通过写心得体会,我们可以加深对学习内容的理解和消化。以下是小编为大家收集的心得体会范文,希望对大家写作有所启发和参考。
自从倡导素质教育以来,与我们生活的联系越来越密切了,我们的教育每时每刻都在为提高人的素质而存在着。人微言轻提高人的素质的教育者――教师来说,做一个高素质的人应该是题中应有之义。我认为,提高教师的素质有几条主要途径:
在当今时代背景下,教师的任务更多地由“传授知识”转变为“教会学习”,立足于激发和培育高昂而持久的学习热情,引导学生终身学习,随时随地学习。而教师需要率先接受终身教育,这也是新世界教师职业的基本条件。建立和完善终身教育体系是提高教师素质的重要途径,我国《国民经济和社会发展第十个五年计划纲要》中提出:“大力发展职业教育和职业培训,发展成人教育和其他继续教育,逐步形成大众化、社会化的终身教育体系。”终身教育是个复杂的系统工程,教师的积极参与必将推动终身教育的发展,而终身教育的发展也将为教师提高素质提供更广阔的空间和更为坚实的保证。
科研能力是教师素质的一个重要组成部分。教育是一种有目的有计划的培养人才的社会活动。现代教育必须以思维教育代替记忆教育。因此,教师的教育科研能力在教学活动中显得特别重要。教师只有主动接触新事物,积极探索善于观察和总结,积极开展教育科研活动,教学工作才能不断有新的进展,才能有所创新。
根据教育“三个面向”的战略指导方针,教育要面向世界,着眼未来,就必须学习发达国家在师资培训方面行之有效的先进理念和做法。不仅要请进来,搞智力引进,还要走出去;不仅要派教育科研人员走出国门,还要支持和选派教育第一线的教师走出国门,进行考察进修,掌握第一手的先进教育教学资料,了解教育的前沿动态,研究国外教师的素质现状及提高教师素质的方法和途径。振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在教师。只有不断努力提高教师的综合素质,才能增强实施教育的能力,教师才不愧为“人类灵魂工程师”的光荣称号。
第一段:引言(100字)。
教育是社会进步的动力,教育理念则是教育事业的指导思想。在我多年的从教经历中,我深切体会到了教育理念对学生成长的重要性。本文将从重视学生个体差异、鼓励创新能力培养、构建和谐师生关系、促进学生全面发展以及提高教师专业素养等方面进行探讨和反思。
第二段:重视学生个体差异(250字)。
每个学生都是独一无二的,具有自己独特的兴趣爱好、能力和特长。因此,我们教师在实施教育教学活动时必须重视学生个体差异,尊重并满足每个学生的成长需求。在我教书育人的过程中,我发现正是因为关注学生的个体差异,我才能更好地调动学生的学习积极性和主动性,让他们真正找到学习的乐趣,提高他们的自信心和自尊心,从而促进他们全面发展。
第三段:鼓励创新能力培养(250字)。
现代社会对创新能力的需求越来越强,而这种创新能力是教育的核心目标之一。因此,我们教师应该在教学中注重培养学生的创新思维和实践能力。在实际工作中,我十分重视课堂的互动性和创新性。通过设计富有启发性的教学活动,激发学生的创意和想象力,培养他们的创新思维和解决问题的能力。我注意到,这种创新能力的培养不仅帮助学生在课堂上取得了更好的学习效果,也更好地锻炼了他们的实际应用能力和创业能力。
第四段:构建和谐师生关系(250字)。
师生关系是教育教学活动中的关键环节。只有师生关系良好,教育才能事半功倍。在我的教学实践中,我始终秉持着和谐共生的原则,努力构建和谐的师生关系。我尽力倾听学生的声音,理解他们的困惑和需求,通过积极关心和帮助,加强师生之间的互动和沟通。尊重和信任不仅促进了学生对知识的接受和理解,也培养了学生的责任感和积极性。在良好的师生关系中,学生能够更加坦诚地表达自己的想法和感受,从而真正实现了教育目标。
第五段:提高教师专业素养(250字)。
教育的好坏在很大程度上取决于教师的专业素养。作为一名合格的教师,我们需要不断提高自己的教育素养和教学水平。在我个人的教学实践中,我始终保持着学习的热情和求知欲望。我经常参加各种教育培训,及时更新自己的知识并吸收新的教学理念和方法。通过教育研究和反思,我不断完善自己的教学策略和方法,提高学生学习效果和兴趣。只有不断提高自己的专业素养,才能更好地满足学生的成长需求,完成教育使命。
总结(100字)。
作为一名教师,我深切体会到教育理念对学生成长的重要性。重视学生个体差异、鼓励创新能力培养、构建和谐师生关系、促进学生全面发展以及提高教师专业素养,都是实现教育目标的重要手段。在今后的教育实践中,我将一如既往地坚持这些理念,不断加强自己的专业知识和能力,更好地为学生的成长和发展贡献力量。
近年来,教育界对于思政课教学改革的探索屡见不鲜。为了更好地培养学生的思想品德素质,我校开设了音乐艺术思政课。经过一学期的学习体验,我深深感受到了这门课程的独特魅力,也对自己的音乐之路产生了很大的启发。以下将从多个角度,就音乐艺术思政课的学习心得进行探讨。
首先,音乐艺术思政课为我们开拓了艺术视野。在这门课上,我们接触到了世界不同国家和地区的乐器,了解不同音乐流派背后的文化内涵。比如,我们学习了印度古典音乐的豪放和色彩斑斓,古埃及音乐的神秘与庄重,还有中国民族音乐的优美与深沉。通过了解这些音乐形式,我们能够感受到不同文化背景下的不同审美观念和价值观,拓宽了我们对艺术的认知。
其次,音乐艺术思政课唤醒了我们对音乐的热爱和追求。在这门课上,我们学习了音乐的基本要素和音乐欣赏的方法。通过对音乐作品的剖析和分析,我们不仅可以更好地理解作品的内涵,还能够培养自己的音乐鉴赏能力。在课堂上,我们通过深入浅出的讲解和实践教学,亲身体验到了音乐的魅力和美妙,产生了对音乐的深刻理解和无限向往。
