人教版音乐教学设计（热门16篇）

教学计划是教师教学工作的基础和保障，对于有效开展教学活动具有重要意义。小编为大家整理了一些教学计划样例，希望对大家的教学设计有所启发。

小学音乐教学设计人教版

在这样一本书里，收集了众多优秀的中小学音乐课堂教学设计，让我学习了大获收益。

有个课例是《美丽的春姐姐》，教学目标的设计是这样的：学生通过读童谣、听歌曲、欣赏大自然美丽景色等活动，感受自然界的变化，尽情享受春天带来的喜悦；学生通过对歌曲的学习、理解，体会歌曲所表现的春地意境；学生尝试运用舞蹈、戏剧、表演等多种艺术形式表现春天的美丽，提高其艺术表现能力。我猜想这节课应当是一节唱歌教学课吧，抱着学习的态度继续看下去。

组织教学的形式很新颖，采用配图律动的方式让学生进入课堂。然后，学生开始听赏歌曲，教师设置了问题，引起学生思考与讨论。学生的思路一直跟随老师的设计路线，老师又设置情景，用故事导入本课内容。像这样的导入方式，在初中音乐教学中，也曾经使用过，能让学生仔细的聆听与思考。当然，这堂小学一年级的音乐课，学生们讨论的非常热烈，而且，孩子们表演性很强。接下来的看一看，演一演环节，学生分角色装扮成自己喜欢的各种样子。学唱歌曲时，学生能模仿教师静静地、有感情地欣赏歌曲，然后，逐句熟悉、朗读歌词。老师结合柯尔文手势进行逐句范唱，学生进行歌唱与手势的模仿。

我觉得，这节课最大的成功就在于老师很会引导学生去模仿学习，本来，孩子的天性就是模仿能力强，发挥了小学低段学生的优势。在欣赏与制作环节，学生欣赏了动画作品以后，利用手边的材料制作小花、小草，装扮美丽的春姐姐。这样又锻炼了学生的动手创造能力。接下来的童谣创编与表演环节你，教师巧妙地将节奏创编融入儿歌诵读中，激发了学生学习兴趣，提高其艺术创造能力。歌表演《小雨沙沙》，教师结合文学、歌表演等艺术形式，激发学生的情感，引发其对春天的关爱。戏剧角色表演：保护美丽的春姐姐，是对学生进行情感教育环节，结合戏剧表演的艺术形式，通过师生分角色的表演，深化人文主题。在艺术活动中，提高学生的艺术表现能力，激发其保护春天、保护生活环境的愿望。在歌表演《春姑娘》音乐声中结束，大屏幕上出现干净、美丽的春姐姐图，孩子们拍手欢呼。再次响起《春姑娘》的音乐，师生共同演唱、表演，在优美的旋律、温馨的气氛中互道再见！

我认为本课活动设计符合一年级学生的特点，主要以故事、游戏、律动、剪纸等学生喜欢的形式来设计教学。将多种艺术形式自然地进行融合，而这些艺术形式又都巧妙地为主题“春姐姐”的服务，从而使主题更加突出、更加鲜明。让学生在丰富有趣的艺术活动中领略到多种艺术形式的美，同时又结予了学生在艺术领域中通感知识的综合与学习，做到了艺术形式与教学内容的有机结合。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

人教版音乐教学设计

教学内容：

1、学唱歌曲《小松树》。

2、表演歌曲《小松树》。

3、学习简单的蒙古舞蹈动作组合。

教学目标：

2、用欢快的`动作表演歌曲《小松树》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。结合生活中的经验，探索感知、体验音乐的节奏。

3、通过学习蒙古族人民的挤奶舞的动作，了解蒙古族的生活习惯与音乐特点。

教学准备：

录音机，电子琴。

教学过程：

一、常规练习。

1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2．复习前课内容：表演及唱。

3．小练习：

1）蒙古骑马式练习。

2）结合蒙古族运动项目，进行三声部节奏练习。

二、新课学习：

1．歌曲学习：听歌曲录音《小松树》；

2．第二遍教师范唱，引导学生完整感受歌曲的风格、旋律、节奏。（第二遍可随着轻唱）。

3．歌词学习：提示式学习歌词。

4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。

5．通过自编游戏表演歌曲《小松树》，要求自创动作（引导学生用打击乐器为同学作伴奏），从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。

