教学工作计划还可以促进教师之间的交流和合作，共同提高教育教学水平。以下是一些教学工作计划的参考案例，供大家参考和借鉴。
设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）。
1学生讨论。
2明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志”
贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁”
总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
2、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
3、认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。青年时期家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。读书时期特别刻苦以至于舌上生疮。少年就以诗成，曾以《赋得古原草送别》（离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。）到京城拜望大诗人顾况，深得赞赏。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。白居易的诗通俗好懂，传说“白傅作诗，老妇皆懂”。生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。
白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。
乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的；广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗属于后者。
《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的`三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。
1学习、欣赏作者以语言文字不珍现音乐形象的艺术手法。
2体会作者对琵琶女身世的无限同情和共鸣。
教学重点。
学习用文字表现音乐的艺术手法。
教学难点。
感受“声中之情”
教学步骤。
一、导入。
听“曲”（播放音乐）。
听一段琶琶曲《十面埋伏》对琶琶声有一个感性的认识。
二、赏“声”
1学生谈听后之感。
2白居易在听到一曲琵琶后是如何写下他的感受的？（直接进入第二段的'琵琶声部分）。
3诗人是如何用文字来描述音乐形象的？（师生同分析）。
三、品“情”
提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。
1勾划出文中能体现“声中之情”的诗句。
明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。
2如何理解“无限事”、“平生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）。
3根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情”
明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“平生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。
四、识“知音”
设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）。
1学生讨论。
2明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志”
贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁”
总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
1、培养学生透过人物的行动、语言，的能力。
2、品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情。
二、学情分析。
学生已有较好文言文基础，能够结合课下注释自主分析理解文本，在教师相应指导下，能够理解文本蕴含的思想情感。
三、重点难点。
教学重点：理解人物思想感情。
教学难点：品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情。
四、教学过程。
教学重点：
理解人物思想感情。
学时难点：
品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情。
【导入新课】。
【推进新课】。
一、简介作者与作品提示(在同学们按预习提示要求讲述后，老师补充)。
1、作者：白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。
2、作品：《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
适时补充“歌”、“行”文体常识和现实主义创作方法。
二、阅读并疏理课文思路。
序言部分：交待写作动机。第三段：江中听诉身世苦。
第一段：浔阳江边闻琵琶。第四段：同病相怜感慨多。
第二段：江心聆听琵琶曲。第五段：重问琵琶青衫湿。
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志一作：不得意)。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇一作：渐歇)。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦一作：云篦)。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
6.化石吟教学设计。
师：请同学们先欣赏一段视频。(播放经过编辑的《江南烟雨琵琶行》视频及解说词)。
师：视频中提到的诗人是谁?
生：白居易。
师：白居易是怎样一位诗人?
生：白居易字乐天，号香山居士，唐代现实主义大诗人。
师：不仅如此，白居易还是一位富有同情心、悲悯心的诗人。他在《长恨歌》一诗中既讽刺了唐玄宗重色误国，又表达了对玄宗思念杨玉环的同情，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。他在《卖炭翁》一诗中讲卖炭翁“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，又表达了对下层劳动者的同情与悲悯。那么，白居易由长安被贬到江西九江的浔阳江头，又对什么人发出了怎样的慨叹呢?下面，就让我们一起来学习白居易的《琵琶行》。(板书课题)。
师：琵琶行的“行”是什么?
生：诗歌的一种体裁。
师：古代诗歌的一种体裁，它是一种以铺叙记事为主的歌词。
二、诵读小序，概括情节。
师：下面请同学们读一下诗前的小序。
(生读小序)。
师(纠正个别读音)：诗前小序主要写了什么内容呢?谁能用简单的话概括一下?
生：它主要写了琵琶女的身世。
师：写身世，也就是介绍了写《琵琶行》的原因。
三、初读文本，抓关键句。
师：著名的作家、教育家叶圣陶先生说“国文本是读的学科”。我们首先走进文本，放声地、自由地来读一下这首诗，好不好?下面我们自由地放声来读。(播放《琵琶行》琵琶曲音乐，学生放声自由读。5分钟左右)。
生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”
师：对，同学们，“沦落”是什么意思呀?
生：落魄失意。
师：对，落魄失意，遭遇坎坷。那么，“沦落人”又是谁呀?
生：指的就是琵琶女和诗人自己。
四、再读文本，学生质疑。
师：好，那么下面我们就来看一看“谁解沦落人”(板书)。琵琶女的沦落经历是怎么样的?咱们首先请一位同学感受一下琵琶女的感情，为我们读一下琵琶女的身世遭遇，好吗?你现在就是琵琶女，要把你的感情带出来。
生(读第三节)：“沉吟放拨插弦中……梦啼妆泪红阑干。”
师(请另外一生评价)：你觉得她的感情把握怎么样?
生：我觉得读得挺好的。这一节主要讲琵琶女的身世，诗人对琵琶女应该比较同情，读的时候读出了同情的感觉。
生：悲凉。
师：对，悲凉的感情。我们读诗歌首先是读准字音，读清句读，读得抑扬顿挫，但更要注意把握诗歌中诗人所蕴涵的感情。刚才同学读的这一节感情把握得比较到位。
师：就这一节，同学们有什么疑问没有?把你最想提的问题提出来，我们大家共同讨论。(生自由组合，小声交流，讨论质疑)。
师：同学们主要提了两个问题：一是琵琶女的形象及悲惨命运的原因，一是运用了什么手法来写她的身世。咱们周围同学自由组合议一议，由一位同学记录小组讨论要点，两个问题可以任意选。
(学生自由组合，讨论)。
生：我代表我们小组想说第一个问题。前几句写她少年的时候，然后还被那个秋娘嫉妒……。
师：秋娘是什么人?
生：秋娘本身就是才华出众的歌伎，然后还要嫉妒琵琶女，说明琵琶女比秋娘还要才华横溢。后面写她“弟走从军阿姨死”，她的家人，离开的离开，死去的死去，后来她的容颜因为家庭变故和时光流逝变得非常憔悴。当时社会看重你，就是因为你的容貌好而不是有才华。琵琶女的泪既是感伤的泪又是不满的泪。
生：我觉得琵琶女主要代表中国封建社会女子普遍的悲惨的命运。
生(众)：“门前冷落鞍马稀。”
师：这说明什么问题?
生：那个时代就是重色轻才的。
师：重色轻才。那个时代不是看重她的技艺高超，而是看重她的美貌，后来她年老色衰，所以就被抛弃了。所以从这里看出，琵琶女仅仅是一个被侮辱被损害的对象。
师：还有一个问题，琵琶女描绘自己一生的遭遇，是用了什么手法?
生：对比。
师：如果说详细些，有哪些?
