工作心得体会是对自己在工作中的经验和心得进行总结和归纳,帮助我们更好地提高工作效率。这里有一些真实的工作心得体会,来自于各行各业的人员,或许能够对你有所启示。
丰田工作方法是一套高效、灵活、创新的工作流程,被广泛认为是世界上最有效的生产系统之一。它以精益生产理念为基础,追求最大化价值和最小化浪费。在实践过程中,我深刻认识到丰田工作方法的重要性和价值,对其有着深刻的体会和感悟。
第二段:精益生产理念。
丰田工作方法的核心是精益生产理念,即通过消除浪费,增加价值创造。在我自身的实践过程中,我学会了仔细观察和思考每个环节的工作流程,并想方设法寻找优化的机会。丰田工作方法教会了我们如何做到有效利用资源,从而消除浪费,提高生产效率。这对于企业来说是至关重要的,因为它可以减少成本,提高质量和交货速度。
第三段:团队合作。
丰田工作方法不仅只是一种工作流程,更是一种团队合作的方式。在实践过程中,我深刻体会到丰田工作方法强调每个成员的积极参与和贡献,鼓励跨部门的合作和沟通。只有所有人都理解并遵守相同的规范和流程,才能实现高效率和高质量的工作。此外,丰田工作方法还注重个人能力的培养和发展,提升每个成员的自信心和团队凝聚力。
第四段:持续改进。
丰田工作方法强调持续改进的重要性。每个环节都需要进行反思和总结,寻找问题和改进的机会。通过不断追求卓越和创新,丰田工作方法帮助企业在竞争激烈的市场中保持领先地位。从个人的角度来看,持续改进也培养了我的责任心和进取心,使我乐于面对挑战并找到解决问题的方法。
第五段:总结。
丰田工作方法不仅是一种工作流程,更是一种价值观和工作文化。通过精益生产理念,团队合作,持续改进等多个方面的培养和实践,我意识到丰田工作方法在提高工作效率和质量方面的巨大潜力。它不仅适用于制造业,也适用于服务业和其他行业。通过学习和应用丰田工作方法,我相信我的个人能力和团队协作能力将会得到极大的提升,最终实现个人和企业的共同发展。
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本学期由于学校实际工作需要,我承当了二年级、三年级四年级、五年级九个班的美术教育教学工作。现对一学年度工作心得总结如下。
(一)、激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)、使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)、培养学生的创新意识。
在美术教学中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现,鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
(四)重视学生的自我评价。
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下,能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题,能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息,能通过分析和思考作出判断,再创造性地设计出解决问题的方案,并在实践的过程中不断地反思和评价,不断地进行改进或完善,直到这一问题的真正解决。
(五)、教师自身素质的培养。
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术方法是指在绘画、雕塑、工艺美术等创作过程中所使用的技巧和手法。它是艺术家表达自己创作意图的基础,也是观众欣赏艺术品的入口。在美术创作过程中,艺术家需要运用各种方法将自己的观察、感受和想象转化为形象,使艺术作品生动、有力地传达出来。在我的美术创作经历中,我深深体会到美术方法对于艺术创作的重要性。
第二段:学习和掌握基本的美术方法。
在入门阶段,我们首先需要学习和掌握一些基本的美术方法。比如,素描是学习绘画的基础,通过锻炼线条的笔触和阴影的处理技巧,我们可以准确地勾勒出物体的形状和结构。而色彩运用则是绘画中让作品更加丰富多彩的一种方法,色彩的选择和配合可以更好地表达作品的主题和情感。此外,透视法、捕捉光影、造型等方法也可以帮助我们更好地表现出作品的真实感和立体感。
第三段:自由运用美术方法。
学习了基本的美术方法后,艺术家需要在实践中自由运用这些方法。在我的经验里,我发现运用美术方法是一个灵活的过程。有时候,我们需要按部就班地运用各种方法来表达自己的意图;而有时候,我们也可以创新地运用这些方法,打破常规,加入自己的个性和特色。无论是传统的还是创新的方法,都可以使作品更加生动、有趣,并让观众产生共鸣。
第四段:不断探索与实践。
美术方法是一个不断探索和实践的过程。在创作中,我们需要不断尝试新的方法和技巧,以发展自己的绘画能力。比如,可以通过实地写生来提高观察和表现的能力;可以参加绘画课程和工作坊来学习更多的技法和理论知识;还可以向大师学习,研究他们的作品和创作过程。只有持续不断地学习和实践,我们才能不断提高自己的绘画水平,并在艺术创作中实现自我价值。
总之,美术方法是艺术创作的灵魂和基石。它不仅可以帮助艺术家将自己的创作意图准确地表达出来,也可以让观众更好地欣赏和理解艺术作品。通过学习和掌握美术方法,艺术家可以更好地表达自己的情感和思想,将观众带入他们独特的艺术世界。同时,美术方法也是一个不断探索和实践的过程,只有持续不断地学习与实践,艺术家才能不断进步、提高自己的创作水平。对我而言,美术方法是理解和欣赏艺术的一扇窗口,也是我追求艺术的动力和目标。
作为一名优秀的校长,我们需要不仅掌握良好的行政能力,更需要有一套得当的工作方法和策略。只有这样,在处理复杂的学校问题时才能游刃有余,干净利落。在这里,我将借助自己的亲身经历,阐述对于校长工作方法的心得体会。
一、合理的时间规划是成功的关键。
时间是学校管理者最紧促的资源,因此,合理规划时间,非常重要。我通常将一周的工作任务在星期一的早上计划好。这样有助于我在必要时做出必要调整,以适应更繁忙的工作安排。同时,我采取每周例会或定期安排会议,以确保所有部门之间的沟通顺畅,及时解决学校中的问题。
