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幼儿美术培训心得(模板22篇)

幼儿美术培训心得(模板22篇)



通过写培训心得,可以回顾自己在培训过程中的收获和成长,进一步激发自己的学习动力。以下是小编为大家收集的培训心得范文,供大家参考和借鉴。通过阅读他人的培训心得,可以拓宽我们的视野,提升自己的思考和总结能力。希望这些范文能够帮助大家更好地写出一篇较为完美的培训心得。

幼儿教师美术培训心得

在幼儿园领导的精心组织安排下,我参加了为期三天半的幼儿教师培训,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xx院长所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,反过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

xx馆长为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。()。

xx主任为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾xx主任给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质。

在培训中,看了xx幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

幼儿美术培训心得体会精选

丰富学生在校的课余生活,陶冶学生情操,根据学校德育计划,以庆六一为主题,经学校领导研究决定,特开展以下系列活动。现将有关事宜通知如下:

一、活动内容:

1、全校师生书法大赛。

2、庆六一主题黑板报、手抄报评比。

3、学生绘画作品比赛。

4、科技节活动。

5、学生征文比赛(4—6)。

6、舞蹈、器乐、声乐比赛。

7、广播操、回操路队比赛。

8、各班庆六一活动。

9、师生摄影比赛(校园生活)。

10、一年级学生入少先队仪式。

二、具体活动时间及安排:

1、少先队入队仪式5月14日(周四)。

负责人:

2、广播操、回操路队比赛5月21日(周四)下午。

负责人:

3、全校师生硬笔书法大赛于5月15日(周五)。

负责人:

4、舞蹈、器乐、声乐比赛5月19、20、21日。

负责人:

5、庆六一黑板报、手抄报(每班3份)评比5月21(周四)。

负责人:大队部。

6、学生绘画比赛5月25、26、27日。

负责人:

7、征文(快乐童年)评比5月26日。

负责人:

8、科技节活动。

负责人:

9、师生摄影比赛评比5月20日。

负责人:

10、庆六一文艺演出5月29日举行。

负责人:班主任。

活动组长工作:

1、负责比赛方案、报名表、比赛评比表、汇总表、照相等。

2、资料整理要求:比赛方案、所有表、打印活动图片2张、作品等。

三、活动要求:

1、各班级、各位老师要积极做好活动前的准备工作,比赛类活动,任何班级及个人不得弃权。

2、参赛学生全部有奖,一、二年级:一等奖4名、二等奖8名、三等奖12名三-六年级:一等奖2名、二等奖4名、三等奖6名,并按一等奖5分、二等奖2分、三等奖1分、统计班级总分,每年级评出一名优秀组织奖。

3、希望每一位评委都能认真负责、公平、公正参加活动。

4、希望各位老师密切配合,积极参与,使各项活动得以顺利有序的开展。

5、充分发挥集体的力量,鼓励多提宝贵意见。

6、六一节后大队部进行优秀作品展览。

7、如有疑问请与米老师、项目组长联系。

幼儿美术培训心得体会

有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在5天的培训期间,我们学习了美术教学基础技能,也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位,进校非常重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描,归纳色彩等课程,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的.层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光,有丰富独特的民间文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步。

幼儿美术培训心得体会

6月13日,我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中,张晶老师通过理论讲解和操作相结合,通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解;通过幼儿绘画作品的欣赏,使我感受到儿童画应有气息:色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触;张老师的讲座使我感触颇深之处:尊重幼儿的想象和创造,美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。

新课程标准要求我们大胆解放孩子,努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛,让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣,营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐,我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力,使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中,面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子,孩子们理性思维尚未发育成熟,深奥、复杂的美术理论知识,反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们,感性思维丰富,喜欢富有神奇色彩的童话故事,总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点,把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中,首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣,才会有愿望参与其中,才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此,教师应通过各种教学方法,激发起幼儿参与美术的热情,使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如:在户外活动中,幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园,仔细观察花的颜色和外形特征,并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知,老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动,让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。

