音乐观摩课心得总结（专业14篇）

通过写心得体会，我们能够更好地总结、梳理和归纳自己学习和工作中的经验，从而不断提升自己的能力。接下来的范文是一些写得十分出色的心得体会，相信能给您提供一些撰写方面的灵感。

音乐美术观摩课心得体会

近日，我校为了丰富学生的课外生活，提高他们的审美能力，举办了一场音乐美术观摩课。这次观摩课不仅让我近距离感受到了音乐和美术的魅力，更让我认识到了艺术的力量和价值。下面就让我们一起来回顾一下这次音乐美术观摩课的心得体会。

首先，这场音乐美术观摩课给我带来了真实而震撼的视听感受。当我走进音乐厅时，迎面而来的是一曲激昂奔放的交响乐章。音乐家们身着统一的演出服，庄重而激情四溢地演奏着乐曲，令人陶醉。而舞台上巨大的幕布展现了一幅幅栩栩如生的美术作品，各种立体、绘画表现形式的作品不仅令人赞叹，更是让人恍如置身于艺术之中。整个音乐厅弥漫着悦耳的音乐和浓郁的艺术氛围，让人完全沉浸其中。

其次，这场音乐美术观摩课让我领略到了音乐与美术的奇妙融合。在观看现场表演时，我发现音乐与美术在这里完美地结合在一起。音乐家们以高超的技艺和感染力，将作曲家的音乐情感传递给观众。而美术作品，则以画面的形式，通过色彩、线条、构图等表现手法，将艺术家的情感和创作理念传递给观众。这种通过音乐和美术相结合的方式，让观众在欣赏的过程中不仅能够感受到作品的美感，更能够领悟到艺术家的创作意图和内涵。

此外，这场音乐美术观摩课让我认识到了艺术的力量和价值。音乐与美术作为人类创作和表达的一种形式，它们能够激发人们的情感、感受人类的思想、展现人类的文化与历史。音乐和美术不仅能够为我们带来快乐和美好的享受，更能够开拓我们的思维，启发我们的创造力，培养我们的审美情趣。正是因为艺术的力量和价值，我们才应该积极参与和支持艺术的发展，使之为人类社会发挥更大的作用。

最后，这场音乐美术观摩课让我深受启发，对自己的未来也加深了思考。在音乐美术观摩课的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和无限可能。我意识到，不论是选择从事音乐还是美术，都可以让自己成为一个艺术家，将自己的情感和思想通过创作表达出来，传递给他人。而作为一名学生，我应该加强对音乐美术的学习和欣赏，增强自己的艺术素养，将艺术融入生活中，享受艺术带来的快乐与启发。

总之，这场音乐美术观摩课给我留下了深刻的印象。通过这次观摩，我对音乐和美术都有了更为全面深入的了解，也对艺术的力量和价值有了更深层次的认识。我希望将来能够更多地参与到艺术的学习和创作中，用自己的方式表达自己的情感和思想，并为人们带来美好。让我们一起，用音乐和美术的力量，让世界变得更加美好！

音乐观摩课心得

0xx年11月14日—11月16日，五莲县小学音乐优质课评比在县实验学校举行。在这几天里我们听了十七节县级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到五莲县音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。

在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：

一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都尽量把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：县实验小学的叶妍老师，整节课都是用她那清脆的歌声引领，让学生如沐春风。自制乐器不仅非常环保还很有实用价值，让学生耳目一新，兴趣盎然。实验学校的厉燕老师清脆的嗓音，活泼的钢琴伴奏，让学生一直处于快乐的气氛之中。中至小学的李尚蔚老师整堂课展现的基本功也是非常扎实。

二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如洪凝街道莫家庄子小学的厉菲菲老师用“12345-(同学们好)54321-(老师您好)”进行师生问好。厉燕老师随音乐拍手进课堂，叶妍老师随音乐舞动双手进课堂，这些都能在第一时间集中学生注意力，激发学生兴趣。

三、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师在备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，还有就是实验学校每堂课的时间是35分钟，而我们平时却是40分钟，时间不一致。所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。

