通过教学工作计划,教师可以合理安排学习内容和教学步骤,提高教学效果。以下是小编为大家收集的教学工作计划范文,仅供参考,希望能给大家提供一些灵感。
2、大胆用色电教、教具、学具准备:范画数幅
一、揭示课题:风景写和生(一)二、讲授新课
1、风景画的透视作画时要先用合理的构图,把透视关系画准确。(近大远小的透视)主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感,一般来讲,中景主要用来刻画主体物,画得比较实,而远景是为了衬托中景,画得比较虚。掌握得好,有了虚实,也就塑造了空间感。
3、体会怎么样从平凡景物中去发现美。城市和乡村,都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
4、学生绘制,教师巡回指导
(1)用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
(2)可以外出写生,也可以临摹
(3)可用多种方法
5、作业评价
(1)作业展评
(2)学生互评
近大远小的透视关系处理得不好。
学生在风景写生初级阶段,会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者,会体会到风景写生的趣味性创造,本文根据自己的绘画实践和感受,给学生提供一个更高层次的认识。大千世界,自然景物蕴藏着无穷无尽的美,通过对自然景物的描绘,不仅可以提高我们的观察力,加涂对客观世界的认识,还有助于培养审美能力,激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画,由于情感的传递作用,使人产生回归自然怀抱之感,得到移情的审美效果,给人以巨大的艺术感染力。
(1)作画必须先“立意”,“意”就是画面所要表现的主题和意景,所谓“立意”即是构思的意思。因此,构图之前首先要确定画什么?表达什么样的主题和意境?这就是风景写生程序的第一步,叫做“取景”。取景的过程,就是确定主题,构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观,不能看到什么就画什么,要多走走,多看看,熟悉写生环境,感受景物气氛,力求“遍而赏之”,通过多角度多方位的观察比较,选择最能表达自己的视点感觉,最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
(2)西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义,一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言,他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后,影响了西方绘画的传统技术语言,为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家,他们用一种新的视觉理念,以不同的方式看世界,以不同的方式表述自己,由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲,定格在不同时间段阳光下的麦草堆;塞尚先生对形体的解构重组,追求物体永恒的呈现;梵高先生绘画中卷动的笔触,激情的.作画状态;马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中,体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化,有这样一批前辈,他们面对西方绘画时,没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核,以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话,融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
教学目的:
1、培养表现力。
2、大胆运用颜色作画。
教学重点及难点:
1、全理构图。
2、大胆用色。
电教、教具、学具准备:
范画数幅。
教学过程:
一、揭示课题:风景写和生(一)。
二、讲授新课。
1、风景画的透视。
作画时要先用合理的构图,把透视关系画准确。(近大远小的透视)。
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感,一般来讲,中景主要用来刻画主体物,画得比较实,而远景是为了衬托中景,画得比较虚。掌握得好,有了虚实,也就塑造了空间感。
2、欣赏范画。
3、讲解绘画步骤。
(1)构图。
(2)画铅笔稿,用线要轻。
掌握好近景、中景、远景。
(3)着重刻画。
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村,都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制,教师巡回指导。
(1)用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生。
