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音乐欣赏课教案(实用19篇)

音乐欣赏课教案(实用19篇)



教学工作计划能够帮助教师掌握教学进度,合理安排学习任务,保证教学的连贯性和系统性。以下是一些经典的教学工作计划范文,供大家参考和借鉴。

高中音乐欣赏课教案

通过学唱歌曲,感受歌曲中海外游子思乡之情感,增强对自己故乡的热爱。

【过程与方法目标】。

通过合作探究,采用多种形式表现歌曲,提升音乐的创造力。

【知识与技能目标】。

能用深情优美的声音演唱歌曲。

【重点】。

能用深情优美的声音演唱歌曲。

【难点】。

大附点十六分节奏的掌握。

钢琴、课件、多媒体。

师生问好。

环节一:导入新课。

歌曲《望乡》部分。

学生:歌曲啊传达着对故乡的思念之情。

教师评价学生并引出课题、板书。

环节二:学唱歌曲。

1、初听歌曲。

学生:深情、思恋的情绪,对大海的和故乡的怀念的情感。

教师评价学生的回答,并简单介绍歌曲。

2、复听歌曲。

教师:让我们再来聆听一遍这首歌曲,大家思考一下,歌曲的情感是如何变化的呢?

学生:二段。

教师,并引导学生思考每一段感情的特点。

学生:第一段,朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情,表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

教师评价并引出发声练习。

3、发声练习。

教师示范指导学生练声需要注意的地方,评价学生的发声练习。

4、模唱歌曲。

教师:同学们,在大海边,你们能听到什么声音呢?

学生:海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声,随教师钢琴模唱旋律。

5、视唱歌谱。

教师带领视唱歌谱,并解决附点十六分节奏难点。

6、朗读歌词。

教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征,有感情层次的朗读歌词,并评价。

7、演唱歌曲。

教师:接下来,大家跟随老师的琴声,完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了,这么优美深情的声音,如果加上其他表演形式的配合,就更好了。

环节三、拓展提高。

教师:老师给大家几分钟的时间,大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲,我们看看哪一小组最棒。

教师巡视并指导。

环节四、小结。

教师:大家今天的收获真多呀,老师真替你们高兴。同学们,我们每个人都有故乡,故乡是我们一生都不能忘却的地方,人啊就像风筝,故乡就像线,心念故乡,才能越飞越高越走越远。老师也希望,同学们以后无论走多远,都记着自己的故乡,记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束,同学们再见。

大海啊,故乡。

1=f3/4。

附点十六分。

音乐欣赏课教案

《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课,是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品,乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器,诙谐有趣,表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。

本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论,在四个欣赏阶段中,层层挖掘音乐作品的艺术性和情感,从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。

对于小学四年级的同学,欣赏必需从感性过渡到理性,再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点,从生活入手,引导同学聆听欣赏,以各种方式参与表示音乐,层层递进,并加入乐器激发同学的兴趣,养成专注聆听的好习惯,提高对声音的敏锐反应,在此基础上哼唱主题旋律,并设计扮演动作,更加生动细致地感受音乐。

1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中,体验打字员工作中的愉快心情。

2、熟悉音乐主题,并探索小乐器的演奏方法。

3、锻炼同学对声音的敏锐反应,培养听辨能力和合作能力,激发同学的创作欲望。

重点:感受与表示不同主题的音乐形象。

难点:能用小乐器准确地为音乐伴奏。

多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤

师:同学们,今天老师带来一段有趣的音乐,你们要留意听它伴奏的特点,用你们最特别的动作表示出来。

[播放音乐全曲]

随音乐自由律动

课件5分钟

初步感受音乐,联想生活中的情景。

师:音乐在表示什么?

[出示作曲家头像,揭题]

坐下,自由回答

有感情地读曲名

师:老师带来了一个短片,请你们边看边模仿打字员的动作,留意有哪些声音。

[播放短片]

师:你们听到了哪些声音?

师:你会用什么身体小乐队来表示铃声啊?

聆听,律动

师:好,我们来听一段音乐,铃声出现的时候就用上这些动作。

[播放音乐a段]

师:还不错,你们觉得打字员的心情怎么样?

师:音乐的速度?

聆听,表示

回答

以多种方式层层深入聆听,让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象,同时培养合作扮演的能力。

师:请你们带着轻松愉快的心情,用快速熟练的动作模仿打字和铃声,我来表示倒机声。

[播放音乐a段]

聆听,表示打字与铃声

课件

[播放音乐a段]

表示倒机声

课件

[数拍子]

回答

课件

[播放音乐a段]

聆听做出相应的动作

课件

师:真棒!我发现你们就像一部超大打字机!请你们来合作扮演

[提合作要求]

尝试,合作表示

课件

哼唱

演奏

a段

师:超大打字机扮演非常胜利,看,你们打出了漂亮的乐谱!

[出示曲谱a主题]

师:这是乐曲的a主题。

现在我唱一遍旋律,你们注意我的动作

[唱曲谱a并动作]

师:这一行是表示谁的声音?

[指多层伴奏谱]

师:请你们唱一遍旋律。

师:请你们边哼唱旋律边加上动作。

观看曲谱

视听结合

回答

在教师带领下视唱

哼旋律并律动

课件

10

分钟

由感性上升为符号,在学习乐谱的基础上,探索与演奏小乐器,然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象,培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。

师:试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音?

(分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音?与乐曲中的声音有何区别?)

[出示小乐器图片]

师:请你们拿起小乐器,边哼旋律边伴奏。

师:好听吗?为什么不同的乐器表示了不同的声音?我想加上音乐会更有魅力的!

[播放音乐a段]

敲击乐器,讨论

分别探索四种小乐器的演奏方法,并边哼旋律边尝试演奏

哼旋律伴奏

聆听音乐伴奏

小乐器

课件

设计扮演

b段

师:现在我们完整欣赏这首乐曲,当你听到这个a主题的时候,用小乐器伴奏,听到不熟悉旋律跟着音乐律动。

[播放音乐全曲]

师:你们听到不熟悉旋律了吗?那这个不熟悉旋律里有没有铃声?

