手机摄影培训心得（精选12篇）

培训心得可以激发对学习的热情和动力，对自己的学习过程进行总结和回顾。以下是小编为大家搜集整理的培训心得范文，希望对大家在培训心得的撰写上有所帮助。

手机摄影

手机摄影已经成为了现代社会中不可或缺的一部分，手机摄影培训的需求也越来越多。在最近参加的手机摄影培训课程中，我深深地体会到了手机摄影的魅力与技巧，同时也收获了一些宝贵的心得体会。

首先，在手机摄影的培训课程中，我学到了摄影的基本原理与技巧。学习了光线、构图、景深等基本概念后，我不再满足于仅仅按下快门，而是开始主动地掌控照片的质量。比如，在拍摄风景的时候，我学会了利用天空的颜色与云朵的形状来丰富画面的感观效果；在拍摄人物的时候，我学会了寻找适合的背景与角度来突出人物的特点。这些基本原理与技巧的学习，使我在拍照的时候能够更有自信地选择与操作，从而得到更加满意的成果。

其次，在手机摄影的培训课程中，我也学到了与他人交流与分享的重要性。在学习的过程中，我们不仅要听老师的讲解与指导，还要与其他学员一起讨论与交流。每个人都有自己独特的视角与创作风格，通过与他们的交流，我受益匪浅。他们的不同见解与意见，让我从不同的角度去看待同一个主题，拍摄出了更加多样化的作品。与他人交流与分享，不仅能够拓宽自己的视野，还能够从中获得更多的启发与灵感。

此外，在手机摄影的培训课程中，我还深刻体会到了耐心的重要性。摄影需要耐心等待，等待光线的转折与变化，等待人物或物体出现在合适的位置与角度。有时候，为了拍摄一张理想的照片，我们需要花费很长的时间与精力。这个过程需要我们保持耐心与恒心，不轻易放弃。正是因为坚持，才使我们能够捕捉到最美的瞬间，拍摄出最满意的作品。耐心是摄影中的一项重要品质，只有具备了耐心，才能够真正体会到摄影的魅力与乐趣。

最后，在手机摄影的培训课程中，我也学到了反思与改进的能力。每次拍摄完照片后，我们都需要对照片进行仔细观察与评估。我们要问自己，这张照片达到了我想要表达的效果吗？有没有什么不足之处？通过不断的反思与改进，我们的拍摄技巧和照片质量会得到提升。同时，培养了反思与改进的能力，我们也能够更好地发现自己的创作风格与特点，并不断进一步完善与提高。

总之，参加手机摄影的培训课程是一次非常有意义的经历。通过学习摄影的基本原理与技巧，与他人的交流与分享，保持耐心与恒心，以及反思与改进的能力，我更加深入地了解到了摄影的奥秘与乐趣。手机摄影不再仅仅是简单地按下快门，而是一种具有创作性与表现力的艺术形式。通过不断努力与学习，我相信自己在手机摄影领域会有更大的进步与成就。

读手机摄影心得体会

手机摄影越来越受到广大用户的喜爱，它不仅方便携带，操作简单，而且拥有出色的拍摄效果。正因为如此，越来越多的人开始利用手机摄影记录生活点滴，以及表达自己的创意和个性。作为一名爱好手机摄影的摄影爱好者，我在长时间的摄影实践中积累了一些心得和体会。下文将从手机摄影的优势和技巧、后期处理的重要性、发掘创意灵感、与他人分享作品以及追求进步五个方面，分享我在手机摄影中的经验和感悟。

首先，手机摄影有着无可比拟的便利性和方便携带性。相比传统相机，手机随时随地都可以拿出来进行拍摄，不再需要额外的设备和器材。此外，现在市面上的手机摄像头质量越来越高，拍摄效果也非常出色，可以满足大部分用户的需求。另外，手机桌面上的各种助手应用软件，如拍照范围、HDR模式、滤镜等，为用户提供了更多的拍摄选择和调整工具，提高了拍摄的自由度和创意性。

