摄影专业心得体会（热门21篇）

心得体会是对过去一段时间的回顾，并从中汲取教训和启示。接下来，我们一起来读一读下面这些心得体会范文，或许能够让我们对学习和工作有更深入的认识。

摄影专业采风心得体会

第一段：提出问题，介绍采风的背景和目的（200字）。

摄影作为一门艺术，给人们提供了一个表达自己情感和观点的方式。采风是摄影专业学习过程中非常重要的一环，因为它能够让学生亲身体验不同的环境和文化，从而影响他们的创作和视觉感受。在我校摄影专业的一次采风活动中，我有幸参与了一个为期一周的摄影采风，在摄影学习过程中有着深刻的收获和体会。

第二段：介绍采风地点和体验（300字）。

我们的摄影采风地点是一个小渔村，远离城市喧嚣，自然环境优美。这里的居民生活简朴，但却有着独特的文化和繁忙的生活方式。在采风的过程中，我与当地居民进行了交流，观察他们的生活状态和工作环境。这些亲身的经历使我对摄影的艺术性和人文关怀有了更深刻的理解。

第三段：探讨采风对摄影创作的影响（300字）。

采风活动让我学会了如何与陌生的人建立联系并建立信任，这对于拍摄人物照片非常重要。在采风过程中，我学会了如何察言观色，捕捉那些短暂的瞬间，以及如何利用光线和构图来营造出令人惊艳的效果。这一切都是在不断实践和观察中获取的，采风活动为我提供了这样的机会。

第四段：总结采风的意义和价值（200字）。

通过这次摄影采风，我不仅仅收获了技巧和经验，更重要的是提高了自己的艺术鉴赏能力和思考能力。我开始更加注重细节和纪实性，意识到摄影不仅仅是为了记录，更是为了传达感情和思想。采风活动的意义在于使学生对摄影有了更深入的了解，拓宽了他们的视野和思维方式。

第五段：对未来学习和职业生涯的影响（200字）。

这次采风活动使我意识到摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种载体，可以传递更深远的情感和思想。在以后的学习和职业生涯中，我将更加注重与人的交流和观察，从而拍摄出更具有感染力的照片。我相信通过不断地采风和实践，我会不断提升自己的摄影技巧和视觉感受，最终成为一名出色的摄影师。

总结：通过这次采风活动，我不仅仅学到了拍摄技巧和经验，更重要的是提高了自己的艺术鉴赏能力和思考能力，并对摄影的意义和价值有了更深入的了解。这次摄影采风为我未来的学习和职业生涯奠定了坚实的基础。无论是面对摄影专业的学习还是将来的职业道路，我都将秉持着积极、认真的态度，把握住每一个机会，不断努力成为一名优秀的摄影师。

（总字数：1200字）。

专业摄影的心得体会

专业摄影是一门艺术，通过镜头捕捉现实世界的美妙瞬间，留下永久的记忆。作为一名从业多年的摄影师，我深知专业摄影需要不仅仅是一台好的相机和熟悉的拍摄技巧，更需要用心感受并理解自己所拍摄的对象。在这个过程中，我积累了许多心得体会，希望能与大家分享。

第一段：摄影即是捕捉生命的瞬间。

正如一句名言所说：“摄影就是将一个灵魂装进照片里。”一次成功的拍摄需要有耐心和细致的观察力，以及对画面构图的敏感度。当我站在某个角度用镜头冻结住时光的那一瞬间，我感到无比振奋。无论是一张绚丽多彩的风景照，还是一组生动的人物肖像，都是我与拍摄对象之间的心灵交流。这种交流不仅在瞬间被保存下来，也让我更好地理解和欣赏生活的美妙。

第二段：在专业摄影中，尊重创作和保护隐私至关重要。

作为一名专业摄影师，我们需要尊重每一个被拍摄对象的个人隐私和合法权益。在互联网时代，照片的传播速度极快，因此我们必须时刻保持对他人隐私的尊重。在人物摄影中，我始终遵循道德的原则，获得拍摄对象的许可，并保护他们的肖像权。这种尊重和保护不仅是对他人的尊重，也是对自己职业操守的体现。

第三段：从技术层面提升自己的专业摄影水平。

专业摄影需要掌握多方面的技能，包括相机的操作、光线的运用、后期处理的技巧等。这些技术层面的要求需要不断地学习和实践。我通过参加摄影课程和研讨会，使自己始终保持与行业发展的同步。同时，我也学会了如何利用各种拍摄器材和后期处理软件，提升自己的摄影创作。技术的不断增进可以帮助我更好地表现出我想要传达的意境和情感。

