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由国台办和中央电视台联合拍摄的四集历史文献纪录片《台湾光复》在中央四套播出。
该片从《国殇》、《忠骨》、《统战》、《复疆》等不同侧面展示了台湾的历史、台湾同胞英勇不屈反抗日本殖民统治，抗战胜利台湾光复，台湾光复后的建设与发展，以及两岸关系和平发展的历史进程。大家深深感到，台湾自古以来就是中国神圣不可分割的一部分，大陆与台湾同根同文，生生相息，命运与共，实现中华民族伟大复兴的中国梦是海峡两岸人民共同的心声。
台湾被割让是中华民族的耻辱，中国人民为洗刷这一耻辱进行了长达50年的艰苦卓绝的斗争。
从马关签约、台湾被割让的消息传到台湾的那一天起，台湾人民反对日军占领的斗争就从来没有停止过。签约的消息传到台湾，台湾民众掀起了反割台的浪潮，表示“愿人人战死而失台，决不愿拱手而让台”.当条约被正式批准、割台已成为不可避免的事实时，台湾各界人士和广大民众自发组织起来，从日军登陆台湾的第一天起，就进行了顽强的抵抗。由北到南，在5个多月占领台湾全岛的过程中，日军每前进一步都要付出惨重的代价。共有包括近卫师团长北白川宫能久亲王在内的4800名日军官兵死亡、2.7万人负伤。其伤亡人数比在甲午战争中日军的伤亡人数还要多出近一倍。台湾军民用自己的顽强抵抗显示了中国人民维护国家领土主权完整的顽强意志。
他们的斗争，许多都以恢复中国对台湾的主权为诉求。其中，胡嘉猷的义军公开使用光绪年号，宣称“此次征倭，上报国家，下救生民”;柯铁义军的旗帜上写着“奉清征倭”四个大字;罗福星领导的斗争以“驱逐日人”、“光复台湾”为号召;余清芳领导的噍吧起义也提出了“光复台湾”的口号。武装抗日斗争基本结束之后，非暴-力的民族抵抗运动又在台湾岛内逐步地发展起来。以林献堂、林呈禄、蔡培火、蔡惠如、蒋渭水、王敏川、连温卿、谢春木、林木顺、谢雪红、简吉等为代表的一批民族志士，先后分别领导了议会设置请愿运动、台湾文化协会、台湾民众党、台湾共产党、台湾农民组合、台湾工友总联盟等，通过他们的组织和宣传，岛内民众的民族意识有了很大的提高，民族抵抗运动形成了一个高-潮。
在以后反对日本殖民当局推行的“皇民化运动”的斗争中，许多台湾民众以坚持民族气节为荣，不向日本殖民统治者的淫威屈服，坚持不学日语、不改日本姓名，体现了不屈不挠的民族精神。
从“九一八”到“七七事变”,日本帝国主义对中国的侵略进一步扩大，中国抗日战争全面爆发。中华民族经过8年的浴血奋战，付出了3000多万人牺牲的代价，在国际反法西斯同盟的共同努力下，终于迫使日本无条件投降，收复了宝岛台湾，洗刷了国土被割让的耻辱。
而中国政府代表宣布“全权统一接收台湾、澎湖列岛之领土、人民、治权、军政设施及资产”,面交给驻台日军代表的命令，就是台湾重归中国的法律文件。
虽然从1895年到1945年，台湾有50年的时间离开了祖国的怀抱，但1945年台湾重回中国版图、重新置于中国主权之下的历史无可辩驳地证明：台湾宝岛是中国领土不可分割的一部分，任何人都不能把台湾和大陆分开。不论“两国论”,还是“一边一国论”,“台-独”分-裂势力企图把台湾从中国分-裂出去的图谋，都违背两岸同胞的根本利益，损害中华民族的感情，与13亿中国人民为敌，是绝对不可能得逞的。
很庆幸，在这个充满躁动充满汗水的六月，看了这样一部残酷真实的青春电影，能够将我的思绪拉回到中学时代。是的，它不如《致青春》那么怀旧伤感，也比不上《那些年》的青春浪漫。残酷是因为它真实，真实的东西往往是残酷的，但是它的残酷又不像《我们都是坏孩子》那种导演自我式意淫，也不像王小帅，带有对时代对历史的反思和批判。所以，无论是何风，陶陶还是老包，我们都可以从身边寻得其影子。
何风，陶陶，老包是故事的三个核心人物，都属于“不正常那一类”，这里的不正常不是指身体或者精神上的缺憾，而是不同于大多数的异类。何风特立独行，是个十足的假小子，她爱陶陶时全世界只有他，谁跟陶陶唱反调就是对她的挑衅，陶陶要是接触其他女孩子，她定容忍不了。直到现在，我都还能回忆起何风在泡桐树下等陶陶，那股眸子里的澄澈懵懂。都说一山不能容二虎，老包的出现就打破了高二一班原有的格局。老包个性张扬，小小的一个自我介绍就将性格暴露无遗。这让同样张扬跋扈的陶陶一下子顿感地位的丧失。尤其是在鞭炮事件后，二人走向对立。何风因看不惯陶陶敢做不敢承认的事迹，两人逐渐疏远，相互不理。这让老包一下子有了可乘之机。终于，在那个同样散发着燥热的午后，老包强行初尝禁果。此外，片中还有娇艳美丽的班长朱朱，她是这群人中最正常的一个，学习优秀，深得老师同学的喜欢。但是她也是最不正常的一个，面对收到的情书举手无措，但却对何风“情有独钟”，这股若隐若现的同性元素，在那个年代可谓是大逆不道的禁忌。还有富二代阿利，一个胆小怕事的富家子弟。他来泡桐中学的目的很简单，接受锻炼，锻炼如何用钱解决一切。还有天性乐观的伊娃，博学多识，永远静静的用眼睛观察着一切记录到自己的笔记本里。还有与老包一起来到这个班上的山里小伙，他有着大山人的淳厚，所以当老包劫持阿利，义无反顾的扔掉书包，追出租车而去。当然，发生在学校的故事自然少不了老师。宋老师作为班主任，古板呆滞，表面上说着不追究鞭炮事件，却暗地里同老包叫着劲儿。还有一位人前严肃，人后暗自同陶陶幽会的女老师宋小豆，她的出现为这个原本就充满燥热的青春更添上一股汗渍。
