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英国小说家、戏剧作家威廉・萨摩赛特・毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优渥美满的生活，远走他乡。辗转巴黎、马赛，最终到达南太平洋的塔希提岛，他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性……真是无冲突不戏剧，无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔，却对朋友无比的真诚和慷慨，对爱人极尽疼爱和包容；他拥有着最敏锐的艺术嗅觉，自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人，但他的妻子奚落他、远离他，甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报，拐走他的妻子，甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨，视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子，拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些，在巴黎住最便宜的旅店，饥不果腹，只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么，可能他自己还不是特别清楚。他画画，却并不在意自己画的好坏，不为卖钱，不为得到别人的赞赏，好像只为宣泄。直到到了塔希提，他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里，用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后，不待人们去欣赏，就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫，穷困潦倒，几次在生死线上徘徊，可他内心却强大富足，对自己的理想坚定不移，从未放弃，最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术，他的内心应该是平和的、满足的'。可他表象里，对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的，对所有的人和事都不在意，他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里，即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里，也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物，却总能吸引人的目光，可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术，还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他，甚至是厌恶他想远离他，但却总拒绝不了他，忍不住去探寻他，打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写，夹叙夹议。以“我”来穿针引线，处处有“我”，可“我”是谁？是作者毛姆吗？还是另有其人？全书竟没有出现一次“我”的名字！只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”，叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少，大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实！这真的是一种诡异，一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结，它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作：《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》一样，是一个永远解不开的哲学问题，但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人！
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“人们若想保住他们灵魂中的善良，就要一天做两件他们不喜欢做的事。”说这话的人是有大智慧的，我已然在一丝不苟地遵循这一真知行事了：因为我每天都要起床，还要睡觉。
我总觉得绝大多数人选择的这种生活方式好像欠缺了点什么。我承认这种生活方式的社会价值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情却想追求一种更为狂放不羁的旅程。对我来说，这种简单快乐的生活有某些让我惊恐不安的东西。我的心渴望能活得更加惊险刺激。要是我的生活还能有所改变，有无法预知的刺激的话，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、畅游暗藏危险的浅滩的。
只有诗人或者圣徒才会自信满满地在沥青路上浇水，然后期盼着百合花会盛开在路面上，作为他们辛勤劳动的回报。一个人追求他人认可的欲望若是太过强烈，对舆论的无情职责太过恐惧的话，就会自己主动把敌人引进门里。
我有好胃口是因为我是年轻人，而他有好胃口是因为他有麻木不仁的良心。一个恶棍的性格如果被塑造得既充满逻辑又十分完美的话，那么这种践踏社会秩序的性格一定会让它的创造者着迷。