6．舞蹈动作练习：挤奶舞动作组合：站、蹲等。

7．自编动作复习欣赏：《我是人民小骑兵》。

三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。

人教版音乐教学设计

教学内容：

1.唱歌：《中华人民共和国国歌》。

2.音乐故事：国歌的故事。

3.音乐欣赏：《绣红旗》。

教学目标：

1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。

2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。

教学过程：

(一)唱歌。

1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。

2.师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。

3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。

4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。

(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。

(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。

(3)学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。

(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。

(5)引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍(如2/4变3/4)与节奏(如变弱起为强起;改变三连音节奏)，并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。

(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。边唱边划拍子，并三连音节奏。

(7)反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。

(二)欣赏。

1.观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。

2.学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。

3.创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。

人教版音乐教学设计

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

教学思路:。

1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。

2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。

5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。

6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。

二、主要教学措施。

1、面向团体，因材施教;。

2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

3、师生互动，以学生自主学习为主。

4、、充分运用现代教育技术手段;通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

5、音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。

6、改革评价机制。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。

三、提优补差的途径：

(1)、通过课堂教学。(2)、通过艺术节活动。

方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

四、各单元单元教学目标、重难点、教具、基础训练内容。

人教版八年级音乐教学设计

2.欣赏合唱《大漠之夜》。

3.选听《半个月亮爬上来》。

4.选听《乌夏克木卡姆》。

教学目标。

1.能正确并富有情感的演唱歌曲《牧歌》，了解蒙古族民歌的特点，扩大学生的音乐审美。

2.通过两手合唱作品的欣赏，能了解不同的合唱表演形式，拓宽学生的音乐文化视野。

3.了解新疆传统民族音乐“木卡姆”这一音乐题材。

教学重难点。

能正确演唱歌曲《牧歌》。

了解混声合唱及无伴奏合唱两种形式。

知道木卡姆这一音乐体裁。

教学过程。

一、导入。

生答。

展示蒙古族人文风俗图片。

二、学唱歌曲《牧歌》。

1.聆听歌曲，思考：这首歌曲描绘了一幅怎样的画面?

(设计意图：使学生带着问题听音乐，从整体上感受音乐。)。

2.简介《牧歌》。

牧歌。

《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏，节奏缓慢自由，歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。曲调和歌词结合得很紧密。虽然只有短短四句歌词，但它那生动的比喻和优美的音乐，为我们勾勒出一幅大草原的美丽画卷。

(设计意图：深入简介作品背景，使学生从文化角度了解歌曲)。

3、教师范唱，学生轻声跟唱，熟悉旋律。

4、学生识读乐谱。

5、做呼吸练习。

用缓呼缓吸的呼吸方法练习，教师可用“闻花香”的方式提示学生，自然缓慢的用腹式呼吸法，有情感的“感叹”。接着，法“嘶”音，小腹控制呼吸，缓慢而均匀的发声。

6、用哼鸣的方式哼唱全区，注意运用正确的呼吸方式。

7、教师伴奏，学生随乐演唱全曲。

8、欣赏由瞿希贤改编的不搬走合唱《牧歌》，介绍无伴奏合唱这一演唱形式。

三、欣赏《大漠之夜》。

1.聆听全曲，提问：有同学知道这首歌的演唱形式是什么?乐曲描绘了怎样的画面?

生答。

2.简介混声合唱的表演形式与特点。

3.分段欣赏、

(1)引子部分。

欣赏引子部分，提问：这段音乐中模仿了什么声音?演唱的力度为何?

生答。

(2)欣赏陈述部a。

提问：音乐描绘的是怎样的画面?演唱力度出现了怎样的变化?

生答。

(3)欣赏中部b。

思考：乐队的伴奏织体出现了怎样的变化，演唱力度为何?

(4)欣赏再现部a’与尾声。

思考：这段音乐是陈述段的完全重复吗?

四、选听《乌夏克木卡姆》。

生答。

2.简介“木卡姆”这一音乐体裁。

五、选听《半个月亮爬上来》。

1.欣赏全曲，思考：这首歌曲运用了哪种演唱形式，为我们讲述了什么内容?

