学简笔画心得 简笔画练习心得体会(优质6篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

简笔画练习心得体会

现代社会节奏快，生活繁忙，许多人在工作学习之余，也都有自己感兴趣的爱好。而在众多爱好中，画画是一个受欢迎的选择。作为一种轻松的方式来表达自己的想法和情感，画画能带给绘画者很多乐趣和成就感。而学习简笔画，是初学绘画者很好的选择。它不仅可以让绘画爱好者锻炼基本技巧和要素，还可以减轻绘画者的负担，提升创造力和想象力。本文将介绍我学习简笔画的经历和体会。

第二段：学习笔画，构建基础

在学习简笔画的过程中，我从小事做起，在练习笔画方面下了一点功夫。不同于一些认为简笔画简单的人，本想画出精细的作品，我并不甘心一味地草草了事。因此，在学习简笔画时，我采取了有计划、有重点的方式。首先，我从最基本的笔画入手，如直线、圆弧等，在相应的格子里慢慢练习，以此来熟练自己的笔画。这样做让我渐渐掌握了笔画的基本方向、长短和角度。

第三段：练习形状，提升创造力

然后，我开始尝试练习复杂的形状，更加多样和有趣的图案。同时，我也通过借鉴书中的绘画题材，为自己寻找灵感和创作催化剂，释放自己的想象力和艺术才能。这种方式，对于我来说非常有益，让我提升了自己的创造力和表现力。

第四段：“错误”不等于“失败”

当然，在学习过程中，我也遇到了一些困难和失败。有时候，练习笔画时有时稍微偏了一点，或者图形不够完美，这时候我总是不停的擦拭和重画，直到满意为止。但回头看，这样做可能会浪费许多时间，而更好的做法是轻松地接受错误，相信自己能够不断进步。实践证明，错误不等于失败，学习也是如此。

第五段：结尾

通过学习简笔画，我发现这是一种让我放松、提升和创造的方式。每天花费一些时间来在组成图案和形状上下功夫，分享和欣赏自己作品的满足感，是一种令人愉悦和热爱的体验。希望通过我的经历和体会，能够得到更多人的鼓励和启示，愿意尝试这种新的方式来发掘自己的潜力，拓宽自己的思路和创意。

粽子简笔画

首先要知道粽子大概外形，基本上是个等腰三角形，但是每个角画起来时候不能太尖，要圆滑点，显示出粽子饱满感。

真正包粽子线每个位置都有，我们要将其提取一下，选择最能体现形体线，我选择了腰线，在左侧位置加上个蝴蝶结。

粽子叶要稍加点弧度，这样才会显得粽子饱满与立体感，粽子叶纹路也要稍加点，表示一下叶子整体方向。

为了使得整张画看起来比较有意思，我们给粽子加上眼睛和嘴，立马就可以体现出一点趣味性，还可以尝试不同表情。

填颜色，由于是简笔画，孩子涂颜色时平铺就可以了，提醒孩子一定要涂均匀。

最后写上自己想表达文字，这幅画就完成了！如果孩子完成了，请记得表扬他一下哦！

简笔画观众心得体会

简笔画作为一种简单、直接的绘画方式，吸引了无数观众的关注。作为一个观众，我有幸参观了一场简笔画展览，深受启发和触动。尽管它看似简单，但简笔画却传递出了丰富的信息和情感，激发了观众的思考和想象力。通过参观这场简笔画展览，我对于艺术和生活有了更加深刻的理解。

在这场简笔画展览中，我最深受触动的是作品所传递出的深刻情感。简笔画通过简洁的线条和形状，将作者内心的感受和思考直接传递给观众。例如，一幅描绘战争场景的简笔画，通过几笔勾勒出战争的残酷与恐惧，让我深刻地感受到战争的痛苦。另一幅描绘母爱的简笔画，则以简单的线条勾勒出母亲的温柔和关怀，让我感受到了母爱的伟大和无私。这些简洁而强大的情感传递，使得观众能够更加直观地感受到艺术家的创作初衷和情感体验，从而引发共鸣和思考。

此外，简笔画还具有引发观众想象力和思考的独特魅力。简洁的线条和形状留给观众许多的空间去构建自己的想象。每个人可能会从同一幅简笔画中得到不同的体验和情感。例如，一幅画中的一个笑脸，对于一个人来说可能代表快乐和幸福，而对于另一个人来说可能暗示着隐藏在笑容下的痛苦和挣扎。简笔画激发了观众去思考和解读，赋予了作品更丰富的意义。通过观看简笔画作品，观众的思维被引导和唤醒，思考更多的问题和思路，从而对自身的生活和世界有了更深刻的认识。

