精选名曲欣赏心得（汇总17篇）

通过心得体会，我们可以深入思考自己在某一领域的成果和不足，为今后的发展提供有价值的参考。接下来，小编为大家推荐了一些篇幅适中、内容充实的心得体会范文，希望能够对大家的写作起到一些启发和指导作用。

世界名曲欣赏心得体会作文

音乐，是人类创造的一种艺术形式，其神奇的魅力能够唤起我们内心深处的情感，并让我们沉浸于愉悦的氛围之中。世界名曲代表了音乐发展的巨大历史和文化背景，每一个作品都呈现出不同的美感和风格。欣赏世界名曲是一种深度的文化体验，它可以带给我们很多启示和感悟。在这篇文章中，我将分享和探讨我在欣赏部分名曲中获得的心得和感受。

第一段：文化的丰富性。

世界名曲的涵盖面非常广泛，它们都蕴含着不同的文化背景和历史发展。在我的欣赏过程中，我深深地感受到了这些作品和它们所代表的国家和地区之间的区别性。比如，我经常听的巴赫音乐，它具有严肃和古典的特点，富有庄重和内涵，代表了德国文化的精髓和特点。而意大利的维瓦尔第，音乐则充满着激情和活力，被誉为“柔术弓手”，代表了意大利文化的特质。世界名曲的欣赏不仅是一种音乐美学的探索，更是一种文化的体验，它可以带给我们更丰富多彩的生活体验。

第二段：情感的表达性。

世界名曲具有不同的表达和刻画情感的特质。它们能够让我们感觉到强烈的情感共鸣和感染力。当我欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》时，那种深邃而宁静的情感强烈地感染着我，使我平心静气。而《爱的罗曼史》，则能让我感受到浓厚的浪漫情感，让我的心灵得到升华。世界名曲强调情感的表达和传递，每一个音符都代表着作曲家所希望表达的情感和思想，它不仅是音乐的文化遗产，更是人类情感的珍贵归宿。

第三段：美学的审美性。

世界名曲所表现的美感，无疑是大自然和人文社会中最美丽的气息。欣赏不同风格的音乐，能够让我们感受到它们所表达的美丽和谐。比如，在听奥芬巴赫的管弦乐中，我深刻地感受到它的对称和谐的特征。阿尔瓦托·巴西里的光明节日，表现出节庆气氛的喜庆和欢快。美学并不是简单的感官享受，更是我们用心感受美的过程，通过快乐和否定，理性和感性的体验，不断提高我们对艺术诉求的标准。

第四段：精神的升华性。

欣赏世界名曲是一种文化艺术体验，它所表达的精神内涵也让我们得到了升华。音乐是一种抒发情感和思考的方式，是与世界相连结的语言。在欣赏贝多芬的《第九交响曲》时，那朴素却极富感染力的歌词，以及大合唱和交响乐的完美结合，使我深感音乐的精神宣扬。每一次听伊索夫斯基的《昆虫记》时，我都能陶醉于音乐的细腻和感性，这种美无法用简单的语言或者形式来表达，只有在音乐的世界中，我们才能真切理解它。

第五段：鲜活的现实感受。

作为一种文化体验的形式，欣赏世界名曲使我们能够体验现实世界中的各种情感和思考。它是我们与外部世界联系的桥梁，能够让我们沉浸在音乐的氛围中，感受到我们自身所处的现实情形。当我听巴赫的《高堂奏鸣曲》时，它的庄重和严谨让我想起自己在生活和工作中所需要的稳妥和扎实。而贝多芬的《第五交响曲》则能让我感受到生命中“命运”的重要性，这些作品不仅仅是音乐的表现，更能够深刻地刻画现实生活中的情感和思考。

总结。

通过欣赏世界名曲，我们不仅是在感受音乐美的升华和文化的丰盈，更体验着音乐所表现的世界观和人生经验，并从中汲取心灵深处的力量。世界名曲包容了不同文化和语言之间的相互理解和交流，能够让我们从中受益颇丰，迸发出我们最真实、高贵的思考和情感。所以，我相信，欣赏世界名曲不仅是一种文化体验，更是一种美的境界和生命经验。

欣赏名曲的心得体会小学生

音乐是人类文明的重要组成部分，它可以舒缓心灵，激发情感，甚至改变人的心情。而名曲则是音乐中的瑰宝，它们经过岁月的洗礼，历久弥新，值得我们去品味和欣赏。作为小学生，在学习和生活中，我深深体会到了欣赏名曲的重要性和带来的美好。

首先，欣赏名曲可以增加我们的音乐素养。名曲通常有着独特的旋律和优美的曲调，它们可以让我们更好地了解音乐之美。同时，通过欣赏名曲，我们可以学习到不同的音乐风格和类型，培养广泛的音乐欣赏能力。这些音乐素养将成为我们未来进一步学习和发展音乐的基础。

其次，欣赏名曲还可以丰富我们的情感世界。音乐是情感的表达，名曲往往能够把复杂的情感转化为简单的音符，让我们更加容易理解和感受。当我们遇到困难或情绪低落时，通过欣赏名曲，我们可以将自己的情感发泄出来，缓解压力，恢复平静。同时，名曲也可以激发我们内心的善良和美好，使我们更加乐于助人和关爱他人。

第三段：个人体会和心得。

作为小学生，我常常听到一些脍炙人口的名曲，例如《小星星》和《小毛驴》等。这些曲子节奏轻快，旋律优美，听起来非常动听。每当我在学校的音乐课上或家里的电视节目上听到这些名曲时，我总会不由自主地跟随着节拍哼唱起来，心情也顿时变得愉悦起来。

同时，我也在音乐课上有机会欣赏一些古典的名曲，如《贝多芬的月光奏鸣曲》和《莫扎特的小星星变奏曲》。这些曲子是我第一次接触到的复杂和高雅的音乐，听起来富有层次感，充满了感情，仿佛能够带我进入一个神奇的音乐世界。每当我听到这些名曲时，我总会静下心来认真聆听，感受其中的情感流动，并且试图找到与之相关的故事，用想象力为这些音乐注入生命。

