纪录片拍摄心得（热门21篇）

心得体会是在一段时间内对所经历、所学习的心情和收获进行总结的一种表达方式。在这里，我们为大家整理了一些优秀的心得体会范文，希望能够给大家的写作提供一些帮助和指导。

医疗纪录片拍摄心得体会

医疗纪录片作为一种特殊的纪实性影视作品，一直以来受到广大观众的关注。这些片子有力地展现了医疗领域的瑰丽和复杂。作为一位摄影师，我有幸参与了一部医疗纪录片的拍摄工作。通过这次经历，我深刻地体会到医疗纪录片拍摄的重要性和艰辛。

医疗纪录片拍摄相较于其他题材的纪录片有其独特的优势和挑战。首先，医疗纪录片的题材具有广泛的受众群体，医疗是每个人都会面对的重要课题。其次，医疗纪录片的拍摄离不开切实的医疗场景，需要摄影师对摄影技术的熟练掌握，同时也需要与医务人员的密切合作和沟通交流。最后，医疗纪录片通常涉及的医学专业知识较为复杂，需要摄影师具备一定的医学基础知识以提高拍摄质量。

在医疗纪录片的拍摄过程中，摄影师扮演着至关重要的角色。首先，摄影师需要借助摄影技术来捕捉医疗场景中的细节，并用画面语言生动地展现给观众。其次，摄影师还需要善于抓拍医生、护士等医务人员的专业、细腻和责任心，以展现他们在医疗工作中的伟大贡献。此外，摄影师还需要借助自己对医学知识的理解和感悟，将医学与艺术相结合，从而为观众呈现一个更加全面的医疗纪录片。

在这次医疗纪录片的拍摄工作中，我深受启发和感动。首先，我意识到医疗纪录片不仅仅是一种影视作品，更是一种医学传媒，通过影像的力量向观众传递医学知识和人文关怀。其次，我深切地感受到医务人员的辛勤工作和高尚情怀，他们为了患者的生命健康付出了巨大努力。最后，我也明白了医疗纪录片的拍摄需要切实的医学素养和专业知识，只有这样才能更好地展现医疗领域的伟大和复杂。

通过这次医疗纪录片的拍摄工作，我深刻地体会到了摄影师的责任和使命感。我将继续努力提高自己的摄影技术和医学知识，以更好地完成医疗纪录片的拍摄工作。同时，我也希望通过我的镜头，让更多的观众了解医疗领域的复杂和伟大，让医疗纪录片在传递医学知识、促进社会发展方面发挥更大的作用。

总结：医疗纪录片拍摄是一项需要艺术与医学相结合的工作，摄影师在其中扮演着重要角色。通过拍摄，摄影师可以向观众展示医务人员的辛勤工作和伟大贡献，同时也通过纪录片向观众传递医学知识和人文关怀。这次医疗纪录片的拍摄经历不仅让我更深入地了解医疗领域，也让我深受鼓舞和启发，我将继续努力提升自己的专业素养，为医疗纪录片的创作贡献更多的力量。

拍摄纪录片心得体会

拍摄一部纪录片是一项既有挑战性又有意义的任务。在我拍摄了一部纪录片后，我深刻体会到了拍摄纪录片的重要性和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在这一过程中的体验和心得。

首先，拍摄纪录片需要精心策划。在计划拍摄纪录片之前，我花费了大量的时间和精力进行了深入的调查和研究。首先，我选择了一个具有挑战性和吸引力的主题，例如社会问题、环境问题或者个人故事。然后，我制定了详细的拍摄计划，包括确定地点、采访对象和拍摄场景等。这样的谨慎策划为我后续的拍摄工作提供了指导，确保整个拍摄过程更加高效和有序。

其次，拍摄纪录片需要保持真实性和客观性。作为一部纪录片，它应该忠实地记录真实的事实，而不是编造或夸张。在拍摄过程中，我始终保持客观的态度，并注重收集各种各样的证据和证词，以支持我所要传达的观点。我还经常和拍摄对象进行沟通，尊重他们的意见和立场，以便在整个纪录片中呈现一个平衡的视角。

第三，拍摄纪录片需要捕捉真实生活中的美。纪录片往往关注现实生活中的问题和人物，这是它与其他类型电影的一个主要区别。在我的拍摄过程中，我注意到了许多其他时候容易被忽略的美丽之处。无论是平凡的日常生活还是令人震撼的场景，每一帧都散发着真实生活的魅力。通过观察和欣赏，我更加珍视生活中的各种经历和人性美，这是纪录片带给我的最宝贵的礼物之一。