四、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：潮河小学张永开老师教授的《大风车》，无论从课题材料的'搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生要进行下一个环节的任务之前，教师都引用学生非常的熟悉的鞠萍姐姐，月亮姐姐等来发问，激发学生兴趣。高泽小学杨晓君老师讲授《田野在召唤》时在导入新课之前用模仿春风、春雨的声音，不仅进行了发声练习，同时还为新课的节奏学习打下了基础。松柏小学齐菲老师教授《风车依呀呀》一课时，利用大风车转动倒数五个数贯穿音乐环节始终，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。

五、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。实验小学的叶妍老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。

每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。

音乐观摩课心得

在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：在《冬瓜和南瓜》一课中，“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐，用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前，老师教学生骑马的姿势让学生模仿，让学生充分感受了音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。

本次优质课，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课，在学习这首歌第二部分前，田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式，再介绍老师的.方法，让学生自己就明白了什么是叫卖音乐，更好的体验了音乐情境，最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线，为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节，让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果，锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。

作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师，丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴，加上她的丰富有趣的语言和教态，充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中，也充分展现了自己的舞姿，也带动了学生学习的兴趣，跟老师边唱边跳，活跃了音乐课的气氛，使学生在愉快中感受音乐。

通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解，同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课!

音乐观摩课心得

我非常荣幸的观摩了山西省20xx年度基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!这次活动是由省电教馆承办的，参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手，我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人，来自全省的同行们济济一堂，舍不得放弃任何一节课，大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力，不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受：

本次比赛中音乐课的共性：

随着新课程改革的不断深入，音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验，强调主体参与。于是，一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用，把精力放在教学形式的设计上，势必也陷入了一定的“误区”，即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”，缺少了明确的教学目标的投放与落实，学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。

而在本次的评比活动中，没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”，课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘，如：每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放，让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破，提高了学生的音乐素养。

因此可以说，如今的音乐课堂，已经过了“死板”的传统模式，“热闹”的改革模式，到了一个新旧融合的探索阶段，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目地表演，教师也不再是一味地无的放矢的表扬，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下，教师的创新思维得到了了充分的展示。如：某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备，将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生，新颖有创意，引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中，教师设计了多次的聆听与范唱，而每一次都突显了音乐性上的挖掘，投放不同的教学目标，特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的`告诉学生用怎样的情绪，怎样的速度，怎样的力度演唱，而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪，巧妙解决教学重难点，不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书，将视觉、听觉进行有机结合，将音乐结构进行巧妙展示，给学生呈现了清晰的“音乐地图”，给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多：倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音，是否拖腔处理对情绪表达的影响等，作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色，极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入，获得了很好的教学效果，也给了大家难得的精神享受。

本次比赛中，也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如：《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。

我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用，然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”，效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义，给学生更多聆听的机会和想象的自由，或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。

这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨，本着实用的原则，利用课件激发学生的学习兴趣，扩大学生的音乐视野，巧妙地解决了歌曲的难点，既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发，所以在多媒体课件运用的问题上，一位专家评课时的几句话让人印象深刻：“课件的运用分三种情况：(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件，我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。

本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：

(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)。

(2)备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

(3)设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。

如有些问题让学生摸不着头脑：

师：这节课学到了什么?生：热爱劳动……(音乐形象把握不准。)师：这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?生：……(不着边际)。

(4)对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”

(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

(7)音乐应该是“听”出来的，是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。

(8)创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如：纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。

(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。

(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如：键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。

(12)应当注意的教学细节：

小学音乐观摩课观摩心得体会

全旗音乐学科公开课，在五月份隆重举行，我有幸去当评委，聆听了10多节优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。

第一，公开课也要有自我。

每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

第二，公开课到底应该怎么上?

