读后感是读完一本书后，对书中内容进行思考并写下的个人感想。以下是小编为大家准备的一些独特读后感范文，希望能给大家带来不同的思考和体验。
鲁迅的《阿q正传》我已经读过许多次了，至今依然还没能完全弄懂其中的深意。大概是我自己头脑特别笨的缘故吧，不像有些人那样，一眼就能看出其中的奥妙，一眼就能挖掘出它的现实意义来，并让它创造出价值，带来丰厚的社会财富（其实就是他自己的财富），同时也宣传了我国伟大的文学家鲁迅，为我们的社会主义精神文明大厦的建设垒了n块砖，加了m片瓦。我实在是非常佩服这些高明人士的头脑和眼光的。
也许是因为我曾经读了几本古书，中了旧思想的毒，思想比较保守，属于呆子一类，故从来只知道有为圣人立祠（如武侯祠——武侯可能是"智圣"），为鬼神立庙（如文昌庙、药王庙等），而从不知竟会有人为阿q这样的不知名氏不知行状更无丰功伟绩且曾被拉到十字路口枪毙示众的最不起眼的小人物建祠立庙的。然而，在我国的灵秀山水地绍兴，却有一家"土谷祠"专门为阿q建立起来了。土谷祠是鲁迅小说里阿q住过的地方，是在未庄的。它何以会出现在绍兴，我不得而知，也许这是分店或者连锁店吧。但我又太孤陋寡闻了，没听说过哪里还有一家土谷祠，这到现在为止应该还是只此一家，别无分号的。也许未庄就是绍兴，绍兴就是未庄吧，但我又不懂考古，也没有考证过。究竟土谷祠为什么会开在绍兴，那就只好等渊博的学者们来考证考证了。总之，现在绍兴就是有这样一家土谷祠。
那么土谷祠里供奉的是什么呢？我没去过，不大清楚，大概就是社神谷神吧，好保佑当地风调雨顺、五谷丰登。然而，我们精明的商家，好像还没这么博爱，眷顾到上至神只，下及黎民。但里面又不供奉阿q，因为他不是圣人，他们为阿q立这一家土谷祠，只是因为这是阿q曾经"下榻"的地方。就这问题我想来想去，最后总算想通了：所谓的"土谷"者，土地和稻谷者也。而现在保佑土地和稻谷之神，就是钱爷爷、孔方兄，亦即财神爷。试想那土谷祠的老板、庙祝，不就是在这万能之神的保佑之下获得建屋买房的土地和吃饱肚子的稻谷吗？至于阿q和鲁迅，只不过是财神爷香案上的香炉罢了，就专门等待那些热爱鲁迅、热爱文化、热爱旅游的"香客"们前来上一炷香。想通了这些，我就更是对那些老板和庙祝佩服得五体投地了：他们既保佑了自己的土谷，也给当地带来了土谷，而且让"香客"们获得了无价的精神享受，就像是善男信女们礼拜祷告完毕之后的精神上的舒坦一样。他们建立了这土谷祠，真是利己利人，利国利民，功在当代，利在千秋，真真足可为圣人矣！
上面说了这么多，仿佛都是从"耳听为虚"的东西上引发的。绍兴土谷祠的情况，我只是从那些写得绘声绘色的旅游指南中的介绍和游人的叙述中得知的，自己并未去过，看什么时候去瞻仰瞻仰吧。然而，鲁迅的小说《阿q正传》却是"眼见为实"的。阿q有一些名言，那就是"我们先前——比你阔多啦！你算是什么东西！"或者是"我的儿子会阔得多啦！"可是阿q先前是不是很阔，他的儿子（不知道他有没有儿子）会不会更阔，我不得而知，我只知道阿q的现状很糟，这从小说中就能看出来，不用多说。阿q的这些名言我好像不只是在小说里看过，仿佛在现实的世界里也能经常看到、听到过。也许是人们引用了阿q的名言，并发扬了阿q的精神吧。
上回说了阿q既可气还可恨又可笑，今天我读了《阿q正传》的第六章，“从中兴到末路”。
这章讲了：阿q刚从城里回到未庄，却一言不发。天快黑了。他穿着新棉袄，走进柜台，从腰间抓了一大把铜的和银的，说，打酒来!阿q给掌柜说，他去城里了。然后，全村人都知道了。他给白老爷帮忙。他似乎对城里人不太满意。阿q开始表演杀革命党，吓得王胡和别人好几天都不敢走近他身边。阿q从城里带回许多旧东西，邹七嫂、赵太爷都想要，阿q却说“没有、没有，只剩门幕了”，他只好把门幕卖给了有权有势的赵太爷。阿q的态度让秀才、邹七嫂非常气愤，然而，邹七嫂将阿q的可疑之点传了出去，从此，村人对他的敬畏忽而变相了。
我最喜欢文中描写阿q吹嘘、炫耀，不知羞耻地表演杀革命党那一段了：“‘你们可看见过杀头么?’阿q说‘咳，好看。杀革命党。唉，好看，好看......’他摇了摇头，将唾沫飞在正对面的赵司晨脸上。这一节，听的人都凛然了。但阿q又四面一看,忽然扬起右手，照着伸长脖子听的出神的王胡的后项窝上直劈下去道：‘嚓!’王胡吓了一跳，同时电光石火似地赶快缩回了头，而听的人悚然而且欣然了。从此，王胡和其他的人再也不敢走近阿q身边了。”因为作者用不同的手法把这一段写的淋漓精致，让人读了还想再读一遍，还把阿q的炫耀、自作聪明写了出来，所以我喜欢这一段。我想：阿q不知道革命党是帮穷人解除困难，是让受压迫的农民能够解放出来，能有更好的生存环境而惨遭杀害的吧!我真为阿q的无知而感到气愤、也深深为当时民众的愚昧而感到难过!这一段也充分说明了当时的革命者脱离了人民群众，革命思想不能为民众真正所理解，生活在最低层的、受压迫的、没有进过城的农民以能看到杀害革命党为荣，并深深理解了鲁迅先生当时的哀痛与唤醒民众的强烈心声!
我真想看到最后，最后的情节肯定很精彩，如果还想接着看的话，请期待下一篇《阿q正传》第七章读后感(五)《革命》吧!