第四，拍摄纪录片需要耐心和坚持。我发现拍摄一部纪录片是一个漫长的过程，尤其是在编辑和后期制作阶段。为了获得最佳效果，我必须准备好投入大量的时间和精力，不断修订和改进。遇到困难和挫折时，我必须保持耐心和坚持，不断追求更高的标准。正是这种毅力和坚持让我最终完成了我的纪录片，并为我带来了巨大的满足感和成就感。

最后，拍摄纪录片是一个与观众分享真实故事的机会。一部好的纪录片应该能够触动观众的内心，并引发对社会问题和人性的思考。在我拍摄的纪录片中，我试图传达一种积极的信息，激励人们为改变做出努力。通过与观众的互动和反馈，我了解到了我的纪录片已经成功地与观众建立了情感联系，并激发了他们的思考和行动。

总之，拍摄纪录片是一项具有挑战性又有意义的任务。通过精心的策划、保持真实性和客观性、捕捉真实生活中的美、耐心和坚持以及与观众的分享，我获得了宝贵的经验和体验。我相信，在未来的拍摄过程中，这些心得将继续指导和启迪着我，让我更好地展现纪录片的魅力和力量。

美食纪录片拍摄总心得体会

第一段：简介纪录片拍摄的背景和重要性（150字）。

美食纪录片是一种引人入胜的电视节目，它通过对美食制作过程的详细展示，让观众可以近距离地了解各种美食的制作过程和背后的故事。这种类型的纪录片在近年来越来越受欢迎，其受众不仅局限于喜欢烹饪的人群，还涵盖了更广泛的观众群体。拍摄美食纪录片需要专业的团队和经验丰富的导演，同时也需要一定的技巧和策划能力。

第二段：挑选主题和角度的重要性（250字）。

选择合适的主题和角度对于成功拍摄一部美食纪录片至关重要。在选择主题时，可以考虑一些与当地文化相关的特色美食或者有争议的美食话题。同时，通过选取一些有趣的角度来拍摄，可以让观众更容易产生共鸣和兴趣。例如，可以通过跟踪某个小摊贩的故事，展示他们的独特技艺和执着追求，以及背后的艰辛和坚持。

第三段：策划和准备的重要性（300字）。

在拍摄美食纪录片之前，团队需要进行详细的策划和准备工作。首先，要确定拍摄地点和时间，并与当地的相关机构和人员进行联系，以获取必要的许可和支持。其次，要制定拍摄计划和脚本，明确每个场景的内容和顺序，以便顺利完成拍摄。此外，还需准备好专业的摄影设备和灯光设备，以及其他可能需要的辅助设备。拍摄美食纪录片通常需要耗费大量的时间和精力，所以充分的准备工作是必不可少的。

第四段：拍摄和剪辑的技巧（300字）。

在拍摄过程中，需要注意一些拍摄和剪辑的技巧，以保证最后的作品能够吸引观众并传递所要表达的信息。首先，要注意选择合适的镜头和角度，以展示美食的细节和制作过程。其次，要注意光线的运用，保证能够准确地表现出食物的色彩和质感。在剪辑过程中，需要注意剪辑的节奏和音乐的运用，以使整个作品更具有吸引力和富有情感。

第五段：总结体会和展望未来（200字）。

拍摄美食纪录片是一项富有挑战性和创造性的工作，但也是一项非常有意义的工作。通过拍摄美食纪录片，不仅可以向观众展示美食的魅力，还可以促进不同文化之间的交流和理解。在未来，随着科技的进步和观众需求的不断变化，我相信美食纪录片会有更大的发展空间。作为一个纪录片导演，我将继续努力学习和探索，为观众带来更多精彩的美食纪录片作品。

总结：拍摄一部成功的美食纪录片需要良好的策划和准备工作，以及专业的拍摄和剪辑技巧。同时，选择合适的主题和角度，能够吸引观众并传递所要表达的信息。通过拍摄美食纪录片，可以向观众展示美食的魅力，促进不同文化之间的交流和理解。未来，美食纪录片会有更大的发展空间，作为纪录片导演，我将继续学习和探索这个领域，为观众带来更多精彩的作品。

拍摄体育纪录片心得体会

体育纪录片作为一种特殊的电影类型，通过对体育运动的呈现和记录，向观众传递了比赛的激烈和运动员的奋斗精神。作为一名体育纪录片的拍摄者，我有幸参与了几部纪录片的拍摄工作，受益匪浅。在这里，我想分享一下拍摄体育纪录片的心得体会。

首先，拍摄体育纪录片需要有扎实的专业知识和细腻的观察力。体育运动中的每个环节都需要摄像机的捕捉和是画面的还原，而这就需要摄像师对运动的规则和细节有着深入的了解。在拍摄过程中，我曾多次遇到运动员在比赛中展现出的高超技巧无法把握的情况，需要我调整焦距或改变角度来捕捉到最佳的瞬间，这对我的观察力和反应能力都提出了很高的要求。

