教学反思有助于教师实现教学目标,提高学生的学习成果。以下是一些优秀教师的教学反思案例,希望能够为大家提供一些实用的教学参考和借鉴。
新教材十分关注学生个性的发展,美术教师要认真领会教材编写意图,在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说,本身就是一种游戏,需要很强的想象力和创造性,这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质,性格和爱好。让孩子画出有个性的画,我觉得要注意下头几点:
尊重孩子作画的权利,尽量不要去指点孩子作画。
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,并且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您能够问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。
选一个题材,让学生画不一样的画。
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画,如果您想让孩子的画有个性,充满创造力,不妨在平时让他练习就一个题材,画出不一样的画面.在绘画的过程中,孩子的想象力和创造力都得到了丰富,他会学着从不一样的角度思考绘画的资料,从而也培养了发散性思维.
认真听孩子介绍他画上的资料。
如果您拿到孩子的画,觉得只是一堆颜色的涂鸦,那么就请孩子来介绍他的画吧.他画了什么,这个颜色代表着什么,那边一团又是什么.听了孩子的介绍,您也许会惊讶,原先孩子的眼中,世界是这个样貌的,它并不像您看到的画面那么糟糕.多让孩子介绍他的画,能够理清孩子的思路,让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色。
作为教师,我们应当要鼓励学生大胆的去作画,更要懂得去欣赏学生们的画。
合作学习是指学生依不同性别或能力,混合编成若干小组,小组成员分工合作,相互扶持,彼此指导,共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国,结果发现,合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系,而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究,引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。”
合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先,小组合作学习的任务应有一点难度,问题应用一定挑战性,有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二,处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三,每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价,使小组间通过竞争共同得到提高的同时,个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。
合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式,建立美术课堂中学生思维活跃,表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境,教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素,因此教师可根据学生认知差异,构建一个结构合理的合作群体,在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造,能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契,合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学,学生人数在50———60入之间,应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时,经常采用四人一组的方式,即以上下两桌为单位,只要上桌的两位同学向后一转,即可运作,即节约时间,又方便灵活,还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如:我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时,把上下两桌合为一组,推选出一位小组长。发给每组一张白纸:让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上,然后进行添画创作。并且告诉他们:每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作,一边创作一边编故事,他们有的创作了《快乐的好朋友》,有的创作了《森林里真热闹》,有的创作了《有趣的海底世界》……最后,让组长把自己组的作品展示给大家看,把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中,每个孩子都有自己的任务,并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力,让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之,创作中的合作学习调动了学生多种感官,提高了参与学习的积极性;促进了学生主动、全面发展,敢于创新探究;培养了学生的合作精神,健康心理得以发展;学生增强了交往,掌握了初步的社交能力;有效地激活了师生的创作激情,形成了愉快教学的良好氛围。
对学生而言,未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时,仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时,我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉,丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学,应是知识内容与学生生活经验的整合,课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建,才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固,让学生获得终身学习发展的能力。
本课是一节造型表现课,本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析,通过对日用品的再造型,培养学生的想象力和创造力,让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中,我采用了实物引课的形式进入新课,使学生对本课的学习内容有了初步的认识。
生活日用品在每个家庭都必不可少,并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是,接下来我请同学们说出各种各样的日用品,如果在学生说出日用品的名字后,接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们,使学生的印象更深刻。
最后通过课本的观察和分析,来进一步强调了学习内容。
在评价环节中,我选择了几幅较优秀的作品进行展示,让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。
在本课教学中,我主要注重了对学生造型设计的引导,通过最后的作业情况观察,本课在教学中存在的一些缺点主要有:
缺点:1、重点教学环节不突出,特别是对学生思维启发不足。
2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚,学生有模仿现象,作品的创新意识还不够强。
3、没有在教学中突出学生的自主性,即自我学习的意识不突出。学习较被动。
学生的学习经历不一样,班风不一样,对于美术学习领域的兴趣也不一样,教师要善于发现学生学习美术的兴趣点,取得良好的开端。
那么,学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢?