第四段：如何欣赏名曲。

欣赏名曲需要我们用心去体味。首先，我们可以选择一首我们喜欢的名曲，每天听几次，逐渐适应它的旋律和节奏。然后，我们可以仔细倾听每一个音符，品味其中的情感。会弹钢琴的小伙伴们可以尝试弹奏一下，感受音符在手指间跳动的快乐。最后，我们还可以试着给这首名曲编一个属于自己的故事，或者画一幅与其相匹配的图画，让这首名曲在我们的想象世界里更加生动起来。

第五段：总结和展望。

欣赏名曲不仅可以增加我们的音乐素养，丰富我们的情感世界，还可以激发我们的想象力和创造力。作为小学生，我们可以通过欣赏名曲培养自己的音乐爱好，提高自己的艺术修养。未来，我们还可以学习更多的名曲，尝试弹奏乐器，甚至创作属于我们自己的音乐作品。享受音乐的美好，让我们的生活更加多彩缤纷。

欣赏名曲的心得体会小学生

欣赏名曲是一项富有艺术欣赏力的活动，也是培养学生审美情趣的重要课程。作为小学生，听音乐已成为我生活中的一部分。通过欣赏名曲，我不仅能够感受到音乐给人们带来的愉悦，还能够培养自己的情感、思考和艺术鉴赏能力。

第二段：感受节奏与旋律。

在欣赏名曲的过程中，最先引起我的注意的是节奏和旋律。节奏像是一个快慢、强弱的老师，把我带入了音乐的世界。有时候，快速的节奏让我兴奋不已，有时候，缓慢的节奏又让我沉醉其中。旋律则像是一条优美的小河，带着我远离尘世的纷扰，让我享受音乐的美妙。从节奏和旋律中，我能够感受到音乐的力量，它让我摆脱一切烦恼，陶醉于音乐的海洋中。

第三段：体会情感表达。

名曲不仅仅是一段优美的音乐，它还承载着作曲家的思想和情感。在欣赏名曲的过程中，我能够体会到其中蕴含的情感。有时候，悲伤的旋律会让我感到心酸，有时候，欢快的节奏又让我开心不已。音乐渗透进我的心灵，让我能够更加真切地感受到作曲家的情感和思想。通过欣赏名曲，我也更加懂得了如何用音乐来表达自己的情感，这对我今后的生活和学习都具有重要的影响。

第四段：激发思考与想象。

名曲是作曲家用音乐语言表达自己的思想和想象的艺术作品。在欣赏名曲的过程中，我不仅仅是在聆听音乐，更是在与作曲家进行心灵的对话。跟随着作曲家的音乐旅程，我可以感受到作曲家的思维方式和想象力。有时候，我也会随着音乐的节奏产生一些联想和想象，让我的思维更加活跃。欣赏名曲带给我思考的空间，让我善于观察和思辨，能够用不同的角度看待问题。

第五段：培养艺术鉴赏能力。

欣赏名曲不仅仅是为了享受音乐的美妙，更是为了培养学生的艺术鉴赏能力。通过学习和欣赏名曲，我逐渐学会了欣赏音乐的技巧，能够更加深入地理解音乐的内涵。我学会了注意音乐中的细节，如旋律发展、情感变化等，这让我对音乐有了更深入的了解。欣赏名曲不仅仅是一种乐趣，更是培养我鉴赏力的一项重要活动。

结尾：

通过欣赏名曲，我体会到了音乐的美妙，也培养了自己的审美情趣。在欣赏名曲的过程中，我感受到了节奏与旋律的魅力，体会到了情感的表达，激发了我的思考与想象力，并且培养了我艺术鉴赏能力。我相信，在未来的学习和生活中，这些体验都会对我产生积极的影响。因此，我会继续努力欣赏名曲，用心去感受音乐的魅力，不断提高自己的音乐修养。

欣赏名曲的心得体会

第一段：引言（150字左右）。

音乐是人类文化的重要组成部分，它能唤起人们的情感和思考，让我们感到愉悦。作为一个热爱音乐的人，我发现在欣赏名曲时，有一些心得体会让我更加享受音乐的魅力。在本文中，我将会与大家分享这些心得体会，希望能够帮助大家更好地欣赏名曲。

第二段：理解曲风及背景（250字左右）。

欣赏音乐的第一步是理解曲风和背景，这可以让我们更好地领略音乐的内涵。不同的曲风和背景带有不同的情感和文化色彩，比如浪漫主义的古典音乐、民族音乐等。在欣赏名曲时，我们可以查阅一些相关资料，了解这些音乐作品的创作背景、历史和文化背景，这可以帮助我们更好地理解音乐内涵，并激发我们的情感与思考。

第三段：感受音乐的曲线与情感（250字左右）。

音乐是一种情感的表达方式，不同的音符组合可以传达出不同的情感。欣赏名曲时，我们可以注重感受音乐的曲线变化及情感的表达。音乐曲线的变化可以让我们感受到音乐的层次和变化，情感的表达可以唤起我们内心深处的共鸣。在这个过程中，我们可以放松身心，让音乐感染我们的情感，达到与作曲家情感对话的效果。

第四段：品味音乐的细节与技巧（250字左右）。

音乐的表现力不仅仅来源于情感的表达，也与音乐的技巧和细节有关。欣赏名曲时，我们可以关注音乐中的节奏、速度、音效等细节，分析它们对音乐的表现力产生的影响。同时，我们也可以关注演奏者或指挥家的技巧与表现。品味音乐的细节和技巧可以让我们更好地了解音乐作品的深度和内涵，也会让我们对音乐越来越着迷。

第五段：分享音乐的魅力与感受（350字左右）。

欣赏音乐不仅仅是一件个人的事情，我们也可以和身边的人分享我们的感受和体验，一起感受音乐的魅力。比如，我们可以把自己喜欢的音乐分享给朋友，一起听一听，交流感受，让音乐成为我们交流的桥梁。同时，在欣赏音乐的过程中，我们也可以写下我们的感受和思考，分享给更多的人。