我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。

第三，公开课不是教师风采展示课。

公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。

可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。

音乐观摩课心得

音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野，积累音乐词汇，还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。

中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。

据我所知，当前我们的中小学音乐欣赏课，基本上按以下的程序进行：1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的，他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况，本人在课堂教学中做了一下探讨，和大家交流。

(一)把作品有关历史背景作为该课的引子。

我们在欣赏肖邦的作品时，就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子，要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。

(二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事。

我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生，他们只要知道某某作品的历史背景，用什么样的形式演奏或演唱，作曲家是谁，他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课，学生对某部作品的印象才会加深，效果会更好。

中学音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

音乐教育是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。

(一)激发兴趣感受音乐之美。

音乐是听觉艺术，是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情，让他们愉悦起来，高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。

(二)优化教感悟音乐内涵。

音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的.特殊作用。对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门，对此我们要挖掘好教材德育因素，让学生学会选择歌曲，理解歌词大意，歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗，通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习，健康快乐地成长。

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

音乐观摩课教研心得体会

正文：

一、获得启发。

这次活动给我带来的最大启发是，观摩其他老师上课可以激发我更多的创新灵感。在观摩过程中，我发现有些老师使用了特别的音乐工具，例如百叶窗、喇叭、口哨、手语等等，通过这些崭新的音乐形式，引起孩子们的积极参与和学习兴趣，令人叹服。这种独特的音乐教学方式不仅有助于提高学生的参与度，而且可以通过新奇的方式来激发孩子们的音乐潜能。尤其是那些男女唱K的环节，更是让孩子们兴奋不已，这让我想到可以将唱K这种形式融入到我们的音乐课上，让孩子们既能玩乐又能学习到音乐知识，同时也能在寓教于乐中增强班级凝聚力。

二、感受到团结力量。

我们这次观摩课教研活动规模比较大，有20多名年轻的中学音乐老师参与其中，而每一个老师都带来了自己的独特音乐理念和教学方法。在互相观摩交流的过程中，我们彼此加深了解，也看到了自己的不足之处。在讨论环节，大家纷纷讨论如何改进自己的课堂教学，分享自己的成功经验和教学成果。通过这次参观和交流，我认为我们彼此学习互补，互相鼓励和帮助，激发出了我们作为教师的潜能和创造力。这次音乐观摩课教研活动是对我们团结力量的一个生动体现。

三、取得收获。

这次教研活动让我得到了意想不到的收获：我更加清楚了学生们的特点，学习了如何更有效地把它们整合到自己的教学中。在这个过程中，我学会了如何抓住学生的注意力，提高他们对音乐的理解和认识，增强他们的音乐素养。同时，我从其他老师身上看到了更多的教学技巧和方法，学习了如何在有限的时间内更多地极大的启发学生并对老师自身也有很大的提升空间。我也尝试了一些令人惊讶的方法，例如使用非音乐教材、创造性地利用课堂时间，来达到音乐教学的目的。

四、加强交流。

在教学实践中，教师要与学生定期进行交流，了解他们的学习情况和需求，如此才能更好地指导他们的学习。同样，在教师交流中也是如此。我们是独立且经常的工作者，在这种情况下，改善和加强交流可以拓宽我们的思路和观点，让我们更好地与他人合作。在此次研讨会上，我们跟其他老师进行了交流讨论，更开阔了视野，也获得更多新的教学思路，这将对提高我们教学的质量和水平有着极大的帮助。

五、提高自我。

总体上，这次音乐观摩课教研活动不仅让我们进一步了解现代音乐课程的内容和方法，更帮助我们磨练自己的教学技巧和知识。同时，还起到了培养教师研究自身教学成果的意识和方法。因此，我在此次交流中有所收获，更有信心和动力在今后的教学中取得更大的成功。

总结：

这次音乐观摩课教研活动让我受益非浅，我感受到了与更多优秀的教师之间的交流和互相学习的必要性。观摩其他老师的教学方法和课程策略，对于我们的教学方法的补充和十分需要，使我们的教学方法更多样且创新性更丰富。通过这个新的视野和更广阔的思路，我将能够获得更多的教育机会，并更加有信心地教学。这将使我们的课堂变得更精彩，也将提高我们教学成果的质量和水平。因此，我期待着更多这样的活动，以加强音乐教师之间的交流，在更广泛的范围内研究和分享我们的教学经验和见解。

观摩课心得体会和感悟总结

今天很荣幸听了__教师的语文公开课，又和全镇的毕业班语文教师共同交流、探讨、真是受益匪浅，也更让我耳目一新。在此我有很多的感触，也有更大的压力，但是我认为，有压力才会有动力。我深刻的认识到：如果我没机会参加这次活动，我就不会觉得自己还有很多地方需要学习；我就不知道我还有很多地方要努力改变；我更想迫切的为提高我班的语文成绩做更大的努力。