再次,音乐艺术思政课提升了我们的审美素养。通过学习音乐作品和音乐创作过程,我们能够欣赏到不同音乐风格所表达的情感和审美意境。音乐可以触动人的情感和思维,使人产生共鸣和感动。在课堂上,我们通过音乐欣赏活动,用心聆听音乐的声音、色彩和节奏,培养了自己对美的感知和品味。这个过程不仅丰富了我们的思想内涵,也提高了我们的艺术修养。
最后,音乐艺术思政课对于我们的个性发展起到了积极的推动作用。在这门课上,我们学习了音乐创作的基本技巧和方法,发挥自己的创造力和想象力,表达自己的情感和思想。通过音乐创作的实践锻炼,我们能够更好地塑造自己的个性特点,培养自己的独立思考和创新精神。音乐创作不仅是一种艺术表现形式,更是一种自我表达和个性展示的方式。通过这门课程的学习,我们能够不断发掘和完善自己的潜力,实现艺术和个性的统一。
综上所述,音乐艺术思政课是一门富有启发性和可持续发展的课程。通过学习这门课程,我们不仅可以开拓艺术视野,提升音乐素养,还能够促进个性发展和价值观的形成。因此,我们应该珍惜这门课程,充分发掘其潜力,提高自己的思想品德素质和艺术修养水平。同时,我们也希望学校能够进一步加大音乐艺术思政课的宣传力度,吸引更多的学生参与其中,共同感受音乐的魅力和力量。
作为素质教育的音乐教学,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,必须是使学生在良好的心态,轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。
音乐教育是建立在音乐艺术基础上,是在学生参与音乐实践活动中进行的,与其他科目的教育一样,有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动,在活动中对学生进行教育。如低年级的学生,其年龄特点是好动,注意力不集中,也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现,了解他们在接受音乐教育时的特点,把握这些特点才能上好课。
对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此,低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前,虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识,但尚未经过听辩、比较等训练,因此在唱歌过程中时常会走音,节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点,及时培养学生的音高、时值概念,使他们更好的帮助以后的音乐学习。
人们常说:音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点,在教学上运用多媒体,使学生即看得懂、听得懂,能在短时间内进入课堂状态,参加到音乐课堂活动中。
在音乐教学中,一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此,听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练,都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。
所以,要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力,就应该有计划地进行练耳教学,提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如:在一年级教学中,如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比,使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象,使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象,让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象,使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。
还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时,要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时,学生则双手放在腰上;在低音区演奏时,学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过:“欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先面对的就是节奏,因此,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的教学,而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练,让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中,节奏无处不有,让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏,如火车声:轰隆轰隆;钟表:嘀嗒嘀嗒;小鸡叫:叽叽叽叽;青蛙叫:呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
