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奥尔夫音乐教学心得体会(实用14篇)

奥尔夫音乐教学心得体会(实用14篇)



写心得体会是对于自己所经历过的事情和感受的一种总结和概括,能够让我们更好地认识自己。小编为大家精选了一些个人成长和职场发展方面的心得体会,希望能对大家有所启发和帮助。

奥尔夫音乐教学法的培训心得体会

通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的,学习的方式也应该是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力,而且还综合提高孩子们的.语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进展教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲比照时,分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐教学心得体会

曹新芳。

早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间,但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学,逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法,更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐,能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向,奥尔夫音乐不是程序、不是模式,而是一种理念,带着这种理念,做到不盲目运用,有效提炼,使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外,通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例,让我感触很深,在我们的教学中,活动的设计比较注重的是,对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。把这个学知识的主动权,教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏,而将这些环节联系起来的纽带是游戏,通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学,在学中玩的目的,调动了幼儿的积极性,激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习,我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣,又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中,会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

幼儿奥尔夫音乐教学心得体会

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。

根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神,培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等,同时培养学生在艺术方面的素养:感觉(及情感体验)、表现、创编的能力,并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等),去探究、发现、表现和创造艺术。

做奥尔夫音乐最基本的是要从儿童本身智力出发,因材施教,在学习奥尔夫音乐当中,孩子不会感觉到负担和功利,会全身心的投入到音乐的世界中,用他们的肢体、语言和乐器自由的演绎。以独特的方式抒发内心的世界。奥尔夫首先做到的是从儿童的本身出发,做到与本土文化底蕴出发,结合舞蹈、声乐、乐器、朗诵,充分发挥孩子即兴演奏和即兴表演能力,让孩子参与到音乐当中,亲身体验音乐的魅力。开发孩子思维和创造能力和挖掘孩子的内心世界。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合,这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。幼儿手指小肌肉尚未发育完全,此时最需要发展的不是技巧,而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

让儿童参加到音乐当中来,培养儿童对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。

奥尔夫音乐教学法可以让锻炼儿童的注意力和协调能力。由于在上课时,儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了儿童各个器官都要参与音乐的表现,从而使宝宝注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各个器官的协调能力。

再次奥尔夫音乐还可以培养孩子其他艺术天分,在学习奥尔夫的过程中,配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐,让图画来表示音乐,比如当听到流水潺潺的声音时,宝宝可能画一条弯弯曲曲的线,当宝宝听到海浪的声音时,可能画一条此起彼伏的线,表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之,奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式,不仅学习了音乐,更是通过音乐,开发了孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潜能。

我们为孩子们打造适合孩子年龄段特点的奥尔夫课程,为孩子们音乐智力和个人能力的培养创造出良好的基础,共同见证孩子的聪明智慧和快乐成长的美好时光。

奥尔夫音乐教学法心得体会

近年来,随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及,越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习,但在孩子学习的过程中,往往会产生厌烦的情绪,甚至抵触的情绪,就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育,而并没有让孩子进入艺术的大门,而成为过客。那么作为教育者,我们到底为什么要进行音乐教育?应当如何进行音乐教育?随着奥尔夫音乐教学法传入中国,越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案,越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。

卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家,受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪,二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书,力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时,考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来,用“综合式、即兴式”的方法学习音乐,幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传,从根本上来看,他是符合幼儿的年龄发展特的,幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全,无论是感知、记忆、想象能力很低,兴趣爱好和特长也不明显,对事物的判断能力和应变能力较低,日常幼儿在课堂中表现出非常好动,喜欢游戏的特点,所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。

举例来说,针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说,入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题,为了缓解幼儿的分离焦虑,帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活,就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动,以《小松鼠上学校》的故事带入,进行主题式的音乐活动。

我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿,既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得,更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验,培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法,使我们得到许多有益的启示。

奥尔夫音乐教学法的培训心得体会

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式。然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的`那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学心得体会

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一,它具有原本性、综合性参与性,创造性等特点,它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中,启迪学生音乐潜能,充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国,它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴,广泛采用各种艺术表现形式,为孩子打下坚实的艺术基础。

实践发现,这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣,而兴趣就是孩子们最好的老师,从一开始的父母老师逼着学,到后来自己主动要求学,我认为这就是奥尔夫教学法的真谛,真正的把孩子钢琴凳子上解放下来,让他们快乐开心的去主动接受音乐知识,真正的做到享受学习音乐的过程,而老师带给孩子们的只是一个学习的方法,只是这个方法不同于常规的枯燥学习法,而是用一种游戏的方式在玩中,使他们快乐的掌握所要学习的要领,并且记忆深刻。