总结（100字左右）。

欣赏名曲是一件美妙的体验，它可以让我们感受到音乐的魅力，也可以唤起我们内心深处的共鸣。在欣赏名曲时，理解曲风和背景、感受音乐的曲线和情感、品味音乐的细节和技巧以及分享音乐的感受都是我们可以用来更好欣赏名曲的心得体会。让音乐陪伴我们的生活，感受音乐的魅力，是一种美好而无限的享受。

欣赏名曲心得体会

音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它可以让情绪得到释放，让思想得到升华。而在众多的音乐类型和曲目中，名曲则是一朵绚丽的花朵，其蕾丝般的旋律，意境般的歌词，深深地打动着人们的心灵。作为一位喜爱音乐的人，我也深深地感受到了名曲的魅力，下面将与大家分享我的心得和体会。

第二段：以《红河谷》为例谈欣赏名曲的重要性。

我认为欣赏名曲是人类文化的一种重要表现形式，它可以帮助我们更好地了解自己的文化和历史。以《红河谷》为例，这首举世闻名的名曲，描绘了红河谷那令人震撼的山水美景和勇敢坚韧的壮丽民族形象。在听这首歌的时候，我们不仅能够感受到音乐传递出来的力量和美感，更重要的是，我们能够更加深入地了解中华民族的历史和地理文化背景。因此，欣赏名曲除了是一种音乐享受，更是我们了解文化和国家的一个窗口，也是人们心理和精神成长的重要组成部分。

第三段：探讨如何欣赏名曲。

欣赏名曲要怎么去做呢？首先我们需要对音乐有一定的了解，知道它的创作者是谁，歌词表达着什么的主旨和所在文化的意义，在了解了这些基本信息之后，就可以开始更加深入的欣赏了。比如说，在欣赏《我和我的祖国》的时候，我们可以体会到那壮美的曲式和雄厚的力量感，可以打开自己的情感，感受到祖国带给我们的自豪和感动。同时，我们还可以体会到音乐所传递的信息，了解更多国家的历史和背景。所以，欣赏名曲不仅仅是听音乐，更是一种感性认识和思想领悟的过程。

欣赏名曲的好处很多，首先它可以帮助我们调节情绪，缓解压力。当我们面临压力和不良情绪的时候，欣赏名曲可以帮助我们放松自己，让我们的心情变得更加平和和愉悦。其次，欣赏名曲可以帮助我们了解历史和文化，在欣赏名曲的过程中，我们可以通过音乐来了解历史和文化的背景，了解更多有关名曲的创作故事和所代表的意义。最后，欣赏名曲还可以让我们发展音乐修养，欣赏更多的音乐类型和曲目，让自己的人文素养更加丰富和全面。

第五段：结尾。

总之，欣赏名曲是一种美妙的体验，不仅可以让我们感受到音乐带来的美感和能量，更重要的是，它可以让我们了解其中蕴含的历史和文化背景，可以让我们在思想上更加开阔和丰富。我们应该从欣赏名曲中汲取养分，让自己心灵更加充实和强大。

世界名曲欣赏心得体会作文

音乐是人类最美好的创造之一，是人类精神生活中不可或缺的一部分。世界上因其音乐而闻名的许多城市和地方，总是能吸引着无数音乐爱好者前往朝圣。在这种情况下，欣赏世界名曲成为人们趋之若鹜的一种活动。本文将分享我的世界名曲欣赏心得体会。

第一段：世界名曲的奇妙魅力。

在我的音乐生涯中，我遇到了很多世界名曲。无论是贝多芬的《命运》还是莫扎特的《小星星》，每一首都拥有自己的个性和吸引力。其中，我最喜欢的是肖邦的《降E大调夜曲Op.9No.2》。这首曲子仿佛讲述了一个感人的故事，情感丰富、旋律优美，有一种静谧的美感，让人深陷其中。每当我听到这首曲子，便会想起那些美好的记忆，甚至能够感受到肖邦的心情和情感。

第二段：欣赏世界名曲的细节。

为了更好地欣赏世界名曲，我通常会仔细品味它们的细节。有时候，一个小节的不同节奏、不同曲调，就能够令整首曲子的感觉不同。例如莫扎特的《小星星》，它的节奏明快，旋律简单易记，吸引人们的注意力。而且，快乐而幸福的感觉永远让人难以抗拒。同时，还要注意演奏者表达的感情，它们能够很好地为听众注入情感，让听众产生共鸣。

第三段：好的演奏对世界名曲的影响。

同一首曲子，不同的演奏者能够演绎出不同的感觉。一个好的演奏者能够用自己的独特风格注入个人的思想和情感，赋予歌曲以新的生命力。我曾听到过同一首曲子的不同版本，有的演奏得比较激情，有的演奏则比较温和，但它们的美感却各有不同。演奏者用自己的技巧和感情赋予曲子独特的意义和价值。

世界名曲不只是在音乐上的享受，更是一个文化传承，是人类文化产物的集中体现。这些曲子流传至今已经百年，是前人的智慧和经验的积淀。通过欣赏名曲，我们能够更好地学习人类文化，体验人类文明的高峰。因此，它们的价值并不仅仅限于音乐，甚至包含了历史、文化、哲学等多个方面的意义。

第五段：世界名曲给我们的启示。

通过欣赏世界名曲，我认为最重要的就是学习到了一种优雅的处世态度。音乐家们在音乐中表达自己的情感和思想，并把自己的经历和文化遗产留存在曲子中。我们听到了他们的思想、情感和故事。这种态度给了我们一个宝贵的启示：即在有限的人生中，我们需要持续探索、品味生活中的点点滴滴，不断吸收经验、体验人生，让自己更加精彩。

结论：在所有的音乐中，世界名曲无疑是我们最好的老师。通过欣赏名曲，我们可以学习到如何感知和创造美，更好地理解人类文明和刻骨铭心的人生故事。同时，它也能够帮助我们提升自己的造诣，助力我们更好地掌握音乐，以及生活中其他领域的智慧和技能。