师:你们的耳朵真灵,现在我来弹奏这段旋律,当我弹铃声时请你们拍手。

[弹音乐b段,点头指挥]

听音乐做动作

拍手

看指挥拍手

课件

钢琴

12分钟

划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。

师:这是乐曲的b主题

[出示b主题图谱]

师:我来哼唱旋律,请你们跟我一起划旋律线。

师:大家说说旋律有什么特点?

[播放音乐b段,指挥]

[请局部同学出来扮演,播放音乐b段]

师:请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。

[播放音乐b段]

师:我来弹奏a、b主题,请你们边听音乐边到舞蹈位置,当听到a主题时,表示打字员繁忙的工作,当听到b主题时,表示打字员各种不同的休闲方式。

起立划旋律

回答

看指挥伴奏

回答,并在老师引导下设计不同的扮演

局部同学带动全体跟着音乐扮演

全体同学扮演

评价

课件

小乐器

师:大家扮演得真精彩!拿起你们的小乐器,看老师的指挥,把乐曲完整地表示一次。

[出示总谱]

师:注意,听到b主题时,响板的同学走出来扮演刚才的动作。

[播放音乐全曲]

看指挥,伴奏并扮演

小乐器

课件

3分钟

完整表示,提高同学的.综合表示力。

师:啊,我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面!(激励同学)请你们再扮演一次,让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。

[播放音乐全曲]

伴奏并扮演

师: 同学们,今天的学习开心吗?说说你的收获吧。

回答

2分钟

关注生活,激发创作欲望。

师:大家的收获真不少,课后,请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音,选择一种把节奏记下来,创编两个小节的旋律,和同学交流一下。

师:请你们听音乐边扮演边出课室。

[播放音乐全曲]

回答

边扮演边出课室

音乐欣赏课教案精选

1、进一步学唱歌曲,能熟练进行演唱歌曲。

2、引导幼儿根据歌曲创编蜜蜂飞舞的动作。

二、复习歌曲。

1、教师:老师再来弹一首歌曲,请小朋友们听一听,看看你们有没有听过这个歌曲。

2、教师弹奏歌曲《蜜蜂做工》。

3、教师:小朋友,你们会唱这首歌曲吗?这首歌曲的名字叫做什么?

4、教师边弹奏歌曲,边带领幼儿回忆歌曲旋律及歌词,让幼儿跟着琴声一起唱出来。

5、教师请幼儿完整地唱出歌曲。

三、让幼儿表演歌曲。

1、教师:刚才小朋友唱得真不错,但是如果你们在唱的时候可以一起根据歌词的内容来做出动作就更棒了。

2、教师请幼儿边唱歌曲边自己根据歌词来做一些动作。

3、教师引导幼儿做一些动作,请幼儿跟着老师一起做,看哪个小朋友表现得比较好的。

4、教师带领幼儿进行表演一遍,请幼儿跟着老师一起做。

5、教师弹奏歌曲,带领幼儿边唱出歌曲边做相应的动作。

四、请幼儿分组来演唱歌曲。

1、教师:小朋友,刚才你们都表演得很好哦,现在我们换一种方式来唱吧!

2、教师将幼儿分组演唱。

3、教师将幼儿分男女生分唱。

师:小朋友们唱得真不错,小朋友们回到家里也可以给家里人表演哦。

音乐欣赏课教案精选

1、通过学习歌曲《雪绒花》,达到能有表情的演唱的要求。

2、通过学习三拍子以及分组体验,达到能感知音乐要求。

1、能有表情的演唱歌曲为重点。

2、学习三拍子以及分组体验,进而能感知音乐为难点。

电子琴或钢琴、多媒体课件。

一、组织教学:

唱《多来米》(从b段的第二段开始放vcd)进教室,师生问好。

二、导入:

进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?我们完整地演唱一次好吗?全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的`来历吗?教师简介歌曲。

三、学唱歌曲:

1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受:听了这个故事,想不想听郭老师唱唱这首歌?(师边弹边唱)你知道“雪绒花”代表什么吗?歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了什么?(表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。)。

2、听琴默唱,找出歌曲的特点和难点。(分析特点,练习难点,并正音。)。

3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。

4、完整地将歌词唱一遍,师边弹边唱。

5、歌曲分析,艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用?(先学生自己说,然后教师小结:让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱,从第三句开始力度应加强一些。)。

6、把自己当成影片中的上校,有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。

四、课堂小结:

通过一堂课的学习,这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友,我们不但会唱,而且能为其伴奏。课后请同学们利用网上资源查找有关《音乐之声》的更多资料,下节课我们一起来交流!

五、在《雪绒花》歌声中(师放vcd)离开教室。

五年级音乐欣赏课教案

一、引入。

解题:“赶圩”,在彝族地区就是赶集,“啊哩哩”是衬词,是当地人民常用的衬词,表示很高兴的心情。

因此歌名的意思就是——赶集回来很高兴。

二、学唱歌曲。

1、聆听范唱。

2、感受彝族民族音调的风格及姑娘们边唱边跳的欢乐情绪。

3、学唱前前四小节。

1)听老师范唱。

2)跟琴模唱,纠正不准的地方。

3)演唱。

4、自学后面部分。

听范唱在心中跟唱。

三、表演。

歌曲表演时可采取前4小节女领众和,即在“啊哩哩”处众和,后4小节齐唱。还可以边唱边跳。

四、用打击乐器伴奏。

伴奏是本歌表演的难点,先排练打击乐与人声,最后再加上音高乐器。

五、综合练习。

完整的表演。唱、跳、奏合一,各人发挥其特长,合作和谐,表演好《赶圩归来啊哩哩》,表现彝族同胞的农家乐。

六、“选择合适的音组填入空白小节”练习。

1、这一练习的目的有两个:

(1)从填空活动中,让学生获得组成流畅曲调的感性认识。为学生自己的创作活动作铺垫。

(2)这一练习,也是音乐语言的结果,感受能力得到进一步提高,同时也是识谱的训练。

2、熟练地把谱唱好,并进行试填入。

3、在反复地唱完整曲调中,判断组合的方案。

4、交流自己的练习成果,并进行评价。

七、小结:把的练习展示、试唱,并进行表扬。

教学内容:学习歌曲《难忘今宵》。

教学目标:。

1、用满怀深情的歌声表达祝福祖国的心愿,激发学生对美好幸福生活的热爱之情。

2、了解歌曲创作的背景,激励学生加强学习,提高文化底蕴。

教学过程:。

一、导入部分;。

1、教师播放李谷一演唱的歌曲片段。

二、学习歌曲旋律。

1、指导学生朗诵歌词。学生分组朗读歌词。

2、教师给学生介绍歌曲创作的故事,激发学生平时不断的学习。

3、学生听音乐朗诵歌词。

4、指导学生轻声哼唱旋律。

三、分组学习歌词。

1、指导学生有感情地演唱歌曲。

2、学生用不同的形式演唱(女声、男声、领唱、齐唱)。

四、汇报展示。

教学内容:欣赏《上去高山望平川》。

教学目标:

(一)能够用豪迈、乐观的情绪背唱《上去高山望平川》,演唱时努力表现出这首歌曲豪放的陕北风格。

(二)用听唱法来领会、表现陕北民歌的演唱特点。唱出陕北民歌的特殊“韵味”。

(三)通过欣赏男声独唱《上去高山望平川》,体验西北地区民歌的风格,能够对西北民歌感兴趣,喜欢演唱西北民歌。

教学重点:

(一)用不同的方式有创造性有表现歌曲《上去高山望平川》。

(二)通过西北民歌的介绍,引导学生了解体验和掌握西北歌曲的风格特点,用歌声来表现船工们悠然自得、自由自在和自豪、乐观性格。

教学难点:

如何领会、表现陕北民歌的演唱特点。

教学过程:

一、歌曲导入:

(1)同学们,下面下面老师为大家介绍一首歌曲,请同学们听完后,说出这首歌的歌名(多媒体播放《西部放歌》)。

生:联想到了西部开发和他们的窑洞生活,以及黄河船工们与惊涛骇浪搏斗的情景。

《黄河大合唱》、《绣金匾》、《拥军秧歌》、《信天游》、《脚夫调》、《横山上下来游击队》、《赶牲灵》、《见面容易拉话难》。并哼唱旋律。

二、学习新课:

(一)欣赏歌曲《上去高山望平川》。

1、乐曲简析:

这是一首的青海“花儿”中最有代表性的一首。流行于我国甘肃、青海和宁夏等,属于山歌类,具有浓郁的西北地方特色。“花儿”分“长调子”和“短调子”两大类。“知调子”曲调高亢、悠长,节奏自由,音域宽广,“短调子”节奏规整,紧凑,音域狭窄。这首歌是“花儿”中最典型的“长调子”之一。

2、欣赏并展开想像回答问题:

这首歌歌词寓意含蓄、深刻,富于想像,旋律、节奏有什么特点?表达了怎样的情感?

乐句悠扬、宽长,起伏较大,旋律高亢、自由舒缓,在高亢、刚健之中又带有抒情、缠绵的情调。极富西北地方色彩,经牡丹比喻心爱的女子,表达了青年男子对心爱姑娘的罹和倾慕之情。

深刻地抒发了在旧社会里,青年男女纯真的爱情,由于封建礼教的束缚而不能实现,只能望“花”兴叹的感慨心情。

(二)创作活动:(以体验风格特征为主)。

对于陕北民歌,先凭一、两首歌曲是不能对其音乐风格进行定论概括的,同学们在课下要多收集这方面的资料,通过上网、电视等途径来从各个文献了解陕北的人文特点、音乐风格、民俗风情。以更好地来体验陕北民歌的韵味。下面,老师为大家播放几首西部歌曲,大家随着音乐用肢体语言来感受陕北民歌的魅力。

小结:通过本节课的学习,让我们用歌声和肢体语言感受到了西北民歌的风格及其韵味,并且对陕北民歌感兴趣。以后我们在生活中应继续去体验。

一、表演《我怎样长大》。

1.这首歌的歌词看来很简单,但却非常富有哲理,因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹,对学生进行以德育为核心的素质教育。

2.这首歌的曲调是三拍子,学唱时要求学生用三拍子的指挥图式边唱边划拍进行。放慢速度分两个乐段学习,一般不会有太大困难。

3.二声部合唱有一定难度,教学时要慎重处理。如有困难,可适当降低难度,如每句的第一音把三度改为同度,可能会容易些。

4.在歌曲的表演时,注意歌词的语气,如疑问句、答句,尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。

5.在学生理解词义的基础上讨论,说说自己应“怎样长大”?

二、编创与活动。

1.根据歌曲《红星歌》、《红梅赞》、《歌唱二小放牛郎》说说革命的历史足迹。用线连一连。

2.展示各自准备的资料、cd、vcd、图片、故事,比比谁的资料最生动。

音乐欣赏课教案

1、欣赏二泉映月、玩具兵进行曲,体会快慢不同的的音乐情感,能用身体语言表现出来。

2、根据音乐的不同找出与之相适应的颜色

色拉兄弟图片磁带

1、律动:去郊游

2、出示红色拉小朋友们好你们认识我吗?我是红色拉来自动画城你们看到我红红的样子有什么感觉?(讨论)

小朋友们好,(出示黑色拉)我是黑色拉你们看到我黑黑的样子有什么感觉呢?(讨论)

3、欣赏乐曲《二泉映月》听了这首曲子你有什么感觉?想到了什么?

4、欣赏乐曲《玩具兵进行曲》听了这首曲子你有什么感觉?你想到了什么?

5、这两首曲子那首是表示红色拉的?那首是表示黑色拉的?(讨论)

6、

(1)再次欣赏《二泉映月》这首曲子是表示谁的音乐?为什么?

(2)再次欣赏《玩具兵进行曲》这首曲子是表示谁的音乐?为什么?

7、小盆有谢谢你们帮我们找到了表示自己的音乐,我们想请你们来我们家做客好吗?