教师应该丰富幼儿的`经验,为幼儿创造一个宽松的心理环境,激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验,重视幼儿创造力的同时,也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如:几何图形、半成品画等,启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现,幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。

在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品,每个幼儿意愿和喜好都不同,创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能,又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔,并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟,展开想象的翅膀,无拘无束地进行着艺术表现,那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行,同样在没有风力、空气阻力的真空中,小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命,大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。

1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。

2、观察引导法:美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。

3、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。

4、过程指导法:幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩展、丰富其画面的好方法。

幼儿园教师美术培训心得体会

通过这次____市组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展需要。

总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂,但通过这次活动,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,勇敢的走在教育的前沿。

幼儿美术培训心得体会

这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益很多。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的'作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

幼儿园美术培训心得体会

1幼儿美术教育最富有意义的,就是发掘幼儿的创造潜能,引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图像,表达自己的认识,是创造性美术的活动的重要特征。期间,教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

1、从幼儿己有的知识技能水平出发,遵循幼儿在心理发展的基本规律,帮助幼儿不断克服障碍。

幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态,反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步,既是上一步的发展,又是下一步的准备,为此,我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难,按难易程度进行安排。

2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。

在传统的美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,似乎能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的创造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目服从权威的心态,不利于健全人格的发展。

幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种经验,比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此,在美术教学中,必须认真地设计提问,组织讨论,变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的.双边活动,在讨论中培养幼儿将过去的知识,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的认识,乐于表现不一般的认识的习惯。

1、选材应适度新颖。

幼儿的学习是非常情绪化的,与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必须新颖,教师在选择教材时,应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的经验有关,又有足够的新鲜感,使幼儿感到既不陌生又很新奇,愿意主动去获取新的经验。例如,3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班,在己具备选择与物体相似的颜色的能力时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见,超越了幼儿的认识,过早地教给他们一些今后自主发现的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

3、引导幼儿思考。

我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总希望幼儿作出正确的回答,如果答错了,教师就采取不置可否的态度,再请其他幼儿回答,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识,这种提问的方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的经验,对答错的幼儿来说,仍然不知道自己错在哪里,对没有机会回答的幼儿来说,更没有参与到讨论中来,却毫无收获。因此,老师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿回答一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论,积极思考,在比较中,建立新的知识。就美术来说,同样老师不要怕幼儿画错或做错,应鼓励幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步纠正。

3、鼓励幼儿大胆想象。

一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画,幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法,他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人,如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物,幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大,更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系,如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品,或用标准图像去要求幼儿,那么幼儿的想象就会受到抑制。

幼儿美术活动,不仅能激发美感、陶冶性情,而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面,所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发,重视课程的综合性和整体性,力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展,使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程,培养幼儿的自信心和独立性,使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。

幼儿美术培训心得体会

在平时的美术教育活动中我们总是有这样那的困惑,针对这些困惑,我园邀请了小康轩教材的美术培训老师给我们做了专题讲座。通过此次活动,为今后美术活动的组织指明了新的方向,在以后的教学活动中我们应该做好以下两点。

1、在教学活动中,幼儿绘画不提供范画,老师就要先选择符合幼儿年龄特点的内容,主要还是引导幼儿多观察事物的特征。比如,小班绘画《棒棒糖》,要引导幼儿观察奉棒糖是一圈一圈螺旋的;大班幼儿在绘画《美丽的瓶子》时,就要引导幼儿仔细观察瓶子的特征瓶口是什么样的,瓶口、瓶颈又是什么样的,都请幼儿仔细说说。在充分的引导观察后,幼儿有了一定的经验支撑,作品完成就会轻松流畅。

