美术实训心得（热门15篇）

总结让我们能够更好地认识自己，在思考和总结的过程中，我们才能发现自身的优势和不足。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能够为大家提供一些参考和启示。

绘画美术实训心得体会总结

绘画美术实训是美术专业学习中非常重要的一部分，通过实践来提高绘画技能，沉淀艺术素养。在我即将结束大学生活时，回顾这几年的绘画美术实训，我的心中充满感慨和体会。

第二段：体验。

在绘画美术实训中，我们从学术绘画到自由创作，从水彩画到油画，从静物写生到人体素描，学习了各种各样的绘画技巧和表现方法。当我在这些作品中感受到自己创作的快乐和成长的满足时，我坚信这并不是简单的绘画技巧的积累，更多的是对艺术的领悟和体贴。

第三段：挑战。

在实践过程中，难免会遇到困难和挑战，有时绘画技巧不熟练，有时遇到创作瓶颈，有时画面的色彩和构图不是自己想象的那样。这些困难是成长中必须面对和克服的。在老师的指引和同学的互相帮助下，我坚持不懈地努力，不断尝试不同的表现方法，逐步提高自己的绘画水平。

第四段：回顾。

回顾这几年的绘画美术实训，我深刻地感受到了艺术的魅力和自己在艺术上的成长。通过作品，我不断地透过眼见的世界去探究更深层次的情感和想象。在这个过程中，我不仅学到了诸多绘画技法，还学到了如何从生活真实和个人情感中去发现并表达艺术感受。

第五段：总结。

总之，绘画美术实训艺术熏陶了我，抚平了我的内心，点亮了我的未来。在美术之路上的每一天，我都会记得绘画美术实训这段时间的心得和感悟，不断地努力和提高自己的艺术素养，追求艺术与生活真实相融合的境界。

绘画美术实训心得体会小学

绘画美术是小学生们爱好的一门课程，在实训中我们学到了很多扎实的基本技巧和丰富的艺术知识。通过参加这次绘画美术实训，我对绘画的认识有了更深入的了解。下面，我将分享我在实训过程中的心得体会。

首先，在实训中，我学会了观察和欣赏艺术品。平时的街头巷尾、公园花坛上都有很多艺术品，而在实训过程中，我们到博物馆观摩了大量的优秀艺术作品。通过仔细观察这些艺术品，我对于线条、色彩和构图等方面有了更深入的理解。通过欣赏这些艺术品，我能够获得启发和灵感，提高自己的绘画水平。

其次，实训中的绘画技巧让我受益匪浅。在实训过程中，我们学会了很多基本的绘画技巧，如素描、平面构成、配色原理等。通过反复的练习和实践，我对这些技巧逐渐熟练掌握，能够更好地表达我的想法和情感。同时，实训中老师们的指导和教授也让我在技巧方面有了很大的突破。

第三，实训中我培养了艺术欣赏能力和创造力。在绘画美术实训中，老师会不时地安排我们进行自由创作，这培养了我们的创造力。同时，我们也参观了很多艺术展览，欣赏了很多名家作品，提高了我们的艺术欣赏能力。这些都是我在实训中得到的宝贵财富，对于我今后的学习和创作都会起到很大的推动作用。

再次，实训中我学会了团队合作和相互交流。在绘画美术实训中，我们经常要与同学们一起合作完成一幅作品。在这个过程中，我们要共同商量和研究，互相帮助，发挥各自的优势，共同达成绘画目标。这使我意识到艺术创作不是一个人的事情，而是需要与他人合作的过程。同时，在实训中，我也学会了如何与他人分享自己的创作心得和经验，这培养了我与他人的良好沟通能力。

最后，实训中我发现了自己的兴趣和潜能。通过这次绘画美术实训，我对绘画产生了浓厚的兴趣，并且发现自己在绘画方面有一定的潜能。在实训中，我能够凝神聚力地投入绘画，在认真思考作品时能够感到自己与世隔绝。这种沉浸在绘画中的感觉让我更加有动力，在将来的学习和创作中不断前进。

通过这次绘画美术实训，我不仅学到了很多技巧和知识，更重要的是在实践中加深了对绘画的理解。我意识到绘画美术是一门需要投入心思和时间的艺术，但同时也是一门能够给人带来无尽乐趣和满足感的活动。我会继续保持对绘画的热爱和追求，不断提高自己的水平。同时，我也期待将来能够有更多的机会参加绘画美术的实训，不断提升自己的艺术素养和创作能力。

美术教育实训报告心得体会

作为一名美术教育专业的学生，实训与实践是不可或缺的课程之一。在过去的几个月里，我参加了多次美术教育实训，包括教学演示、校外教学实践和美术活动组织等，这不仅让我学到了很多知识和技能，同时也让我更好地了解了美术教育的实践意义。在这篇文章中，我将分享我在实训及其后的思考和感悟。

第二段：实训内容。

在美术教育实训中，我最难忘的是一次针对小学生的校外教学实践。在这个活动中，我和我的同伴们前往一所小学，并进行了一场美术课程的教学。在教学过程中，我们通过图像、色彩、形状和构图等多种方式，帮助学生们理解艺术的表现形式和内涵，并引导他们通过创作艺术作品来表达自我。在课程结束后，学生们兴奋地展示了他们的作品，这不仅让我们感到十分骄傲，也让我们更加坚定了从事美术教育的信心和决心。

第三段：实训收获。

通过多次实训，我深刻体会到美术教育能够发掘和培养学生的创造力和审美能力，让他们更好地了解世界和自我。在实践中，我学会了如何倾听学生的声音，善于与他们进行交流和互动；同时，我也更加了解到美术教育在各个年龄阶段的表现形式和特点，能够针对性地进行教学和指导。这不仅让我在理论上更加深刻地理解了美术教育的实践意义，也让我更加具备了创新和适应的能力。