一个班级的教师,
异常是。
班主任教师,能够从很多方面影响学生,如教室的布置是美术的综合应用,这些应用是很具体的美术基本为支持的,这样影响的结果,学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的,如果这个班级的教师是以文艺为特长的,那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”,往往不能静下心来做需要耐心做的事儿,这就需要美术教师改变教学方式,只要方式得当,你会发现这个班的学生也有特长,比如想像大胆,不拘成法等。
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋,他们道德得到教师的肯定同学的崇拜,这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在,那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点,作为美术教师,要深入了解,善于发现,然后有针对性地组织教材,才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级,我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面,这个班有哪些任课教师,他们的兴趣爱好是什么,特长是什么,经常为班级体开展一些什么活动,怎样样开展的;也能够直接向学生了解美术学习现状,采取问卷调查,交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么,之后的教学应当是发挥学生的长处,让学生感到美术既好学又趣味,使他们的兴趣找到生发点,步步推进,不断生发新的兴趣,构成一个良性循环,从而完成学期美术目标。
书法是我最擅长的一项,但要谈教学,又是觉得最难的一项。书法的学习,是要有天赋的。有书法天赋的人,虽然没学习过书法,天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人,学习书法会很折磨人。在小学教学书法,其实主要就是围绕后者做文章,是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写,那么好了,经过学习书法,让这部分人的心静下来了,就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验,我认为在小学应采取小班化组织书法教学,最好是兴趣小组的形式。
这些学生天生就是搞书法的,让他们少走弯路就是教师的功劳了。但既然是在一个班团体中,还要发挥他们的作用,就是带动其他学生提高。那么,教师要有意思地分好合作小组,主要是注意性格相近或相同的学生在一齐比较好,能先进的学生起到领导作用比较好。
要认真分析书法的基本技能点,逐项训练基本功,扎实推进基功训练。从点画上计,书法的每一个点画都能反映书写的基本功,起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点,当学生书写时,教师要善于发现学不足的是哪一点或几点,然后逐点突破。当然这件事情能够由“小教师”来做。
本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法,在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦,在教学过程中要鼓励学生大胆想象,尽量不在黑板上示范画,因为有些学生会依赖老师,依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新,才能设计好的作品。不仅课堂上这样做,再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。
《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容,意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点,引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣,启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境,并让学生谈谈对作品的不同感受,增加学生对美好生活的向往,体会刮蜡画的独特艺术美感。
本课执教中常见问题在于:
1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。
教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导,启发学生创作思维,另外还可以借助范画解决构图问题,也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析,用于解决这一难点。
2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象,影响刮画效果。
应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀,画面才会有好的效果。
在上学期的美术教学过程中,我把不同学生的情况具体分析、分类,然后进行分层教学的模式去教育他们,鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学,由浅入深地进行课堂引入,并结合空间智能教学,体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面,让学生学会组织互评与自我评价的环节,展示成果,得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课,并接受调研课的任务,务求让自己得到提高。
在扶优培差的工作上,我关注学困生的教育工作,同时也注重优秀的学生栽培工作,利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的扶持工作,先进生与后进生共同合作完成,让他们能吸取对方的优势,取长补短。
我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中,使用了不同的方法让学生去进行观察。
在常规课堂教学中,着重渗透了几方面的美术基本知识:
1、线条画中的黑白灰:复习了黑和白的概念。重点练习了灰,让学生练习画上不同的灰。可以用点,可以用线,来表现。
2、构图的练习:多讲不同类型的构图,让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中,多做出对比,让学生发现自己与别人的闪光点。学生觉得哪个构图好,请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。
3、色彩的配搭:教学中难免会遇到学生不会上颜色,所以,反复地让他们分辨色彩的深与浅对比,明暗对比,冷暖对比,都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。
4、学生合作创作:在动手做的课型里,多让学生尝试标新立异的做法,鼓励学生大胆创作。通过分小组合作,锻炼学生的团队精神,让学生在动手做的过程中体会成功,体会分享的快乐。