从这篇文章里面，我感受最深的应该就是阿q那被践踏的人权以及觉得自己永远是对的的“精神胜利法”了，这实在是一个要不得的想法，所以我想就以这个方面来讨论。“精神胜利法”是阿q在遭受到种种挫折后所发明出来的东西，说好听一点是精神胜利法，其实根本就是驼鸟的心态，遇到困难只往地下钻，不会真正的去解决问题，只能够转身就跑。
如果现今社会中有人想靠着精神胜利法来存活下去，我想这应该是非常困难的一件事吧!因为不可能有老板会想要用这样的员工，不要说在工作了、如果再读书时就有这种心态，我想有这种心态的人未来应该是非常的惨吧，就连在同学中也有可能站不住脚。而在文章中阿q为了减轻外力给来的欺压和凌辱，阿q只能自我麻痹和自欺欺人来逃避现实，就因为这样使得阿q以自负来安慰自己，于是愈陷愈深，也就使得阿q都活在自己的世界了。也许精神胜利法是给缺乏自信心的弱者的人的人生哲学，自己明明处于劣势，但是却又因为外在种种的失落，于是只有用精神胜利法来取得心灵上的安慰，但这毕竟只是一种自我麻醉的方法罢了，它并不会使自己变得更好更强，所以也可以说它是一个人自暴自弃的表现方法吧。
这是我看完这本书体会最深和思考的一些地方，对于鲁迅先生笔下的中国人虽然被讽刺的一文不值，但是鲁迅先生想要告诉我们的应该是不要故步自封，不要只活在自己的世界里，也不要对人太过自私，不然永远都不会进步。
《阿q正传》之所以会得到如此高的评价，是因为在当时的社会，“阿q相”太普通了，鲁迅先生锐利的锋芒触痛了社会的神经，使得许多人从中照见了自己的灵魂，总觉得阿q这人很是面熟。这正好印证了俄国卓越的文学批评家别林斯基的著名论断：“对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”[5]。道理很简单，读者感到熟悉，因为这个人物集中地体现着社会上同类人物的特征：读者觉得陌生，因为他是身肉饱满、生动活泼的独特生命，个性与众不同。阿q是一个植根于中国社会的有着深厚生活基础的文学形象。
(一)落后不觉悟，被剥夺得一无所有的贫苦农民形象。
鲁迅先生对阿q的阶级地位和生活处境做了明确而具体的描写：他是赤贫的雇农，社会地位低下，受压迫受剥削，被侮辱被损害，生活十分悲惨，性格也丰富复杂。鲁迅说过，阿q“有农民式的质朴，愚蠢，但也沾染了些游手之徒的狡猾”[6]。但同时，阿q又是一个深受封建观念侵蚀和毒害，带有小生产者狭隘保守思想的落后、不觉悟的农民;他不敢正视现实，常以健忘来解脱自己的痛苦;他同时又妄自尊大，进了几回城就瞧不起未庄人，又因城里人有不符合未庄生活习惯的地方便鄙薄城里人;他身上有着畏强凌弱的卑怯和势力，在受了强者欺辱后不敢反抗，却转而欺辱更弱小者;他有着守旧的心态，如对钱大少爷的剪辫子深恶痛绝，称之为“假洋鬼子”;他身上更有着“看客”式的无聊和冷酷，如向人们夸耀自己看到过杀革命党，并口口声声地说“杀头好看”。而且阿q对革命的认识是十分幼稚、糊涂、错误的，他带着传统观念来理解眼前的革命。他向往革命，不是为了推翻豪绅阶级的统治，而只是“想跟别人一样”拿点东西;阿q抱着狭隘的原始复仇主义，认为革命后“第一个该死的是小d和赵太爷”;阿q还幻想着自己革命后可以奴役曾和他一样的生活在底层的小d、王胡们。阿q这种革命观，是封建传统观念和小生产者狭隘保守意识合成的产物。总之，阿q的这些小生产者的弱点和深刻的传统观念，都表明他是一个不觉悟的落后的农民。
(二)阿q的“人上人”思想。
阿q是经济、政治思想上都受到严重的剥削和压迫的农民，他没有家，没有固定的职业，他失掉了他的土地和独立生活的依凭，现实处境十分困难。“我们先前比你阔多啦!你算是什么东西!”对此句进行深度剖析：作为封建社会代表的赵太爷是有钱有势的人物，即权势者，而阿q的思想清楚地说明他所向往的是成为“阔”人，成为高居于一切人之上的“人上人”。“你”字说明阿q对人的态度和阿q的“很自尊”。人都应该自尊，但正常人的自尊必须是同时尊重别人，而阿q的自尊却是异于常人的，他“很自尊”，同时却鄙视一切的人。从没有听见他说过别人的什么好话，阿q根本没有一个朋友，从来不用平等态度对待任何人，说明阿q身为社会底层的“人下人”，但他梦想翻身上来成为唯我独尊的“人上人”，这种思想才是阿q性格里最本质的东西。
辛亥革命到来时，阿q追求“阔”、成为“人上人”的思想彻底暴露出来，“我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁。”阿q形象的实质得到最充分的表现。阿q身上集中反映了在中国几千年的封建统治下，自己被人凌虐、被人吃又要凌虐别人和吃别人的人际关系的实质，这也是国民性的根本问题。
阿q是奴隶，但他想反过来成为奴役一切人的`奴隶主。如果他的“抱负”、“志向”得到实现，他就会成为新的统治者，而且其暴虐程度很可能不比旧统治者轻。
(三)精神胜利法的性格特征。
精神胜利法，是阿q精神的核心。所谓精神胜利法，就是在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种手法来自欺自我安慰，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中。精神胜利法是一种麻醉剂，它使得阿q不能正视自己的现实处境，不能清醒地认识自己的悲惨命运，虽然受尽欺凌，却并无真正的不平。
他能夸耀过去来解脱现实的苦恼，他能用虚无的未来宽解眼前的窘迫。他连老婆都没有，却还如此夸口：“我的儿子会阔的多啦!”他能用自轻自贱来掩盖自己所处的失败者的地位，并且立即从这种自轻自贱中的“第一”中获取心理满足;他能用健忘来淡化所受的屈辱，将屈辱抛到脑后。阿q在生活中常遭受挫折和屈辱，而在精神上却永远优胜，总能得意而满足，所凭借的就是这种可悲的精神胜利法。
二、《阿q正传》所具有的广泛的社会意义。
《阿q正传》画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗效的注意”的效果。《阿q正传》是鲁迅长期以来关注和探讨国民性的结果，他在谈到创作该作品的动机时明确说过是想“写出一个现代的我们国人的灵魂来”[7],“是想暴露国民的弱点”[8]。阿q的身份虽是农民，但这个形象所表现出的性格弱点却并不只是农民才有的，它具有广泛性和普遍性。鲁迅先生把阿q性格作为国民性的最劣表现加以鞭挞，因而也就具有广泛的社会意义。因此，在作品发表的当时就有不少人惴惴不安，甚至“对号入座”认为鲁迅在骂他。[9]鲁迅从整个国民的思想和精神状况出发，对其精神、思想的痼疾进行概括，是要提醒人们，引导人们反思和自省，同时也是要呼吁改革者们来做改造国民性的工作。
《阿q正传》所揭示的阿q精神，作为一种历史的和社会的“症状”将在相当长的一个历史阶段中存在，它将作为一面镜子，让人们从中窥测到这种精神的病容而时时警戒。《阿q正传》所写得虽是辛亥革命前后的事，但他的深刻的思想价值却不会随时代变迁而丧失。中国是一个被封建政权、封建思想和文化统治了几千年的国家，封建意识不可能一下子从人们的脑中完全清除，用鲁迅的话说，就是积习太深，以至于产生巨大的惰性。又由于种种历史原因，中国反封建的思想革命尚不十分彻底。因此，当年存在于阿q身上的落后意识和精神病态也不可能从今天或明天的人们身上消除的无影无踪。正是在这个意义上我们可以说，在当前乃至以后的一段时期内，在许多人身上，阿q精神虽不占主导地位，但却依然还可能时时见到其影子。
当赏读完一本名著后，大家一定都收获不少，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那要怎么写好读后感呢?下面是小编为大家整理的阿q正传读后感(通用10篇)，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《阿q正传》读完了，《阿q正传》的形象便印在我的心中。《阿q正传》是一个被那个时代所抛弃的人，他一无所有，只靠打工度日。尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生命危机，受尽欺凌。他用“一精一神胜利法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，苟且偷生。被别人打时，他自我安慰说：“是儿子打老子。”他的“一精一神胜利法”可谓天下第一。阿q是悲哀的。他并不懒惰，他是靠自己的劳动获得食物的;阿q也有梦想，他想有一个家，享有名声、有地位——但他在别人的心中永远是卑贱、微不足道的。现在，我们已经远离阿q那个时代了，但他那种“一精一神胜利法”似乎依然可行。
一个胆小的人受到别人的欺辱，嘴上虽然不敢说，但心中一定是愤愤不平，在背后说那人的坏话，将那人骂得体无完肤了。
一位机关干部受到上级领导的批评，心中一定想：“总有一天，你“下”了，我“上”了，你就会栽到我手里……”
阿q的“造反有理”似乎也流传至今。
一个孩子看到父亲吸烟，而自己却受到了父亲的管制不准吸烟，便觉得这个社会太不公平了!