第四段：实训瑕疵。

在美术教育实训中，我也遇到了一些问题和挑战。比如，在一次课堂教学中，我发现自己对学生的管理和掌控不够有力，导致课堂秩序有些混乱；在一次校外教学中，我们遇到了意外情况，课程被取消，让我们的计划付诸东流。这些问题让我意识到，美术教育实践需要我们不断地总结经验和改进方法，才能更好地实现教学目标。

第五段：结语。

总而言之，美术教育实践是美术教育专业学生必备的一项课程。通过实践，我们不仅能够锻炼自己的真本领，让理论转化为具体实践，同时也让我们更好的了解美术教育的实践意义和价值。在未来的学习和工作中，我将始终铭记实践是检验真理的唯一标准这一原则，不断积累经验和提高自己的专业能力，为美术教育事业的发展做出自己的贡献。

实训课美术生心得体会总结

实训课是大学生们接触实际操作的重要平台。在我所修学的美术专业中，实训课有着重要的地位。近期，我经历了一段关于实训课美术生的学习经历，对此我深有感悟，今天我将分享我的心得与大家。

第二段：对实训的感悟。

在实训期间，我发现自己的很多不足之处。比如说，我在设计上的创意思维较弱，无法一开始就构思出好的设计构图。但是，实训使我开始正视这些不足，开始思考和反思，寻找提高的方法与途径。我也于不经意间领略到了设计的美妙之处，越发明白了设计想法的重要性，也愈加认识到了设计与艺术的相互关系及准确定位在设计和艺术领域的应用。

第三段：实践对理论的意义。

在课堂中，我们学到了很多理论知识，但是实际操作却常常让我们感到困难和迷惑。实践与理论的相互结合，可以让我们更深刻、更具有实际意义地理解和消化理论知识。我们可以将理论知识运用到实践中，例如创意构思、色彩运用、排版及效果的表达等等。在实践中，我们错过了某些细节也可以加深对理论的理解，使实践和理论更为紧密地结合起来。

第四段：合作的重要性。

在实训的过程中，我如悟道艺术就要和人合作创作。这不仅要求我们保持良好的沟通，协调的工作关系，更需要我们赢得团队中每一位成员的信任与尊重，并在配合中相互了解和提高，达成团队整体目标。在实践中与他人合作，也让我了解到艺术除了自我表达和自己的艺术创造力外，还有社会性的人际交往及对整个团队工作环境的适应。

第五段：结语。

总之，通过实训课美术生我学到了很多知识，也涵养了艺术感性以及在团队中有更为健康、成熟的角色与担当能力。这段实践经验让我意识到，自己对艺术的认识与技术水平离真正的高度还有很长的路要走，更需要扎实的后劲与勤奋的工作，不断学习、实践、反思，提高自己，成为更为优秀的艺术家。

实训课美术生心得体会高中

作为一名高中美术生，在学习过程中，实训课是必不可少的课程之一。在实训课中，我们可以学习到很多实用的美术技能和知识，让我们更加熟练掌握美术的本质和基础。今天，我想分享一下我的实训课美术生心得体会。

第一段：对实训课的第一印象。

我还记得刚开始上实训课的时候，我对它的印象很浅显。只是以为这是一个增加绘画时间的课，可以让我们学习一些更细致、复杂的绘画技巧，但是在实际的实训课中，我才发现我错了。

第二段：实训课的带给我的成长。

正是因为实训课的卓越教学，我才真正了解到美术的本质和基础知识。学校进行的各种训练项目中，有塑像、实验设计和创造性绘画等等，这都让我对美术的无限可能性有了更深的认识。通过实训课，我对于绘画技能、色彩搭配、造型和表达方法更加熟练了。

第三段：实训课的自由发挥性。

实训课中，我们可以自由发挥创造力。我们可以运用所学知识和技巧去创造自己的艺术作品，也可以利用一些例如雕塑这样的作品寻求空间和形态上的平衡感，并去创造出一些富有想象力的作品。实训课的自由发挥性是非常有益的，它能够进一步增强我们的创造力和自我表达能力，让我们的艺术作品出现更多的可能性。

第四段：教练对实训课的重视程度。

在实训课中，教练们非常注重每一个学生的进步。无论你是处于哪一个级别，他们都会给出建设性的评价和指导。他们在时间充裕的情况下，还会为个别学生制作个性化的指导方案，通过一对一的交流来帮助学生。因此，很快就能达到不一般的进步。

第五段：对实训课的总结。

总的来说，实训课是我们艺术生事业重要的一环。它能够使我们获得更多的实践经验，严格塑造标准化的美术技能，让我们在美术方面走得更加稳固并带给我们非常多的成长。所以，实训课对我们每个艺术生来说都是至关重要的。我相信无论是对于我还是对于其他任何一名美术生，在美术水平上取得更大的突破，高中阶段的实训课都会是一个难得的机会。

绘画美术实训心得体会小学

绘画美术实训是小学生艺术教育不可或缺的一部分。通过实际操作和创作，孩子们可以培养对美术的兴趣，提高艺术修养，培养创造力和表现力。绘画美术实训能够激发孩子们的想象力和创造力，培养他们的艺术观念和审美能力。参与绘画美术实训，不仅可以增加孩子们对艺术的了解，还可以帮助他们更好地表达自己的思想和感情。

第二段：实训内容及过程的描述（300字）。

在绘画美术实训中，我们接触到了多种绘画技法和艺术形式。我们学习了素描、水彩、油画等绘画技法，以及静物、风景、人物等题材的创作。在学习过程中，老师们详细讲解了每种技法的特点和应用方法，提供了丰富的实例来帮助我们更好地理解。同时，还进行了实地写生和户外创作活动，让我们更好地感受到了自然景观和人物形象的魅力，并通过实际操作提升了我们的绘画技巧。

