优秀绘画获奖心得体会（模板14篇）

心得体会是我们在学习和工作生活中积累下来的经验与感悟，它能够帮助我们更好地总结和反思。这是一些经典的心得体会范文，通过阅读这些范文，我们可以学到一些写作的技巧和方法。

科技绘画获奖心得体会

科技的快速发展不断改变了我们的生活方式，科技绘画则是一个新兴的领域，融合着科技与艺术的特点，如今已经成为一个备受关注的创意产业。作为一个科技绘画爱好者，不久前我参加了一次科技绘画比赛，最终荣获了第一名。在参赛过程中，我收获了很多，今天我想分享一下我的获奖心得体会。

第一段：创意是关键。

在参加科技绘画比赛时，我最先考虑的是创意。创意是成功的关键所在，只有具备独特创意的作品才能立足于众多参赛者之间，并且很有可能赢得比赛。因此，在参赛前应充分准备，拉开自己的创意窗帘，脑洞大开地布置场景，思考使用何种色彩，创造出独特的风格。我想说的是，不要害怕失败，在创意的尝试中愈多愈好，不管您获奖与否，这样的尝试总是可以让自己成熟起来。

第二段：技能是基础。

技巧是创意实现的基础。创意并不仅仅包括概念和想法。它实际上涉及到工具和技巧的运用，这就是为什么我们需要掌握技巧的原因。如果您要制作尽快了解怎样利用科技和技巧来实现您的创意，以达到最佳的效果，在参赛前要确保自己的技巧掌握的足够了解和熟练运用，为自己准备好硬件和软件设备。此外，要注意多看电影、电视等多种媒介形式下的优秀作品，借鉴别人的技巧方式进行融合吸收，再发扬自己的创意特点。

第三段：学习是不断的过程。

成功的关键不在于一次制作，而是每天都不断地提高自己。互联网的普及和快速发展使我们可以很容易地找到各种各样的科技绘画教程，比如如何制作3D角色、场景、动画等。通过不断地深入学习，我们可以提高自己的绘画技能、技巧等各种工具使用技巧，帮助我们实现自己的创意，并让我们在比赛中更有优势。因此，对于一名科技绘画爱好者来说，不断学习是保持自己优势的关键。

第四段：成为小团队。

一个人的优势只能是有限的。团队合作几乎是所有科技创意领域的一项必备技能。在我参加比赛的过程中，我和我的小团队之间的协作精神是非常出色的。分工明确，有讨论、分析、仲裁等各种工作进行，我们不断比较不同结果，每次都能得出最好的结果，最终也为我们的获胜打下了坚固的基础。

第五段：分享是重要的。

知识的分享是保持领先的关键。科技绘画比赛让我们的创作获得了最广泛的关注和认可。在比赛之后，我们应该在网络上和各种社交媒体上分享我们的心得，将我们的经验分享出来，让更多年轻人能够更了解科技绘画的世界，也让世界更美一点。同时也让别人看到我们的作品，建筑了更为广泛的朋友群体，这对我们的未来创作，以及今后的比赛都是至关重要的。

总之，科技绘画是一项充满激情和竞争的创作领域，有独特创意和精湛技巧的结合，这是对创意性、才干和专业素养的考验和提升。在过程中，我们也会有尝试、创新、失败、成长等诸多遭遇，因此不要害怕失败，而要不断地尝试。如果您正在努力成为一名科技绘画爱好者，我希望在今天的文章中，我的心得和体会，能够对您有所指导和帮助。

绘画获奖心得体会

绘画是一项创意性强、技艺要求高的艺术形式，对于艺术家来说，获得绘画奖项是一种荣誉，也是对其绘画技巧和创造力的肯定和认可，这次我也很幸运地获得了一项绘画比赛的奖项。在这个过程中，我深刻体会到了获奖对我带来的正向影响和自我提高的关键性。

第二段：获奖意义。

对于一个绘画爱好者来说，获得绘画比赛的奖项是一件喜事，这既是对自己艺术才华的认可，更是对自己不懈努力的回报。获奖后，自己也更加有信心，会更加投入到绘画中，同时也会被更多人关注和认可，这给了我一个更大的平台，能够展示自己的作品和想法。

第三段：获奖过程。

在获得奖项之前，我首先需要明确自己的目标，并有所准备。我选择参加比赛的作品有针对性地进行设计和绘制，同时也参考了一些相关的绘画技巧和经验。在比赛过程中，我认真听取了评委的评分标准和反馈意见，并在后续的创作中有所改进，这些都有助于我不断地提升绘画水平。