可笑却又顽固的阿q一精一神依然存在，存在于所有人心中……。
《阿q正传》写于1920xx年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。读过的人也各有各的感受。接下来本站小编为大家整理了鲁迅的《阿q正传》—读后感，欢迎阅读!
《阿q正传》写于1920xx年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。鲁迅写《阿q正传》“是想暴露国民的弱点”，是想“写出一个现代的我们国人的灵魂”。作品中的阿q是一个在辛亥革命中的贫苦农民，这说明了鲁迅改造国民性的主张同他关心革命，关心农民对革命的态度以及革命给农民带来的利益等种种问题间的一致性。
小说通过对阿q的形象和悲惨一生的描述，鞭挞了阿q的精神胜利法等落后、麻木的精神状态，批判了辛亥革命的不彻底性，总结了辛亥革命没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训;从而，在实际上提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。这就是《阿q正传》的主题思想及其意义。
在这篇小说里，鲁迅塑造了一个令人难忘的典型形象阿q。文章中通过阿q的形象揭示了中国农民的麻木和不觉悟，并由此反映了如不真正打碎农民的精神枷锁，中国的民主革命很难有光明的前景。但阿q形象的意义又远远不只是一个农民的代表，他具有更为深广的思想蕴涵。阿q生活在辛亥革命前后的中国农村，贫无立锥之地，只能靠打短工为生，社会地位极其低下，连一个姓名也没有，受尽了剥削和欺凌。但是，他却不正视现实，不去反抗斗争，反倒无忧无虑，悠然自得，妄自尊大，自欺欺人，以求得“精神上的胜利”。正是这种精神胜利法使得阿q产生了一种奇特的性格和思维方式，也使阿q显得十分麻木、可笑。他自欺欺人，自我安慰，只求得在精神上战胜对方;他最能自尊自大，毫无根据地炫耀自己的前世和将来，又最能在现实中毫不知耻地自轻自贱;他死要面子，讳疾忌医，从不敢正视自己的弱点，甚至以自己的弱点为荣;他还欺善怕恶，欺弱怕强。但尽管如此，阿q作为一个劳动农民，还是表现出自发的革命要求。当辛亥革命爆发的消息传来时，他不觉“神往”革命，希望从此能够翻身。不过他的“革命观”，是与落后农民的私欲和许多糊涂观念联系着的(要女人，要房子，要钱等)，他并没有真正地觉醒。虽然，阿q身上的精神胜利法已不是阿q所独有，它是整个国民劣根性的高度概括，是民族病态的集中体现。“阿q相”已成为民族劣根性的代名词。精神胜利法深刻的阶级根源来自于中国封建统治者及其思想意识，其历史根源则与中国历史特别是近代史上屡次遭外族侵略的屈辱紧密相关，而农民小生产者的保守落后等弱点，又使阿q这样的农民更易感染上精神胜利法。鲁迅多次表明，塑造阿q的形象，实为画出国民的灵魂，以拯救民族的命运，对阿q性格的揭露意在对整个旧社会、旧的封建思想意识形态的彻底批判。阿q生活的时代虽然已经永远过去，但阿q性格所包含的思想内容却并未绝迹，这正是阿q形象的思想魅力所在。
文章中的“大团圆”描写，其实是对阿q的革命既不简单的肯定，也不简单的否定：阿q的向往革命是必然的，是由他的被压迫的阶级地位所决定的;阿q革命的动机是模糊的，是出于一种激动而盲目的情绪，缺乏起码的革命觉悟;阿q的革命目的是极端错误的，无非是杀人、夺物与传宗接代;阿q的革命方式是荒唐可笑的他对革命的理解也只能停留在将辫子盘在头上，或去投靠革命党。由此看出，鲁迅对阿q的革命是持否定态度的。阿q的“大团圆”的结尾也是革命党与封建势力妥协的必然结果，他既是阿q个人的悲剧，也是辛亥革命的悲剧。正是通过阿q这一悲剧结局，鲁迅深刻揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了这场革命由于没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训，从而也在实际上提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。
《阿q正传》真实地再现了典型环境中的典型人物，是一篇现实主义的杰作。在具体的艺术手法上，鲁迅运用传神的白描手法，突出人物的性格特征，采用叙述体的结构和夸张的讽刺性的语言，也是十分成功的，在形式上，出色地将悲剧和喜剧两种不同的风俗融为一体，达到悲剧内容与喜剧形式的有机统一;在写人的艺术上，成功地将西方小说注重描写人物心理及人物活动的典型环境等特点，与中国古典小说的白描手法、传统形式的结构及用人物自身言行来传达人物神情的艺术传统融为一体。
众所周知《阿q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。
但是，就像光芒四射的太阳也难免有黑子一样，《阿q正传》也不是白璧无暇，在它第九章《大团圆》的最后写阿q临刑前看到众看客的眼光的一段心理描绘，在艺术上就存在明显的硬伤。
当阿q看到那些等着为杀人喝彩的人们，作者这样写到：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄;可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”
对于看客，鲁迅是铭心刻骨、深恶痛绝的。在日本学医时看幻灯片，看到外国人杀中国人，而其他中国人在围观，脸上现出麻木的神情，那一镜头极大的刺激了鲁迅，并在他心里定格，他认为，“凡是愚弱的国民，无论体格如何健全茁壮，都只能做毫无意义的示众的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于医治他们的灵魂，从此弃医从文，为改造国民性而奋斗。对于看客内心的阴暗丑陋鲁迅在多篇作品中都有揭露和抨击，在《药》中写华老栓去买人血馒头时，那些看客的丑态是：三三两两聚集，又围成半圆，脖颈伸得很长，仿佛多鸭，被无形的手提着了似的;在《祝福》中作者写人们的那种生了蛆的同情是，跟着祥林嫂围观祥林嫂来一遍一遍地听她阿毛的悲惨故事;在小说《示众》里，鲁迅用整篇小说来揭示看客内心的阴暗;在《阿q正传》的前文写阿q的丑陋是，从城里回来向别人大谈其杀革命党的见闻，嘴里还津津乐道着“杀头，好看!好看!”在其杂文中也有多处对这种看热闹看杀头的癖好的批判。这里鲁迅再一次用尖锐犀利的语言，穿透了看客的皮肉，活画出看客的灵魂。这样描绘的确使文章更具批判力量，使作品的主题更加深刻。但这段描绘虽然在思想上取得了巨大的成功，在艺术上却是失败的，它不符合艺术的真实。一、以阿q的精神境界，他是不会有这样的思想的。阿q是个充满精神胜利的善于自欺欺人的麻木又糊涂的小百姓。以前且不说，就是在决定自己生死的画供时，尚且不知道怎么回事，还懵懵懂懂地立志要画得圆，直到走向刑场，他也没能像窦娥一样觉醒，只是自欺欺人的高叫着“再过二十年又是一个”，连对这个害他至死的社会的最起码的痛恨都没有。阿q太可悲、太可怜了。可悲又可怜的阿q怎么会突然产生了深刻的思想，对看客产生了入木三分的认识呢?阿q不也曾是一个看客吗?不要说阿q，即使是能对当时社会的黑暗有一定认识的比较清醒的知识分子，又有几人能认识到看客内心的丑陋与阴暗呢?这段描写显然不符合阿q思想的真实，是作者鲁迅写到这里再也忍无可忍，于是将笔锋一转，借阿q的联想对看客极尽揭露与鞭挞，是作者用自己的思想代替了阿q的思想，这显然是文学创作的大忌，在艺术上是失败的。二、即便阿q有这样深刻的思想，即便这种联想的内容对于阿q来说是合理的，但在当时的情况下，一个走向刑场就要被枪决的人，也决不会再在内心对看客表现出那样的痛彻骨髓的憎恨。他可能会痛恨冤枉自己的所谓革命党;可能依然记恨假洋鬼子不准自己革命以至于落到今天的结局;可能怕让王胡小d辈知道了笑话;也可能自欺欺人地想，未庄谁敢犯杀头的罪，我阿q就敢了，于是就心满意足地走向死地;当然更可能什么都不想，而只是死前的恐惧。总之，无论如何，在临死前的最后时刻，他是不会单单联想到看客怎么样的。作者这样描写在艺术上也是失真的。
也许这一切作者都知道，但写到这里，作者对看客的憎恶已经难以用理性来控制，也别讲阿q有没有这么深刻的思想，也别讲在此刻有没有可能去作如此联想，反正即使犯忌，即使做出艺术的牺牲，也要把自己锋利的匕首投枪掷向看客了。也许在这里作者已没法解决思想和艺术的冲突，只好舍艺术而求思想了。尽管《阿q正传》存在这样的艺术缺憾，但我们还是能够理解作者的良苦用心的。再说，毕竟瑕不掩瑜，即便如此，《阿q正传》仍不失为我国现代文学上最优秀的小说之一。
一、女性观。
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥美人似的玩物，要么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于。
诗词。