摄影师出身的导演吕平头不小，虽说是初次执导，但他的作品《画魂》《有话好好说》《活着》等早已得到国内国际的认可。就摄影来说，《十三棵泡桐》没有《画魂》对光线处理及用光上的严格要求，也没有《有话好好说》里的导演个人风格化。它甚至没有刻意调色，给人一种昏黄的暖色调感悟青春的无限美好。镜头的作用不仅是给我们展现画面内的人和事，还要做以引申，带我们去感悟镜头背后深层次所要表达的东西。故事发生在90年代末四川的一个小镇上，以女主角何风的口吻娓娓道来。何风有两把刀子，第一把是是父亲的战友送给她的生日礼物，最后母亲跟这个战友走了，父亲中庸无为，脾气暴躁，两次出现都带有家暴，唯有最后一次，父女两在同一张饭桌上，有了沟通，我们也体会到这个可怜可悲的不幸男人。这里带出来一个社会问题，单亲孩子及家暴问题。全片中“母亲”这个角色是严重缺失的，唯有一个母性代表的英语老师，也干着与职业与年龄相悖之事。都说万物皆根本，有因则有果，何风假小子的性格跟家庭有着莫大的干系。片中还有一位一直只闻其声不见其人的校长，这个角色的设定如同《大火灯笼高高挂》中的老爷一样(猜想是受了张艺谋的影响)位高权势，出现几次都是通过广播宣布教规处罚，条条框框，冰冷生硬。印象中最震撼的一幕，老包穿着何风送给他的红色衣服，一个大俯拍学生做操的场景。校长宣布了何风开除的消息，当人群攒动起来时，只有老包一个人楞楞的站在原地。鲜明的色调对比，动静对比，将人的情绪也推向高潮，带出来的是社会和学校的漠视。
何风虽说是个假小子，却也是这里面最真实的一个。她总是会看见一个英俊的阿拉伯男子骑着骆驼从她旁边经过，他就是勇士费拉斯。这个从连环画里走出来的神秘男子一直充当着何风精神导师的角色，也是她童真的一个表现。无论是在生日宴会上，还是被父亲家暴过后，又或是同老包躺在一起时的无助失落，费拉斯总是会出现在她的精神幻想中。当幻想和现实愈加远离时，我们的内心会急切渴望到内心所盼，从而形成精神支柱给以鼓励。这不是阿q那套聊以自慰的精神胜利法，而是试想着暂时的逃避现实，或者找个继续下去的理由。影片的最后，陶陶和伊娃上了大学，朱朱在新疆一个小镇当武警护士，阿利接过父亲的般经商下海……一切都已经变得陌生，而又熟悉。何风坐在前往新疆的巴士上，窗外黄沙满地，有骆驼群经过，只是再也看不见那个帅气的阿拉伯勇士费拉斯了。是的，该长大了。
《十三棵泡桐》根据何大草的小说改编，原名为《刀子和刀子》，因考虑到过审问题，遂决定将其名改为十三棵泡桐。我们都知道，刀子锋利，一是暗指片中的人物个性。朱朱曾问何风，“你为什么会喜欢陶陶”，何风回答：“因为他像一把刀子”。陶陶也好，老包也罢，他们的桀骜不驯，叛逆不羁都如刀子般锋利。二是指残酷的青春和社会，残酷的青春如同刀子，锋利，有时还带有血肉。影片最后，何风扔掉了她最喜欢的刀子，跟从前，跟青春做了一个永久的道别。或许她记不起刀子碰刀子那清脆的响声，或许再也看不见那个帅气的阿拉伯人齐骆驼路过，或许那些曾经跟她青春有关的人最后都天各一方，但是她不会忘记那一段青春，那一段记忆，和那时的自己。
很显然，米哈尔科夫是持一种中间立场的态度的。
尽管他对苏联时代也有些抱怨，但是总体上是大致认可的，而对其后的变动他是不满意的，毕竟他也不能脱离自己所成长的环境的影响，在影片前半部分，他用宁静的乡间气氛来制造一种安全感，那时候人们至少是有所希望和有安全感的，民众是团结的，国家是统一的。
而后期则是持怀疑甚至反对观点的，虽然影片是以孩子的成长的表象来叙述的，但是在安娜眼睛后面是父亲的眼睛在闪烁。
这部影片可以看作是导演本人的一种各打五十大板的思想的体现，他既不完全赞同苏联时期，也对后来不认可，因为他是一个具有俄罗斯民族主义情结的人，他认可的是强大的，统一的祖国，而不是分裂的国家。因此他后来拍摄的烈日灼人和西伯利亚理发师，都可以是这种折中的民族主义的体现，那就是国家的外部称呼或者政治体制可以变动，但是民族的实质和信仰是不能变动的。
他的这个思想也代表了大多数俄罗斯人，那就是俄罗斯还在。
他的宽阔的土地，人民，思想文化在存在，没有被美国的锯木机彻底的拔除，他守护着西伯利亚，就是守护着民族的信仰。
这部电影让我想到了两本书，一本是《静静的顿河》，一本是《群魔》。
在前一本书里，主人公经历了革命与反革命的争夺时代，最后孑然一身回到家里，他看到了自己的儿子，这就是他唯一在世界上剩下的活下去的理由，家园，亲人。
而另外一本书，是陀斯妥耶夫斯基本人矛盾的写照。
一方面他明白西化派要的自由必定以肢解俄罗斯为代价，二他也不认为社会主义思潮可以拯救俄罗斯，所以他很矛盾。
于是，就通过沙托夫的口说--我信仰俄罗斯。
俄罗斯还在。
没有理由不爱自己的祖国，因为你毕竟也是其中的一部分。
否定这个，最后也只能否定自己，成为斯塔夫罗金。
他选择留下来，是为了俄罗斯，而不是其他。
所以，他不是塔可夫斯基那样的人，他的作品保留了真正的俄罗斯精神。
看那田地，看那原野，一片美丽的风光，
看那高山，看那平地，无边草原和牧场，俄罗斯辽阔的地方，这是我的故乡。
听那云雀声音嘹亮，林中夜莺在歌唱，俄罗斯亲爱的地方，