我认为这节课上的很成功。作为同年级的课，有很多值得我学习的地方。首先，程老师为上好这节课做了充分的准备，深入研究教材，精心设计教学环节。其次，充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用，运用新的教学理念和先进的教学手段辅助教学，不但提高了学生的学习兴趣，还增大了课堂容量，也达到了三维目标的要求。再次，程老师还注重对学生的学法指导，教会学生怎样去自主学习语文。

结合自身教学我也谈谈自己在语文教学中的一点收获。

通过这次研讨活动，我有以下收获：

一、读。应多培养学生的读书能力。教师只有培养自己好读书，多读书的习惯，让学生在自己的带动下多读书，读好书。学会自己的母语，培养学生的阅读能力。

二、写。每一节课设计一些写的内容，让学生学会表达，学会抒发，提高阅读和习作能力。

四、多研究。教师要善于学习，采百家之长，才能开出属于自己的花朵。自己在课余时间多充电，多学习更多方面的技能，使自己做学生崇拜的学生。

五、多规范自己的板书。板书好了给了学生一个提示，一个榜样，做好学生的示范。

六、热爱自己的学生。只有一个人做到了热爱。热爱自己的事业，热爱自己的孩子，才会干出非凡的工作，一个人把在学校学到的知识全部忘记，剩下的才是素质。这就是教育，语文要教的就是学生的能力。在以后的工作中，我会多学习，多应用，使自己，使孩子的母语学习能更快乐、更充实。

观摩课心得体会和感悟总结

20__年4月5-6日，我很荣幸参加了在临沂九中举办的全国教育学会小学教育专业委员会语文教学观摩活动，聆听了支玉恒老师等专家和的报告与展示课。们那从容不迫的、行云流水般大气自然的教学风格，以及他们扎实深厚的教学基本功，独到又充满智慧的教学设计，都让我深深的为之折服。在受益匪浅的同时也有颇多的感触：

首先，是简约大气的课堂教学。用支玉恒老师的一句话就是：用语文手段解决语文问题。“凸显阅读教学实效，引领阅读教学方向”一幅显眼的对联让我不禁重新认识阅读教学。这样的教学理念在本次课堂教学观摩活动中也得到很好地体现。在两天的学习中，我深深地感受到这些语文课堂就是我们身边的课堂，没有过多地追求华丽的形式，也没有刻意去运用多媒体去冲击学生的视线，更没有过度追求课堂的热闹。在每节课堂上教师给了学生足够思考的空间，让学生能智慧飞扬地在文本中自由翱翔;在设计教学活动时，都注重了品词读句，而非大段大段的讲读和引用，让学生在读中感悟文本;又如支玉恒老师和武琼老师在教学过程中，就靠着自身扎实的基本功和一支粉笔伫立讲台，仍然能挥洒自如，神采飞扬。

其次，是教师的课堂语言。听他们的课，你感觉不到他们是在跟学生上课，而是一种心灵的碰撞。教师的语言直击每一个学生的心灵，学生的心灵在每一次对话中得到提高和升华。

对学生的评价也不是简简单单的，顺着学生的回答，会有意想不到的评价。让学生听了心情愉快，让听课教师听了，若有所思。如王振会老师执教的《称赞》，在品读的教学环节中，王振会老师有意识地引导学生找出小刺猬称赞小獾的句子，让学生个别朗读“你真能干，小板凳做得一个比一个好!”通过老师的点评，让学生注意读好“真能干”“一个比一个”这些重点词，在这里巧妙地教给学生朗读的方法。老师引导说“我们班的小朋友一个比一个聪明，一个比一个勇敢”，再让学生照此说“一个比一个……”说句子，同时锻炼了学生的口语交际能力。老师在评价中称赞和表扬学生，给学生带来了好心情，师生起到互动的作用，也为培养学生的朗读开了绿灯。这一步教学环节也特别扎实，切实体现阅读教学中的阅读性。面对学生那生动有趣的语言，使课堂充满情趣。面对学生那脱口而出的优美词语和精彩的课堂生成让在场的每一个老师折服。我常常感叹自己的课堂太过单一和枯燥，我想教师的课堂语言真是太重要了。