如“回眸一笑百媚生六宫粉黛无颜色”的杨贵妃、“若把西湖比西子淡妆浓抹总相宜”的西施;而在做史论时则是后者的一套论调了“恸哭六军俱缟素冲冠一怒为红颜”啊!男人对女人一面是轻蔑一面是追求连屈辱不堪的阿q面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下流话但同时又是小尼姑引起他对女人的无限联想并出现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中女人是奴隶当男人也成为奴隶的时候女人便成为物品连人也称不上了男尊而女卑。
二、传统习惯。
“从来如此，便对么?”作者借阿q这一人物对这个问题作了阐释。在阿q眼中，凡是不合未庄老例的，他都认为是错的，阿q的逻辑是墨守成规，反对变革，排斥异己。凡有变化的，他都要加以排斥。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象;而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子自然也是异端，因而成为他最厌恶的一个人;因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满意;对革命他一向就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精华与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文明礼貌，艰苦朴素，勤俭节约，这些都是好传统、好习惯，值得发扬光大;至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确实实是有弊无利。
三、革命观。
阿q的革命畅想曲——报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计，是他对革命的理解，也是他向往革命的目的。对“威福、子女、玉帛”(权力、女人、金钱)的追求反映了农民为了“生存和生活”的合理要求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高理想。因此，我们可以想见：即使阿q成了“革命”政权的领导者，他也将只会以自己为核心重新建立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农民起义的结果。
四、奴隶性。
鲁迅对国民精神弱点批判的一个重要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿q是一个双重性格的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊;见了羊，自己又变成狼”，这是阿q性格中最为突出的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿q表现出空前的软弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡面前，阿q虽然不甚服气，并试图获得胜利，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“君子动口不动手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊过程中的心理安慰。阿q式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客态度。
鲁迅在一系列小说中描写了神情麻木不觉醒的看客形象：《药》、《示众》里鉴赏杀人场面时，“一堆人”“竭力伸长了脖子”“嘴张得很大”;《孔乙己》中酒客们取笑孔乙己写“回”字、偷书被打;《祝福》中鲁镇上的人们拿祥林嫂额上的伤疤、阿毛被狼叼走做笑料;而“阿q十分得意的笑”着调戏小尼姑时，“酒店里的人也九分得意的笑”;未庄的人们十分“欣然”地听阿q讲杀革命党的事，阿q游街示众时“两旁是许多张着嘴的看客”，看客们露出“闪闪的像两颗鬼火”的狼一样的眼睛。
一部伟大的作品，总是超越时空而魅力不朽。鲁迅先生的《阿q正传》是对我们民族国民性的自我批判，是对人性弱点的大暴露，是现实生活中人们自我审视的一面明镜。
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《阿q正传》——读后感谁都知道鲁迅是文学界的泰斗，我在此评论，也许有些不自量力和班门弄斧的嫌疑，所以我今天写得不能是评论，应该说是一篇浅薄的读后感或读书笔记。
最早读这篇小说是在上初中时，那时读了没有现在的深刻认识，只是感觉文笔轻松滑稽，今人发笑，但是现在再读有了一种更深的`感受。阿q正传，不只是教人笑，而是譬喻灵活，意义深广，其中包含着一种严肃的意义，不只是刻画了一个叫阿q的乡下无赖，更重要的是他从中反映出的中华民族的劣根性。
读了这本书使我感到书中的阿q有一种似曾相识是感觉，这也就是作者的高名之处，写出了中国人普遍有的一种劣根性。首先是卑怯，书中写到阿q喜欢与人打架，但是要先估计对手，力气小的他才打，与王胡打架输了，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起，他已伸头等挨打了，对势力弱的小d则摆出挑战的架子，对小尼姑则动手动脚。二就是精神胜利法，阿q与人打了架吃亏时，心里就想：我总算被儿子打了，现在世界真不象样，居然儿子打起老子了。于是他心满意足的俨如得胜地回去了。这种精神胜利法是中华民族懦弱的劣根，也就是被人期侮了也不自强，从自己找原因，而是归为别人更强，或某种客观原因。正是这种精神胜利法，倒致了中国封建时期的落后。三是善于投机：阿q本来痛恨革命，等到辛亥革命大潮流震荡到未庄时，赵太爷父子都盘起辫子闹革命，他也眼热，也想做起革命党来，但是阿q的目的非常明确，也不过是为了自己的利益，所以一为假洋鬼子所拒拆，就想到衙门里去告他谋反，好让他满门抄斩。
鲁迅生动活泼的描写了一个贪生怕死的奴才模样。四就是夸大狂和自尊癖：阿q是虽是极卑微的人，而未庄也全不在他眼里，甚至赵老太爷的儿子进了学也全不放在眼里，以为我的儿子将比他更阔得多，加之进了几。
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暑假期间，我看了鲁迅先生的许多篇小说，最让我回味无穷的是人物性格鲜明的《阿q正传》，这篇文章我反复看了6遍。鲁迅先生以幽默生动的语句刻画了生动的人物形象，有位高权重的赵太爷、有学问的赵秀才、又胡又癞的王胡等等，可我印象最深的还是主人公阿q.阿q留着一条长长的黄辨子，脸上一块癞头疮，他很穷，没有房子，只能住在未庄的土谷祠里，依靠给别人做短工为生。阿q可是一有了闲钱就去酒楼喝酒。有一回他被别人笑话了，便与别人打架，被打得落花流水，待他人走后，还说“现在的世道真不像样，我总算被儿子打了”。像这些“乐观”的话阿q还有很多，也就是鲁讯先生说的阿q精神，这些生动幽默的语句讽刺了当时社会最底层的人物，也有作者的几分同情。他性格中的自轻自贱让人发笑和深思。《孔乙己》、《祝福》等小说中都有类似的人物。合上书，我陷入了沉思，在我们的社会中不是也有一些像阿q精神一样的人么，钱包被小偷偷走，就说：“给他买药好了！”当考试考的很差时，便自嘲说：“人家考第一，我也是第一，无非是倒数而已，你们是什么东西？”说完掩卷一扔，便无影无踪了，他们的身上我看到了阿q的一些影子。
鲁讯先生笔下的阿q真是又可爱又可怜又可恨啊！可爱于他的幽默乐观，可怜于他的无可救药，可恨于封建社会的思想，使阿q这样的“人才”倍出，让我们也以阿q为镜子来照照自已吧！
鲁迅先生最大的特质，是有一种“哀其不幸，怒其不争”的胸怀。看到受苦受难而永无了日，故有其“哀”；看到受苦受难而无长进，故有其“怒”。
先生弃医从文后，还是一位医生，手术台上躺着的是一个被封建思想浸泡千年的民族，酸臭迂腐，满目疮痍。先生面目坚毅，为中国注入一剂剂良药《狂人日记》像一剂疯药，好歹缝紧了一些吃人大口；《孔乙己》像一剂愚药，令学子们拍拍大腿，猛然醒悟；《药》则是最苦最良的药，它苦的令人无可奈何，苦的令人哑口无言，苦的令我们新时代的人读后都默然悲戚！
《药》有三苦。
底层百姓之苦。且看这些登场的挣扎在底层的穷苦大众：从痨病缠身的小栓，低声下气的老栓，心酸悲苦的华大妈，衣衫褴褛给儿子上坟的夏四奶奶，到什么康大叔，花白胡子，还有那个驼背五少爷——过去不知是怎样的豪门府第，现在虽然被尊称为少爷，但前面加上“驼背”戏谑。当时的社会底层充斥着一群怎样的民众！