师：过去是京城名伎，现在是——。
生(众)：沦落江湖。
师：过去是少年得意——。
生(众)：现在是老年失意。
师：过去是年轻貌美——。
生(众)：现在是年老色衰。
师：过去是门庭若市——。
生(众)：现在是门可罗雀。
师：过去欢笑——。
生(众)：今日辛酸。
师：除了琵琶女，刚才说，“谁解沦落人”，沦落人一个是指琵琶女，还有一个是指谁呀?
生(众)：白居易。
师：当诗人和琵琶女彼此穿过无数人群，走过无数条路，在这个萧瑟的秋天，相逢在浔阳江头船上的时候，他又写了什么内容呢?我们请一位同学模仿诗人白居易的口吻读第四节。
(生读第四节)。
师：好，我们的白居易还得加把劲。我们在读这一节诗时要读出什么感情?
生：应该和琵琶女一样感同身受吧。
师：感同身受，你是从什么地方看出来的?
生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”
师：这里面，诗人的遭遇还有什么词可以体现出来?
生：“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”的“黄芦、苦竹、杜鹃、哀猿”。
师：这些意象所传达出来的正是感伤之情，进行诗歌的欣赏一定要注意意象的象征意义。
师：就这一节，大家最想提出的问题是什么?(生自由组合，讨论质疑)。
生：琵琶女的遭遇为什么会引起诗人的强烈共鸣?
生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这句话怎么理解?那个“同”字，同在哪里?
生：从诗人的生活经历上看，他一开始满腹才华，想一展鸿鹄之志，却在朝廷中受到排挤，而被贬谪到偏僻的地方;琵琶女本来也是很有才华，但她却因为年老而无人问津，所以他们的经历都是从曾经的辉煌到如今的平淡，所以此刻他们的心境都是悲伤的。
生：还有，他们俩都是京城人。
师：从哪里看出来的?
生：前面小序上讲的，“问其人，本长安倡女”。
师：对，是来自京城。现在呢，他们都来到了什么地方?
生：浔阳江头。
师：这一点也相同。
学习诗歌，了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。
诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。
分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。
分析诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。
分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。
导入 。
由对联“枫叶四弦秋枨触天涯迁谪恨，浔阳千尺水句留江山别离情。”导入 。
2诗歌主张。
“圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《与元九书》）——诗歌的政治作用和社会意义。
“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”（《与元九书》）——反映时事，为现实而作。
“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）——反映人发疾苦。
3诗作《白氏长庆集》71卷，存诗2806首。
讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗——分类。
“童子解吟《长恨》曲，胡心能唱《琵琶》篇”——唐宣宗李忱题。
1读。
（1）初读，要求a、正确发音、断句、体会其于诗句中抒发的感情。
b、着重体会诗人对音乐描写的段落。
（2）再读“转轴拨弦三两声——四弦一声如裂帛”一段。
（3）三读理清诗歌的叙事思路。
2品读诗词。
（1）概括诗词每部分的内容。
（2）用现代语言描述白居易介绍的这段琵琶曲，并给予评述。
诗歌赏析。
1诗歌首段主要写了什么内容？
明确：首句交待地点、时间、事件，次句以景物描写渲染人物心境（悲凉、凄楚、孤寂）以下几句皆承此而来，“醉不成欢惨将别”，直接表述了友人相别的凄凉情景，“茫茫江浸月”更是一片迷茫、一片冰凉、一片愁绪，把别时之情伤托于眼前。“忽闻水上琵琶声”，在沉寂之中飘来了渺渺之音，令人忘忧而喜。“主人忘归客不发”，可见技高曲佳。诗人由述别情，写凄景引出思管弦之情。又由“无管弦”、“惨将别”衬托琵琶曲佳，琵琶女技高。
2诗人听到琵琶曲后的情绪如何？琵琶女的态度又如何？请用具体诗句分析。
明确：“暗问”“移船相近邀相见”“添酒回灯重开宴”“千呼万唤”，诗人为琵琶曲所吸引而热切邀请琵琶女（欣喜、迫切）。“琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，诗人以动作刻画其作为女子的羞涩。
3诗人如何描摹琵琶曲的，请具体分析。
诗人描述大弦声音粗壮，小弦声音细小，先以象声词状其音“嘈嘈”“切切”，再经比喻使之形象化“如急雨”“如私语”，大弦之声与小弦之声交递进行，有如“大珠小珠落玉盘”，旋律起伏抑扬，声音清脆圆润，本是无形，却诉之于视觉形象、听觉形象。乐曲旋律不断变化着：时而宛转如花间莺语，时而压抑幽咽似冰下泉流，“冰泉冷涩”凝绝难通，不通而“声暂歇”。旋律由舒徐流畅逐渐沉咽直至低沉停顿，此时音断而意不断，馀音袅袅，意味无穷。恰是“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”可就是在人们仔细玩味，低徊无限之时，那乐曲又是像“银瓶乍破”“铁骑突出”，纷繁多思的情感喷薄而出，乐曲由低谷推向高潮，激越雄壮。然而谁料正是积势喷发，感情高亢激越之际，“四弦一声如破帛”，乐曲嘎然而止，令人思之不及，又思之切切。
音乐是难以捕捉的，白居易却借助语言把它变成了读者易于感觉的具体形象，他用生活中人人可以感觉到的声音比喻各种不同的音乐节奏和旋律，他着重写弹者和听者的感情交流，不但写有声，还写无声，用乐曲休止时的余韵来渲染乐曲的效果。
4请就琵琶女自述身世一节，具体分析其形象。
明确：
世人重色轻才：“曲罢曾教善才服”（强中之强），“妆成每被秋娘妒”（美中之美），“五陵年少争缠头”（色艺双全），“暮去朝来颜色故”（年老色衰），“门前冷落鞍马稀”。
商人重利轻情：“商人重利轻离别”——“梦啼幢泪红阑干”，嫁作商人妇孤苦空虚而梦“少年事”，而梦中之景更增今日生活之可悲，故张弦代语，排遣愁绪，这正是“忽闻水上琵琶声”一幕。
5诗人为何泣下最多？
明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗人与琵琶女虽不是一个阶层的人，但是两人遭遇的感觉相似，同是盛极而哀的“天涯沦落人”，两人虽是偶遇却似知已。诗人在这段细述浔阳城的环境特点，虽未指斥朝政，却语语不满，字字牢骚，如此来表达郁闷悲愤的心情，这恰好说明了为何诗人能够深悟琵琶女所谈之曲。琵琶女感我“此言良久立”，她在思何？同是天涯沦落人，诗人同情她，她亦怜惜诗人，两人感情相通、相互了解，“更坐弹一曲”，“凄凄不似像前声”，溶进了他的遭遇不平的愤懑之情，而诗人听曲如听诉自身遭遇，在极富感染力的乐曲中，他泪湿青衫，任情奔溢。
6小结：
（1）秋夜送客闻琵琶声别情、凄景——无管弦。
（2）江心对月赏琵琶曲千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
技艺精湛乐曲美妙。
（3）悄然听诉身世苦世人重色轻才商人重利寡情。
（4）同病相怜发感慨同是天涯沦落人相逢何必曾相识。
学习《琵琶行》，理解叙述与抒情相结合的艺术手法；领会天涯沦落的感伤和丰富的内涵。