2、在幼儿活动中,我们应该注重幼儿兴趣的培养,不能单看孩子掌握了多少技能。组织开展一节美术教育活动时,首先我们要看幼儿在这一节活动中是否感兴趣,能否积极与活动。如果一节课下来,孩子什么都没有完成,可能就是他对这节课不感兴趣,不愿参与。孩子若能参与活动,兴趣也高,相对来说他的想象力和创造力也会有很大的提升。至于幼儿的'技能学习则没有那么大的比重。

在今后的美术教学活动中,我们应该把所学到的知识运用到实践中去,注重对幼儿兴趣的培养。

美术培训心得体会幼儿

美术培训是摆脱了纯粹的玩耍、游戏的幼儿教育,更多地关注培养幼儿的艺术修养与创造力。教孩子们从事许多富有创意且丰富多彩的活动,同时锻炼他们的观察能力、手眼协调以及艺术欣赏能力。作为家长,我对孩子的美术培训前后看到了明显的变化,下面将从实际经验出发,谈谈我对美术培训的几点心得体会。

1.让幼儿喜欢上绘画。

神经科学的研究发现,幼年时期的大脑在美术创作方面的潜能远不如成年人,然而,这正是让幼儿喜欢上绘画的好时机。在美术培训中,老师往往通过简单的课程设计,让课堂中的小朋友们能够完成小作品,还能让他们从中找到乐趣,最终更深入地了解艺术,并在这个过程中培养出稳定的兴趣。这个过程让孩子觉得自己的脑海中有了一个新的世界,而孩子们对这种开发大脑的感慨是难以忘记的。

2.加强交流。

当孩子更为熟练地练习绘画时,我发现他们更愿意向家长展示他们的成果。家长们也应当时候地鼓励孩子,尤其是当他们现有的技巧能够创造出自己喜欢的画作时,这种鼓励尤其重要,这有助于孩子树立起信心,并为他们在今后的创作中提供了动力。美术活动是艺术、技巧、思想以及经验的综合体,多与孩子交流,可以促进孩子对艺术的领悟与创造,这将有助于他们在未来的学习生活中更加自信,更加具有想象力。

3.提升孩子的艺术鉴赏力。

美术培训不仅要培养孩子们的艺术潜力,同时,良好的课程规划还应包括对艺术历史和现代艺术的介绍,这样只有有客观鉴赏力的孩子们才能真正理解恰当的艺术技能。特别是对于绘画领域而言,艺术鉴赏力有助于学会发掘细节、表情和取得快速灵感。加强这些技能将有助于孩子更深入地创作,而这对于美术培训来说尤为重要。

4.创造友好的环境。

美术培训需要提供极为友好的环境,帮助新手们实现他们的美术梦想。请家长和教师分享孩子们的作品,并对他们的工作进行较为细致的评价,雕刻出他们对孩子的鼓励,可以使孩子们感到受鼓舞,并更好地理解如何更好地表达自己。记得,与孩子交流和创造一个安全的环境,这些都是建立孩子们自信心和创造力的基础。

5.管理孩子的焦虑和勇气。

对于想要成为艺术家的幼儿而言,当他们在创作时感到焦虑时,他们的道路将变得尤其艰难。老师和家长的任务就是帮助他们克服这些担忧。要真正尊重孩子们的梦想,应该将他们定位为绘画的艺术家,这将鼓励他们将成长的过程和成果付出到品质的创作中,让孩子们乐于探索、激情发挥,并最终培养成为优秀的艺术学者。

美术培训是育人的一部分,它涉及多种领域,包括技巧、创造力和学习方法。每个孩子都应该有机会通过良好的美术教育获得这些技能,以进一步成长。通过上述五点,我希望我们可以更全面地思考像美术教育这样的培训中,我们应该如何帮助孩子们更好地成长并享受其中的过程。

美术培训心得体会幼儿

美术是艺术的一种,对于幼儿来说,通过美术培训可以很好地发展幼儿们的创造力,想象力,观察力等方面。我曾经经历过美术培训,并且感受到了它对我的影响。在这篇文章中,我将分享我的些经验和想法。