当有些人说他们不在乎别人怎么评价自己时，他们多半是在自欺欺人。通常，这些人会坚持走自己选择的路，只不过是因为他们相信没人会明白他们的奇行怪癖，最多也不过是因为有几个邻居友人的赞赏在支撑着他们的信念，让他们敢于违背大多数人的观点行事。当反常规是你这一阶层的人推崇的常规的话，那么你想在世人眼中显得反常规倒也不是什么难事。这种行为可以让你获得极强的自尊。你尽可以鼓起勇气去扬扬自得，还不会承担风险和面对负面影响。但是，也许渴求他人的认可才是文明的人类最根深蒂固的本能。当一个反传统的女人违反了威严的礼规，使自已暴露在各种唇枪舌剑的遣责之下时，没有谁能比她还要火急火燎地跑向尊严的庇护所了。有些人对我说，他们不在意别人对自己的看法，我是不会相信的。这不过是无知的虚张声势罢了，他们仅仅是想表示：他们不惧怕別人指责自己的小瑕疵，而且他们深信这些小瑕疵是不会被发现的。
但是这里有一个男人，他真的不会介意别人如何看待他，因此常规情理对他没有任何束缚。他就像是一个浑身涂了油的摔跤选手，你无法抱住他。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。
作为老师，也要抽出时间及时的给自己补充能量，才能在今后的工作中慢慢的成长与进步。前两天一个好朋友推荐让我看看《月亮与六便士》这本书，说这本书特别好看。正好自己去逛书店的时候碰到了这边书，所以买来看一下，看完之后感触还是很大的。
小说的主要情节时主人查尔斯作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是突然有一天他突然消失了，只是因为他心中燃烧的没有泯灭的火苗，他对画画的挚爱，他要去追逐自己的梦想。这时突然让我想到了一句话，没有钱不可怕，可怕的是没有梦想自己碌碌无为的度过一生。
所有人都会以为追逐梦想的道路非常美好，道路处处有惊喜，其实并不然，在追逐梦想的道路上会有荆棘，会有坎坷，这种梦想的追逐也不是喊几句口号，而是脚踏实地的去自我实践。这让我想到了自己在大学时间的那一些浑浑噩噩的怎么去度过自己的时光的，在大四的时候，我暗下决心自己要考研，每天嘴上喊着自己的口号，别人出去玩自己就在图书馆学习，其实扪心自问当时自己身在图书馆，其实自己的心早就不知道飞到哪里去了，自己说着要追逐梦想，但是在自己实践操作的时候并没有自己下功夫，没有去披荆斩棘的为自己的目标奋斗，梦想就离我越来越远了。
梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，正如查尔斯，在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折与苦难并没有你使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上，还与一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
看完这本小说，心情很复杂，不知道怎么评价他的功过，在自己离开家的那一刻，抛弃了自己的孩子与妻子，但是为了追逐自己的梦想，但是那种铁石心肠，我相信在生活中我是无法喜欢上这样的一个人的，纵使他多有才华。但是又想到了心中有梦想，到哪里都是远方，为了追求真理，为了追寻自己心中的那簇火苗，坚定不移。
在写这篇文章的时候外面飘着雪花，我想到了很多，想到那些为自己的目标坚定不移的伟人，想到了改变中国落后面貌一个个有目标的人，想到了原来自己，反思现在的自己。
扪心自问，安于现状与追逐梦想，你会选择哪个?
月亮与六便士是英国作家毛姆创作的一部长篇小说，通过讲述主人公查尔斯·斯特瑞克兰德对艺术与现实、婚姻与自由、快乐与痛苦等人生问题的思考，揭示了艺术家精神困境与心灵追求之间的冲突。本文将从斯特瑞克兰德的艺术追求出发，探究他的心态转变以及对人生的领悟，以期对个人奋斗与追求的意义进行反思。
首先，斯特瑞克兰德是一个追求艺术卓越的画家，在他的内心深处，艺术是他对于真实世界的一种逃避与抵抗。他无法接受现实生活中沉闷的家庭生活和世俗的价值观，一心追求着他眼中理想中的“美”。斯特瑞克兰德选择了放弃稳定的家庭、事业和名望，只为了追逐艺术的梦想。他用自己的画笔表现了内心的忧郁与不满，以及对美的执着。然而，随着时间的推移，他的画作却并未获得广泛的认可和赞誉，这一事实让斯特瑞克兰德开始思考艺术与他个人灵魂的真正关系。
其次，斯特瑞克兰德的心态逐渐发生了变化。他开始怀疑自己追逐的艺术是否真正有意义，对于艺术家与现实生活的关系也产生了质疑。在他眼中，现实生活是肤浅与庸俗的，但艺术却只存在于虚拟世界中。他开始思考艺术家是否应该追求美的灵感，还是要回归到现实生活中。通过与爱人、妓女以及商人的交流与互动，斯特瑞克兰德逐渐认识到自己的艺术所在，并思考如何将艺术融入到现实生活。
第三，斯特瑞克兰德对于艺术家与现实生活之间的关系有了新的理解。他意识到，艺术家应该把对世界的观察和创造力转化为现实生活的内涵。艺术不应该成为一种逃避现实的方式，而应该成为理解现实与提升人类精神境界的工具。斯特瑞克兰德开始将自己的生活与艺术相结合，通过对妓女的关怀和妻子的教育，让自己的艺术成为对生活的理解与改变。
第四，斯特瑞克兰德对于婚姻与自由的思考成为他对人生意义的触动。他意识到，婚姻并不是束缚，而是一个人对于责任与情感的承诺。通过与妻子的触摸及对妻子处境的认知，他开始重新思考婚姻的含义，并将妻子当作灵感与创作的源泉。他逐渐明白，人生的真正意义不仅来自于艺术的塑造，更来自于关怀、责任与亲情的呵护。
最后，斯特瑞克兰德通过与妻子和妓女的生活交流及思考，对于快乐与痛苦有了新的认识。他明白到快乐不仅仅来自于内心的追求与艺术的表达，更来自于对他人的关怀和爱。他认识到痛苦与快乐是相互依存的，只有在经历痛苦后，人们才能真正感受到快乐的真谛。他开始珍惜眼前的幸福与温暖，体验到生活的真实与美好。
总之，斯特瑞克兰德在《月亮与六便士》中经历了一段艺术与生活的追逐之旅。通过对艺术追求的转变，他不仅重新定义了艺术家应有的责任与使命，还洞察到婚姻、自由、快乐与痛苦的真正本质。这个旅程让他对人生的意义有了更深刻的思考和领悟，也启发了读者对于个人奋斗与追求的思考，并引导我们反思个人追求的意义与现实生活的关系。