其次，拍摄体育纪录片需要精确的时间把握和稳定的运镜能力。体育运动中的每一刻都是精彩的瞬间，一个微小的差错可能会错过一个重要的瞬间。在一次拍摄中，有一次我正好捕捉到了一个运动员射门的瞬间，但由于我没能准确把握好时间，射门的瞬间仅停留在镜头里一秒钟就被我错过了。在后期的编辑中，我只能用慢动作来修补这个瑕疵。这次经历让我更加明白，拍摄体育纪录片要注重时间的准确和运镜的稳定，只有这样才能让观众真正感受到比赛的激烈和紧张。

另外，拍摄体育纪录片需要有耐心和毅力。体育运动的拍摄工作是一个既充满挑战又繁琐的过程。有时，我需要长时间待在场上，等待运动员展现出最佳的状态，有时还需要等待天气的变化或者赛事的延期。在一次拍摄中，我曾经在寒冷的冰球比赛中待了整整一天，但最后的结果让我十分失望，因为面对一些运动员坚持不懈的训练和出色的发挥，我却没有能够抓住这些瞬间。这次经历教会了我，拍摄体育纪录片需要有足够的耐心和毅力，只有这样才能等到最好的时机和最佳的画面。

此外，拍摄体育纪录片需要主动与运动员和教练沟通。运动员和教练是体育纪录片中最重要的角色之一，他们的经历和心路历程才是体育纪录片所要展现的精华。在拍摄期间，我时常与运动员和教练进行交流，了解他们的故事和感受。一次，我与一位跆拳道选手的深入交流中了解到，他曾经历过很多困难和挫折，在这之后才取得今天的成就。这段交流让我深刻地感受到坚持和付出的重要性，也让我更加铭记在拍摄体育纪录片时，与运动员和教练的交流是至关重要的。

最后，拍摄体育纪录片需要有良好的团队合作意识。一部体育纪录片的成功离不开每个环节的密切合作和相互信任。在拍摄过程中，我经常与摄影师、导演和录音师等人进行合作，相互之间需要密切配合，以确保每个环节都能够顺利进行。同时，团队的配合也对我的拍摄工作有很大的帮助，大家相互学习和支持，使得整个拍摄过程更加顺利和高效。

总之，拍摄体育纪录片是一项充满挑战和艰辛的工作。它需要拍摄者具备扎实的专业知识、细腻的观察力、精确的时间把握和稳定的运镜能力。同时，拍摄体育纪录片也需要有耐心和毅力、与运动员和教练沟通、以及良好的团队合作意识。只有具备这些素质，才能够拍摄出精彩的体育纪录片，将体育运动的魅力传递给观众。

拍摄教程纪录片心得体会

随着电影技术的不断发展，纪录片作为一种受众广泛的影视形式，也在近年来变得越来越受欢迎。作为一种具有教育性的影像形式，纪录片可以通过真实的故事和镜头，向观众传递知识和启发人心。而拍摄教程纪录片，更是以教育为主题，旨在为观众提供实用的知识和技巧。在拍摄教程纪录片过程中，我不仅收获了专业摄影技术知识，更体会到了创作的乐趣和挑战。

拍摄教程纪录片是一种旨在教育观众的影像形式，它通过真实的故事和拍摄技巧，向观众传递知识和技巧。与传统的纪录片相比，拍摄教程纪录片更注重教育性，内容更加专业和实用。在拍摄教程纪录片中，摄影师会分享自己的拍摄经验及技巧，解析成功的案例，并带领观众步入创作的世界，体验拍摄的过程。同时，拍摄教程纪录片还会向观众介绍拍摄器材的选择和应用，帮助观众更好地理解和运用摄影设备。

在拍摄教程纪录片的过程中，我学习到了大量的专业摄影知识。摄影师会分享他们的摄影技巧和经验，告诉观众如何运用不同的光线、构图和色彩来拍摄照片。他们还会介绍各种拍摄器材的特点和应用场景，指导观众如何选择适合自己需求的设备。通过这些知识的学习和实践，我逐渐提高了自己的摄影技术，能够更好地表达自己的创意和理念。

第三段：创作乐趣与挑战并存。

拍摄教程纪录片不仅带来了专业摄影知识，也让我体会到了创作的乐趣和挑战。在拍摄教程纪录片中，我可以自由地发挥创意，探索自己的摄影风格。通过观察和思考，我学会了如何用镜头记录生活中的美好瞬间，通过构图和用光的技巧，让影像更加生动有趣。然而，创作并不是一件容易的事情，它需要我们不断地调整和改进。是拍摄一个精彩的教程纪录片，需要我们花费大量的时间和精力，同时也会遇到各种问题和困难。但正是这些挑战和困难，让我更加热爱摄影，不断进步。