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
1、小序有什么作用？
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
教师简单串讲，让学生找出环境描写的句子，体会情景交融的写法。
明确：
1、“枫叶荻花秋瑟瑟”。
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2、“别时茫茫江浸月”。
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
“浔阳江边闻琵琶”。
秋瑟瑟。
忘归。
无管弦。
悲凉，奠下基调。
忽闻水上琵琶声（惊喜）。
惨将别。
不发。
我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。
江心聆听琵琶曲。
1、要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
2、要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。（下一个定语，表状态）。
比喻句。
音乐。
大弦嘈嘈如急雨。
繁密（粗重）。
小弦切切如私语。
幽细。
大珠小珠落玉盘。
清脆圆润。
间关莺语花底滑。
宛转流利。
幽咽泉流冰下难。
低沉入微。
银瓶乍破水浆迸。
激越雄壮。
铁骑突出刀枪鸣。
激越雄壮。
四弦一声如裂帛。
戛然而止。
3、朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
4、要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
明确：“自言”以后二十二句叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前半部写早年色艺超群、红极一时的歌妓生涯。“秋月春风等闲度”一句过渡到后半部。后半部写年长色衰后的寂寞处境，“弟走”两句写琵琶女生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。后边写她人生道路的重大转折以及嫁作商人妇后的孤苦凄凉的寂寞生活。
这一段运用了对比、反衬的手法；用年轻貌美衬年长色衰；用门庭若市衬独守空房；用昔日欢笑衬后来的辛酸；用夜梦往事衬孤寂伤感的情怀。
作者塑造了琵琶女这样一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和商人重利寡情提出了控诉。
江中听诉身世苦。
前半部：色艺超群，红极一时，欢乐奢华。
后半部：年长色衰、委身贾人，孤苦寂寞。
对比、反衬。
板书。
同病相怜感慨多。
重闻琵琶青衫湿。
明确：
1、“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，”以主人与客人的表现衬托音乐美妙惊人。
2、第一次演奏后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”人们被音乐打动，心往神驰沉浸在音乐当中，衬托音乐高超迷人。
3、再次弹奏时：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。坐中泣下谁最多？江洲司马青衫湿”写尽音乐的感人力量。
明确：“这两句诗表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江洲后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。
秋江夜送客。
凄凉话身世。
我闻琵琶已叹息。
又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
江洲司马青衫湿。
为君翻作琵琶行。
《琵琶行》是脍炙人口的传统名篇，过去教学很多是以教师讲解分析为主代替学生的感悟阅读，学生的学习非常被动。我教这一堂课，改变了教学的角度，选择了这样一个突破口：把本诗的欣赏与对联的学习结合起来。在这一课教学中，我设计了这样两条教学线，一条线是文本的理解与欣赏，这是主线，其结构设计为“整体感知”——“鉴赏探究”——“自主欣赏”三个步骤；另一条线是对联的欣赏与创作，这是副线，其结构设计为“引读对联”——“赏析对联”——“创作对联”三个环节。这样设计，避免了教学的单一性，增强了教学的立体感，有利于调动学生的学习兴趣，增强课堂的文化氛围。
《琵琶行》这首诗值得欣赏的内容很多。我在处理教材、解读文本的时候，没有面面俱到，而是抓住诗中两个关键的地方，突出其重点。一是诗中的音乐描写，这是诗的主要艺术特色之所在，似乎形成这样一个规律，教《琵琶行》就必须讲音乐描写；一是琵琶女和诗人的身世，这涉及到诗的主题。叙事诗是通过人物的命运来反映现实的，而琵琶女的身世引起了诗人的强烈共鸣，诗人才产生“同是天涯沦落人”的感慨。揭示出诗人和琵琶女的命运的共同点，才能够让学生进入诗的境界。在教学这两个重点内容的时候，我采取了欣赏与探究相结合的教法，在欣赏中探究，在探究中欣赏。欣赏中，我注意培养学生的审美情趣，从审美的角度来欣赏诗的内容，进而提升语文学习的人文品位。我认为，语文教学过程应该成为审美的过程，在教学中要培养学生具有一双发现美的眼睛，进而让学生感受美、欣赏美和创造美，这便是我在教学中的一种追求。
在课堂上，任何时候都不能忘记，学生是学习的主体，是学习的主人，教师不能越俎代庖。这话说起来容易，做起来可难啊！很多时候，老师一进课堂，就难于管住自己的“嘴”，就给忘了学生的活动。这堂课，我的出发点是力图让学生充分地动起来，让学生的思维活起来。为了保证学生学习的主体地位和主动学习的生动局面，我改变了以往教师讲解学生听的方式，在学习形式上，我设计为“诵读式感悟”、“探究式鉴赏”、“自主式赏析”和“独立式创作”，这样来促进学生自主学习和主动学习。“自主欣赏”这一板块的设计，我让学生充分交流，学生的赏析异彩纷呈，体现了个性化阅读的特点。这堂课还有一点让我感到高兴的是，学生对学对联、写对联很感兴趣，尤其是他们在课下相互讨论、切磋，共同研究，体现了学生自主学习和自主探究的精神，从中也体现了学生的创造意识和创造才能。我认为，语文学习就是要通过教师在课堂上的引导，让学生在课下动起来，这就是我们语文老师所期待的一种学习状态。
中国是一个盛产诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢?他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙?浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
师：这位诗人是谁?——白居易，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
二、作者简介。
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。
三、学习“序”
1.快速阅读，疏通字词。
2.思考“序”中交代了什么内容?
(1)交代了时间、地点、人物、故事的经过;(2)概述琵琶女的身世;。
(3)点明写作动机;(4)奠定全诗的感情基调：凄切伤怀。
四、录音范读，整体感知。
思考：1.写了一个什么故事?
2.塑造了哪些人物形象?
3.是什么把诗人和琵琶女联系在一起?
4.全诗共写了几次音乐?(连带诗歌结构)是怎样写的?