第一段:我的美术培训经历。

我从小就对美术感兴趣,但是一直没有机会接受系统的培训。直到我十岁的时候,我开始了我的第一次美术培训。我记得那个时候,老师教我们如何使用颜料、调色、勾线、色彩搭配等技巧。我很快就爱上了这种创作的过程,同时也提高了我的耐心和细心。

美术培训不仅可以培养幼儿们的艺术爱好,还可以在创造力、想象力、审美能力、手眼协调等方面帮助他们进行全面的发展。此外,通过绘画,幼儿们可以把内心深处的情感更好的表达出来,从而让教师更好地认识他们本人,同时更好地教育和听从他们的想法。

第三段:给予足够的自由发挥空间。

在美术活动中,教师应给予孩子充分自由发挥的空间。因为美术的最终目的是激发孩子的想象力和创意能力,而不是追求成功与否。刻意要求孩子精细细节、强求孩子所创作的东西和生活中的实物要完全符合,会破坏孩子对美术的热情和兴趣。

第四段:尊重孩子的创意和作品。

每个孩子的创意和作品都是独一无二的,这些都是孩子表达自己的方式。即使他们创作的不完美,父母和老师也应该尊重孩子的作品,并给予积极鼓励。这能帮助孩子更好的认识自己,同时激发他们对美术的兴趣和热情。

第五段:总结与建议。

美术培训,不仅能够培养孩子的艺术兴趣,还可以增强他们的创造力、想象力、审美能力和观察能力。在培训期间,教师应给予孩子充分自由发挥的空间,夸大孩子生活中的创意,留意孩子们创作的小细节。与此同时,也要尊重孩子的创意和作品,主动表达鼓励之意,让孩子们在艺术中收获快乐和成长。

幼儿美术培训心得体会

8月5日至17日,我有幸参加了xx区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员,李芳老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例,向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的.教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,钟安老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到钟老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时,从国画班的同学身上也学到了很多,其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。

培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。

美术培训心得体会幼儿

美术是幼儿教育的重要组成部分,通过美术教育可以促进幼儿感知、表达、认知、创造等多方面能力的发展。在美术教育的过程中,有专业的美术培训机构可以提供专业性的指导和辅导,帮助幼儿更好地发掘自身的潜能,提高自身的艺术修养和美感素养。在这篇文章中,我将分享自己在美术培训中的心得体会。

初次参加美术培训是因为想给孩子寻找一个发挥自己想象力和创造力的平台。从小我就喜欢画画,但由于职业的原因,没有考虑过从事美术教育,希望通过美术培训的方式让孩子接触艺术,并培养他们的审美及创意能力。

在美术培训中,我对于幼儿心理的认知更加深入。教师会在开课前了解学生的艺术素养水平和兴趣爱好,为每一位学生量身定制教学计划。教师针对孩子的不同表现,进行针对性的辅导和引导,让孩子能够感觉到自己在绘画中的进步。比如,儿子在绘画中总是习惯于使用黑色笔直接画线,老师及时提醒他过量使用黑色的后果,让他尝试使用其他颜色来增加画面整体感。

美术培训对幼儿式教育有着启示性的意义。美术教育不应该只是一种简单的教学,它还应该兼顾到孩子们的需求和兴趣点,让他们真正喜欢绘画。而在这个过程中,老师作为引导者的角色尤为重要。老师需要更多的配合和积极的沟通,从孩子的角度为他们提供切实可行的教学计划和方式。在美术培训中,教师的任务是激发孩子们的创意能力,让孩子们慢慢地发现自己在绘画中的美。

第五段:总结与建议。

通过参加美术培训的过程,我认为,这是一个有益于幼儿艺术素养和创意能力,和家长互动体验的过程。不同于传统的教育模式,它注重的是全面素养的培养,以多元素养方式赢得幼儿们的关注和喜爱。这种培训方式能够为孩子们带来更多的机会,也能让家长更有信心和动力去给孩子提供更多更好的参与艺术班级和机会。虽然参加美术培训会增加家长们的经济负担,但是从孩子们的视角,这是一份珍贵的礼物,是一份不怎么感谢而又感谢的情感表达。