另外，就是教师语言的幽默风趣，如虞大明老师的报告以及所执教的《祖父的园子》，都是幽默诙谐的语言风格，让学生在不知不觉中学到了很多知识，更学到了很多方法。武琼老师虽是已退休的老教师了，但话语间依旧是活力四射，课堂上更是魅力无穷。

再次，是教师的随机应变。

听这些老师的课，我常常觉得不知道应该怎样去记笔记。因为每一个环节的设计都让人很意外，课外知识的收集很丰富。不仅教给学生课本知识，更注重学生课外知识的积累。课堂上的随机应变让人觉得他们并没有事先设计好教案。对于学生的不同声音，他们都能巧妙的应答。尤其是支玉恒老师的课，更是让人带着无限的期待，吊足了学生的胃口，一波三折却又波澜不惊的大师风范，让人连连佩服。讲《地震中的父与子》，更是问出了一个看似不着边际的问题：你觉得这篇课文的题目怎么样?可不可以改一改改成什么当然，这从中也看出了支玉恒老师的对教材的把握，甚至是超越了教材。

一节节精彩的课听完了，但是脑海里的一个个精彩的片段还让我久久回味无穷。

是的，“台上一分钟，台下十年功”，他们的课堂教学可以说诠释和演绎了什么是“精彩”。

作为一名青年教师，任何一次外出听课都是我学习的大好机会。参加了这次活动，我觉得自己很幸运，他们让我深深体会到了自己的不足，让我重新认识了阅读教学，指引了我在阅读教学中的方向。这样的课堂也给我提出了新的要求，在今后的教育教学工作中我要努力学习，不断提高自己，因为有他们在激励着我不断前行。

音乐总结心得体会

音乐作为一种艺术形式，始终占据了人类文化发展史中的重要地位。它拥有无穷的美感和表现力，而且可以激发人们的情感和思考，因此在我们的日常生活中，它扮演着不可或缺的角色。而随着我们对音乐的深入了解和感悟，我们也在不断地从中汲取心得和体会。在这篇文章中，我将分享我个人关于音乐的总结心得体会。

第二段：音乐对心境的影响。

音乐是一种特殊的艺术形式，它可以渗透到我们的情感、精神和身体中。在听到某种类型的音乐时，我们的神经系统和心理状态会随之产生变化。例如，快节奏的音乐可以让我们兴奋和愉悦，轻柔缓慢的音乐可以让我们放松和沉静。因此，我们可以通过选择适合自己情绪的音乐来改变自己的心境，进而使自己更加舒适和轻松。

第三段：音乐与人际交往。

除了对心境的影响之外，音乐还可以作为人际交往中不可或缺的一部分。例如，在朋友之间的聚会上，我们通常会选择一些温馨轻松的音乐来增强气氛，加强彼此之间的感情。而在恋爱关系中，情侣们也会选择某些浪漫的音乐来表达彼此的感情，帮助彼此更好地沟通和理解。因此，学会使用音乐来达到更好的人际交往，不仅可以帮助我们更好地融入社会和生活，同时也可以提升我们自身的魅力和吸引力。

第四段：音乐的文化意义。

除了应用方面的意义之外，音乐还作为一种文化形式，拥有丰富的历史和文化背景。通过研究音乐的历史和文化，我们可以深刻地理解这种艺术形式在人类文化中的地位和作用。同时，由于各种不同的文化背景和地域环境的影响，音乐也在不断地演化和发展，形成了各种不同的音乐类型和流派，这些都是人类文化发展史中的重要组成部分。

第五段：结语。

综上所述，音乐作为一种艺术形式，拥有着丰富的意义和作用。通过学习和了解音乐，我们可以从中获取到许多有益的心得和体会，同时也可以提升自身的审美能力和文化素养。因此，我们应该多去关注音乐，多去尝试不同类型的音乐，让它成为我们生活中的重要伴侣。

音乐面试心得体会总结

音乐面试是每个音乐爱好者都会经历的一段旅程，在这个过程中，我们可以感受到音乐的魅力，也能够不断提高自己的音乐素养。通过参加音乐面试，我有了许多收获和体会。下面我将围绕着音乐面试展开讲述，分享我的心得体会。