第四段：摄影的美不局限于风景和人物。

尽管大多数人对摄影的理解局限于美景和人物，但实际上摄影的范围远不止这些。我喜欢通过摄影展现一些直观得无法言喻的主题，比如抽象摄影、纪实摄影和宏观摄影等。这些作品鼓励人们以不同的视角审视世界，挖掘出隐藏在生活中的无限美好。

第五段：用心感受摄影背后的意义。

除了技术的提升和创作的追求，用心感受摄影背后的意义也是非常重要的。摄影是一种沟通的方式，通过镜头记录下我们对世界的独特见解，并与他人分享。在这个过程中，我得到了满足感和成就感。摄影让我站在一个更高的角度，欣赏和感受世界的美妙。同时，我也希望我的作品能够触动观众的内心，唤起他们对生活的热爱和感悟。

总之，专业摄影是一门既需要技术又需要情感的艺术。通过捕捉生活的美妙瞬间，并用心理解和感受被拍摄对象，我们可以打造出真正具有艺术感的摄影作品。只有在持续学习、尊重他人和真正用心感受摄影背后的意义的基础上，我们才能不断提升自己的专业摄影水平，创作出更多令人惊叹的作品。

专业摄影的心得体会

摄影是一门独特的艺术，通过图像的捕捉和表达，展现出世界的美丽和真实。在从业多年的摄影师身上，我们可以感受到他们对这一艺术的热爱和专业素养。作为一名摄影师，我深深地体会到了专业摄影所要求的技术、创意和耐心，并且在这个过程中收获了很多宝贵的经验和心得。本文将围绕这一主题，探讨我在这个行业中的心得体会。

首先，作为一名摄影师，我的重点始终放在技术上。摄影是一门精确的艺术，要想拍摄出优秀的作品，我必须掌握相机的操作和各种摄影技巧。例如，合理运用光线是摄影中至关重要的一环。在拍摄室内场景时，我会灵活地调整摄影机的白平衡和光圈大小，以便在不同的光线条件下捕捉到最佳的图像效果。此外，对摄影机的角度和焦距的掌握，也是决定一张照片成败的关键。随着摄影技术的进步，我还学习了后期处理技巧，能够通过调整照片的色彩、对比度和锐度等参数，增强图像的魅力和表现力。这些技术的熟练掌握为我拍摄出具有个性和风格的作品奠定了基础，让我能够以更加专业的角度看待摄影。

其次，专业摄影需要创意和艺术的灵感。每一张照片都应该有自己的故事和独特的视角。作为摄影师，我常常会花费大量时间寻找灵感和构思，以确保我拍摄的照片有独特的艺术价值。我会阅读摄影书籍、观看各种图像作品，参加摄影展览和交流会，与其他摄影师讨论、学习和分享。在这个过程中，我学到了很多关于构图、色彩运用、主题表达等方面的知识，也开拓了自己的视野和审美观。这些灵感和创意的积累，使我能够更好地应对挑战，拍摄出更具创意和艺术性的作品。

此外，专业摄影需要有耐心和毅力。有时候，拍摄一张满意的照片可能需要花费大量的时间和精力。例如，野外摄影时，我可能要花几个小时等待动物或者特定的自然现象，才能抓住最佳的拍摄时机。而且，摄影过程中也充满了挑战和困难，如光线不足、恶劣的气候条件、模特或主体不配合等。然而，正是对摄影事业的热爱和坚持，让我能够克服这些困难，持之以恒地追求卓越的摄影作品。

再者，专业摄影需要不断学习和创新。摄影技术和市场需求都在不断变化，作为一名摄影师，我必须保持学习和改进的态度。我经常参加摄影培训班，学习新的摄影技巧和器材的使用方法。我也会关注市场动态，了解不同类型照片的需求和流行趋势，以便更好地满足客户的需求。此外，我不断尝试新的拍摄手法和风格，以保持自己的创新和竞争力。这种持续学习和创新的心态，让我在摄影领域保持了持续的进步和发展。

综上所述，作为一名摄影师，我深知专业摄影所需要的技术、创意、耐心和学习精神。通过对摄影技巧的研究和掌握，我能够拍摄出高质量的作品；通过不断学习和创新，我能够实现个人的发展和进步。专业摄影是一项充满挑战和机遇的事业，但只有热爱和奉献才能帮助我们在这个领域中获得成功。只有不断提升自己，我们才能成为真正优秀的摄影师，为世界呈现更多美丽和真实的画面。