幼儿教师美术培训心得

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

美术培训心得

《幼儿创意美术》培训,为我们教师在美术教学中翻开了一条新的思路,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,同时,通过《幼儿创意美术》的培训,也给了我启发,举一反三,创意美术的教学理念,也可以运用到其它的`教学过程中,作为幼儿教师应抛开传统的教学方法,顺应孩子的开展,开创更具创意的新型课程,让我们的教学更有趣更具有吸引力,更能贴切幼儿的情感,使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动,从而学习本领,增长知识。

通过这次培训学习,我对简笔画有了一个全新的认识,也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体会。通过学习,我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮,可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力,增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力,同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂,可以把抽象的语言和生动的形象结合起来,开拓幼儿的想象力,激发幼儿兴趣,起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作,都可以用简笔画来表示。通过学习,明确了简笔画的造型原那么是简洁性、可识性、生动性、快捷性,强调要从整体入手,先画大轮廓,后添小构造,先画主要局部,后画次要局部,安排好前后布局,抓住这几个特性去进行绘画,是学习简笔画的重点。老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解,让我们一目了然,感受颇深。通过学习简笔画,我发现画画是那么的神奇,用简单的线条和图形,就可以把一件物品呈现于眼前,真的很是神奇!通过认真学习,我要不断练习,熟练掌握这项专业技能,并尝试着改变自己以往的教学方法,让简笔画在教学中发挥出特有的作用,为以后的教育教学增光添彩。

幼儿美术培训心得

我们在区进校组织的美术教师培训中,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。

在美术培训中,我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。

一、预设课程。

老师以《十二生肖》为例来进行举例说明,让我们理解更透彻。

二、生成课程分为三点。

三、活动过程。

(一)首先丰富孩子的表象;。

(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等,只要掌握了这些方法,那么我们在教学中就会应用自如。

(四)作品的评价与展示,这一环节也尤为重要,孩子们即欣赏,又得到鼓励和自信,这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

幼儿美术培训心得体会

在教师专业化高速发展的.今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。

没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。

1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

2、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。

3、美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

4、不用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

5、我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。

幼儿美术培训心得体会

教学的主体是学生,我们每位教师心里都非常清楚,在教学中我们是否体现了生本课堂,是否真得把课堂还给了学生。

这个去杭州学习,听了杭州翠苑中学陈俊老师的《4、1二元一次方程》(浙教版七年级下)和山东杜郎口中学徐力老师的《5、1多边形》(浙教版八年级下)这两节课,给我触动很大,感触很深。

下面我结合讲学稿的设计和教学及对教师的要求等方面说说自己这次学习的体会:

在我们平常的教学中,我们给学生布置预习作业,学生往往不重视,根据浙江省教研室专家的调查,目前重视预习的学生并不多,学生在预习方面的时间投人约占学习时间的10%左右。学生学习中的预习环节往往缺失。这就需要一个载体,让学生由忽视预习到主动预习,设计科学合理的讲学稿就是一个很好的载体。

中学陈俊教师的讲学稿设计,让我耳目一新,他设计的讲学稿,不管是新课的探究,还是新知的巩固都围绕教学目标展开。

(1)针对不同的教学目标设计不同的问题。

(2)问题的设计不是机械的,答案书上直接抄的,避免了学生预习时,只让学生当“搬运工”。而是让学生必须通过阅读、思考、归纳,弄懂书上的知识点后,才能完成的讲学稿上的问题。