第一次诗人送客闻琴(暗写、侧面烘托)。
第二次邀见、弹奏《霓裳》《六幺》(明写、详写)。
第三次感我此言“却坐促弦”(明写、略写、侧面烘托)。
5.哪一次音乐写得最精彩?(转入精读)。
五、精读音乐段。
(一)诗中关于音乐的'描写(第二自然段划分层次)。
a找出第二段中描写音乐的八个比喻句(板书)。
音乐特征情感。
转轴拨弦和缓低沉(序曲)先有情。
低眉信手声声思。
轻拢慢捻抹复挑(过渡)无限事。
1.如急雨粗重急骤。
2.如私语轻微委婉。
3.珠玉落盘清脆圆润。
4.莺语花底宛转流畅。
5.冰泉冷涩阻塞压抑幽愁暗恨。
6.银瓶乍破激越奔涌(高潮)。
7.铁骑突出高亢雄壮。
8.如裂帛短促急迫(曲终)、余韵悠悠。
b八个比喻句分别描摹了音乐的哪些特征?音乐的旋律有什么变化?
(1)以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作为比喻，写出了音乐的五彩缤纷和疾徐抑扬的变化，使人有亲耳聆听之感。(视觉、听觉融通——通感)。
(2)以形摹声(视觉角度)。
(3)听者与弹者情感交织。
(4)景特描写烘托气氛。
六、学习3、4、5自然段。
1.思考：作者为何听琵琶女的演奏如此感动，诗中有没有告诉我们原因?
2.阅读3、4自然段(板书)。
比较诗人与琵琶女的身世遭遇：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”赏析。
歌女(悲凄)。
少年得意老年失意。
年表貌美年老色衰。
门庭若市门前冷落。
下嫁贾人独守空船。
(详写生平，略写感受)。
同是天涯沦落人，
诗人(凄苦)。
辞帝京，谪居卧病，
地僻无音乐，不闻丝竹。
黄芦苦竹，杜鹃啼血。
山歌村笛，呕哑嘲哳。
(详写感受，略写生平)。
相逢何必曾相识。
七、总结主旨。
诗中通过对琵琶女形象的塑造，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运，表达了诗人对歌女的同情，同时也表现了诗人的“天涯沦落人”之恨。
1、学习、欣赏作者以语言文字不珍现音乐形象的艺术手法。
2、体会作者对琵琶女身世的无限同情和共鸣。
学习用文字表现音乐的艺术手法
感受“声中之情”
听一段琶琶曲《十面埋伏》对琶琶声有一个感性的认识。
1、学生谈听后之感
2、白居易在听到一曲琵琶后是如何写下他的.感受的？（直接进入第二段的琵琶声部分）
3、诗人是如何用文字来描述音乐形象的？（师生同分析）
提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。
1、勾划出文中能体现“声中之情”的诗句
明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。
2、如何理解“无限事”、“平生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）
3、根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情”
明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“平生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。
设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）
1、学生讨论
2、明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志”
贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁”
总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。
1勾划出文中能体现“声中之情”的诗句。
明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。
2如何理解“无限事”、“平生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）。
3根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情”
明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“平生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。
教学目标：
知识目标：培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
能力目标：学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
情感目标：通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学重点：掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
教学难点：通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学方法：合作探究
教学准备：多媒体课件
教学课时：2课时
教学过程：
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。
《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
1.小序有什么作用?
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
1.“枫叶荻花秋瑟瑟”。
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2.“别时茫茫江浸月”。
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
板书：
“浔阳江边闻琵琶”。
秋瑟瑟忘归
无管弦悲凉，奠下基调忽闻水上琵琶声(惊喜)
惨将别不发
江浸月
。我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。
1.要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
2.要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。(下一个定语，表状态)
板书：
比喻句音乐
大弦嘈嘈如急雨繁密(粗重)
小弦切切如私语幽细
大珠小珠落玉盘清脆圆润
间关莺语花底滑宛转流利
幽咽泉流冰下难低沉入微
银瓶乍破水浆迸激越雄壮
铁骑突出刀枪鸣激越雄壮
四弦一声如裂帛戛然而止
3.朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆;接着众音繁会，像波涛起伏;马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣;最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
4.要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
教学过程;
江中听诉身世苦”，学生齐读，找一个学生用第三人称的口吻叙述琵琶女的身世。
明确：“自言”以后二十二句叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前半部写早年色艺超群、红极一时的歌妓生涯。“秋月春风等闲度”一句过渡到后半部。后半部写年长色衰后的寂寞处境，“弟走”两句写琵琶女生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。后边写她人生道路的重大转折以及嫁作商人妇后的孤苦凄凉的寂寞生活。
这一段运用了对比、反衬的手法;用年轻貌美衬年长色衰;用门庭若市衬独守空房;用昔日欢笑衬后来的辛酸;用夜梦往事衬孤寂伤感的情怀。
作者塑造了琵琶女这样一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和商人重利寡情提出了控诉。
江中听诉身世苦
前半部：色艺超群，红极一时，欢乐奢华
后半部：年长色衰、委身贾人，孤苦寂寞对比、反衬
板书：同病相怜感慨多
重闻琵琶青衫湿
1.“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，”以主人与客人的表现衬托音乐美妙惊人。
2.第一次演奏后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”人们被音乐打动，心往神驰沉浸在音乐当中，衬托音乐高超迷人。
3.再次弹奏时：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。坐中泣下谁最多?江洲司马青衫湿”写尽音乐的感人力量。
明确：“这两句诗表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江洲后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。
秋江夜送客
月夜听琵琶凄凉话身世
我闻琵琶已叹息又闻此语重唧唧
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
江洲司马青衫湿为君翻作琵琶行
板书设计：
琵琶行(并序)白居易
琵琶声——尽诉心中悲悱情
青衫泪——同是天涯沦落人
风物意——一枝一叶总关情
1、学生自读课文，可以叙述诗歌的基本内容。
2、理解作品的创作过程。
3、可以利用琵琶女和诗人的`身世对比分析内容。
1、理解作品的创作过程。
2、琵琶女和诗人的身世对比。
自读、朗读、点拨、研习。
1课时。
前几节课我们学的都是一些短小的抒情性诗歌作品，今天我们学习一首长篇叙事诗，白居易的《琵琶行》。
请一位同学朗读序言。目的是从序言中了解诗人创作作品的缘由。
诗人创作这首长诗的目的是什么?文中的小序里说“歌以赠之”，要赠送给琵琶女。那为什么要赠送给她?这里有两个原因，一个是自己从她那里听到了美妙的音乐，这是久违的事情。因为文中说“京都声”，这是作者喜欢听的京城流行的乐调;又说“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，又说“举酒欲饮无管弦”，这些琵琶女都一一满足了她。另一个原因是琵琶女的身世与自己相似，流露出了同病相怜的情绪。诗中说“感斯人言，始觉有迁谪意”。
所以赠送她长句，一是为了表达感谢，二是为了安慰彼此的情绪。
这是诗人单方面的思绪，那琵琶女对诗人如何?对于诗人的情绪流露，琵琶女内心有没有触动?有。琵琶女的反应是“感我此言良久立”。这里的“此言”指什么?诗中说“如听仙乐耳暂明”“为君翻作琵琶行”，概括地讲就是身世的认同和音乐的赞赏。良久立之后琵琶女的反应，“却坐促弦弦转急，凄凄不似向前声”。这样一来两个人欣慰的是他乡觅知音，还有知音之外情绪的共鸣。
教师板书：知音共鸣。
而这种知音和共鸣，用诗中的一句话来说就是：同是天涯沦落人。
教师板书：同是天涯沦落人。
2、“沦落人”的叙说。
教师板书：琵琶女。
请一位同学读相关琵琶女的诗句，其他同学概括她的身世。
如：开始生活环境优裕，演奏技艺高超，容貌娇美，受人捧爱;后来年长色衰，嫁作商人，生活孤独。
京城——九江貌美——色衰捧爱——冷落。
年少——商人欢乐——孤独。
请同学们一起读相关诗句，体会琵琶女的身世。
二是青衫男的身世。
教师板书：青衫男。
这个语言具有网络风格，但在这里并不是戏谑诗人的说法，而是设想诗人现在并不会把自己作为一名官吏，而是作为一个与琵琶女有着相似命运的人，都是有着相似命运的沦落人。
请一位同学来读有关诗人身世的诗句，其他同学概括。
如：辞别帝京，谪居九江，卧病浔阳，住地阴湿，风景单调，孤苦伶仃。
同样可以形成身世的前后对比：
帝京——浔阳健康——卧病繁华——偏僻。
丝竹——村笛酬酢——独倾。
请同学们一起朗读有关诗人身世的诗句。
以上就是沦落人的各自的身世命运，但作者说“同是天涯沦落人”，那“同”在哪里呢?