2.从音乐要素上分析乐曲。

3.随乐轻声哼唱全曲。

六、小结下课。

人教版音乐春之声教学设计

教学内容：

1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲）。

《春晓》（歌曲）《春节序曲》（管弦乐曲）。

《春天奏鸣曲》（（小提琴与钢琴）。

2．器乐：学吹竖笛《春游》。

3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演．。

教学目标：

2．掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；

3．学会用竖笛吹奏《春游》；

4．通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力；

5.通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活的思想感情。

教材分析：

小提琴独奏曲《新疆之春》创作于1956年，由马耀先完成初稿，李中汉参加修改并添写华彩乐段和钢琴伴奏。乐曲以通俗、朴素的音乐语言，豪爽、乐观、奔放、流畅的乐思展示了新疆人民欢欣畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有鲜明的维吾尔族音乐风格。《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954d1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。《春天奏鸣曲》是贝多芬创作的十首小提琴与钢琴奏鸣曲中的第五首。乐曲形象清新而又明朗，旋律欢快而活泼，充满着希望和幸福感。

教学重点：欣赏音乐吹奏竖笛。

教学难点：理解音乐，体会音乐艺术与文学、绘画等姊妹艺术结合而产生的美。

教学准备：钢琴、竖笛、三角铁、小铃鼓、多媒体、教材音乐。

教学过程：

教师活动：

学生活动：

音乐教学设计

1、让学生通过演唱歌曲，感受音乐风趣幽默的表现方式同时感受音乐中表现的蛤蟆和青蛙的动物形象。

2、感受音乐要素中音色、力度的变化塑造的形象生动的音乐形象。并了解蛤蟆和青蛙的区别，增强科普知识，引导学生增强保护动物的意识。

3、学习用轻巧有弹性的声音演唱歌曲，并正确演唱歌曲中的弱起节奏。

1，正确掌握歌曲中出现弱起节奏和音乐中出现的节奏难点

2，通过学唱歌曲，感受音乐中表现的不同的力度、音色塑造的不同的动物形象。

3，感受歌曲风趣幽默的特点。

正确演唱歌曲中的出现的节奏和旋律难点2，体会音乐要素中不同的力度和音色塑造的不同的音乐形象。学习体验各种音乐要素在音乐中的不同作用。

（一）导入新课：

生：好玩生2：风趣生3幽默

师：节奏呢?

师总：这首一首节奏欢快而且风趣幽默的歌曲。故事的主人是?

生：癞蛤蟆和小青蛙

（二）师跟伴奏读节奏

师：癞蛤蟆小青蛙之间到底发生了什么事情呢?请你仔细听。

生：癞蛤蟆错把小青蛙当成她的爸爸，小青蛙错把癞蛤蟆当成她的宝宝。

师：这是一个发生在癞蛤蟆爸爸和小青蛙宝宝之间的故事。讲的是池塘里的一只癞蛤蟆和一只小青蛙一个晴朗的夏夜里出来散步，由于天太黑距离太远看不清楚，癞蛤蟆就把小青蛙错认为她的娃娃，小青蛙把癞蛤蟆当成她的爸爸。两只小动物越走越近，走到月光下一看，原来这是一场误会。

（三）生学习节奏，完整读一遍

师：下面请同学们跟着老师有节奏的讲一讲这个故事。同学们在讲的时候注意声音的强弱对比要明显。请你模仿老师的声音和语气。

完整读第二遍：

师：同学们读的很认真，强弱对比也非常明显。如果同学们在读的时候能够像乒乓球一样弹跳起来会更好。

难点节奏教唱：

师：大家觉得哪句歌词较难?大家在读的时候要找准强拍，同时把每个字说的轻巧有弹性。

复听歌曲：

师：同学们的故事讲得非常生动。老师都被你们打动了。下面让我们再次走进歌曲听听这首歌曲跟我们以前学过的歌曲有什么不同?同学们可以边听边用拍手的方式给歌曲伴奏。

生：加入了对白

学习念白节奏

师：这种念白在歌曲中我们经常遇到，哪位同学能给老师读一读?