摄影专业采风心得体会

近年来，随着社交媒体的兴起和人们对精美照片的追求，摄影专业在大学中逐渐受到关注。作为一名摄影专业的学生，我有幸参加了学校组织的采风活动，深入了解了摄影行业，并从中获取到了宝贵的经验和体会。本文将介绍这次采风活动的背景和参与经历，分享我在摄影专业采风中的学习心得和体会。

第二段：采风活动的背景和参与经历。

采风活动安排在一个可以赏景、扩展视野的地点，这为我们提供了很好的机会去实地摄影。我与一群摄影专业的同学一同参与了这次采风活动，我们前往了一个美丽的海滨城市。在这个城市里，我们不仅有机会拍摄自然景观，如蔚蓝的大海和壮观的日出日落，还有机会记录城市的繁华和生活的细节。我和同学们饱受鼓舞，热衷于发现和捕捉这个城市的美。

在采风活动中，我体验到了摄影中的两个重要因素：创意和技术。在拍摄自然景观时，我学会了通过使用不同的构图方式和角度来呈现独特的视角。我注意到，有时候只需要微调一下角度，就能够为照片增添生气和动感。此外，我还学到了使用不同的光线条件来创造戏剧性的效果。在拍摄城市繁华和生活细节时，我学会了通过观察和等待来捕捉瞬间的美。有时候，一件平凡的事物或者一个快速的动作都能成为一副令人难忘的画面。

此外，我还学到了摄影后期处理的重要性。通过运用不同的后期处理工具和技巧，我能够改变图片的亮度、对比度和色调等，以增强图片的表达力和观赏性。我明白了一副优秀的照片不一定在拍摄时就已经完美，而是通过后期处理的时候加入了艺术家的想法和创造力。

第四段：与同学的互动与合作。

在这次采风活动中，与同学的互动与合作对我来说也是一个宝贵的经历和体会。与同学一起讨论构图、光线和后期处理等问题，在分享和交流中我从中学到了很多。每个人都有自己独特的观点和创意，通过互相启发和激励，我们的作品都有了更深层次的表达和意义。我们不仅一起探索这个城市的美，也在争论和合作中不断提升自己。

第五段：总结。

通过这次采风活动，我深刻体会到了摄影专业的魅力。创意、技术和团队合作在摄影中都起到了重要的作用。无论是自然景观还是城市细节，每一个片刻都值得被记录并赋予特殊的意义。我相信通过不断的学习和实践，我能够成为一名优秀的摄影师，并为世界记录下更多美好的瞬间。

从这次采风活动中我收获了满满的收获与经验，这次的经历使我更加热爱和专注于摄影专业的学习。我相信，只有不断学习和实践，我才能不断提高自己的摄影技术，为世界带来更多美好的作品。

摄影专业实习心得体会范文

这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。

在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。

有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。正好同学的相机不用，被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休，为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!

从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。

回来后我总是有一个感觉，这一趟回来，如果相机会说话，我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门，时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光，简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长，不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美，只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时，谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来，而且不同的相机，设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。

世界上不会有绝对相同的事物，当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”，只要肯去发现，去钻研，肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样，虽然都知道这样的天气不会出什么好照片，但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整，所以使用了raw格式储存照片，事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片，但我们从中学到了很多，像雾天的曝光组合、raw的后期制作等。

山里的生活虽然苦了一点，但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想，但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片，画面的构图等都还需要再推敲一下，但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树，而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时，只有正面去顶住它，这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切，集中精力去做自己该做的事。

都说摄影是在发现生活的美，但生活是我们自己创造的，最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚，放开了一切，带着自己的相机做起了童年的游戏，手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时，美好的东西就在眼前，我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图，来不及想各方面问题，但你拍到了，这就是成功。

这一次的实习使我更加了解自己的相机，也更加了解自己所追求的东西。说得再多，讲得再好，不如用行动去证明。追求吧，用藏身镜头之后的眼睛，发现镜头之中的美!