介绍红色拉和黑色拉的家。

8、活动延伸:色拉心情站——红色和黑色的晨检带,幼儿早晨来幼儿园时可根据自己的心情选择不同的心情站放自己的心情卡。

音乐欣赏课教案

1、学习按图形和节奏选用恰当的乐器为乐曲伴奏。

2、能够按指挥的手势正确的.进行乐器演奏,感受大家合作表演的愉快。

图谱、伴奏带、乐器图片三张、乐器若干样(碰铃、圆鼓板、铃鼓)

一、听音乐。

1、欣赏音乐。

2、教师提问。

师:歌曲放完了,请说说你的感受?(欢快、活泼、高兴)

二、出示图谱。

1、教师哼唱歌曲一遍。

2、教师提问:请你们想一想,可以用哪一些身体动作来为这张图谱打节奏?(拍手、拍肩、抖手、跺脚)

3、教师边哼唱音乐边演示动作。

4、教师带领幼儿用身体动作来表示图谱。

5、分组听音乐做身体动作来表示图谱。

三、分配、出示乐器。

1、教师提问:请小朋友看看这几个图案,你觉得用哪些乐器来配合适?

2、徒手练习(教师哼唱,幼儿跟教师一起做动作)

3、分组徒手练习。

四、打击乐演奏。

1、教师带领幼儿用乐器演奏2遍。

2、请小朋友交换乐器演奏(先徒手练习一遍)。

3、用乐器演奏。

五、活动延伸。

请小朋友说一说参与打击乐演奏的感觉,请幼儿回到班级继续演奏。

大班歌曲活动:春雨沙沙

大班音乐活动:风爷爷

高中音乐欣赏课教案

根据学校的组织工作计划,结合本学期的教育工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的教育工作任务。

1、学生正处于创团,唱歌较困难。

2、学生素质差,胆子小,缺乏表演潜意识的能力。3、学员对音乐的学习,观念不正确。

1、高五级学沿海版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。2、高二级学沿海版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。

1、高一、二级音乐教材教学内容,每周一节。2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。

1、突出音乐学科的特性,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。

2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,而使学生身心得到健康的发展。

3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解国外优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,学员以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透,融洽工具书中各部分内容,彻底改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个教学研究过程。4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

周次高一级高二级。

1《岭南春早》《编钟》。

2广东音乐古琴。

3广东山歌印安人的音乐。

4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点。

5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐。

6亚洲的一曲中国民歌的题材。

7圆舞曲中国民歌形式的。分类。

8小步舞曲民管乐简介。

9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏。

10中考中考。

11进行曲简介国族调式。

12《军队进行曲》《在太行山上》。

13《送别》《黄河大合唱》。

14《问》抗战时期的音乐。

15《快乐的铁匠》贝多芬简介。

16至17终考终考。

音乐欣赏课教案

新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心,在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力,那么音乐的美感就不能为学生所感受,音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学,上好音乐欣赏课。

一、激发兴趣,提高鉴赏能力。

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年,富有理想和追求,学习音乐的动机也会是多种多样的,教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律的审美心理特征,以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式,激发的培养学生的学习兴趣。首先,用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次,可以把现代教育技术引入音乐欣赏课,利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点,为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境,调动起学生的多种感官,激发学生兴趣,使学生主动参与到学习中去。同时,教师本身就是最佳的被欣赏的对象,老师随时的范唱、或形体语言的展示,能更好地引导学生进入音乐的意境,让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐,提高他们对音乐的鉴赏力。

二、用心聆听,感受音乐意境。

音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听,初听、复听、有目的地分段听等,都是以听为本。因此,要多听完整的乐曲,把学生带进乐曲的意境,从直接上感受乐曲的情绪。

三、展开想象,激发情感共鸣。

调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体,它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中,应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力,鼓励学生自由想象,发挥他们的主观能动性和创造性思维,比如可以让学生把自己体验到的音乐情感,用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。

为了更好地发挥学生的音乐想象力,在听一首新曲时,第一遍教师可不出示乐曲名称,让学生听后尽情地谈感受,努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如,学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时,他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声,进而通过各种联想,想象到我国北方农村办喜事的热闹情景,体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是,由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异,这就需要教师的精心指导和有意识引导,老师只作简要的提示,引导学生在不脱离音乐的前提下,去感受音乐、展开想象与联想,最终达到自主地理解音乐的目的。

四、采用多种形式,积极体验和表现音乐。

德国美学家曼纽什曾说过:“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞,而是积极地参与艺术作品中,与之形成一种创作性的艺术关系,他们不应当仅停留于解释作品,而是努力去超越它。”因此,在音乐艺术面前,欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性,满怀热情和自信心地参与其中,这样对音乐的认识会更加深刻。

音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述,这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实,我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官,全身心地“投入”音乐,围绕音乐并结合音乐的各种要素,采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如,唱一唱欣赏曲的主要片段,或用乐器演奏,并熟悉背记音乐主题;或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法,使课堂气氛更加浓郁、活跃,同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径,让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙,才能提高音乐的审美能力和表现能力。

总之,教师要善于运用多种教学手段,让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识,充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

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音乐欣赏课教案【】

1、聆听《海岛冰轮初转腾》等京剧选段,感受京剧,使学生接受京剧并能热爱我国的国粹艺术。

2、通过“唱”、“念”、“做”、“打”让学生体验和了解京剧的艺术魅力。

3、了解梅兰芳的京剧贡献。

一件戏服(带水袖)、多媒体教学课件。

导入:

生:……。

师:(对学生的回答给予恰当的评价)同学们回答的不是很全面。京剧是我国的国粹,她的中文名叫“京剧”,英文名叫“beijingopera”(板书)。京剧形成与清代光绪年间,距今已有近200年的历史。因为形成于北京,所以叫“京剧”。现在有很多外国人不远千里来到中国学习京剧,甚至学的如痴如醉。我想这正是因为我国传统的民族文化感染了他们,以及灿烂的历史文化熏陶了他们。提到京剧,就不得不提到一个人物——梅兰芳。梅兰芳先生一生致力于京剧事业的发展与创新改革上,对京剧的传承与弘扬做出了巨大贡献。

设计意图。

导入部分以问题开始,给学生留有悬念并使学生产生思考。引出老师对京剧的简单介绍。

一、唱京剧。

生:(如果有学生知道故事情节,尽量让学生说。如果学生不知道,老师再介绍剧情。)。

师:(清楚剧情后,播放“看大王在帐中和衣睡稳”)请大家仔细听,一会儿我们一起学几句唱词。

(欣赏完后,老师范唱第一句唱词,学生跟着学唱。)。

设计意图。

听完后,通过“唱”来体验京剧的唱腔韵味。

二、念京剧。

师:京剧表演中除了“唱”,还有哪几种艺术手段?