二、借助科技手段提升管理效率。
现代技术的高速发展,给学校管理带来了一定的便利。作为校长,我善于利用科技手段来提高管理效率,如高效管理邮件、社交媒体以及学校管理系统。比如,对于一些日常的事务,我通常通过邮件和短信等迅速传递信息。对于大型的便民、服务性项目,我们通常利用微信公众号及时宣传、发布活动消息,方便家长及时了解学校最新动态。
三、注重员工的发展和培训。
学校管理涉及时间、人力、资金以及各种资源的整合和协调。其中,教师所处的角色至关重要。因此,我注重对教师的发展和培训,鼓励他们不断汲取新的知识。这些知识可以帮助他们更加了解学校环境下的工作需要,尤其是涉及到管理和团队协作方面的技巧。卓越的管理者不断学习,学校管理者更是如此。
四、建立合理有效的纪录和档案管理制度。
建立合理有效的记录和档案管理制度可帮助学校管理者提高工作效率,并确保行为的透明度。定期进行档案的更新和归档,方便日后查询和备用。同时,建议定期备份重要文档,如学生成绩和教师培训等记录。这些记录和档案的管理对工作审计和管理卓有成效,这也是许多成功的学校管理者所采取的方法。
五、紧密联系家长,共同推动校园发展。
家长的支持和意见对于学校管理至关重要。任何一个成功的学校管理者都应该花费时间与家长联系沟通,了解并解决他们的担忧和关注。此外,在各种活动中,我们也鼓励家长积极参与,共同推动学校发展。当学校和家长团结在一起时,任何事情都可以办好。
总结。
成功的校长不仅能够发掘员工的潜力,使他们迅速成长并履行他们的职责,还能正确的应对市场变化,制定合理方案并灵活调整。校长的工作,既要考虑未来的发展,更要着眼于当下,注重细节,创造出轻松愉快的团队氛围。当大家秉持和谐合作的原则时,校长的目标就可以迅速地转换为实际行动,让学校走得更远。管理学中有句名言,“一半成功靠策略,另一半靠方法”。因此,作为学校校长,只有不断总结经验,积累策略,提高工作方法,才能驾驭复杂的工作,取得良好业绩。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的.兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。
教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。
美术是一门表达和传递情感的艺术形式,通过绘画、雕塑和影像等手段,艺术家能够将内心世界与观众之间建立起一种特殊的联系。在学习和实践美术的过程中,我发现了一些有效的美术方法,并从中领悟到了一些体会,本文将从构图、色彩、光影、线条和创造力五个方面进行探讨。
第二段:构图的重要性。
构图是绘画中至关重要的一环,它能够决定画面的整体效果和观赏者的视觉体验。在我的学习中,我发现将画面分成九宫格的网格,有助于提高构图的准确性和平衡感。此外,通过运用“对角线法则”,我可以在画面中加入对角线元素,以增强层次感和动感。同时,在构图过程中,注意物体与背景之间的对比和和谐,能够使画面更加生动有趣。
第三段:色彩的运用。
色彩是美术中的另一项重要元素,它能够传达情绪和表达主题。我发现色彩理论对于掌握色彩运用非常有帮助。色彩的互补、对比和层次可以创造出丰富的效果,并能够引导观众的目光。同时,对于色彩的饱和度和明暗度的把握,也是掌握色彩运用的关键。在实践中,我经常尝试利用浅色和明亮的颜色表达温暖和舒适的感觉,而暗色和冷色则用于表现沉重和压抑的氛围。
第四段:光影的运用。
光影是美术创作中的重要技巧,它能够赋予画面立体感和层次感。在对光影的把握上,我经常观察自然环境并尝试模仿。通过调整明暗的对比度和光线的角度,我可以创造不同的光影效果。此外,注意光源的位置和照射物体的反射情况,也能够增强画面的立体感。光影的运用是美术表现力的关键,对于描绘物体形态和空间感有着重要作用。
第五段:线条与创造力。
线条是美术创作中的基础和骨架,它能够表达物体的形状和结构。除了直线和曲线,我还尝试使用斜线、点线和虚线等不同类型的线条,以创造出多样化的效果。同时,发挥创造力也是美术创作中不可或缺的部分。在实践中,我会尝试不同的思维方式,运用不同的媒介和材料进行创作,以拓宽自己的艺术视野和想象力。通过对线条和创造力的探索,我能够赋予作品独特的风格和表现力。
结尾:
通过对美术方法的实践和体会,我深刻认识到构图、色彩、光影、线条和创造力等方面的重要性。美术方法可以帮助我们更好地表达情感,传递观念,创造独特的艺术作品。在今后的美术学习和创作中,我将继续不断探索和实践,不断提高自己的技巧和创造力,以更好地表达自己和与观众交流。美术是一门无穷无尽的学问,我希望能够通过不断努力和探索,创造出更多令人惊叹的作品。
美术工作作为一种艺术表现形式被广泛应用于生活中的各个方面,从广告设计到建筑设计,再到影视后期制作,无一不离开了美术工作的专业技能和表现力。作为一名美术工作者,我从事这个职业多年,积累了许多心得和体会。本文将从五个方面分享我的经验和看法。
第一段:多元化的创作思路。
美术工作需要持续地创新,因此丰富多样的创作思路是关键。我在生活和工作中不断地进行观察和思考,时刻保持着敏锐的洞察力。同时,也要关注国内外的时尚趋势,学习全球各个领域的成功案例,拓宽自己的创作思路。在实际的创作过程中,要不断地尝试和实验各种技法和材料,不断调整和改进自己的创作手法。
第二段:专业的技术能力。
除了创作思路之外,专业的技术能力也是非常重要的。美术行业涉及的技术范围非常广泛,有平面设计、包装设计、室内设计、建筑设计、动画、影视特效等多个方向,每个方向都有其独特的技术要求。对于美术工作者来说,需要具备一定的软件技术和硬件技术能力,同时还要不断钻研和学习新技术,保持技术的领先性。
第三段:与客户的良好沟通。
与客户的良好沟通也是美术工作者必不可少的能力之一。客户往往由非专业人员组成,很难理解和表达自己的需求,因此美术工作者需要耐心地倾听客户的需求并做出相应的解释和建议。要理解客户的心理需求,尽量符合客户的要求,不断提高自己的服务品质和专业性,从而让客户获得最好的体验。
第四段:高标准的自我要求。