欣赏名曲的心得体会小学生

音乐是一门美妙的艺术，而名曲则是其中最精华的部分。作为小学生，我们也不能错过欣赏名曲的机会。通过欣赏名曲，我们可以培养自己对音乐的爱好，开拓视野，感受不同的情感表达。下面，我将分享一些我个人对于欣赏名曲的心得和体会。

第一段：名曲如同一扇窗。

每一首名曲都像是一扇通向美妙世界的窗户。通过欣赏名曲，我们可以开启这扇窗户，让音乐走进我们的心灵。比如，贝多芬的《命运交响曲》中那激昂的旋律和悲壮的氛围，让我仿佛置身于一场伟大的战争中；而莫扎特的《小星星变奏曲》则给人一种轻松欢快的感觉，让我感受到春天的阳光和快乐。名曲就像是一道魔法，带我们去探索各种不同的情感和世界。

第二段：名曲如同一扇窗。

通过欣赏名曲，我们可以开拓自己的视野，增加阅历。名曲常常有着深刻的背景故事和未来的价值。比如，贝多芬的《月光奏鸣曲》是他对失明的宣泄，他通过这首曲子将自己的情感唤醒并表达给全世界；莫扎特的《别是朵儿》是一首表达对母亲深深怀念和感激之情的曲子。通过了解这些背景故事，我们可以更深入地理解音乐，也能从中获得更多的知识。

第三段：名曲如同一扇窗。

欣赏名曲可以开启我们内在的情感世界。当我们听到一首激昂的进行曲时，我们会感到激动和兴奋；当我们听到一首轻柔的民谣时，我们会沉浸在宁静和舒适的感觉中。音乐可以让我们忘记烦恼，带来愉悦和安宁。更重要的是，它还能唤起我们内心深处的情感，让我们感受到更多的人情世故和生活的美好。

第四段：名曲如同一扇窗。

通过欣赏名曲，我们可以培养自己对音乐的兴趣和爱好。在欣赏名曲的过程中，我们可以学习到更多的音乐知识，包括旋律、节奏、和声等等。我们也会激发出自己的创造力，可能会产生类似的创作或者表演的想法。比如，听到肖斯塔科维奇的《弦音前奏曲》中那凄美的旋律，我就萌生出了去学习拉小提琴的愿望。通过欣赏名曲，我们可以不断地拓展自己的音乐领域，并且让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。

第五段：名曲如同一扇窗。

总的来说，欣赏名曲是一段美丽的心灵之旅。通过欣赏名曲，我们可以开启心灵的窗户，感受到不同的情感，培养自己对音乐的兴趣和爱好。我相信，只要我们保持对名曲的好奇心和敏感度，我们就能更好地欣赏名曲的美妙之处，并从中获得更多的感悟和体验。

以上就是我对于欣赏名曲的心得和体会。音乐无边界，名曲是我们与音乐取得联系的桥梁。希望通过欣赏名曲，我们可以找到自己独特的音乐世界，用心去感受，用情去表达。让我们一起走进名曲的世界，享受音乐带来的美好！

欣赏名曲的心得体会

音乐作为一种美妙的艺术形式，自古以来就有着重要的地位。与其他艺术形式一样，音乐中也存在一些经典名曲。这些名曲不仅在当代广受欢迎，而且经过岁月的沉淀，成为了永恒的经典，代代流传。以欣赏名曲为乐，不仅能感受到音乐的美妙，还能提升自己的文化素养，丰富内心世界。接下来，本文将分享一些欣赏名曲的心得体会，仅供参考。

第二段：了解曲目背景。

在欣赏一首名曲之前，了解曲目的背景是必要的。首先，这能让我们对这首曲目有一个大概的认识。了解曲目创作的历史、背景、作者，产生的文化环境等等都是值得关注的方面。例如，在欣赏贝多芬的第九交响曲时，我们需要了解这是一部描绘自由主义精神的音乐作品，同时还需要知道贝多芬的生平和政治态度。这样做有助于我们更好地理解曲目的内涵，提升欣赏的质量和深度。

第三段：欣赏手法。

在欣赏名曲时，我们需要运用一些欣赏手法，以更好地体会曲目的美妙。首先，我们可以通过闭目聆听，并将自己沉浸在音乐之中。这样可以帮助我们放松身心，以更加专注的方式欣赏音乐。另外，我们还可以从细节入手，尤其是注意旋律线和和声变化。观察曲目的结构和转折，识别主旋律和次旋律，从而进一步理解曲目。此外，对于一些具体的作曲技法，像赋格、变奏等等，也需要分别考虑。

第四段：情感表达。

名曲之所以为名曲，不仅因为其音乐技巧高超，更重要的是能够表达深刻的情感。在欣赏名曲时，我们需要切入到作者的情感世界中，去感受作者的创作灵感所在。例如，贝多芬的《月光奏鸣曲》中的质朴和深情，颇具感染力。另外，我们还可以尝试将自己的情感体验融入进去，将音乐的意境和自己的内心相呼应。

第五段：总结。

欣赏名曲是一种美妙的音乐体验，不仅有助于提高音乐的素养，也能够丰富自己的文化阅历。可以通过了解曲目背景、运用欣赏手法、表达情感等方式，进一步提升欣赏的质量和深度。音乐是一种美妙的语言，欣赏名曲，让我们一同沉浸在这种美妙的语言中。

欣赏名曲的心得体会

音乐是一种神奇又美好的艺术形式，旋律优美动人、节奏分明，让听众不断产生共鸣。无论是古典还是现代音乐，都有其独特的魅力，让我们难以自拔。在这个嘈杂的世界中寻找一片宁静，欣赏一曲名曲，可以让人们暂时忘却烦恼，感受到人生的美好。在这篇文章中，我将分享我的欣赏名曲的心得体会。

第二段：选曲的重要性。

欣赏名曲首先要从选曲开始。选曲不仅是一种考虑个人喜好的过程，还要考虑整首曲子的美妙程度，以及音乐本身所传达的信息。对于第一次接触某一种音乐类型的人来说，最好从经典的名曲开始，比如贝多芬的《第九交响曲》或者莫扎特的《小夜曲》等。这些名曲是经过时间考验的，具有普遍性和深刻的内涵，可以让欣赏者体验到音乐的无限魅力。