通过参与绘画美术实训，我不仅学到了很多绘画技巧和知识，还从中获得了很多启示和体验。首先，绘画需要耐心和毅力，一幅作品往往需要经过多次的修改和润饰，才能达到满意的效果。其次，绘画是一种表达自己想法和情感的方式，每个人都有自己独特的艺术风格和创作思路。最重要的是，绘画能够开发孩子们的观察力和想象力，培养他们对美的独特感受和把握能力。

第四段：美术实训的影响和意义（200字）。

绘画美术实训不仅对孩子们个人的艺术修养有所提升，还对他们的综合素质发展起到了积极的推动作用。绘画可以促进孩子们的思维发展，培养他们的观察力和想象力，增强他们的创造力和表现力。此外，绘画还能够加深孩子们对文化艺术的认识和了解，开阔他们的视野，培养他们的审美能力和文化自信。

绘画美术实训对于小学生的艺术教育来说至关重要，希望未来能有更多的教育机构和学校重视绘画美术实训，为孩子们提供更好更全面的艺术教育培训。同时，也希望教育机构和学校能够在实训的过程中加强对孩子们的指导和引导，让他们能够更好地理解和掌握绘画技法和艺术知识。期望通过绘画美术实训，培养出更多对艺术充满热情和天赋的小艺术家。

美术创意实训心得体会

第一段：介绍美术创意实训的背景和重要性（200字）。

美术创意实训是近年来备受关注的一门重要课程，旨在培养学生的创作能力和艺术审美，提高他们的审美能力和创造性思维。在这门课程中，学生将接触到广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等，通过实践探索自己的创作潜力。这些实践经验将有助于学生培养独立思考、观察力和创造力等核心能力，为他们未来的艺术发展打下坚实的基础。

第二段：展示自己在实训中的收获和成长（300字）。

在参加美术创意实训的过程中，我学到了很多关于艺术的理论知识，同时也锻炼了自己的实践能力。通过绘画、雕塑等形式的实际操作，我能够更好地理解艺术的本质和创作的意义。在每一次实训项目中，我都能够从中获得启发，发挥自己的想象力和创造力，创作出独特而有趣的作品。同时，我也学会了更好地观察周围的事物，捕捉到平时容易忽略的美。这些收获让我对自己的艺术能力更有信心，并且对未来的学习和创作充满了期待。

美术创意实训不仅仅是培养学生艺术能力的一种手段，更重要的是培养学生的素质和综合能力。在实训过程中，学生将面临各种挑战和困难，需要通过自己的努力和思考来解决问题。这种锻炼不仅提高了学生的自主学习和解决问题的能力，同时也增强了学生的团队合作精神。在实训项目中，学生需要与同学一起协作完成任务，共同分享创意和经验。这种团队合作的经验对于学生未来的工作和生活都有着积极的影响。

第四段：总结美术创意实训的意义和价值（200字）。

美术创意实训不仅仅提高了学生的艺术创作能力，更重要的是培养了学生的创新思维和综合素质。通过实践、观察和思考，学生能够更好地理解艺术，发现美，创造美。这种探索和实践的经验将有助于学生在未来的职业发展中有更多的选择和发展空间。此外，美术创意实训也有助于培养学生的情商和审美情趣，提高他们的文化修养和综合素质。

第五段：展望未来并结语（200字）。

美术创意实训是一门具有重要意义的课程，它不仅仅是为了提高学生的艺术能力，更重要的是培养学生的综合素质和创造力。通过参与实训，学生能够锻炼自己的观察和思考能力，磨砺自己的创作技巧，并且培养出对美的敏感和追求。这将对学生的未来职业发展和生活都有着重要的影响。希望以后的美术创意实训能够得到更多的关注和支持，为学生的全面发展提供更好的机会和平台。

中学美术课程实训心得体会

美术课程在中学的教学中占据着重要的地位，通过培养学生的观察力、想象力和创造力，帮助他们发展艺术素养和审美能力。而中学美术课程的实训环节更是其不可或缺的一部分，它为学生提供了一个展示自己创作才华的机会，让他们在实践中体验和发展艺术技能。在我参与中学美术课程的实训中，我收获了很多，以下是我对这次实训的心得体会。

首先，在实训中我学到了很多不同的艺术技巧。实训课程让我有机会学习和实践各种绘画技巧，如素描、水彩和油画等。通过学习这些技巧，我能够更好地表达我的创意和情感，使我的作品更加生动和有吸引力。此外，实训课程还教会了我如何运用不同的艺术媒介，如铅笔、颜料和纸张等，来创作作品。这让我对艺术材料的了解更加深入，提高了我的创作技能。

其次，通过实训课程，我发现创作是一个需要持续努力和不断实践的过程。在实践中，我遇到了很多困难和挑战，但我学会了坚持和克服。我发现只有通过不断的实践和尝试，我才能不断提高自己的艺术水平。实训课程的每个项目都对我的技巧和创造力提出了新的要求，这迫使我不断挑战自己，寻找新的灵感和创作路径。我也意识到，只有勇于尝试和不断学习，我才能更好地发展自己的艺术才华。

除此之外，实训课程还让我了解了不同的艺术风格和流派。通过学习不同艺术家的作品和风格，我能够开拓自己的视野，了解不同的创作方式和艺术理念。这不仅丰富了我的艺术知识和理解，也启发了我对艺术的独特见解和创作思路。实训课程鼓励学生参观美术馆和展览，这使我有机会亲身感受艺术作品的魅力，并与其他艺术爱好者交流和分享。

最后，实训课程提供了一个展示和分享作品的平台，使我能够与他人交流和互动。在实训中，我有机会展示自己的作品，并接受他人的评价和建议。这对我来说是非常宝贵的，因为它让我了解到如何改进和不断完善我的作品。通过与同学和老师的互动，我也学会了如何欣赏和评价他人的作品，帮助他们发掘潜力和提高他们的作品。这种互动和交流不仅使我在艺术方面得到了成长，也让我更加开放和乐于分享。