在过去的一段时间里,我有幸参加了学校音乐思政课的学习。这门课程不仅为我们提供了音乐欣赏的机会,更重要的是通过音乐这一艺术形式来培养我们的思想情操,引领我们正确的世界观、人生观和价值观。在这个过程中,我深深地感受到了音乐的力量。
第二段:音乐的人文关怀。
在音乐思政课的学习中,我们学习了不同类型的音乐作品,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。这些音乐作品中,蕴含着丰富的人文关怀,传递着深刻的思想意义。比如,在古典音乐中,贝多芬的第九交响曲向人们传递了坚持理想、追求自由的精神。在民族音乐中,著名的《茉莉花》展示了中华民族对美好生活的向往。而在流行音乐中,一些歌曲通过真实的情感表达,触动了人们内心深处的柔软之处。这些音乐作品启发了我对生活、对社会的思考,让我更加懂得如何去关爱他人、关注社会。
第三段:音乐的疗愈力量。
音乐不仅仅是一种艺术,更是一种疗愈的力量。在音乐思政课的学习中,我们学习了音乐疗愈的原理和方法,也亲身体验了音乐对心灵的安抚与治愈。通过聆听音乐、演奏乐器、合唱等形式,我们能够从繁忙的生活中放松心情,减轻压力,让心灵得到放松与舒缓。在这个过程中,我感受到了音乐的魔力,它能够将我们带入一个宁静与美好的境界,让我们摆脱尘世的纷扰,找到心灵的栖息之地。
第四段:音乐的社会影响。
音乐思政课也让我认识到音乐对社会的重要影响。音乐作为一种文化载体,具有传播思想和价值观的能力。通过音乐,我们可以传递积极向上的能量,激发人们的热情和勇气。一些经典的音乐作品,如《国际歌》等,成为了人们追求理想、追求自由的象征。而一些愉悦动听的流行音乐,也能够减轻人们的疲惫和困惑,营造愉快的社交氛围。音乐通过不同的声音、旋律和节奏,唤起人们对美好生活的向往,引领社会的进步与发展。
参加音乐思政课的学习,对我产生了深远的影响。我意识到音乐不仅仅是娱乐,更是一种思想的表达和人文情怀的传递。音乐给予了我新的思考,让我更加关注他人,关注社会,关注人与自然的和谐共处。同时,音乐也为我提供了一种疗愈的方式,在忙碌的学习和生活中,我能够通过音乐找到内心的平静和安慰。我相信,在以后的学习和工作中,音乐思政课所教导的艺术与人文,将伴随着我成长,并帮助我更好地认识世界,塑造自己。
总结:
通过参加音乐思政课的学习,我深深地感受到了音乐的力量,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种思想的表达和人文情怀的传递。音乐的疗愈力量和对社会的影响让我深受启发。我将继续学习和欣赏音乐,将音乐的力量融入到自己的生活中去,与社会共同前行。
学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国x的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
第一段:音乐思政课的重要性和意义(200字)。
音乐思政课是一门独特的学科,结合音乐与思想政治教育,旨在培养学生的正确世界观、人生观和价值观。音乐作为一种艺术形式,通过美妙的旋律和动人的音色,能够深入人心,激发人们的情感和思考,与思政教育的目标是高度契合的。通过音乐思政课的学习,我深刻体会到了音乐作为一种灵魂的艺术形式所具有的巨大力量,它能够塑造人们的人格和思维,对于青少年的成长具有深远的影响。
第二段:音乐思政课的教学特点和方法(200字)。
音乐思政课注重学生的体验和参与,采用了多元化的教学方法。比如,通过欣赏音乐作品,使学生在美妙的旋律中感受到思想的力量;通过创作音乐,培养学生的创新意识和创造能力;通过演唱歌曲,传递价值观和精神追求;通过音乐鉴赏,拓宽学生的艺术视野。这些方法都很生动有趣,能够激发学生的学习兴趣和动力,使思政教育在音乐的熏陶下更加深入人心。
音乐思政课的学习不仅仅是培养学生的音乐素养,更是对学生人格和心灵的塑造。音乐的美妙旋律和深邃思想能够激发学生的内心世界,使其更加懂得自尊、感恩和关爱他人。通过音乐思政课的学习,我认识到自己是一个独特的个体,要珍惜生命,追求真理和美好。同时,音乐思政课还培养了我对社会的责任感和公民意识,激励我积极参与社会实践,为社会的发展贡献自己的力量。
第四段:音乐思政课的问题和反思(200字)。
尽管音乐思政课有许多优点,但也存在一些问题。一方面,由于音乐作品的选择和教学方法的局限性,有时难以满足学生的个体需求,教学内容可能显得单一化。另一方面,由于思政课与音乐课的结合,有些学生可能在音乐素养和思政教育的平衡上感到困惑,无法同时取得预期的效果。对于这些问题,我们应该加强教师队伍的培养,提升他们的专业水平和教育理念,并注重学生的个性发展,鼓励他们多样化的表达和思考。
随着社会的发展和需求的变化,音乐思政课也应不断更新和改革。将来的音乐思政课应该更加注重创新与实践,结合当代的音乐形式和思想内容。通过加大音乐技能的培养,引入先进的教育技术和教学手段,音乐思政课可以更好地满足学生的需求和提升教学效果。同时,加强音乐思政课和其他学科的融合,培养学生的综合素质和批判思维能力,打造具有国际视野和中国文化特色的新时代的音乐思政课。
在我看来,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种能够传递价值观念、思想感情的艺术形式。因此,音乐思政课也就有了其存在的意义。在这门课中,我们不仅从音乐本身的角度思考,还从社会、文化等多个层面来探究音乐与思想的关系。在接受这门思政课的过程中,我得到了一些新的体会和感悟。
第一段:音乐与社会文化的关系。