(2)可以外出写生,也可以临摹。
(3)可用多种方法。
6、作业评价。
(1)作业展评。
(2)学生互评。
1、学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
1、了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)引导阶段
1、欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。
师:同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用
师:这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和部骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤:观察――取景――构图――描绘――修改――收拾完成
(二)发展阶段
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
三、学生写生,教师辅导
四、作业点评。
去夏今秋,在硕果累累和充满希望的季节里,我们按着学校领导的安排部署,带领高中班的学生到风景优美、令人陶醉的缙云县新建镇河阳村画人之家写生基地,以蓝天绿地为课堂,以建筑、自然风光为对象,兴致勃勃开展了风景油画、水粉的写生训练。
新建镇河阳村画人之家写生基地是我校确定的美术教学的第二课堂。这里自然景观与人文环境相融合,是典型的江南景色,尤其是我驻的新建镇河阳村写生基地,自然景色优美多姿,房屋建筑古朴典雅,绘画元素十分丰富,非常适合同学们油画、水粉写生训练。在写生训练的教学过程中,虽然时间很短,但同学们始终保持着较高的绘画热情,新建镇河阳村自然风光的神韵从不同侧面,不同角度跃然于同学们的画中,同学们也把对祖国对家乡的热爱对大自然的美好感情凝聚在画中,在写生训练中创作了100多幅作品中,有很多画风严谨、结构工整、色调优美的油画、水粉佳作,受到师生的好评。
一油画、水粉风景野外写生,是美术课堂的重要内容,尤其是对聋生美术技艺的提高显得尤为重要。写生时学生直接面对大自然直观性强,协调感受表达的能力集中。写生与临摹不同,他不仅注重结果,还要注重过程,它的最大特点是能够充分调动学生绘画热情,以及对色彩的感受和理解,提高对事物的观察能力、想象力和表达能力,这一点尤其是对听障学生思维开发和兴趣培养是非常有益的。
二野外写生尽管条件很艰苦,为了让同学们多画几幅好画,我们经常冒着风雨,顶着烈日全身心地绘画,虽然过程很艰苦,但同学们兴趣很高,结果很美。通过野外写生训练,我们感到不仅画了些好画。获得了美的享受和快乐,而且对每个人都是一种生活的磨练和意志的`培养,这是人生的一笔宝贵财富。
三通过野外写生训练,摸索出一套有效的指导写生绘画的“三勤”教学法,即1手勤;我每天白天都亲自自画写生要给同学们作指导示范绘画。2眼勤;在同学们绘画过程中老师要经常注意见学生一比一划的举动、及时发现错误,予以改正,使每幅画都在不断修改中进步。3“嘴勤”;每天晚上都要辅导学生绘画进行讲评,还要开展师生互评,对同学们的点滴进步给予及时表扬和鼓励,使大家在学画过程中不断进步,不断发现自已的责任与价值。
四野外写生时很好的美术教学手段,他不仅激发学习绘画兴趣,使学生在欣赏美景的同时在作画过程中获得无法言喻的快乐,而且能锻炼色彩感觉,提高捕捉色彩、观察色彩的观察能力,是非常有好处的。是改变听障学生在课堂里对色彩感觉迟钝,缺少新鲜感的有效手段。
以上是我在野外写生教学中的反思和体会,如有不当之处,请评指正。
msn(中国大学网)。
课型:造型.表现(线描写生练习)。
教学目标:1.掌握基本的写生方法,形成正确的写生习惯;学习表现景物的构图规律和用线方法。
2.进一步加深对线条美的理解,提高发现美、创造美的能力。
3.体会生活中处处有艺术。
教具:线描作品图片,多媒体课件。
课时安排:2课时。
教学过程:
一、情境激趣。
1.当你走过大街小巷,有时你会发现,身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事,让大家也来分享一下。(学生回答)。
2.教师小结:只要我们去留意观察,细心体味,你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。(揭题:《身边的风景》)。
二、讲解如何构图。(以课本第8页范图为例)。
1.当我们看风景时,能看见的风景很多,如何来取景呢?
2.学生思考、讨论。
3.取景:双手组成镜框,先观察周围的景色,选取吸引你的部分,仔细观察,确立主体。
4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修。
改。
三、分析范图:课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品。
1.吴冠中的《山村新居》:从画面中你看见了什么?感受到了什么?(学生发言)。
2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽?