综上所述，中学美术课程的实训环节为学生提供了一个全面发展艺术才华的平台。通过实践和创作，学生能够学到各种艺术技巧，了解不同的艺术流派和风格。同时，实训课程也鼓励学生展示和分享作品，与他人互动和交流。通过这次实训经验，我不仅提高了自己的艺术水平，也培养了自信和创造力。我相信，这次实训将对我未来的艺术发展产生积极的影响。

中学美术课程实训心得体会

中学美术课程实训是指通过实践操作，学生亲自动手进行美术创作，提高其学习和艺术表达能力。本场实训的目的是为了深化学生对美术基础知识的理解，培养学生的审美能力和创造力，更好地发展学生的艺术潜能。这样的实训形式不仅能让学生更好地掌握美术技巧，还能培养学生的观察力、思维逻辑和团队合作精神，为他们今后的成长和发展打下坚实的基础。

第二段：实训过程中的收获和体会（300字）。

在实训课程中，我深刻地意识到通过实践学习能够使我对所学知识加深记忆。通过一次次的实际操作，我渐渐掌握了不同绘画材料的特点和使用技巧。尤其是在绘画中，我通过不断尝试和实践，逐渐在色彩运用、构图和形态表现等方面取得了突破。实训过程中的作品展示和互评，使我更加深入地了解了同学们的优点和不足之处，互相学习和借鉴。同时，团队合作也是实训过程中的一大收获，大家在共同完成一个作品的过程中，互相协作，分工合作，锻炼了我们的团队合作能力。

第三段：实践中遇到的困难和解决方案（300字）。

在实训过程中，我也遇到了一些困难和挑战。首先是在对新材料的使用上，由于缺乏经验和技巧，我经常感到束手无策。但是，通过与老师和同学的交流和讨论，我渐渐掌握了使用技巧，并且不断尝试和改进，最终成功地克服了这个困难。其次，在创作过程中，我也常常遇到思路匮乏的情况。为了解决这个问题，我通过观察和大量的积累素材，不断提高自己的观察力，并深入学习了相关理论知识，拓宽了自己的思维视野。这样，我渐渐找到了属于自己的创作风格和表现方式。

第四段：实训的启示和对个人发展的影响（200字）。

通过这次实训，我深刻体会到实践的重要性和自我创作的价值。实践不仅使我对所学知识加深了理解，还培养了我富有创造力和创新意识的能力。同时，实训也让我认识到美术的力量和魅力，引起了我对美术专业的兴趣。在今后的学习和生活中，我会更加努力地学习美术知识，不断提高自己的绘画和创作水平，为追寻自己的梦想努力奋斗。

通过本次实训，我认为美术课程实训应该更加注重培养学生的实际动手能力和创新精神。除了传授知识，还应该加强实践操作的环节，提供更多的自主创作机会，使学生能够真正掌握和运用所学的美术技巧。此外，可以引入一些新颖的创作形式和主题，激发学生的兴趣和创作热情。我希望今后的美术课程实训能够更加贴近学生的实际需求，真正发挥美术课程对学生全面发展的积极作用。

通过这次美术课程实训，我不仅在技术层面上有了一定的提高，还增强了对美术的热爱和追求。实践是美术学习过程中不可或缺的一环，它能够让我们更加深入地理解和掌握所学知识，培养艺术素养和创造力。我深信，通过不断实践和努力，我会在美术领域取得更为优异的成果，并享受到美术带给我的无限乐趣。

美术实训总结

20xx年xx月xx日到11月x日，我在小学进行了为期一个月的教育实习。回顾这六星期，虽然实习生活是辛苦的，但很有意义的。短短一个月的实习，这里热心的老师、热情的同学，都让我体验了许多，感受了许多，成长了许多。在美术指导老师陈老师的帮助辅导下，我的实习工作完成的比较好。实习的基本内容包括两部分：课堂教学、班主任工作。陈老师很耐心，经常指导我怎样才能把内容讲清楚，怎样才能充分的.调动学生的积极性，在学生面前树立威信。

第一周是实习，主要的任务也就是听课。当然这种听课和我们上学时听课并不一样，因为我们听课的重点是观察老师是怎样讲课的，学习如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制时间，并不是学习老师所讲的知识。“好记星不如让笔头”光是听是远远不够的，我还认真地记好了听课笔记，以便在课后反思。我认为课后的反思非常重要，我时常会想陈老师这个地方为什么这么讲，我有没有更好的方法呢？如果想不出更好的办法便将这种教学方法熟记于心，逐渐积累自己的教学技巧。在这周里我还出了我班级的黑板报，原本以为很简单的，但黑板挺大的。我画了好多天才画完了，画了这么长的时间主要是因为只能在中午的时间去画或者他们上体育课的时候。所以就有点久。老实讲以前都没有出过黑板报，所以出黑板报出得不是很好，但也算是不错了。

第二至五周的实习是以课堂教学以及班主任的工作为主要内容的。课堂教学方面，我记得，我第一次上讲台时，自我感觉并不紧张，因为上学年我担任了劳动部副部长，每周都得上台汇报部门一周的情况，所以不紧张。但是课讲得很快，尤其是在我制作的课件在播放时出现问题时，所幸的是之后我便积极地调整了心态。但讲课完后，一个感觉就是差。虽然第一堂课教学任务及教学目标我都达到了，但是我的自我评价并不高。在课后我积极主动地找陈老师谈话，陈老师非常友好地指出来了我上课所存在的问题，并对我的教学做出的肯定的评价。后来的课就一次比一次进步了，越讲越熟练，越讲越流畅，同学们对我讲授的知识都能吸收。有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制时间，也能够适时地调。

六个星期的实习生活让我获益匪浅，并使我爱上了这个光荣的事业，坚定了自己成为一名优秀的人民教师的决心。实习，不仅是我人生中一段宝贵的经验财富，更是我另一段人生的起点，我相信在未来的教育路上我会努力的做的更好。实习生活结束了，通过实习，我发现自己实际教学中的不足。在以后的日子里不断提高自身的教师技能，提升自己的综合素养，时刻为成为一民好老师准备着。

