谈美书简感悟心得（优秀15篇）

通过写心得体会，我们可以更好地理解自己的成长和收获。以下是一些优秀的心得体会范文，希望能够给大家在写作中提供一些思路和借鉴。

谈美书简读书心得

《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢?还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

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谈美书简读书心得

美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是;可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。

朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。

学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。

谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。

对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。

人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。

马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。

个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后;他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。

展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。

艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。

艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。

艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。

谈美书简心得体会

美书简是一种传达信息的方式，也是一种相互理解的工具。通过美书简，人们可以传递思想，分享知识，增进感情。而在这个以信息传递为主的时代，如何写好一封美书简显得尤为重要。在我读过的一些美书简中，我领悟到了许多技巧和体会，下面将从五个方面来谈谈我的心得体会。

首先，美书简应该言简意赅，字里行间流露出真情实感。我曾收到一封来自知己的美书简，她字迹工整，措辞得体，字字句句都让人感受到了她对我的关心和思念之情。她用简短的文字传递了她在我生日当天无法陪伴我的遗憾和歉意，同时表达了对我的祝福和期待。她没有铺张浪费篇幅，却表达了她对我的深情厚意。正是因为言简意赅，这封美书简才让我动容，让我觉得她真的是一位知己。

其次，美书简在表达中要注意语气的把握。我读过一封很有意思的美书简，作者是我的一位远房亲戚。他是一个特别幽默风趣的人，也是一个天马行空的思维者。他用轻松幽默的语气描绘了一则关于他的儿子小杰的趣事，让人忍俊不禁，倍感亲切。这封美书简不仅充满了趣味，更体现了作者与儿子之间无法言传的深厚感情。正是因为语气的把握，这封美书简才显得那样生动活泼。

再次，美书简应该注重细节的描绘，使读者能够产生身临其境的感受。我曾收到一封朋友寄来的美书简，她从自己的旅行中选取了一些精彩的瞬间，写了一篇关于旅行经历的美书简。她用细腻而生动的文字描述了她在异国的见闻和感受，让我仿佛能够置身其中。通过她的描绘，我能够感受到她在异国的兴奋和对未知的好奇，也能够感受到她与世界的交融与融入。正是因为细节描绘得当，这封美书简才如此令人赏心悦目。

再者，美书简要有一定的结构和逻辑，使读者能够清晰地理解作者的意图。我收到的一封来自老师的美书简，他为了鼓励我坚持学习，写了一封关于自己求学经历的美书简。他以自己的故事为线索，分别从学业、人生和成长三个方面来展开述说。他用有序的篇章结构，清晰地展现了自己对学习的态度和对人生的思考。正是因为良好的结构和逻辑，这封美书简才给我留下了深刻的印象。

最后，美书简应该真诚地表达情感，体现出对对方的关心和爱意。我曾在朋友圈中看到一封父亲寄给儿子的美书简。虽然我并不认识这两个人，但是在读完这封美书简之后，我不禁流下了眼泪。父亲在美书简中告诉儿子，尽管现在分隔两地，但是他一直在关心着儿子，为儿子担心、祝福。他为儿子树立榜样，鼓励儿子追求自己的梦想。这封美书简中的每一个字都透露着父爱的浓浓温度，使人感受到家的温暖和父爱的伟大。正是因为真诚的表达情感，这封美书简才感动了我。

总结起来，美书简是一种传达情感的方式，通过它，人们可以传递思想，分享知识，增进感情。在写美书简时，我们要言简意赅，把握语气，注重细节描绘，保持良好的结构和逻辑，真诚地表达情感。美书简是一种连贯的体验，一种感情的交流，更是一种传递温暖和祝福的方式。让我们用心去写好每一封美书简，将温暖和情感传递给我们生活中重要的人们。

谈美书简读书心得

什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。

《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。

读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性;极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的'感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。

谈美书简心得体会

第一段：引言美书简的背景和意义（200字）。

美书简是一种古老而独特的文学形式，起源于古代中国。美书简以简短的篇幅展示情感，传达深邃的思想。它与其他传统文学形式如诗、散文等相比，更注重文字的点睛之笔，追求简练且有力的表达。谈论美书简的心得体会，不仅是对这种古老艺术形式的一种探究，更是对于人性和社会的思考。

第二段：美书简的表达方式和内在主题（200字）。

美书简以短篇的方式展现人们的思维和情感状态。它通过简洁、有力的文字，抓住人们内心的某个瞬间，一句话、一幅画面，或一份深情。比如，唐代王之涣的《登鹳雀楼》就是一封美书简。在如此短小精悍的篇幅里，作者运用生动的词句以及巧妙的意象，表达自己对事物的独特感受。美书简隐藏着丰富的主题，如爱情、友情、亲情以及人生意义等等，给读者留下了丰富的想象空间和阅读乐趣。