要成为优秀的美术工作者,高标准的自我要求是必要的。不断提高自己的专业水平和品质意识,不断挑战自己,始终保持敬业的精神和进取的态度。不仅要努力开拓新的市场,更要重视自己的团队精神,尽量将整个团队发展壮大。如果能积极探索和研究一些新领域、新专业,则能在竞争激烈的行业中立于不败之地。
第五段:良好的心态和工作习惯。
美术工作者的心态和工作习惯也是十分重要的。良好的工作习惯可以让我们更好地规划和安排工作时间,保持高效率的工作状态。而良好的心态可以帮助我们更好地应对工作和生活中的各种挑战和困难,使我们的创作更加富有灵活性和创造性。
总之,美术工作是一项充满创意和艺术特色的工作,需要我们在不断创新和提高创作技能的同时,正确把握与客户的沟通,保持良好的心态和工作习惯,从而塑造自己成为一名优秀的美术工作者。
美术工作是一项需要创意和灵感的工作。在这个领域里,我体验到了无限的乐趣和挑战。在这篇文章中,我将分享我在美术工作中的经验和体会。
第二段:找到灵感。
找灵感是美术工作的重要一环。有时候,灵感突然就会来到你的脑海中,但大部分时候,灵感是需要去寻找的。我的经验是,在寻找灵感时,可以到不同的场所去寻找创意。例如美术馆、时装展览、街头的艺术作品等。这些地方可以帮助我们接受不同的刺激和启发,激发我们的创意。
第三段:设定目标。
在美术工作中,设定目标是非常重要的,因为它可以帮助我们集中精力,以及掌握自己的时间和资源。我通过设定一个明确的目标,来帮助自己完成更多的工作。例如,设定一个期限或清单,可以让我对不同项目的完成情况进行跟踪和管理。
第四段:用多媒体素材制作。
多媒体技术在当今的美术工作中占有很重要的地位。通过使用多媒体素材制作,可以提高我们的效率,同时也可以让我们的作品更加美观和吸引人。例如,我们可以使用电脑设计软件来创作一些平面设计,或者使用数字画板来创作一些绘画作品。这些技术和工具可以让我们的作品更具品质和关注度。
第五段:与其他美术工作者交流。
和其他美术工作者交流,是可以帮助我们提高自己的工作质量和效率的。我们可以分享创意、技巧和资源,并获得反馈和建议。通过参加美术沙龙、展览会和工作坊等活动,可以增加我们的交流机会。这些交流可以让我们更深入地了解其他美术工作者的想法和经验,同时也可以帮助我们在美术工作中成长和进步。
第六段:结论。
在美术工作中,寻找灵感、设定目标、多媒体素材制作和与其他美术工作者交流是非常重要的。我希望我的经验和体会可以帮助其他的美术工作者更好地理解美术工作,从而在这个领域里取得更好的成就。
《党委会的工作方法》这篇著作的基本思想历久弥新,穿越时空散发着时代的光彩,彰显出独特的魅力。下面是小编为大家收集整理的党委工作方法。
欢迎大家阅读。
时隔xx年,一部尘封久矣的文献,重出政治江湖。最高领导人作批示,中组部印发通知要求学习,人民出版社出单行本,这样的规格,极为少见。
熟悉《毛选》的人,都知道,这部作品是新中国成立之前,毛泽东在七届二中全会上所做结论的一部分,收录在《毛选》第四卷。内容也极其具体,讲的是党委会的工作方法十二条。问题是,毛泽东当年为何在党中央的大会上,讲如此具体的工作方法?回答这个问题,无疑是理解为何在这个时候做出批示,要求学习这篇文献的一把“钥匙”。解读政治,无非看人、看事、看时机。七届二中全会特殊在哪?看时间就知道,1949年3月。此前的七大,召开时间是在45年;后面的七届三中全会,召开的时间是1950年6月。换言之,七届二中全会有两个时间节点,一个是新中国成立前夕,一个是解放战争末期。事实上,这次会议也是解放战争时期,中共中央唯一召开的一次全会。党史上,这次会议被描述为,着重讨论党的工作重心的战略转移,即工作重心由农村转移到城市。这样的时间点,这样的定义,说到底,会议着重讨论的是执政的问题,而不是革命的问题了。认识到这一点,才能够明白,为什么毛会不惜笔墨,花如此大的篇幅来讲具体工作。理由恰恰在于:从今以后,中共要实现由革命党向执政党的转变。
实现由革命党向执政党的转变,靠谁?当然就是各级党委会。一来,党指挥枪,自井冈山之后,就一直是中共的基本原则。说到底,各级党委会是把工作做好的关键。二来,那个时候,中共本身还没有在全国执政的经验,只是建立了革命根据地,在根据地建立了政府。但,革命根据地毕竟和全国不一样,前者主要工作是农村,后者的工作是城市,包括工厂、工业生产、银行等金融系统,这些都是没有具体的经验的,需要学习,而且是集体都需要学习。
更加重要的是,向执政党转变,要立规矩、讲纪律。工作该怎么做,由谁来负责,分工情况怎样,这些问题,具体是具体,但都得讲究一个工作方法。所谓的工作方法,说白了,也是规矩和纪律。
如果说,毛泽东在七届二中全会上的任务,是让中共尽快由革命党转变为执政党,那么经过了邓、江等时代,中共的任务就绝不仅仅是转变那么简单,更需要探索的是“如何执政”“怎样执好政”这些问题。由此,就可以回到第二个问题,习为何在如今批示?就是因为面临的形势和任务:要执好政。
激活党内传统,一直都是习的一个思路。别管是党的群众路线教育实践活动,还是出台八项规定、狠刹“四风”,都可以在党的历史上寻找到它的踪影。而就这篇文献而言,习早在浙江执政之时,就已“推陈出新”。《之江新语》里面,《打好“团结牌”》里讲,要始终牢记毛泽东同志关于书记和委员之间“谅解、支援和友谊;《共演一台“二人转”的好戏》里讲,作为党委书记,要总揽而不包揽,学会“弹钢琴”,善于抓重点,充分发挥党委的领导核心作用,发挥各个班子的职能作用;《要有世界眼光和战略思维》里讲,“一把手”是党政领导集体的“班长”……刚刚看完《党委会的工作方法》,是不是觉得似曾相识?可以说,毛的这些论述,至今都有它的意义。尤其是对于,如何做好党委会的工作,以及党委会内部,如何立好规矩、守好纪律,意义非凡。
要知道,领导的批示,从来都不是无来由的。
新中国成立前夕,在党的七届二中全会召开后,毛泽东同志系统的总结了会上所作的结论,概括为《党委会的工作方法》,成为指导加强党委领导班子建设、提升党的领导水平和执政能力的纲领性文献。《党委会的工作方法》,从成文至今已历经67载,但历久弥新,这篇经典论述,对各级党组织,对党员干部开展工作,仍然有着强烈的现实指导意义。