奥尔夫教学法是将音乐,语言,舞蹈,美术,戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系,奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为,人们不是要作为观众,而是要作为演奏者参与其中,在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。

奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然,就存在于我们的身边,甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音,比如跺脚,拍手,捻指等,配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音,一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音,不同力度的抖动,摩擦,撕碎,拍击等等就可以制造出刮风,下雨,小河淌水,放鞭炮,点礼花等各式各样的声音,让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙,报纸一直都存在,却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐,让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边,我们不能刻意的走进音乐,而是应该让音乐自然而然的走向我们。

奥尔夫教育法是循序渐进的,课例《马勒第一交响曲》中,我印象比较深刻,我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手,这是一个由浅入深,循序渐进的教学过程,先从两只老虎节奏入手,用手拍出节奏,让学生猜出他们所熟悉的儿歌,在稳定节奏的基础上,又加入了旋律,在熟悉了旋律的基础上,分组进行经典的卡农式训练,后来,我们又在此儿歌的基础上进行改变,曲调不变,改变歌词,加深学生对曲调的理解与熟悉度,从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素,再次强调主旋律,最后进行完整音乐赏析,这样是将动作,语言,音乐有机的结合在一起,降低音乐欣赏难度,激发学生兴趣,通过律动培养孩子的参与性,社会性,和互动性,使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐,我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练,并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中,并获得良好的效果,给他们排练的曲目是《青春舞曲》,开始的时候以卡农形式进入,中间加入奥尔夫经典的身势动作,加上单独分出来的声部——人声伴唱(咚次大次),效果还是挺好的,可以使人眼前一亮,我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。

《集中精力听指挥》的训练,也是我印象比较深刻的,老师拍出的节奏,学生要集中全部注意力不断的跟随,我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果,放在课前,可使学生集中注意力,把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中,可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末,可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段,我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力,而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中,我就运用过此方法,每次学生还完上节课的内容,就要进行新的知识的学习,但是,学习新的知识已经在课末的阶段,孩子的注意力已经不是很集中了,所以教起来也是非常费力,有次,带学生进行前附点的学习,孩子表现出来的状态已是不太配合,我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法,在钢琴上从最简单的平稳节奏开始,让他不断跟上我的节奏,我由浅入深,循序渐进的加入了前附点节奏,是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点,并且掌握的比较牢固。在奥尔夫音乐教学中,老师的话很少,只是提出关键性的问题,给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中,孩子们闭上眼睛,老师发给每位孩子一件礼物(绸带),让孩子通过触觉来猜是什么,然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动,要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐,请孩子用绸带来表现音乐,然后是两个人合作用绸带来表现,最后发展到集体的创作,成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作,通过一种简单的道具"绸带",让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门,把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。

在奥尔夫课上,老师还会经常给学生一些即兴创编的机会,这不仅仅开发了学生们的创造力,也使学生们学会了团体协作精神,而且也是对学生们所学知识的巩固与加深,也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评,互评,师评,都是多自身的一种提高。1自评,也就是自己评价自己,我认为创编的成功与否并不是最主要的,最主要的是自己要看清自己,自己要能够清楚地发现自己的不足与长处,自己认识到的问题,往往也是可以记忆最深刻的,有则改之,无则加勉。2同学间互评,我认为这种互评就是旁观者清,当局者迷。对方就像一面镜子,也许我们看不到自己身上的问题,但从这面镜子里发现的问题,往往也许是我们经常犯得,却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方,我们要相互学习优点,改正自身的不足,帮助对方找出问题,并且改正问题;帮助对方发现,并且发扬他们的有点优势。3最后一步师评,由老师总结双方的的优点与不足,全方位的对我们进行系统分析,从创编到大家相互间的评价,做出最细致客观的评价,是我们有了一个明确的尺度与标准,对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评,他评,师评,我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤,可以使学生全方位的认识到自己长处与不足,从而进行改正于发扬。

通过对奥尔夫教学法课程的学习,我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂,要把学到的知识活学活用到社会实践中,也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索,课本上的东西是死的,我们要灵活的把它运用到实践中,只有在实践中,我们才能够发现,我们所学的东西并不是一成不变的,在我们的实践中是可以进行改变与创新,只有走进孩子,走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么,社会需要的是什么,你才能够知道你自己到底要去做什么,需要怎样做,无论是书本还是老师给予我们的只是知识,真正的经验还是要靠自己去实践中积累,我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法,但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中,真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来,让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。