第三段：洞察旋律和演奏技巧。

在欣赏名曲的过程中，我们需要仔细聆听、理解和欣赏音乐本身所传递的信息。这个过程需要注意旋律的起伏和转折，以及演奏技巧的运用。一首优美的曲子，既需要有清晰的旋律线，也需要有丰富多彩的配器和和声。在欣赏名曲的过程中，我们可以注意到演奏者的琴艺和技巧，以及对于表达音乐所具有的情感，这样可以更加深入的了解音乐的真谛。

第四段：探究音乐的表现主题。

音乐是无声之音，但是却能够传递出丰富多彩的情感。每一首名曲都有其独特的表现主题，这些主题可能是对于人生的思考，对于人际关系的探究，对于爱情的追求等等。在欣赏每一首曲子的时候，我们可以通过感受到曲子所传达的情感，来理解音乐的内涵和主题。这样可以更好的欣赏音乐，并且在听音乐的过程中，也能够对于人生有所启发。

第五段：总结。

欣赏名曲是一种非常愉悦的过程，这需要你有耐心、执著和细心，去感受音乐所传达的情感和内涵。无论是古典音乐还是现代音乐，只要我们积极地去欣赏，深入地去探究，就能够体验到音乐所带来的美好和魅力。在欣赏名曲的过程中，我们不仅仅只是在欣赏音乐本身，更能够从中汲取到对于人生的启示，这样可以让我们更加充实自己的生活，让我们走得更加宽广和美好。

心得体会欣赏

欣赏别人，是对别人的尊重。生活中，有的人激情似火，有的人深沉如海，有的人沧桑而质朴，有的人浅薄而浮华。生活就是这样多姿多彩，我们又何必为寻求自身价值而抵触别人合理的存在？要知道，生活自有她的逻辑，丑恶的终将让位于美好的，虚幻的终将被真实所代替，短暂的终归短暂，永恒的绝对永恒。因此，欣赏别人就是对别人的尊重。

欣赏别人，是对别人的鼓励。正如威廉？；詹姆斯所说：“人性中最深切的心理动机，是被人赏识的渴望。”我们都渴望得到别人的欣赏，同样，每个人也应该学会欣赏别人。其实，欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源，欣赏者必具备愉悦之心，仁爱之怀，成人之美的善念；被欣赏者也必发生自尊之心，奋进之力，向上之志。

欣赏别人，是自己前进的基石。一位西班牙学者说：“智者尊重每个人，因为他知道人各有所长，也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。”因为欣赏别人是建立在赞同的基础上的，这也是一个学习的过程。一声喝彩，别人的成绩、优点乃至成功的方法尽收心底。没有人不渴望优秀，当你向别人说出“你真是好样的”时，其实你已在无形中为自己找到了新一轮的奋斗目标。

欣赏别人，是做人的一种美德。在人生的道路上，任何人都不可能一帆风顺。别人的欣赏和鼓励有时候就是一剂良药。俗话说：“良言一句三冬暖”。欣赏别人，不仅能给人以抚慰、温馨，还能给人以鞭策，使人的潜能被充分地激发出来，去争取更大的成功。懂得欣赏别人，别人也许也在欣赏你，久而久之，别人的优点也成了你的优点，别人的美丽也成了你的美丽，你也会成为一道亮丽的风景。

欣赏别人，更是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。聪明的人在欣赏别人的同时，也在悄悄地提高自己；愚蠢的人只能看到别人的不足之处，看不到别人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心，漠视他人的成绩，听到别人获奖就不自在，看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷，还会影响与同事、朋友之间的交流，从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏别人的收获，更应该欣赏别人奋斗的足迹。在这个世界上，我们无法寻找到完美，任何事物都存在着缺陷，每个人都有他闪光的一面，也有他暗淡的一面，只是程度不同而已。因此，我们要以海纳百川的襟怀去接纳一个完整的别人，努力地改善自己，积极地劳动和创造。所以说，智者的欣赏就是在欣赏别人的同时，试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中，把自卑练成自信，把不满锻造成奋争，把孤傲挥洒成谦逊，把委屈升华成振奋，把失意挤压成动力，把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯，头上没有彩霞满天，但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。

初一:757748645。

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中外名曲欣赏的论文

xxx年xxoo月xxoo日。

摘要：

这次选修了中外名曲欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解学习中外名曲，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。在课上，老师带领我们领略了各个时代中西不同的代表音乐，体会了不少的音乐元素。听了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下里下载了莫扎特的《摇篮曲》、贝多芬的《命运交响曲》、肖邦《夜曲》等等，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。

关键词：摇篮曲命运交响曲夜曲钟乐章。

谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。”音乐是时间的艺术，是听觉的艺术，也是声音的艺术。它的材料是声音，它不可能像造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人像，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙述具体的情节，但是它可以激起人们内心的最强烈的情感与共鸣。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。

在这学期的课程上，我们接触到了许多经典的音乐作品，其中就有我比较喜欢的莫扎特的《摇篮曲》，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，简短而富有韵律。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗，就像一首民谣那样深入人心。

还接触到了莫扎特g大调弦乐小夜曲，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。然后第二乐章开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里弹琴说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意。第三乐章，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。第四乐章，曲调轻快，描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。

机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿这第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章，第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。第四乐章，开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，是先由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场雨命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

还接触到了浪漫主义的代表作品，代表人物有肖邦，我最欣赏他的作品就是《夜曲》，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。其中恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。全曲有三个主题素材。以行板速度呈是的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。