这是我的家乡。
--歌曲《故乡》。
这就是我眼中的俄罗斯精神，米哈尔科夫。
米哈尔科夫是个有心的父亲，他知道记录孩子的成长是多么重要。他也是聪明的父亲，把对女儿的爱用他擅长的方式表达了出来，成长是时光，拍成电影，再完美不过了。
事实上，米哈尔科夫又是别有用心的，安娜是他的大女儿，也是电影的主角，他除了有感情的投射，更有思想的表达。一个俄罗斯小女孩逐渐长大成为少女的过程与这个国家在时代更替下的风云变换相交织，个人历史和国家历史的交汇留存在了这段家庭影像里。
完成这部电影用了的时间，似乎从记录6岁的童年安娜开始，作为导演的米哈尔科夫就有了这个看似很不经意但又立意高明的拍摄规划，因为他对安娜的记录并非涣散随意，而是在安娜各个相距不长的年龄段用相同的提问连构整个影片，通过安娜忧患意识浓厚的回答交叉剪辑从社会主义建立时期开始的整个苏联&俄罗斯的发展，体制改革，军事外交，政权更替，柏林墙倒塌，流行文化入侵以及国内外重大的政治节点……整个大集体的生活都被收录无遗，作为国家纪事的同时透视了整个世界，倾注了他对时事变化以及民众对国家偶像盲目崇拜的冷色调凝视;而作为普通人的米哈尔科夫更是以这种方式观察着女儿的内心世界，并且融入他对母亲的追忆，对家庭的深深眷恋以及对整个俄罗斯民族文化的暖色调关怀，散文化的旁白，一贯的古典主义配乐，童话般的隐喻场景，以安娜的成长节奏巧妙地表现整个影片的诗意韵律，展现了个人、家庭、国家、民族、世界多重内含的意象，成为米哈尔科夫最惯常也最个人化的一次表达。
安娜从小就体现出的忧患意识以及思考问题的广度深度在同龄人中实属难得，这得益于她优良的血统，她的艺术大家庭。曾祖父是俄国巡回画派的代表人物苏里科夫，祖父是俄国大诗人兼俄国国歌的词作者，祖母是俄罗斯的著名舞台剧演员，父亲是俄罗斯当代电影的旗手，深厚的艺术氛围无不对米家的小孩儿产生潜移默化的影响，安娜在跨年“出演”了这部“自传体影片”后，还在《西伯利亚的理发师》里演了追随男主角托尔斯泰到天涯海角的忠实女仆，少有的几场戏已显示其表演的韧性。米哈尔科夫的小女儿娜迪亚更是机灵鬼一个，本色出演了爸爸的代表作《烈日灼人》和《亲戚》，同样表现了她的天赋秉异。
这部电影是安娜成长日记，也是家庭的影像记录。除了高起点高规格的米哈尔科夫式。很多有心人都喜欢记录孩子和家的点点滴滴，以前是印有孩子刚出生的脚丫子印儿的照相簿，现在是潮爸潮妈不断更新贴着宝贝靓照的育儿博客，关注成长，记录生命的每一份感动(广告词儿啊广告词儿)。当然还有很多有名的艺术化的“家庭记录”，比如上世纪初的安徽名门张家，家庭内刊《水》就刊登着家族成员的各种文艺小品，记录他们的才华心境以及新式思想和书香身份，至今仍被人津津乐道;类似的在《红楼梦》当中，丫鬟小姐们平日里互掐诗词歌赋，想必在曹雪芹的少年时代，他周围也有一群叽叽喳喳的文艺女丫鬟，大家舞文弄墨，感怀天地万物，这些生活的一部分被艺术加工后记在了长篇小说里还成了世界名著;然后到了《雷雨》，一个悲剧的家庭印证了一个动荡的年代，天才的曹禺写这出戏的时候大概20出头，他没有也不可能看过数量惊人的国内外名著小说外加数量惊人的国内外戏剧和影视作品，间接体验颇为有限，他凭的大概是他最直观的生命体验、他的天赋和他的个人生活家庭生活吧，他的及他身边的家庭被记录成为中国话剧的巅峰之作。
绕到记录的真实性去了。绕远了。
话说回来，个人化的影像记录已在西方普及，早在六七十年代，发达国家的普通老百姓大概就拿着各种摄像机你拍一我拍一了，八十年代文德斯那部《德州巴黎》就有金斯基的“家庭影像”，电影里的故事应该更早吧，能看出，资本主义国家发展真迅速啊。
重要的是，把生活当中美好的片段记录下来成为人们一种普遍的意识。最近看美国偶像第七季，有一期节目打亲情牌的时候加进了davidarchuleta的小时候，他妈妈拍下了他6、7岁时跟姐姐一块儿跳舞的视频，乖摸样可爱的无以复加。我曾经因为他mv《crush》里一个羞涩的镜头被打动，因为他内一瞬间的眼神是一种羞涩而不自知，更难得的是能看到david的6、7岁，一个生来就腼腆惹人怜的宝贝儿。
跳了很远，从安娜到大卫，感谢这一切。
每个人都有自己的残酷青春，大概是为了长大以后能有点什么留作回忆叭，它总是会时不时的跑出来敲打你一下，或是隐隐作痛，或是温暖如阳光。就像歌词里面写的一样，“我的青春小鸟一样不回来..”，青春这道明媚的忧伤是我们每个人心中最最柔软的一抔土，埋藏的却是最最最纯真的宝藏。
独立片总是与真实有关，这是我一直挚爱独立片的原因之一。十三棵泡桐非常真实，所有的场景都能让我回忆起自己高中生活的点点滴滴，比如严厉的班主任，博爱有佳的班长，喇叭里总是不经意传来校长的通知，校门外的小吃摊，高考前围桌式家长会总动员，班里最高最帅气的男生..多么美妙的学生时代。尤其是做广播体操那场戏，俯拍的感觉太有张力了，除了老包以外，所有人都整齐的穿着校服懒散的做着广播体操，那是每天必须应付的一项课外活动，对于高三那时的我而言，广播体操时间是每天在学校里过的最开心的时光，可以瞟到隔壁班的男孩，可以跟好朋友们嬉闹一阵，可以呼吸一下新鲜空气，可以去小卖部买ad钙奶..即使是要应付姿势愚笨的广播体操我也愿意。