再次聆听：

师：这首歌曲有唱有说，说唱结合，非常热闹。癞蛤蟆和小青蛙的声音好像有点不同，请同学们他们的声音有什么不同?请同学们边听边小声跟唱歌曲。

生：癞蛤蟆爸爸的声音粗

生：小青蛙宝宝的声音细

师：癞蛤蟆爸爸声音浑厚圆润小青蛙宝宝的声音清脆明亮

学习声音对比：

师：请你跟着老师来模仿癞蛤蟆爸爸浑厚的声音和小青蛙宝宝明亮的声音。

跟琴完整学唱第一遍：

师：下面请同学们跟着老师的琴声学唱，老师唱一句，同学们跟唱一句。注意唱出声音的强弱对比。

跟琴第二遍：

西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙

对比聆听两句旋律的高低(教师画两条旋律线)

师：同学们请你听一听癞蛤蟆的声音高还是小青蛙的声音高?

西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙

癞蛤蟆瞪着小青蛙，哎，他好像我娃娃。

师：同学们在唱的时候要用说话的声音，如果同学们的声音能再轻巧一点那就更好了，我们试试好吗?听一听哪位同学能够唱出轻巧有弹性的声音。

跟伴奏唱第三遍：

师：请你跟着老师的琴声完整演唱歌曲

跟琴唱第四遍处理力度记号：

生：怀疑

教师对比演唱

师：老师这样唱行不行?为什么?

生：太肯定了，

师：那我们应该唱的弱一点，但是不能太弱

教师弹琴学生演唱

师：同学们注意癞蛤蟆和小青蛙的怀疑的声音。

两个跳到月光下把那眼睛眨一眨哎，他不是我娃娃，咦他不是我爸爸

师：癞蛤蟆和小青蛙这次看清楚了吗?看的很清楚了，这一次是怀疑还是肯定?

生：肯定

师：肯定的声音应该怎样演唱?

师演唱

师：老师这样行不行?

生：行

师：同学们也来试一试。

跟伴奏完整唱第五遍：

师：同学们让我们跟着老师的琴声完整的演唱歌曲，唱的时候注意我们应该用轻巧的声音演唱歌曲，同时注意歌曲中那个地方应该用怀疑的声音，哪个地方应该用肯定的语气。

第六遍完整聆听跟唱歌曲：

师：老师在唱的时候表现出癞蛤蟆爸爸浑厚圆润的声音，小青蛙宝宝清脆明亮的声音。同时还要注意那个地方是肯定的语气，那个地方是怀疑的语气。

分角色演唱歌曲跟原唱：

师：老师就把同学们分成两组，一组同学扮演癞蛤蟆爸爸，一组同学扮演小青蛙宝宝。

师：老师听到了一只音色浑厚，而且身体臃肿，不善于跳跃的癞蛤蟆爸爸，同时我也听到了一只音色明亮，声音清脆，善于跳跃而且有调皮的小青蛙宝宝。

拓展延伸：

师：他们对我们有什么益处吗?

科学家研究发现，青蛙能造福人类，因为它们的外皮含有对付疾病的化合物，包括抗菌和抗病毒物质，从青蛙皮提炼出的药物‘几乎是无限的’，‘青蛙可提供大量的新药’，它们俨然是‘随街跳着的药房’。

蟾蜍是一种药用价值很高的动物。它全身都是宝!蟾酥、干蟾皮、蟾衣、蟾头、蟾舌、蟾肝、蟾胆等均为珍贵药材，可治疗多种难治之症。

生：工业、农业污染导致生态环境恶化，臭氧层变薄，紫外线辐射量上升，将使两栖动物的卵无法孵化为幼体,而农药和激素的大量使用导致水资源受到严重污染，两栖动物出现变异和畸形，致使物种逐渐衰落。

情感升华：

师：同学们我们应该怎样保护我们的动物呢?

生：坚决不能捕杀

生：减少污染

师：怎么样保护我们这些小动物吗?

生：减少捕杀保护环境

师：同学们让我们一起行动起来，保护小动物，争做环保小卫士吧。

音乐教学设计

2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。

3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。

感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。

一、导入。

1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。

2、学生谈听后感受。

二、主题呈现。

1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”;。

2、作者背景介绍。

(1)学生介绍勃拉姆斯生平;。

(2)介绍歌曲创作背景。

三、走进音乐。

2、教唱。

(1)感受三拍子的强弱;。

(2)教唱谱(讲解弱起、休止、装饰音);。

(3)带着情感，用“u”模唱旋律;。

(4)填歌词;。

(5)处理情感;。

(6)集体完整的演唱。

四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。

五、感悟。

2、陈述这张图片背后的.真实故事。

这是发生在汶川大地震中的真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你!