其次，后期处理在手机摄影中起到了至关重要的作用。虽然手机摄影的拍摄效果已经很不错，但通过后期处理，可以更好地突出照片的亮度、对比度和色彩，同时去除杂质和瑕疵，使照片更加出色。目前市面上有许多好用的手机后期处理软件，如Lightroom、Snapseed等，它们提供了丰富的功能和调整选项，用户可以根据自己的喜好和需求，对照片进行各种调整和修饰，以达到更好的效果。

第三，摄影作品的创意灵感来源于生活和观察。作为手机摄影者，我经常观察身边的人事物和所处的环境，用心记录美好瞬间，捕捉有趣的细节。有时，在日常生活中，一些看似平凡的场景或物体，经过巧妙的构图和照明处理，也能变得非常出彩。此外，学习和欣赏其他摄影大师的作品，也是寻找创意灵感的好方法。通过借鉴和学习他人的作品，我们可以加深对构图和色彩运用的理解，进而在自己的作品中融入个人风格和特色。

第四，与他人分享作品是手机摄影的重要一环。在当今社交网络如此发达的时代，通过各个平台，我们可以与世界各地的摄影爱好者交流和分享作品。对于我来说，社交平台不仅仅是展示作品的场所，更是结识志同道合、激励互动的地方。与其他摄影者的交流能够让我们互相学习和进步，同时也能够获得来自他人的建议和意见，对自己的作品进行反思和改进。

最后，追求进步是我在手机摄影中始终坚持的原则。手机摄影技术的不断创新和发展，使我们有更多的可能性去表达自己的创意和情感。作为一个摄影者，我不仅要不断学习和提升自己的技术能力，还要保持激情和创造力，不断探索和尝试新的拍摄方式和主题，以使自己的作品更加出色和有影响力。

手机摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，通过这个小小的设备，我能够记录下许许多多的美好瞬间，同时展现自己的创意和个性。我相信，手机摄影会继续发展壮大，并且成为更多人表达自己的新型媒体。通过不断努力和积累经验，我相信自己会在手机摄影领域有所建树，并且永远保持初心，享受摄影带来的乐趣和成就感。

手机摄影

第一段：引言（100字）。

随着科技的进步和社会的发展，手机已经成为人们生活中不可或缺的一部分。手机不仅仅是沟通工具，还充当着相机的角色。如今，手机摄影已经成为一种流行趋势，给我们带来了便利和乐趣。在手机摄影的过程中，我积累了一些心得体会，下面将分享给大家。

第二段：提升技术（200字）。

对于手机摄影而言，技术水平的提升是非常重要的。首先，我们应该了解手机摄影的基本原理，包括光线的利用、画面的构图和后期的处理等。其次，我们要熟悉手机摄影功能的设置和调整，掌握各种拍摄模式和滤镜的使用。此外，了解一些摄影的规则和技巧，例如线条、对称、曝光等。只有通过技术的不断提升，我们才能更好地捕捉到美丽的瞬间。

第三段：观察美景（300字）。

手机摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以让我们重新发现身边的美景。无论是家中的花草、街边的小巷、还是大自然的风光，手机摄影都能够将其定格成为一张张美丽的照片。手机摄影通过发挥我们观察力和创造力的同时，也能够激发我们对生活的热情和感悟。所以，当我们走在街头巷尾时，不妨用手机把身边的美丽都记录下来。

第四段：分享与交流（300字）。

手机摄影的另一个重要特点就是方便的分享和交流。通过社交媒体，我们可以将手机拍摄的照片与朋友、家人、甚至陌生人分享。这种分享和交流可以让我们收到不同人群的反馈和意见，从而进一步提高自己的摄影水平。此外，由于手机摄影的流行，我们还可以加入一些手机摄影的社群，在这里与其他摄影爱好者交流心得、分享作品。通过分享和交流，我们可以不断获得启发和进步。