奥尔夫音乐教学心得体会

对于教学,各位音乐教师有怎样的心得体会?以下是小编整理的音乐教师教学心得体会,供大家了解和参考。音乐教师教学心得体会【1】。

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力。

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师,不能说有足够的教学经验,但通过这两年的自我学习与努力,我也总结了一些本学科的教学经验。

一直以来,音乐课被称为副科课,特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多,但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。

常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。

大家都非常熟悉这样一则事例:某几位专家学者到一所学校做实验,到某班时,随意点出几个学生并很认真地对老师们说:“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然,几年之后,本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单,专家学者的暗示转给了老师,老师对这些学生时常充满信心,而正是积极的心理暗示,使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态,所以,结果就如人们所看到的。

在实际工作中,我不止一次地实验发现:同样的班级,如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了,学生的情绪便会异常地高涨,他们的行为也会与我紧密配合默契。相反,我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上,批评多了,学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采,心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。

比如学习《四季童趣》这首歌曲,节奏较难:除了切分节奏,还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外,重点放在给学生心理暗示上,激发他们的学习激情。整个教唱过程中,我时不时地赞扬激励他们:“你们真棒,这么难唱的句子都难不住你们,老师真为你们的聪明能干高兴!”“你们的声音真是太美了,我真想再欣赏一遍!”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来,不但不觉得累,反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明:越是轻松有趣的教学氛围,学生的学习积极性越高,学习效果也就越好。

当然必要的批评也要有,不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力,讲究语言艺术。比如唱歌时,有说话或大声喊唱的声音,我就让学生自己说说内心的感受,让学生辨别美与丑,对与错。通过这一环节,使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的,并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外,我还在课下和同学们达成协议,课堂上违反纪律或有不文明言行,老师就用眼神或伸出手指提醒大家,给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏,而且还增进师生之间的感情。

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。

在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。

成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多,以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会,我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验,争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!

奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教学法是当今世界公认的著名音乐教学法之一,为当代德国作曲家、音乐教育家奥尔夫首创,后经许多专家继承和发展而形成。奥尔夫的音乐教育原理,或曰“理念”用一句话概括既是原本性的音乐教育。他老人家强调音乐教学要以本民族传统文化和本土文化为基础,以孩子熟悉的歌谣、山歌、民间歌曲为素材,让学生在优秀的文化氛围中感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。

旬阳地处边远山区,由于历史的原因和地理条件的限制,这里的经济条件和音乐教育条件长期徘徊于我省农村的平均水平以下。在旬阳农村学校,花几百元、千把元买架国产电子琴已算奢侈,要组建歌团舞队、达到管弦丝竹的盛状更是“天方夜谭”。从师资力量来看,专职音乐教师属凤毛麟角,多数情况是其他科目的教师“教完算术领歌唱,剖罢青蛙踩风琴”。对于普通的农村孩子而言,所谓音乐就是哼几首流行歌子解解闷儿。老师凑合着教,学生对付着学,之所以开音乐课只是应付上面的要求和检查。然而回到现实中,情况又不一样。悠久的民族文化积淀使得这里的音乐素材俯拾皆是,美不胜收。旬阳民歌是旬阳传统文化的一种极富特色的表现形式,它的演唱方法简单,演唱形式多样,加之曲调优美,内容宽泛,深受广大人民群众喜爱,一度在旬阳大地广为流传,活跃着、繁荣着这块沸腾的热土。其实,音乐就在孩子们的身边,离他们并不遥远。

音乐教育的根本目的是通过审美教育培养高尚、完美的人。奥尔夫音乐教学法的灵魂是真、善、美,重视、尊重每个民族的文化。奥尔夫强调要以本民族本土传统文化为基础,以少年儿童熟悉的谜语、歌谣、田间对歌、山间小调、民间舞蹈等各种艺术形式为素材,让孩子们在优秀的文化气氛中去感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。他利用孩子们与生俱来的本能和强烈鲜明的可塑性在千变万化的合奏、不同类型的组合中培养孩子们的群体精神,既体现了集体宏大的.壮美,又有个人表演的优美,在充满和谐的音乐气氛中,融音乐与其他艺术为一体,以达到健全人格的教育,创造丰富美好的人生。

旬阳农村的孩子在生活中感受着音乐,这里没有勉为其难的成分,因为他们所听到的、所感受到的与他们的生活息息相关。因此,在旬阳的特殊环境下,对音乐课程作点改革,融入一些地方特色,既能扭转长期以来该地方音乐教育形同虚设的尴尬局面,又能因势利导塑造更健全美好的人格,因该是种不错的尝试。