都是由京城流落到了偏僻的地方;都是身体受到了损伤;欢乐的往事都变成了郁闷和孤独;当年的男女主角都已经失去了位置。
那么两个人内心的郁结主要在于哪里呢?概括地讲，现在身世获得共鸣的同病相怜的主要精神上的孤独。为什么这样说呢?在诗中可以看出他也有朋友作陪也有酒有菜，那为什么对琵琶女这样钟情呢?为什么只有琵琶女能够引起自己的共鸣呢?因为琵琶女明显地在抱怨自己独守空船，对自己人生经历的落差而遗憾。诗人了解了琵琶女的身世后，才发现自己其实也很孤独。他处处流露出的是浔阳城环境的艰苦，没有音乐的滋养。他们都注重的是精神快乐。眼前的朋友并不能派遣他的孤独。主要在于他和她身世的相似，都是同病之人。
另外也可以设想，如果这个故事是真的也就罢了，如果是作者虚构出来的，那作者的用意是什么呢?还是为了诉说身世沦落的悲苦，渴望寻得知音得到理解的精神孤独。
教师板书：精神孤独。
3、揣测音乐的情绪流露。
以上是诗人的心声，也是琵琶女的想法。诗人渴望有人理解自己，琵琶女也同样如此。那么琵琶女渴望理解的表达方式是什么?音乐，就是琵琶声。那诗人能理解她的琵琶声吗?能。依据是为她写歌词，而且在诗中对她的音乐进行了细致的描绘。
那么诗人听了几次琵琶女的弹奏?两次。两次的感受相同吗?不同。第一次听后“叹息”，第二次“掩泣”。程度上来讲，第二次音乐对他的触动最大。那他描写琵琶女弹奏的音乐时，是第几次听到的情形?第一次。为什么不写第二次的情形?也许是因为人的感情在失去控制的时候，其实是没有感情的，只是一种情绪的宣泄。如嚎啕大哭也许并不会比偷偷掉泪的感情有厚度。
但我们知道作者写这些文字的时候，在描绘琵琶女弹奏的时候，其实已经明白了她的身世，所以他这时候回忆音乐的时候，已经带有了情绪的共鸣。那么我们需要做的是揣测诗人在描写音乐过程中的情绪流露。
教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，都要经过周密考虑，精心设计而确定下来，体现着很强的计划性。下面是琵琶行免费教案，请参考！
知识目标：
品味诗歌意境，把握作者的思想感情。
学习描写音乐的方法，领悟作者的艺术特色。
理清全文脉络，分析结构特点。
能力目标：
培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学重点：
掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学步骤：
一、导入：中国是一个盛产诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
师：这位诗人是谁？
生：白居易。
师：怎么知道？
生：名居易，字乐天；一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
二、作者简介：
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。
师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？
生：被贬浔阳。
三、文题背景：
这首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传送，远扬塞外，直至今天，虽历时千载，仍传不衰。
师：后人为了纪念这位伟大的.诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。
四、翻译并疏理课文思路。
序言部分：交待写作动机。第三段：江中听诉身世苦。
第一段：浔阳江边闻琵琶。第四段：同病相怜感慨多。
第二段：江心聆听琵琶曲。第五段：重问琵琶青衫湿。
五、讲析课文：
一分析琵琶女、白居易的共同命运。
师：在这首长诗（叙事诗）当中，诗人一共塑造了几个形象？
明确：两个：琵琶女、诗人。
师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？
师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
提示：从乐妓与诗人的人生历程中来寻找答案。
师：乐妓：早年的境况是“艺压京城、艳盖群芳”（色艺双绝）；
现在的境况是“年老色衰、漂泊憔悴”（委身商人）。
诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”（高官厚禄）；
现在的境况是“谪居卧病、飘零天涯”（沦落凄凉）。
他们有着相似的经历：都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。
师：诗人被贬到此地后基本上做到了“恬然自安”，是什么导致了他的情感波动。
师：提示：（从小序中找）铮铮然有京都声。
师：为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情？
明确：诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。
二、欣赏这千古绝唱的音乐描写。
师：音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。
整个曲调可以分为四个部分：
第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。
第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。
明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
师：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有何作用？
它给我们（造成了）一种视觉和听觉的美感：琵琶女的演奏停息了，东船西舫悄然无声，这是美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛的结果；在茫茫的江水上，江面微波荡漾，落花慢慢漂流，只看到倒映在水中的明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们引入一个凄清和悲凉的意境。它渲染了当时凄清的气氛又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成余音绕梁的感觉。
师：读了这一段，你能想到当时是怎样的社会现实？
尘世太污浊、黑暗，诗人（包括如诗人一样的有志之士）报国无门，请缨无路，他只能在诗歌世界成为士大夫。凭他的才华，他本来应该是这个尘世王国中的一个宠儿，结果却成了尘世的遗弃儿。他满怀的愁怨，就算是甘醇的杜康酒也化解不了，诗人的命运是苦楚的，即使醉了也不能一醉方休而沉醉千年，醒来后又只能继续走他飘泊的人生路。
师：此段关于音乐的描写，是不是直接描写？
生：是。
师：白居易对琵琶曲的总体感受是什么？
生：如听仙乐耳暂明（这是对琵琶女的高度赞扬）。这么美妙的音乐正是“此曲只应天上有，人间那得几回闻。”
三总结本课描写无形的音乐所运用的方法：
第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”，“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。