最近,就学习毛泽东同志《党委会的工作方法》作出重要批示,对各级党委(党组)领导班子成员特别是主要负责同志重温这篇经典作品提出了明确要求。虽然我不是领导干部,但作为统计系统的一名普通党员,读之也让我受益匪浅。
品读《党委会的工作方法》一文,在平淡的字里行间中,透出了毛泽东主席对党委会工作熟悉程度,蕴含着深刻的理论指导。比如,党委书记要善于当‘班长’。如果‘一班人’动作不整齐,就休想带领千百万人去作战,去建设。是的,一个单位,一个部门,一支队伍,工作开展得好与否,干部职工的精神面貌如何,关键还是要看班子成员,要看主要负责同志。俗话说:火车跑得快,全靠车头带。主要负责同志带头带得好,班长当得好,队伍就会充满活力,工作开展就会顺利,就会得心应手,实现预期目标,就会取得好的效果。
再比如,要增进团结。人心齐,泰山移,人心不齐,寸步难移。我们干统计调查工作,也要团结一切可以团结的力量,齐心协力把工作干好。开展工作要以增进团结为出发点和落脚点,不仅要善于团结和自己意见相同的同志,而且要善于团结和自己意见不同的同志一道工作,对犯过很大错误的人,不要嫌弃,要准备和他们一道工作。闻过则喜,与人为善,坚决防止掺杂个人恩怨、搞诬陷攻击泄私愤等破坏团结的现象发生。要有君子坦荡荡的真诚,不要小人长戚戚之坏心;要有志道者少友的淡然,不要逐利者多俦的追逐。
《党委会的工作方法》这篇文章,不仅党员领导干部要读,普通党员也应要读。细读了我们的理论就会提升,对我们的工作就会有指导、有促进。
日前,中共中央组织部印发《关于学习贯彻重要批示精神加强党委(党组)领导班子建设的通知》。
《通知》指出,最近,就学习毛泽东同志《党委会的工作方法》作出重要批示,对各级党委(党组)领导班子成员特别是主要负责同志重温这篇著作提出明确要求。
“不忘本来,方有未来”。67年前,毛泽东同志在党的七届二中全会上所作的结论中,首次提出了《党委会的工作方法》,系统阐述了党委会的工作方法并将其概括为十二条。时光虽跨越半个多世纪,毛泽东同志这篇文章的基本思想却历久弥新,对于各级党委(党组)领导班子成员特别是主要负责同志学习掌握科学的工作方法和领导艺术,学习掌握党的政治纪律和政治规矩,全面加强党委(党组)领导班子的思想政治建设、作风建设和能力建设,切实加强和改善党的领导,确保党始终成为中国特色社会主义事业的坚强领导核心,仍然具有重大指导意义。可以说,《党委会的工作方法》是加强党委领导班子建设、提升党的领导水平和执政能力的光辉文献。
新形势下,我们正在进行具有许多新的特点的伟大特征,如何进一步加强各级党委(党组)领导班子建设、提升党的领导水平和执政能力,是党必须不断破解的时代课题。我们要深刻认识在新的历史条件下,重温《党委会的工作方法》所蕴涵的重要意义,并将其作为做好党的各项工作非常重要的遵循和弥足珍贵的“传家宝”。
对各级党委(党组)而言,重温《党委会的工作方法》,要坚持边学习边思考、边掌握边运用,认真学习贯彻系列重要讲话精神,既着力把握讲话体现的思想方法和工作方法,掌握工作制胜的看家本领,提高攻坚克难、化解矛盾、驾驭复杂局面的能力;又时刻绷紧政治纪律政治规矩这根弦,自觉担负起执行和维护党的政治纪律政治规矩的职责使命,敢抓敢管,严格约束,使政治纪律政治规矩成为带电的高压线,更好地把中国特色社会主义事业推向前进。
要充分认识重要批示的深刻意义,把《党委会的工作方法》纳入“学党章党规、学系列讲话,做合格党员”学习教育重要内容,在学习掌握科学的工作方法和领导艺术、学习掌握其中蕴含的政治纪律和政治规矩上下功夫,真正把握《党委会的工作方法》的基本思想,提高领导能力和水平。
要严格按照系列重要讲话精神,坚持“学以致用、用以促学”,将行之有效的党委会工作方法原理运用到班子建设上,全面加强党委(党组)领导班子思想政治建设、作风建设和能力建设,切实提高贯彻执行民主集中制自觉性,更好发挥党总揽全局、协调各方的领导核心作用,为协调推进“四个全面”战略布局、贯彻落实五大发展理念提供坚强政治保证和组织保证。
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近日,经中央军委主席胡锦涛批准而颁发了《中国共产党军队委员会工作条例》,这是继《军队党支部工作条例》颁布之后,出台的加强部队党组织建设的又一部重要法规。也是一部贯彻落实党的十七大精神和胡锦涛主席有关重要指示,坚持科学发展理念,维护党委权威、规范党委程序、提高党委能力的重要法规。
《党委工作条例》共7章37条。在原条例33条的基础上增加了4条,对原条例进行修改和完善,是新时期消防部队各级党委开展工作的基本依据。《党委工作条例》的颁布实施具有里程碑意义,必将使我们消防部队党委工作进入一个崭新的发展阶段。下面我就谈谈学习《中国共产党军队委员会工作条例》的感想:。
一、以紧扣形势,跨越时代的成果,引领消防工作科学发展。
制定颁发《党委工作条例》,是把党的十七大精神和胡主席重要指示贯彻落实到军队党委建设具体实践中,有利于进一步调动官兵积极性、主动性、创造性,推进部队各项改革和建设,具有十分重要的意义。
委工作面临的新情况新问题,对新形势下部队党委工作的指导思想、原则和要求,党委的职责、议事和决策、领导作风、制度、监督与责任追究等,作了进一步充实完善,是指导加强和改进新形势下军队党委工作的重要举措,为全面推进部队党委建设提供了新的动力。
我们消防部队承担着保卫经济社会发展的重要任务,是防火灭火主力军,是应急救援突击队,只有根据《党委工作条例》,坚持贯彻落实科学发展观,才是消防工作和部队建设发展的根本,只有坚持贯彻落实科学发展观才能推动消防事业跨越式发展。当前全国正在贯彻积极十七大精神、努力加快建设小康社会步伐。而消防工作作为与社会经济发展密不可分的组成部分,只有坚定不移的深入贯彻落实科学发展观,才能更好地做到与经济建设的协调发展,才能为构建社会主义和谐社会创造良好的消防安全环境。
二、以贴近实际,与时俱进的内容,带动消防队伍求实创新。
新的形势、任务和要求,给部队建设带来了许多新的情况、矛盾和问题,必须以改革创新的精神加以研究和解决。加强军队党委的建设,是时代发展的必然要求。