第四段：获奖后的收获。

获奖让我更加有信心继续投入到绘画中，同时也突出了我的绘画艺术水平，让人们对我的画作有了更多的认可和赞赏。此外，获奖还有可能带来更多的展览和合作的机会，能够开发我的个人品牌和艺术生涯。

第五段：总结。

回顾这次获奖的过程和成果，我深刻体会到“耕耘必有收获”的真谛，这个奖项不仅仅代表着个人的成就，更是我不断努力成长的一个标志。同时，获奖也教会了我去关注更多的人和事物，融入社会，寻求更多的机会和实现更多的艺术价值。我相信，只要做到坚持和努力，任何人都能在自己的绘画道路上走得更远，创造更大的价值。

书法绘画获奖心得体会

书法绘画是中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的内涵。而在书法绘画的学习中，获奖是每位学习者的目标和梦想。我有幸在最近的一次书法绘画比赛中获奖，这次经历给我留下了深刻的印象并带给我许多心得体会。

第二段：备赛的艰辛。

为了参加这次比赛，我花费了许多时间和精力进行备赛。我深知书法绘画需要不断的训练和练习，所以我每日都要坚持写字和绘画。我认真学习了大量的书法绘画理论知识，同时也从大师的作品中汲取灵感和启发。这个阶段虽然艰辛，但也锻炼了我的毅力和耐心，让我更加热爱书法绘画。

第三段：比赛中的挑战。

在比赛当天，我紧张而兴奋。我将自己最好的作品带了上去，希望能够在众多参赛者中脱颖而出。比赛中有一轮是现场创作，时间紧迫，让我感到很大的压力。但是我冷静下来，运用所学的技巧和积累的经验，一笔一划的完成了作品。同时，我也注意观察和借鉴其他选手的创作，不断提高自己的水平。这一段经历让我明白了比赛中的挑战和艰辛，并且激发了我不断进取的动力。

第四段：获奖后的喜悦和反思。

我在这次比赛中幸运地获得了一等奖，这让我感到非常高兴和满足。这一成绩不仅是对我辛勤付出的认可，也是对我所学习的艺术形式和传统文化的肯定。然而，获奖也让我反思自己的不足之处。这次比赛中，有一些本来可以避免的失误和瑕疵。我明白了自己在书法绘画上仍需不断努力才能达到更高的层次。获奖不仅是一种荣誉，更是一种责任，我要继续不懈努力，不断精进自己的艺术造诣。

通过这次比赛和获奖的经历，我学到了许多宝贵的心得和体会。首先，坚持是成功的关键。我通过每日的训练和练习，提高了自己的技能水平和艺术表达能力。其次，积极借鉴他人，不断学习和进步。观察和借鉴他人的优点，可以帮助我们发现自己的不足并加以改进。再次，反思和承担责任是成长的必经之路。通过分析自己的不足和瑕疵，我们可以更好地提升自己，并不断追求卓越。最后，获奖不是终点，而是一个新的起点。我要保持初心，继续学习与创新，为传承和发扬书法绘画文化做出自己的贡献。

总结：

通过这次书法绘画比赛的获奖经历，我收获了许多宝贵的心得和体会。备赛的辛苦，比赛中的挑战，获奖后的喜悦和反思，都让我明白了在书法绘画之路上需要付出的努力和坚持。通过不断学习和进步，我相信自己能够在书法绘画领域取得更大的成就，并为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。

书法绘画获奖心得体会

作为一位热爱书法绘画的学生，在过去的一次全市书法绘画比赛中，我荣幸地获得了一等奖。这个成就带给我极大的兴奋和骄傲，同时也思考了一些问题，这个荣誉到底是怎么来的？在这个过程中我学到了什么？接下来我将分享我在这次比赛中所获得的心得体会。

第二段：细致观察和准备的重要性。

为了参加这次比赛，我充分利用了平时的时间，细致观察了周围的一切，寻找能够成为书法绘画题材的灵感。通过观察，我发现自然界中的景色和生活中的一些细节都可以成为创作的灵感源泉。同时，我也进行了大量的练习和准备工作，除了每天坚持练字外，我还读了很多书法绘画相关的书籍，学习了一些大师的技法和经验。这些准备工作为我的创作打下了坚实的基础。