(一)创造一个学习地方音乐的美好环境。

按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的中国非物质文化遗产保护方针,为了进一步加强对旬阳县非物质文化遗产保护、传承、弘扬工作,推进旬阳民歌普及,实施民歌进机关、进企业、进校园、进农村工作,不断丰富活跃城乡人民精神文化生活,使沉静的旬阳乡村灵动起来。我所在的学校组建了师生合唱团、曲艺队、器乐队等,班班有兴趣小组,周周有课外活动,月月有大型文艺演出活动,学校精选10首学生必唱歌曲(其中四首为旬阳民歌)。政府和学校为我们创造了这么好的学习地方音乐的有利条件,我们应义不容辞。

(二)因地制宜地确定音乐校本课程的内容。

尽管奥尔夫教学法质朴自如,引人入胜,也具有较强的可操作性,但它毕竟产生发展于德国,如果在我们的教学中生搬硬套,反而使孩子们产生一种陌生感。因此,奥尔夫教学法必须与我国民族文化结合起来,特别是与广大农村的古老文化与现实生活结合起来。旬阳人是能歌善舞的人,其音乐源于生活,源于历史。反映出独特的人们的生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化。在旬阳流传的民歌、民舞、民曲等等,也都是很丰富的音乐素材。选择教学内容时,应该着重把民歌民舞作为重点。

1、把旬阳民歌引入到课堂。奥尔夫音乐教学法强调本民族的传统音乐,也非常重视从生活中体验音乐。把旬阳民歌引入课堂,将是非常好的尝试。如表现广大农民终年辛苦劳作,却过着贫困交加生活的《长工调》、《受折磨》;有表现汉江船工水上劳动的各类《船工号子》,也有抒发他们对不平等社会制度悲愤控诉的《五更吃酒》;有描写赶山脚夫生活和情感的《桑木扁担》、《想姐想的不耐烦》;也有表现多种田野劳动生活的《进竹林》、《采茶》等等,贴近生活,应有尽有,真可谓“世事皆入调,见景意交融”。当然表达劳动人民向往辛福生活,追求爱情自由的情歌在旬阳民歌中占有相当比重的,有大胆追求自由爱情的《十写》、《姐儿们前一树槐》,也有感悟世态炎凉,终结人生经验的《打秋千》、《兰草花》等。不管是奥尔夫教学法还是我国的音乐教育,他们的目的都是使孩子们在音乐中感受美的熏陶。对于旬阳流传的民歌,农村的孩子从小耳濡目染,把它作为音乐课的教学内容之一,可以使他们更好的了解本民族的优秀文化。

2、把旬阳民舞引入课堂。奥尔夫研究原始人类及少年儿童的成长,发现音乐、动作、舞蹈是紧密结合在一起的。音乐是人的本能的反映,随着社会的发展,人的这种本能、本性被扭曲,以至丧失。对于教育来说,融音乐、动作、舞蹈为一炉的“原本”音乐,真是达到这种目的的方法之一。具有旬阳特色的舞蹈有;已编排的《汉江号子舞》、还有正在创编的《太极舞》、《汉水游女舞》等等。他们都最能表现人类生命力和自强不息、生生不息特征的一种舞蹈。这些舞蹈体现出太极文化的精神,“走平水,走下水,过险滩”是动静、阴阳的对立统一,是哲学思想的体现。

奥尔夫心得体会

随着幼儿教育改革的不断深入,人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用,奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的,我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神,以发挥幼儿主体作用,促进幼儿全面和谐发展为宗旨,从”兴趣、感受、表现、能力“等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中,幼儿获得了全面和谐的发展,同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。

一.变教师的”传授“为主为幼儿的”自主“学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心,不尊重幼儿学习的主体性,在设计教育活动、组织教育过程中,不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据,不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望,而是把他们作为一种接受知识、技能的容器,教师的任务就是往这个容器里注入、灌输,表现在具体的教育过程中,就是代替孩子说,代替孩子做,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。

在音乐活动中,幼儿能主动积极地去”听“音乐,是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时,心不在焉,注意力不集中。如何让孩子能做到”留神地听“”主动地听“呢?为了激发孩子”听“的兴趣和需要我设计了多种教学手段,让孩子带着问题听,带着故事悬念听,看着画面听,听不出没关系,再听一遍,并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵,鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外,还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之,孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强,中班的孩子能分辨出”沉重的“”轻柔的“”跳跃的“音乐,能区分速度、力度、节奏的不同的变化。

幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现,但由于以前的教学常常是教师示范在前,幼儿模仿再后,自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨,我改变了以往的教学方法,让孩子欣赏、感受、体验在先,创造表现在前。如,中班在上音乐游戏”狐狸捉鸡“时,在欣赏作品的同时,让孩子运用自己的感知,充分讨论狐狸的音乐形象,并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作,教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者,自信心大增,创造的潜力得到充分的发挥。再如,小班在上音乐活动“小鸡出壳”时,教师大胆地把孩子推向前面,让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作,这一参与过程既满足了孩子情感的需要,游戏的需要,作小主人的需要,创造的需要,又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明,孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体,儿童只有充分体验自身的存在与价值,在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。

奥尔夫心得体会

奥尔夫(Orff)教育法是一种综合音乐教学方法,由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪20年代创立。奥尔夫教育法强调通过音乐的方式培养儿童的感知力、创造力和集体合作精神。我曾经参与过奥尔夫教育法的课程,并积极参与了一些乐队和音乐学习项目。在这个过程中,我不仅学到了许多音乐知识和技巧,也深深感受到奥尔夫教育法带给我的心灵启迪和团队合作的价值。

第二段:感受音乐的魔力。

奥尔夫教育法注重通过身体和声音的感知来学习音乐。在音乐课程中,我们使用乐器和声音来模拟日常生活的各种情境,比如敲打鼓点、吹奏口哨等。这种互动式的学习方式使我可以更深入地感受音乐的魔力。在课堂上,我经常与其他学生一起创作和表演音乐,这让我有机会用自己的方式来表达内心世界和情感。通过奥尔夫教育法,音乐不再只是简单的听与演奏,而是成为了我与世界沟通和表达自我的一种工具。

第三段:培养创造力和想象力。

奥尔夫教育法鼓励学生通过创造性的音乐活动来培养他们的创造力和想象力。在课堂上,我们经常进行即兴演奏和创作,激发我们的艺术思维和创意表达能力。老师会给予我们一定的自由度,让我们自主地选择音乐元素和创作方式,这大大激发了我们的积极性和创新力。通过奥尔夫教育法的培养,我逐渐学会了从不同的角度去思考和表达音乐,发现自己独特的艺术风格和表演方式。

第四段:团队合作与沟通。

奥尔夫教育法强调团队合作和集体演奏,这让我们学生在音乐中学会了团队精神和协作能力。在合奏的过程中,我们必须互相配合、协调和沟通,才能达到最佳效果。我曾经参与过一个音乐项目,与一群同学一起组成乐队,演奏一首由我们共同创作的曲目。在这个过程中,我们不仅在音乐上相互学习和交流,也在人际关系上建立了深厚的友谊和信任。奥尔夫教育法让我明白,团队合作是取得成功和成就的关键,只有团结一致,才能共同创造美妙的音乐。

第五段:结语。

通过奥尔夫教育法的学习和实践,我深刻体会到了音乐的魅力和奥尔夫教育法的独特价值。在这个过程中,我不仅培养了感知力、创造力和想象力,还学会了团队合作和沟通。这些技能和品质不仅对音乐的学习和演奏有很大的帮助,也对我日常生活和职业发展产生了积极的影响。因此,我非常感激奥尔夫教育法给予我的启迪和成长机会,也希望能继续在音乐的世界里探索和发展自己。

奥尔夫音乐教学

关键词:奥尔夫音乐教学法;我国钢琴教育教学;启示奥尔夫音乐教学法最早来自于德国音乐教育家卡尔奥尔夫,这一音乐教学法得到了整个世界人民的广泛认可。在教学形式方面体现为:语言、旋律、动作表演以及教育方式等的全面教育。是将音乐教育教学内容进行了全新的拓展,将音乐教学巧妙地同舞蹈、表演以及语言等联系起来,它突破了陈旧的单一的音乐教学模式,不再局限于简单的音乐演奏技巧与乐章知识的学习,而是注重学生综合素质与能力的教育与培养,这其中更加强调学生的核心地位,注重挖掘学生的个性潜能,培养学生的综合能力与素质,调动学生音乐学习的主体性。现阶段,奥尔夫音乐教学法已经被引入到各种类型音乐教学中,对于推动钢琴音乐教学起到了积极作用。

奥尔夫音乐教学法被引入到音乐教学当中,为音乐教育工作者提供了很多启示,给予了他们更多的教学灵感,创新了教学方法,然而在钢琴教学方面的启示体现在以下几个方面:。

(1)综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受,满意于无杂音、错音,旋律节奏正确,却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等,这样就使得其钢琴演奏缺乏声势,甚至黯然失色,影响了钢琴教学质量,在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下,学生的综合能力必然会得到培养和提高。