《党委工作条例》把“深入贯彻落实科学发展观”写入了军队党委建设中的指导思想、方针中,把研究部署学习科学发展观作为党委全委会、常委会的一项重要职责,明确规定了树立与科学发展观相符合的思想观念是党委领导作风的重要内容。《党委工作条例》提出了各级党委要在新的历史条件下,以建设信息化军队、打赢信息化战争的战略目标。在领导部队建设科学发展、提高基于信息系统的体系作战能力发挥领导核心作用。《党委工作条例》还将开展创先争优活动作为重要思想纳入。
当前,部队仍存在着思想意识与迅猛发展的社会不相适应、干部能力与担负的工作任务不相适应、部队管理水平与上级要求和正规化管理不相适应等问题,这些问题严重影响和制约了消防部队的发展。我们必须坚持不懈地用党的创新理论指导消防工作和部队建设,用改革创新的意识来改变消防部队,进一步解放思想、更新观念,在支队党委的求实创新精神中,切实从各种陈旧思想观念、习惯做法和体制机制的束缚中解放出来,用新的理念、新的方法、着力研究解决新情况、新问题。
三、
以全面完善,科学具体的规范,推动消防部队正规建设。
《党委工作条例》与老条例相比,在内容上更具体、更明确、更具可操作性,他将党委全委会、常委会的职责更加细化,在议事程序、方法上更加具体,《党委工作条例》将会成为军队党委开展工作的具体规范,形成按条例运作、按制度办事的良好秩序。
完善,规定对拟提交全委会讨论决定的重大问题,在个别酝酿时,未经半数以上委员同意的,不得提交会议讨论。规范了党委的学习、工作和生活制度。完善了党委原有的10项制度,增加了党委的报告工作制度,充分保证党委委员的民主权利。《党委工作条例》还增加决策监督机制、决策失误纠错改正机制和领导干部问责制,要求党委注重决策执行中的信息反馈,及时修正完善决策内容,研究解决落实中的问题。
消防部队正规化建设是一项长期的系统工程。而党委的正规化建设则在首位,只有从党委做起,才能将正规化落实的基础、落实到实处。《党委工作条例》为支队党委正规化建设提供了依据,使支队党委在日常工作中有章可循、有据可依。在支队党委的集体领导下,支队可以根据自身实际,深入开展正规化管理,有力推动消防部队的发展。
《党委工作条例》的颁布是部队的一件大事,学习贯彻好《党委工作条例》,全面发扬基层党组织的领导核心作用、加强部队全面建设,是当前的一项重要工作,我们将认真学习领会《党委工作条例》,按《党委工作条例》要求开展支队党委工作,提高党委工作能力,按照科学发展观要求推动消防部队建设又好又快发展,确实有效履行消防部队新世纪新阶段历史使命。
随着社会的发展,学工作方法学越来越受到人们的关注。改善学习和工作方法不仅能提高效率和成果,还能改变个人的心态和情绪。在我长期的学习和工作实践中,我深刻体会到了学工作方法学的重要性。下面,我将从目标明确、时间管理、灵活应变、团队合作和持之以恒五个方面,分享我在学工作方法学中的心得体会。
首先,目标明确是学工作方法学的基础。对于学习,我会制定明确的目标,将学习内容分解为具体的步骤和任务,帮助我建立起系统的学习计划。通过将长期目标划分为短期目标,我可以更好地管理时间和精力。在工作中,我也会设定明确的目标,明确自己要完成的任务和所需的时间。只有目标明确,才能更好地进行学习和工作。
其次,时间管理是学工作方法学的关键。我善于利用时间,合理安排学习和工作的时间表。通过制定优先级,减少无谓的浪费时间,我可以更早地完成任务。我会把重要的任务放在工作日的高效时间段,保证充足的精力和专注度。同时,我也会利用碎片化的时间,如上下班的时间或午休时间,进行简单的复习或总结。时间管理的良好习惯让我事半功倍,取得更好的学习和工作效果。
第三,灵活应变是学工作方法学中的重要原则。在实际的学习和工作过程中,会遇到各种各样的困难和挑战。面对这些困难,我会学会灵活应对,善于调整学习和工作计划。当碰到难题时,我会主动求助他人或寻找相关资料,以解决问题。我也经常审视自己的学习和工作方法,总结经验教训,不断改进自己的方法。灵活应变的态度使我更好地面对学习和工作中的变化和挑战。
另外,团队合作对于学工作方法学非常重要。在团队中,我与其他成员相互合作、协调和配合。我会充分发挥自己的优势,与他人交流,互相学习,共同解决问题。通过团队合作,我能够积极参与项目,充分发挥个人的价值。团队合作也帮助我建立了良好的人际关系,增加了学习和工作的乐趣和动力。
最后,持之以恒是学习和工作方法学的关键。无论是学习还是工作,都需要付出坚持和努力。我会按照制定的计划,坚持不懈地学习和工作。我相信坚持一定会有回报,只要持之以恒,就能够取得好的成果。同时,我也会及时检视自己的学习和工作进度,及时调整计划,保持工作的稳定性和连续性。
总之,学工作方法学的实践给我带来了很多的收获。通过目标明确、时间管理、灵活应变、团队合作和持之以恒等学工作方法学原则,我在学习和工作中不断提高了效率和成果。这些心得体会也增强了我的自信和积极性,使我更加愿意面对学习和工作中的挑战。希望我的心得体会能够给大家带来一些启发和帮助,让我们共同进步和成长。
十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此,不仅需要教师掌握必要的知识,还应当会运用现代化的教学手段,起到优化教学过程增强教学效果的作用。
一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。
电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊,采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么,深刻体会作品的内涵,啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察,然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象,拉近了学生与作品的距离,使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法,提高课堂教学效益。
美术课中有很多知识比较抽象,学生不容易理解,但如今电脑有很多软件如photoshop6.