摄影专业实习心得体会范文

xx年暑假期间，在校团委的号召下，为焦作的“四创”贡献一份力量，为提高自己各方面的能力，加深自己对社会的了解，我参加了由校团委主办、数学学院团委承办、焦作市神洲旅行社大力支持的暑假兼职导游培训社会实践活动(xx年7月10日--xx年7月25日)。

焦作市神洲旅行社成立于1999年5月，是经省、市旅游局批准、焦作工商局注册的具有独立法人资格的旅游企业。公司总部座落在焦作市政治、经济、文化中心焦作人民大会堂内，现有员工118名，其中专职导游60名，大专以上学历的占95%。历经5年的发展，已形成了一套严谨、科学的管理体系，现拥有“地接中心、组团中心、交通票务中心、导游中心、外联营成功策划、承办了多趟火车专列、大型团队等大型活动年接待人数5万人以上。是焦作规模最大、实力最强、信誉最好的旅行社之一，也是省、市旅游局在焦作旅游业树起的一面旗帜。

自1999年—xx年连续三年被河南省旅游局授予重质量、守信誉“河南省优秀旅行社”、xx年被授予“河南省最佳旅行社”、xx年—年连续被焦作市委、市政府授予“焦作市旅游工作先进单位”荣誉称号：、xx年在焦作市旅行社千分制考核中连年高名列榜首;接中心经理卫军玲、导游中心经理刘友鑫、先后被省文明委、团省委、省旅游局授予“河南省文明导游员”、“河南省优秀青年导游员”。

在这样一个优秀的企业里，我们一行50多个学生得到了系统的导游培训，在为期半个月的培训中，从第一天导游中心经理刘友鑫就逐日开始对我们讲授导游事务、导游法律法规、中国旅游地理、导游事故处理、山区导游模拟、海滨导游模拟等基本的导游技能，培训结束时，焦作市神洲旅行社有限责任公司还组织我们跟随旅行团到青岛、日照等旅游几个城市亲自体验导游的工作。我们还掌握了必要的旅游常识，如：

导游服务质量标准(一)。

·导游服务质量标准(二)。

·旅行社管理条例1。

·旅行社管理条例2。

·旅行社办理旅游意外保险暂行规定。

·赴港澳旅游注意事项。

·乘机出行规矩须知。

·儿童乘火车有优待。

·发生事故时怎么办。

·个人因私护照申请。

·旅游住宿须知。

·如何在溶洞内摄影。

·铁路旅客须知。

·文物景点“禁止拍照”

更重要的是我们的交际能力得到很大的提高，处理好各方面的关系，我感到对自己感触最深的是：

一、待人要真诚。

踏进办公室，只见几个陌生的脸孔。我微笑着和他们打招呼。从那天起，我养成了一个习惯，每天早上见到他们都要微笑的说声“早晨”或“早上好”，那是我心底真诚的问候。我总觉得，经常有一些细微的东西容易被我们忽略，比如轻轻的一声问候，但它却表达了对同事对朋友的关怀，也让他人感觉到被重视与被关心。仅仅几天的时间，我就和同事们打成一片，我心变成“透明人”的事情根本没有发生。我想，应该是我的真诚，换取了同事的信任。他们把我当朋友，也愿意把工作分配给我。

二、要善于沟通。

沟通是一种重要的技巧和能力，时时都要巧妙运用。认识一个人，首先要记住对方的名字。了解一个人，则需要深入的交流。而这些，都要自己主动去做。

三、要有热情和信心。

其实，不管在哪个行业，热情和信心都是不可或缺的。热情让我们对工作充满激情，愿意为共同的目标奋斗;耐心又让我们细致的对待工作，力求做好每个细节，精益求精。激情与耐心互补促进，才能碰撞出最美丽的火花，工作才一能做到最好。

五、要主动出击。

当你可以选择的时候，把主动权握在自己手中。我想很多人和我一样，刚进实习单位的时候，都做过类似复印打字的“杂活”。或许同事们认为你是小字辈，要从小事做起，但有些时候，是因为他们心中没底，不知道你能做什么。做“杂活”是工作的必需，却无法让我学到什么。我决定改变自己的命运。有些东西不能选择，有些东西却可以选择。份内的工作当然要认真完成，但勇敢的“主动请缨”却能为你赢得更多的机会。只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获。

六、要讲究条理。

如果你不想让自己在紧急的时候手忙脚乱，就要养成讲究条理性的好习惯。“做什么事情都要有条理，”这是刘经理给我的忠告。其它的工作也一样，讲究条理能让你事半功倍。一位在美国电视领域颇有成就的中大师兄讲过这么一个故事：他当部门经理时，总裁惊讶于他每天都能把如山的信件处理完毕，而其他经理桌上总是乱糟糟堆满信件。师兄说，“虽然每天信件很多，但我都按紧急性和重要性排序，再逐一处理。”总裁于是把这种做法推广到全公司，整个公司的运作变得有序，效率也提高了。养成讲究条理的好习惯，能让我们在工作中受益匪浅。