一些哲学家曾经说过:“文化是一种对人性最深刻的把握,是涉及哲学、伦理学、审美学、政治学和人类学各方面的一种现象。”在这样的呼声下,音乐作为文化的一部分,成为了我们关注的重点。在课堂上,老师曾经通过音乐作品的介绍,向我们展示了音乐与社会、文化之间的联系。例如,孙悟空乐队的《告别军旅》,表达了普通军人心中的种种疑虑与苦闷,而处在改革开放进程中的中国正需要这样的作品。从这样一个作品中,我们看出了音乐在社会文化中发挥的重要作用,它能够帮助我们了解社会现实,关注时代发展。
第二段:音乐与个人成长的关系。
除了与社会、文化紧密相连之外,音乐还和个人的成长息息相关。音乐作为一种艺术形式,经常被用来渲染情感,表达思想观念。在音乐思政课上,我们也了解到了音乐对于个人精神成长的作用。通过音乐,我们能够感受到丰富的情感世界,体验到各种感觉和体验,从而更好的认识自我。当我们在听音乐,我们不再是一个孤立的人,而是与外界建立起了一种联系。这种联系体现了我们心灵的自由、个性的尊重以及审美情趣的培养。
第三段:音乐与社会主义价值观的关系。
众所周知,社会价值观独特而重要。从这个角度出发,我们很容易看出音乐在社会主义价值观中的重大作用。音乐是艺术的一种形式,它不仅仅是革命、建设、改革的伴奏曲,更是激发人民奋斗精神和民族意识的催化剂。比如,在《国家荣誉》这首曲子中,曲子的高亢饱满的音乐节奏,以及歌曲中引导人们怀念“人民战争年代”的歌词,都在弘扬着社会主义的核心价值观。通过音乐作品,我们能够深刻的感受到社会主义价值观在中国社会中的重要性。
第四段:音乐作品和文艺界的责任。
在音乐思政课中,我们也看到了音乐作品和文艺界的延伸责任。正如莫言在接受诺贝尔文学奖时所说:“文学所传达的,是一种生命的力量。书籍所传达的和缔造的,是一个世界。”同样的,音乐作品也应该要有其社会责任和影响力。从这个角度出发,当音乐作品在推广良好价值观的同时,也应该有其给予社会反馈和批评的能力。只有通过艺术的平台,让人们关注社会问题,关注人性反思,我们才能建设更好的社会。
第五段:得到的收获和启示。
音乐思政课让我明白了,音乐不仅仅是一种单纯的艺术形式,同时也可以传递知识,传递思想。从这个角度出发,我对音乐有更深刻的理解。不仅如此,这门课还让我了解到了不同音乐作品背后所表达的思想、价值观和文化背景,让我更好的了解了社会的现状。这对于我以后的学习、工作和生活都有非常大的启示作用。相信在未来的学习中,我能够更加卓越的运用音乐思政方面的知识,为自己的生活奠定坚实的基础。
音乐思政教育,是将思想政治教育与音乐教育相结合的一种新型教育模式。它通过音乐这一艺术形式,引导学生思考生活、人生和社会,培养学生正确的价值观和人生观。近年来,音乐思政教育在我国得到了广泛的重视和推广。通过参与音乐思政教育的实践,我深切体会到了其独特的魅力和强大的影响力。以下将从理念教育、思想感悟、学生培养、社会效益以及发展前景五个方面,深入探讨音乐思政教育的理念心得体会。
首先,音乐思政教育的理念非常重要。音乐作为一种文化艺术形式,具有独特的表达力和感染力。音乐思政教育通过将思想政治教育的内容融入音乐表演和创作中,使学生在音乐的艺术享受中获得思想的启迪和情感的熏陶。音乐思政教育不仅可以培养学生对音乐的欣赏能力和审美能力,更重要的是引导学生从音乐中感悟人生、理解社会,培养学生正确的世界观和人生观。
其次,参与音乐思政教育,我深刻感悟到了思想的力量。音乐可以传递情感,也可以表达思想。在音乐表演和创作过程中,学生们通过选择合适的曲目和歌词,传递自己的思考和理念。我曾看到过一场音乐会上,学生们演唱了一首歌曲《青春树》,歌词中包含了对青春的理解和追求。这样的表演引起了观众的共鸣,让人们重新思考自己的人生价值和社会责任。音乐思政教育通过音乐这一媒介,唤起了学生的思想,激发了他们的内在力量。
第三,音乐思政教育对学生的培养非常有益。音乐是一门综合性强的学科,学生在参与音乐思政教育的同时,还能培养音乐技能和艺术修养。音乐需要学生良好的团队合作能力和沟通能力,通过合唱和乐队演奏等活动,学生们能够培养自己的团队意识和协作精神。音乐表演和创作也需要学生良好的创新能力和想象力,通过创作自己的音乐作品,学生们能够培养自己的独立思考能力和创造能力。
第四,在社会层面上,音乐思政教育发挥了重要的作用。音乐的艺术表现力和感染力可以通过传媒的力量影响更多的人。近年来,越来越多的音乐作品以及音乐节目通过表达积极向上的主题和价值观,积极引导社会风尚。例如,一些歌曲通过对传统文化的挖掘和传承,引起了公众对传统文化的关注和热爱。音乐思政教育的影响力已经扩大到了社会层面,促进了社会的进步和发展。
最后,将目光投向未来,音乐思政教育有着广阔的发展前景。随着社会的进步和人们对思想教育的重视,音乐思政教育将会得到更多人的认可和支持。政府和学校应该加大对音乐思政教育的投入和推广力度,为学生提供更多的音乐思政教育机会和平台。同时,音乐教育者也应该不断提高自身的专业素养和教育能力,为学生提供更好的教育体验和艺术成果。
综上所述,音乐思政教育作为一种新型教育模式,具有独特的魅力和强大的影响力。通过参与音乐思政教育,我深切体会到了其对学生思想的培养以及社会效益的重要性。相信在未来,音乐思政教育会在我国教育中发挥越来越重要的作用,为培养具有良好思想道德素质和音乐艺术修养的学生做出更大的贡献。
音乐作为一种优秀的艺术形式,不仅具有艺术性和审美价值,同时也具备思想性和社会性。近年来,音乐思政教育逐渐受到重视,它不仅是智育、体育和美育之外的又一种教育维度,更是一种引导学生积极树立正确世界观和价值观的新途径。本文将通过对音乐思政教育理念的体验和反思,分享一些个人的心得体会。
音乐作为一种广泛传播的艺术形式,具有深远的社会影响力。在音乐中,可以传递丰富的情感和价值观念,唤起人们的共鸣和反思。音乐思政教育通过选取具有时代特点和社会关切的音乐作品,引导学生对社会现象进行深入思考,并从中感受到生活的多样性和复杂性。音乐思政教育不仅仅局限于课堂,它还可以通过学生参与社会实践和艺术交流活动等方式,拓宽学生的社会视野,让他们成长为具有社会责任感和创新思维的公民。