音乐教学设计

《生活之音》是花城出版社《音乐鉴赏》必修课第一单元第3节的教学内容，在这单元里选择的音乐内容体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系，形式多样、风格各异，使学生能感悟：“音乐来源于生活，生活就是音乐”。

【教学理念】。

本单元教学中坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中培养学生的兴趣和综合能力为出发点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实现素质教育的教学理念。

【学生分析】。

高一的学生，对音乐鉴赏有着浓厚的学习兴趣，但由于学生的基础较差，参差不齐，所以学生独立鉴赏的能力较低，缺乏独立发现和自主学习能力，这非常需要老师的引导和讲解。如何能把学生的无限“音乐潜能”挖掘出来呢？让学生在课前搜集他们在生活中的音乐，这样既能通过搜集获得更多的信息，又让学生在课堂中都参与进来。在这基础上引导他们深入思考、积极讨论，真正去了解生活中的音乐，真正领悟到音乐来源于生活。

（一）知识与能力目标。

接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活各类素材创作音乐作品；引导学生关注生活中的音乐。同时感悟到：音乐就是生活，生活就是音乐。

（二）过程与方法目标。

1、了解音乐作品表现的内容及特点。

2、能从作品中受到启发，积极参与即兴创作。

（三）情感态度与价值观目标。

1、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。

2、乐意在适当的时候向同学推荐介绍自己搜集的与生活现象有关的音乐作品。

【重点难点】。

1、重点：感受人生处处充满音乐，并从音乐中获得感悟与启发。

2、难点：即兴创作。

【教学方法】。

聆听音乐，师生互动对话式教学，启发式，探究法。

【教时安排】。

1课时。

【教学用具】。

多媒体平台、桶、脸盆、水、盒子、笔、皮筋木棒。

一、导入。

看一组图片引出生活中常常听到的声音和创作歌曲，引导学生发现生活中的音乐，初步了解音乐来源于生活。

巷口里的叫卖声：“磨剪子，锵菜刀……”（跟唱）。

师：刚才老师给大家听了的叫卖声，像这样的叫卖声穿梭在大街小巷你们是否注意到？

提问：我们身边还有哪些叫卖声。（买酒瓶。买烧成灰的纸钱。卖花生、卖百货，卖冰糖葫芦、卖膏药）。

提问：两者有什么不同？

师：它已经不再是单纯的叫卖声，变成了描写磨刀人生活、心理、劳动的一首歌。

师：对，这是深入生活中发现而创作出来的作品。还有哪些？（海边拉纤的。搬运工作，哭丧的55542—4542——）等等。还有我们熟悉的《酒干倘卖无》我们这里是怎样叫卖的？酒樽来卖，而把它创作成音乐也就不是单纯的买酒樽了。

太多太多了，现在我们来看看课本的几幅图，它已经不再是单调的几幅图了，是吧？你是否发现：闹钟、打字机、盖邮戳。它们共同的特点都是能发出声音的。我们现来听听这有趣的声音。

二．新课教学。

（一）聆听与鉴赏《打字机》《盖邮戳》。

1、《打字机》。

提问：

1用什么物品演奏的？

3表现了什么？

3，思考与练习之三。

文档为doc格式。

。

音乐教学设计

1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。

2、初步感受二声部，并唱一唱。

演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。

1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。

2、唱准波音、下滑音，把握休止符时值。

课件、电子琴、梦想卡。

一、导入。

师：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹？它有什么特点？

生自由说。（像桥，有七种颜色……）。

师：听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹，这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。