总结。
上年度的工作,我既能认真完成学校交给我的任务,又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处,在以后的教学工作中,希望能改正不足的地方,在教学方法上再上一个新的台阶。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
美术教学要创设一定的文化情境,增加文化,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。
通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。
比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。
根据这节课的重难点,我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型,再由其他学生猜猜看,他们在干什么?再反问他们为什么会这样猜,由游戏导入课题,能很快的抓住学生的注意力。
为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏,所以基于这点,我利用课前制作好的线描人物展示给学生看,让学生猜测这个人物在干什么?教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”,再请学生猜猜看他在干嘛?然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问:“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装,在不同的环境下,就会让人感觉在做不同的事情呢?”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。
接着给人物换上一套太空服的时候,教师启发学生,人类在太空中是失衡的状态,那么如果他的运动方向发生了改变,你还能想象出他在干嘛呢?之后教师再给人物换上最后一套服装,把人物装扮成女性,再请学生来猜测这个人物在干什么,她处于的环境是怎样的?来解决教学的难点。
最后才请学生打开书本,欣赏上面的作品,看一下还有哪些环境是自己没有设想到的,这样可以填补学生想象的漏洞,拓宽学生的视野,也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。
本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确,还需要在课堂和课后多加练习。
《时间告诉我》是四年级的一节设计制作课,其活动一的教学目的是引导学生尝试设计钟表。属于“设计、应用”领域,教学内容主要是设计制作钟表。钟表的设计包括钟的整体造型和钟面的设计。整体造型可以有很多变化,重点是尝试运用不同的表现形式和材料设计制作工艺钟,钟面的外形多变,可以设计成不同的形状,运用不同的材料,钟面上指针的设计、刻度数字更应该体现学生的个性和创意。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计了以下教学流程:
兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了钟声和学生们都喜爱的迪斯尼动画片段,把学生带入钟表的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表,为后面设计钟表做好铺垫,并提问:“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义,懂得珍惜时间,引出本课课题——《时间告诉我》。
以动画为前提,引导学生观察探索,发现和认识钟表的外形结构特征,学生掌握了设计钟表的要点,从而实现知识目标。
通过对各种钟表的欣赏,引导学生寻找身边的材料制作钟表,并在小组中进行分类,培养他们的合作意识,也为后面的作业环节做好准备,接着引出“纸手表”的制作,并引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。
接着让学生观察分析有问题的钟表,突破难点,避免在作业过程中发生同样的.错误,为学生的制作设计了一个坡度,降低了难度。
为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,制作的同时,播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。学生们情绪高涨,纷纷加入到制作活动中,因而孩子们的奇思妙想在他们的作品中体现得淋漓尽致,且风格各异,各具特色:或夸张、或可爱、或传统、或诙谐,他们有的用纸杯、纸盒做钟;有的用竹篓、光盘、做钟;还有的用中国结、皮筋……这些作品创新独特,个性十足。我想,正是那些丰富的图片和实物唤醒了同学们的记忆,为后面的创作带来了激情,从而涌现出这么多令人惊喜的好作品,把我们带入了丰富多彩的儿童钟表世界里。
在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
最后,我让学生们了解钟表的历史,鼓励他们利用课余时间去探索更多钟表的奥秘,再让学生自己小结本节课的收获,并以诗相赠,进一步达成了本课的思想目标。
《漂亮的小钟表》一课的内容是小朋友们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表,这非常贴近他们的生活,对他们来说具有强烈的诱惑力,极大地调动了小朋友们参与的主动性。课后就有不少小朋友对我说:“老师,我最喜欢上手工课了。”
这节“设计应用”领域的课程,能够给同学提供很大的发明空间,培养同学的创新意识,并能让小朋友在制作中充沛的享受胜利的喜悦。当小朋友做好了表针能够转动的钟表时,那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表,目的是引导同学感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些同学利用不同的资料设计、制作的钟表作品,目的是引导同学充沛利用身边的废弃物和多种资料设计、制作小钟表,协助同学在设计制作的过程中开阔思路。
首先,通过欣赏、了解钟表的文化和造型特点。通过对不同钟表的欣赏,提高同学的审美能力。
欣赏,是美术教学的一个重要组成局部。它能提高同学的认知能力与审美能力。从课件中,同学了解了钟表的历史文化,振动原理与不同种类,激发了同学求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中,同学的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型,这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。
其次,通过钟表的设计制作,培养同学的创新意识,以和设计与制作能力,激发同学对美术学习活动的'兴趣,体验胜利的快乐。活动的胜利与否,并不在于同学绘画水平的高低,而在于同学心灵快车能否启动,能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男小朋友,在这次活动中却表示的很突出。