音乐创作和演绎过程中,艺术家们经常将自己的思想和情感融入其中。音乐作品中的词曲表达了创作者对社会、人性和价值观的理解和思考。音乐思政教育通过解读和分析音乐作品的内涵,帮助学生理解社会现象背后的思想和哲学,培养他们的逻辑思维和批判精神。同时,音乐作为一种情感表达,能够唤起学生内心的共鸣和感悟。通过共同参与音乐的创作和演绎,学生能够提高自己的情绪管理和情感表达能力,培养积极向上的情感态度。
音乐作为一种艺术形式,有着自身独特的美感和审美规律。音乐思政教育通过观赏与欣赏的方式,培养学生的艺术情操和审美能力。音乐作品中的旋律、节奏、和声和曲式等,都展现着创作者独特的审美观和艺术魅力。通过学习音乐理论和演练技巧,学生能够培养自己的审美品味和音乐表达能力,进一步提高对美的感知和创造力。艺术性的音乐思政教育能够激发学生的艺术天赋和创造力,为他们终身的个人发展提供坚实的基础。
第五段:总结。
音乐思政教育理念的推动,为学生的全面发展提供了新的方向和启迪。通过音乐思政教育,学生不仅可以增强自己的社会认知和价值判断能力,更可以提高艺术修养和审美能力。音乐思政教育在培养学生正确的世界观和价值观方面起到了重要的作用,同时也为学校和社会的可持续发展提供了人才支持。作为班主任和音乐教育者,我们应积极探索和实践音乐思政教育,为学生的思想品质和艺术素养的培养贡献自己的力量。
从事幼教组织工作以来,对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教导、呵护、叮咛,想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”,不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的一大群是一群天真可爱的“淘气包”,学习、饮食、必须充分照检到教育工作教学都要说,民间组织那么把组织孩子们收拾积木、入厕等琐碎的事让音乐代替我说话行不行呢?我首先在上时找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐;针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本,令人欣慰的是被“逼”出来的方法遭受了成效。
现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”,只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木,换一曲孩子们就入厕、喝水,老师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜,这样的“音乐指挥”法不但减少了我们少讲话,让嗓子稍微休息,而且还行为习惯养成了幼儿的良好行为习惯。一举两得也可谓“歪打正着”,使我找到了一条保护这条嗓子的解决之道,同时也让我感悟到对于培养幼儿良好的形成,音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和自我意识,促使幼儿在音乐茁壮中熏陶中茁壮成长。
教学基本功是教师教学工作必需掌握的基本技能,是专业课程教师专业成长的重要标志,关注教师教学悟性关注的修炼,可以帮助教师努力实现专业专业发展,促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好训练方法,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功就是音乐学科的理论和技术水平,是一个达标音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术弦乐课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副通识,修读和选修的要求了,即使在这些期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上读书必备的科目。
音乐教师的教学创造基本功我是从两个各方面认同来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中会表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂北伸延是课堂教学的伸延,中小学音乐老师在学校通过课外时间给学生排练节目是的推辞不可责任,这件极富创造性的组织工作曾使很多音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中会表现出来的创意和灵性,教学模式被传统的教学模式严刑拷打了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的想像与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于看成把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的至于学生进行枯燥的'知识知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要略去学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大大大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的健康发展。