英国小说家、戏剧作家威廉·萨摩赛特·毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优渥美满的生活，远走他乡。辗转巴黎、马赛，最终到达南太平洋的塔希提岛，他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性……真是无冲突不戏剧，无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔，却对朋友无比的真诚和慷慨，对爱人极尽疼爱和包容；他拥有着最敏锐的艺术嗅觉，自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人，但他的妻子奚落他、远离他，甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报，拐走他的妻子，甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨，视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子，拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些，在巴黎住最便宜的旅店，饥不果腹，只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么，可能他自己还不是特别清楚。他画画，却并不在意自己画的好坏，不为卖钱，不为得到别人的赞赏，好像只为宣泄。直到到了塔希提，他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里，用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后，不待人们去欣赏，就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫，穷困潦倒，几次在生死线上徘徊，可他内心却强大富足，对自己的理想坚定不移，从未放弃，最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术，他的内心应该是平和的、满足的。可他表象里，对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的，对所有的人和事都不在意，他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里，即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里，也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物，却总能吸引人的目光，可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术，还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他，甚至是厌恶他想远离他，但却总拒绝不了他，忍不住去探寻他，打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写，夹叙夹议。以“我”来穿针引线，处处有“我”，可“我”是谁？是作者毛姆吗？还是另有其人？全书竟没有出现一次“我”的名字！只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”，叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少，大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实！这真的是一种诡异，一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结，它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作：《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》一样，是一个永远解不开的哲学问题，但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人！
什么样的书称之为一本好书，那就是读完能够给予你观点、引发你思考的脑洞书籍。《月亮与六便士》这本经典名著,当之无愧。
国本书故事简介:。
银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。去追寻自己虚无缥缈的画画梦想，在异国他乡，他贫病交加，对梦想却愈发坚定执着。他说:我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。
在经历种种离奇遭遇后，他来到南太平洋的一座孤岛，同当地一位姑娘结婚生子，成功创作出一系列改写现代艺术史的惊世杰作。就在此时，他被绝症，与双目失明击倒，临死之前，他嘱咐妻子烧掉了他画在墙壁.上的壁画。
或“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。
人世漫长得转瞬即逝，一些人为了生计疲于奔命,不知生活的意义何在，只为了得到更多的便士，买了车房，上个班，平平淡淡的过完--生，来这世上走一遭罢了。而这些人唯一存在的价值就是作为芸芸众生中的--个蝼蚁，一-个真正的动物，维系生态秩序，庸碌的走下去。
我不想谋生，我想生活。人生充满着很多的哲学与道理。读完本书我不经问自己几个问题:。
1.我是谁?从哪里来?要到那里去?
2.我活着的意义是什么吗?生活的意义是什么?
3我平凡、平庸吗?
4踏踏实实的小日子过一-生会平淡无趣吗?
5我的人生还有什么可能呢?
6我的理想是什么呢?该怎么去实现呢?7我该怎么充实与丰富自己的生活?
艺术来源于生活却高于生活，文章主张我们鼓起勇气去追寻更有价值的人生，不要平凡的泯于众生。但普通的生活其实与理想是可以相容的，我们生活在这个大潮流的体系下，我们可能会抱怨,我们也可以在体系的规则下，找到自己的幸福与快乐。我们不是查尔斯，没有办法都有极高的天;赋，成为一个非常成功且带给人们影响的一个人。我想说的是:找到一个喜欢的人，一份喜欢的职业，一个热爱的兴趣，一群志同道合的朋友，然后让自己的生活充实有趣这便是我所想的最大的理想.了。
胡适曾说:“生命本没有意义，你要能给它什么意义，它就有什么样的意义。”每个人实现自己心中的理想，才是价值的体现。无关大小、无关意义、无关平庸、无关影响。
干什么都是好的，但要干出个样子来!