(3)并容入数学思想方法,并要求学生及时总结学习心得。

?比如:(展示讲学稿)本节是概念课

目标一:完成二元一次方程的概念。

目标二:完成二元一次方程的解的概念。

目标三:将二元一次方程表示成用一个未知数的代数式示另一个未知数。

陈俊老师的新知探究部分,方法来自课本,情境来自课外,

这样的讲学稿设计,无形当中培养了学生的自学能力,让学生不得不去预习,你不去预习,不把书上的知识点弄懂就很难完成预习任务,促进了学生的自主学习,让学生由忽视预习到主动预习。对于不能完成预习任务的学生,也能及时发现自己的薄弱环节,这样,在课堂学习中,更有针对性的进行学习,学生知道这节课我需要学什么,我还有哪些疑问。

我们学校也是采用讲学稿的教学模式。这节课刚好是我设计的。 (展示我们原来用的讲学稿)

主要照搬书上的题目。学生预习时当“搬运工”,思维活动参与较少,预习的效果不是很理想。

我们改进后听讲学稿,

“专心听讲”是传统课堂的“优秀表现”,是现代课堂的‘悄极片面表现”,专心听一位教师讲40分钟,成人都难以坚持,更何况是活蹦乱跳的学生。根据学习金字塔理论,不同的学习方法,两周以后学习保持率是不同的。

这样参与课堂交流的过程才是学生高效学习、快乐学习的表现,才体现了生本课堂,学生为主体,教师为主导。

陈俊老师和徐力老师的课,采用小组合作式教学方式,学生都处在主动学习中,课堂上,教师讲解少,学生活动多。预习、展示直至解题反馈,学生始终是主角。

预习时学生自己提炼、归纳、总结,展示时有个性的表述,以及解题反馈中学生轮流上讲台,讲步骤、说答案、论原理、做补充等等,学生的表现不是被动的,而是主动的、积极、大方的。

学生活动多,也增强了课堂的生成性,有利于教师发现问题,及时解决。相对于教师备课的预设教学,这种课堂教学有利于教师突破预设,深挖教材,拓宽教材,达到教学相长,让课堂成为师生享受学习的快乐,形成终身学习的理念的重要平台。

在实践中,我还发现了一个问题,每个小组上来讲解得同学就是那几个,而接受能力差得的同学还是讲得很少,接受能力好的同学有时不太愿意教接受能力差的同学,说是太难教了,后来我就想了一个办法,代表小组发言的同学在小组中抓阄,6人一小组,分别编为1到6号,抓到哪1号,就由一号同学回答,迫使接受能力好的同学去教接受能力差的同学。

提高教师自身素质是当务之急。

徐俊老师和徐力老师的课堂上,学生说、讲、讨论等活动,是课堂的主角,教师真正的作用是组织、引导、点拨、拓宽、提升。有时需要纠偏归正,有时需要拓展、延伸,这些需要教师的教学机智,能及时准确的把握时机,准确的提出疑点,科学的加以引导。这种鲜活的课堂经常会打破课前的教学预设,对教师的知识面、对教材的掌握程度、处理教学中突发情况的教学技巧和教学艺术有了更高的要求。同时必须转变教师的教学思想。

决不能再在填鸭式教学和题海战术中徘徊。我们许多人并不是

点,反而会让学生理解得更深,掌握得更全,提高得更快。优等生在指导同学的过程中对新知识进行了巩固,接受能力差得到了小组成员的帮助,所以,我们要相信学生。相信学生行,放权放手,让学生成为课堂的主人。

总之,通过这次学习,我加深了对讲学稿教学模式的了解,也解决了平时教学中存在的困惑,解开了心中的一个心结,找到了以后教学实践中还需要加强和改进的方向。而如何设计有用科学合理高效的讲学稿,又是摆在我们面前一个非常坚巨的任务。

幼儿美术培训心得

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学。

(一)、美术欣赏课的重要性。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法。

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学。

(一)小学水墨画教学现状。

目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法。

1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法。

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学。

(一)折纸的作用。

折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动,它通过折、剪、粘贴、描绘等手段,巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张,富有情趣,是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足,而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

美术培训心得

美术培训心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的美术培训心得样本能让你事半功倍,下面分享【美术培训心得精选3篇】,供你选择借鉴。