第四段：教育意义和社会影响。

拍摄教程纪录片不仅是一种娱乐形式，更是一种具有教育意义的影像形式。通过纪录片，观众可以了解到各种领域的知识和技巧，提高自己的专业素养和实践能力。拍摄教程纪录片还可以激发观众对于创作的热情和兴趣，激发他们的创造力和思考力。同时，拍摄教程纪录片也可以起到宣传和推广的作用，促进各行各业的发展和进步。通过纪录片的传播，知识和技术可以得到更好的推广和应用，为社会创造更多的价值。

在学习和体验了拍摄教程纪录片的过程中，我深切地感受到了它的乐趣和挑战。未来，我希望能够继续学习和探索摄影的技术和创作，提高自己的专业素养和创作水平。我计划拍摄一系列关于摄影的教程纪录片，分享自己的摄影经验和技巧，帮助更多的人了解和运用摄影技术。同时，我也希望通过纪录片的方式，展示更多不同领域的知识和技术，为观众提供更多实用的教育内容。通过不断学习和创作，我相信我能够在拍摄教程纪录片领域有所突破，并为社会的发展和进步做出一些贡献。

总结：拍摄教程纪录片是一种具有教育性和启发性的影像形式，它不仅能够为观众提供实用的知识和技巧，还能够激发观众的创造力和思考力。通过拍摄教程纪录片的学习和实践，我不仅提高了专业摄影技术，更体会到了创作的乐趣和挑战。未来，我将积极地参与拍摄教程纪录片的创作，分享自己的摄影经验和技巧，为观众带来更多知识和启发。同时，我也期待通过纪录片的方式，宣传和推广更多行业的知识和技术，为社会的发展和进步做出一些贡献。

拍摄教程纪录片心得体会

第一段：引言（150字）。

纪录片是当代广播电视艺术中的一种重要形式，通过对实际事件或人物的真实记录和再现，使观众更深入地了解现实生活的各种问题。最近，我有幸参与了一次拍摄教程纪录片的制作，这给我留下了深刻的印象，并收获了许多宝贵的经验。在本文中，我将分享我在拍摄教程纪录片中的体会和心得。

第二段：敏锐的眼睛和思维能力（250字）。

拍摄教程纪录片，首先需要有敏锐的眼睛和思维能力。我们必须善于观察细节，捕捉到隐藏在日常生活中的重要信息。在拍摄过程中，我常常用相机去记录平凡的事物，用镜头去捕捉人们的真实表情和情感。而敏锐的思维能力则是指我们在面对大量素材时，能够迅速筛选出有用的信息，并运用合适的编辑手法，将故事讲述得更加生动有趣。

第三段：溯源与深入了解（250字）。

在拍摄教程纪录片的制作过程中，查找历史资料并进行深入了解是非常重要的。只有通过溯源，我们才能获得真实而全面的了解，才能将观众带到更深层次的认识和情感体验中。在我的拍摄中，我们要求与相关专家进行面对面的交流，去了解教程的背景和内涵。同时，我们也通过采访那些有实际经验的人，了解他们的故事和思考过程，这些真实的声音大大提升了我们的纪录片的质量。

第四段：创新与技术（250字）。

纪录片的制作也离不开创新与技术。现代的拍摄和编辑技术为我们提供了更多的可能性。在拍摄过程中，我们运用运动镜头、空中拍摄和特殊效果等手法，创造出更加生动和具有冲击力的视觉效果。同时，后期的编辑技术也让我们能够更好地处理素材，提升纪录片的整体表现力。在我的经历中，我们还使用了虚拟现实技术，让观众可以身临其境地参与到教程的体验中，这种创新的方式大大增强了纪录片的吸引力。

第五段：宣传与影响（300字）。

纪录片一方面需要通过宣传来吸引观众的注意力，另一方面，它也具有影响力。在拍摄教程纪录片的制作中，我们必须通过宣传活动来传达故事的价值和意义，吸引更多的观众。我们通过社交媒体、电视和电影院等途径进行宣传，积极参与各类电影节和展览，以便让更多的人了解到我们的作品。同时，纪录片也需要有一定的社会影响力，能够引起观众的共鸣和思考，甚至推动社会的变革。在我的拍摄中，我们根据教程的主题，组织了一系列公益活动，通过影片向公众传递知识和正能量，这也是纪录片的价值所在。

总结（100字）：

通过参与拍摄教程纪录片，我明白了纪录片制作的复杂性和挑战性。敏锐的眼睛和思维能力，深入的资料调查，创新的技术运用以及宣传和影响力的齐头并进，都是制作一部成功的纪录片所必需的因素。希望通过我的分享和总结，能够为其他有兴趣从事纪录片制作的人提供一些启示和指导。