0,flash5,microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课,关于表现方法的教授,我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析,自由组合的过程,使学生一目了然,轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观,更容易激发学生的兴趣,激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果,并加入生动活泼的音乐,使学生置身与漫画的世界,有一种想画的冲动。
三、学生利用微机,设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中,应用photoshop6.0工具面板和色彩面板,利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力,为教与学创造了许多方便条件,受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索,认真钻研,就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
丰田工作方法是丰田公司在生产及管理方面十分重要的一种原则,被公认为世界上最优秀的生产方式之一。它的核心思想是“持续改进”,通过以人为本、追求零事故和高质量的方式,不断优化生产流程,提高效率,降低成本,提供更好的产品和服务。丰田工作方法的应用不仅仅可以在制造业中看到,在各个行业都有广泛的应用,并取得了极大的成功。
丰田工作方法的核心原则包括有关零缺陷、精益生产和持续改进。首先是零缺陷的理念,即以零事故为目标,通过防止缺陷的发生来提高质量。其次是精益生产的理念,旨在最大限度地提高效率,降低浪费,通过简化流程和减少资源的使用来提高生产效率。最后是持续改进,不断检查和改进流程,以寻求持续的提高,并且将改进的理念融入到每个员工的日常工作中。
丰田工作方法在实践中取得了显著的成果。举一个实例来说,丰田公司使用“5S整理法”来改善工作环境,提高生产效率。这个方法包括整理、整顿、清扫、清洁和维护的五个步骤,通过整理工作区域、标记工具和设备,并创造清洁和有序的环境,从而降低了工作中出现的错误和工具丢失的机会,提高了工作效率。此外,丰田还通过实施“丰田生产系统”的原则,来改善生产线上的流程,避免浪费和瑕疵的发生。
作为一名员工,我在实践丰田工作方法中深有体会。首先,丰田工作方法强调持续改进,我学会了不断反思自己的工作,寻求改善的机会,并在团队中分享经验和提出改进建议。其次,丰田工作方法注重团队合作,我学会了与同事相互支持和合作,解决问题,同时也培养了团队精神和集体智慧。最后,丰田工作方法教会我高效率和精益生产的思维方式,从而帮助我在工作中更好地规划和组织自己的工作。
丰田工作方法是一种高效、灵活和持续进化的方法,它不仅在丰田公司中取得了令人瞩目的成果,也在世界范围内产生了广泛的影响。对于个人而言,丰田工作方法不仅是一种工作方式,更是一种思维方式和人生态度。它培养了我们对自身工作的持续改进意识,强调团队合作和高效率,帮助我们更好地适应快速变化的工作环境,提高个人素质和绩效。因此,经过在丰田工作方法中的实践和体会,我深切体会到了它的重要性和价值,并将继续应用这些原则来指导我的工作和生活。
随着教育理念的不断发展,幼儿园的美术工作也越来越受到重视。作为一名从事美术工作的教师,我深深体会到美术教育对幼儿全面发展的重要性。在过去的工作中,我积累了一些心得和体会,下面将从设计教学内容、培养创造力、营造良好的教育氛围、与家长的沟通以及加强自身学习等方面来谈一谈。
首先,设计合适的教学内容是进行美术工作的关键。幼儿时期是培养美感和创造力的黄金阶段,因此我们需要根据幼儿的年龄和发展特点来设计课程内容。比如,在涂色活动中,可以提供不同形状的画纸和丰富多样的颜料,让幼儿自由涂抹,培养他们的创造力和想象力。在手工制作中,可以引导幼儿使用各种各样的材料,让他们动手动脑,锻炼他们的手眼协调能力和空间想象力。只有设计出符合幼儿认知的内容,才能让他们在美术活动中获得更好的发展。
其次,美术教育的核心之一是培养幼儿的创造力。创造力是人类智力的高级水平,也是幼儿成长过程中最重要的素质之一。美术教育是培养幼儿创造力的有效途径之一。在美术课上,我尝试引导幼儿自由创作,不拘泥于形式和结果,注重幼儿的个性表达和独特想法的发展。通过给幼儿提供良好的环境和多样的材料,激发他们的创造力和想象力。在评价上,我注重鼓励和肯定每个幼儿的努力和成果,让他们在得到认可的同时,也懂得尊重他人的作品。通过培养幼儿的创造力,我们可以帮助他们更好地适应社会的需求。
此外,营造良好的美术教育氛围对幼儿的心理发展有着重要的影响。我们可以通过布置美术角和展示区,为幼儿打造一个专门的艺术空间,激发他们的学习兴趣和艺术潜能。在环境和材料上,我们可以注重色彩的搭配和美术作品的展示,给幼儿带来美的享受和视觉冲击。在教学氛围中,我们要注重班级的团结和师生之间的互动,通过合作和分享,增强幼儿的自信心和团队合作意识。营造良好的美术教育氛围,可以培养幼儿的审美情趣和情感表达能力,为他们的艺术发展奠定基础。
在与家长的沟通中,作为美术教师,我们需要与家长建立良好的合作关系。首先,我们要尊重家长对幼儿的期望和需求,在美术教育方面给予他们合理的建议和指导。其次,我们要及时向家长反馈幼儿的学习成果和参与情况,让他们了解幼儿在美术教育中的进展和成长。此外,我们还可以邀请家长参与到教学中,比如举办家长美术展览,让家长亲自体验美术创作的乐趣,并与孩子一起分享和交流。通过与家长的有效沟通和合作,我们可以更好地促进幼儿的发展和成长。
最后,作为美术教师,我们自身的学习也是不可忽视的。只有加强自身的学习,不断更新自己的教育理念和教育方法,才能更好地开展美术工作。我们可以参加教育培训和学术研讨会,了解最新的教育动态和理论成果。此外,与其他美术教师进行经验交流和分享,互相学习和取长补短,也是提高自身水平的好方法。加强自身的学习,不仅可以提高美术教育的质量,也可以提升自己的教学水平和专业竞争力。
综上所述,幼儿园美术工作是一项综合性的工作,既要关注幼儿的个性发展,又要注重幼儿的创造力和审美情趣培养。在工作中,我们应该设计合适的教学内容,培养幼儿的创造力,营造良好的教育氛围,与家长进行有效的沟通,同时加强自身的学习。只有在这些方面都做得好,我们才能更好地开展幼儿园美术工作,为孩子们的艺术发展做出更大的贡献。
如果你问我,参加醒觉工作坊有没有放开自己的心灵,我可以明确回答"有",如果你问我有没有百分之百放开,那很遗憾,我没有百分之百的投入;从“认识自我、拥抱世界”这个角度来讲,我感觉人需要经常地审视自己,经常经常聆听内心的声音,了解自己真正的诉求;参加公司组织“醒觉工作坊”培训,我也一直在反思,到底我内心深处有多少意愿来参加这次培训呢?响应的公司的号召跟自我提升的渴望是我参加这次培训的动力,周末的调节与安排却阻碍我内心的意愿。我没有百分之百的意愿参加,则很难做到百分之百的放开。参加的此次培养的第一个体会就是,意愿决定行动的成果,意愿远远重于方法,在以后的工作当中,自己应该更注意调动他人的积极性,手把手的教育不应该是我所追求的。