(2)激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动,学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法,这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示,其中即兴创作就是一个典型的代表,它注重激发学生内心情感,特别是那些相对年幼的儿童,天生具有本能式的反应,心底有无限的灵感和创作激情,教师应该明确这一点,理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界,尊重他们自我创新能力的`培养与发展。

(3)挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛,传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点,忽视了不同学生的特质,没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点,侧重培养学生的学习兴趣,先为学生营造一个良好的学习氛围,使学生能够自主地参与到学习活动中去,主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等,尽情地陶醉其中抒发自我情感,培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感,这些都应该为钢琴教学提供借鉴。

(4)打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新,打造出属于自己原创的艺术作品,彰显出自身超凡脱俗的特色,这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考,钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念,带领学生自主去思考、创新,使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品,培养学生的自我创新才能,提高学生的音乐感受力与鉴赏力,全面优化学生的音乐素质与才能,使钢琴教学更加深入人心,为更多的学习者创造灵感。

(1)融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养,如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法,试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。这种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中,教师要立足全面、力求广泛,参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如,美学、文学视角,艺术文化视角,历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中,这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义,一旦学生掌握了足够的音乐之声,具备了深厚牢固的音乐基础,就具备了一定钢琴演奏功底,就能够演奏出更好的钢琴曲。所以,在奥尔夫音乐教学法下,钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶,并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练,而是需要钢琴教师的引导与教育,促进素质教育发展,提升学生的综合能力和素质。

(2)不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统,因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法,并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验,不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展,钢琴教师就要行车全面教学理念,也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术,使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧,另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如,曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象,这样才能使学生更加深入地理解曲目,利于学习,同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目,通过对比学习、深入探究,学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法,如新的演奏技巧产生时,教师可以根据学生的基础和水平给予提示,让学生自行练习弹奏,然后教师再给出正确示范,这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。

(3)寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想,它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成,这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性,它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情,而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此,钢琴教师也要善于利用这种教学思想,为学生提供自由发挥的思想空间,革除传统的全盘托出的教学方法,而是采用提示、引导、激发等策略,让学生去自由创造、主动发挥,以此来激发学生的创造能力和想象力,培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造,这样才能达到良好的学习效果。

奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法,应该被我国的钢琴教育教学所采纳,钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念,培养学生积极的学习情感,正确的学习态度,这样才能提高学生的学习兴趣,创造更好的学习氛围。参考文献:。

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奥尔夫音乐教学

幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容,也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。然而,我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授,忽视幼儿所特有的心理和生理特点,不利于促进幼儿综合素质发展。奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一,能够有效改善幼儿音乐教学现状,充分尊重幼儿的身心发展规律,对推动幼儿音乐教育改革,实现素质教育目标有着重要作用。本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手,对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。

德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法,是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变,现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律,在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来,并通过原本性的音乐进行教育,培养儿童对音乐的喜爱。原本音乐是一种回归自然,以节奏为载体的音乐,能够让儿童亲身体验音乐魅力,激发创造音乐的兴趣,使儿童成为音乐的演奏者,从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。

(一)有利于发扬民族音乐文化。重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一,由此形成了一种文化平等的理念。由于该教学法对本土音乐十分推崇,从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用,将该教学法用于幼儿音乐教育中,可以我国传统的民族音乐作为立足点,这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础,在运用该方法进行幼儿音乐教育时,可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用,以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。中华民族有着五千年的悠久文化历史,在历史的不断演进中,出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲,还有很多谚语、民谣,这些素材都有着鲜明的地方特色,均可利用到幼儿音乐教育当中,由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化,而且还能使这种文化得到发扬。

(二)有利于推动幼儿音乐教育改革。审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征,该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合,主要体现在教育理念的高度契合,这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。该教学法的创始者奥尔夫曾经说过,发自内心的喜悦,是幼儿成长过程中至关重要的因素之一,歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的.促进作用。该教学法强调学习者的积极性与主动性,要求他们在学习的过程中,要用心去感受音乐,并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养,这符合我国音乐教育改革的思路。奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用,给音乐教学带来了生机,沉闷、枯燥的课堂氛围变得轻松、愉悦,使幼儿从被动地接受音乐知识,转变为主动感悟音乐,有助于幼儿音乐教学质量和效率的提升。

(三)有利于解决幼儿音乐教育硬件设施不齐全问题。奥尔夫音乐教学法对音乐设施的要求较低,不需要配置各种价格昂贵的音乐设备,如钢琴、电子琴等,由此使其较为适合经济贫困地区的音乐教育。就地取材是该教学法的一大特点,其能够对民族音乐进行灵活运用,从而完成声势、节奏、律动等训练,这样在不需要过多投入的情况下,便可达到教学高收益的目的,有效解决了幼儿音乐教育设施不齐全的问题。