在生活中，也有一些音乐传达着爱与感恩，感化着这个社会。影片《八月迷情》中，片中的主人公为了寻找亲生父母而四处流浪，发展自己的音乐天赋，最后通过自己所作的大型交响乐作品的公演寻找到了父母。影片中奥古斯特?拉什凭借自己对父母的思念，以及对音乐的浓厚爱好，从教堂来到朱丽叶音乐学院，发挥自己的天资，创作出了《august的c大调狂想曲》，拉什逃脱一切束缚，赶到音乐会现场，亲自指挥了自己所作的狂想曲，最终将身处两地的父母吸引到广场相聚，happyend．整部影片说不得精彩，但是其中包含的'爱却感染着许多的人，许多人在观看这部影片之后全家抱头痛哭，不得不说，音乐的感染力是无与伦比的。

通过这学期的中外名曲赏析课程，使我感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派，并在大量积累音乐感性材料的基础上，培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。我们从中外名曲赏析课上学到的不仅是表层的知识点，更关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。

音乐一直都在，有音乐相伴，人生感觉很惬意，让我们一起沉浸在优美的旋律中体会着人生的真谛！

参考文献：

[3]王盛昌.《中外名曲赏析》山西教育出版1995.02。

中外名曲欣赏的论文

这学期的公选课，我很荣幸选到了徐老师的中外名曲欣赏。虽然一共只上了五次课，但徐老师的丰富的知识以及美妙的音乐已经让我受益良多。通过聆听那些来自很多年前的悠远的声音，使我逃离了繁重的学习压力和浮躁的现实环境，找到了一片心灵宁静的乐土。下面分三个部分对我这五周的学习做个小结。

一、知识整合1.巴洛克时期。

（1）维瓦尔第。

一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。1693年9月，十五岁的维伐尔第开始受到神父们的训练，并于17接受圣职。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。代表作品：《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》等。

（2）巴赫。

德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等。

（3）海顿。

维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。代表作品：《惊愕交响曲》，《午别交响曲》，《小夜曲》、《吉普赛回旋曲》等。

2.古典时期。

(1)莫扎特。

出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。代表作品：《安魂曲》，《牧人王》等。

（2）贝多芬。

德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。代表作品：《c小调第五交响曲》、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》、《爱格蒙特序曲》等。

（3）韦伯。

（1）舒伯特。

奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》，《鳟鱼》，《菩提树》，《美丽的磨坊少女》等。

（2）肖邦。

波兰作曲家、钢琴家，肖邦183月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》。

（3）门德尔松。

德国犹太裔作家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。代表作品：《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》、《a小调第三交响曲》等。

(4）小约翰·施特劳斯。

老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。18，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。代表作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》等。

二、深刻感受。

巴洛克时期最值得一提的便是它的音乐，这个时期的音乐作品结构严谨，形式优美，似乎是听到前奏就能感知未来的旋律。这个时期音乐家的代表有三：维瓦尔第、巴赫、海顿。

（1）维瓦尔第。

维瓦尔第的《四季》就是这样的作品，自始至终都被严密的逻辑围绕着，形式仍可算工整（较之海顿则显得自由很多）。口说无凭，引用维瓦尔第著名作品《四季》当中的《春》（作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》）——作品先是从一段轻快的旋律出发，展现出一种葱葱郁郁的新春绿，这就是全曲的主题，之后的再现部分都是围绕这一段展开的。紧接着发展部分，维瓦尔第模仿牧人放牧的节奏，添加了一段自由活泼的小旋律。此后再现了开头部分的主题，稍有变奏，这是主体第一次再现。作品即步入高潮部分，稍有紧张，节奏加快，好像让听者看到了作曲家本人踏春的迫切心情。之后主题旋律第二次再现，通过提琴的颤音表现与展开部之间的微妙区别。主体总共再现了5次，每一次都有所不同，听起来一点也不腻味。由于这首曲子整体轻松欢快，能够排解紧张，所以被用于托福考试的试音阶段，是考官给考生的一味降压药。

（2）巴赫。

巴赫是这个时期最负盛名的作曲大师。不必说十二平均律或者其他了，单论及他的管风琴音乐都让人肃然起敬。巴赫本着“为音乐而音乐”的态度进行创作，其作品结构工致，旋律精美，几乎跳不出半点不和谐之处，不过也正因为如此，他的作品显得优美有余而不够深刻。大概是因为有瑕疵的东西才能发人深省吧，过于单纯唯美的音乐反而令人产生审美疲劳呢。一首妇孺皆知的作品是《小步舞曲》，旋律简单干净，相邻的两个音符之间很少有超过两度的，很难想象这竟然是一部为世人所钟爱的小品。

巴赫最伟大的作品《布兰登堡协奏曲》也可以说大家都熟悉得很，该曲在18世纪初问世，分为三部分。据说巴赫为了取悦豪绅贵族，动用了当时所有的乐器，这活活要让演奏者们累死了！贵族音乐是充满喜悦感的，我们就暂且将肤浅抛在其外吧。其实若不论乐曲的内涵，这部作品还能称得上是颠峰之作，代表了巴洛克时期音乐的精髓。

学有所得。

首先，肯定的说，这门课程开得相当有必要而且珍贵。在图书馆查阅相关名曲、交响乐资料时，明显的一个感觉就是资料不够多。就算网上查阅相关音频资料时，也只能下载部分名曲。这门课提供了我们一个窗口和氛围去了解、感受交响乐的世界和这个世界的乐趣。

其次，关于这门课，我更多的把它理解成培养兴趣爱好的一门课。由于时间所限，所以如果可以的话，我想这门课还是以挑选一些经典曲目作赏析为主，意在培养学生的交响乐兴趣。至于音乐史这类的介绍可作简要叙述或者直接跳过，有兴趣的学生大可在课下去主动地了解学习。总之，很喜欢这门课，希望这门课以后越办越好。

心得体会欣赏

1月15日上午，在区委安排下，全区科级以上领导干部参观了洪泽湖监狱，监狱长介绍了监狱的有关情况，3名服刑人员对自己的犯罪行为进行了忏悔。通过参观，我们对如何做人、如何做官、如何做事进行了认真思考，深深感觉到廉洁自律的重要性，今后我要严格要求自己，远离腐化，远离犯罪。

