心得体会是通过对自身经历、感受和思考的总结,能够帮助我们更好地认识自己。以下是小编为大家收集的心得体会范文,希望能给大家提供一些启示和借鉴。
在大学生舞蹈剧目课的学习中,我深深体会到了舞蹈的魅力和美妙。刚开始上课时,我对舞蹈了解甚少,只是觉得它是一种身体表现的艺术形式。然而,随着课程的展开,我逐渐探索出内心深处对于舞蹈的热爱和渴望,找到了自己作为舞者的梦想。
第二段:开展-舞动的身体,表达的语言。
在大学生舞蹈剧目课上,我学习了丰富多样的舞蹈技巧和表演方法。通过老师的引导和指导,我们掌握了基本的舞步和动作,同时也学到了如何通过身体的语言来传达情感和表达主题。在舞动的过程中,我感受到了身体与音乐融合的美妙,学会了用舞蹈来诠释内心深处的情感。
第三段:演绎-舞蹈剧目的排练与表演。
参与大学生舞蹈剧目课,我们不仅学习了舞蹈的基本技巧,还有机会参与到真实的舞蹈剧目的排练和表演当中。在排练过程中,我们与舞蹈老师和舞蹈团队共同努力,通过无数次的练习和调整,将舞蹈动作与表情完美地展现出来。在舞台上,我们尽情释放自己,展示了近几个月来的付出和努力,收获了观众的认可和掌声。
第四段:体验-舞蹈的改变与成长。
通过大学生舞蹈剧目课的学习,我不仅学到了舞蹈的技巧和表演方法,更重要的是,我在舞蹈中感受到了成长和改变。舞蹈让我变得更加自信和坚韧,面对困难时能够勇敢面对,克服自己的不足,不断追求进步。在表演中,我学会了与人合作,培养了团队合作意识,体会到了团队的力量和不可思议。
第五段:总结-舞蹈的力量与意义。
在大学生舞蹈剧目课的学习过程中,我深刻体会到舞蹈的力量和意义。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和追求。通过舞蹈,我们能够释放自己的情感和表达内心的世界,同时也能够培养自己的自信和坚持。舞蹈可以让我们更好地了解自己,找到自己的定位和方向,在舞台上展现自己的魅力和才华。舞蹈的学习和训练需要付出很多的努力和汗水,但它所带来的成就感和愉悦感是无可比拟的。
这篇文章以自我经历为线索,通过描述学习舞蹈剧目的过程和体验,展现了舞蹈对大学生自我成长和身心发展的积极影响。同时,通过对舞蹈的评价和思考,传达了舞蹈的美妙和意义。通过这篇文章,读者可以进一步了解大学生舞蹈剧目课的学习和培养,以及舞蹈对个人成长的重要性。
舞蹈,作为一种艺术形式和运动方式,能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中,我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中,我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面,谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先,对于舞蹈来说,技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺,舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作,每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候,我常常为技巧的熟练度感到困惑,但是随着不断的练习,我逐渐意识到,只有通过不断地重复和理解,才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中,使之成为第二天性。
其次,舞蹈对身体素质的要求非常高,特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中,我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性,通过不断地伸展和拉伸,我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外,舞蹈需要提供源源不断的能量,只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习,我学会了更好地控制呼吸和节奏,提高了自己的耐力和体力素质。
第三,在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式,通过身体的动作和肢体语言,我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合,使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感,更好地传递给观众,让他们感受到这种美。
第四,在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中,我发现只有和团队的每一个成员紧密配合,才能将每个人的能量和激情融汇一体,形成最佳的表演效果。我们需要相互合作,相互倾听,相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合,才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后,舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程,我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战,我从不轻易退缩,而是不断努力和突破自己的极限。除此之外,舞蹈让我更加自信和坚定,无论在舞台上还是私下里,我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来,舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式,更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长,我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐,更学会了如何与他人互动和合作。我相信,无论在何时何地,舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
再次来到博奥,再次重新领略了博奥的风采。在这几年中,博奥成长了许多,由一只雏鹰成长为一只羽翼丰满的雄鹰,展翅翱翔在博兴蔚蓝的天空中。
今天在博奥呆的每一分钟,心情都是愉悦的。博奥的员工很亲切,博奥的员工也很大方。她们所展现的是一个积极向上、团结奋进、热情好客的东道主之仪。
今天的重点是幼儿舞蹈创编,同时我也深刻体会到幼儿舞蹈创编的最大一个特点之一——一定要切合幼儿的年龄特点,这个警钟也自此无时不在提醒我不要拔苗助长,一定要遵循孩子的成长规律。
其实在这一天中,除了老师们的舞蹈水平表现得淋漓尽致外,员工的热情好客也让我很感动。她们除了给学习老师准备了备用的饮用水(饮用水还特意分了类),丰盛的午餐外,还特意准备了绿豆汤,尤其是将水果冰镇。从一些细小的环节中无处不透漏着幼儿园的热情、服务的周到。她们想的可真细,给人一种无微不至的关怀,给人一种家的感觉,真的从内心感到很亲切。
雏鹰啊,你终于变成了雄鹰。在这期间你的员工们肯定付出了太多太多,相信你们一定会乘风破浪,在幼教这片土地上大放异彩。
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济,有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
舞蹈,是一门艺术,是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞,身姿优美,表情丰富,便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感,还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感,使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术,它宛如一面镜子,能够反映出我们的心灵世界。
第二段:舞蹈的学习过程。
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中,我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时,我总是感到手脚并不协调,很难做到舞者的飘然起舞。起初,我十分沮丧,想要放弃学习舞蹈。但是,我想起了一句话:“舞出自己的感觉,而不是模仿别人的动作。”于是,我开始放松自己,放下包袱,尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地,我不再局限于动作的精确性,而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索,我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段:舞蹈的情感表达。
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合,可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象,使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者,也能通过舞蹈找到自己内心的归宿,释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时,我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段:舞蹈的与他人的交流。
舞蹈不仅是一种个人的表达方式,也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中,我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈,也使我们更加磨练了自己的技巧,并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流,还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验,我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段:舞蹈对我的影响。