因此,训导主任首先要重新调整自己的环上位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐民俗视野,提高学生身体健康的审美意识,为幻想学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地推论音乐,热爱音乐。例如:音乐教学中的即兴写作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、曲目编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。小学生在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、自我感觉的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中创造并不是过分偏重于的指导,也不难理解不全是有些人所理解的学作曲,以学生作了多少曲作为创造性的标志。这一切确实要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
按理说,凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非指声音而言,它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象,平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习等等,都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉,这是音乐的基本常识,是理解音乐的基础。对音乐所表现的`气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴,是感受音乐,因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶,故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成,这方面的任务主要体现在欣赏教学中,在全国统编的中学音乐教材中,在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定,在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲,这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响,所以,同一段音乐不同心情的学生来说,完全有可能引发出不同的心里反应,特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此,在音乐欣赏教学中,应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的,而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象,教师就应当给予承认,因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应,而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题,值得注意的是,由于听者的心情不同,引发出的心理反应有别是可能的,但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的),如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧,必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍,切莫轻易否定,要仔细地诱导并研究,说不定会有新发现。
苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践,下面是我的一些做法和体会。
兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
我在选择教材时,总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。
教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,因此我对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。
“好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,我努力将两者有机的结合起来,使我的教育方法力争生动形象,充满情趣。