在洪泽湖监狱会议室，3名曾经是领导干部的罪犯进行了深深地忏悔，介绍了自己走向犯罪的过程，分析了自己犯罪的原因，讲述了自己被法办后对家人的伤害。他们原来都是有一定地位的领导干部，受党培养多年，曾经是踌躇满志，工作出色，受人尊敬，在金钱的诱惑下，他们没有坚定立场，人生观和价值观发生了变化，逐渐被别有用心的人所利用，挥金如土，侵吞国家财产，生活奢侈，忘记了艰苦朴素的革命传统，丢掉了党性，盲目攀比消费，最终成为阶下囚。现在对家庭、对社会造成了危害，过去无限风光的领导如今变成人人所不齿的罪犯，家人和亲友在别人面前抬不起头，生活和工作都受到了影响，现在他们后悔不已，过去的努力都被自己错误的行为毁掉，以后的生活更是没有着落。但世上没有后悔药，自己犯下的错误只能由自己来承担责任。这些现实的例子深刻地教育了我们当前的领导干部，平时要严格要求自己，谁放松要求，谁就会被不良的风气所侵蚀，谁就会一步一步地走向犯罪的深渊。

领导干部手中都有一定的权力，而这些权力是老百姓给的，我们是人民的公仆，权力是用来为人民服务的，而不是为个人谋求私利的。作为一名党员干部，必须要树立正确的人生观、价值观和权力观，要有坚强的党性，始终牢记全心全意为人民服务的根本宗旨，想群众所想、急群众所急，办群众所需，即情为民所系、权为民所用、利为民所某，始终坚持以民为本，不能把个人的私利摆在前面，私欲的膨胀最终只会使其失去一切。很多人的腐化堕落都是逐渐形成的，开始时都具有原则，不贪不骄，不拿不该拿的东西，不做不该做的事，但当一些人为了自己个人的利益，投其所好，不断攻击之下，便逐渐丧失了辨别能力，从小恩小惠开始，放弃了警惕性，也曾在这侥幸心理，认为偶尔的小事没关系，只要对方不说就没事。实际上那些千方百计想利用你手中权力想达到目的的人，他们看中的是你手中的权力，他会随时将事情讲出去。正是：“要想人不知，除非己莫为”；“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。要做到警钟常鸣，把精力放在工作上，把思想放在如何为人民服务上，坚持“两个务必”，努力实践“三个代表”，堂堂正正做人，清清白白做官，踏踏实实做事，始终保持清醒的头脑，廉洁自律，拒腐防变，敬业奉公，做一名对社会有益的人，成为一名受人尊敬的领导干部。

欣赏心得体会

欣赏是一种积极的心态，通过欣赏我们能够更好地感知和体验世界。人们生活在一个快节奏的社会中，经常被各种压力和焦虑所困扰，但如果我们能够培养欣赏的习惯，就能够让自己更加快乐和满足。欣赏让人们对生活更加敏感，对美更加追求，也是一种心灵的修炼。

第二段：欣赏的方式和对象。

欣赏的方式有很多种，无论是欣赏音乐、美术、文学等艺术形式，还是欣赏大自然的美丽景色，又或者是欣赏他人的才华和品德，都能给人带来不一样的心灵享受。每个人对于欣赏的对象也有所不同，有人喜欢欣赏宏伟壮丽的建筑，有人热衷于赏析经典音乐，有人则对优秀的文学作品情有独钟。无论欣赏的方式和对象如何，都能够为我们带来心灵的放松和愉悦。

第三段：欣赏带给我们的积极影响。

欣赏不仅仅是一种情绪的宣泄，更是一次对心灵的疗愈。当我们处于困惑和痛苦之中时，通过欣赏，我们能够找到内心的平静和安宁。欣赏使人们的情绪得以升华和释放，能够让我们更好地面对生活带来的挑战和困扰。通过欣赏，我们能够更加深入地思考和感受，提升我们的审美能力和情感体验。

第四段：欣赏与人际关系的关联。

欣赏也有助于改善与他人的关系。人们往往喜欢被别人欣赏和赞赏，当我们用欣赏的眼光去看待他人时，能够帮助我们更好地理解和接纳他人。欣赏也能够增进人与人之间的友谊和亲近感，促进人际关系的和谐发展。在职场中，欣赏可以激发员工的工作热情和创造力，提高团队协作和效率。

第五段：结尾。

总之，欣赏是一种重要的心灵修炼方式，它能够让我们更加快乐、满足，并且带给我们积极的影响。通过欣赏，我们能够享受美的存在，感受生活的美好。在追求欣赏的过程中，我们不仅仅从中获得了心灵的愉悦，也培养了鉴赏力和审美能力，让我们的内心更加丰盈和充实。因此，每个人都应该培养欣赏的习惯，在繁忙的生活中找到属于自己的“一片净土”。

中外名曲欣赏的论文

通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

这个学期通过对课程的学习感受到了音乐的巨大魅力，让对音乐有了一个更深入的学习，让我深深喜欢上音乐，尤其是古典音乐，非常感谢学校开设这门课程，感谢刘老师的悉心教导，以后如果有机会我还会跟着刘老师学习的，希望老师的课程越办越好。

欣赏心得体会

欣赏艺术作品不仅仅是一种娱乐，更是一种心灵的滋养和提升。在欣赏艺术作品的过程中，我们能够感受到作者的情感、思想和创造力，从而得到灵感和启迪。通过欣赏，我们能够培养自己的审美能力，丰富自己的生活，懂得更多美好的事物。下面是我对欣赏心得的一些体会与分享。

首先，欣赏艺术作品需要保持开放的心态。艺术作品多样化，有时可能会超出我们的认知和理解范围。因此，在欣赏时，我们要摒除先入之见，抛开自己的偏见和局限，保持一颗开放的心，接纳不同的观点和风格。只有以一颗虚心、宽容的心去欣赏，我们才能真正领略到艺术的独特魅力。

其次，欣赏艺术作品需要注重细节。艺术作品往往蕴含着丰富的细节和意义，包括色彩搭配、线条构造、表达主题的手法等等。在欣赏时，我们要细致入微地观察作品的细节，理解作者的意图和用心。比如，在欣赏一幅画时，我们可以仔细观察画面中的每一个部分，每一个物体，甚至每一个笔触的细节。通过这种观察，我们能够更好地理解画家要表达的主题和情感。