美术实训总结

首先，美育包含了艺术教育，但艺术教育远不是美育的全部内容。从美育的内容来说，它包括社会美、自然美、艺术美、科学美等方面的教育。由于艺术教育有其独特的语言和功效，故而在美育过程中有其他美育不可替代的作用。其次，在观念上将艺术教育等同于美育，在实践上要么重“艺”轻“美”；要么重“美”轻“艺”。这个观念一方面将美育的任务缩小到艺术教育范围，导致忽视美育在人的全面发展及其在提高人的素质教育活动中的重要作用，无形中割裂了美育各门类教育的联系，甚至在艺术教育中有重“艺”轻“美”的倾向，淡化甚至削弱审美价值取向的建立这一美育重要功能，使学校艺术教育无法真正达到素质教育的目的。另一方面，重“美”轻“艺”，首先否定了艺术教育在美育中的独特地位，其次，使美育流于一般的知识教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了抽象的不可感知、“泛美”的泥潭，使其范畴的界定模糊，并使美育失去了独特性和可操作性，最终将把美育排除在教育方针之外，或名存实亡。

由于审美教育解决的是对世界的审美关系。因此，美育是从一个特殊的角度（人对世界的审美关系角度），对人的全面发展和素质教育以整体的把握。正如马克思所说“五种感官的形成是从古到今的全部世界史的工作成果”那样，可以感受美的音乐的耳朵，美术的眼睛以及其他综合艺术感知力，体现的并非是一种对声的知觉能力，而是“证实自己为人的本质力量”的感官。这种“本质力量”的真正体现，就是“按照美的规律”指导社会实践，提出其改造社会、改造自然的美的理想和最终目的美育实践。

就美育、艺术教育、技能教育在美育实践中的关系来说，它们是有机地联系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范畴的不同层次。从概念的界定讲，美育包含了艺术教育、技能教育，艺术教育包含了技能教育。但是，反过来讲，艺术教育并不就是美育。技能教育也不就是艺术教育。这是可以从实践中领会得到的。认为讲美育，就不讲艺术教育和技能教育了，这是一种误解。反过来以为技能教育、艺术教育就是美育，则是一种曲解。总之，关于美育与艺术教育的区分和联系，可以从内容与实施的范围、素质教育与艺能教育的区别、一定的审美价值取向这三个方面来把握。

从概念的区分来讲，艺术教育包含了技能教育却又不同于技能教育。其一，在艺术实践上，富有艺术魄力的音乐表现和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀显然是不同的。在艺术教育中，仅仅掌握了娴熟的艺术技巧并不是艺术教育的完成，只有当学生在掌握技巧的同时，赋予艺术的表现形式以生命，才算是达到了预期的教育目的.。这是就艺术表现与技能的区别而言。其二，艺术教育还要使学生具备一定的艺术修养，其中包括与音乐的审美鉴赏密切相关的各种音乐的历史文化和美学知识，这些对音乐风格的理解以及表现都是非常重要的，这也是我们音乐教育中的薄弱环节。音乐和绘画之所以从一开始就占据了艺术教育的几乎全部位置，不仅在于这两门视听艺术在各类艺术中的代表性，也在于其技能训练要比于其他艺术，具有更容易投入教学分析训练的实用操作特点。这也是学校艺术为什么很容易局限于“双基训练”的客观原因。

艺术教育要注意技术、技能、技巧的训练，这是通向艺术殿堂的必由之路。这不是很危险吗？这不会陷入以汉斯立克为代表的西方“自律论”美学思想的泥潭吗？只要以美育为大前提、强化美育的社会功能及其审美价值取向，肯定美育在包括德育在内的各育中的存在，加强艺术教育在美育实践中与各育间的互渗关系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一个较高的层次。《黄河大合唱》这种艺术精品的形式不是源自西方吗？其中艺术的技术含量不高吗？如果只重“美”而轻“艺”能创造出这样的作品吗？如果人类只有审美的能力而没有立美的创造力，美育的结果是人人都是“钟子期”，而“俞伯牙”不复存在。所以在美育实践的前提下，技术的训练始终是必要的。音乐本身就是技术性、实践性很强的艺术学科。技术训练在艺术教学中具有很强的可操作性与实践性，是一种基本功的训练，也是美育的重要环节之一。因为技术训练本身也包含着发现艺术美构成的规律，以及对形式美的体验和表达。从技术训练的内容看，它必然是以中外优秀的作品为材料，再现这种作品的过程就是二度创作的过程，亦是审美的过程，必然以技术作为支持。有人以为技术的训练必然导致艺术教育的机械重复，甚至减弱了学生对艺术的兴趣，确有这种现象出现。但不要忘记哪位艺术家的成功，不是从最基础技术训练开始，达芬奇从画蛋起步，莫扎特从弹奏音阶开始，都说明艺术的表达和构建，必须通过艺术特有的语汇的有序表述方可建立。总之，技术是美育中不可缺少的重要环节。

1.普及合唱、乐器合奏教育，让立美主体在表演再创造的过程中，把握人类先进的审美意识与对象化的手段之结合点，不断提高自己的审美意识与能力。如：少儿合唱团、少儿乐队的组织和训练，不仅可以提高少儿的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力，还可以提高少儿的艺术修养、文化素质和群体协作水平。当然，有教育意义的典范模式的应用，也有利于道德的教化，以及对真理追求的信心和毅力的培养。

2.音乐与体态运动的结合。这既包括音乐与艺术体操的结合、民族歌舞的复兴，音乐诗朗诵的发展，也包括外国流行的律动的推广，交谊舞和现代舞的发展，它实现了人类的实践器官对审美进行把握的能力。这可以大大促进学生身心状态的主动性、纪律性、协作性、规范性的协和均衡地自由发展。