第三段：美书简的审美价值和情感反应（200字）。

美书简不仅仅是一种表达方式，更是一种审美艺术。它以简洁的笔法和优美的句式打动读者的心灵。当我们读到一封美书简时，往往会被里面蕴含的感情所触动，产生共鸣。读者在欣赏美书简的过程中，会慢慢发现其中所蕴含的情感是如此真挚和深刻，这种真挚将触动我们内心深处藏着的情感。美书简不仅展示了作者的才华，也帮助读者与作者建立了一种特殊的情感纽带，使我们更加理解和接纳他人所经历的喜怒哀乐。

第四段：美书简的思想与社会意义（200字）。

美书简不仅仅反映出作者的个人情感，也蕴含着深刻的思想和社会意义。它通过短小的篇幅，生动地表达了人们对于生活与人性的思考。美书简帮助我们更好地思考人与自然、人与人之间的关系以及人生的意义。通过美书简的阅读，我们可以感受到人类的喜怒哀乐，了解他人的处境，同时也激发我们思考人生的价值和意义。美书简的存在，使我们在社会中更加关注并尊重他人，它为我们提供了思考和交流的平台。

第五段：总结美书简对于个人成长的意义（200字）。

美书简不仅仅是一种艺术形式，更是一种帮助我们个体成长的工具。通过阅读和思考美书简，我们能够更湛地理解生活，更好地与他人交流，同时也培养了我们对于美的敏感和表达情感的能力。美书简的短小精悍，要求我们在有限的篇幅内抓住重点，并用优美的语言传达深刻的思想。这种细致的思考和沉淀将使我们的认知和表达能力得到提升，进一步促进个人的成长和进步。

总结：美书简作为一种古老而独特的文学形式，以其简洁、生动的表达方式，以及展现人们内心情感的能力，引起人们的共鸣。它不仅仅是一种审美艺术，更是一种思考人性和社会的工具。通过阅读和思考美书简，我们能够更好地理解人类情感和思维，培养与他人的感受力和倾听能力。美书简对于个人成长具有重要意义，它促进了我们的认知与表达能力，塑造了我们的独特人格。在当今变幻莫测的社会中，美书简的存在与发展，为我们提供了一把体验人性、思考生活和传递情感的钥匙。

朱光潜《谈美书简》读书心得

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897—1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢?还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

尽管现在的我还只算“后辈”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服!

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

从本质上讲，我喜欢读书，喜欢与文字有关的一切，但是我却是一个懒于思考的人，更多的是一个被动的接受者的角色，已经开始读研了，不论现在的研究生有多水，扩招有多么厉害，我想我都应该做一些该做的事情，认真踏实的尽自己所能做一个合格的学生。开学了，没有以往的兴奋和新奇，心里更多了一份沉甸甸的责任，只希望不辜负所有人的热切期盼，不辜负自己心中的信仰。开始认真的读书思考。

最近，读了朱光潜先生的《文艺心理学》，惊叹于先生那融贯中西的学识和过人的思考能力，对自己颇有启发。朱光潜先生在研究文艺美学之时，将西方的文艺美学思想和中国古典的美学思想融会贯通，并提出了自己独具一格的美学思想，对我国现代当的美学研究提供了宝贵的思想资源和思维方式，朱光潜先生的美学思想深受意大利美学家克罗齐的影响。但是不同于克罗齐的文艺心理学的研究，朱光潜先生更是把视野放在了文艺活动这个大框架来进行文艺美学的研究，其中朱光潜先生提到文艺活动不仅仅是心灵的瞬间感受，是形象的直觉，文艺活动过程从直觉到传达才是一个阶段的完成，而文艺的传达活动更是艺术家区别于普通人，优秀艺术家区别于一般艺术家的不同之处。文艺的传达有赖于艺术家的匠心独运，更和日常的学习密不可分。

艺术家除了要有不同于常人的形象的直觉之外，还需掌握以下知识：一是掌握有关媒介的知识，二是模仿传达的技巧，三是作品的锤炼。艺术家所进行的模仿传达，实际就是艺术家的勤学苦练的过程，艺术家勤于练习才会形成相关的模仿习惯，下笔时才会水到渠成。而这模仿习惯，在朱光潜先生看来主要是模仿筋肉技巧，每种艺术都有其特殊的筋肉技巧，如写字、绘画、雕刻、图画、弹琴都要有手腕上的技巧;唱歌、演戏、吹箫、说话都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，诗文的创作也需练习筋肉的技巧，古人所言的“文以气为主”，这气就是一种肌肉的技巧。

这是我颇为关注的地方，文艺活动中的传达过程竟和人体的筋肉活动有着密切的联系，而这些联系是如何发生的，在现实生活中是否有可解释的地方，我还需要进一步的拜读作品，才能了解朱先生的文艺思想，读书之少，导致所思之浅，现在弥补也许为时不晚。加油吧!