此外，展览中的简笔画作品还引发了我对于艺术本质的思考。简笔画用极简的线条和形状传达出丰富的情感和思想，并反映了艺术的本质：表达和传递。艺术家用简笔画表达自己内心的感受，通过作品传递给观众，观众则通过解读和感受作品来体验艺术家的情感。艺术无国界，无论是哪个国家的艺术家创作的简笔画，都能够通过简洁的线条和形状跨越语言和文化的障碍，与观众产生共鸣。艺术是一种语言，简笔画用其简单而直接的方式，让观众能够理解和感受到艺术所传达的信息和情感。

在这场简笔画展览中，我受益匪浅。我意识到艺术无处不在，它能够通过简单而强大的方式激发观众的情感和思考，让观众与艺术家产生共鸣。在平凡的线条和形状之下，我看到了世界的复杂和多样。艺术是生活的反映，简笔画作品不仅仅是艺术家感受的表达，更是观众感受世界的窗口。

总的来说，简笔画展览给予了我许多的思考和启示。它通过简洁而强大的形式，传达出丰富的情感和思想，引发观众的共鸣和思考。通过参观这场展览，我更加深入地理解了艺术和生活之间的关系，更加珍视和感激艺术家们为我们带来的美好作品。简笔画继续激发着观众的思考和想象力，成为观众们心灵沟通的桥梁，让我们在简单和纯粹中发现更多生活的美好。

桥的简笔画

桥是一种用来跨越障碍的大型构造物。确切的说是用来将交通路线 （如道路、铁路、水道等）或者其他设施 （如管道、电缆等）跨越天然障碍 （如河流、海峡、峡谷等）或人工障碍 （高速公路、铁路线）的构造物。下面是 关于桥的简笔画，请参考！

桥的`目的是允许人、车辆、火车或船舶穿过障碍。桥可以搭在河谷或者海峡两边，又或者起在地上升高，越过下面的河或者路，让下面交通畅通无阻。 “桥”原本是一种高大的树（参见乔木），因为够高大，砍下来就够长放在河面，可以连着两边岸，即独木桥。启闭式桥梁给大船通过的空间。另有文学作品，电影，体操术语和滑板术语等以此为名。

简笔画练习心得体会

近年来，简笔画已成为一种风靡全球的艺术表现形式。无论是成人还是孩子，都可以通过简单的线条、形状和颜色来表达自己的创造和想象力。在我的生活中，我也开始了简笔画的练习，在这个过程中，我不仅学到了如何画出美丽的图案，更锻炼了自己的观察能力和耐心。

第一段：认识简笔画

作为一种艺术形式，简笔画的特点就是——简单。它可以通过简单的线条和形状表达出丰富的信息，同时也可以展现出创作者的思想和情感。简笔画并不要求画的非常完美，相反，它注重的是生动的表现和想象力。因此，它适合人们在闲暇时间进行练习。

第二段：开始练习

在开始练习时，我选择了一些简单的物品，如花朵、动物和人物等，通过在纸上画出它们的造型和细节来锻炼自己的观察能力和创造力。一开始，我的画并不是非常完美，线条有时会歪曲和不一致。但是，随着时间的推移，我的手变得更加熟练，画的形状和线条也变得更加流畅和自然了。

第三段：注意细节

在练习过程中，我发现一个合适的简笔画除了主要的形状外还有很多需要注意的细节。可能是一朵花的纹理、一个人物的表情、一只动物的眼睛等。这些细节可以让图案更加独特和生动，也可以展现出创作者的思考和想象力。

第四段：心境的影响

在练习简笔画时，心境也是极其重要的。有时候，我会在压力和疲劳的情况下去练习，这样画的效果就会很差。相反，当我处于轻松和愉快的状态下时，作品就能更加流畅和生动。因此，想要取得好的练习成果，必须要时刻保持一个良好的心境。

第五段：简笔画的意义

最后，我认为简笔画的意义不仅在于锻炼我们的创造力、观察力和耐心，更是一种良好的治愈方式。在日常生活中，我们承受着各种压力和焦虑，通过练习简笔画可以让自己放松，扩大心灵空间，获得内在平静。简笔画也是一种交流的方式，画出自己的作品可以让人们更加深入地了解我们的内心世界。

总之，在简笔画的练习中，我学会了如何用简单的线条来表达自己，更重要的是，我也学会了如何面对自己的错误和不足，不断地完善自己的作品。相信在不久的将来，我也可以成为一位真正的简笔画大师！

工笔画知识

学习工笔画前必须对工笔画的一些常识进行了解，下面小编带你学习一下工笔画的一些常识，希望对你有所帮助。

“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

(1)线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

(2)色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

(3)装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

(1)勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

(2)板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。

即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的'方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色。

重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。

分染(渲染)--手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。

罩染--以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染--以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。

衬染--在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。

刷--以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。

填--留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。

绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。

由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。