3.音乐与诗歌、戏剧、美术等艺术相结合。音乐史中告诉我们，浪漫时期的音乐作品要与诗密切结合。让学生自度曲难度较大，但可以让学生把熟悉的旋律同中外优秀的诗篇，以风格的不同分类，形成填词歌曲较容易。在创作排演舞剧、话剧、歌剧时，也可把本民族的戏剧、民歌吸收其中。让学生听音乐，根据其音乐对本体产生的意象以绘画或诗歌的方式予以表达。

4.以美的音响环境、正确的鉴赏方法，培养主体高尚的丰富的审美趣味，发展主体感悟音乐美的听觉敏感性，构建主体的审美心理结构。

美术实训总结

20xx年xx月xx日，我很荣幸的来到了温州市南浦小学进行了为期两个月的教育实习。

两个月的实习生活是辛苦的，也是如此得有意义。在南浦小学领导、老师及带队老师的支持和指导下，在专业指导老师们和原班主任林老师的帮助辅导下，我逐步地成长着。原来掌握的教学理论一点点转化为教学实践，模拟教学变为真正面对面的教学，尽管生涩，但在慢慢的成熟之中，让我的实习生活充满未知、惊喜、快乐，为我以后走向教师岗位奠定了扎实的基础。

我深深觉得在南浦小学的实习期间，我找到了自己，亦找到了努力的方向。我像一颗饥渴很久的小草，在导师们的精心栽培下，迅速成长，实习工作也取得了较圆满的成功，并较好的完成了实习任务。

本次教育实习按照学校的要求，主要任务有两方面：教学工作和班主任工作。

在两个月内，在指导老师的帮助下，我共完成了9个新课时的教案，每周进行2—4节课的授课，得到指导教师、带队老师和同学们的意见和建议。并且，积极旁听其他实习老师的授课，及时记录听课笔记，学习其他实习老师的优点，至实习结束，已经旁听了30节课时以上的授课内容。平时，及时批改学生作业，教师的工作安排并参与集体备课。

在实习期间，很幸运的是期间恰逢有区为解决疑难课程的优质课评比，南浦小学的指导老师们也特意帮我们把上课时间和其他老师进行了协调调换，让我们能有机会去进行旁听与学习。这给我的.实习生活增添了不少色彩，使我能很好地去接近老师们，听他们讲课的语言，看他们的教态，学习他们如何来设计这节课，使自己领悟到了如何讲解一堂好课，什么样的课算是一堂好课。

在实习前，我是个在微格教室进行模拟上课都会紧张到忘词的大学生。而在踏入南浦小学进行实习之后，站上讲台的那一瞬间我感受到了作为一名教师的责任感。在同学们信任的眼光中，指导老师的指导下，我上课越来越自然，越来越融入学生之间，向一名真正的人们教师靠拢，有时指导老师们还会表扬我的语音语态。

还记得我在实习期间的第一堂课，授课内容是《卷纸动物》。由于之前的模拟上课都是面对着自己的同学，而从来没有给一年级学生们上过课，在上第一节课的时候，我的课程设计出了大问题。在写教案时没有从学生的实际角度出发，不了解一年级学生的学情，在课程设计中我以为圆锥这么简单的形状，同学们肯定能很快地自己动手做出来，但是当时没有想到的是班级里几乎没有几个同学能够做出来的，结果在圆锥的制作上浪费了许多的时间，第一堂课结果就这样失败地结束了。第一堂课上得很差，指导老师吴老师不仅没有责怪与批评我，还帮我向其他的美术老师调来了另一节美术课让我再上一次。在吴老师的帮助下，第二堂课终于正常地上了下来。正是在指导老师们宽容与耐心地指导下，在这八周中我教学设计的能力与课堂授课的能力飞快地提升着。

1、课前一定要认识到进行扎实的备课和精心准备的必要性，必须仔细研究教学大纲和教材内容，掌握教材的精神实质，深入了解学生的学习情况，针对学生的实际情况。确定教学重点、难点、时间分配和作业布臵，这样上课才会得心应手，有条不紊，不紧张。要做好教学工作.

2、课堂上要注意教学秩序和教学效率，如果课堂秩序很乱，将会直接导致学生接受效率不高，严重影响教学质量。

3、上课时态度要从容大方镇静，采取恰当的姿态语言帮助说话，从而使教者更加具有激情，调动课堂气氛，使学生在快乐的轻松氛围中学习。

4、注意运用启发式教学和巩固性原则，在教学过程中，启发和引导学生去探究和思索，从而完成本节课的教学任务和教学目标，而不是以往的“注入式”和“填鸭式”的教学方式。

5、在课后要主动虚心地征求指导老师的意见，以及重视学生的信息反馈，认真地做好自我分析、评价和总结，对指导教师的意见进行改进，为下一节课做好准备。

当了2个月的实习班主任，对于班主任工作就有了很多的感触！一直觉得班主任是一项要很注意方法和懂得教育智慧的工作！这两个月，也从指导老师的身上学到了很多的东西，在我的印象中，林老师一直是一个很有亲和力的老师，她能很好地融入到孩子们中间，能处理好很多棘手的问题，能在不知不觉中把自己的教育理念和教育思想渗透到平时的管理中，既不伤害孩子的自尊，又能达到很理想的教育目的。

可是，在我刚当班主任的时候，当时就找不到游刃有余的办法。学生的放学卫生一直很让我头痛，觉得不可以总是对他们板着脸，可是也不能只是一味说好话。因为那样他们就会相互推脱，到最后谁也不想去干。林老师很有办法，她能把奖励和评价相互结合，分工明确，奖罚分明，还把其中一个最有影响力的人定为了卫生小组长，让他们自己去相互协调，这样，问题就自然而然地解决了。这样的处理方式既调动了孩子的积极性，又不会有失公允！