“服错药”之苦。人血满头！如十世单传的婴儿抱在老栓的怀中。战战兢兢悉心经营着小茶馆，为了救儿子一命。还有那个引以为荣的刽子手，“包好，包好···”皆是愚昧的国人。有很多人说华老栓夫妇麻木但是爱子，我认为恐怕不是的，他在茶馆中忙碌了大半辈子，勤勤恳恳地劳动，为儿子治病而省吃俭用。为儿子治病掏出积攒多年的洋钱，就只换取了几个人血馒头，愚昧落后的表现！试想一下如果华家有好几个儿子，小栓生了病，那么华老栓还会如此尽力吗？恐怕不然，他费尽心思为儿子治病，恐怕是因为“不孝有三，无后为大”的封建道德吧！为了华氏的香火，他们不惜一功代价，甚至用别人儿子的命来“移植”，与其说华老栓夫妇所作所为是对儿子的爱，不如说是对华氏祖宗的“孝”，这从一个侧面反映了人们身上还未散去的封建之气。
“毁灭希望”之苦。这应该是最为核心的一苦了。
夏瑜是资产阶级民主革命者，他代表的是广大群众的利益，而大众却不支持他。他讲革命道理，人们“感到气愤”；他挨牢头打，人们幸灾乐祸；他说阿义“可怜”，人们说他“疯了”，他被杀害，人们“潮加”一般地去看热闹。夏救华，华吃夏，“华夏”本是一家人那！夏瑜应该依靠老栓却没有，老栓应该支持夏瑜却没有；流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心为始，以同归为尽为终。先生通过夏瑜这一角色，表达出同情，赞美，也表达出当时民众的落后愚昧，统治者的凶狠残忍。同时也一语双关地道出了辛亥革命失败的原因：没有获得群众的大力支持，但文中在清明节坟头出现的花环，说明革命者仍然在怀念他，革命火种还没有——也不会被扑灭。它在黑暗中给人以希望。
夏四奶奶是夏瑜的母亲，她“踌躇”，“羞愧”，但又“硬着头皮”去给儿子上坟，她感到羞愧，因为她认为儿子的光荣就义，英勇牺牲是有损祖颜的事。母亲对儿子不以为荣，反以为耻。不理解，不支持儿子，是一个做母亲的悲哀！她认为花环是儿子显灵，希望乌鸦飞到坟头，是一个封建迷信者的悲哀！
先生安排了一个近乎疯狂的情节，揭露了一个已经近乎疯狂的民族。痛苦之最，莫过于希望毁灭于开始之前。
读先生的文章，通常是百感交集，百味交融。《药》中三味，而三味皆苦。
我一口气读完了它，读完后心里久久不能平静，又觉得可笑，又认为可悲。同时又佩服鲁迅先生的才华。《阿q正传》它是以辛亥革命前后的农村为背景，塑造了一个深受封建主义压迫和毒害的不觉悟的农民形象。暴露出国民的弱点，写出国人的灵魂。从作品的宇里行间中，我能体会到作者的“哀其不幸，怒其不争。”同时作者也集中描写和痛彻批判了阿q的精神胜利法，也通过在辛亥革命中阿q的表现和悲剧命运，深刻地总结了辛亥革命失败的教训。作品在故事情节的展开和人物性格的刻画，深广的背景和人物的命运悲剧因素和喜剧因素等糅合在一起，组合得十分成功。
阿q这一当时国民性格的典型，他临死前，两件最遗憾的事情是：画押的圆圈画得不够圆，二是游街时，没有唱出几句戏来。这是多么的可笑，更是多么的可悲呀！这决不是临危不惧，而是愚昧至极，他毫无真正的'精神世界，连动物都会同情他这一套的精神胜利法，阿q没有灵魂，就是死了也上不了天，只有一幅欺软怕硬的躯壳，他的存在对别人来说毫无意义。多他不多，少他不少，最多会成为人们无聊时的谈资。
阿q死后，人们的态度各不一样，有的说：“阿q是坏人，被枪毙就是证据。”有的说：“枪毙没有杀头好看。”还有的却说：“游了那么久的街，竟没唱一句戏，白跟了一趟。”这些麻木的语言就是对自认比阿q高一等的人们对阿q最后的“祝福”，令人可悲！《阿q正传》就像是一个凹透镜，当时的人们就像是一束光，这束光穿过凹透镜集聚成了明亮的一点，这一点就是阿q，他的身上汇聚了所有当时的中国人的东西……希望阿q会在现在的社会里消失，成为一个真正幽默的笑话。
《阿q正传》——读后感谁都知道鲁迅是文学界的泰斗，我在此评论，也许有些不自量力和班门弄斧的嫌疑，所以我今天写得不能是评论，应该说是一篇浅薄的读后感或读书笔记。
最早读这篇小说是在上初中时，那时读了没有现在的深刻认识，只是感觉文笔轻松滑稽，今人发笑，但是现在再读有了一种更深的`感受。阿q正传，不只是教人笑，而是譬喻灵活，意义深广，其中包含着一种严肃的意义，不只是刻画了一个叫阿q的乡下无赖，更重要的是他从中反映出的中华民族的劣根性。
读了这本书使我感到书中的阿q有一种似曾相识是感觉，这也就是作者的高名之处，写出了中国人普遍有的一种劣根性。首先是卑怯，书中写到阿q喜欢与人打架，但是要先估计对手，力气小的他才打，与王胡打架输了，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起，他已伸头等挨打了，对势力弱的小d则摆出挑战的架子，对小尼姑则动手动脚。二就是精神胜利法，阿q与人打了架吃亏时，心里就想：我总算被儿子打了，现在世界真不象样，居然儿子打起老子了。于是他心满意足的俨如得胜地回去了。这种精神胜利法是中华民族懦弱的劣根，也就是被人期侮了也不自强，从自己找原因，而是归为别人更强，或某种客观原因。正是这种精神胜利法，倒致了中国封建时期的落后。三是善于投机：阿q本来痛恨革命，等到辛亥革命大潮流震荡到未庄时，赵太爷父子都盘起辫子闹革命，他也眼热，也想做起革命党来，但是阿q的目的非常明确，也不过是为了自己的利益，所以一为假洋鬼子所拒拆，就想到衙门里去告他谋反，好让他满门抄斩。
鲁迅生动活泼的描写了一个贪生怕死的奴才模样。四就是夸大狂和自尊癖：阿q是虽是极卑微的人，而未庄也全不在他眼里，甚至赵老太爷的儿子进了学也全不放在眼里，以为我的儿子将比他更阔得多，加之进了几。
鲁迅先生的《阿q正传》，以其具体生动的人物形象、入木三分的刻画分析及对社会的清醒认识，深刻地揭露和批判了中国国民的劣根性和人性的“痼疾”，作者希望“揭出病苦，引起疗救的注意”，达到治病救人、改造国民性的目的，体现了深刻的主题，有着伟大的现实意义。
小说的内容，博大而精深，并且无一不闪耀着作者智慧的光芒。本文试从作品中所反映的女性观、传统习惯、革命观、奴隶性及看客态度几个方面来加以分析。
一、女性观。
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥美人似的玩物，要么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于诗词，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃、“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的西施；而在做史论时则是后者的一套论调了，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”啊！男人对女人，一面是轻蔑，一面是追求，连屈辱不堪的阿q面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”，或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下流话，但同时又是小尼姑引起他对女人的无限联想并出现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中，女人是奴隶，当男人也成为奴隶的时候，女人便成为物品，连人也称不上了，男尊而女卑。
二、传统习惯。
“从来如此，便对么？”作者借阿q这一人物对这个问题作了阐释。在阿q眼中，凡是不合未庄老例的，他都认为是错的，阿q的逻辑是墨守成规，反对变革，排斥异己。凡有变化的，他都要加以排斥。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象；而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子自然也是异端，因而成为他最厌恶的一个人；因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满意；对革命他一向就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精华与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文明礼貌，艰苦朴素，勤俭节约，这些都是好传统、好习惯，值得发扬光大；至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确实实是有弊无利。
三、革命观。
阿q的革命畅想曲――报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计，是他对革命的理解，也是他向往革命的目的。对“威福、子女、玉帛”（权力、女人、金钱）的追求反映了农民为了“生存和生活”的合理要求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高理想。因此，我们可以想见：即使阿q成了“革命”政权的领导者，他也将只会以自己为核心重新建立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农民起义的结果。