四、多媒体展示线描写生作品,学生欣赏。
五、讲解描绘步骤:
1.起稿:根据画面主体勾画草图,可适当进行取舍和位移。
2.深入:对定好的草图进行深入的刻画,可整体考虑也可从局部画起。
1.要求:能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
2.指导学生选景写生:
(1)选好要表现的风景,确定画面主体景物、安排好构图。
(2)先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好,可以反复修改。
(3)细节刻画,注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结:作品展评。
板书设计:
第4课身边的风景。
取景方法:双手组成镜框取景。
教学目的:
让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具:
几何石膏、挂图。
教学过程:
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;。
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的.形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;。
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧:勤,练。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:
1、构图,上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。
教材分析:。
风景速写这节课属于绘画技能课,同时他的题材和种类有很多,按题材来分,有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等;按工具材料来分,有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等;按表现形式来分,有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境,增强他们的感觉,尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力,提高学生的技能技巧,积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学,从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考,同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点,特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品,让学生对速写技法要领有所体会,最后在带学生对景写生,加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的速写能力。
教学目标:。
1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。
2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。
教学重点:。
教学难点:。
速写画面的艺术感染力(表现方法)。
课前准备:。
制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。
教学过程:。
第一课时。
一、多媒体教学。
a、速写的题材与种类。
b、然后打开课件的下一步,让学生欣赏速写绘画资料及解说,并结合课本的内容,并要学生边看边思考。
d、学生根据课件的.内容变动来回答。
教师总结:我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料,也了解了速写按题材分有那些,按工具材料分有那些,按表现形式分有那些;加深学生的理解。
根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品,让学生了解速写中的要领。教师讲解--什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。
如:立意--是作品想要表达的意境和思想感情,增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画,要学生根据画中的内容来回答等等。
(3)教师示范。
教师在堂上演示绘画速写步骤,并解说。
(4)安排练习。
让学生先在课堂上临摹不同的风景速写,教师巡回指导。
(5)教师小结:。
对一些好的作品和差的作品进行讲评,鼓励学生多画多观察。
第二课时。
二、课外写生。
教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导,引导学生对自然风景的理解,以便进行绘画。
1、作业与要求:。
让学生选取合适的景物与角度,画一张风景速写。要求立意要好,力求构图合理,线条流畅,富于生活气息。(在学生写生的过程中教师指导)。
2、作业展评交流。
学生根据学过的知识进行自评,教师然后在点评,并提出整改意见。
3、课后总结。
对于这节课来说,效果还可以,学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领,同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画,凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的,如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等,可能是画得少或不加思考,但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。
1.使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2.引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。教学难点:如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。教学重点:条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。教学手段:示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
长沙这座城市十分的特别,古迹多,绿化多,巷子就更多了。
长沙古迹多得上百座,无论你走到哪里,哪里都有许许多多的古迹,这古迹都是我们老祖宗留下的珍贵遗产。他们的一山一树,一花一草,一石一水,都算得上是百岁以上的`“老人”。白沙井、开福寺、爱晚亭、烈士纪念碑……真是多得像天上的星星,数也数不清啊!。
古长沙的天心阁,是长沙市著名的古迹之一。到了长沙不去天心阁看看,就等于到了罗马没看斗兽场,到了北京没有游长城一样是个遗憾!这座古朴典雅的阁楼有五百年以上的历史,经历了战争炮火的洗礼,现在那里还存放着九门上个世纪的大炮呢!
巷子是长沙城的迷宫,你从这一条巷子进去,就不知道从哪一条巷子出来。几千条弯弯曲曲的小巷,像一条条巨大的游龙在城市中飞舞穿梭。
长沙还有民间小吃多,高楼大厦多,趣事传说多,他们和名胜古迹、大街小巷一样丰富了这座城市的内涵。
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本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将条件色展现出来。在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调准确。在进行风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上。在体会色彩的情感练习中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达作者的主观情感。
学习并掌握风景画写生的作画步骤。
过程与方法。
讲解演示,学生实践。
情感态度价值观。
培养学生热爱家乡的感恩情怀,感恩大自然给予的灵感。
风景画写生的作画步骤。
风景画写生的作画步骤。
讲解法、演示法、实践法。
ppt、写生作品。
画具。
导入教师放映几张家乡风景图片,问同学们认不认识引起学生的兴趣。
讲授新课。
1.取景。
选取主要写生物象,确定画纸的尺幅(横幅、竖幅、方构图等),明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图。
确定地平线、主体物的`位置,以及相关景物之间的远近、左右关系,注意透视变化。起稿的工具和方法,参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化,作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系铺大色调。
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大,注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤。
由于教学的局限性学生可在教师的带领下,在校园里写生。
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