在培训期间，我们还了解到焦作市位于河南省西北部，现辖4县2市5区，辖区面积4071平方公里，总人口330万人，城市人口72万人，是一座新兴的旅游城市。焦作山水风光雄伟壮丽，以“四大景区、十大景点”为代表的山水精品景观，呈现出“山水相依，雄中含秀，文厚景优，南北兼长”的特色。国家重点风景名胜区、国家地质公园、国家森林公园云台山钟秀毓秀，水绝山雄。省级风景名胜区神农山雄险奇绝，紫金顶峰雄太行，白松岭岭绝天下。

省级风景名胜区青天河高峡平湖，颇具“三峡”神韵，有“北方三峡”之美誉。省级风景名胜区青龙峡原始清新，气候独特，被誉为山水画廊，避暑胜地。而山水囤奇、形神相依的群英湖，中华太极拳发祥地陈家沟，雍正皇帝治理黄河的行宫嘉应观，唐宋八大家之首韩愈的陵园，世界历史文化名人朱载堉的纪念馆，底蕴丰厚的顺涧湖古周城，自然休闲的丹河峡谷，依山而建的中央电视台焦作影视城，现代城市娱乐场所龙源湖乐园，荟萃珍禽异兽、奇花名木的森林动物园等十大景点则特色各具，精彩纷呈。

摄影专业采风心得体会

在摄影专业的学习过程中，采风是非常重要的环节之一。通过采风，不仅可以提升自己的摄影技术水平，还能拓宽自己的摄影视野。近期，我参与了一次摄影专业的采风活动，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

首先，采风让我深刻体会到了“光影”的重要性。在摄影中，光影是非常重要的因素。通过合理的利用光线，可以创造出不同的效果和情感。在采风中，我注意到光线的变化对拍摄结果的影响是巨大的。例如，在早晨的阳光下拍摄，画面会显得温暖而明亮；而在傍晚的黄昏光线下，画面则充满了浪漫的氛围。因此，学会观察和把握不同光线状况对于提升作品质量非常重要。

其次，摄影采风让我养成了良好的“观察力”。在摄影中，观察力是非常重要的能力之一。通过观察周围的环境和景物，在众多元素中找到最有趣的角度和构图，可以让作品更具有创意和吸引力。在采风中，我学会了仔细观察每一个细节，发现隐藏在日常生活中的美。例如，在一次采风活动中，我发现了一只蜜蜂在花朵上忙碌采蜜的场景，通过观察和等待，我抓拍到了一幅生动的作品，呈现出蜜蜂与花朵共同生活的美好形象。

此外，采风还让我明白了摄影需要付出辛勤努力。作为一名摄影专业的学习者，我意识到要想取得好的作品，需要不断地学习和实践。在采风中，我发现自己的不足和不足之处，并在实践中寻找改进的方法。例如，对于拍摄移动的主题，我发现需要手持快门速度较高的相机，同时进行不同角度的追焦，才能获得清晰而动感的作品。这个发现让我明白到了自己在快门速度和焦点选择上的不足，并激励我更多地学习和实践，以提升自己的技术水平。

在采风的过程中，与其他摄影爱好者交流是我获得收益的重要来源。通过与他人交流，我了解到了各种摄影技巧和处理方法，并从中得到了启发和借鉴。在采风活动中，我结交了许多摄影爱好者，与他们交流自己的经验和问题，从他们身上学到了很多宝贵的东西。例如，我曾遇到一个擅长风景摄影的摄影师，他教会我如何捕捉到不同季节中风景的魅力，并通过合适的后期处理方法提升照片的质量。这些经验的分享使我受益匪浅，也让我明白到了与他人交流的重要性。

总结起来，摄影专业的采风活动给了我很多宝贵的经验和体会。通过观察光影、培养观察力、付出努力和保持交流，我在这次采风中不仅提升了自己的摄影技术水平，也拓宽了自己的摄影视野。我相信，通过不断地参与采风活动，并从中吸取经验和教训，我会在摄影的道路上越走越远。

摄影专业实习心得体会范文

20世纪二三十年代是中国摄影艺术开始形成的重要阶段,亦是我国摄影艺术民族化探索的源头。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于摄影专业。

范文吧。

摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300d我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。

但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。

20xx年推出的佳能300d，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。

在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~20xx张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。

实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。

最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。

这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。

在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。

有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。正好同学的相机不用，被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休，为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!