四、奴隶性。
鲁迅对国民精神弱点批判的一个重要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿q是一个双重性格的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊；见了羊，自己又变成狼”，这是阿q性格中最为突出的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿q表现出空前的软弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡面前，阿q虽然不甚服气，并试图获得胜利，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“君子动口不动手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊过程中的心理安慰。阿q式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客态度。
鲁迅在一系列小说中描写了神情麻木不觉醒的看客形象：《药》、《示众》里鉴赏杀人场面时，“一堆人”“竭力伸长了脖子”“嘴张得很大”；《孔乙己》中酒客们取笑孔乙己写“回”字、偷书被打；《祝福》中鲁镇上的人们拿祥林嫂额上的伤疤、阿毛被狼叼走做笑料；而“阿q十分得意的笑”着调戏小尼姑时，“酒店里的人也九分得意的笑”；未庄的人们十分“欣然”地听阿q讲杀革命党的事，阿q游街示众时“两旁是许多张着嘴的看客”，看客们露出“闪闪的像两颗鬼火”的狼一样的眼睛。
在家中闲来无事，看到书架上有一本箫红集子，顺手就把它取了下来。翻看了一下其中内容，发现最后一篇是她写〈回忆鲁迅〉，便细细品读了起来。
我曾读过回忆鲁迅文章，而箫红这一篇却令我十分难忘，因为它为我们展示了鲁迅先生独特一面。
我曾以为鲁迅是冰冷。因为他用他文章与敌人作斗争，深深击中了敌人心脏，如一个杀手般。然而在读完这篇文章，才发现鲁迅其实不是这样。鲁迅与鲁迅文章并不是完全是这样。萧红把鲁迅——那个生活中平易近人鲁迅呈现在大家面前，让我们在深入研究鲁迅作品之时，也读懂了他。
箫红在文章开头就写鲁迅笑：“鲁迅笑声是明朗，是从心里喜欢。”下面还有写他笑：“鲁迅笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈热闹”。原来这也是他！原来鲁迅并不总是板着脸，鲁迅在平日生活中不会只表现出它批判现实冷峻一面。这让我想到了写《社戏》。《社戏》中鲁迅也是乐观、开朗，还有《从百草园到三味书屋》中他，也是如此。
另一方面，生活中鲁迅细致，周到。有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持要送箫红。临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门方法。箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑，若不是告诉那样清楚，下次来她怕要记不住。
在感到了他平易近人之时，也被这样书中一段话十分感到了鲁迅不同，“鲁迅先生不游公园，住在上海十年，兆丰公园没进过，虹口公园这么近也没有进过……”这句话说明鲁迅先生热爱时间，珍惜时间。鲁迅是一个热爱时间人，他这种热爱时间，珍惜时间精神值得我们学习。在我看来，珍惜时间即珍惜生命。而反观身边许多人，每天都沉浸在娱乐之中，这何尝不是在浪费时间，浪费自己生命。
不会忘记那个惜时如命、“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”严肃鲁迅，更不会忘记那个“很喜欢吃油炸东西”、“笑声是明朗”、细致地生活着鲁迅。因为，这也是他。
但是，这篇文章让我看到了一个不一样的你。开头的第一段就写道：“……鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”这也是你！原来你并不总是板着脸的，你在平日的生活中不会只表现出你的批判现实的冷峻的一面。这让我想到了你写的《社戏》。《社戏》中的你也是乐观的、开朗的，还有《从百草园到三味书屋》中的你，也是如此。这才发现是你的《孔乙己》《药》令我模糊了对你曾有的印象；是你的震撼人心的、唤醒民族精魂的文字让我忘记了写过《故乡》的你……庆幸的是，萧红把你——那个生活中平易近人的你又一次地呈现在大家面前，让我们在深入研究你的作品之时，也读懂了你。
文中有一句话说道：“周先生坐在躺椅上才自己笑起来，他是在开玩笑。”这一段把鲁迅先生写得太可爱了。原来，这也是你。一个在生活中充满幽默、充满欢乐的你。
对于我来说，你是伟人，你是那么遥不可及、高高在上。而《回忆鲁迅先生》一文让我明白，原来伟人也有喜怒哀乐，同样可亲可敬。
不会忘记那个医救中华灵魂、“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的严肃的你，更不会忘记那个“很喜欢吃油炸的东西”“走路很轻捷”“笑声就是明朗的”的你。因为，这也就是你。
前些天我在翻阅萧红散文时，读到了萧红的《记忆鲁迅先生》。这次阅读感受很独特。让我对萧红这位“有掀天之意气，盖世之才华”的才女的又有了一份理解和崇拜，也为呼兰河能养育萧红而感到骄傲。也许是时代造就了鲁迅，鲁迅造就了萧红，才使现代文学史的天空上出现一道美丽的彩虹。
萧红不仅能够驾驭多种文学体裁，也有擅长记忆、酷爱记忆、从记忆深处挖掘写作素材的灵性。一方面，她把生命灌注到她所记忆的人物身上；另一方面，记忆又使她的生话充满了春日阳光般的温馨。
《记忆鲁迅先生》，作于鲁迅先生逝世3年后。在此文中，她通过撷取鲁迅日常生活的'片段，勾画出了一个充满智慧、幽默、爽朗、平易，同时又无比关爱他人的鲁迅形象。可谓用笔之细腻，叙述之传神。
《记忆鲁迅先生》的四十五个片断在内容上没有严格的逻辑顺序，材料与材料之间互不关联，形成某种断裂，有些片断即使倒置似乎也无碍于文章的连贯，这是一篇非常情绪化的文章。作者动笔之前对于全篇的布局似乎漫不经心，全无预设。动笔之后，作者心底的感情如喷涌的泉水，飞湍的激流，尽情倾泻挥洒，形诸笔墨而成为艺术结晶。那些让人感到有诗意潜质和倾诉冲动的内容，她断断续续写出，用感情的红线将素材的珍珠逐渐织成一幅清晰的画面。这是一种罕见的火一样的文字，是一种任凭心绪召唤的诗性文字，是一种理性中夹杂着情绪性的文字。
文章开头就是神来之笔：“鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”寥寥几句，一个乐观爽朗、平易近人的鲁迅形象便跃然纸上，跟一些人心目中“多疑善怒”、“冷酷无情”的鲁迅形成了鲜明对照。这是萧红用自己心灵感受的非常个人化的鲁迅，是一个使常人敢于走近并能够伸手去触摸的可亲的鲁迅。
萧红在选材上的独到之处是将自己与其交往过程中的所见、所闻、所感剪裁提炼，组织成文。鲁迅先生的习惯动作如：“走路很轻捷”，“他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了”，表现出鲁迅一往无前的大无畏精神。性格：“如鲁迅“喜欢吃油炸的东西，喜欢吃硬的东西”，表现出鲁迅刚毅倔强的个性。审美情趣：“如对作者的装束评头论足，表现出鲁迅先生对美的独到感悟。对青年的关爱：“如与“贩卖精神武器的‘商人’”冯雪峰的交往，坚持看青年给他投去的信，表现出鲁迅先生那种博大的爱心。正如同历史学家往往要通过一枚枚石斧、石箭、燧石刀来研究史前学一样，人们都期待着鲁迅的同时代人能多提供为局外人所无从了解的生活细节，通过鲁迅的一举一动、一颦一笑来感受这位文化巨人的脉搏，来接近一个真实而又富有人情味的伟人。萧红恰恰是通过女性作者的细心体察，敏锐捕捉到了鲁迅先生中许多有灵性的生活细节，表现出鲁迅的个性，情趣，魅力，气质，从细微处显示了鲁迅的伟大思想和人格。
萧红的这篇怀人散文兼备“史”与“诗”的双重因素，既具有散文的审美特质，又具备传记的基本特征——以真实人物为记叙对象，剪裁提炼。由于作者萧红跟记忆对象鲁迅之间有着直接交往，对记忆对象充满着缅怀崇敬之情，素材又来自于亲历、亲闻、亲见，因此作品不仅富于史传性，而且也富于文学性。
当我打开这本书，翻阅这篇文章时，就有一股文学的香气袭上心头。细看，是鲁迅先生的事迹。
这位伟大的革命家，一生中全部精神都投入在文学，他无时不刻都在捍卫国家。他没有真枪实弹，但是，笔是他最好的武器。
花开花败，人物是非，他总是拼命工作。
鲁迅先生的无私让开拓了创新的路。
而我明白，死不是可怕的，可怕的是虚度光阴，花，可以几个轮回的生、死、盛、萎。而人呢?只有这70、80年光阴罢了。而我们“要把有限的生命投入到无限的人民服务中!”