《月亮与六便士》这是一个关于离开的故事，离开自己的生活，离开一切，去寻找内心深处的理想。
斯特里克兰德的性格特质是什么呢?近乎自私的爱自己。这里说的爱自己不是说他因为爱自己，而让自己的生活里充满鲜花一样的色彩，彩霞一般的绚烂，他不热衷修饰自己，也不热衷养生。他这种近乎自私的爱自己，是他爱自己的理想。也是世人诟病的地方，为了理想抛妻弃子。
开始过离群索居的生活之后，他不修边幅到了极致，不事劳作，也没有金钱。有一回因为饥饿，快要在昏暗的小阁楼死去——他降低生活水平，以一种完全不在乎生活水平的高度精神纯度来追求自己的画画理想。
四十岁之前他有工作，有家庭。过着与常人一致的生活。四十岁以后他突然离开生活轨道，谁也不认识，他只认识内心的渴——成为一个画家。对与错?谁又说的清呢。希腊神殿的铭文“认识你自己”，认识自己之后我们才会从容不迫的选择自己的生活，而不是依靠外界的标准或是他人的希望。
幸运的是，他是芸芸众生里，认识到自己的人，最后他在绘画上也取得了成就，画完了内心的渴望后，他让他的女伴将那副壁画付之一炬，多么悲壮，那一场火把背负在他内心里的理想之石卸下了。
不幸的是，他背叛了他的家庭。每个人都会去同情他的妻子，去谴责男主人翁。所以他的妻子，最好的方法就是将他的所有东西都付之一炬，把背负在她内心里的失望，被抛弃，谴责通通卸下，做个明智的人。
中国有一句老话：高手在民间，说的是一些有着高超技艺却鲜为人知的群体。斯特里克兰德就是这样的高手，在世前他的画不被人赏识。直到死去，他被人熟知。绘画就是为了功成名就吗?答案是否定的，所以它死去后没有遗憾，只有满足。遗憾的人不是梵高，不是千里马。而是我们读者的心——总觉得有才华的人，一定要配上宝马香车。
追求艺术(无论什么)，总得是要有所牺牲的。读文学书籍，让我明白了一个道理，世界上的好坏的界限是模糊的。看了《月亮与六便士》你还会对他的抛弃家庭做出什么样的评判呢?文学告诉我们，每个人都有理由，他告诉我们切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。一件事的展现的表象背后是有成因的，只要我们愿意去感受，那么我们就可以避免偏见盲从与庸俗。追求没有正误之分，无论是物质还是精神，重要的是明白自己想要什么，还是希腊的铭文：认识你自己。也是让我去审视自己的一句话。
在《月亮与六便士》中，作家把一种性格放大到极致，让我们去体会感受每个人骨子里都有的那一点点对理想的追求。
看这本书的时候，很佩服斯特兰的自私，内心没有一丝愧疚波澜不惊地就抛妻弃子去到巴黎，全身心学画画。其实很羡慕，可是转念想想，现在的人有几个可以清清楚楚明明白白地知道自己的追求?怕是浑浑噩噩地多些。
斯特兰其实往小了看可以是力争上位的庸庸白领，只是没那么彻底，仍旧在自己的生活圈里，会为自己做一点点娱乐的事感到负罪感，但无法避免，那些事总是很克制地去做，这样良心才回安宁。
最后，斯特兰终于去到大溪地，这个地设十分符合他种种要求的地方。爱塔料理他的起居，充当他的画模，满足他自己痛恨至死的性欲，不打扰他的内心世界，事事遵从他的意见，他大概不会想到此生能遇到爱塔这样一个完美伴侣吧。
现实生活中我们并不总能像他这样美满地按着自己所思所想去过日子，但他到底唤醒了一些心底里有执念的人。
第一次看毛姆的书，书名没有在书里出现过，不知道怎么讲对这本书的感觉，可能是没有感觉吧。
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《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品，但却一直有着经久不衰的现实价值，这也是它畅销至今的原因。
书名中的月亮和六便士，相信大家都了解它的寓意所在：月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。
人生赢家总是能成功地将这两者结合，所以在现实生活中，我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。
所幸的是，今时今日，这两者之间已经不再是水火不容了，起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想，又能够凭理想获得相应的收入。
简单跟大家梳理一下故事情节吧，思特里克兰德是个百年难得的艺术天才，却从事着普通的白领工作：股票交易所的经纪人。
他已经成功让自己活到了四十不惑之年，并拥有一个看似美满幸福的家庭，有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款，可却突然像是魔鬼上身，抛妻弃子，连夜做滴滴顺风车去到巴黎，追寻自己虚无缥缈的画画梦想，并在屡屡碰壁后，决定离开文明的世界，去到一个荒岛里混迹余生。
荒谬的是，逝世之后他的作品才得到世人认可(听到这，像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢)。