生:念、做、打。

师:对!其中“念”指的是京剧中的“念白”。刚才我们欣赏的这个唱段的最后,有一小段念白。高力士、裴力士见驾:“娘娘千岁!”,杨贵妃:“二卿平身!”很简短,我们来学学这两句念白。(可以找几个同学到台上表演。)。

设计意图。

京剧的念白不同于我们生活中的说话,也不同于用普通话朗诵。学生在模仿的过程中会了解这一点。

三、做京剧。

师:京剧的第三种艺术手段是“做”。在京剧中,“做”指的是表演。京剧很程式化,一招一式都非常讲究。下面我们观看《贵妃醉酒》的另一个片段(杨贵妃在亭中独酌,沉醉而归)。老师准备了一件戏服(展示给学生看),请大家仔细观看视频,一会儿,我会找几位同学穿上这件戏服到前面来模仿京剧中的动作。

(观赏完以后,选取其中一到两个水袖动作,找3——4名同学分别模仿,其他同学说一说谁模仿的最像,为什么?)。

设计意图。

表演的同学获得了展示的机会,其他同学在评价的过程中也能咀嚼其中的味道。

四、打京剧。

师:“唱”、“念”、“做”我们都已经体验过了。最后还剩下“打”,“打”指的是武术格斗场面,下面我们在欣赏一个“打”的选段。(播放《穆桂英挂帅》中一段精彩的打斗场面)。

师:请同学们谈谈你们的感受,跟你们看的武侠片有什么不一样?

a生:虽然有些武侠片的动作场面也很假,但是大部分武侠片的动作会比京剧中的打斗场面真实,气氛更为紧张。

b生:京剧的打斗更像在舞蹈。

c生:武侠片是拍摄出来的,而京剧的打讲究真功夫。

师:同学们说的真好!打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

设计意图。

通过比较、讨论、发言,使学生对京剧中的演员产生敬佩之感,从而慢慢接受京剧。

五、拓展与探究。

师:要表演京剧,就要学唱念做打四项基本功。要做一名优秀的京剧演员,就要具有很深厚的功底。梅兰芳先生就是这样一位优秀的演员。他一生热爱祖国,热爱人民,把毕生精力献给了京剧艺术事业。抗日战争时期,为表达中国人民反侵略的决心,蓄须明志,拒绝为敌伪演出。在半个多世纪的舞台实践中,他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精,将我国戏曲艺术的精华集于一身,创作了众多优美而令人难忘的艺术形象,积累了大量的优秀剧目,发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外,梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。

课后问题,你知道四大徽班和四大名旦吗?这个是这节课的作业,请同学们在课后搜集一下答案,下节课我们再做交流。

六、课堂小结。

师:这节课我们一起欣赏了梅兰芳先生《贵妃醉酒》中的选段,模仿了其中的唱词、念白以及动作,使我们走进了京剧,也简单了解了京剧大师梅兰芳。课堂时间是有限的,如果大家还想了解京剧,想知道更多关于梅兰芳的故事,可以多看cctv11,也可以去图书馆、上网搜索有关资料。这节课就到这儿,下课!

音乐欣赏课教案

1、聆听管弦乐合奏《出发》,感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。

2、记忆乐曲第一主题。

3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。

1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪

2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备:

电脑、钢琴、课件课时安排:

一课时教学过程:

一、导入(课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放a出题旋律)

生:火车

师:这可不是一般的火车,而是蒸汽火车,看它来了(播放视频)

师:在这段视频中你听到了火车的那些声音呢?

生:略

师:今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》,同学们准备好和老师一起出发了吗?

生:略

二、分段欣赏

1、引子部分

(1)请学生聆听引子部分表现火车怎么样了?使用了什么乐器?

(2)教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法,尤其是低音鼓。

(3)用动作表现引子部分2、欣赏a主题

(1)请同学聆听思考乐曲的音乐情绪

(2)用“lu”模唱,听主题在乐曲中出现了几次

(3)使用了什么乐器,模仿乐器的使用方法

(4)学生分两组模仿乐器的演奏方式,间奏模仿低音鼓进行表现

2、欣赏b主题

(1)分辨乐段b的音乐情绪和a的音乐情绪有什么不同?

(2)再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么?

(3)提问学生眼前浮现了什么画面?带领学生模仿火车行进来感受乐曲

3、欣赏a’乐段

(1)师:我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的?使用了什么打击乐器呢?

生:略

(2)师:表现了火车怎么样了呢?

生:略

三、完整聆听作品,学生表现四、出示小节小节线微课

五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍

六、结束语:今天的内容我们就学习到这,希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车,下课。(学生模仿火车行进离开教室)

音乐欣赏课感想

在本学期,我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了欣赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》,描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中,我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们,直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品,不但寓意深刻,而且演奏的水平很高,旋律优美,场景典雅,引人入胜,十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”,电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。

发展历程,我国音乐的发展历程,西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。

然而,在最后的歌剧欣赏上,我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中,最让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译,更使我看不太懂,只能看出几个人在那儿吼。但是,这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望,反而增加了我学习的兴趣。通过了解,我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是十六世纪末、十七世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的,《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后,我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致,再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技,我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。

时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

音乐欣赏课感想

学校开音乐欣赏课是教育方针的体现,培养德智体美劳的健全人才,对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说,学生选修这课是为了学分,完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课,倒不如多学点专业知识实在。

我是学电子商务的,对音乐可谓是局外人,谈不上欣赏,只能用好听与不好听来区分,说外因吧,山村学校出来的,那时钢琴什么乐器之类的只在书本上,音乐课老师是提收音机来教学的,真正的”音乐欣赏课“,倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧,那不得说音乐细胞了,可能没有祖传基因,就不存在这天赋了。