舞蹈对我来说,不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信,懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时,我也看到了自己不断进步的成果,这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生,也让我更加热爱生活,热爱艺术。
总结部分:
通过学习舞蹈,我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式,更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里,我找到了自己真实的自己,也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活,也影响了我的思考和人生态度。我相信,只要坚持不懈地学习和追求,舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
舞蹈是一门艺术形式,它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前,我从未想到舞蹈可以如此深入人心,给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞,都能让我忘却一切烦恼,沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活,还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段:从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下,开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零,看到班上其他同学跳得轻松自如,我感到非常挫败。然而,我并没有放弃,而是坚持不懈地练习,每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力,我逐渐掌握了基本的舞蹈动作,感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持,使我更加相信只要有足够的努力和毅力,就能够战胜任何困难。
第三段:舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能,更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中,我可以尽情地释放自己,表达内心的情感。有时候,我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往;有时候,我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台,让我不再沉默,而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈,我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段:团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中,我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合,才能够达到完美的效果。从编舞到排练,再到舞台上的表演,团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合,才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历,我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员,每个人都扮演着不可或缺的角色,只有互相信任和合作,才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段:舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观,它让我学会了如何用身体去表达内心的情感,也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈,我明白了付出努力和坚持的重要性,只有持之以恒地努力,才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实,它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去,用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结:舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式,它能够让人忘却一切烦恼,表达自我情感。通过舞蹈,我学会了坚持和努力,也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信,成为我生活中必不可少的一部分。我相信,在未来的日子里,舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
自从我开始学舞蹈以来,我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力,我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时,我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中,我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段:舞蹈的内涵和魅力。
舞蹈是一种独特的艺术形式,它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中,舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受,这种交流方式是语言无法替代的。
第三段:舞蹈的技巧和训练。
虽然舞蹈看起来很简单,但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质,这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外,舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言,这也需要在实践中不断地学习和探索。
在舞蹈培训班中,舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说,一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础,同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性,他认为这种交流是一种双向的过程,需要舞者和观众共同参与。
第五段:结论。
通过这次舞蹈培训班,我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力,同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人,我愿意在未来的日子里努力学习和训练,不断挑战自己的极限,为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
学习舞蹈是一件很不容易的事情,是很多人童年很深的记忆,你的这段经历回忆起来的体会是什么呢?学习经验一起欣赏一下!
首先要记清楚动作,看清教练的每一个细节。不光课堂上,下来还要捋一捋,捋着捋着回想起老师跳时候的韵味,自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了,这个可以熟能生巧的`。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的,多跟音乐跳,不但能熟悉动作,慢慢地,你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词,因为编舞者除了根据音乐节奏,也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三,要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉,要想跳好舞,这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过(当然,我不是演员),演员们花的最多的时间不是排新节目,而是反复锤炼基本功,他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天,你不怕上软功课了,那么恭喜你,你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我,想要充分演绎一支舞蹈,前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁,那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准,那么你是不是应该思考一下,如果是你在上课的话,练习基本功要花多少时间,动作组合需要多少个,每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员,要教授哪些新舞蹈,如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话,可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言,学习任何一项技能,除非天赋异禀,对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉,勤学苦练吧!