整个片子都是用的四川话对白，很生动很有感染力，现在越来越多的片子都改用方言做对白了，比如江城夏日，立春，孔雀，或者把某一主要人物用以方言来突出其形象，比如天下无贼里的傻根儿，天水围的夜与雾里的晓玲。艺术总是源于生活的嘛，有时候用方言叙事往往更能引起观众的共鸣。
这是一部在观影后仍引人思考的影片!
血与火交织的朝鲜战争，是这部影片聚焦的主题。影片改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又非凡的年轻军人为保卫共和国毅然决然奔赴战场，在残酷的血雨中所经历的那些关于爱情、友情、亲情的故事。
观看完这样一部“标准”构思的战争影片，感触最深的首先还是战争暴力的血腥与残酷。作为“装饰死亡的艺术”，战争的残酷从来就是古今中外影视或文学作品呈现的焦点，朝鲜战争尤其如此。战火后的疮痍不时敲击着观影者的心灵。其实，在影片之外，有关这场战争的残酷还是超出了一般人的理解，当然，这种残酷部分源于敌我双方悬殊的力量对比。
根据金一南《军人生来为战胜》一书记载，朝鲜战场上美军一个军就拥有坦克430辆，而我志愿军入朝的6个军，一辆坦克也没有。这一装备差距的代价，在影片中得以呈现。再比如，美军运输全部机械化，一个军就拥有汽车约7000辆，而我志愿军入朝之初，主力三十八军只有汽车100辆，二十七军则只有45辆。空中力量的悬殊就更大了。我志愿军当时不但没有飞机，连防空武器也极度缺乏。面对美军1100架作战飞机，志愿军当时只有一个高炮团，36门75毫米高炮，还要留12门在鸭绿江边保卫渡口。最初带入朝鲜的，竟然只有旧式的日制高炮24门。至于雷达则一部也没有，搜索空中目标全凭耳听和目视。对此，侵朝美军总司令李奇微后来也回忆道：“我们在北朝鲜战场上空几乎未遭抵抗。除地面火力外，我们可以不受阻碍地攻击敌补给线。在头一年，对方甚至连防空火力还击也没有。”
对于这场战争的残酷，当年的影片《上甘岭》也曾有过经典的刻画。影片以“战壕真实”为鲜明特征。在尚不具备鸿篇巨制条件下，当时的影片编导选择了上甘岭战役这个局部，“以小见大”式地反映抗美援朝战争，将镜头聚焦于战役中志愿军某师某部八连和八连驻守的坑道特定环境，集中塑造八连连长张忠发等基层官兵形象，让观众从他们身上感受到志愿军作为整体坚不可摧的意志和力量。影片中那个生动的细节感染了几代人。志愿军官兵在坑道里坚守多日，没有喝上一滴水，口渴难耐，排长讲望梅止渴的故事，连长带头干咽饼干。师长派人给坑道官兵送来两个苹果，大家拿在手里轮流闻一闻，谁也舍不得吃一口。影片之所以被誉为战争的诗篇，应该讲，其诗情中渗透着志愿军战士对祖国的无比深情，这是重要的原因所在。
在《我的战争》影片中，也有类似的细节刻画。比如，在影片的末尾，战场硝烟的火车回来了，跟片头几年前的热闹一样，锣鼓喧天、载歌载舞、夹道欢迎，只是车头上少了孙北川以及千千万万个和孙北川一样的英雄儿女，画面上其他跟孙北川一样的战士抱着家人痛哭，当张洛东跑向孟三夏的时候，孙北川的笑容定格了。站台上，孟三夏下意识地捂着断臂，胜利的列车驶来，姑娘却没有等来自己的爱情。战争就是战争，它在不经意之间猝然来临，又在不经意之间分隔生死。敌机呼啸的轰炸、漫山遍野的枪炮，几乎让观众闻不到一丝生机的味道。曾经，列车驶出国境的第一站就是空前惨烈的伤亡，而今，列车归来更是承载着太多痛失亲人的噩耗。原著巴金小说题为《团圆》，或许想表达的就是这种残缺后的团圆。
犹记得，韩静霆在小说《战争让女人走开》中，对女人在战争中的牺牲与承受赞誉有加。在充满雄性荷尔蒙单一的世界里，应该说，影片中孟三夏的出现平添了一丝柔和的温度和色彩。战争将男人练就铮铮铁骨，亦让女性多了份飒爽英姿。在《我的战争》影片中，王珞丹演的应该说很出色，通过江面大桥遭遇战、五里亭攻坚战、小镇突围战和537高地争夺战，在腥风血雨中描摹出了共和国女军人的作风和情怀。
意大利左派导演贝尔纳多·贝托鲁奇曾经说过，个人是历史的人质。60多年过去了，有关这场战争的定位有些讨论也不足为怪。但有一点却是无法遗忘与虚无的，那就是与这场战争关联的所有个体表现出的那些英勇、牺牲、无私与大爱。这一点，无论是普通的战士，抑或共和国元帅，情感是相通的，也是共鸣的。比如，有关这场战争的出兵，志愿军司令员彭德怀元帅在《彭德怀自述》一书中如此追忆道：
“1950年10月1日国庆后，4日午，北京突然派来飞机，令我立即上飞机去北京开会，一分钟也不准停留。……散会后，中央管理科的同志把我送到北京饭店。当晚怎么也睡不着，我以为是沙发床，此福受不了，搬在地毯上，也睡不着。想着美国占领朝鲜与我隔江相望，威胁我东北;又控制我台湾，威胁我上海、华东。它要发动侵华战争，随时都可以找到借口。老虎是要吃人的，什么时候吃，决定于它的肠胃，向它让步是不行的。它既要来侵略，我就要反侵略。不同美帝国主义见过高低，我们要建设社会主义是困难的。”
美国人约翰·托兰在《漫长的战斗：美国人眼中的朝鲜战争》一书的后记中，也超越政治层面对这场战争进行评述说：“这场战争中大量具有人性的事例——战场上的英雄主义、自我牺牲精神、对敌人个人的仁慈和同情——使有关这场战争的讨论经久不衰。”影片中有一句台词令人深思——“你说，我们现在做的这些事，以后会不会有人记得?”