虽然每次上课都是带着耳朵就行的,老师一边放音乐,一边讲解背后的故事,大到与当时的历史背景、政治制作挂钩,音乐家的怀才不遇,统治者的压迫,小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离,种种插曲,过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展,当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了,但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中,不是在音乐课中,那是对他的学习纯是精神产物,与音乐不挂钩的,歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生,给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生,我还真能更深入的领悟伟人的生命,随着他的音乐曲响起,我们内心的波澜变得平静,犹如浸入秋天的萧瑟中,一切变得无趣,我们内心多了一丝凉意,他的音乐就有那股力量让你屈服,也许你的性格刚烈奔放,阳光四溢,但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命,去感受他的悲喜交加,不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。

音乐会是当时贵族生活的调味剂,庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等,什么是阳春白雪,什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。

我们对《音乐之声》都赞不绝口,赞女主人公善良,温柔,体贴,典型的贤妻良母型,对孩子的教导有方,对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上,对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度,多了点色彩,多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章,生活也多了分乐趣,不在寂寥单调。

上好音乐欣赏课

一、真诚的赞扬。

二、中肯地分析。

三、多提供尝试的机会。

四、设计的要求不必过高。

五、随时巩固学生的自信心。

一、真诚的赞扬。

二、中肯地分析。

三、多提供尝试的机会。

四、设计的要求不必过高。

五、随时巩固学生的自信心。

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.

肖邦音乐欣赏课

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,波兰人。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”,它向全世界宣告:“波兰不会亡”。在我的印象中,他是个纤弱、儒雅、温柔而又有才的男子。

肖邦一生创作了大约二百部作品,其中大部分是钢琴曲,著名的有:两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。

其中,我最喜欢的是《升c小调圆舞曲》。在外界的评论中,肖邦的《升c小调圆舞曲》是一首热情奔放的作品。每当我紧张,烦心时,非听这首曲子不可。

听得我心有戚戚焉。我认为这首曲子可以分为三部分,第一部分缓慢、悠扬、抒情,又带着一点浅浅的悲伤。给我的感觉就像是一头高傲的梅花鹿在冬日的暖阳中,缓缓地漫步在丛林之中。整个画面温和而平静。转而进入第二部分,梅花鹿不再是缓缓地漫步,而是张开了四条腿,迅速有力地奔向远方,越跑越快,扬起地面上的一些灰尘,给人一种气势蓬勃、强劲的感觉。第三部分又回到第一部分的曲调,画面切换,仿佛到了梅花鹿的老年时期,在静静地回忆这些美好的过往。整首曲子有一种哀伤的基调,但最能抚平人们心中的不安。这首曲子的创作背景是在肖邦和女作家乔治·桑相识相爱,却又因为种种原因而分开后,肖邦回忆起曾经和乔治·桑的点点滴滴,写下了这首曲子。乍一听,会感到它的旋律很美,实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。

肖邦音乐欣赏课

内容摘要:文章对波兰音乐家肖邦的钢琴音乐的精神特点进行了描述,通过对其生平、气质类型、音乐特点、曲目内涵的论述,探讨分析了肖邦这样一位伟大的“钢琴诗人”的音乐的精神本质和特点。

肖邦(1810—1849年),伟大的波兰音乐家,在西方音乐史上被誉为“钢琴诗人”。如果没有肖邦,钢琴音乐的历史上就会缺少一朵诗意浪漫的艺术奇葩;如果没有了肖邦的钢琴音乐作品,我们可能就无法欣赏到别样的诗一般浪漫至极的钢琴音乐。

肖邦6岁开始学习钢琴,7岁创作了《波洛奈兹舞曲》,8岁登台演出,不满20岁时已经成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的独特不仅在于他是一位音乐天才,更在于他是音乐史上唯一一位仅用钢琴来创作的作曲家。他一生专注于钢琴音乐,并通过它来表达自己的情感,由此而开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐,对丰富人类的钢琴音乐做出了重要的贡献。肖邦用钢琴创作的作品几乎涉及了所有类型的音乐体裁——协奏曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、波罗奈兹舞曲、练习曲等。在钢琴已经非常普遍的今天,越来越多学习钢琴的人们从弹奏肖邦的作品中理解了他,也有越来越多的人在欣赏他的作品中了解了他。

肖邦是用唯美的心来表达音乐情感的思想者,他的音乐比较注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的相互交融,其创作的作品纯粹而细腻。他把钢琴作为表达情感的唯一手段,这种单一而独特的表现形式使得他在浪漫主义作曲家中显得独树一帜。他有时用钢琴清冷的音色表达自己至柔至美的情感,有时又用这种音色表达出了激烈和火热。在夜曲里,那种安静的期盼、甜蜜的回忆、瞬间的激动和转眼间的不安不时展现在我们的眼前,让人们领略到了一种别样的甜美、别样的忧伤和一种诗一般美丽的钢琴语言。

肖邦的音乐是属于那种能钻到人心里去的、能让人迅速喜欢的类型,能轻易拨动人心中那根柔软的弦,让人心醉。肖邦的精神世界在其各类作品中表露出的高贵、典雅、甜蜜或者忧郁,充满了浪漫主义的人文精神。肖邦的一些作品情到极致处会爆发出强烈的力量感,一连串的音符会展示出精神思想的灿烂火花,令人如同置身于光、影、色的唯美丛中,忘却了自我。德国音乐家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花丛中的大炮”,因为在肖邦的音乐里,在华丽绚烂的旋律下面,在激越、安静的吟唱后面往往是一种深沉怀念的情感。肖邦的圆舞曲作品,既有温柔抒情的情感,又有伤感凄婉的情绪。他以那种带有强烈张力的旋律,表达出了自己对生活的热爱。从这种不拘泥于古典主义时期舞曲对节奏中规中矩的表达中,我们能够很清楚地看到浪漫主义音乐家的个人情怀和理想主义的色彩。肖邦带着波兰的民族语言——“玛祖卡”走向了世界,在他的“玛祖卡”作品里,波兰的民族音乐语言被带到了绝美的高度。