拍摄体育纪录片心得体会

第一段：引言（100字）。

体育纪录片是一种展现运动精神和体育故事的重要媒介，它能够深入挖掘运动员的内心世界，并展现他们的努力、汗水和荣耀。拍摄体育纪录片是一项充满挑战的任务，需要摄影师和制作团队在严峻条件下运用技巧和创意来捕捉和展现运动的精彩瞬间。在过去的几年里，我有幸参与了多次体育纪录片的拍摄，这些经历让我学到了许多宝贵的经验和体会。

第二段：准备工作（200字）。

拍摄体育纪录片前的准备工作至关重要。首先，了解运动项目的规则和背景故事，这有助于更好地抓住关键时刻。其次，研究运动员和他们的训练过程，了解他们的特点和经历，可以更好地聚焦个人故事。此外，了解赛事场地和环境条件，选择合适的器材和角度，能够更好地捕捉到精彩的画面。

第三段：运用技巧（300字）。

拍摄体育纪录片的关键在于抓住瞬间。一方面，摄影师要有出色的反应速度和准确的判断力，能够预判重要的瞬间，及时调整拍摄角度和位置。另一方面，掌握摄影技巧也至关重要。运动中的快速移动和剧烈变化需要使用适当的快门速度和光圈，以捕捉到动作的细节和速度感。此外，运用运动跟踪镜头和慢动作镜头，可以更好地展现运动员的动作美和技巧。

第四段：执着和耐心（300字）。

拍摄体育纪录片是一项充满挑战和压力的工作。有时候，我们需要长时间等待，只为捕捉到一瞬间的精彩画面。这需要摄影师具备极强的耐心和执着。有时候，我们需要反复尝试才能拍摄到满意的镜头。这时，我们不能放弃，要不断调整拍摄角度和方法，坚持下去。

第五段：人物故事的力量（300字）。

体育纪录片的魅力在于展示体育运动背后的真实故事。通过记录运动员的成长历程、困境和胜利，我们可以看到运动精神的力量。在拍摄过程中，我被许多运动员的故事所打动，深刻感受到他们的毅力、坚持和拼搏精神。他们的故事能够让观众产生共鸣，并激发出对梦想追求的热情。

结论：（100字）。

拍摄体育纪录片需要摄影师很强的专业知识和技能，更要有着对运动的热情。通过这些经历，我深刻认识到体育纪录片的魅力和挑战，也得到了许多宝贵的经验和启发。拍摄体育纪录片是一项艰巨而有意义的工作，我希望能不断提升自己的技能和视野，在未来的拍摄中能够创造出更多令人难忘的作品。

拍摄体育纪录片心得体会

体育纪录片作为一种重要的媒体形式，从不同角度展现了运动员们的故事和背后的努力。它不仅仅是为了记录比赛结果，更是为了展现运动员的个人经历、成长和背后的辛酸血泪。体育纪录片的受众也是非常广泛的，不仅仅是体育迷，也包括普通观众和电影爱好者。通过这种形式，观众能够更深入地了解运动员们的努力和付出，从而打开眼界，激发内心的力量。

拍摄体育纪录片的过程中，面临着很多挑战。首先，时间和场地的限制给拍摄带来了困难。运动比赛通常只有有限的时间窗口，摄影师需要在短时间内抓住关键瞬间来记录。此外，体育比赛经常发生在户外或封闭的场馆中，光线条件不稳定，拍摄过程中需要根据场景的变化及时调整拍摄设备和设置。另外，与一般纪录片不同，体育纪录片需要保持高度的观赏性和紧凑性，使观众对故事保持持续的兴趣。这就要求拍摄者具备一定的专业技巧，能够捕捉到关键时刻并将其巧妙地融入整个叙事中。

拍摄体育纪录片需要笔者具备对体育运动的了解和热爱。只有对体育运动有深刻的理解，才能够真正捕捉到比赛的内涵和背后的故事。在拍摄体育纪录片的过程中，我意识到，除了比赛本身的刺激和激情，运动员的坚持和奋斗精神同样重要。拍摄者要通过镜头展现运动员的内心世界，让观众们感受到他们背后付出的一切。此外，与运动员的互动也是非常重要的，拍摄者需要与运动员之间建立信任和联系，这样才能够真正捕捉到他们的真实面貌，让观众更好地了解他们的故事。

体育纪录片在展示运动员的同时，也强调了运动所包含的人文关怀和社会意义。在纪录片中，我们经常看到运动员们面对重重困难的执着和坚持，这种精神深深地感动着观众。体育纪录片可以打破种族、国籍等界限，让观众以更宽广的视角看待运动员和运动本身。它也可以成为社会中的正能量，激励更多的人积极参与体育运动，并用运动去突破自己的极限。因此，拍摄体育纪录片不仅仅是为了记录，更是传递人文关怀和社会意义的重要途径。