(一)日常生活中融入音乐教育。在幼儿音乐教学中,教师要运用奥尔夫音乐教学法中原本性的教学理念,引导幼儿在日常生活的自然状态下接受音乐教育。教师可以从幼儿熟悉的环境和事物入手,让幼儿对音乐活动产生浓厚的兴趣。如,在节奏训练时,教师可将音乐、动作、语言等要素融合在一起,采取匀速的鼓点让幼儿依次说出自己的名字,培养幼儿的自控能力和节奏感。又如,幼儿生性好动,喜欢通过拍手、拍腿、跺脚来表达自己的情绪,教师可根据幼儿的这一特点,在《两只老虎》歌曲学习时,引导幼儿运用各自习惯的肢体语言,拍打出歌曲的节奏。在此基础上,还可以让幼儿与其他人进行配合,有的拍手,有的跺脚,形成层次感丰富的拍打效果,既培养幼儿人际沟通能力,又帮助幼儿享受到音乐节奏的美感。

(二)开展即兴音乐教育。在幼儿音乐教学中,教师要合理运用奥尔夫教学法所倡导的即兴教学理念,积极开展即兴教学活动,发展幼儿的创造力、表现力和想象力。教师要明确即兴教学的目的,不能将即兴教学误解为要求幼儿创作出音乐作品,而是要通过即兴教学,给予幼儿更多参与演唱实践的机会,培养幼儿的音乐创造能力。如,教师在教儿歌时,可以先配上节奏自己唱几遍,吸引幼儿的注意力,而后再引导幼儿说出对儿歌的想法,激发幼儿学习儿歌的兴趣。在学习儿歌阶段,教师要鼓励幼儿拍打节奏,并给予相应的动作暗示,使幼儿伴随着歌曲声调、韵律的变换,即兴拍打出节奏。这样一来,不仅能够为幼儿学习打击乐器奠定基础,而且还能够培养幼儿的即兴表演能力,激发幼儿的音乐潜能。

(三)开展综合性的音乐渗透教育。幼儿习惯于通过演唱、肢体动作来接受音乐教育,感受音乐的情感变化。为此,幼儿音乐教育可以利用奥尔夫教学法综合性、创造性的特点,组织综合性较强的表演活动,如合奏、合唱、歌舞表演、小剧表演等,培养幼儿的综合能力。如,在儿歌《小毛驴》中,教师可以让幼儿用椅子作为小毛驴,通过椅子的摇晃发出毛驴走路时的踢踏声,这样便可以使幼儿在表演的过程中创编出节奏。又如,在儿歌《小乌鸦爱妈妈》中,可插入一些情景表演,通过角色设计,让幼儿分组对动作进行创编,并在课堂上进行表演。此外,可将节奏声势与演唱进行有机结合,由此可以带给幼儿一种全新的感觉,更能激发出他们学习音乐的兴趣。

(四)充分发挥幼儿主体性。在传统幼儿音乐教育中,教师多采用口传心授的教学模式,虽然幼儿能够记忆歌词、演唱歌曲,但是却不能真正体验到歌曲中的情感,享受到音乐学习带来的快乐。而奥尔夫音乐教学法强调在教学中尊重幼儿的主体地位,充分考虑到幼儿的年龄段特点组织教学活动,让音乐学习成为幼儿的兴趣,而不是幼儿的学习负担,真正实现玩中学、乐中学,给予幼儿表现自我的机会。如,在播放《我的身体》歌曲时,让幼儿根据歌曲内容用双手指出头、肩、胸、腿等身体器官,同时也可以让幼儿用双手模仿身体器官的形态,不拘一格地让幼儿展现自己,活跃课堂氛围。又如,在学习《五只猴子吃香蕉》歌曲时,幼儿难以记住较长的歌词,这时教师可以将歌曲学习与游戏活动结合起来,让孩子们分别扮演小猴子的角色,并提供给孩子们香蕉作为道具,让孩子们在表演中记住歌词,培养幼儿团队合作意识。

总而言之,奥尔夫音乐教学法是一种先进的、符合我国教育实际的有效教学方法。尤其在幼儿音乐教育领域,奥尔夫教学法能够凸显其原本性、综合性、创造性、实践性的教学优势,充分尊重幼儿的年龄段特点,有助于促进幼儿综合素质发展。为此,幼儿园教师要深入学习奥尔夫音乐教学理念,灵活运用奥尔夫教学方法组织多样化的音乐活动,确保幼儿音乐教育目标的实现。

奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教学法是德国著名作曲家、指挥家和音乐教育家在上个世纪五十年代创建的,主要适用与对儿童进行音乐教学,具有先进性、独特性的特点。奥尔夫音乐教学法以音乐教学为主要目的,将语言、动作、舞蹈、表演、美术等元素和音乐进行融合,对儿童展开音乐教学活动,目的是为了培养学生的创造力、专注力和自信心,这种教学法能够吸引的音乐学习兴趣,提高教师的课堂教学效率,促进学生的全面发展。

虽然从20xx年开始实行新课程改革,距今已经实行有十几年的时间,素质教育也纳入新课改的标准中,但是对小学音乐教学的影响却并不是那么明显。学校及学生家长受到应试教育的长期影响,将教学的重点放到升学考试的学科科目上,甚少关注音乐教学的情况。学校和学生对音乐教学的态度重视程度不够,导致现阶段音乐教育的有效开展受到严重阻碍,也影响了音乐课程的进一步发展。随着新课程改革的深入进行,我国各地小学音乐课程教学也开始进行改革,也取得了一些进步,在有些地区开始出现音乐课程竞赛和音乐教师的评比活动,这些能够有效提高音乐教师的教学能力,改善目前音乐教学中的不足。然而根据调查发现,虽然学校开始关注音乐教学,但是音乐教学方法却有待提高。在音乐课堂上,教师要么展开机械式的音乐理论知识的灌输,学生对这些理论知识缺乏学习兴趣,学习的主动性也不高,要么教师在课堂上播放音乐歌曲或者视频,学生自主体会和欣赏。这些教学方法并不能吸引学生的学习热情,对于音乐教学质量的提高起到的效果很渺小。如若将奥尔夫音乐教学法引入到小学音乐教学中,可以使每一个学生都有表现自我才华的机会,将问题引入到艺术情感之中,能够激发学生的学习热情,提高自信。

关于小学音乐教学,奥尔夫曾说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的.。”这就不难理解为何要将即兴性作为音乐教学的重要核心。音乐教学的即兴性,主要让小学生亲自参与到音乐教学活动中,通过自身体验音乐活动从中学习音乐知识,使自己乐在其中,锻炼自己的音乐创造力,使学生爱上音乐学习。奥尔夫音乐教学法不仅能够极大地激发学生的学习热情,更符合了新时代下的教学要求,具有时代性。

对于小学低年级的音乐教学,首先根据学生的年龄较小,和活泼好动的心理特点,奥尔夫教学法选用在音乐中插入游戏内容的教学法,能够在很大程度上吸引学生的学习兴趣,发挥学生的主观能动性,使学生感受到快乐学习音乐课程的魅力。比如在学习民谣歌曲《挖土豆》时,教师可以将经典游戏《拔萝卜》改变,将挖土豆的动作融入到游戏中,使学生感受到游戏内容和音乐节奏相融合的魅力。

(二)进行多元素结合的教学法。

小学课程中学生学习到的知识是多方面的,不仅有语文、数学等学科知识,还有舞蹈、音乐、绘画等内容,将这些元素融入到音乐教学中,填上简单、读起来朗朗上口的词,搭配简单的乐曲,再课堂上开展教学,让学生配上自己的舞蹈动作,使音乐作品更加形象、生动,从而达到、唱、跳、演等多种形式于一体的和谐的美感,也锻炼了学生的创造力。比如,深受学生喜爱的中国影视动画——《西游记》,教师可以将其中的故事情节进行浓缩,创作词曲,在课堂上教学时,向学生展示。其中的歌词描写有“白龙马蹄朝西,驮着唐三藏跟着三徒弟,西天取经上大路,一走就是几万里……”教师在教学生演唱时,让学生根据自己的理解配上舞蹈动作表演,使教学变得立体化、生动化。

奥尔夫认为:“节奏是音乐的第一要素,是音乐的生命力源泉。”掌握好音乐节奏,是学习音乐的基础。节奏是富有魅力的音乐语言,教师可以在教学中集中学生注意力,训练学生以身体为乐器,将拍手、跺脚,拍腿等形成的不同音色进行组合,构成基本的音乐声势,能够训练学生敏锐的听觉和洞察力。结束语文章主要就奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用,进行了相关的分析和研究。提出了在现代小学音乐教学中存在的主要问题,以及解决问题的具体措施。

总之,传统的音乐教学手段已经不能跟上时代发展的脚步了,学校和教师应该积极进行改革和创新,着眼于学生的未来发展,培养学生的自信心、专注性、合作精神等,促进学生的全面发展。

奥尔夫音乐教学心得

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声,a+b+a+c+a+d+a,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。

当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。

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