聆听肖邦的作品,需要了解他的气质类型、需要理解他的失国之苦,也需要走进他那柔弱多病的身体和怅然若失的爱情世界里。肖邦天性抑郁,身患肺结核病。他面色苍白,身体纤细,体质柔弱,忧郁伤感,常常因激动而疲惫不堪。这种先天的特质反映在他的作品中就表现为有时柔弱、细致、忧郁伤感到了极致,当我们屏住呼吸倾听他的音乐时,在一个弱起、一个渐强、一个吸气的表述中,心会随之而动、情能为之动容。肖邦有过几次不成功的爱情生活,他和贵族小姐玛丽亚的爱情最终也由于“门不当、户不对”而失败,直到他后来遇到了法国作家乔治·桑。他和乔治·桑的爱情,为他孤寂的心灵再一次注入热情,也使得肖邦走入了其一生创作的全盛时期。爱情的甜蜜或失意,情感世界的彷惶,回归祖国的无期,在肖邦的世界里都只能通过钢琴来表达、倾诉和抗争。所以,在肖邦激情四溢的华美作品中,忧郁始终挥之不去;在他甜蜜柔美的夜曲中,忧郁始终挥之不去。他那自语般的作品表述带上了独特的忧郁浪漫的印记,他那忧郁柔美的自语中也构成了一幅幅极美的也略带颓废的伤感画面。他把自己的生活内容用诗化的音乐语言表述了出来,把一个音乐家的天生气质、生活阅历、现时的生活状态和沉思的结果,都透过作品展示出来。

音乐欣赏课心得

教学年级:小学五年级课。

时:1课时。

教学设计理念:新的音乐课程标准倡导音乐教育以音乐审美为核心的同时,应鼓励音乐创造,提倡综合学习并体现音乐的文化传承价值。因此,在本节课的教学设计中,我以新课标理念为指针,充分挖掘了教材中潜在的音乐审美及深刻的人文教育价值。教学中教师在让学生欣赏日本民歌《樱花》的同时,再把我国著名的民歌《茉莉花》融入其中。学生们通过教师恰当有利的引领,在“听、唱、写、舞”等多种音乐实践形式中,拓展了音乐视野,丰富了音乐创造并在愉悦中受到了音乐的熏陶、人文精神的滋养。教学目标:

1、通过欣赏日本民歌《樱花》,让学生认识樱花,感受《樱花》这首歌曲所表现的情感。

2、通过对《樱花》和《茉莉花》的音乐对比,培养学生的音乐创造性思维能力,感受中日两国不同民族的音乐风格。

3、开阔学生的音乐视野,培养学生对不同国家音乐的热爱之情。教学重点、难点:

重点:欣赏歌曲《樱花》,了解《樱花》和《茉莉花》所代表的独特民族音乐风格。

一、导入欣赏。

1、师:同学们,你们都知道parapara舞吗?喜不喜欢跳?那就和老师一起跳起来吧!(师生同跳parapara舞)。

(通过教师热情的引领,引起学生学习音乐的兴趣,并为后面的课题引入作铺垫。)。

2、师:你们知道parapara舞的音乐出自哪部电影吗?(浪漫樱花)你们认识樱花吗?谁来说说?(调集学生各方面的认知,在学生自主交流学习中来认识樱花。)。

3、师:(总结)樱花是日本的国花,每年春天开花,那时候的樱花盛开得最美。让我们一起伴随着音乐走进樱花的世界。(多媒体播放樱花盛开及飘落的美好景象)。

二、主题欣赏。

1、师:谁来说说此时你心中对樱花的感受?

2、欣赏原版歌曲《樱花》。

师:你们知道樱花用日语怎么说?王老师暂时不告诉你们。你听了《樱花》这首歌就明白了。

学生回答。师生一起用日语演唱《樱花》的第一乐句,初步感受《樱花》这首歌曲的旋律和情绪。

(让学生带着浓郁的兴趣去聆听音乐,从而使学生加深对《樱花》这首日本民歌的印象。)。

3、欣赏童声合唱《樱花》。

师:一起来欣赏我们少年合唱团的同学演唱的《樱花》。听听这首歌曲和刚才欣赏的发生了什么变化。(多媒体播放童声合唱《樱花》)。

(学生自由发言。教师引导学生发现歌曲中音乐元素和音乐形式发生的变化。)。

师:(总结)这首歌经过音乐家的精心创编,加上了节奏、速度等变化以及好听的二声部旋律,使歌曲变得更加丰富,表现力更强了。

(通过师生共同对歌曲音乐性的分析,提高学生对音乐的感悟力,从而为学生终生学习和热爱音乐打下良好的基础。)。

4、再次欣赏。

5、初步了解《樱花》的曲调。

师:因为《樱花》的旋律采用了日本民间特有的一种调式——“都节”调式。(多媒体出示)它有五个音组成。哪五个呢,我们来轻轻地唱一唱的旋律就知道了。

教师引导学生发现3、4、6、7、l五个音,井感受旋律突出的3、4、7三个音。(多媒体演示)。

(通过教师层层引领,使学生在轻松、自主的氛围下学习音乐知识。)。

师:正因为这些特点,才形成了日本民歌《樱花》特有的音乐风格。

1、以“花”为引,引出我国著名的民歌《茉莉花》。

2、师生一起哼唱江苏民歌《茉莉花》。

3、欣赏上海申办2010年世博会的宣传片。(多媒体播放申博片)。

师:《茉莉花》的曲调在上海2010年申博会的宣传片中贯穿始终。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中国,像《樱花》代表日本一样,也是民族的象征。

4、小组间讨论,试比较《樱花》和《茉莉花》在音乐风格上的异同。

[对比一]。

(1)唱一唱《茉莉花》的旋律。引导学生认识我国民歌中的“五声”调式(12356)。

(2)多媒体再次出示《樱花》中“都节”调式,让学生自主发现并体会两种调式音的组成不同因而形成的歌曲旋律的风格就不一样了。

(3)师:老师也来让你们当一回作曲家。请一组的同学用日本特有的“都节”调式(34671)来作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一组的同学用我们中国特有的五声调式(12356)也来创作一段具有中华民族特色的旋律。看看你们会不会创作出比《樱花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老师还会展示你们的作品。(教师给学生五种不同的节拍和不同节奏的节奏谱让孩子自主选择一组创作)。