随着技术的不断进步和观众需求的不断变化，体育纪录片有着广阔的发展空间。未来，体育纪录片可以更加注重故事的叙事性和观赏性，通过剪辑、音效等手段为观众创造更好的观赏体验。此外，拍摄者还可以采用更多样化的拍摄手法和表达方式，以展现更多不同领域的体育活动和故事。无论如何，体育纪录片的核心始终是关注运动员和运动所包含的精神，通过这种形式将这种信念传递给观众。

总结：体育纪录片作为一种重要的媒体形式，在展现运动的同时也传递了人文关怀和社会意义。在拍摄体育纪录片的过程中，需要面对各种挑战，但也有许多心得体会。拍摄者需要对体育运动有深刻的了解和热爱，与运动员建立联系，并通过故事的叙事性和观赏性传递信息给观众。随着技术的发展，体育纪录片有着广阔的发展空间，并可以为观众带来更好的观赏体验。无论如何，体育纪录片的核心始终是关注运动员和运动所包含的精神，通过这种形式将这种信念传递给观众。

纪录片拍摄心得

纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇整合、报道的电影或录像节目。电视纪录片脱胎于电影纪录片，而纪录片的发展使其逐渐表现得越来越专题化，即越来越力图于表现有深度的东西。所以纪录片又分为很多专题纪录片，如人物专题纪录片（比如《共和国元帅》），历史专题纪录片，生态地理专题纪录片等。本文着重于研究历史专题纪录片，力图于了解历史专题纪录片的拍摄特点及传播意义，而以大型历史专题纪录片《大国崛起》为实例进行研究。

电视专题纪录片往往不是简单的一个独立的片子，而是一个系列的纪录片，立足点往往在历史的高位，穿越一个比较长的历史时期，其主要功能是用形象的视觉效应传播历史真像，具有极强的教育功能。

这里我主要来说一说历史专题纪录片的拍摄表现手法。由于历史题材的纪录片多数都是讲述过去的事物，所以现实性的画面是无法满足的，那么历史数据及一些相关问题的专家的出镜显得很重要。

长镜头的运用会比较频繁，因为历史题材的纪录片不是在讲一个小故事，它要讲的是一个大的历史事实，真实才是其生命，往往在缺乏表现镜头时会用长镜头来拍摄一些风景，运用最普遍的是潮水或是夕阳。但是这些画面绝不仅仅是风景图片，它们都有其符号和语言意义，大海的澎湃往往表示剧烈变革的前夕，而夕阳往往表现希望。特别在提到某个著名的历史人物时往往会是该历史人物画像或是照片的长镜头，抑或某个历史事件的发生地，历史专题片都会用一个若干个长镜头或推或摇地展现这个地方的现状。这些片段在《大国崛起》里都有很好的表现。

同期声的表现比较弱小。电视是声画传播的完美结合，而同期声在人物专题纪录片是非常重要的表现手法。历史专题片的同期声很少，往往只是为了重现某个地方而录取一些同期声以增强现场感，如《大国崛起》之荷兰篇《小国大业》，一开始就是介绍荷兰国的简要历史，在解说辞的同时是荷兰国境内的一些画面，有海鸥的声音，有船鸣的汽笛声，这很好地表现了荷兰国的崛起宿命――海洋是其真正的舞台。

解说辞无疑是专题纪录片的灵魂所在。解说词是纪录片重要组成部分。它是以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写的。解说词的作用是对画面进行补充、提高，而不是画面的简单的重复。对于历史专题纪录片来说，因为几乎所有的史实都发生在过去的历史时期，很少有历史录像可供使用，所以解说辞变得尤其重要，而解说辞也是最难组织语言的，它要求语言精练，有概括性，客观而又不带任何个人的感情色彩。让我们来看看《大国崛起》系列专题纪录片开篇的解说辞：

公元1500年前后的地理大发现，拉开了不同国家相互对话和相互竞争的历史大幕，由此，大国崛起的道路有了全球坐标。

五百年来，在人类现代化进程的大舞台上，相继出现了九个世界性大国，它们是葡萄牙，西班牙，荷兰，英国，法国，德国，日本，俄罗斯和美国。

大国兴衰更替的故事，留下了各具特色的发展道路和经验教训，启迪着今天，也影响着未来。

在亚欧大陆北部的这片广袤的土地上，有一个世界上国土面积最大的国家，几个世纪以来，生活在这片土地上的民族在世界舞台上扮演了特殊的角色。一方面，为了追赶欧洲强国的现代化步伐，它的一代君主曾以学生身份四处寻师问道；另一方面，他又凭借传统的君主统制和强大的军事力量扩张成为地跨欧亚美三大洲的大帝国，并成为欧洲事物仲裁者的身份逞强一时。从18世纪初开始，由沙皇主导的改革使俄罗斯的大国之路变得起起伏伏，常常在灾难之后变强大，随后又在强大的'巅峰遭遇挫折。在寻找自己发展道路的两个世纪里，这片广袤的土地上曾经发生过怎样的故事呢。