参加培训的第二个体会就是要经常换位思考,通过受害人跟责任人,指责与被指责两个游戏,我深深体会到的,很多时候往往都不一定都有两面性,受害者不一定就无所收益,责任人不一定就不受伤,指责之人不一定无指责之处,被指责之人并非一无是处,多站在对方的角度,或许就海阔天空,能发现他人的过错,不是什么能力,能宽容他人却是一种格局,要想有所成就,则必须拥有自己的格局。换位思考都应该成为生活跟工作当中,所具备的一种素质。
第三个体会就是,信任与被信任、尊重与被尊重。信任与尊重都是相互的,你信任别人,别人才能信任你,互相猜忌只能让彼此越走越远;你尊重别人,才有可能被人尊重,不管是你的亲人、朋友、上级跟下属等,都有值得尊敬的地方。俗语说“百年修得同船渡,千年修得共枕眠”,人与人能够相识就是一种缘分,即使今生不珍惜前生修来的缘分,但也不应该为下辈子积累孽缘,善待他人,也就是善待自己。
第四个体会就是如何去当好教练,我感觉作为一位管理者,其实跟当一位教练相似,教练到底给自己一个什么样的地位呢,从本次课程当中,我们学习到几点:
1.教练是一面镜子,不告诉你如何去穿衣,而是告诉你所穿得衣服是否合适,帮助你能区分跟清晰自己的目标,让你找到解决的方法,并促使自己去解决。
2.教练是催化剂,教练通过不断的激励和挑战的方法促使你意愿去改变,提升目标跟迅速行动,教练关心的焦点是你怎么去做到,怎么去拿到你的成果。
3,教练是指南针,教练是一个有立场,有方向的沟通过程,教练是通过教练技术,让你理清问题所在,清晰你的方向,观察你的行动跟目标之间的差距,让你做出选择,打成目标。管理者根据这三个方面的定位,我感觉自己需要更多的努力。
学习工作方法是一门重要的学科,它直接关系到我们的学习效果和工作效率。经过一段时间的学习和工作实践,我逐渐总结出了一些心得和体会。
首先,合理规划时间是学习工作方法的关键。时间是有限的资源,如何合理利用时间是提高学习工作效率的关键。我发现,制定一个合理的时间表是非常有帮助的。在每一天开始前,我都会花一些时间规划当天的任务和时间分配。这样,我可以更好地把握时间,合理安排每项任务的时间,并及时调整。此外,我还会制定长远的计划,把任务分解成小的目标,并设立合理的时间节点。通过规划时间,我不仅能够更好地管理自己的学习工作,还能够提高时间利用效率,轻松完成任务。
其次,提高学习和工作效率需要保持专注集中。当前,我们身处信息爆炸的时代,很容易受到各种干扰。对此,我认为保持专注和集中是提高学习工作效率的重要方法。在学习和工作过程中,我会关闭手机或者将其静音,以避免被社交媒体、游戏等干扰。同时,在学习和工作时,我也会选择一个相对安静、干扰较少的环境,以提高自己的注意力集中度。另外,做好时间分配,将更多时间用于高效的学习或工作,避免过多浪费在琐碎无意义的事情上。
第三,合理安排学习和工作的顺序和重要性。不同学科和任务的重要性是不一样的,要根据其重要性来确定学习或工作的优先级。我会将最重要、最紧急的任务放在前面解决,以保证其质量和效果。此外,学习和工作的顺序也很重要,合理安排可以提高学习和工作的效率。比如,在学习时,我会先预习、复习,再进行深入学习和理解;在工作时,先完成简单的任务,再处理复杂的问题,以提高工作效率。
第四,善于利用工具和资源是提高学习和工作效率的重要手段。在现代科技发达的背景下,我们可以利用各种工具和资源提高学习和工作效率。例如,借助电脑和互联网,我们可以轻松获取大量的学习资料和工作信息,并且可以通过各种软件提高学习和工作效率。同时,我还会把手机、平板电脑等设备转变为学习和工作工具,善于利用学习软件和办公软件提高效率。此外,我还会积极利用图书馆、实验室等资源,为学习和工作提供更好的学习环境和设备。
最后,持之以恒是学习工作方法学的重要原则。学习和工作是一个长期的过程,需要长时间的积累和不断的努力。只有持之以恒,才能够逐渐提高学习和工作效率。在实践中,我始终坚持每天的规划和时间管理,保持专注和集中,合理安排学习和工作的顺序和重要性,并充分利用各种工具和资源提高效率。通过长时间的实践,我发现随着时间的推移,自己的学习和工作效率得到了显著提高。
综上所述,学习工作方法学的关键在于合理规划时间,提高学习和工作效率需要保持专注集中,合理安排学习和工作的顺序和重要性,善于利用工具和资源,持之以恒是学习工作方法学的重要原则。通过不断总结和实践,我相信学习工作方法学对于提高个人学习和工作效率必将有着重要的帮助。
第一段:引言(100字)。
美术老师是我们学校的一位重要教育工作者,他们教授我们绘画、设计和艺术知识,培养我们的艺术素养和创造力。在过去的几年里,我有幸得到了一位优秀的美术老师的引导。他的教学让我受益匪浅,不仅在绘画技巧上有了突破,更重要的是,他教会了我如何用艺术表达内心的情感和思考。
第二段:教学方法及启发(300字)。
我丝毫不会忘记美术老师在课堂上的教学方法和启发。他总是通过示范绘画来让我们更好地理解艺术形式和色彩运用。他会详细解析每一个动作和技巧的原理和方法,并鼓励我们多进行实践。此外,他还组织了一些实地画风景的活动,引导我们感悟大自然之美。通过这些教学手段,我逐渐发现,绘画是一种思考的过程,每一笔每一划都承载着作者对世界的感知和思考。美术老师让我们从细节中汲取启示,明白艺术的真谛在于表达思想和情感。
第三段:激发创造力(300字)。
美术老师不仅会教授我们绘画技巧,更重要的是他的教诲能够激发我们的创造力。他鼓励我们大胆尝试新的艺术风格和表现形式,不断探索自己的艺术语言。他经常给我们展示一些著名艺术家的作品,让我们在学习他们的作品中寻找灵感。同时,美术老师还会组织一些创作比赛和展览,让我们有机会将自己的作品展示给更多人。通过这样的激励和机会,我的创作能力得到了迅速的提升,我开始尝试用不同的手法和材料表达自己的创意。
第四段:思考与表达(300字)。
在美术老师的引领下,我不仅学到了如何表达自己的创意,更学会了思考并用艺术表达思考。美术老师鼓励我们用绘画表达我们对社会和生活的思考,他说艺术可以让我们不仅仅看到表面,更能够透过事物的外貌看到内在的东西。他引导我通过对色彩、线条和形状的运用,将自己对社会问题和人生哲理的思考表达出来。这样的教导不仅提升了我的绘画技术水平,更让我在艺术表达中找到了一种思索与传递的方式。
第五段:总结(200字)。