倾听鸟语虫鸣,我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来,思考舞蹈培训的历程,我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训,虽然天气比较炎热,但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的,所以在学习过程中我特别用心。
首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编,以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中,由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演,律动在平时的教学过程中,最能用到的,但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中,自己创编的律动相比较相差很大,律动的动作不像我在工作中,用几个简单的动作拼在一起,这几个律动倒有点像小舞蹈,尤其是李文老师的动作即优美,节奏又欢快,这是我们的追求目标。
通过今天舞蹈技能的训练学习,让我看到了老教师保持了一颗不老的心,认真学习的态度吧,她们在学习的过程中对每一个动作都不放松,在休息室还切磋动作,应该学习的地方。
在训练过程中,不仅陶冶了情操,让我们以舞激情,乐在其中。在这次的培训中,通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高,其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。
我想,虽然我的动作,不是那么优美,但我会用我的真心,爱心,善心,去感染孩子,带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)选择儿童易感受的音乐作为材,引起儿童快乐的心情。
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的.乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)抓住良机,寓教育于日常生活之中。
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)创设学习氛围,帮助学生积累经验。
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力。
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)善于观察和发现,多多了解学生。
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)学会用孩子的眼光来欣赏。
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高。
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累,但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习,我知道我还需要学太多。
今天,我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位,表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声,这是本次培训的重点。
今天,我们学习了舞蹈的概念;
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞;
儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义,以及如何创造儿童节奏;
儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)
学习这些概念升华了我们的理论水平。
我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》,第一个适合小班,所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单,第三个时候有些老师不能忍受,但没有老师抱怨一句话,无论多么累仔细看,仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣,专注于舞蹈。
虽然天气闷热,但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累,但今天得到了很多宝贵的财富!
本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外,还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。
在身体素质方面的锻炼有很多种,除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外,还有许多垫上运动,和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然,这些动作都需要很强的身体素质与一定的.毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动,老师做起来看似很容易很简单,但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握,绝非两三日可以练成,而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义,罗马不是一日建成的,想要取得成绩必然少不了坚定的付出。
在身体姿态方面的训练也让我体会颇深,如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅,更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重,而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美,又能体现行为美,正如古语中所说:“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。
而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外,还要求与舞伴的配合:标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性,以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等,并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀,还需要平时大量的练习。
在生命的旅途中,我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说,最大的挑战就是学习舞蹈。但是,我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师,他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先,舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好,就必须坚持练习,并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的,要把舞蹈当成一门艺术,付出所有的心血,才能真正成为一名优秀的舞者。
其次,舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里,充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是,只要有积极乐观的心态,就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次,我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我,要放开自己,感受音乐,用自己的身体去表达自己的情感。很快,我便找到了跳得更好的方法。
最后,舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中,我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是,只有自信和自尊,才能助你壮大自己,战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过:“每个人都是独特的存在,每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法,要有自己的风格和独特性。”
总之,在舞蹈的世界里,只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊,才能走得更远,成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师,他教我不仅是舞蹈,更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈,让自己的生命在音乐中更加绚烂。
20xx年5月9—12日,我有幸在合肥八中参加了合肥市中小学舞蹈活动指导教师培训,充实又愉悦着。整个培训下来,我学到了许多书本上学不到的知识,让我茅塞顿开,受益匪浅,既开阔了我的视野,又提高了我的自身质。开班典礼上合肥市教育局和时代出版传媒的领导亲切光临,让我深深的感受到她们对艺术教育的重视,尤其是刘主任和徐主任的讲话寄托着对我们培训学员的关注和期望。学习过程中,汪主任和唐老师给我们提出的要求以及对一个个细节的关注,让我深刻体验到本次培训工作管理的规范。总的体会有以下几点:
本次培训学习内容丰富,有来自海南省琼海市嘉积中学颜老师的《中小学校园舞蹈教育教学管理》,有来自北师大附中的李老师的《面向全体学生的艺术课程改革》,还有来自合肥幼儿师范陈xx的《校园舞蹈编排指导》等课程,这些课程切合实际,适合我的`工作和个人发展的需要。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让不是舞蹈专业的我也学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
舞蹈作为一门艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
颜老师和李老师给了我许多启发。在他们的讲授之中,我略略了解到他们原本都不是舞蹈专业的,而他们在舞蹈领域里可以说是独树一帜的,他们勤于钻研,努力工作,培养了一大批艺术人才。在颜老师的讲课中,时时体现了他所带领的团队的那种集体精神,他们训练的过程很艰苦,在这种艰苦的条件下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。陈老师用半天的时间,指导我们校园舞蹈的编排,结合我们几个小组(小学组“稻草人”、中学组“快乐的小保姆”高中组“回家”)舞蹈的即兴表演,娓娓道来,即肯定了优点又指出不足,同时也向我们传授了宝贵经验,指出今后校园舞的发展趋势,尤其是编舞技巧:
1、音乐的剪截要注意统一性。
2、主题要有创意,符合学生年龄特点。
3、动作过于陈旧,不能将舞蹈等同哑剧,要充分体现舞蹈长于抒情的特点。
4、舞台调度要根据主题,避免单一。让我茅塞顿开,知道编舞其实并不难,难的是有这样活跃的思维火花。经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,期望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的舞蹈质而努力奋进!
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