第三就是运用的对比（有声和无声）、动静结合的方法：在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。
第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。
第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。
四课堂小作文：本文在写作中不但注意了音乐美，而且也注意了画面美。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，这里面的意境就非常美，请大家把它改写成现代文。
参考：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。
参考：如刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。
……。
六、小结：一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
音乐能够为我们创造和展示一个神奇而美妙的世界。在这个世界里，你会涌现出许多美妙的想象，再呈儿时编织过的金色的梦，你会忘却生活中的种种不快，任凭温柔的微风抚弄；你会一改往昔的沉静，只觉得热血在沸腾……如果你细心地寻觅，你会惊讶地发现，构成这个世界的“基本物质”竟然如此简单，它只是几个最普通的符号。
这些简单而又神奇的符号，就是音乐世界。请别小看这几个普通的符号，当它们按一定的规律组合变化，并以一定的形式重新表现出来之后，就会产生摄人心魄的力量。请不要忽视这几个小小的符号，当他们以不同的运力统领不同质地的乐器时，乐器就会发出美妙奇特的声音。
在艺术的不同门类中，音乐有很大的特殊性。音乐不象绘画那样直接描绘生活现象，也不象文学那样直接叙述生活事件，音乐用有组织的乐音构成艺术形象，主要通过表达人的思想感情来反映社会生活，尽管它有时涓细如泉流，有时雄壮如号角，但它总能拨动人的心弦，让人沉浸在特定的意境之中。“四面楚歌”离散楚霸王的士兵，《松花江上》激发我们同仇敌忾的斗志；《命运交响曲》激励人与命运抗争。这些都体现了音乐本身的内蕴力和凝聚力，而这种内蕴力和凝聚力正是由音乐家对生活的感受、理解和领悟来体现的。
在所有的艺术中，音乐与感情的联系是最直接、最紧密、最能激发和表达情感的。我们知道，自然环境和社会环境的不同与发生变化，处处都影响着人的情感和情绪的变化。音乐也正是去发现现实生活中那些和人的生活、情感有联系的、能引起人的感觉和意识的东西，来反映现实生活，使人们对它所塑造的音乐形象产生共鸣。
音乐艺术所以具有一种感人肺腑的力，就是因为它是一种感情艺术，主要对人的感情发生作用，从感情上影响人的精神境界。著名的意大利作曲家威尔第有一句名言：“音乐是属于群众的，这是人人有份的。”人民创造了音乐，创造了万花筒般的音乐世界，并在很早以前就知道利用音乐对人类的情绪和行为的影响，造福于社会，而不是单纯供人欣赏。从中国的孔子到古希腊的柏拉图，都十分强调音乐在陶冶人的情操、净化人的灵魂等道德和社会方面的作用。投身于音乐事业的人，会在健康向上的音乐作品的影响下形成自己高尚的情操和良好的道德。
音乐是人类思维的特殊表达形式，是人类智慧的产物，一切音乐活动无不与思维发生千丝万缕的联系。苏联教育家苏姆林斯基说过：“音乐是思维的有力源泉，没有它，就不可能有合乎要求的智力发展。”达尔文在自传中写道：“音乐常常迫使我紧张地思考我正在研究的问题。音乐艺术特别富于形象性，鲜明的节奏和优美的旋律，使人们产生丰富的联想，调动以前的经验和知识，进行有效的思维组合，产生有助问题解决的直觉和灵感。”爱因斯但不是音乐家，但非常喜爱音乐，他很珍惜时间，但却毫不吝啬在音乐上花费时间，不断地从音乐中产生一个又一个“奇妙的想法”，如“广义相对论思想”便是其中之一。可见，音乐不仅能给人们美的享受，而且能启发思维，扩展想象力，有助于某种形式的创造性思维。
在音乐领域里，任何乐音的出现，都会引起人们的丰富的联想，这些音经过组合变化而形成的不论是一个粗旷、猛烈的音合团，或是一个温馨、柔和的和弦，还是一个最简单的乐句，所带给人们的遐想都会奇妙无比的。中国民间吹打乐《百鸟朝凤》，古筝曲《渔舟唱晚》，二胡曲《二泉映月》等在给人们带来音乐美感的同时，不是可以激发无限的时空联想吗？此一功能对人们形象思维能力的开发，是任何门类的文化样式不能与之比拟的。
音乐，被人誉为“精神食粮”，它能深刻强烈地作用于人的意识使人养成良好的品格，高尚的情操。庄严、肃穆的音乐可以培养出坚韧不拔的毅力，活泼、热情的音乐可以启发出积极向上的精神，在万众齐唱一支歌曲的时候，便会使演唱者在瞬息间沟通彼此的心灵，凝聚成一股坚如钢铁般的意志力量。
贝多芬认为，音乐比一切智慧，一切哲学有更高的启示力量，谁能领悟音乐的真谛，谁便能超越常人难以自拔的苦难。
当我们欣赏柴可夫斯基的《第六交响曲》时，我们一定会受到作品中那种悲哀、压抑和绝望情绪的感染，陷入深深的痛苦之中。柴可夫斯基在作品中抒发了他心中的焦虑和悲怆之情，而我们也确实感受到了他心灵深处强烈的颠动。
当我们欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的时候，我们一定会被其中那纯朴真挚的爱情主题所感动。优美悦耳的旋律时而温和轻柔，时而热情洋溢，时而缠绵悱恻，时而又朦胧飘逸。音乐传达的这种甜美的情感始终影响着我们的情绪，引导我们去领略深蕴于整个作品里的更为深刻和动人的意境。
而当我们欣赏贝多芬《f大调奏鸣曲》时，一股清新乐观的感情便会油然而生，使人非常自然地联想起生机盎然的.春天景象。
欧亨利在他的短篇篇小说《警察和赞美诗》中叙述了这样上下故事：主人公苏比本是一个游手好闲的人，在冬季降临的时候，曾产生过种种犯罪的动机。但是，当他听到教堂里钢琴弹奏的赞美诗之后，一股强烈迅速的冲动激励着他去跟坎坷的命运奋斗。管风琴庄严而甜美的音调使他内心中暴发了一场革命，净化了他的灵魂，使他幡然悔悟，决心重新做人。这虽然是一个艺术形象，但是，在现实生活中，震慑于音乐的伟力而重新选择人生道路的人，又何止千人万人！故事片《少年犯》中的一曲主题歌“心声”唤醒了多少迷蒙的心灵。难怪歌德说：“不爱音乐，不配作人。仅仅爱音乐，也只配称半个人，只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
古今中外，不少名人大师，都颇爱音乐艺术，并在音乐演奏及欣赏等方面，均有很高的造诣和修养。我国著名诗人白居易、苏东坡之所以能写出许许多多不朽诗篇，其中一个很重要的因素便是他们对音乐的深刻理解力和鉴赏力。白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中，用“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小球落玉盘”的形象诗句，对音乐进行了绘声绘色的描写，把读者带进了一个无比美妙的天地，使我们领悟到音乐的魅力。而苏东坡也曾在《前赤壁赋》中这样描绘过听音乐时的感受：“客有吹洞萧者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。”如果不是具有对音乐的感受力和高深的体验，怎能写出这样传神的文字呢？苏东坡一生坎坷，音乐虽不能改变他的命运，但是，音乐改变了苏东坡的心境，铸就了他的璀璨的诗篇。还有达芬奇之所以能画出《蒙娜丽莎》，爱因斯但之所以能提出“相对论”，似乎都与音乐有关，借助于音乐的力量。音乐成了他们的人生伴侣，促使他们在事业上获得巨大的成功。可见，造就一个科学家，不能光造实验室，还需要发展象艺术那样丰富多彩的联想能力。