这是一个值得所有人永远深思的叩问!
为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，充分展示了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。
实现中国梦是我们新时期的伟大任务，是我们每一个炎黄子孙的梦想，如何为实现中国梦做出自己的个人精彩贡献，如何做一个美丽筑梦人?《筑梦中国》告诉你，观看《筑梦中国》学做“筑梦公民”。
我们应该用眼睛去观看《筑梦中国》，对中国梦更科学的了解。这部片子有“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集，这7级告诉了我们中国从昨天走到今天，百年寻梦的过程，国人渐已醒，东方睡狮已昂首，通过这些形象生动的故事，我们加深对中国梦的深刻了解，让中国梦在我们眼前更加熠熠生辉。
国家担当，通过用心去观看，让自己的个人与国家的心脉一起跳动，孕育出家国情怀，形成强大的梦想力量。
我们应该用行动去观看《筑梦中国》，为实现中国梦拼搏奋斗。中组部、中宣部近日联合发出通知，要求基层党组织结合主题党日活动、组织生活会等组织集中学习观看并进行讨论交流，党员领导干部要带头学习观看，确保学习取得实实在在成效。党员领导干部要带头观看，我们一般群众要紧紧跟上，我们要把对中国梦的的观看学习感悟体会运用到具体的行动工作实践中，用行动的光辉照耀中国梦。
切时间观看好《筑梦中国》，观看、学习、思考、讨论，行动，聚合起我们实现中国梦的时代精神精神力量。
人因梦想而勇敢，我们因梦想而成长。在如今梦想又被提及，并且成为一个很真实的话题，是习的号召，将我们原本谈论的话题一下拉到现实，并且鼓励我们前进。而观看《百年潮、中国梦》也使我对中国梦的理解更为深刻。
以同志为的党中央，坚持和发展中国特色社会主义，鲜明实现中华民族伟大复兴的中国梦，反映了近现代以来一代又一代中国人的美好夙愿，进一步揭示了中华民族的历史命运和当代中国的发展路径，指明了全党全国各族人民共同的奋斗目标，坚定了中国共产党的执政理念，为中国特色社会主义理论注入了新的内涵，对于团结全国各族人民有着深远的意义。
伟大的中华文明五千多年来生生不息。从伏羲明道到精卫填海，从女娲补天到大禹治水;从始皇统一到汉唐盛世，从富庶大宋到繁华明代;勤劳的华夏子孙向世界展现中国智慧，中国精神。我们拥有着物华天宝的天朝上国，让世人钦慕、万国敬仰。但只沉迷当下不进取，不奋斗，狂妄自大便会丧失所拥有的一切，历史给了我们多么现实的教训，我们也不能再浑浑噩噩的去面世，只有自力更生，艰苦奋斗才会有发展，才会有进步，所以当时中国共产党发现了存在的问题，领导我们发现问题，运用正确的思想结合中国的实际，真正解决当时的疾苦，从而解放了新中国，解救了困境中的中国人民，实现中华民族的伟大复兴。
岁月长河将我们从刚刚的兴起带到现在的强大，所以面对的问题也从一开始的简单到现在的复杂化，所以中国梦的提出也正好符合当下的要求。
中国梦是要让国家富强、民族振兴、人民幸福。百年坎坷复兴路，世纪沧桑强国梦。没有梦想的民族是可悲的，对美好梦想没有坚定不移、矢志不渝精神的民族同样没有前途。只有自强不息坚定梦想的奋斗才会有当今强大的中国。说过让每个人人生出彩之梦，是每个人和祖国一起成长的梦。年轻人的未来决定国家的未来，年轻人的中国梦汇成整个国家的中国梦。所以我们更应该坚定梦想，自强不息的去奋斗去拼搏，完成自己的中国梦。
梦想是太阳，不像一个世纪那样遥远，甚至也不像甲子前可望而不可即，它已经从地平线上蹦出，万道朝霞正照耀在我们的眼前，激励我们勇往直前。
一个长着棕色头发，鼻梁上带着一副宽边眼镜，额头上有一道形如闪电的疤痕的男孩。拥有一根神奇的魔法棒，和一把能在空中飞行的魔法扫帚。他是谁?他就是鼎鼎大名的哈里。波特。
哈利·波特是这个故事的主角，他是个善良、富有正义感和同情心的男孩。当他遇到解决不了的难题时，他一定会想办法解决。当他遇到危险的时候，他不退缩，还机智斗恶。我最佩服的是哈利。波特和他的朋友们面对黑暗势力的那种勇敢。
这本书告诉了我们，在生活中也要像哈利·波特一样。遇到解决不开的问题时，不管想什么办法，一定要把问题给解决。遇到危险和困难时，不能慌张，要勇敢的去面对。只要坚持不放弃，就一定能成功。
我是一个小哈利波特迷，暑假里最开心的一件事就是到电影院看了《哈利波特与混血王子》这部电影，它里面讲的是哈利和他的伙伴们与邪恶的黑魔法进行顽强的斗争，杀死了被伏地魔控制的斯内普——混血王子，但是德高望重的邓不利多校长却被斯内普用魔杖杀死了，我好难过，因为他是一个非常好的人，不但魔法高，而且对哈利又好，相信他会上天堂的。