首先，在准备音乐面试时，一定要提前规划好时间，并制定合理的复习计划。例如，我会在每天最清闲的时间里安排一两个小时来练习演奏，同时也要抽出时间来复习音乐理论和乐器技巧。在面试的前几天，我会更加集中精力进行最后的冲刺，尽量完善自己的演奏技术。合理的时间规划可以提高学习效率，让我们在音乐面试中更加从容自信。

其次，在面试中要保持良好的心态。音乐面试通常是一个竞争激烈的环境，许多优秀的学生会齐聚于此。因此，面试前要做好心理准备，不给自己太多压力。我会告诉自己，面试只是一个展示自己的机会，无论结果如何，我都会将其视为一种成长和学习的经历。此外，我还会和其他面试者进行交流，分享彼此的音乐心得，这样可以减轻紧张感，增强自信心。

第三，要严格遵守音乐面试的规则和要求。在面试现场，要按照规定的顺序和时间进行演奏，并尽量保持良好的形象和礼仪。我在参加面试时，尽量保持镇定自如，展示自己最好的一面。除了演奏的内容之外，姿态、表情和仪容也可以给面试官留下深刻的印象，所以在面试前要注意形象的修饰和礼貌的表达。

第四，在音乐面试中，我们不仅要展示自己的奏乐技巧，还要全面展示自己对音乐的理解和感情表达能力。我在演奏时努力注入自己的情感，希望能够使观众感受到音乐的魅力。此外，我也会积极主动地回答面试官的问题，展示自己的音乐素养和学习经历。另外，充分准备一些常见的音乐理论问题也是很重要的，面试官经常会问到一些基础的音乐知识。通过对音乐的理解和感悟的展示，能够进一步展示自己的音乐能力和独特性。

最后，不要气馁。即使没有通过音乐面试，我们也不要放弃音乐的追求和热爱。面试只是一个选拔过程，不代表我们音乐的全部。相反，面试的失败也可以作为我们不断学习和提高的动力，让我们更加坚定地向音乐的道路迈进。同时，我们也可以向面试官请教，了解自己的不足之处，并积极改进。

总之，音乐面试是一次难得的学习和展示机会。我们要制定合理的计划，保持良好的心态，遵守规则和要求，展示自己的音乐才能和理解能力，同时也要有积极的心态，不断提高自己。通过面试，我们可以更好地发现自己的不足，并不断完善自己的音乐素养。无论是通过与他人的交流还是反思自己的表现，都可以让我们在音乐的道路上不断进步。通过这些心得体会，我相信在未来的音乐面试中我能够更加从容自信，展现出自己最好的一面。

幼师音乐观摩课心得体会

近日，我有幸参加了一堂幼师音乐观摩课，通过这次观摩，我受益匪浅。音乐是幼儿教育中不可或缺的一部分，它既能激发孩子们的兴趣，又能促进其智力和情感的发展。下面，我将从课堂氛围、教学方法、课堂互动、教师风采以及我的收获五个方面，谈一下我的观摩体会。

首先，这堂音乐课的课堂氛围非常好。当我走进教室时，琴声迎面而来，让人感觉仿佛置身于音乐的海洋中。墙上挂满了孩子们制作的音乐乐器，五彩斑斓的颜色让整个教室变得生动活泼。在课堂上，孩子们活泼而放松地表现出自己，大声唱歌、跳舞，整个教室都弥漫着欢声笑语。这种轻松的氛围能够让孩子们更自由地表达自己，在音乐的世界中畅快地玩耍。

其次，这堂音乐课教学方法多样而富有创意。教师通过唱歌、跳舞、说故事等形式，将音乐与其他学科有机地结合起来。例如，在教学过程中，教师以唱歌的形式教授字母音，让孩子们在欢乐的歌声中轻松掌握知识。此外，教师还引入了多媒体技术，用音乐视频和图片来展示，让孩子们更形象地了解音乐的魅力。这样富有趣味和创意的教学方法，能够激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习效果。