另外，这儿还有个小插曲，在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间，思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻，造成了对方的家破人亡(友妻殉情)。
需要特别强调的一点是，毛姆是现实主义作家的恪守者，书本里大量的故事环节都有生活的原型，包括男一号，正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更(见下图其作品)，只是换了个国籍而已。
也就是说，还是印证了那一句话，艺术来源于生活却高于生活。
总的来说，作家毛姆的文字是偏向于叙述型，同时又不乏一定的幽默感(这一点的确能得，举例如下)，其通过一种娓娓道来的态度，去解剖那些引藏在人们内心的感情。
“我来同你谈谈您太太的事。”
“是吗?当您年纪再长几岁的时候，肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转，你会看到那里有一扇门在这。
整部作品的结构非常严谨，用第三者的视觉娓娓道来，同时让故事围绕着某条线索串在一起，慢慢地引人入胜，最终形成了的一种强大的表达力。
众所周知，最近有一首歌非常火：生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方。但是，如何平衡这两者的关系呢?却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人，当然也包括思特里克兰德。
所幸的是，我们迎来了一个前所未有的时代，这个时代更加包容，包容每个人的梦，哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋，而我们要做的就是全力以赴，然后耐心地等风来。
作家王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的感慨：”少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。”
最后，虽然跟本文主题无关，还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘(贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇)说上一句公道话：
如果你不够爱一个人，而他又是一个绝对的月亮主义者的话，请真的要放大眼睛(不是放大瞳孔)，谨慎选郎，千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华，也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。
月亮和六便士这本小说是英国作家毛姆的代表作之一，通过讲述一个艺术家在追求真实美的探索中所经历的人生困惑和矛盾心理，引发了人们对于人生价值观的思考。看完这本书，我深受启发，对于追求真实和价值的意义有了新的认识。本文将从主人公格尔纳先生的经历入手，探讨毛姆对于人生追求和意义的主张，以及我对于道德观念和个人价值的思考。
首先，毛姆通过主人公格尔纳先生的艺术追求勾勒出了一个矛盾而真实的人物形象。格尔纳先生是一个中年成熟的商人，然而他内心深处一直渴望追求艺术的美。他最终决定抛弃一切，去追寻自己心中的艺术热爱。毛姆通过描述格尔纳先生的思想转变和行动，表达了他对于人生追求真实美的向往。格尔纳先生的经历让我深思，人生的意义究竟是什么？是追求物质享受，还是追求内心的真实满足？这引发了我对于人生价值观的反思。
其次，在小说中，毛姆通过主人公的行为和与其他人的互动，展示了一个当代社会的价值取向。人们在追求利益和金钱的过程中，常常迷失了自己的真实追求。在伦敦的艺术和金钱的冲击下，格尔纳先生遇到了各种人物和事件，这让他感到不堪重负。诸如格尔纳先生的妻子、情妇、朋友以及与他有着相似故事经验的艺术家杰尼斯，似乎都在告诉我们，在现实世界中追求艺术和真实是多么困难而虚幻的一件事。毛姆通过这些人物形象的塑造，带给我一种深深的悲伤。当我看到格尔纳先生在世俗的包围中一次次失去自己，甚至最终牺牲了自己的生命，我深感追求真实美对于个人来说是如此艰难。
第三，在小说中，毛姆对于艺术性的描述令人叹为观止。他通过对于艺术品的描绘和对于格尔纳先生生活中的变化的详细描述，让我感受到了格尔纳先生内心的变化以及对于艺术美的追求。毛姆在刻画格尔纳先生与画家斯特里克兰之间的关系时，揭示了格尔纳先生对于艺术美的最高追求。而斯特里克兰则代表了一种追求真实美和艺术的理念。他的艺术品，尽管被认为是“古怪”和“庸俗”，却体现了他对于人性和生活的独特理解。毛姆通过这些描写，让我深感艺术能够突破常规，表达出独特的感受和价值。