第五段：摄影的乐趣（200字）。

手机摄影不仅仅是记录美景的手段，更是一种享受生活和发现美的方式。通过手机摄影，我们可以用镜头记录下那些让我们感动、让我们欣喜的瞬间。摄影的过程可以让我们更加用心地观察和感受世界，让我们对生活产生更加深刻的感悟和体会。所以，无论是在旅行中还是在日常生活中，我们都可以拿出手机摄影，留下那些属于自己的美好回忆。

总结（100字）。

手机摄影不仅给我们带来了很多便利和乐趣，也成为我们记录生活的重要媒介之一。通过不断提升技术，观察美景，分享与交流，以及享受摄影的乐趣，我们可以更好地利用手机摄影记录下属于自己的美好瞬间。手机摄影的进步和改变，也将继续影响和改变我们的生活方式。

手机摄影

随着科技的发展，手机摄影已经越来越受到人们的关注。为了提高自己的摄影技巧和拍摄的质量，我参加了手机摄影培训班。在这个培训班中，我学到了很多有关手机摄影的知识和技巧，使我对手机摄影有了更深的理解。在这篇文章中，我将分享我的培训心得体会，希望能对其他有兴趣学习手机摄影的人有所帮助。

第一段开始。

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但由于工作和其他事务的干扰，一直没有时间去学习专业的摄影技巧。直到有一次朋友向我推荐了这个手机摄影培训班，我才决定报名参加。在培训班的第一堂课上，老师介绍了摄影的基本原理和常用技巧，让我们对手机摄影有了初步的了解。接下来的课程中，我们学习了不同的景观摄影技巧、人像摄影技巧以及后期处理等内容，每堂课都令我受益匪浅。

第二段提高拍摄技巧。

在培训班中，我们学习了许多有关拍摄技巧的知识。最让我受益良多的是学会了控制曝光和对焦。在以前，我总是觉得拍照时按下快门就可以了，但实际上，拍摄时需要根据环境调整曝光和对焦，以得到更清晰和明亮的照片。通过练习和老师的指导，我现在能够更加准确地控制曝光和对焦，拍出更好的照片。此外，我还学会了利用不同的构图方式来突出主题和创造视觉冲击力。这些技巧不仅提高了我拍摄的质量，也使我对摄影的兴趣更加浓厚。

第三段发现美。

在手机摄影培训班中，我们学会了关注并发现身边的美。之前，我总是过着匆忙的生活，很少留意到一些平凡的事物中蕴藏的美。通过学习和实践，我逐渐意识到，任何一个角落，任何一种光线，都有可能成为一张美丽的照片。我开始更加仔细地观察周围的环境，并学会用不同的角度和光线来拍摄。有时候，一朵普通的花朵、一条街道的拐角或者一个快乐的微笑都能成为一幅令人心动的画面。通过手机摄影，我重新发现了生活中的美。

第四段后期处理。

在培训班中，我们学习了如何进行后期处理。我了解到后期处理是摄影过程中的重要一环，能够使照片更加出色。通过学习Photoshop和Lightroom等软件的使用，我学会了调整曝光、对比度、色彩饱和度等，使照片更加生动和饱和。此外，我还学会了去除照片中的瑕疵和不必要的细节。后期处理的目的不是为了造假，而是为了更好地表现拍摄时的真实感受。通过后期处理，我能够更好地展示我所看到和感受到的美丽。

第五段总结。

通过参加手机摄影培训班，我不仅学到了许多关于手机摄影的知识和技巧，也培养了对摄影的热爱和耐心。我现在更加关注周围的环境，善于观察和发现身边的美。手机摄影不仅是一种记录生活的方式，更是一种发现和感受美的途径。我相信，只要继续努力学习和实践，我的手机摄影水平一定会得到不断提高。同时，我也希望更多的人能够参加手机摄影培训班，发掘和记录身边的美丽。

培训摄影心得体会

摄影作为一门艺术，不仅需要天赋和灵感，更需要不断的实践和学习。为了提高自己的摄影技能，许多人会参加一些培训课程。在参加这些培训中，我深刻领悟到了培训的重要性，也收获了不少的心得体会。