第三，这堂音乐课注重师生互动，让每个孩子都参与其中。教师采用集体教学和小组合作的方式，让每个孩子都有机会表达自己的想法和参与活动。例如，在唱歌环节中，教师将孩子们分成小组，每个小组都有机会唱一段，通过合作完成一首完整的歌曲。这样的互动让孩子们之间建立了团队合作的意识，也增加了他们的参与度。

再次，这堂音乐课的教师风采令人佩服。教师声音悦耳动听，娓娓道来，让人真切地感受到音乐的魅力。她的动作优美流畅，舞姿优美，充满了艺术的气息。更让我欣赏的是她对每个孩子的关心和耐心倾听。她不仅鼓励孩子们自由表达，还及时给予肯定和指导，使每个孩子都能感受到成功的喜悦。

最后，通过观摩这堂音乐课，我受益匪浅。首先，我深刻理解到音乐对幼儿教育的重要性。音乐不仅可以培养孩子们的情感，还能促进他们的智力和创造力发展。其次，我学到了一些新颖的教学方法，例如通过唱歌和跳舞与其他学科结合，能够激发孩子们的学习兴趣。再者，我也受到了这位教师的启发，她用心教学，注重师生互动，给每个孩子以关爱和肯定，这是我作为未来一名幼儿教师应该借鉴和学习的。

综上所述，这堂幼师音乐观摩课给了我很多启示。无论是课堂氛围、教学方法、课堂互动、教师风采还是我的收获，都让我对幼师音乐教育有了更深入的了解。我相信，只有通过不断的学习和实践，我才能成为一名优秀的幼儿教师，为孩子们的成长和发展做出更大的贡献。

音乐总结心得体会

作为一名音乐爱好者，我深深感受到音乐在我的生活中扮演着重要的角色。因此，我不仅仅是听音乐，更关心音乐的表现形式、演出方式和社会意义。在这篇文章中，我想回顾一下我对音乐的体验，分享对音乐的一些心得与感悟。

一、音乐能让人得到治愈。

当我遇到困难时，我总是会通过听音乐来舒缓自己的心情。近年来，音乐治疗已被广泛认可，其积极影响已被广泛证明。在治疗和康复中，音乐可以作为一种有效的辅助治疗手段。在宣泄情感、缓解压力、甚至治疗某些心理疾病方面，音乐都能有意义。对我而言，我能够定位到自己的内心情感，并将这些情感与音乐结合起来，音乐就像是我的情感道路上的指南针，让我有一条可以跟随的线索。

二、音乐能够带来愉悦体验。

音乐不仅可以让我们感受到治愈的力量，还能给我们带来愉悦的体验。当我们通过聆听音乐进入另一个世界时，我们的感官和情感都能得到满足。音乐能够激发我们的幻想，让我们更好地了解自己，找到自己真正的内心欲望，更进一步，音乐让我们能够感受到与他人分享和交流的喜悦，享受的更多的不是音乐本身，而是和别人共同分享音乐的过程。

三、音乐充满了个性和多样性。

音乐以其丰富多样的形式表现了无数作者的个性，因此，音乐比起其他艺术形式来说更加本质和多元化。虽然人们总是会试图将音乐结合到一些规则和风格中，但是这些规则和风格只表示了一部分而已。因此，不同的音乐人和音乐风格无疑会给我们带来不同的听觉感受和体验。例如，摇滚音乐充满了活力和激情，古典音乐则充满了优雅和高雅。因此，在欣赏音乐的过程中，我们应该欣赏这种多样性和个性，因为这也是音乐的魅力所在。

四、音乐能够展示社会意义。

音乐是一种能够与社会联系起来的艺术形式，形成了丰富的文化内涵，也成为了文化的一部分。音乐可以使我们感受到情感上的联系，更能让我们加深对社会问题的理解。例如，一些歌曲表现出社会的问题，针对性非常强，借此展示出音乐人的观点和态度，同时也能唤起听众对该问题的共鸣和思考。这样，音乐不仅是对音乐人个人生活的反映，而且与社会、历史和文化联系在一起。