从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。

回来后我总是有一个感觉，这一趟回来，如果相机会说话，我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门，时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光，简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长，不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美，只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时，谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来，而且不同的相机，设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。

世界上不会有绝对相同的事物，当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”，只要肯去发现，去钻研，肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样，虽然都知道这样的天气不会出什么好照片，但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整，所以使用了raw格式储存照片，事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片，但我们从中学到了很多，像雾天的曝光组合、raw的后期制作等。

山里的生活虽然苦了一点，但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想，但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片，画面的构图等都还需要再推敲一下，但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树，而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时，只有正面去顶住它，这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切，集中精力去做自己该做的事。

都说摄影是在发现生活的美，但生活是我们自己创造的，最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚，放开了一切，带着自己的相机做起了童年的游戏，手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时，美好的东西就在眼前，我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图，来不及想各方面问题，但你拍到了，这就是成功。

这一次的实习使我更加了解自己的相机，也更加了解自己所追求的东西。说得再多，讲得再好，不如用行动去证明。追求吧，用藏身镜头之后的眼睛，发现镜头之中的美!

世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。--------罗丹。

这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。

“十步之内，必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1.欣赏自己所拍的作品;2.留心在摄影时所思所想;3.摄影要有自己独到的风格;4.打破固有的摄影方法与技巧;5.限制数量，追求质量;6.摄影是另一种精神的体现。

这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。

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摄影专业心得体会

摄影，似乎是一门简单的艺术，但实际上是需要很多技巧和经验的。作为一个摄影专业的学生，我深深体会到了摄影的魅力和难度。在这里，我想分享一下我的一些摄影专业心得体会。

1.摄影需要灵感。

摄影不仅需要技巧，也需要灵感。对于我来说，灵感来自于我的生活和周围的人。每次看到一个美丽的景物，我会用相机记录下来，或者看到摄影师拍摄的佳作，我会思考他是如何做到的。灵感不仅是从自己内心深处产生的，也可以从别人那里获得。因此，以敏锐的观察力和学习的心态来吸收灵感，是成为一名合格摄影师的基本要求。

2.摄影器材的选择很重要。

摄影器材是摄影的基础，一个好的摄影器材能够帮助你拍摄出更美的照片。我曾经使用一台便宜的相机，拍出的照片明显比同班同学的差很多。当我换了一台可以手动调节光圈和快门的单反相机时，我的摄影水平提高了很多。当然，选择适合自己风格的器材也非常重要。一名专业的摄影师不一定需要最好的器材，重要的是懂得如何使用它。

3.合理运用光线。

光是摄影的灵魂，是拍摄一张美照所必须的核心元素。缺乏好光线的照片难以引起人们的注意，这也是为什么你拍摄同一个场景的照片，可能会得到不同的效果。在摄影过程中，合理运用光线是非常重要的。例如，带有柔和光的拍摄场景可以使拍摄的照片更加温馨和舒适，而恰当的背光方式可以使拍摄的主体更加鲜明。

4.处理照片的能力。

摄影师的工作并不仅仅是拍照，照片的后期处理也是非常重要的一步。当然，这不是说你要靠后期处理来修饰拍摄的不足，而是在照片的修整过程中仔细的思考和调整，以获得更好的视觉效果。尝试不同的后期调整方案，增强某些区域的饱和度或对比度，这些简单的技巧可以用来展现出你想要表达的情感或主题。

5.不断练习，不断摸索。

摄影这门艺术不属于短时间内可以掌握的，需要长时间的练习和摸索。拍摄同一个元素多次，寻找不同的角度和构图方式，多看别人的作品和摄影技巧，都是不断提升拍摄技术的途径。同时，在实践的过程中，还能体验到摄影的乐趣和生活中难以感受到的美丽和快感。

总之，摄影是一门非常具有挑战性和魅力的艺术，掌握它需要我们不断地练习和资深。在这里，我分享的仅仅是我的摄影专业心得体会，也许还有很多别的信仰和经验。希望我能够通过我的实践和经验对你有所帮助，成为一个更好的摄影师。

摄影专业实习心得体会

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光，相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片？

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的`实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

这次谈话让我对于新闻摄影有了很深的了解，再后来的拍摄当中，我更加深刻的理解了这一段话。现在有许多的人说，新闻照片看上去长得都很丑，没啥意思。的确，现在的我国的大部分平面媒体采用的新闻照片相比较起《瑞丽》、《时尚》这样的杂志来说是难看了许多，我们也不能否认现在某些的摄影记者的本身素质的低下，但是许许多多的新闻照片其实是在一种非常“恶劣”的拍摄环境下拍摄出来的，因此，当自己在关注某个媒体的时候，应该综合考虑媒体和新闻事件本身的环境，妄自去指摘新闻照片的优劣并非是明智之举。