达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑,确实我是个很快乐的人,尤其和孩子们在一起的时候,我的脸上总是挂着笑容,我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中,我特别注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,我就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前,我对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。如:在《娃娃家》这首歌,我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力。作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此,在音乐活动中,我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,当孩子们会唱后,我就问孩子们:“怎样才能把这首歌唱好呢?”有的孩子主张,第一段要唱得快,因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊;第二段要唱得慢点,因为小乌鸦的妈妈年纪大,小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈,所以这部分要唱得慢些,要唱出小乌鸦很喜欢妈妈,小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中,我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导,如发生、咬字、口形方面的指导、示范,但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次,我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展,孩子们常常会叫“老师,我又想出来了”。他们不模仿别人编的,也不满足自己编的,这种创造性,就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
20xx年8月15日--8月17日,我很荣幸能参加这次中外xxx教育大会,在这三天中,我在xxx老师那里学习了心智xxx音乐的教育。我是一名刚毕业一年的幼儿教师,孙老师上课的内容对我们来说是比较适用的,他也分析了一些我们在幼儿园所存在的问题,也教了一些比较好的处理方法,真的很感谢他。其中他的一些话让我印象很深刻,他说:“教育幼儿,要先教会他们做人,再教他们做事。不以音教而为人本。”告诉我们要以幼儿为主体,尊重每一位幼儿的个性发展,因材施教。
在这次学习中,我也在仁迪老师那里学习了印尼的传统乐器----安格隆。第一次拿到安格隆的时候就很好奇,这个乐器怎么玩的呀?带着疑问向老师学习,慢慢的对它感兴趣,在老师的带领下,我们完成了几首乐谱的'演奏,瞬间觉得我们很厉害,在那么短的时间里合作得那么好。在学中玩,在玩中学,真的很享受这个学习的过程,很感谢仁迪老师。
其中,美国xxx协会主席克里斯的课我也去学习了,给我第一感觉就是,和这位老师上课好好玩,想一直玩下去。在课堂上,我们感受到了团结协作的力量,游戏由易到难,充满挑战性。从中老师教的一些律动,跟着音乐做各种动作,甚至舞蹈,很享受这个过程,一个律动下来,整个人都放开了,心情很舒畅,虽然出了一身汗,有些累,但是我们真的玩得很开心,真希望以后有更多的机会和这么优秀的老师学习,非常感谢克里斯老师。
这次中外xxx教育大会能成功举办,真的要非常感谢周志娟等在背后默默付出的老师们、领导们、志愿者们,是你们的努力换来这次宝贵的机会,让我们有辛参加,真的非常感谢!被你们对教育的那份用心所感动,我也会用自己微薄的力量去传播更多的正能量,默默地去学习更多xxx知识,结合我们本地的特点,然后运用到课堂上,让更多的孩子感受到xxx音乐的魅力!
很荣幸参加了学习组织的,骨干教师给我们新任教师带来的培训活动。为我们培训的是我们学校优秀的骨干教师王路路老师,她为我们带来的是有关幼儿园的音乐教育活动。虽然半个小时的培训时间有些短暂,但是我的感触颇深,现选取其中的一部分和大家分享一下。
《3~6岁儿童发展指南》中指出,艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式每个幼儿心里都有一颗美的种子,幼儿艺术领域学习的关在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼几学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感,成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的调练,以免据杀其想象与创造的萌芽。
培训过程中,王老师给我们讲述了幼儿园音乐教学活动的总目标及各年龄段幼儿学习音乐的特点,结合教学实际给我们补习了节拍、节奏的音乐知识。重点教会我们幼儿园音乐图谱的.设计与运用。详细讲解什么是幼儿园音乐图谱及音乐图谱的特征、使用原因、功能,还有音乐图谱的设计方法。边讲边举例演示,结合音乐指挥大家读图谱,体会到图谱能帮助幼儿更好地理解、记忆歌词、掌握节奏、感知韵律。
通过这次培训活动,让我知道,原来音乐活动可以上的如此精彩。通过老师的精心设计,通过游戏、情景等方式让幼儿在轻松愉悦的环境中,欣赏音乐,感受音乐活动乐趣,学习音乐知识。
以上就是我这次培训活动的感受,它使我对音乐教学活动有了新的认识。在今后的教育教学活动中,我一定会潜心学习,认真探索,把学到的知识运用到课堂中去,让幼儿真正体会到音乐活动的乐趣。
工作快一年了,回头想想,其实时间过的真的是好快,感觉前几天还在做开学新生接待工作!班主任工作给我一个全新的感觉,也给了我一个更广阔的舞台!因为是幼师专业班,所以班上全都是女孩子,有的时候女孩子发起难来比男孩子还难管,不免有头疼的时候。其实话说回来,做一个班主任,不管是小学班主任中学班主任还是高中班主任,也不管你是什么专业的班主任,工作起来可累可闲,因为我觉得,你要想做一个称职的为学生着想的班主任的确是很累,而如果班主任想偷闲的话,也是非常容易的事,这也就是一个老师,一个班主任的觉悟了,说到底是责任心的问题!