第三段：挑战与突破。

在这次比赛中，我被要求创作一幅描绘季节之一的作品，这是一个相对宽泛的主题，给予了我很大的创作空间。然而，同时也面临着更大的挑战。在绘画季节的过程中，我遇到了种种问题，例如如何运用色彩表达季节的感觉，如何运用不同的画笔和刷法表现画面的层次感等等。在这个过程中，我一遍遍地修改和调整，不断尝试新的方法，最终找到了适合自己的表达方式，并成功地将季节的氛围和情感表达出来。

第四段：与他人交流与学习。

在比赛中，我不仅有机会参观其他参赛者的作品，还能与他们进行交流与学习。在这个过程中，我发现了许多不同的创作思路和技巧，这些都对我产生了很大的启发。与他人的交流不仅拓宽了我的视野，也让我更加了解自己的不足之处。同时，这种交流也让我感受到了书法绘画的魅力和多样性，激发了我进一步学习和探索的动力。

第五段：总结与展望。

这次获奖经历让我明白了细致观察和准备的重要性，同时也锻炼了我的耐心和毅力。通过挑战与突破，我不仅提高了自己的创作水平，也增强了自信心。与他人的交流与学习，让我更加充实和丰富了自己的知识和技巧。未来，我将继续努力学习和提高自己的书法绘画技巧，希望能够在更多的比赛中取得更好的成绩，同时也期待能够将自己的作品分享给更多的人，传递书法绘画的美好和力量。

通过这次比赛的经历，我意识到在书法绘画的道路上，即使有挑战和困难，也只要付出努力，并善于观察和学习，就一定会取得成果。我相信，只要坚持不懈地追寻自己的梦想，并持续努力奋进，书法绘画的舞台将会越来越广阔，获得更多的荣誉和成就也将成为可能。

绘画获奖心得体会

绘画是一门艺术的表现形式，它有着广泛的应用领域，包括绘制画作、制作动画、漫画等。近日，我获得了关于绘画的比赛的奖项，这对我来说是一个重要的成就。我在这过程中收获了许多收获和感悟。

首先，我感到最大的收获是自己的信心得到了加强。拿到这次比赛的奖项，我不仅感到自己的作品得到了认可，同时也让我自信得到了提升。我相信这将有助于鼓舞我在未来的绘画道路上前进。

其次，这次比赛让我体会到了分享和学习的重要性。作品和经验的分享是提高自己绘画技巧和提升自我的重要途径。我在这次比赛和同学分享了自己的作品，并从同学们那里得到了许多有用的建议和意见。这些建议和意见促进了我对自己作品的认识，并让我了解到了许多自己需要提高的地方。

其次，经过这次比赛，我也更加重视细节和精细的表现。绘画作品的细节和精髓是决定一件作品成败的关键。经过比赛的反复深入剖析与训练，我意识到自己对“细节的要素处理和描绘”方面的关注是不够的，对于每一笔功能层次和形体的把握与表现都有很大的提升空间，因此要做好“注重细节、注重观察、注重认真思考”的理念。

最后，我还意识到了更好的学习方法和心态的重要性。在这次比赛中，不同的方式和方法呈现出不同的效果，更好的学习方法和良好的心态保证了优秀的作品的创作成败。处理好自己情绪，保持开放、积极、积极进取的心态，不怕困难与挑战，是制作艺术品与成长的必然经历，也是一种心态的表现。

总之，这次比赛让我学到了许多，包括信心的提升、分享学习的重要性、意识到细节和精细表现的重要性，以及更好的学习方法和心态的重要性。这些收获和经验对我未来的发展有重要意义，促使我不断进取，成为更好的绘画人才。

科技绘画获奖心得体会

科技绘画是一种结合了科技和艺术的创作方式，这一领域的发展迅速，吸引了众多的从事艺术和科技领域的青年人。近期，我参加了一次全国性的科技绘画比赛，最终荣获了一等奖，这让我更加深入地体会到了科技绘画的魅力和意义。在此，我想分享一下我的参赛经历及心得体会。

第二段：准备与设计。

在参赛前的准备阶段，我花费了大量的时间精心设计、准备我的作品。首先，我关注了最近一段时间的科技进步和理念创新，亲自前往各类展览会和科技馆亲自参观，并结合自己的想法和风格，制定了自己的创作计划。在设计和制作的过程中，我充分地考虑了科技与艺术的结合，注重了作品的色彩、形态、表现手法和效果。同时，我也注意到了各种细节，从创新点的选取、画布的布局和画材的选择，到作品的整体风格和对于观众的呈现，每一个环节都有着严格的把控和监督。