最后，我希望引述一句来自这本小说的名言：“艺术赋予了生活的真实感，而却能超越生活的细节。”我深信这句话揭示了毛姆对于人生追求和意义的内涵。小说中，格尔纳先生追求真实美的艰辛和矛盾，使我深思人生的意义就在于追求内心对于真实美的追求，而不是追求外在的物质享受。每个人的人生只有一次，我认为最重要的是能够活出自己真实的追求和价值观，而不是受到他人的评判和世俗的束缚。毛姆通过这本小说给了我一个重要的启示，唯有追求真实和艺术美，才能找到生活的真正意义。
总结而言，《月亮和六便士》这本小说以其深刻的人生观念和对于艺术价值的探索，引发了我对于人生追求和价值的反思。通过主人公格尔纳先生的经历，毛姆展现了一个充满矛盾和困惑的人物形象，传达了对于追求真实美和个人价值的渴望。这本小说引发了我对于个人道德观念和人生追求的思考，并启示了我，追求真实和艺术美是人生意义的最高追求。毛姆通过对于艺术的赞美和对于人生的思考，极具感染力地传递了一种追求真实美和价值的信念。这深深地触动了我内心，也让我更加坚定了个人的道德观念和人生追求。
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在这个暑假之中，我读了英国作家威廉毛姆的代表作之一月亮和六便士。
该书的创作背景是20世纪初的英国，主角斯特里原本是一名证券经纪人，生活条件优越，还有着幸福美满的家庭，可就在一夜之间，他下定主意，辞职去了巴黎，住在破旧的阁楼之上，最终为了画画而抛弃了自己所有的一切，不管他人如何劝说，他仍是一意孤行，尽管如此，他受到了许多各种各样的非议，但这并没有使他放弃画画，最终他虽然没有获得事业上的成功，但在我看来他得到了精神上的富足。
很多人或许都会想这样的人是不是精神方面有问题，不愿意过锦衣玉食的生活反而独自一人过着孤独贫困的日子，这样的人如何成功？但斯特里凭借着强大的毅力使得他在这条路上越走越远，就连他去世后的画作也都以价值连城。
在斯特里生命的尽头，他要求他的妻子烧掉自己的壁画，在读者看来他多年的心血毁于一旦或许感到十分可惜，但我认为他这一生已经十分满足了，他已经体会到了创作画的快乐，他注重的是创作的过程而不是其中的结果，就如著名翻译家傅惟慈老先生所说遍地都是六便士，却唯独他看见了月亮。
在我们的现实世界中，不少人都在理想与现实之中不断地进行选择，正如书名一样，月亮代表的是高洁的理想而六便士则是一笔微不足道的小钱，或许大多数人认为人生中崇高的理想怎么能和六便士相提并论，但事实便是如此，想追求自己的理想就必须有所取舍，就比如现在正在学习的我们，如果只为享乐，未来也只能为六便士不断地奔波，如果现在努力学习，未来便有更大的机遇去寻找属于自己的月亮。
在这个物欲横流的社会里，我们都只是滚滚向前的时代浪潮里微不足道的一员，我们疲于生计，日复一日的重复着索然无味的生活。
我初读这本书的时候，觉得主人公是个疯子，他不仅放弃了体面的工作，还抛弃了自己的妻儿，而这仅仅只是因为他头脑中突然冒出的一个荒诞的想法。但是现在我却认为斯特里克兰德是一位勇敢的人，在众人都只看见满地的六便士时，斯特里克兰德却抬头看见了自己的月光，为此他抛下一切不停的流浪，最终流浪到了南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写了自己光辉灿烂的生命。
日复一日的枯燥生活渐渐磨平了我们对于这个世界的耐心，我们不再对安稳生活以外的东西产生兴趣，我们慢慢地成为了一个个只会赚钱的机器，没有思想，没有灵魂。但生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方的田野。也许我们每一个人的心中都曾有过那样一轮明月，那样一方田野，但未必人人都会有像斯特里克兰德那样放弃一切重新开始的勇气。
也许只是我们心中某一时刻突然冒出的想法，也许我们会觉得它很荒诞，但是人的一生总要为了自己而活着，为了自己心中所想疯狂一次又如何，愿所有人都能充满着激情去对待生活。我希望我们所有人都能够抬头看见自己的明月光。
每个人曾经的内心或多或少的都存在这样的一块净土。可是我们开始长大，开始成熟。我们学会了，也试图与这个社会妥协求生。万物丰富着我们的日常生活，却又日益对比出内心的某种匮乏。又或者是吃饱肚子之后，我们更想去追寻一种幸福感。“幸福感”“归属感”是每个人中最无价的珍宝。
“理想国”就是我们意识还没有与这个社会碰撞之前的自我“真理”，我们愿意为之倾身而为。直到这个世界有了羁绊，这个“国”，那些我们无处安放的灵魂碎片，被自己驱逐。被现实世界打磨而下的精魄，逐渐的成为我们最神圣的秘密。那种自我纯粹感，像是力量的源泉一样。
“灵”与“肉”，就是看似矛盾的维度。而人活着不只是是为了更好的吃饱肚子。
最近听了吴伯凡的课，课程的名字叫做“认知里的《月亮与六便士》”。
《月亮与六便士》的人物模型就是画家高更，就是那位与梵高情投意合，又因为个人性格和对绘画理解的矛盾彻底决裂了的画家。梵高更是因此割掉了一只自己的耳朵。和创作了那一张只放有一只蜡烛的椅子。
小说里面的高更也是：“生于画，死于画，又融入了画。”
人们总说，艺术家的世界是深晦难懂的。作为人，“肉”的维度，我们都是一样。而这种“”难懂“”可能就代表人与人之间“灵”的维度差异。于是“灵与肉”的维度决定了我们人与人的不同。