在电影《达芬奇密码》上映的第二天，我就和朋友去电影院看了，无论说上这部电影的制作阵容，还是演员阵容都很让人叹为观止，就连电影插曲都是由超级强大阵容所制作，说到这里，我突然想到另一部电影：《哈利波特》。感觉上来讲，这两个电影还蛮像的，都是根据小说改编，而前者是悬疑的，后者是无边无际的魔法幻想，朋友告诉我《达芬奇密码》是一本相当不错的小说了，而且他还劝告我最好是看完书后再看电影，这样比较好懂一点，当他跟我讲到这里的时候，我愣了一下，想到如果我看书的话，我是看原版，还是看中文翻译之后的呢?然而，我哪个也没有看，直接去看的电影，果然让他给说中了，剧情绕来绕去的，再加上是英文版，能看懂的也只是一小部分。至于之前我提到的这位朋友，你别看他一伟大哲学家的样子，还告诉我最好先看书，最后他自己都没来得及看书就被我们给拖电影院去了，电影大概三个小时，前两个小时倒挺好的，在我旁边还问我能不能懂什么的，最后一个小时的时候就别提了，我看他都坐不住，一会儿喝水一会儿吃巧克力的，最后干脆睡着了!我不得不对他竖起大拇指啊!大哥，你真猛!
事实上，达芬奇密码并没有让我们失望。
不过总体电影在讲什么我倒是能懂啦，最精彩的部分也总是结局，有太多的天才在电影里出现过，不对，应该讲在这部电影出现过的人物全是天才，那位虔诚的天使为了维护他的天使身份，由于守护主人的欲望过于强烈，最终还是变成魔鬼，而那位老天才最后也是废在这密码上，呵，有意思。人啊，那么天才干嘛呢?最后还是栽在自己的小聪明上，还是做个凡人吧，也许不会太精彩，但是有精彩就好了。
《筑梦中国》是一部历史文献纪录片，共分风雨如磐中流击水正道沧桑伟大转折世纪跨越发展新境圆梦有时7集，每集时长30分钟，回顾1840年鸦片战争以来中国人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种.种探索，个性是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，充分展示了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。
《筑梦中国》是cctv-发现之旅频道推出的一档弘扬中国精神、凝聚中国力量、展现中国风采全新励志专题节目。栏目将以实用、纪实、灵活的视角解读在新时代、新背景下各地方、各行业、各领域在推进现代经济结构转型升级进程中所展现出来的新思路、新亮点、新方法，用发现的眼光和视角传递中国梦的正能量。用镜头去记录不一样群体用实际行动所铸就的梦想并发扬光大，一个个梦想的汇集筑建了中国梦的实现，并不断传递着主动的正能量!
中国梦最早是在20_年年底，在中国共产党第十八届全国代表大会后，新一届政治局常委群众参观国家博物馆《复兴之路》图片展览时，由习总书记提出的。
中国梦核心是实现中华民族的伟大复兴。
中国梦分为三个层次，与党在十八大提出的两个奋斗目标紧密相连。
第一阶段是在建党一百年，20__年实现全年小康。所谓全面，就是中等收入人群由此刻的23%增加至将来的40%，人数到达6亿以上，社会结构由此刻的三角形变为两头小中间大的橄榄形。
目前中国人口13亿多，减去2亿以退休金为主的人群，再减除三分之一的孩子，剩余近8亿人，也就是说到20__年中国人8亿人有6亿是中等收入以上的人群，占比近80%。
保尔。柯察金以前在他的书中写到：人最宝贵的是生命，人的生命只有一次，人的一生就应这样度过，在他临死的时候，不应碌碌无为而羞愧，不应虚度年华而后悔。
我们处在的国家、的时代，全球的眼光都在聚焦中国，全球的财富都在向中国这块价值洼地涌入，我们唯有紧跟政策，努力提升自我的道德水准、思想境界，抱着国之所需我之所向的思想，把个人梦与国家梦统一，国家梦实现了，我们的梦也必须能实现。目前国家大力发展资本市场，鼓励私募股权投资，我们唯有听党的话，跟着政策走，才不致做出后悔的事。
历史对我们如此厚爱，机遇对我们如此眷顾，20_年们抓住了私募股权的机会，把我们的梦与公司梦、国家梦紧紧相连，三五年后我们少的能够脱贫致富，多的将更上一个台阶，实现千万。感恩党和国家给我们的好政策，感恩您的引领和不求回报的奉献，感恩我们自我抓住了机遇，做出了正确的选取。
看过《达芬奇密码》后，给我您想最深刻的是，在真个影片中穿插很多关于宗教和欧洲中世纪历史的介绍，像达芬奇名画《最后的晚餐》，以及与郇山隐修会有重要关系的圣殿骑士等相关的历史资料，里面也不缺乏凶杀、悬疑的剧情。让我们在观看影片的同时也对宗教历史有了一定的理解。
电影围绕寻找圣物“圣杯”展开，代表着正义和黑暗的双方展开了激烈交手，最后以兰登博士的胜利告终。这部电影是根据美国畅销作家丹.布朗连续两年排名纽约时报最畅销书排行榜冠军位置的小说《达?芬奇的密码》所改编的同名电影，整场电影除了个别细节改动外，是非常忠实于原著的，电影其实挑不出什么大错，但我估计是因为片长所限，所以书中很多情节被删减和改动了，想要在短短两、三个小时来解释一个本来需要长篇大论的复杂理论。为了时间，只好牺牲故事的细节;而没了细节没了环环相扣的解密与推导，故事本身的可信性就大大下降了。影片的结局忠实于原著，少了说明介绍，但是想大多数人也能明白其中原委。看最后的一幕，再听一次最后的密码，心里不由得一阵慷慨，这伟大的.人类杰作阿!不知多少秘密也像那石馆被永久的埋藏了，一切都让它湮灭吧?生活还是会这样继续。