第三段：创作过程。

随着设计稿的确定和素材的选取，我开始了具体的创作过程。科技绘画的创作需要巨大的想象力和实践经验，需要掌握熟练的绘画技巧和计算机能力。在我的作品中，我采用了多种绘画手法，包括对于科技元素的描绘和仿生构造，以及针对环境和场景的策划和设计。

创作过程并不是一帆风顺的，有时候也会遇到各种问题和困难，比如软件崩溃、创作失误等。但是在面临困难时，我始终保持积极的态度和心态，不断尝试和探索新的方案。通过巨大的努力和不懈的追求，最终实现了自己的作品和目标。

第四段：反思与总结。

在参赛之前，我并不是十分自信，我甚至一度感到自己的作品和创作能力还有提高的空间。参赛之后，我受益匪浅，通过与其他优秀的选手和专家的交流，我对于自己的作品和能力有了更为深入的认识和思考。我也意识到，要不断地提高自己的创作水平和科技威力，需要不断地学习、思考和实践。

最后，我想说的是，这次比赛不仅是一个展示自己的机会，更是一个锻炼自己的过程。在这个过程中，我体会到了科技和艺术的结合带来的强大力量和不可限量的潜力。我也深刻理解到，作为一名创作者，要善于发掘科技带来的新可能性和未来前景，将自己的创作经验和成果不断地推向高峰。

第五段：结尾。

总的来说，通过这次比赛的艰辛和努力，我不仅取得了好成绩和丰硕的成果，更锻炼了自己的锐气、勇气和实践能力。我也更加深入地了解了科技绘画领域的现状及发展方向，为我今后的科技创作方向及不断追求更高水平的创意创造打下了坚实的基础。我期待着，通过不断努力、不断学习、不断进步，再次为科技创作和艺术创造作出新的贡献和追求。

科技绘画获奖心得体会

在参加科技绘画比赛之前，我只是一个对于艺术有着兴趣但是没有深入涉猎的学生。但在我得知该竞赛的同时，我便感到相当激动。我翻看了几张之前获奖者的作品，想象自己也能在这个领域大放异彩。此后，在坚持两个月的制作后，我的作品获得了特别优秀奖，让我开心之余也想到了许多方面的收获。

首先，科技绘画比赛让我对技艺的提高有着深刻的体会。在制作原创作品的过程中，我深入掌握了绘画软件的使用方法。这些软件纷繁复杂，技巧繁多，很难在短时间内完全掌握它们。但凭借着我的热忱、努力和认真对待，我克服了一个又一个的技术难题，提升着自己的熟练度。

思想的升华拓宽眼界。

其次，比赛还让我在思想上有了很大的升华。在这样的制作过程中，我们必须要坚持一种独特的创意思想。这需要我们对于作品的主题、色彩以及画面构成有着非常深入的思考。这一过程不仅让我获得了关于绘画方面的知识，在思想上也拓宽了自己的眼界，更深入地了解了一个人的创作过程和技艺交流。

锻炼耐心，增强自信。

此外，这次的竞赛也锻炼了我的耐心。一个优秀的原创作品需要我们的反复打磨和细心调整，这往往需要投入大量的时间和热情。但我坚持不懈，不断地修正和改进，最终创作的成果成功打动了评委。这种努力和最终的奖项荣誉，让我感到自己充满着自信和能力。

增加人文关怀拓宽思路。

最后，科技绘画比赛让我对于人文艺术也有了更深刻的关注。在比赛中，成功的参赛者需要不断的观察和接受周围的生活，将所见所闻内化为自己的个人素材，然后用自己画出来的画来展现创意和技术上的优势。这让我对于人文艺术的追求有了更加深入的认识，让我对于新的科技与艺术的结合方法也有了更加深入的思路。

总的来说，科技绘画比赛获奖的经历，让我收益颇丰。从技能的提高、创意的拓展和思想的深入探究，到耐心的磨砺和发扬自信，再到对于人文关怀的拓宽思路，这次获奖让我更加明白了艺术的秘密和人生中探索技巧的重要性。它就像一位巨大的导师，带领着我走出了许多艺术的门径，也让我在未来的生活中充满了信心和激情。

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

绘画心得体会

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。