（板书：七色光之歌）。

二、学习歌曲《七色光之歌》。

1、初听歌曲。

师：说说这首歌的情绪。

生：欢快、活泼。

2、学习第一声部旋律。

（1）师范唱，生轻声跟唱。

（2）观看视频，学唱歌曲第一声部。

师：找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。（波音、下滑音等）。

（3）全体同学完整演唱第一声部旋律。

3、学习第二声部旋律。

（1）师范唱第二声部旋律。

（2）师教唱第二声部，生仔细学唱。

（3）完整演唱第二声部旋律。

4、演唱全曲。

（1）播放歌曲，请学生完整听一遍。

（2）师用电子琴，教唱歌曲。

（3）解决难点。

（4）齐唱。

师：多美的七色光，多美的七彩世界，那我们就一起带着快乐，带着希望完整的.演唱这首歌曲吧！

（5）老师唱领唱，学生唱其他部分，师生合作。

三、课堂拓展。

（1）师：唱得真好！在这么美丽的七色光的照耀下，我相信你们的七彩梦会更美，孩子们，拿出课前准备的梦想卡，在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧！

生写。

（2）师：虽然不知道你们的七彩梦是什么？但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧！

（3）师生共舞。

师：我一起唱起来，舞起来吧！（播放音乐《七色光之歌》）。

四、课堂小结。

通过今天的学习，我仿佛看到了多年后的你们，正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界，我相信你们编制的世界一定会像七色光一样美丽！

教学设计音乐

教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调。

一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

小调：结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音。

三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

第二课时。

教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习：

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

六、活动与练习。

1、你会唱哪些广东方言歌？

2、创作民歌：

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

音乐教学设计

（课题）。

第三课手拉手。

共（2）教时。

第（1）教时。

授课时间。

1、通过欣赏歌曲《让我们手拉手》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。

2、听唱法学唱歌曲《一对好朋友》，引导同学探索歌曲应以赞美的情感完整地演唱，声音要亲切自然，并用动作表达自身对歌曲的理解。

3、通过自编动作与活动，引导同学自创动作和在歌曲的空拍处加上小动物的叫声，使歌曲的演唱更为生动有趣。

重点：欣赏歌曲《让我们手拉手》，听唱法学唱歌曲《一对好朋友》。.

难点：1、引导同学探索歌曲应以赞美的情感完整地演唱，声音要亲切自然，并用动作表达自身对歌曲的理解。

2、编动作与活动。

课前准备。

录音机，投影。

1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。

2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。

3．复习前课内容。（唱游为主）。

1．听歌曲录音《让我们手拉手》；（规范要求同学们聆听时能发明性地运用打击乐器为歌曲伴奏。）。

1）完整地聆听全曲，要求听出歌曲所唱内容、心情怎样？

2）复听时可自编动作扮演。

2．听歌曲录音《一对好朋友》；第二遍教师范唱，引导同学边拍边听。听后谈歌曲内容。

3．歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。

4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。

5．通过自编游戏扮演歌曲《一对好朋友》要求自创动作（引导同学在乐句结束处加上牛或鸭的叫声），从同学的自创运用中选编成游戏进行扮演。

（课题）。

第三课手拉手。

共（2）教时。

第（2）教时。

授课时间。

1、通过欣赏乐曲《鸭子伴嘴》，引导同学感受乐曲的强弱所带来的变化，以和感受音乐作品中鸭子的生动形象。

2、听唱法学习歌曲《数鸭子》，引导同学能以歌声、动作来表示自身热爱生活，喜爱小动物的情趣。感受不同音乐要素的表示的不同动物的形象和场景。

3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表示体验自身的情感，引导同学参与音乐实践活动。

4、通过节奏读拍编创活动，进行简单的二声部练习。

重点难点。

重点：

难点：

课前准备。

录音机，投影。

1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。

2．复习前课内容。（唱游为主）。

3．二声部节奏编创活动：先分别学习吹口哨“du”和鸭子叫“ga”；后全起来。

1．欣赏乐曲《鸭子伴嘴》。

1）初听，（完整听全曲）。并提示小鸭与老鸭叫的地方。

2）谈谈所听内容；故事描述（集体）并谈谈每个情景所用的打击乐器是怎能样配合的。

3）复听：自由活动：随《鸭子伴嘴》，引导同学自由地进行编创活动，以走路、鸭叫等。

2．歌曲学习：（出示投影片）（由乐曲《鸭子伴嘴》入歌曲《数鸭子》）。

1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。

2）同学模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的高低、长短的动作表示；）。

3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。

3．通过自编游戏扮演歌曲《数鸭子》要求自创运动作，从同学的自创动作中选编成游戏进行扮演。

音乐教学设计

“让幼儿在生动具体的情境中去学”是新课改所倡导的重要理念之一。本次活动中，基于幼儿对动画片《喜洋洋与灰太狼》的已有经验，创设游戏情境，幼儿扮演小羊，教师扮演村长、沸羊羊、灰太狼、红太郎等角色，以表演游戏的形式激发幼儿的兴趣，为幼儿营造轻松愉悦的游戏氛围。从而让幼儿在有趣游戏情境中学唱儿歌，真正贯彻了“玩中学，学中玩”的教育思想。