最后,在同学设计制作完钟表之后,布置作息时间游戏,培养同学的时间观念。同学分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床,几点上学,几点吃午饭,几点睡觉……同学总结发言,今天制作的钟表即是一件艺术品,又可以提醒我们节约时间,时间对于每个人来说都是公平的。”
这节课在每个班里都是下课铃声响起时,随同着小朋友们:“唉——杂下课了。”的遗憾声结束的。我想假如以后每节美术课都是这样,那该多棒。我应该在上绘画课时,更多的关注小朋友的兴趣,让小朋友在绘画中体验胜利,享受美术的快乐。
《城市灵光》(湘教版)一课建立在广泛的美术文化背景之上,重在指导学生联系生活,通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑,并在此基础上自由、大胆地进行创作表现,发展创新思维和审美能力。
教学时我从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入,让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息,以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。然后安排学生交流自己所了解到的.或自己喜爱的建筑,从建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍,给学生提供充分展示自我的舞台,同时也更好地促进了学生的学习自主性。最后从制作材料的角度出发,合理利用生活中各种废弃物品来进行创作,渗透环保意识,培养了学生的创新思维。
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的.内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
最后,鼓励学生大胆实践,成果再现。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。如《纸塑动物》,小动物是小朋友最喜欢,废纸又是同学们最多的,再加上旧棉絮,用这些东西扎成所塑造的基本型,然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物,最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时,课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
并虚心向老师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学,工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学反思篇整堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的`那些文字,使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的事,更为公正,也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。总的来说,经过此次教学,我有以下两点深刻体会:
1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。
2、启发学生多想像,引导他们多练习。
学生的想像力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。
经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。
古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们,有兴趣就容易抗拒外界干扰,提高接受效率,兴趣是最好的教师,是学习者成功的源动力。如:《大家一起画》教学时,我将它设计成一个游戏活动,用各种美术教材和工具布置出游戏场景,吸引住孩子的注意力。活动中,我鼓励孩子们随意选择,大胆尝试,自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果,并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样,孩子们不仅自己得到锻炼,也在发言中得到交流,学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学,教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣,学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣,从而使他们乐于学习美术。
游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中,引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的形象。在平等班教学时,由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现,可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时,我就采用“听音乐游戏”的方式,让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的方式要求学生用什么样的线条来画。学生手脚放开了,画出来线条丰富了,表现力增强了。《鸟语花香》这一课是制作头饰。我让学生“在玩中学,在学中乐”。先让几名学生戴上头饰进行游戏表演激发学生的兴趣,尔后创设一个情境游戏——春天到了,百花盛开。百灵鸟号召众鸟们召开“百鸟大会”……最后,让学生模仿各种鸟的叫声与动作,用双手组合的手势表演鸟儿展翅飞翔的姿态,在教师事先做好的背景中飞。
我们知道一节课如果毫无生气,实为美术课堂教学的大忌,因此设计比赛性游戏,活跃了课堂教学气氛,增加了学生的竞争意识,我们知道小学生都有争强好胜、不甘落后的心理,都有比一比的愿望,谁都唯恐落后。因此我们在做游戏时,采用对抗赛的形式,用击败对手的游戏为动机,这样成员之间有意无意地把自己和群体视为一体,成功时挫败时都有共同感受,意识到大家是相互依赖的,只有相互支持实现成员与成员之间的合作关系和默契感不断得到加强。同时也不断增进团队的合作精神。《小小食品店》一课的教学中。我把全班学生分成几个小组,开展小组竞赛比一比“谁家的食品店”既多又好。最后,玩“开店的买卖”游戏,相互之间比一比,看一看,玩一玩。学生的兴趣非常高,效果很好。
最后,觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:
1、教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节。
2、教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物。
3、教师在游戏中语言要突出重点。运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。