《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。

其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

那么，到底是什么美?

什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。

然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。

那么，为什么要研究美?

现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的.时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。

对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。

因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《谈美书简》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。

大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。

朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。

一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。

朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。”

在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿;而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为“精炼的写实主义”。

我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的。

朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。”

谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。

记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

尽管现在的我还只算“后辈”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服!

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

《谈美书简》读后感心得

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育的同时，才能真正地本着“关爱学生”的.原则开展与实施。

就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的“美”;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

《谈美书简》读书心得

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。

看这本书，就像看t台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究t台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心。在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

读《谈美书简》心得

朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑--美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。

文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。"在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了'人化的自然';人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。"这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过："自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在--他为旁人而存在，旁人也为他而存在--这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体--自然的真正复活--人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。"多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!--自然与人类的和谐!

谈美书简读书心得体会

高尔基曾说过：我扑在书上，如同饥饿的人扑在面包上。我也像高尔基一样爱书籍。

我刚健的书柜上陈列这许多大大小小的书籍，基本都读过了。比如：《简爱》《老人与海》都看过了。还觉得意犹未尽，又把妈妈的书胡乱的`看了一遍。

我喜欢在网上看书。因为网上的书不尽全，还可以评价。我隔半个小时就在网上买了七八本书。这不，因为爸爸没有按时将书送回家，我任性了一次。由此可见，我非常爱书。

我像许多文学家一样热爱书籍，还把读书视为我生活中不可缺少的一部分。

读《谈美书简》心得

光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”;“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”;“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服!书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受!

在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

读《谈美书简》心得

这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”，这些都呈现出一种积极的人生态度。

什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

谈美书简读书心得体会

朱光潜的《谈美书简》是美学经典，它深入浅出，通俗易懂。我们学文的人都应该瞧瞧，因为它对我们的艺术鉴赏能力将有很大的帮助。在戏剧和小说方面，“典型生态环境中的典型人物”这一章节可以让我们更好地读懂戏剧和小说。

德国诗人歌德在一八二四年的《关于艺术的和感想》中有一段著名的语录：

诗人究竟为一般而找来特殊，还是在特殊中显出一般。前一种程序产生出寓言诗，其中特殊只作为一个例证才有价值。后一种程序才适合诗的本质。它表现出一种特殊，并不想到或明同时指出一般，谁如果生动地掌握住这特殊，他就会同时获得一般而却意识不到，或是了事才意识到。

朱光潜认为，这种提法很好地解决了形象思维与文艺思想性的关系问题。我认为，这涉及到艺术典型在创作过程从是从共性出发还是中个性出发的问题。具体在我们的写作活动中，以小说写作为例，这个原则可以指导我们怎样来塑造一个典型环境中的典型人物。

首先，我们应选择一个典型的环境。自然环境包括具体自然环境和社会自然环境。这个环境是直观存在的，也可以是艺术的真实客观存在，因而它具有特殊性，小说的故事确实要在这样的环境中发生。

其次，我们要选择这个人物形象也要是典型的，他有自己的个性，即使你写到的.是一个普通人，其实也要写出这个人的特殊性。小学生作文中常常把人写成一个样子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其实就是把人物类型化了，不符合典型人物的原则。世上没有两片相同的树叶，也没有两个完全相同的人因。所以我们笔下手笔的人物都要有个性，不然就不符合自然规律，所以就不符合写作的规律了。

再次，要树立用典型人物形象来表现一般规律的写作原则。正因为我们笔下人物形象的人物是早期的，所以他更真实，更能反映校园生活的原貌。因为典型，还原了生活多姿多彩的面貌；因为典型，囊括了生活的一般的某种程度。

最后，中会为了要演绎出典型环境中的典型人物，我们首先要勤于观察，看到一种事物与它事物的区别，对涵义旨趣的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表现出这个人物的特殊之处，突出人物的典型性。最后把人物置于一个典型环境中所，让人物的特质与命运在环境中碰撞、融合。这样我们就社交生活能用典型环境中的典型人物来呈现生活的本质。

读《谈美书简》心得

翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

谈美书简读书心得

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。

第一封《代前言：怎样学习美学?》。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：“在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：‘到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!’”朱光潜先生也写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》。

人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

第三封《谈人》。

谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：“一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。”因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是“一个整体”。并且对康德的美学思想进行了批判。