甚至有生命危险，主要原因是天主教对此事的反对态度。如果他们知道了耶稣有后代的话，如果这件事公开了的话，那么宗教的权利和教义是否面临着信任危机和巨变。所以，秘密追杀耶稣的后人和秘密保护耶稣的后人，这两股巨大的势力就在秘密中较劲儿，从来没有停止过。而达芬奇也参加了这一庞大的秘密活动。
《达芬奇密码》就遭到了宗教界强烈的批评，有人甚至还曾扬言要与作者对簿公堂。听说作者满不在乎，而且有理有力地赢了。这种强烈的抨击是宗教在神、人之间的定位出现了“搅局者”这一现象的必然结果。梵提冈政府不能就这么看着一直隐瞒了多少世纪的历史秘密被这种不学无术的小人在玩笑中随随便便地揭开。大家不但没有捞到半点好处，弄不好还要付出隐瞒真相，造人为神的假冒伪劣宗教史的代价。这是宗教在今天的危机，是先进的人类对历史的考证的研究所无法回避的成果。从科学的角度来说，人需要通过性行为来繁衍后代，也因此在很多远古文明中都存在着对于生殖器的崇拜，这就说明了繁衍增加人口是很重要的，是神圣而严肃的。也因此作者并不认为在耶稣布道的时候会不做相关的考虑来拉拢人心，如果他当真没有配偶，那么他将无法以非常道德的方法来繁衍生命，而无法繁衍生命的信仰在人口数很重要的古代，是很难站得住脚很难让人信服的。所以作者也是相信耶稣是有配偶的，也许她正是抹大拉的玛利亚，也许她另有其人，并不曾出现在历史的记载中，这些已经无法得知了。在看电影之前，看到过很多有关电影的反面言论，但是作者却认为这部电影恰巧弥补了书的一些不足，比如书中那堆复杂的外国人名，对于一个中国读者来说要弄清他们谁是谁是需要一定的精力的。
并且因为全书都是在阐述西方的历史，对与中国人来说那些是比较遥远的，也是了解不多的，所以如果光看书，我们无法得知作者所说的究竟是什么，然而电影却可以将那些呈现出来。在这里就不得不说导演所采用的一种手法了，在影片中大量的使用了一种将历史与现实融合的手法，用以表示兰登教授的思考，也帮助我们了解那些东西究竟是什么，而这样的表现手法在作者看过的其他电影中是不存在的，然而它却非常完美的表现了作者在书中所想表达的，甚至它还给人一种历史如烟的感觉，这个可一说是该部影片的一个亮点。说回电影的好处，它可以通过配乐以及影象来烘托一些很有意味的话，比如最后兰登教授对索非亚所说的话，现在你知道了事实，你可以选择是向错误的历史教会挑战，还是继续默默的延续这个秘密，而最重要的是你愿意相信什么?这话到像是要对看书看电影的我们所讲的，在知道了这个论点后，不管我们想怎么做，重要的是我们愿意相信哪一边，毕竟现如今耶稣究竟是人还是神对我们来说已经并不重要了，在我们需要他是神的时候他就是神，在我们不需要的时候他就是人。
这些是书中无法明确表现出来的，至少作者并没有注意到，只是从电影中才注意到这个问题，这个发人深思超脱于这部书而适用于任何宗教信仰的问题，信仰不就是相信我们愿意相信的么?当然了电影也有它的不足，比如，密码箱所存放的银行就不够宏伟坚固，至少它没有给作者这样的感觉，感觉它配不上那悠久的历史以及重要的秘密。还有就是那把钥匙不够华丽，那场神秘的祭祀交代的并不充分，没有表现出对阴阳交合的崇拜以及它的神圣，原著中所描述的参加祭祀的人手捧的金色球体也没有出现，作者不知道是因为删节而不存在还是因为它原本就不存在，但是这确是一个很重要的细节，不能不说如此的表现有些不够充分。并且电影有些场面的冲击效果夺去了很多重点，例如瑟雷斯的几次出现，那些太过的突然和震撼加上电影院的音效足可以将你从对迷团的关注中拉出来，就好象梦境被打破一样的遗憾，作者个人并不喜欢这种安排。
这部影片给我的感觉还是不错的，他给我们介绍了关于西方宗教的历史，尤其是他不在把神描写得神圣不可侵犯，而是描写成有血有肉的一个真正的人，这也是一种突破吧，也是我喜欢这部影片的重要原因，尤其在影片结尾，主人公没有去将这个谜公诸于众，也归诸于这种人性的美和对逝者的尊重。
刚刚看完《达芬奇密码》，实话说，这部电影并不完美，不过这只是整体的感觉。因为如果一个对此故事一无所知的人，在看电影之前既没看过原著又没看过影评，那么我想恐怕看起这部电影一定会陷入一团迷雾。
刚才说，这部电影并非完美，个人认为原因来自以下几个方面：
6.男女主人公罗伯特兰登和索菲奈芙在最后相爱了，而在电影中，二人只是简单的分手，让人不禁有些遗憾。其实，我总觉得兰登与索尼埃有相似之处：都是相关领域的专家、大师，都肩负了守护耶稣后人的使命，如果最后兰登能与索菲结合，那么就更完美了，正如索尼埃与索菲的祖母一般。其实，我更愿意让兰登成为郇山隐修会的下一代大师，继续守护这个使命。
即便这电影存在不足，既然它也曾风靡全球，那其中当然还是有很多亮点，我就不一一列举了，只说说我个人感觉最好的地方：