《琵琶行》这首诗歌中，音乐便成了一个沦落为封建社会最地层的琵琶女和一个被压抑的正直的知识分子思想感情沟通的桥梁！
二：学习目标。
设计意图：对本诗的教学，一般模式是先逐句逐段剖析，重在引导学生体会音乐描写的高妙；后引导学生分析诗歌双线交织的结构特点，以体会诗歌的思想感情。本设计拟突破此种模式，以独特的视点和角度切入，由点观面，设置能激发学生从整体上自觉鉴赏诗歌的问题，启发学生全面深刻地把握诗歌主旨及艺术手法，并从中获得鉴赏诗歌的一般方法。
设计提要：体现本诗鉴赏教学整体性有三个切入角度。即：1.谁解琵琶语；2.司马青衫泪；3.“文”与“题”的矛盾。一曲琵琶语，尽诉喜怒哀乐情；一行青衫泪，解得曲中语。曲泪相辉映，道尽天涯沦落恨。
学习目标：
三、背景简介。
白居易，唐代诗人。字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。出身小官僚家庭。生于772年，和刘禹锡同年出生，比韩愈小4岁（768），刘宗元大1岁（773），当时王维去世（761），李白去世（762），高适去世7年（765），杜甫去世2年（770）。卒于840年。少时避战乱移居江南，后一度去长安谋出路，未获结果。父亲去世后，家境窘迫。一家亲人散寄各地，自己也往来奔走，居无定所。早年颠沛流离的生活，有助于他接触和了解社会现实。
白居易从小刻苦学习，白天黑夜地读书作文，顾不上休息，以至于口舌生疮，手肘磨出老茧。苦学使他的文学才华成熟较早。据传在长安时，曾携带所作诗文去谒见前辈诗人顾况。顾况望着诗卷上“居易”这个陌生的名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易！”说着打开看，头一篇。赋得古原草送别》，读到“野火烧不尽，春风吹又生”的句子，大为赞叹道：“有句如此，居天不亦不难。”在顾况的推奖下，年轻的诗人开始闻名。
贞元十六年（800），白居易为应考再次进京，中第四名进士。投秘书省校书郎，改今陕西周至县县尉。任县尉期间，他进一步触及尖锐的社会矛盾，写出《观刈麦》这样真切反映和同情民生疾苦的诗篇。以唐玄宗和杨贵妃的爱情故事为题材的著名长诗《长恨歌》，也是在这时写成的。
1、培养学生通过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
2、学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2、通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
导入：在今天陶渊明的故乡，江西九江市有一座仿唐代园林建筑，名叫琵琶亭。为什么这座占地3300平方米的园林，会以琵琶来命名呢？话还得从公元815年的一首诗说起，就是现在我们要学的这首《琵琶行》。
讲解：现在我们来阅读一下诗前小序，概括出诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？（学生阅读，并回答）。
在一个深秋的夜晚，几只客船停泊在浔阳江头，船篷里透出微弱的灯火。岸边枫树上满是红叶，和水中卢荻的白花一起点缀着秋色。故事就这样开场了。
在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？
诗人是用哪一句诗将这两个形象连接在一起的？同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
为什么白居易会发出同是天涯沦落人这样的感叹呢？（先阅读3、4段）白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？（现在我们共同完成一个板书。）。
白居易16岁初到长安，拿诗卷给前辈诗人顾况请教，为及见诗，只见其名，顾况便调侃道：长安百物皆贵，居大不易。等看到诗作中有野火烧不尽，春风吹又生一联时，便改口说：有句如此，居天下亦不难。白居易的理想自然不是当个名满天下的诗人。二十九岁，一举成进士，三十二岁又以拔萃登科，为校书郎，三十五岁复应制举才识兼茂明于体用科，以第四等入选，由校书郎为幸至尉，不久入为翰林学士，又做了三年的左拾遗。十年之内，三登科第;名入众耳，迹升清贵。宁鸣而死，不默而生的左拾遗。在中国历史上，向皇帝谏诤的人，理由不见得正确，目标不见得远大，但他们的基本精神是一致的，就是看到坏的，我要说;不让我说，不可以（李敖）。为此，白居易写下了很多令权贵宠臣变色、切齿的诗篇和奏章。如见他却成了个卧病浔阳，潦倒他乡的谪臣。一个只要受到权力的敌视或迫害，几乎马上就要从社会结构和伦理关系中开除出去。
从琵琶女和白居易前半生的跌宕来看，大家如何来评价他们，大家觉得在他们来眼里什么是最重要的。
我们先看琵琶女，当她风头最健的时候，五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。王孙公子各个都凑去烧钱，琵琶女也沉醉在温柔乡中。这让我想起，英国作家格里麦斯顿的一句话：一个美丽的女子是眼睛的天堂，钱袋的炼狱，灵魂的地狱。
容貌就是出身，就是身份证，就是通行证，就是获取恩宠的利器。美貌是女人最具兑换力的资产，它可以用来换取社会地位，换取金钱，甚至换取爱情。但这份资产依赖于一具会逐渐衰老的躯体，所以这是一份既可利用又正在失去的资产。容颜的美丽，如同扳机扣动时的一道闪光，又像迅速一顿的后挫力，其短暂性是令人无可奈何的。名花再倾城倾国也有凋零的时候。千古红颜，大浪淘沙，能在伟大的文化进程中留下点儿什么的女子，大都是与文字有些关系的。那些曾享有闭月羞花、沉鱼落雁、环肥燕瘦盛誉的美女们，因为少了文化和精神的滋养，美貌随着韶华一去无踪，不得不感叹流光无情，只是庸庸碌碌地在自己的天地间消弭了如花似玉的生命。不，她们不是美，只是漂亮。而女人真正的美，却是源于内心，源于过人的才华，与深刻的思想。能与文字结缘的女人，往往才是最具有诱惑力的女人。
白居易出身书香门第，自小受到的便是修身齐家，治国平天下的教育。建立功名，是文人的主旋律。白居易的终极理想自然是卿相之梦。于是长安便成了他向往的地方。公元742年，42岁的布衣李白，带着经天纬地的雄心，来到长安;公元745年，怀着兼济天下的梦想，来到长安。长安是光影摇曳的舞台，也是勇者闯荡的天地。但并不是每个人都能摘取成功的桂冠。他们对于自身命运的不可把握，除了来自统治者的翻手为云覆手为雨的权力风云外，还得提防文人间的相互妒忌、告密、攻击和迫害。
为什么琵琶女弹奏的是宫廷名曲，而不是江南小调？这说明什么？琵琶女不满于现状，一直留恋的是过去风花雪月、纸醉金迷的卖笑生涯。舞台是她的一半生命，失去了舞台也就失去了一半的生命。从她的骨子里还是充满了对商人的不满，以至于有商人重利轻离别，前月浮陵买茶去的怨恨之言。用《霸王别姬》中那师父的不好听的话来说：都是下九流，谁嫌弃谁呢？虽然商人算不上下九流，也是社会的平民中的最底层了，而琵琶女是卖唱的歌女，老大嫁做商人妇实在不甘心，她毕竟见过大世面。还一直是呆在当时世界上都称得上国际大都市的长安城。