美术教育家尹少淳说过,美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学,既有专业性又不失综合性,使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习,我有以下三点感悟:

感悟一:关于教师。

一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养,语言的功底,思想的修养,文化的积淀,心态的调整,课堂的掌控,提问的技巧,意外的处理,都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重,及对美术真正的热爱和投入。而这些,恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课,都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。

感悟二:关于课程。

很多专家对新课程下的教材,教法及课堂实施的情况是担心的,因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统,应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费,没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索,太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限,一节课的难点和重点一定要简要而明确,关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了,没有什么特别花哨的活动,通过欣赏“旺仔牛奶”的图像,让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的,一时间炸开了锅。用它作为引言,导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性,使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下,使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如:警示标志、公共标志---),重点突出和难点明确,解决起来又似乎水到渠成,真正体现了以学生为本,面向全体学生的课程理念。

感悟三:关于学生。

课堂的主体是学生,学生的潜力是无限的,这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点,并及时地使用肯定,使用赞扬,使用引导,使用评价,使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中,老师给学生提供了大量的图片设计资料,让学生去思考、感受设计的定义、方法,并抛出很多包袱,由学生自己来解决、设计日用品,这当中教师做的只是引导,充分发挥了学生自主探究的潜力。

学习是很广阔的概念,听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会,这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况,取我所需,为我所用。2、聆听专家准确,坦诚,幽默,犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考,对教书育人的诠释,对人生的感悟,为我们开启了思维,使人深省。

通过这次培训学习,我对简笔画有了一个全新的认识,也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体会。通过学习,我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮,可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力,增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力,同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂,可以把抽象的语言和生动的形象结合起来,开拓幼儿的想象力,激发幼儿兴趣,起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作,都可以用简笔画来表示。通过学习,明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性,强调要从整体入手,先画大轮廓,后添小结构,先画主要部分,后画次要部分,安排好前后布局,抓住这几个特性去进行绘画,是学习简笔画的重点。老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解,让我们一目了然,感受颇深。通过学习简笔画,我发现画画是那么的神奇,用简单的线条和图形,就可以把一件物品呈现于眼前,真的很是神奇!通过认真学习,我要不断练习,熟练掌握这项专业技能,并尝试着改变自己以往的教学方法,让简笔画在教学中发挥出特有的作用,为以后的教育教学增光添彩。

美术课程是陶冶高尚情操,提高审美观,增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉,发展学生的空间思维和动手能力,激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习,现把五天的学习体会总结如下:

1、激发对美术的兴趣,发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣,并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

2、树立创新意识,开拓广阔的课堂空间,促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的,创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以,培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作,使我们在五天中学了不少新知识。

总之,五天的培训已经结束了,但我将继续努力学习美术课程标准,在实践中不断理解,不断提高认识水平,从课程改革的理念出发,改进我们的教育教学活动方式,将其作为一个整体加以贯彻,在给予整体优化的同时,真正在学习中不断更新自身的观念,为更全面地实施美术课程标准而努力。

美术培训心得

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进展绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而无视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进展美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的.完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满梦想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进展评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中,我们要创设宽松的教育气氛,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进展着美术创作活动,使幼儿在保持原有经历下带动提升各方面经历,促进幼儿自主成长。

美术培训心得

虽然仅有一周的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画、人物画的创作、书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作等。在开班仪式上,省教育厅体卫艺处刘强处长对全体学员寄予了树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家的殷切希望。书画院赵明仁副院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

在培训期间,我严格遵守培训时间,认真观摩,做了大量作品收集。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

在培训中,我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述,拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

东北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师苗根源教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作,这次培训也恰逢我在师大研究生学习中的苗根源导师,与恩师的再次见面,又多了几分感谢和思念。苗教授讲到艺术创作离不开自我,它是自然课题的根底,是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要不断给自己充电,加强自身的素质,创作出更多好的作品。