3.原著中，探长法希贝祖在后期突然变成了一个“好人”，由于转变太突然，我始终认为这是一个圈套。而在电影中则对其转变过程有了很好的交代。
一句话：电影值得一看不过事先要看原著哦。
上周末，有幸参加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映礼并观看了此片。就影片简单来看，就是把银河映像众所周知的两条腿走路的方式杂糅在了一起。把以《神探》为代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥变态的cult趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的时尚时装的都市情感剧相融合，使影片类型复杂度观赏度倍增，感情剧与血腥重口的双重交织，让观众很难以单一观影态度来衡量它，从而产生了奇妙的复杂的观影感受。
虽然在类型片固有模式上有所突破，但在悬念的铺陈及血腥表现和想反差的情感桥段之间的弥合仍有空间提升，最后两起案件的逻辑设计有些过于刻意和牵强，即使略有失真但对于大陆观众也是耳目一新的。这也体现出这两年杜琪峰为首的银河映像团队对于陆港观众口味的预设和策略产生了较大的变化。
《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龙凤斗》都是杜琪峰走偶像明星时尚情感商业片组合，陆港通吃的不二之选。而刘德华和郑秀文的联袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像号召和票房号召的黄金组合。这也是银河映像对于大陆市场最安全的策略，而大陆观众也能完整的看到影片，这就是银河映像最具陆港双赢商业考量的一条腿。
而今年早些时候，杜琪峰以合拍片身份推出的国内警匪题材影片《毒战》也是今年杜琪峰及银河团队对于大陆市场态度转变的一大动作。杜琪峰最为大陆影迷津津乐道的就是从《枪火》到《放·逐》再到《黑社会1&2》等江湖涉黑类题材作品。其中冷峻的硬派风格，慢速诗意化的枪战场面，错综复杂的地下江湖关系以及捕风捉影般的政治影射都吸引着众多的大陆年轻观众。这也是杜琪峰个人独特的风格的魅力所在，但是由于题材敏感以及尺度问题还有陆港之间的无法捉摸的政治因素，这一部分影片一直很难能完整的呈现在大陆观众面前，只能另觅渠道来欣赏，所以其在大陆的反响和效果也是大打折扣的，但这写并不阻碍成为大陆影迷心中的经典。
但这次《毒战》杜琪峰大概往常之策略带领银河团队初次尝试合拍片，而且是大陆的警匪缉毒题材。影片整体风格仍是一贯的杜氏硬派风格，他把常年拍摄香港警匪题材的经验完整的移植到了大陆，大陆观众当然明白，大陆警方的办案方式并不会像片中所描写的那么具有技术性和观赏性，相反最为精彩的还是集中在孙红雷和古天乐所饰演的警匪之间相互对立又相互利用的复杂关系上，从两者之间把控的戏剧张力还是颇具看头的，而结局以警匪全灭也是在合拍片格局下取得的杜琪峰个人风格最大化同时也达到了与国内片方以及审查上某种程度的平衡。其中的“香港七人帮”设定，可以说是从《枪火》《放·逐》《文雀》《复仇》以来的行成的经典团队化设定的内地移植版，虽然都算是戏骨，但人物众多和戏份的原因，人物性格挥发挥的空间极为有限，在片尾枪战戏中虽奉献了大量的子弹和鲜血，但还是略有鸡肋之感，甚为遗憾。片中所呈现的凶狠程度和暴力尺度在国产片绝属罕见，使大陆影迷大呼过瘾，同时也刺激了国内警匪题材影片羸弱的现状，对日后国内此类题材有着积极地意义。
就今年的《毒战》和《盲探》两部影片和深刻剖析香港人在金融浪潮的夹裹之中所产生的人性异化的《夺命金》对比来看，前两者并没有在影片深度上有多大的诉求。而《毒战》的杜氏警匪风格的大陆化移植，《盲探》的商业偶像与银河品牌个性题材的糅合，无非也是在之前《夺命金》一片两版之后，杜琪峰以及银河团队对于当下陆港变化的积极反应，而且可能还处于初级探索阶段，相信在《盲探》上映后，一定会像《毒战》一样在大陆取得极大的成功。杜琪峰的大陆票房纪录还会被新的数字所取代。
从大陆无法上映的《黑社会》到残缺不全的《黑社会2》再到一片两版的《夺命金》，再到今年的《毒战》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及银河团队在保持独立品牌风格的前提下，在大陆观众口味国内片商以及审查制度与香港本土特色和香港观众之间寻找着其中的共鸣和共赢的平衡点。对于团队制作和个人风格发展的这种变化时非常理性明智的，初次尝试已经卓有成效，如何在保持个性品牌风格的前提下，深化内地移植以及提升审查完全系数，反差类型间的深度融合，逻辑上的合理性，是日后杜琪峰及银河团队面对的关键问题。
当然，我们希望以后再大陆能看到拥有《夺命金》一样的深度剖析，《毒战》般的火爆程度，比《盲探》更高的类型弥合程度的银河映像佳作。
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