我为这位伟在惋惜，他毕生都在工作，可曾有几次真正休息，他失去的太多了……
一九三六年十月十九日……
鲁迅先生病逝……
“天底下哪里有天才，只不过别人喝咖啡的时间我在工作罢了……”
在家中闲来无事，看到书架上有一本箫红的集子，顺手就把它取了下来。翻看了一下其中内容，发现最后一篇是她写的〈回忆鲁迅〉，便细细品读了起来。
我曾读过回忆鲁迅的文章，而箫红的这一篇却令我十分难忘，因为它为我们展示了鲁迅先生独特的一面。
我曾以为鲁迅是冰冷的。因为他用他的文章与敌人作斗争，深深击中了敌人的心脏，如一个杀手般。然而鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。萧红把鲁迅——那个生活中平易近人的鲁迅呈现在大家面前，让我们在深入研究鲁迅的作品之时，也读懂了他。
箫红在文章的开头就写鲁迅的笑：“鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的喜欢。”下面还有写他的笑的：“鲁迅的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈的热闹”。原来这也是他！原来鲁迅并不总是板着脸的，鲁迅在平日的生活中不会只表现出它的批判现实冷峻的一面。这让我想到了写的《社戏》。《社戏》中的鲁迅也是乐观的、开朗的，还有《从百草园到三味书屋》中的他，也是如此。
另一方面，生活中的鲁迅细致，周到。有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持要送箫红。临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门的方法。箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑的，若不是告诉的那样清楚，下次来她怕要记不住的。
在感到了他的平易近人之时，也被这样书中的一段话十分感到了鲁迅的不同，“鲁迅先生不游公园，住在上海十年，兆丰公园没进过，虹口公园这么近也没有进过。”这句话说明鲁迅先生热爱时间，珍惜时间。鲁迅是一个热爱时间人，他的这种热爱时间，珍惜时间的精神值得我们学习。在我看来，珍惜时间即珍惜生命。而反观身边许多人，每天都沉浸在娱乐之中，这何尝不是在浪费时间，浪费自己的生命。
不会忘记那个惜时如命、“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的严肃的鲁迅，更不会忘记那个“很喜欢吃油炸的东西”、“笑声是明朗的”、细致地生活着的鲁迅。因为，这也是他。
前两天到图书馆借书，看到书架上有一本箫红的集子，顺手就把它取了下来。我读书就是这样，摸到那本读那本，没有什么计划性。封皮上写着她的两部代表作《呼兰河传》和《小城三月》的标题。回到宿舍，随手翻翻，发现最后一篇是她写的纪念鲁迅的回忆录《回忆鲁迅先生》。读之欣欣然，竟然先把这最后一篇给一气呵成地读完了。
读过回忆鲁迅的文章不多，但可以说，此篇是为数不多的佳作。正如本书的序言里所说的那样：自从我们失掉了鲁迅夫子之后，我们收获了多少怀念的好文章，但箫红的这一篇可说是空前的绝唱。
曾有人批评箫红，说她由于没有受到完整正式的教育，写的文章中有的句子有语病。但我想，文章贵在思想，而散文贵在一种真实的对于生活的体悟。在这篇文章中，箫红以她独特的女性的视角，细腻的笔触，给我们留下了不可多的宝贵的鲁迅先生的另一面。
中学时，语文老师介绍鲁迅时说道：鲁迅的杂文如一把匕首，刺向敌人的心脏。当时对鲁迅的感觉很冰冷，视他为杀手一般。前些日子和朋友谈起鲁迅，朋友说，有人说鲁迅的文章如他的胡子——-又直又硬。其实，鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。
如果我是一个语文老师，我倒是先把鲁迅的散文介绍给我的学生。曾有一段时间，我的枕头边放着一本鲁迅的散文集。早晨起床时，我不敢摸它，因为一旦打开便放不下。《故乡》，《社戏》，《从北草园到三味书屋》《风筝》都是我特别喜欢的文章。还有他的人物回忆，比如《范爱农》，《藤野先生》，文字温暖，真挚，感人。这些文章读了很多遍，每一次都是爱不释手，掩卷之余，怅然若失。
我曾看到鲁迅的很多照片，他总是神情严肃，甚至有一张他躺坐在一堆坟冢之中，还有他的题词：我躺在厦门的坟中间，显得放浪形骸。箫红在本篇的开头就写鲁迅的笑：鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的喜欢。下面还有写他的笑的：“……鲁迅的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈的热闹”。
生活中的鲁迅细致，周到。有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持下来送箫红。临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门的方法。箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑的，若不是告诉的那样清楚，下次来她怕要记不住的。
鲁迅在临终前，仍然忘我的写作，翻译，关心青年。我曾看到一张鲁迅的一张在去世前不久和青年文学爱好着一起讨论的照片。照片中的他，只能看到半张瘦削的脸庞，做着手势，背挺的笔直。
1936年5，6月份，鲁迅重病在身，有一段时间，高烧不止，卧床不起。箫红去看望他。“天气热起来了，客厅的门窗都打开着，阳光跳跃在门外的花园里。麻雀来了停在夹竹桃上叫了三两声就又飞去，院子里的小孩子门唧唧喳喳地玩耍着，风吹进来好象带着热风，扑到人的身上。天气从刚刚发芽的春天，变为夏天了”我读到这里时，心情沉重。如果以后我要是有机会作导演拍《鲁迅》电影时，我一定把这一段插进去。一边是生，另一边是死；一边是阳光明媚，另一边是死气沉沉；一边是希望，另一边却是绝望。
最后是结尾。1936年10月17日，鲁迅先生病又发了，又是气喘。17日，一夜未眠。18日，终日喘者。19日，鲁迅安详地睡着了。鲁迅逝世时箫红远在日本，并未在场，但她写的如在场一般。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！
中国历史上有无数个文学家，但没有谁能像鲁迅这样用“笔”来唤醒愚昧迂腐的社会；中国历史上有无数个成功的名作，但没有哪一篇能像鲁迅的文章一针见血、鞭辟入里，让人茅塞顿开，产生无尽的遐思。而鲁迅故里，就是他思想形成的起点，从百草园到三味书屋，令海内外的崇拜者提起它就会产生一种神秘的向往。
小桥流水人家，渔樵薄雾细雨。江南的气韵婉若一幅水墨画，古朴雅致。百草园的乐趣无限，可在我们看来却是一座荒废的园子，这是鲁迅童年时所向往的无忧无虑、无拘无束的乐园。阳光照射着他红扑扑的脸颊，随着他去三味书屋。屋中褪色的木椅，放在书桌上的经史，寿镜吾老先生的遗像，仿佛又把我们拉回到了一百多年前：书声琅琅，直入耳旁……白墙灰瓦，绿树成荫，翠竹夹道，翰墨书香。
后来因家道的衰落，鲁迅离开了三味书屋，踏上不断求学的征程。
1906年，鲁迅在仙台学医时，观看“日俄战争教育片”，他从日俄战争，杀中国人的场景中敏感地意识到了中国人的愚昧与精神上的麻木。而比身体和物质更重要的，是人的精神。于是他果断决定“弃医从文”，欲唤醒沉睡的人们。我抬起头看着“三味书屋”的匾额，仿佛对它又有了更深的体会。
我穿过一座座院落，漫步鲁迅儿时生活的地方，仿佛又亲身体会到了《少年闰土》中那“四角的天空”，沉思着，沉思着。而后，我便又走回鲁迅故里的大门。夕阳映在白墙上，染红了鲁迅的石刻。他的头发直立，眼睛炯炯有神，那“一”字形胡须浓密极了，指尖夹着一支长烟，身着朴素长衫，正凝然沉思。往事越千年，历史的风尘不能把他从沉思中唤醒。我通过他深沉的目光，努力想从中发现这位东方“文学家”的过去。我看到他在为改变社会迂腐局势时的不断求学，探寻新思想；我看到他在因张勋复辟乱作时，愤而离职与迷茫困顿；我看到他在“五四运动”前后，怕青年不懂得反动势力的狡猾与凶残时发表文章，为青年指明前进的方向。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”他敢于挑战权威，历经磨难不退缩。这样一位为国为民、勇于提出新思想的人，才能让社会不断进步。