1、初步学唱歌曲，学习用简单可爱的动作记住歌词。

2、能够通过音乐游戏掌握歌曲旋律。

3、积极参与歌唱表演活动并感受音乐游戏的快乐。

1、毛巾叠成的羊角帽幼儿每人一顶。

2、灰太狼、红太郎头饰，披风。

3、教师自制小草。

1、情境导入

2、学唱儿歌

（1）创设故事情境：灰太狼经常进攻羊村，吃了我们好多只小羊，所以村长要交给小羊们进攻的本领。

（2）钢琴弹奏儿歌，沸羊羊和村长边唱儿歌边向幼儿表演儿歌。

（3）幼儿学念儿歌2遍，然后再跟着钢琴学唱儿歌2遍。

（4）请几名幼儿边唱儿歌边和村长进行比赛、表演。

3、游戏巩固

（1）电话铃声响起，灰太狼要来进攻羊村了，请勇敢的小羊用我们进攻的本领顶走灰太狼。幼儿站成一排，边唱儿歌，边把灰太狼顶走。

（2）电话铃声再次响起，灰太狼和红太郎都来进攻羊村了，请所有的幼儿一起边唱儿歌边用进攻的本领顶走灰太狼和红太郎。

（3）大家齐心协力赶走了灰太狼和红太郎，取得胜利。

（4）回羊村庆祝，游戏结束。

反思

这是一节有趣的音乐游戏，以游戏表演的形式极大吸引了幼儿的兴趣，幼儿不仅在生动形象的游戏情境中学会了儿歌，也体验了游戏的乐趣。本次活动设计符合小班幼儿的年龄特点和学习方式，也达到了预期的教学目标，但仍然存在不足之处：教师幼儿在顶走灰太狼和红太郎时应引导幼儿学唱歌曲后，再进行进攻，在游戏中再次巩固歌曲。

音乐教学设计

3、聆听歌曲：教师范唱或播放范唱，让学生熟悉旋律。

4、学唱歌曲曲谱：用la或a或u跟琴哼唱曲谱，跟琴学唱曲谱，难点解决。

5、学唱歌词：朗读歌词，体会歌词的意境、跟琴唱歌词。

6、歌曲情感处理：善于用歌词和情境陶冶法启发学生。

7、课堂小结及作业布置。

音乐教学设计

2，课时：1。

3，学生课前准备：

（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》。

（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等。

《阳关三叠》。

教室前方投影背景幻灯。

这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

（一）、知识与技能。

1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

（二）过程与方法。

1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。

2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

（三）情感、态度、价值观。

通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。

感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。

1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。

2“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。

：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。

1、多媒体网络电脑室。

2、多媒体网络教学软件系统。

1、导入：

播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。

（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？

学生回答完毕教师引入下一问题。

（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？

教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。

听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题。

（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象。

（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？

（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等。

教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。

听一遍古琴曲《高山流水》。

2、教唱《阳关三叠》。

（1）听赏歌曲。

学生回答教师归纳如下：

这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。

引导学生看已经搜索的《阳关三叠》。

师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。

学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵。

教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

（2）老师范唱《阳关三叠》。

（3）教唱《阳关三叠》主旋律。

师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。

教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：

a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

b．准确的表达歌曲的情感。

学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。

4、听赏合唱曲《阳关三叠》。

3、拓展与延伸：

这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。

四、评价与总结。

谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）。

下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。

播放《阳关三叠》音乐。

请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。

不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

音乐教学设计

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

爵士乐的风格特征。

爵士乐节奏练习。

一、创设情境，组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课：

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》。

注意：

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。

b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。

5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。