总之,以游戏为切入口进行课堂教学,使严肃的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣,。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想应用游戏性教学方式,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减;教师实现了教的义务。我想小学的美术课堂一定会焕发出一种新鲜的活力。
课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有会更多的新问题、新现象、新思路值得我们去反思。
上了这节课,我最大的体会是“创设情景、热情无限”。
在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线,情感性强,
学生兴趣浓,学习热情也很高,师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试,为做出最好的作品而努力。我想,这关键在于情景的创设,以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。
教师鼓励学生大胆尝试,大胆创新,做自己想象中菜肴,让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴,有的做点心,有的'做水果等等各式各样,颜色鲜艳,让人看了垂涎欲滴。课堂上,学生得到了生活中想体验而体验不到的经历,想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节,让学生的欲望得到了充分的表达,让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐,以及成功展示的成就感、自豪感。
在整节课中,有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候,其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的,可是在进行教学时,看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时,于是我便突然来了个主意,邀请家长们和孩子一起制作,通过观察我发现,这样实施效果特别好,有家长参与孩子们的讨论、制作,不仅孩子们乐于其中,家长们也相当高兴,真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾,让孩子们在《感恩的心》歌曲中,把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长,并给自己的家长说一句感谢或祝福的话,很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。
这节课我觉得也有一些不住的方面,由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣,所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来,感觉在该收的时候有些收不回来,而我也没太在意,没有控制好纪律就小结,所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。
美术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能,培养学生的综合技能,充分发挥学生各方面的才能,让学生感受美,热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体,让学生成为课堂的主人。在作业过程中,他们更注重学生在学习过程中的探索,让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。
要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备,还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思,美术教师都需要努力思考和深思熟虑。
美术课的准备不仅是教具的准备,还需要更广泛的材料。例如,教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚,我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲,对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外,教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前,我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术,它有什么特点,剪纸分为什么类型,等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的,也是通过教师的长期积累,从而将他人的东西转化为自己的文化素养。
课堂教学是重点,许多问题值得深入探讨。在这里,我想谈谈我一直在思考的一个问题:课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证,这也是大多数教师公认的原则。但是,通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如,一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作,他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束,这必然会导致不良的纪律。例如,我们不仅要正确切割,还要区分男女雕刻的不同,这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作,相应的课堂纪律会混乱。还有一些课堂增加了游戏和舞蹈等生动的形式,教室也会显得“混乱”。问题在于,这种形式上的“混乱”并非无效。我曾经读过一篇文章,说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。