古往今来有两种人，一种人自私自利，他虽然活着，但已经“死”了；一种人为国为民，为社会、国家的事业做贡献，即使是死了，却还“活”着。这是精神上的最高境界：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”
历史的长河在召唤我们，呼唤我们。我们回望着百年前的历史，总能看见那个在“战场”中镇定自如、直爽率真的鲁迅！
我们常觉得缺少什么似的，常感到一种未曾填满的空虚。我们也许是在心胸里描写着华丽的舞台，美妙的音乐或新鲜的戏剧罢，眼前向我们躺着的呢，只是一条冰冻的道路；虽然路旁未必没有几株裸树，几个叫花子，几堆垃圾或混着黄灰的残雪，然而够荒凉的了。云卷云舒，花开花落，总有一些事情让我们的心灵泛起涟漪。鲁迅先生的文章，就有这样神奇的效果。
从中国小说发展的角度看，鲁迅的小说无论在内容上还是在形式上都称得上是一次深刻的革命。他用“借一斑而略知全豹”的手法，从普通的日常生活事件中提炼情节，揭示现代中国人的灵魂，在有限的篇幅中塑造了具有无限生命力的艺术典型。鲁迅的小说提供了外为中用，在继承民族传统的基础上借鉴外国，发展我国新文学的经验，还提供了以现实主义为基础，兼有浪漫主义的手法，吸收其他多种艺术表现手法的营养，使艺术方法多样化的经验。他以自己独特的小说创作实践，实现了中国小说现代化的转变。
对于作者的这篇文章，我想多少会有一点个人的情感在里面，萧红从小得不到父爱，没有家庭的温暖，她把鲁迅当作老师和父亲。原来的一双对人间有些怀疑的眼睛，一下子便明亮起来；一个孤立无援的贫弱女孩子一下子找到了自己的家。
鲁迅先生的一家同这个东北的姑娘一见如故。鲁迅先生喜欢她，关怀她；许广平同情她，爱她，处处照应她。甚至连小海婴也不愿意离开这位年轻的、梳着两条小辫子的东北阿姨。萧红成了鲁迅先生家中的常客，亲密得宛如一家人。萧红在文坛上健步地奔跑。人们看到她前进的脚印下，也流着一位慈祥老人的汗珠，这位老人正是伟大的鲁迅。
在那个艰苦的年代，没有鲁迅先生，也就没有萧红。她很可能默默无闻地寂寞下去，甚至颓唐地毁灭自己。是的，没有鲁迅先生在荆棘满地的前面为青年们开路，萧红同时代的一批青年作家也就不可能冲出牢笼走进文坛。三十年代出现的一批生龙活虎的青年作家，有谁没有受过鲁迅的哺育呢？在建立我国现代文学队伍方面，鲁迅先生立下了不朽的功勋。鲁迅是中国青年作家之父，他一生对青年的帮助，是人们万世所感念的。
不管真实的鲁迅到底是什么样子，不管他是不是真的勇士，但他一定是看透了中国这个社会。鲁迅所具有的批判精神是我么这个社会最最欠缺的。
鲁迅先生的《阿q正传》，以其具体生动的人物形象、入木三分的刻画分析及对社会的清醒认识，深刻地揭露和批判了中国国民的劣根性和人性的“痼疾”，作者希望“揭出病苦，引起疗救的注意”，达到治病救人、改造国民性的目的，体现了深刻的主题，有着伟大的现实意义。
小说的内容，博大而精深，并且无一不闪耀着作者智慧的光芒。本文试从作品中所反映的女性观、传统习惯、革命观、奴隶性及看客态度几个方面来加以分析。
一、女性观。
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥美人似的玩物，要么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于诗词，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃、“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的西施；而在做史论时则是后者的一套论调了，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”啊！男人对女人，一面是轻蔑，一面是追求，连屈辱不堪的阿q面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”，或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下流话，但同时又是小尼姑引起他对女人的无限联想并出现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中，女人是奴隶，当男人也成为奴隶的时候，女人便成为物品，连人也称不上了，男尊而女卑。
二、传统习惯。
“从来如此，便对么？”作者借阿q这一人物对这个问题作了阐释。在阿q眼中，凡是不合未庄老例的，他都认为是错的，阿q的逻辑是墨守成规，反对变革，排斥异己。凡有变化的，他都要加以排斥。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象；而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子自然也是异端，因而成为他最厌恶的一个人；因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满意；对革命他一向就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精华与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文明礼貌，艰苦朴素，勤俭节约，这些都是好传统、好习惯，值得发扬光大；至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确实实是有弊无利。
三、革命观。
阿q的革命畅想曲——报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计，是他对革命的理解，也是他向往革命的目的。对“威福、子女、玉帛”（权力、女人、金钱）的`追求反映了农民为了“生存和生活”的合理要求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高理想。因此，我们可以想见：即使阿q成了“革命”政权的领导者，他也将只会以自己为核心重新建立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农民起义的结果。
四、奴隶性。
鲁迅对国民精神弱点批判的一个重要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿q是一个双重性格的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊；见了羊，自己又变成狼”，这是阿q性格中最为突出的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿q表现出空前的软弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡面前，阿q虽然不甚服气，并试图获得胜利，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“君子动口不动手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊过程中的心理安慰。阿q式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客态度。
一部伟大的作品，总是超越时空而魅力不朽。鲁迅先生的《阿q正传》是对我们民族国民性的自我批判，是对人性弱点的大暴露，是现实生活中人们自我审视的一面明镜。
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