此外，欣赏艺术作品需要在心灵上与作品产生共鸣。艺术作品往往通过独特的方式触动人的内心世界，激发起共鸣和情感。在欣赏时，我们要放下杂念，全身心地投入到作品中，与作品产生共鸣，在情感上与作者进行对话。这种心灵上的共鸣，不仅能够丰富我们的情感体验，更能够帮助我们更好地理解和体会作品中的主题和意义。

另外，欣赏艺术作品还需要背景知识的积累和了解。艺术作品往往是特定时代、文化和背景下的产物，具有独特的历史和社会背景。在欣赏时，我们应该了解作品的创作背景、艺术流派、艺术家的历史背景等等。通过了解这些背景知识，我们能够更好地理解作品中的符号、象征和隐喻，更深入地体会和欣赏作品的内涵和异彩。

最后，欣赏心得需要用言语或文字总结和表达。艺术作品给人带来的美好体验和感悟需要通过言语或文字来记录和表达。这样一来，我们不仅可以使自己的体验更加深入和清晰，也能够与他人分享心得和感悟。通过和他人的交流和对话，我们能够更深入地了解和感受作品，也能够从他人的角度和观点中得到别样的启发和思考。

总而言之，欣赏艺术作品是一种深入了解自己和世界的方式。通过欣赏，我们能够培养审美能力，开拓视野，提升自身的艺术修养。无论是观赏一幅画，听一首音乐，看一部电影，还是阅读一本书，我们都能从中获得无穷的乐趣和心灵的满足。因此，让我们保持开放的心态，用心去欣赏，用言语或文字去表达，一起享受和追求美的旅程吧！

心得体会欣赏

8月27——29日，我有幸参加了我校举行的为期三天的教师全员课改培训，在培训中听了三位骨干教师精彩的讲座。我认识到了课改的必要性、急迫性，初步了解了课改的一些内容。也使我对新课标的要求有了新的认识和体会。我想学生在学习数学的过程中，我们老师应给学生充分发挥的空间，让学生在教学情境中体验数学的趣味，在生活实践中体会数学的价值。在自主合作中体验数学的探索，从而真正享受到数学带来的快乐。

一、目标引领明确方向。

以往教学中，我们教师就像耕地时牵牛的人一样，牢牢地拉紧缰绳，生怕牛儿跑了，使自己的教学偏离轨道。今天的课堂彻底改变了这种传统的教学模式，每位教师都在导入新课伊始，都能引导学生利用学案上的学习目标，或者课件出示目标，确定本课学习的重点。学生们明确了目标后，有抓手，有方向，学习起来目的明确，目标清楚。导学案尤如一盏前照灯，引导学生自己看清前方的路。

二、自主学习培养习惯。

在这个环节学生能够积极主动的投入到学习中，对子互学，组内群学，每个学生忙的不亦乐乎。能在自学提示的帮助下进行圈点勾画式的学习，能从其他同学身上学到自己所没有的知识与方法，学生主动探索知识得以落实，还培养了良好的助人习惯和不耻下问的学习习惯。

三、课堂展示挖掘潜能。

“展示”是课堂上学生“我参与我快乐”的集中体现，只有让学生在开放的课堂中轻松地“说、谈、演、写、吟、唱”，才能有真正意义上的激情释放、思维扩散、个性张扬。在这里，学生不再是整齐划一举止呆板的木偶，不再是知识的容器，不再是应试的机器，不再是分数的奴隶，而是一个朝气蓬勃的生命体。

在这里，学生活动的时空与老师干预的时空达到了有效融合，找到了一个最佳结合点。每一个学生的表现都令我们惊讶，原来我们的学生潜能是如此巨大，是我们小看了自己的学生，限制了学生的发展。作为教师我们也应该放权，让学生参与教学。

四、人人参与提高效率。

因而，课改是塑造“科研型”教师人才的一个平台。广大教师应增强的科研意识，积极投身于教学研究之中，做到人人都有研究专题，进而创造出一种浓厚的教科研氛围，形成一种教科研网络。我们有理由相信，通过抓科研，课改必将出现欣欣向荣的新层面。

心得三：高效课堂培训心得体会。

通过这次安定区教育局组织的各位专家的高效课堂讲座培训，我受益匪浅。特别是李炳婷主任的讲座，使我认识到当前教育改革的重要性和紧迫性，传统教育教法不在适应新时代孩子成长的要求，要想成就孩子，必须进行课堂教学改革。课改提出了新的课程目标和理念，要求我们建构适应新课程改革的课堂教学方式，为了每一位孩子的健康成长，我们必须建构高效课堂，提高教育教学质量，培养符合新课程目标的具有创新意识和实践能力的一代新人。课改似一股清泉，似一缕春风吹进我们的校园，吹进我们的课堂，使沉闷低效的传统课堂充满了活力，充满了生机。教师不再是一个简单二传手解疑答惑灌输者，而是作为一个引导者参与者引导学生去发现交流探索。课堂上呈现出生生互动，师生互动的充满活力和挑战的学习场面，不在是传统的教师教和学生听的教学模式，学生的学习方式和思维方式发生了质的飞跃。传统的被动学习接受变成了现在的主动发现学习，形成了合作交流，探索求解的学习方式。

要引导学生如何去学习，如何去思考如何去生存的能力。

实施新课改必须要改变固有的评价模式，传统的只是通过考试成绩对学生课业学习情况的评价，而忽视了学生动手实践，品质的评价，这不利于学生的发展，打击了一大批学生的积极性。课改还要求和重视评价学生的学习品质、自主学习能力、探究能力、思想品质等各方面的综合评价，要以发展的眼光来评价学生。

课改对我们教师自身的素质要求更高，我们必须认真学习理论知识，加强业务能力，不断提高自身的能力素质，以新的理念武装头脑，才能驾驿新形势的课堂教学，我力争在课改中有所作为。