第二段：参加培训的初衷。

我参加摄影培训的初衷，主要是想要提高自己的摄影技术和美感。在拍摄过程中，我感觉到自己缺乏一些基础知识，无法对画面做出更精彩的构图和处理。因此，我选择了参加培训，以期望能从中获取一些实用、有效的技巧和方法。

第三段：培训的收获。

通过参加培训，我收获了不少的收益。首先，我学到了许多摄影基础知识，例如光线、曝光、构图、色彩等。这些知识打下了坚实的基础，为以后的提高奠定了基础。其次，我还学会了一些摄影技巧和方法，例如层次感、透视感、平面感、运动感等。通过运用这些技巧，我的拍摄作品得到了明显的提高。

第四段：培训的体验。

在参加培训的过程中，我感受到了培训的不仅仅是知识的传授，还有一种以解决问题为目的的学习方式。培训教师通过讲解、实践、点评等多种方式，帮助我们解决了很多问题，让我们能够更好地理解和掌握摄影知识和技巧。同时，与来自各行各业的同学交流，也让我受益匪浅。他们的不同视角和经验，让我从不同的角度看待摄影，拓宽了我的思路和眼界。

第五段：结论。

参加摄影培训让我深深理解到，摄影需要不断的学习和实践。培训不仅帮助我掌握了更多的知识和技能，也让我更加热爱这门艺术。摄影是一门需要精益求精的技术，只有不断地学习、提高，才能拍摄出更好的作品。我会继续保持对摄影的热情，学习更多的知识和经验，不断提高自己的摄影水平。

数码摄影培训心得

我喜欢摄影，一直都很喜欢。特别是有了孩子以后，希望能把最美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影了解很少，即使买了单反相机，也就只会使用自动挡，但拍的效果可以看出确实比简单数码相机好得多，仅仅觉得就是简单的拍照而已，只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

课程就在这一个多月里这样结束了。刚开始时，怀着对它的一种好奇去学习这门课，理论课时的部分还是觉得很枯燥无味，虽然老师已经用了视屏的方式，觉得学与不学都没什么区别。拍照片用自动挡就可以了啊，非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，调整好的光圈和快门，怎么都按不下去的时候，不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的'重要性。学校周围有很多漂亮的风景可是看着自己拍的照片一点也没有美感，才开始有了不同的感受。

学习过程中发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契，在生活中寻找对摄影创作独特视角，时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。不仅仅是简单的拍摄照片，是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现；是留住美妙的自然风光更是赋予静物生命色彩的。

理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。注意光圈值的调整；取景要有整体感；拍摄要有个好的主题；怎么安排好照片的构图、选材等。有自信去捕捉生活中的美，提高我的摄影水平，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。通过对摄影课的学习，还让我对单反相机有了新的认识，不再是重重的大块头，是记录美好生活的画笔。

课程是短暂的，融入生活是长久的，再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际生活中去，也希望以后能够拍出很多很多好美的照片，来丰富自己的生活。

摄影培训心得体会

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影

随着科技的不断发展，摄影已经不再是一种高昂的艺术品了。许多人开始购买高质量的相机并学会摄影技巧。然而，学习如何使用这些新的工具并不总是容易的。在我经历了一段时间的摄影培训后，我想分享一些我的经验和体会。

第一段：为什么要学习摄影?

越来越多的人开始对摄影产生兴趣，很多人会问自己为什么要学摄影。首先，摄影是一种很有用的技能，无论你工作还是个人生活都有很大的作用。可以使用它来记录生活中的美好瞬间和特殊场合，也可以在职场中用来拍摄照片或者视频来展示公司的产品和服务。其次，学习摄影还可以帮助你改进你的视觉表达能力，让你有更多的想象力和创意。让你了解如何在不同的光线和环境下拍摄出真实而富有感染力的照片。

第二段：如何找到合适的学习渠道？

一些人选择去大学攻读艺术设计或摄影，但这往往太贵而且时间较长。对于学习摄影的初学者，最好选择一个相对便宜且容易上手的摄影培训项目。可以通过线上渠道，例如视频课程或网络课程来学习。另外，一些摄影学院或者学校也会提供一些短期的培训课程，这些课程可以快速地帮助初学者快速掌握摄影技巧。