第一篇《大国崛起》开篇都有这么一篇解说辞，让观众对于这个国家的历史有一个起码的了解，这是非常必要的，给一些历史底蕴浅的人观看的机会。而节目中解说辞也成了主要的传播手段，解说辞成为观众获取历史专题片相关历史事实的主要手段。第至一个伟大历史事件的的展开，解说辞便显得尤其关键，它要引导人们思想，要传播历史知道，要清晰地表达传统历史观点。

历史专家等相关人士的采访也是历史专题纪录片的精髓。历史往往由于各种各样的原因丢失了很多重要的资料，为此研究历史成为历史学者主要的工作，另外很多重要历史事件的发生都会有导火索或者一系列深层次上的复杂历史事件，而这些都不是一般观众所拥有的知识。因此，一般来说，历史专题纪录片若是没有采访一些历史研究人员那将是很失败的。就采访对象来说，主要会是一些大学里的教授、研究机构的学者以及一些博物馆里的负责人员。专题片对于相关专家学者的采访往往会增强节目的学术思想以及权威性，这一点是节目质量的重要保证。在《大国崛起》系列专题纪录片中，专题片中所提到的九个国家的讲述中都会有这样的访问，如对于德国俾斯麦纪念馆馆长安德莉娅、美国伯克努大学教授钱颖一等人的采访，这使得《大国崛起》更具说服力。

计算机制图的使用成为必要。历史无法重现，这是表现古代历史的专题片面临的共同问题，难耐，随着数字技术的成熟，人们可以通过计算机特技表现历史上的画面。运用计算机特技是人物专题纪录片所坚决禁止的，然而对于历史专题纪录片这是弥补历史事件的好方法。通过计算机特技历史重现只是为了让人在视角效果上得到一种最直接的获取方式，可以节省费劲的猜想。《大国崛起》之德国篇《帝国命运》中，在解释德国历史上一直是欧洲各大强国的战场时，在解说辞的解说下，节目画面显示的是计算机制作的欧洲形势图，德国是一片象征鲜血喷洒的战场的红色，而四周国家的势力用箭头表示在德国领土上纵横交错。这一表现手法非常形象地表达出了当时的德国的苍桑历史。

最后一点是配乐的功能。背景音乐的运用决然不是一个细节上的问题。历史专题纪录片的音乐其实也很好把握，主要是为了表现历史的厚重，因此配乐往往是非常沉重的。音乐是一种很深奥的语言，对于历史题材的纪录片它能传达苍桑、沉重、雄浑、惨烈、豪迈等一系列感情。《大国崛起》音乐苍桑而凝重，每至历史大变革时又变得短促紧张，实在做到恰到好处。

以上是我对于历史题材专题纪录片的摄制手法的一些总结，综上，要做好一个历史专题纪录片要把握好两个层面的东西。一是技术层面上的长镜头、同期声、特效制图，二是思想层面上的解说辞、专家学者访问、音乐，全面把握好这些因素，才能做出好的历史纪录片，而思想层次上的东西更决定了其质量，亦即其作为历史专题纪录片所具有的传播教育功能得到彰显。

美食纪录片拍摄总心得体会

第一段：引言（100字）。

近年来，美食已成为了社会热点话题，而美食纪录片作为展现美食文化的重要形式之一，吸引了众多观众的关注。在拍摄这类纪录片过程中，我深感美食的魅力和纪录片的挑战。通过不断的实践和经验积累，我发现了一些通用的心得体会，愿意与大家分享。

第二段：前期准备的重要性（200字）。

美食纪录片的拍摄要从前期的准备工作做起。首先，我们需要对美食的背景知识进行充分了解，从历史、文化、制作过程等方面掌握全面的信息。其次，选择适合拍摄的美食和地点，精心策划好整个拍摄过程，并与相关人员协商好配合事宜。此外，准备好拍摄设备和后期制作所需的技术和人员，确保顺利进行。

第三段：拍摄中的技巧和注意事项（300字）。

在美食纪录片的拍摄中，技巧和注意事项是至关重要的。首先，需要有一个合适的拍摄计划，明确分镜头和取景方式，合理安排时间和流程。其次，需要注意灯光和角度的选择，通过合适的光线和视角展现美食的诱人之处。同时，还要注意声音的采集，保证音频质量的清晰度。除了技巧，还要注重细节，例如注意餐具的摆放和美食表达的细致入微，以呈现最佳的视觉效果。最重要的是，与主人公建立良好的沟通和互动，使观众能够跟随纪录片了解美食的故事。