三、摄影记者到底要做什么，应该怎么去做？

摄影专业心得体会范文

摄影是一门让人着迷的艺术，它不仅可以记录真实的生活，还可以通过独特的视角和构图表达摄影师的情感和思想。作为一名学习摄影专业的学生，我在这个过程中获得了很多心得和体会。以下将通过五段式文章来分享我在摄影专业学习中的心得和体会。

第一段：培养观察力和细节意识。

学习摄影的过程中，我发现观察力和细节意识是非常重要的。只有通过仔细观察，才能找到最佳的拍摄角度和构图方式。在日常生活中，我开始主动观察周围的事物，发现它们独特之处并用相机记录下来。通过这样的练习，我的观察力和细节意识得到了很大的提高。

第二段：追求创意和个性。

摄影专业是一个创意很重要的领域。在学习摄影的过程中，我学会了如何表达自己的个性和情感。通过摄影，我可以抒发自己的情感和思想，并尝试不同的拍摄风格和主题。尽管有时候会遇到人们对作品的不理解或批评，但我依然坚持我的摄影理念，并不断追求创新和突破。

第三段：技术的重要性。

除了创意和个性，技术也是摄影中不可或缺的一部分。学习摄影专业，有助于我掌握各种摄影技巧和设备的应用。通过学习光影、构图、快门速度等技术，我可以更好地掌握照片的效果，表达出自己想要表达的主题和情感。同时，对于摄影设备的了解和运用也是提升照片质量和创意的重要条件。

第四段：摄影与社会的联系。

摄影专业的学习不仅仅局限于课堂和摄影工作室，它还与社会有着紧密的联系。通过参与摄影比赛、社会实践和展览等活动，我感受到了摄影在社会中的重要性和影响力。通过自己的作品，我可以传达自己的思想和态度，传递信息和意义。这让我更加坚定地相信，摄影是一种很有力量的媒介，可以改变和影响人们的观念和行为。

第五段：持续学习和成长的重要性。

摄影专业是一个需要不断学习和成长的领域。只有不断地实践和尝试，才能够取得更大的突破和进步。在摄影专业学习的过程中，我认识到态度和毅力的重要性。尽管遇到了困难和挑战，但只要保持良好的心态和积极的态度，我相信我一定能够不断地提高自己的摄影技术和创作水平。

通过这段时间的学习，我深刻理解到摄影是一门充满挑战和乐趣的艺术。它需要我们具备观察力、创造力和技术能力，同时还需要我们与社会保持紧密的联系。只有持续地学习和成长，我们才能够成为优秀的摄影师，并通过自己的作品传递思想和情感，影响和启发更多的人。尽管摄影专业的学习道路上有很多困难和挑战，但我相信只要保持热情和努力，我们一定能够为这个美丽的艺术事业做出积极的贡献。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

心得体会

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影心得体会

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得体会

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影心得体会

我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影专业心得体会

摄影这个行业，是如今最为流行的一个行业之一。随着科技的不断进步，不只在人们的生活中扮演着重要的角色，也成为了职业与爱好的选择。我是一名摄影专业的学生，在这个领域里已经学习了许多东西。在这篇文章中，我想谈谈自己学习摄影这几年的心得体会。

第一段：技术要熟练。

在我看来，任何一门技艺，都需要不断的练习和提升。尤其是在摄影行业，技术的熟练程度，是基础中的基础。你至少要学会如何使用相机、调整光圈、快门速度和高感，才能拍出好的照片。这需要很多的时间和精力来投资。首先，了解不同拍摄方式的优缺点，例如手动、光圈优先和快门优先，以便获得最好的效果。其次，需要理解的是对焦和曝光的功能，从而得出一个正确的图像。再者，学习图片中的把握氛围、情绪并呈现出来，是你需要技术技巧的能力之一。

第二段：视觉对美感评价。

好的照片往往更具有艺术和观赏性。我注意到，任何一个优秀的摄影师都是有他自己的视觉风格与审美的品味。他们可以通过孜孜不倦地拍摄，寻找与掌握不同的构图方式；他们可以通过在外面浏览数量庞大的优秀照片来慢慢地提升自己的审美水平，从而逐渐提高自己的图片水品味。我们需要不断地锻炼自己的眼睛，尝试掌握不同的风格，并尝试拍摄不同类型的图片，才会逐渐形成自己独特的视觉风格。

第三段：理论与实践并重。

在摄影专业中学习，不仅仅局限于教授学生如何使用装置和软件，还包括了理论方面的学习。了解摄影的基础知识和历史，可以帮助人们发现和了解那些不同的摄影风格，这个过程对提高品味和技能十分有帮助。此外，许多学校专业摄影课程会安排实践课程，这些实践让学生了解到摄影中各个步骤的细节与重视的事项。我学到了如何做出一个完美的拍摄，如何裁剪和编辑图片，以及如何使用软件来调整图片的颜色、大小等等。