而你同样不能去说“灵”一定高尚于“肉”，而肉、“肉”一定现实于“灵”。陷入某种对比的.思想之后，就很容易产生一种一纬度的思想模式，而无论你的思想模型有多完善，只要是模式纬度上无法展开，那依然是残缺的。
譬如如果太过追求“肉”那将会把生活变成一句只能追求身体快感的“行尸走肉”，而太多的追求“灵”那就将变成，完全不切实际的空想主义。所以让一件事情获得更有价值的意义那么就是纬度上完善，很多时候我们称这种完善叫做“矛盾”，又如周国平说的“矛盾，就是智慧。”那么就是生命的意义吧。
我们不能只是两眼顶着月亮，而忘记了脚边的六便士。或许这就是一名作家，有一篇故事把一个道理，一种观点，一个思维模式。表达的更加透彻的方法。而月亮与六便士，就是人生纬度“灵与肉”的追求。
生活不会总是一帆风顺。记得人民日报里面的一句话，真正的勇士就是知道这个世界的残酷依然勇敢面对人生。世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。
脚踏实地，仰望天空，就是对于生活最最热爱的态度。
选择此书，因为它被世人认可。
经过时间检验仍被称赞的书，就仿佛一个被人敬仰的人，面对被人敬仰的人和不足一提的人，心境肯定会不同——你会不由自主带一些崇拜、信任、紧张、庄重。
读此书比读其它书更慢，因为我会更多的回读、记录、思考。
才看到序言，我就有好多想说的话。看到“理想与现实、艺术与生活、社会与自我”，我忽然感到，以前自己说理想与现实不相容，只是指工作与兴趣不相符，时间受工作占用，不自由。如今看来，这是何等肤浅?不工作只做自己想做的事，不是不可能，甚至唾手可得，但很多人，往往在此上要加一个衣食富足。
看到“爱的虚幻与真实”，我想到：我爱过，那种受内心驱使的爱过，可我认为，那是一种沦陷，并不长久。爱情，只是生活中的小部分。
看到“这正是艺术创作的心声:当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅槃。”我想：阅读的过程，是打开牢笼的过程，请别害怕，被黑暗中的人所惧怕的光明。
看到“这种人的‘伟大’来源于他们的地位，而非品质”、“崇拜者的奉迎和批评者的藐视也许没什么两样”、“艺术是情感的体现，情之所至，人人都能够理解”、“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸，让我恐惧。”、“要我说，他们的学识有余，涵养不足。”、“他们的激情苍白无力，他们的梦想枯燥乏味。”、“文明践行一种奇怪的才智：他们把短暂的生命，浪费在琐碎的事物上”……我就会反思自己。
可是，这些反思似乎并不深刻，看完书隔了三天我来写此篇读后感或者叫做读书笔记的东西，我不知道自己想写些什么。
作者围绕着主人翁斯特里克兰，写了他前后两种不同性格所造成的几乎完全对立的人生。
第一种，是普通人的生活写照：做着一份普通的工作，与妻子过着平淡如水的生活，并和可爱的孩子生活在一起，看上去是那么符合世俗意义的幸福。
第二种，从斯特里克兰选择不告而别开始，仿佛一声令下，他变为了一个绝对冷漠、决绝、固执的人。他只活在精神世界里，仿佛有创造美——画出杰作——的使命。他不需要怜悯，不需要赞美，他不为曾经的家人有半分烦恼和后悔，更不为陌生女人的诱惑而心动。世人的欲望也好，烦恼也罢，对他来说都不存在。他只管画画，吃不饱穿不暖生病都不算什么，只要饿不死可以继续画就好。这样的状态，很是极端，也可称为纯粹吧。纯粹的理想，纯粹的想创造美。
而现实社会，讲究规矩，讲究名誉，讲究吃喝，所以他们眼里的斯特里克兰，令人讨厌。不礼貌、脏兮兮、没钱没地位，画的画也不被理解，所以他被人嘲笑，被人厌恶。
可在他眼里，世人都是愚蠢的人，他们的一切举动他都不放眼里。
他和世界是对立的。这样的他，在到达他最后故去的那座小岛后，不被怀疑，不被嘲笑，大家懂得给彼此空间，懂得“存异”，他甚至还娶了一个当地土著人当老婆，生了孩子，过着简单惬意的日子。那个土著女人，她长得漂亮，洁身自好，不在乎形式，她也不在乎斯特里克兰是否有钱，是否帅气，是否显得彬彬有礼，她爱的是没有任何装饰的他。在主人翁得了麻风病以后，她依然能做到不离不弃，这是绝大多数人都无法做到的。为此，斯特里克兰的晚年便没有那般悲凉，但就算没有土著女人，恐怕他也不会觉得自己可怜。
直到斯特里克兰去世后，他原本并不被世人看好的画成了珍宝。而他最珍贵的一副巨作——画在他在岛上屋子里的杰作，他命令他的土著女人在他死后将之付之一炬。
说实话，我不明白作者究竟想表达什么，而内容让我感到的东西也太多了。
比如：作者能塑造出此人，一方面他是参照了画家高更的生平，一方面肯定融入了他自己对现实对理想的思考。他的内心是否住着两个斯特里克兰?而这让我看到，我的想法——认为作者刻画的人物一定会带着自己的影子——其实是我思想的限制。作者或许只是为了塑造一个对立的人，用他的生平，来表达他对“真正的美”的认识，对生活的矛盾的剖析。