在班级管理方面，林老师说他其实并没有觉得自己有什么功底，只是一种待人之道。她说她经常把孩子当作大人看待，把自己的想法更多地告诉学生，多从孩子的角度去考虑，并给他们足够的信任和勇气。

在我当班主任期间，处理学生的各种琐事成了我的一大乐趣，因为我能最亲近地接近学生；倾听学生的心里话，给学生们分饭菜，课间操的时候和学生们一起做操，我尝试着让自己更加融入学生，了解学生。

在实习期间我学到的很重要的一点就是作为一名叫教师必须热爱这个工作，热爱学生。

正如爱因斯坦所说，兴趣是最好的老师，只有热爱教育事业，才有可能搞好教育工作。培养人是一项伟大而复杂的艰巨事业，它要求教师要有强烈的事业心，责任感，一般职业热情是远远不够的。把教师职业当作谋生的手段，得过且过，更是和教师的职业性质格格不入的。教育事业需要的是教师对他的忠诚和无私奉献精神，充分发挥自己的聪明才智。我们在实习期间也体会到了，班主任老师真的很累，早上六点半起床已经太迟了，晚上10点半才能回到寝室，心里还在记挂着学生，教师并非一个理想的职业，相等待遇情况下，它比一般的行业要更累，甚至在八小时外还不能休息。因此就要求教师热爱教育事业，才能对教育事业抱有执着的追求，才能摆脱名利的困扰，坚定自己的选择，在当前"追求经济利益最大化"的环境中保持一颗平常心，甘于寂寞，才能在平凡而伟大的教书育人中寻找到人生的价值。

热爱学生是教师热爱教育事业的直接体现，是师德的核心内容。教育是知识的传递，人格的塑造，是心与心的沟通和交流。教师只有首先付出对学生的爱，才能赢得学生的爱，师生之间架起了感情的桥梁，学生才能主动接受教师的指导，教育才会有实效。因此，要尊重和理解学生，在人格上平等相待，做学生的知心朋友，全面关心学生的健康成长，平等地对待每个学生。消除学习不好同学的自卑感帮助他们树立学习的信心。

我在实习中，每天出发前都要先检查一下自己的衣服是否整齐。因为我明白，在教育过程中，教师的一言一行，一举一动，都对朝夕相处的学生起着示范榜样的作用，学生也正是从教师那里学会了如何待人接物，如何做人。因此，教师必须严于律己，以身作则，为学生作出表率。凡是要求学生做到的，自己首先做到；要求学生不做的，自己首先不做。

我深深感觉到这三个月我所学到的东西是在大学里永远学不到的，我把自己全身心的投入到教学工作中去，享受学生叫的每一句“老师好”，在那时我是真正的一名人民教师——阳光下最最崇高的职业！

美术创意实训心得体会

近年来，随着社会对美术教育的重视和推崇，作为美术专业学生，我们不仅要学习理论知识，还需要进行实践训练。美术创意实训作为美术教育的重要组成部分，不仅能够锻炼我们的创作能力和审美素养，还能够培养我们的观察力和分析能力。在这次美术创意实训中，我获得了很多宝贵的经验和感悟。

一、创意的培养。

在美术创意实训中，我们不仅要接触到许多创意的艺术作品，还要进行自身的创作实践。这种实践让我认识到创意并不是天生的，而是需要培养和锻炼的。在实训过程中，我通过观察世界、阅读书籍、和同学们的交流，不断地开拓视野，培养自己的创意思维。我学会了从日常生活中寻找灵感，思考一个简单事物的多种可能性，将不同元素进行组合和演绎。这种创造力的培养不仅可以应用到美术创作中，更可以帮助我在其他领域寻找新的解决方案。

二、团队协作的重要性。

在美术创意实训中，我们常常需要与队友一起合作完成作品。与他们的交流和合作让我更加深刻地意识到团队协作的重要性。每个人都有自己的专长和擅长的领域，在实践中合理利用队员的特长，能够使作品更加完善。同时，通过与队友的沟通和合作，我也能够从他们的表达方式中获得更多的启发和灵感。团队协作不仅带给我宝贵的实践经验，也培养了我的沟通能力和合作精神。

三、技术的提升。

美术创意实训不仅重视创意的培养，还要求我们掌握和运用各种美术技巧。在实践中，我学会了使用不同绘画材料和工具，如画笔、油画颜料等。通过不断地实践和尝试，我逐渐熟悉了这些工具的特点和使用方法，提升了我的绘画技术。同时，我也学会了运用计算机技术进行美术创作，使用各种图像处理软件和设计工具。这些技术的提升为我今后的美术创作提供了更多的可能性和创新空间。

四、审美素养的提高。

美术创意实训不仅培养了我的创造力和技术能力，还提高了我的审美素养。通过欣赏和学习各种美术作品，我逐渐培养了对美的感知和理解能力。我学会了观察作品的构图、色彩运用和表达方式，并学会了分析和评价一个作品的优缺点。这种审美素养的提高让我在创作中更加有自信，也更加懂得欣赏他人的作品。同时，审美素养的提高也让我在生活中更加注重细节，发现美的事物，享受美的乐趣。

五、价值观的塑造。

美术创意实训不仅仅是技术和创意的培养，更是一次心灵的洗礼。在实践中，我学会了从全新的角度去审视生活、环境和社会。通过创作，我表达了对美的追求、对生活的热爱和对世界的思考。这种价值观的塑造让我更加坚定地追求自己的理想，更加珍惜和感激身边的一切。美术创意实训培养了我对美的热情和追求，也让我在艰难困苦中保持乐观积极的心态。

总之，美术创意实训为我们提供了一个锻炼和展示自我的平台。通过这次实训，我学会了培养创意、重视团队协作、提升技术、提高审美素养和塑造价值观。这些经验和体会不仅可以应用于美术创作中，还可以推动我在其他领域的成长和发展。我相信，通过不断地实践和学习，我能够不断完善自己的美术创作能力，并在未来的工作和生活中发挥更大的作用。