德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生过去曾说:“我的孩子,我的孩子,我的孩子,我的孩子。”;在杜勒中学,学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的`是教室必须井然有序,但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的个性,限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢?这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放,而且不能放纵和压制。例如,尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体,教师可以引导学生走向自然和社会,投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说,他(她)的祖母擅长剪纸,可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师,我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学习氛围中掌握和学习知识。我认为,有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班,对获得知识会有更好的效果。你可以认为,在大自然中学习艺术,感受生活中的红、黄、蓝,其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲近。此外,这种学习方法还可以潜移默化地培养学生主动学习、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。
以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上,无论是一年级还是六年级,我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动,我们可以唤醒他们对生活的感受,引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受,培养他们的情感,提高他们的审美能力。然而,在美术课堂教学中,我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中,我将不断提高自己的艺术素质,不断改进自己的教学方法,努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时,要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受和娱乐。
本课是小学阶段学习中国画方面知识的最后一刻,属于“造型。表现”领域的内容。目的是让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘,同时力图在表现故事情节场景中,丰富学生的知识层面,激发学生的.学习兴趣与创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材,在搜集和查找相关资料及创作过程中,逐渐意识到艺术创作源于生活高于生活。要提高自己的修养和审美能力必须秦羽思考,用于实践,深入生活的道理。
六年级的学生,他们还处在转型期,对一些教学方法和课题内容部感兴趣,用毛笔、生宣纸作画水分掌握不好,不是纸被划碎了,就是颜色脏,对美术课也不再像低年级那样严格要求自己。
因此要上好此课,必须做到把激发学生的学习兴趣与引导学生选材绘画设计巧妙可行。
由于没有多媒体课件,看钱,我在网上搜集了《大闹天宫》的动画片并截取其中精彩片断印成图片,课上先出示让学生说说片中主要人物及他的可爱之处,学生们在这一环节表现得特别兴奋。我趁热打铁,引出画家刘继卣及其代表作,图片出示刘继卣的画像,学生在欣赏艺术家作品的同时对艺术家也有了个感性的认识。从而对学习本课内容产生了浓厚的兴趣。
在知道炫彩方面,我出示了两张我创作的中国画。让学生看画说说其中的故事,学生看图尽情的描述,我引导学生说出是古诗《赠汪伦》《回乡偶书》的情景,学生恍然大悟。再次激发了学生的创作欲望。从而引导学生在创作中可以画经典的故事传说,可画成语故事或古诗故事。这样明确了选材,学生有内容刻画,不再不知所措了。
总体来说,课上学生学习兴趣及创作表现的状态都很好。也产生了一些《卖火柴的小女孩》《刻舟求剑》《狐假虎威》《米老鼠和唐老鸭》等主题的古诗画非常精彩。可是在激发表现上还是有些欠缺的。个别生选画了现代故事题材,去染发鲜明的主题,形象不够积极(如网络游戏中人物植物大战僵尸等)。在今后的教学中还应有所准备,适时指导提醒,避免学生走弯路。
《重重叠叠》这一课是欣赏评述和造型表现相结合的课。
本课的重点是:了解重叠形状的特点,并会制作。
这节课的不足之处有很多:
1、在用多媒体展示大自然中的重叠现象时,可以先展示一些生活中的图片,这样可以使学生了解重叠现象在生活中处处都有。一开始就给学生提问:生活中都有哪些重叠的现象?直接回答这个问题可能有些困难,如果先展示一些生活中重叠的图片,他们可能会马上想到很多重叠的现象。
2、在上学生动手摆重叠的现象时,我只是让学生们展示了自己摆的重叠,应该再让学生说说自己是怎样摆的,(我好像忘了问这个问题)这样学生会更容易理解重叠的解释。
3、在让学生欣赏书中作品时,除了让学生欣赏不同的形状、图案都可以发生重叠这外,还可以让学生说说画中哪些地方重叠在一起,为后面画重叠打下一点基础。
在备课当中思路不清晰,有些主次不分,在让学生欣赏画时并没有讲解图形的遮挡关系,导至学生在做画是处理图形的遮挡关系成了这课的一个难点。
教学是一们艺术,我会在以后的工作中不断学习,不断思考,使自己的授课水平有所提高。
保守美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离同学的日常生活实际,在这种学习观念下,不只很难培养出同学的发明精神,而且会泯灭同学学习的兴趣,最终影响同学的发展。
新课改倡议的美术教学,既要重视同学对艺术的感受、表示和发明力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式,让同学在宽松的氛围中感受美,让同学在活动中学、在玩中学,让同学围绕目标自主选择内容、资料和方法,让同学在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比方二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然同学对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为同学第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充溢了好奇,于是我在教学中充沛让同学去自主实践,探索发现。我首先让同学观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让同学观察外面自然界中还有哪些颜色,同学通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?同学齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让同学自身动手调配颜色,同学的积极性特别高,不时地向同伴和老师展示自身的`新发现,同学在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到同学这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了同学的直观体验,扼杀了同学探索的自由,要让同学成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注同学的情感,改进教学和组织形式,才干实现教学目标,创设教学的新境界。
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