人生就是一个不断面对危机，又不断克服危机的过程。人只有在危机中才能意识到自己的力量，这样的人生才有活力。
如果琵琶女弹奏的是后者，她能否引起诗人内心的波澜？从小序中，我们找一句最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。（铮铮然有京都声）。
正因为琵琶女对昔日荣光难以释怀，正因为诗人对卿相之梦念念不忘，京都声才使他们紧紧地连在一起。下面就让我们通过白居易的笔来欣赏一下京都声的魅力。
大弦嘈嘈如急雨，如急雨写出弦音的繁密、粗重而急骤;小弦切切如私语，如私语写出弦音的幽细、委婉;嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，用大珠小珠落在于盘中的碰击声来摹写交错拨动粗弦细弦时发出的圆润之声;间关莺语花底滑，用黄莺的叫声从花丛里传出来比喻弦音的清脆宛转;幽咽泉流水下难，凝绝不通声暂歇，用冰下流泉的响声比喻乐声的哽咽吞涩，弦音的低沉入微仿佛停止了;银瓶乍泼水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，用银瓶乍裂、水浆迸出、骑兵冲杀、刀剑齐鸣的声音、比喻说去中间休止后的骤响，似千军万马驰骋，突出琵琶声的激越雄奇;曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛，于人心动之时戛然而止。这些接连不断的比喻，新鲜、贴切、动人，能使读者体会到激扬、幽抑、喜乐、哀愁等情绪。
音韵美是指诗人在描写音乐时，能体现音乐的韵律。诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词间关、幽咽。这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感。
白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，是读者与之同喜，与之同悲。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情琵琶女试弹琵琶义蕴育着自己的情思;弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志琵琶女弹弦过程就是抒情过程;接下来拢挑收拨画，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，主人忘归客不发凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣江洲司马青衫湿琵琶女弹出同是天下沦落人的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。
烘托，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。出色的烘托也是白居易描绘音乐的精妙手法之一。他往往巧妙地通过对音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人，达到良好的审美效果，这就是烘托美。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，忽闻水上琵琶声，竟使主人忘归客不发，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去寻声暗问，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？琵琶女第一曲弹完，东船西舫悄无言，未见江心秋月白，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
结语：音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风，又是叩击感觉门扉的纤纤素手。她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生影响的种种往事追寻、再现。一千多年前，一位谪居卧病的潦倒文人，一位迟暮色衰的`天涯歌女，因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。一曲《霓裳》、一曲《六幺》、一番肺腑言、一把辛酸泪，踩着诗行，踏着平仄，走进了经典，走进了永恒。
你还知道哪些描写音乐得诗句？
为什么失意文人总能与风尘女子惺惺相惜？
这是一节文学赏析课，本课的教学目的，是让学生体会并欣赏作者怎样用富有表现力的语言再现琵琶女的千古绝唱的技法，为此，在课堂设计上，就突出了对直接或间接描写音乐的诗句的赏析上，在前两节疏通文意的基础上，同学们进行了细致生动深刻的鉴赏，有很多地方甚至是独特和富有创意的，个体学生与文本对话还是非常成功的，应该说充分发挥了学生的主体作用。不足之处：师生对话不太充分，除有关长安对诗人意味着什么？一处体现了教师的主导作用以外，别处都仅仅停留在一般性的总结上，而生生对话更是极不充分。
2.了解本文音乐描写的作用;。
3.了解环境描写的作用。
一、知识链接。
1.作者简介。
白居易﹙772–846﹚字乐天，晚年号香山居士。祖籍太原，后迁居下邽(今陕西)。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左拾遗及赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。后屡迁官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗通俗易懂。与元稹常唱和，世称“元白”。有《白氏长庆集》。
2.文体常识。
“歌”是诗歌的一种形式。原指可唱的韵文，到了唐代，“歌”的原意已变，指与近体诗相对的古体诗的一种形式。“歌”在字数、句数、平仄、用韵等方面没有严格限制，比较自由。
“行”也是诗歌的一种形式，与“歌”没有严格的区别。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”“行”的很多。“歌”“行”一般都有叙事的内容，如白居易的《长恨歌》《琵琶行》等，形式采用五言、七言或杂言的古体，其音节、格律一般都较自由。
二、基础演练。
1.给下面带点的字注意。
2.解释带点字。
四、小组研讨。
1.给每小节写上段意。
2.找出并比较诗人与琵琶女的身世、遭遇及心境,体会“同是天涯沦落人”的深刻含义。
3.找出第二节中表现琵琶女动作神情的词句，结合课文内容分析琵琶女的心情。
4.找出第二段中具体描写音乐的句子，分层次。并分析这段音乐描写的特点。
5.找出文中描写环境的句子，指出它们的作用。
6.背诵全诗，并出10道默写题给别人做。
五、课后拓展。
课外背诵白居易的名篇至少5首。
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