苗教授讲授了写意花鸟画创作,边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外苗教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

接下来的学习中苗教授给我们讲授了人物画创作,系统讲解了人物画的概念、特点、根本的造型规律和根底技法。讲到画人物画必须兼能花鸟山水;要有文学修养;人物画上色技法上要染结构,染高处,注意亮部,笔墨技法上要有墨还要有笔。书画院的赵副院长给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画效劳。他们的讲授使我受益匪浅。

师范大学硕士生导师、教授利用两天时间给我们讲授了画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,使我对于绘画的理解发生了很大的'变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫苗教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

书画院的施教授讲授了书法的创作与欣赏,使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体,传统的继承与发扬,现代书者的风格风范。

另外,我们还有时机重拾画笔,进行了大量的写意画练习。其中在几位教授的一张张即兴速写的带动下,我们每位学员交了作业,有了很大的收获,在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在书画学院几位教授和讲师的指导下,在学员相互的交流中,我的绘画技法得到了很大程度的提高。

我常想:能参加这样的培训学习,是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定,大家对我寄予了厚望。这次能有这样一个学习交流的时机,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。

短暂的培训结束了,我满载收获回到了工作岗位。培训,是一次专业的引导,一次经验的分享,一次难忘的充电时机;培训是一份荣誉,也是一份责任,更是一份鼓励。我深知,在现如今的教育形式下。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质,教育科研能力、课堂教学能力。我将以此为契机,紧随时代的步伐,做好教教育工作,争取在工作中取得更好的成绩与开展。

美术培训心得

20xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训,此次的培训,我们这些老师被编为和政美术一班,成员有27人,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。

为期10天的新课程培训结束了,紧张而充实,学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始,有很多的东西需要慢慢思考,慢慢消化,还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲,新课程也是一个新的起点,一个新的开始,在这一个崭新的平台里,每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点,自己的见解,这一切都值得我去学习。

我们顶着炎炎烈日在这里集中培训,确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师,在学习中认真的劲头,无不佩服,在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的.东西,学无止境,我们的学习其实才刚刚开始。

高中课程改革是个新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。

美术新课程,对于学生来说,天地开阔了,有了很大自主性和选择性,以前只有鉴赏课,现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程,非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说,新课程也开拓了更多的空间,可以发挥自己的特长和创造性,让教学上升到一个更高的水平境界。

这就要求教师,首先要全面理解美术的概念,美术不仅仅是一种写实性的技巧,它其实还是一种观念、一种思维的表达,教师要引导学生正确理解美术概念,理解美术作品,很好的运用美术手段去表现。

其次,教师要注重自己的教学方法,要调动起学生的兴趣和情感,要充分发挥学生自主学习和思考的能力,合理引导,并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后,新课程对教师提出了更高的要求,怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作,很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养,发挥自己的特长,因地制宜,充分利用身边的资源和材料,真正去落实新课程的教育目的。

新课程学习是一个很好的学习、交流平台,观看了很多试验学校的示范课和经验交流,也和许多同行交流了解,互相学习,对自己的启发很大,不仅仅对于高中教学,对于初中课程,也带来许多启示。

作为一个美术老师,选择什么样的教学内容,选择什么样的教学方法,甚至是什么样的语言,什么样的风格去上好一堂课,都是需要思考,需要精心准备的。美术是一门艺术,美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地,不仅仅是教给他们美术知识,更重要的是引领学生自己去看、自己去走,自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育,提供不同的思维方式,对于学生的学习和生活都是有利的。

而作为一个美术教师,不仅仅要具备很好的专业知识水平,还需要具有很好的个人魅力,体现出教师的风采和良好的艺术修养、。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式,但是我们也会去思考一些现实的问题,有些模块因为条件的限制无法开设等,但是只要我们有想法,只要我们去坚持,在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习,打开了一个新天地,其中的收获和思考远远不止这么多,期待在这样一个课程改革中,自己各方面都能不断提升,去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

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