比如：想成为一个画家，或者一个其它领域的艺术家，他所要承受的往往很多：生存对金钱的所需，不愿对社会妥协而遭受委屈和鄙视;被怀疑、质疑、取笑。走在思想前沿的人，走在创造美的道路上的人，是和世俗的人的很多做法必定背道而驰的，而这种背道而驰的局面，不是选择而来，也不是坚持就能渡过，那是发自内心的，被灌了不得不如此的魔咒。
比如：斯特里克兰的画被嘲笑，但是，却有一个火眼睛睛的人认出他的不平凡。这个人是一个平庸的画家，他自己没有能力画出杰作，但他却懂得“真正的美”，并用自己的方式尽可能的去照顾主人翁，哪怕主人翁斯特里克兰睡了他的女人，抢走了他女人的芳心给他来带巨大的痛苦，他也依然不恨他，依然要保全斯特里克兰，因为他相信他可以画出举世震惊的杰作。每个人似乎都有自己的天命，每个人完成使命的形式不一样。有的人如斯特里克兰这般，但这是极少数，而这类人追求的东西，是凡人轻易体会不到的，若要体会，要体验他所体验过的那些痛苦与煎熬。有的人如这个平庸的画家，他的使命可能不是创造，而是发现，是成全。
比如：虽然作者写斯特里克兰冷漠，但那也是在社会的镜子下显示的样子;社会的镜子是否毫无偏差呢?显然不是。他到小岛以后的生活，充满宁静，只为遵循内心的向往;这样的选择，需要的不仅是勇气，还要有智慧，有发自内心的向往。这样的人，或许在世人眼里是冷漠的，是可恶的，甚至是可怜的。然而，这样的人生，却同样让我觉得是值得敬佩的。那种自由，是很多人高不可攀的。
比如：文中提到的一个优秀医生，在一次去往斯特里克兰所居住的那座小岛后，仿佛找到了自己内心的向往，于是毅然决然放弃了自己高俸禄的工作。人们为他感到惋惜，觉得他傻。这是为什么，一个人追求自己内心喜欢的东西，就是傻?就是可笑?就有一百种理由可以来嘲笑他!
对待地位不足自己的人，对待看上去颇为寒酸的人，人们异常冷漠。本书剖析了现实生活中太多的问题。
而我只愿自己，做内心想做的事，不要成为金钱的奴隶，不要在乎别人的赞扬或泼的冷水。
只此短暂的一生，何须去奉承，何须去解释。
《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对?因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的'是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的那个人，而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居;斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”。
艺术源于生活，又高于生活。本书作为一部小说，同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪，但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦，真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想，从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间，主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥，从因生活窘迫寄住到德克家，倾爱其妻反迫自杀，又奔走异乡，被爱塔爱上育子，所有经历只化作了素材，爱于一时，对美的执着仍然一如既往，短短数年，画作随其漂泊，散落各处，后患麻病，终其一生，造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的心境，神态，动作，环境的烘托等等写实的功底和素养来说，对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注，作者倾注了大量篇幅渗透人性，在精神追求与现实物质方面的权衡，不惜为艺术忘我，忘却周遭，穿透世俗，创作于深邃。
为那个时代庆幸，出现精湛绝技的画作流传于世，进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的`故事，这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律，具有时滞性，梵高和莫奈是否也是如此，红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是，主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就，爱他的人，莫过于都爱到尘埃，才生出花，又被冷冷拍打，泯灭了一切，或许这才是文艺作品该有的出场姿态，如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸，更与何人说。
我未在书中明确看到作者强调“月亮”和“六便士”的比喻含义。甚至连这两个词汇都出现得不多。
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