第四段：摄影师需具备的品质。

在我看来，一个成功的摄影师应该具备一定的品质，例如耐心、创新、深思熟虑、灵活性以及平衡。在拍摄中，耐心是必不可少的。处理起来的问题，看不高妙到令人倍感挫折，但若能沉着冷静处理，就有可能找到突破。创造力和灵感同样非常重要，要学会深思熟虑，用自己的心灵去拍摄，并有创新的想法。最后，有时候任务很艰巨，需要仔细权衡和平衡得失。并不是所有的时间，人们都有足够的时间和机会去完成一个完美的拍摄，因此即使面对时间紧迫的情况，也需要保持心态的平衡。

第五段：不断学习不断进步。

正如我所提到的，摄影，更像是一种艺术，在实际操作与修炼练习中，是需要多方面的努力。摄影，是一个不断发展的学科和行业，因此需要不断学习和了解最新的技术及趋势，并应用在自己的作品中。深化和巩固自己的摄影技能，也能运用到后期的制作和营销，帮助自己更好的发展和进步。并不是所有的时候，人们都能拥有完美的拍摄，但是只要不断努力和提升，就能让自己的摄影技能和作品水平不断提高。

总之，摄影专业在我的心中占据了一个非常特殊的地位。它不仅带给了我创造与探索的思维方式，学到了生活中奇妙的瞬间，也启发了我的艺术灵感，又帮助我提升了技能和见识。当我看着一张照片的时候，我可以体会到其中的情感，并感受到图片中的真情流露。拍照时，我也有机会通过一种独特的方式来表现和传达我的思想和情感。对于想在摄影专业领域发展的人来说，我的所有理念和体验都是很有价值的。

摄影专业心得体会

摄影是一门充满艺术性的学科，可以通过镜头展示出生活的美好，让人们更加爱上生活，深入了解世界。在学习摄影的过程中，我深刻认识到了许多东西，也体验到了许多不同的感受。因此，我想分享一下我学习摄影的经历和心得。

第一段：初学摄影的困难。

在接触摄影之初，我感到了非常困难。拍照比想象中难多了。感觉指导没有明显效果，适应反而更加困难，让我感到非常沮丧。我缺乏经验，对摄影的技巧和知识有很多不了解的地方。但是，我很幸运地有专业的老师在帮助我提高技能的同时也帮助我解决学习上出现的问题。

第二段：不断练习，进步显著。

在不断锤炼中，我慢慢克服了困难。我开始尝试各种拍摄技巧和摄影风格，用各种手法来记录生活和情感。通过多拍多摸索，我渐渐意识到，摄影不仅仅是技术和设备，更是展现自我和创意的方式。在学习摄影的过程中，不断体验和发掘才是成长的关键。

第三段：用心静心与镜头对话。

在拍摄时，我们需要配合镜头感受世界，交流别样的情感。我会去静下心来，对视界进行细致的观察，观察并察觉身边的一切，感受氛围，营造氛围，慢慢进入核心情境，用心描绘。用心这个词简单却重要，它可以让画面充满感情，使人在欣赏摄影作品的同时感受到记录背后所冷藏的独特情感。

第四段：捕捉瞬间，勇敢表达。

在摄影中，时间非常关键。我们需要抓住最美好的瞬间，把它捕捉，以怀旧的方式留下最好的瞬间。这个过程需要保持冷静，勇敢表达内心所感受到的情感。从照片中可以体现内心的感受。因此，在拍照的瞬间，我们需要保持平静，用镜头记录并表达自己的情感。

第五段：摄影给予我更多的探索感。

学习摄影给了我非常多的探索感，我会去思考什么是一个好的摄影作品，更去思考如何用影像语言去表达自己的想法。摄影的学习中，我变得更加注重自我，更加懂得如何去感受生活，学会用影像展现思考和情感，从而改变自己的人生观和价值观。这是一种建议，也是一种尊严。

总结：

学习摄影虽然困难，但它让我获得了更多的快乐和乐趣。通过持续的身临其境，感受活生生的一切，摄影让我发现了生活中美好的每一个片段。在观察和记录中，我变得更加敏锐和欣赏，也更会去思考和尝试新的摄影方式。如果您对摄影感兴趣，那我非常推荐您方开一条以摄影院校的学习之旅。

摄影心得体会

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。