我从去年的暑期培训的时候调到师范学校就直接开始新生接待工作。那个时候看到一个个来报到的本班同学,说实话,根本就没有什么实际的概念,一个因为当时对工作还不是很熟悉,再一个就是新生接待工作很烦琐。其中只有一个环节我是记忆最深刻的,就是让每位来报到的学生自己填写家庭资料,有的学生是很认真的填写,而有的学生扭扭捏捏,更有甚者是家长都叫几次她都不愿意写,写了之后还把笔一扔。当时我在脸上虽然没有表现出来,但是我知道这样的学生以后在班级管理工作中肯定是很难管教的,但是作为班主任就应该面对形形色色的学生啊,也有的学生是看着一个幼师班竟然是男班主任,总感觉好象有点不好意思似的,这种情况也有,但是我们07级三个幼师班,班主任全都是男的,另两位只不过是美术老师。
一年来,我觉得最难的倒不是问题学生的个别辅导,而是一个班级的凝聚力的强化,和学生学习目标的树立。凝聚力的强化和学习目标的树立,我觉得这是最终衡量一个班级体好坏的标准!个别学生我们可以坐下来慢慢谈,可以和家长沟通慢慢做工作,但是一个班级体没有凝聚力没有目标,那就真的是像行尸走肉了。
所以我在平时有针对性的培养学生的班级荣誉感,在学校乃至校外的个大赛事上,我亲历亲为争取班上取得最好的成绩。因为我觉得一个班级体提升班级荣誉感和班级凝聚力,靠的最主要的不是班上得力的班干部,而是要全体同学共同参与到各项赛事中,在各项赛事活动中提升自己的凝聚感,同时也让学生对自己的学习有个检测和目标!
我班从开学到现在拿到的奖次倒是非常多,几乎每次大型活动我班上都不含糊,这也是让我最感欣慰的地方。跑操比赛,体操比赛,读万卷书行万里路的远足活动,红歌会的比赛,我们班都名列前茅。在活动开展中,大部分的同学也表现出了比平行班更团结的力量,但是我却觉得还不是很够。有小部分同学对自己班上的集体比赛,对自己的学习还是表现出漠不关心的样子,这是最让我痛心的地方,个别找她们谈话,也没有什么好的结果,这最主要还是自己的习惯问题和自己的心态。像这样的学生只有委以重任让她们感觉有压力或许才会主动的参与进来。
一年的班主任工作给我最大的感觉就是——累!!!但是班主任工作却让老师这个职业更有成就感!我相信,只要是班主任和全班同学的共同努力,一个班级绝对会强大起来的!而我也会继续监守在班主任的岗位上,努力争取培养更多的优秀人才!
一年的班主任工作,其实想说的话很多,但总结起来,却很简单,那就是——责任、良心、信心、恒心!
组办方,你们好,我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。
首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会,能够去学习奥尔夫教育学习方法,让我受益匪浅。通过这次的学习,让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课,更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。
在这次培训中也开阔了自己的思想,学到了国内外专家的教育教学方法,了解多元文化艺术,共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法,通过国内外专家的课程,学习他们的教学方法和理念,来提高自己的教学经验,如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术,了解世界多元文化艺术,初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法,虽然天气非常的热和路途的遥远,但是觉得一切都非常的值得,因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习,去想办法提升自己的教学方法,让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课,让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性,也让我明白了音乐课不是一节课都在讲,我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法,让孩子们在课堂上真正的动起来,设计一些课堂游戏,让孩子们多多练习,教师讲得少一点,只有让孩子们动起来,用自己的身体去感受音乐多去体验,這样才能达到一定的效果。
音乐课重在让学生参与和体验,我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐,培养学生的创造力,让他们跟着音乐的节奏去动起来,去发挥他们的想象力和空间,启迪他们的智慧。
在这次的学习当中,我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏,和它的正确使用方法,基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏,感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受,如果在有条件的情况下,希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国,让更多的`孩子吸收到别国的传统乐器,开阔学生的视野,传承本民族文化,了解世界多元文化艺术,开阔学生的视野。
一堂好的音乐课,应该要敢于去尝试,然后不断的改进,在这次的学习中,我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作,专家给我们进行了一系列音乐实践活动,让我们用身体去感受音乐,用各种乐器去演奏每一首曲子,我也感受到了专家们上音乐课的趣味性,都说兴趣是最好的老师,我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位,在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能,一个好的老师必须是教师专业基础很扎实,才能去给学生传递更好的东西,如果自己专业不够硬,那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢?所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。
版权声明:此文自动收集于网络,若有来源错误或者侵犯您的合法权益,您可通过邮箱与我们取得联系,我们将及时进行处理。
本文地址:https://www.miekuo.com/fanwendaquan/xindetihui/254401.html