五、音乐能够带来合作和团队精神。

音乐是一种社交的行为，一个音乐人很少能在孤立环境下发声，因为音乐需要团队协作，相互支持。音乐人是敢于尝试的人，能够尝试突破现有的音乐框架、规则和约定，打造出更丰富的音乐魅力。听众更能理解和佩服那些能够打破现有规则的音乐家。对我而言，我喜欢和音乐人进行交流，工作上也会尝试和音乐人合作，通过互相支持，合作创作出更加优秀的音乐作品。这体现了音乐的精神，也展现出了音乐的魅力所在。

经过这些年的体验，我深深感到音乐的价值和魅力。因此，我认为我们应该保持对音乐的喜爱，并在保持美好心态的同时享受音乐中的治愈力量，和别人分享共鸣，并认识到音乐中所包含的多样性和个性，从而将这些方面都体现在我们的生活中。这样，我们就可以更好地迎接未来，并迎接更多的音乐挑战。

音乐校本总结心得体会

随着音乐教育的不断发展，校本课程逐渐在学校音乐教育的教学设计中得到了重要地位。在校本课程的学习中，我深感受到了音乐艺术的无穷魅力、音乐教育的深远意义和校本课程的独特价值。下面我将通过总结心得体会，阐述我对音乐校本课程的理解和体会。

第一段：音乐校本课程的独特魅力。

音乐校本课程作为一种独立于教材体系之外的课程设计，拥有丰富的内容和多元的形式。通过音乐校本课程的学习，我们可以接触到更多丰富多样的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐。校本课程的内容灵活多样，不拘泥于教材的框架，我们有更多的自由发挥的空间，可以根据自己的兴趣和特长进行创作和表演，培养学生的创造力和表达能力。此外，校本课程还注重音乐教育的整体性，将音乐与其他学科相融合，激发学生的综合素养，培养学生的跨学科思维。

第二段：音乐校本课程的深远意义。

音乐校本课程不仅仅是为了学习音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的情感体验和审美能力。通过欣赏音乐作品、学习音乐历史、感受音乐的表达方式，培养学生的音乐情感，让学生从内心深处感受音乐的美妙，激发学生对音乐的热爱和追求。同时，音乐校本课程还能够开拓学生的思维，培养学生的观察力、思考力和判断力。艺术是一种独立思考和表达的方式，通过音乐校本课程的学习，学生能够锻炼自己的思维能力，培养批判性思维和创造性思维。

第三段：音乐校本课程的教学方法和策略。

音乐校本课程的教学方法和策略具有很强的针对性和灵活性。学生可以通过听音、分析、演奏、即兴表演等多种方式来学习音乐知识和技能。同时，音乐校本课程注重学生的主动参与和互动，鼓励学生积极思考、发表观点、展示才华。通过小组合作、课堂讨论、演示展示等形式，培养学生的合作精神和团队意识。此外，音乐校本课程的评价方式也更加多样化，注重综合评价和个性化评价，尊重学生的差异和发展需求。

第四段：音乐校本课程的实施难点和解决方法。

尽管音乐校本课程具有许多优势，但在实施过程中也会遇到一些困难和挑战。首先，学生对音乐校本课程的接受程度各不相同，有些学生可能对这类课程缺乏兴趣，抵触程度很高。其次，音乐校本课程需要更多的师资和资源支持，而这很可能成为学校教育的短板。解决这些问题需要学校和教师共同努力，注重学生的参与和反馈，提供更好的师资培训和教学资源。

第五段：展望音乐校本课程的未来发展。

音乐校本课程作为一种新兴的课程模式，还有很大的发展空间。随着音乐教育的不断深入和改革的推进，音乐校本课程将在更多的学校中被普及和应用。未来，我们可以通过引入更多创新的教学理念和方法，丰富音乐校本课程的内容和形式，提高音乐教育的质量和效果。同时，我们还可以与社会文化机构、音乐界专家合作，促进音乐校本课程与社会实践的结合，使学生能够更好地理解和应用音乐，提升音乐教育的影响力和价值。

总而言之，音乐校本课程作为一种创新的音乐教育模式，拓宽了学生的音乐视野，培养了学生的音乐情感和创造能力。在未来的发展中，我们应注重解决实施过程中的问题和难题，不断完善教学策略和方法，提高音乐校本课程的质量和效果，为更多学生带来音乐的快乐和启迪。