(4)展示学生的优秀作品。师生评价并唱一唱,对比两组创作出的不同风格的作品,加深学生对两国音乐的感受。

[对比二]。

(1)学生欣赏一段日本舞,感受日本舞的特点。引导学生自我发现:日本人身上穿着和服,脚上踏着木屐,跳舞象他们走路一样很小巧。

(2)多媒体播放一段带有浓郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。

师:一听到茉莉花的音乐就会情不自禁地想起我们江南的水乡。江南女子长的都非常秀丽柔美,因此她们跳舞的时候体态都非常轻盈,动作特别柔和。

(3)老师带领学生随音乐试着学跳两国不同的舞蹈。

四、课外延伸。

师:音乐是我们情感的流露,是我们心灵的寄托,是不分国界的。老师还想给同学们展示我的电脑音乐库里好多种《樱花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式,大家课后可以自己来选择最想听的进行欣赏。

音乐欣赏课感想

这学期我选择了《音乐欣赏》这门课,通过这次的学习,让我对这门课有了更深入的了解,了解了更多种形式的音乐。

由于更深入的了解,我喜欢上了交响音乐,的确如老师刚开始时说的,没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的,觉得交响乐不是雅俗共享的,总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下,让我们一定程度认识了什么是交响乐(交响乐(symphony)又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活,他们有喜怒哀乐,我们也有喜怒哀乐,他们的喜怒哀乐表现在作品上,我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来,那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣,互相倾听倾诉,心灵得到了很好的交流,于是我们心情也会因作品而改变,即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的,音乐就是我们的朋友,此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说:“艺术中没有进步的概念,因为不管我们回头看多远,都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美,那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理,艺术可以进步,需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界,但艺术境界如人的思维一样永无止境的!如今我们的艺术表示方式的确是进步了,多样了,但是那仅仅是工业科技的发展,艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话,还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产,而艺术境界是无法复制的无形资产,遗漏了或丢失了就无法找回,更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯,但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星,因为他们给予我们快乐及安慰!

艺术境界与生活体验感悟成正比的,或许我们没有音乐家艺术境界,当时艺术家的艺术境界比我们高时,我们可以从中得到的体会或者安慰更多,或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华,这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧!

我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活:而我们不用心思考或者单纯地听,而不体念生活的话,或许能勉强感受到作品的灵魂,但想要超越领略的话,必须有更高的艺术境界,即对生活要有更深层次的感悟!而如今各种音乐堆积如山,听着耳根缭乱,再加上各种科技特效充塞着作品,让作品貌似精彩纷呈,却缺乏长久魅力:如某些流行曲总是“爱啊!恨啊!想念啊!”你敢说你是被它的“爱啊!恨啊!想念啊!”等感动的么?只能说被里面的元素震撼了你的听视觉,却根本不是被它苍白无力的“爱啊!恨啊!想念啊!”感染。即使震撼也只是感官上的震撼,不是心灵上的触动!那些作品挺久了就会腻,因为它不是震撼你的灵魂!

音乐欣赏这门课,也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟;更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活!

班级:电子1034班。

姓名:任文丽。

学号:100602103401。

上好音乐欣赏课

一节成功的音乐课,是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂,渗透于游戏环节,使学生在愉快的教学在愉快的教学中,自觉地、主动的学会学习,学会思考;激发学生创新精神和实践能力,为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟:

一、                                         音乐教师要会“演”

音乐课是门艺术,课堂教学中教师的吹,拉,弹,唱,跳不但给形式提供了准确了的示范,而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度,令学生欣赏,教师生动活拨的教学方法,紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力,激发起学生的学习兴趣。一首新歌,教师唱的动听,学生就会产生“学”的愿望,一个小小的动作,教师跳得美,学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演,学生对老师产生了仰慕,敬爱之情,并将这种情感迁移到学习上,形成了“爱屋及乌”的情感效应。

要想上好一节课,首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感,上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多,没有上自班的语、数科目那样,容易调控。学生分神的、不积极配合的多,而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师,如何调控好自己的课堂纪律,是每一位老师应该深思的问题。

针对以上情况,我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科,以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性;积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境;尽量的投学生所好,把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比,看哪一组的同学最认真、最积极,就给他们组加分,下课前累计哪一组最好,把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来,学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后,教室还乱轰轰的,学生还在各自做各自的事,可现在一听到铃响后,学生为了能加分,就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多,趴着的少了,做其它事情的少了,专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了,这大大地提高了课堂教学效率。

三、 以学生的兴趣为出发点。

歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了,而是通过学生有感情的演唱所学歌曲,让他们喜欢音乐,感受到音乐之美,学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此,我以学生的兴趣为出发点,设计教学过程中的每一个环节,以《雪绒花》为例:

(一)学生们都比较喜欢使用打击乐器,在学习歌曲之前设计了这样一个环节:

师:同学们,你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器?

于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习,此环节达到了两个教学目标:

1、声势练习。

2、感受和熟悉歌曲旋律。

(二)在学习歌曲重点节奏时,我是这样设计的:

师:同学们,优美的乐声把小绒花吸引来了,你们听,

老师轻声朗读节奏,学生聆听,学生在聆听中感受了难点节奏,并在积极的学习氛围中掌握了它。

(三)歌曲学会后,采用两大组同学接唱的方式,在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱,效果良好。

(四)表现歌曲时,我设计了这样一个问题:“你最喜欢其中的哪一句,你想用什么样的方式来表现它?”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣,于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演,这一环节取得了较好的教学效果。

(五)高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲,他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣,如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲,一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣,因此,在最后的拓展环节,我设计了了这样一个问题:“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢?”这一下,原本不太积极的同学也主动的唱了起来,引起了全班同学的共鸣。

因此,以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。

四、音乐课,要让学生尽情享受美。

音乐是情感的艺术,音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室,透过纯洁的童心,听到美妙的音乐,那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点,挖掘音乐的内涵,把美展示给每一位学生,让每一位学生都能感受到美。

教师应借助于信息技术手段制作课件,让学生从影音片段中感受雪的音乐之美:

1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段,从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美,使学生情不自禁地投入音乐中来。

2、在拓展部分,教师通过课件播放歌曲《123》,学生们一边欣赏、感受,一边轻声哼唱,从歌声和舞姿中体验音乐之美。

以上是我在教授音乐课中的几点感悟,我将针对如何才能上好音乐课不断探索。

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