通过这几年的学习,我对美术老师的教导深感庆幸。他的教诲不仅教会我绘画技巧,更重要的是让我用艺术发现并表达内心深处的情感和思考。美术老师的教学方法和启发开拓了我的艺术眼界,并培养了我的创造力。他教给我艺术不仅仅是技术和手法,更是一种思辨与表达的方式。我相信这些经历将对我未来的人生和职业发展产生深远影响。感谢我身边出色的美术老师,他正是我艺术道路上的引路人。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子,到我自己的孩子,和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见,孩子都是喜欢画画的。不过,时间长了,我就会发现随着年龄的增长,喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友,你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答:“爱---会---”,如果问小学生,他们回答“爱、会”的比例下降,不过回答爱和会的,依然语气坚定而热烈,但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为,首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔,他画过的纸到四岁时,已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他,只要了解他的想法,引导孩子说出自己的想法,甚至是孩子没有想法,但在家长饶有兴趣的追问下,他会去一边说一边想,编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面,成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线),原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构,最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课,至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式,还有对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子。
作为一位美术老师,我所负责的是培养学生的创造力和审美能力。在教学的过程中,我积累了一些工作心得和体会,帮助我更好地理解和引导学生。下面,我将结合自己的经验,分别从激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神这五个方面进行阐述,希望能对美术教育有所助益。
首先,激发学生的创造力是美术教育的核心之一。每位学生都有独特的创造力,而作为美术老师,我的任务是激发并引导学生发挥他们的创造力。我经常鼓励学生通过观察、思考和想象去尝试新的创作方式。在课堂上,我会给学生提供一些具体的题材,同时鼓励他们发挥自己的想象力,展示出个性化的创作。通过这种方式,我发现学生们的创造力得到了极大的激发,他们创作出的作品不仅有个人风格,还能体现出他们的独特思维和想象力。
其次,培养学生的观察力也是美术教育中不可或缺的一环。观察是美术创作的基础,只有通过细致入微的观察,学生才能真正理解事物的本质和特征。为了培养学生的观察力,我会组织一些观察实践活动,引导学生认真观察生活中的事物,比如花草、动物等。同时,我也会引导学生练习对物体的形状、色彩和纹理等进行观察,并通过感觉和思考来捕捉细节。通过这样的实践,学生们的观察力得到了明显的提升,他们能够更准确地捕捉事物的特征,并有能力将其表现在自己的作品中。
此外,促进学生的表现能力也是我在美术教学中非常重视的方面。作为一位美术老师,我认为每个学生都应该学会用不同的视角和语言表达自己的思想和情感。在课堂上,我会设计一些富有个性和创造空间的作业,鼓励学生放松自己的创作,展示出真实的自我。同时,我也会引导学生学习一些基本的绘画技巧和表现方法,如构图、明暗处理、色彩运用等。通过这样的教学设计和引导,学生们在表现能力上有了很大的提升,他们的作品更加丰满、生动且具有感染力。
进一步,在美术教学中,引导学生的分析能力也是非常重要的。如何让学生理解艺术作品的内涵和创作思路,帮助他们走进艺术家的创造世界,是我的工作目标之一。我常常鼓励学生从不同的角度对艺术作品进行观察和思考,通过细致的分析和解读,帮助他们理解作品的深层含义和艺术价值。同时,我也会选择一些与学生生活息息相关的艺术作品,引导他们进行文化与艺术的联想和思考,以提高他们的艺术鉴赏能力。
最后,培养学生的合作精神是我在美术课堂中注重培养的一个方面。美术创作多数情况下都需要学生之间互相配合和相互参与,为了培养学生的合作精神,我会组织一些小组作业或者合作创作项目。通过合作,学生们能够互相借鉴、互相帮助,共同完成一个艺术作品。在这个过程中,他们不仅学会了与他人合作的技巧,也培养了自己的团队合作精神,形成了互帮互助、互相理解的美好氛围。
总之,作为一位美术老师,我在教学过程中积累了很多工作心得和体会。通过激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神,我相信每位学生都能够在美术教育中找到自己的激情和天赋,实现自我价值的最大化。同时,作为美术老师,我也需要继续不断地学习和提升自己的专业能力,以更好地引导学生走上艺术的道路。
时光如流水,日月如穿梭,回首本学期教学工作,虽忙碌却充实;既有可喜的收获,也有需要反省的地方。现在总结如下:
一、认真拟定与落实教学计划。
学期伊始,认真学习并领会学校工作计划,明确本学期工作的目标和任务,依照《小学美术课程标准》的要求,拟定出周密详尽的美术教学计划,自始自终按计划实施,圆满完成教学任务。
二、精心备课、上课,提高课堂效率。
1、认真阅读、分析教材内容,精心备好课,上好课。上课之前,深入学习教材,以其为依据,为蓝本,结合学生实际状况,把准重难点,确定三维目标,选择合适的教与学之方法,充分进行预设,估计学生的活动动向,循序渐进,有的放失。
2、认真上好课,确保课堂的有效性。在40分钟的课堂里,灵活操作教案,做到不仅要使用教学设计,更要尊重学生的活动情况,及时肯定学生的表现,特别是大胆的、特殊的、甚至是相反的观点或者见解,给予鼓励性之认可,抓住契机发展学生的生存思维能力。
三、注重激发学生学习美术的兴趣。
在课堂教学过程中,充分发挥美术学科教学的特有魅力,使课程内容呈现形式和教学方式的有机结合,将美术内容与学生生活经验紧密联系在一起。做到课内知识向课外延伸;课堂教学向课后拓展。与此同时,恰当运用现代教学媒体,使课堂中的教与学变得动静结合,声像并举,凸显生动形象,较好地调动学生学习美术的积极性。
四、切实做好学困生的转化辅导工作。
学期初,制定有“一帮一”“优带差”“定时辅导”“随堂指导”等方法与计划,尽可能增强学生的自信心,产生“我也行”的自豪感,稳步渐进,努力进入到先进的行列。
五、潜心激励优生创新,撰写教学心得体会,不断总结经验。
依据学校安排,认真组织学生积极参与各级各类美术比赛活动。在师生共同努力下,诞生了颇多优秀书画作品。一幅幅作品健康向上,楚楚动人,深受广大教师和同学们的好评。此外,本学期,还撰写了课例、论文《利用电教媒体激活美术课堂》等。
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