第三段：课程的结构和内容是什么？

每一个培训课程的结构和内容都有所不同。有些课程是一系列基础课程，可以教授如何更好地控制相机、如何调整光圈和快门速度、如何使用不同的滤镜以及如何在光线不佳的情况下拍摄照片。同时，其他课程也会教授氛围、融合、构图、打光等进阶内容。需要根据自己的水平和需求来选择课程。

第四段：如何获得更多的练习机会？

一旦你习得了一些基本技能，就要在实践中练习这些技能。出门拍照，并且使用新的技巧和技能来拍摄照片，这样可以在实践中学习，也可以喜欢拍照的朋友一起分享和交流。另外，最好进行专业人员或者摄影师的官方活动、景区活动等公开活动去学习和拍照。

第五段：总体结论。

学习摄影是一项持续学习和实践的过程。需要不断学习和练习的过程来完善自己的技能。摄影非常令人着迷，它可以提高我们视角瞭解世界的技能。通过学习摄影，我们可以拍摄到一些独特、美丽、神奇的照片，同时也因为摄影结识新的朋友，学习到全新的人生价值。让我们一起享受并追求摄影的艺术吧。

摄影培训心得体会

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、________。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的`手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多__教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影________于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

摄影

近年来，摄影已经成为了一项越来越受欢迎的艺术形式，开始吸引了越来越多的爱好者。无论是在闲暇时间拍摄一些照片，还是将摄影作为自己的职业来发展，人们都喜欢用照片来记录生活的点滴与美好。但是，一张美妙的照片并不是简单就能拍摄出来的。除了摄影师本身的天赋，更重要的是需要有系统的培训与专业的知识。在这篇文章中，我想分享我在一家摄影培训机构学习的体验和心得。

第二段：课程设置与教学方法。

在培训机构的课程中，我们首先学习的是摄影的基础知识，如光线、构图、曝光等概念。紧接着，我们开始逐渐深入学习人像摄影、风景摄影、商业摄影等领域的知识，并进行相关的实践操作。我们的导师不仅是出色的摄影师，更是优秀的教师。他们以生动、详细的方式，将各个知识点展开来，并通过案例和练习来巩固我们的学习成果。他们不断地激励我们，并为我们解决各种疑难问题，使我们在学习中逐渐提升。

第三段：学生收获与实践。

在拍摄实践中，我们需要体验不同场景、不同材料下摄影技巧的应用。我们需要学习拍摄周边环境下人物肢体与面部表情的捕捉技巧，以及在人像摄影中常用的灯光搭配。对于风景摄影，则需要调整角度、季节、天气等因素，来呈现出不同的画面效果。从开始的迷茫方向，到逐渐能够有目的地去选取拍摄领域，我们在实践学习上也逐渐摸索到自己的专长和风格。

第四段：同学们的感言。

我班同学中的大多数人都是业余爱好者，有的人才刚刚接触摄影，有的人在摄影领域有过其他经验。我们在一起互相交流，互相学习。经过一段时间的学习，我们汇报了自己的学习成果，贡献了自己的班级作品集。我们之间的交流不仅仅是课堂上的，也在日常生活中分享经验，一起去场馆、工作坊等摄影活动参观，共同提高自己的摄影技术。

第五段：结语。

摄影是一项很好的艺术形式，可以通过镜头记载下生活的美好和细节。但是要想拍摄出一张好的照片并不容易。通过摄影培训，可以学习到专业的知识和技能，不断提高自己的拍摄水平。在这个过程中，我们不仅仅是在学习技能，同时也收获了新的朋友和体验，使自己更加全面和丰富。我相信，随着技能的逐渐提高和阅历的丰富，我们可以在摄影的道路上走得更远。

摄影培训心得体会

4月13日有培参加了城区供电局新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。

在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。

写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使__内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇__。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的'选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。

通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。

摄影培训心得体会

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、xxxxxxxx。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多xx教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。