中学美术课程实训心得体会

美术作为一门学科，是培养学生的创造力、审美能力和观察力的重要途径。在中学美术课程中，实训是一种重要的教学手段，通过实际操作，学生能够更好地理解和掌握各种艺术技巧和表现形式。在我参加中学美术课程实训的过程中，我意识到美术实训不仅仅是画画，更是培养自己的创造力和动手能力的过程。以下是我对中学美术课程实训的一些心得体会。

第一段：实训培养创造力和观察力。

在中学美术课程的实训中，我们通常需要进行一些绘画、剪纸或手工等创作活动。通过这些实际操作，我们可以培养自己的创造力。例如，在绘画过程中，我们可以尝试不同的颜色、形状、线条，运用不同的构图技巧创作出自己的作品。而观察力的培养则需要我们仔细观察和体验周围的环境和事物，从中获取灵感，使我们的作品更加生动和有趣。

第二段：实训提高艺术技巧。

通过实际操作，我们可以更好地理解和掌握各种艺术技巧。在绘画方面，我们可以学习不同的绘画技法，如干刷、湿刷、拓印等，以及色彩运用和光影效果的表现。在手工方面，我们可以学习剪纸、折纸、立体创作等技巧。这些技巧的运用不仅使作品更加丰富多样，还培养了我们的动手能力和触觉感知。

第三段：实训开拓审美视野。

实际操作让我们可以接触到更多的艺术形式和作品，从而拓宽我们的审美视野。通过参观美术馆、画廊，我们可以欣赏到各种各样的艺术作品，体验到不同的艺术风格和表现方式。在实验课堂中，我们也可以亲身体验不同形式的艺术创作，这些都有助于培养我们的审美能力和艺术鉴赏力，提高我们对艺术作品的理解和欣赏。

第四段：实训促进团队合作。

在中学美术课程实训中，我们通常需要进行小组或班级合作创作，这不仅是为了培养我们的合作精神，也提高了我们的团队协作能力。在合作创作过程中，每个人负责不同的任务，通过相互配合和交流，我们可以共同创作出一幅完整的作品。这样的合作经验不仅能够在美术课程中得到锻炼，也对我们今后的工作和生活中有着很大的帮助。

第五段：实训培养自信心和毅力。

中学美术课程实训需要不断的尝试和练习，这对我们的耐心和毅力是一种锻炼。有时候，我们的作品可能并不如我们的期望那样出色，但我们不能放弃。每一次实训都是对自己能力的提升和突破，每一次努力都是对自己创造潜力的挖掘。在实训过程中，我们慢慢地培养了自己的自信心，并且知道只有付出持久的努力，才能取得更好的成果。

总结：通过中学美术课程实训，我们不仅仅是学会了一些绘画、剪纸或手工等技巧，更是培养了我们的创造力、观察力、合作精神、耐心和自信心。这些素质和能力不仅对我们的美术学习有着积极的影响，也对我们的人生发展和工作学习有着很大的帮助。因此，我们应该珍惜美术实训这个机会，努力提升自己的美术素养和艺术修养，将美术的魅力融入我们的人生旅程中。

美术创意实训心得体会

美术创意实训是美术专业学生在大学期间的重要环节。通过这个实训课程，学生们可以通过实践锻炼自己的美术创作能力和创意思维，为将来美术创作的道路奠定基础。在我参加美术创意实训的过程中，我深切体会到了实践的重要性，同时也发现了自己创意思维的一些问题。以下是我对美术创意实训的心得体会。

首先，在美术创意实训中，我学会了理论与实践相结合的方法。在课堂上，老师会首先讲解一些美术创意的理论知识，然后安排实践任务。通过学习理论知识，我对美术创意有了更深入的了解，了解到创意并不是凭空产生的，而是需要扎实的基础知识支撑的。在实践环节中，我可以根据自己的理解和感悟进行创作，通过实际操作来巩固和应用理论知识。这种理论与实践相结合的教学方法，让我在美术创意方面取得了很大的进步。

其次，美术创意实训培养了我创造力和想象力。美术创作需要有独特的创造力和想象力，而这些都可以通过实训来锻炼。在实训中，我经常被要求设计一些新颖的作品，这就需要我利用自己的想象力和创造力来完成。刚开始时，我的作品可能还比较平庸，但随着实训的进行，我的创造力和想象力也得到了锻炼和提升。我学会了观察和发现身边的美，学会了从不同的角度看待问题，这让我在美术创作中有了更多的灵感和思路。

再次，美术创意实训让我明确了自己的创意风格。每个人在美术创作中都有自己独特的创意风格，而这个风格的形成离不开实训的磨砺。在实训过程中，我尝试了不同的创作方式和风格，通过分析和总结，我找到了适合自己的创意风格。我发现，自己擅长表现生活中的细节和情感，擅长用柔和的色彩和线条来表达。这种明确的创意风格不仅让我在美术创作中更有信心，也让我更容易被人识别和记住。

最后，美术创意实训让我更加注重团队合作和交流。在实训中，我们经常会进行小组合作，共同完成一个作品。通过与队友的合作，我学会了与人协调一致地工作，学会了倾听和尊重别人的意见。实训中的交流也让我认识到每个人都有不同的创意思维，通过和他们的交流，我可以拓宽自己的思路和眼界。团队合作和交流的经验在将来的美术创作中也是非常重要的，因为一个人的创意有限，只有通过团队合作和交流，才能激发更多的灵感和创意。

综上所述，美术创意实训是一门非常重要的课程，通过这门课程的学习，我不仅提升了自己的美术创作能力和创意思维，还培养了团队合作和交流的能力。我深切体会到实践的重要性，明确了自己的创意风格，发现了自己的不足之处。我相信，在将来的美术创作道路上，这些经验和体会将会帮助我取得更大的进步。