第四段：后期制作的重要性（300字）。

美食纪录片的后期制作是整个拍摄过程中不可忽视的环节。通过剪辑、配乐、字幕等手段，可以让纪录片更加生动和吸引人。在后期制作中，需要完善拍摄素材的整合和剪辑，保证故事情节的连贯性和紧凑性。此外，合适的背景音乐可以增加观影的趣味性和情感共鸣。同时，字幕的运用也是不可或缺的，可以帮助观众更好地理解和接受美食的文化内涵。

第五段：总结与展望（200字）。

通过美食纪录片的拍摄，我认识到美食文化的底蕴和魅力，同时也明白了纪录片拍摄的艰巨性和挑战性。我深刻体会到了前期准备的重要性，拍摄中的技巧和注意事项，以及后期制作的关键性。随着纪录片的进一步发展，我相信美食纪录片会在未来继续扮演重要角色，对传播美食文化起到更大的推动作用。我将继续努力学习和实践，为创作更好的美食纪录片贡献自己的力量。

拍摄教程纪录片心得体会

作为一名摄影爱好者，我对摄影技术和摄影艺术一直有着浓厚的兴趣。近期，我观看了一部以拍摄教程为主题的纪录片，深感受益匪浅。以下是我对这部纪录片的观影心得与体会。

首先，这部纪录片给我带来了很多摄影技术方面的启发。通过讲解拍摄教程的方式，纪录片详细介绍了各种摄影器材的使用方法、光影的运用、构图技巧等等。我深感这些内容都是平时只能通过书籍或网络获取的知识，但由于片中实地演示、配合详细的解说，让我更有信心去尝试和应用这些技巧。特别是纪录片中介绍的如何使用各种相机镜头，我惊叹于不同镜头的特性和用途，这对于以前只用固定焦距镜头的我来说是一个重要的突破。

其次，纪录片还通过展示一些摄影大师的作品，给我带来了很大的灵感。比如片中介绍了一位拥有丰富经验的大师，通过解读他的作品，观众可以更好地理解他所运用的技巧和创意。这些作品的魅力在于它们所传达的情感和故事，这让我明白拍摄一部好的纪录片需要的不仅仅是技术的熟练，更需要艺术的视角和观察力。对于我而言，这是一个重要的提醒，让我重新思考和反思自己的拍摄方式。

此外，纪录片中也展示了一些拍摄过程和幕后花絮，让我对纪录片的制作过程有了更深入的了解。我发现一个成功的纪录片不仅仅是拍摄出色的镜头，更需要有一个明确的主题和故事线索。只有通过明确的故事结构，观众才能更好地与故事产生共鸣，并对纪录片的内容产生更多的思考。在拍摄时，摄影师需要考虑到片中的画面美感，同时也要注重拍摄对象的真实性和自然性。这些幕后花絮对于我来说是非常宝贵的经验分享，它们让我明白摄影师不仅仅是一个技术工作者，更是一个故事的传递者。

最后，纪录片对我产生的最大影响就是让我重新审视摄影的意义。在观看这部纪录片之前，我一直将摄影作为一种娱乐和记录的方式。但是从这部纪录片中我看到了摄影的更深层次含义。一部优秀的纪录片可以通过影像语言去传达情感和思想，它可以开启观众的眼界，引起观众对社会问题的关注，甚至改变人们的行为。这对于我来说是非常激动人心的，让我坚定了在摄影道路上继续探索和前行的信心。

总结起来，观看这部以拍摄教程为主题的纪录片，让我受益匪浅。它不仅为我提供了丰富的摄影技巧和技术知识，还让我从艺术的角度重新审视了摄影的意义。通过展示摄影大师的作品和一些幕后花絮，我对纪录片的制作过程有了更深入的理解。我相信这些收获将会对我未来的摄影创作产生重要的影响，让我的作品更加出色。我也期待能有更多类似的纪录片问世，让更多摄影爱好者受益，共同探索摄影艺术的无限魅力。

纪录片拍摄心得

熊梅芳。

在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。

未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。

所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。

这都是我的教训。

一、资料准备。

在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。

其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。

在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。

每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。

《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。

在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。

胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。

后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。

他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。

那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。

在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。

在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。

第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。

听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。

在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。

后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。

吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。

三、技术准备。

在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。

因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。

在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。

在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。

在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。

在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。

至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。

如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。

纪录片拍摄策划书

一、选题背景。

永乐宫，又名：大纯阳万寿宫。属全国重点文物保护单位，位于山西省芮城县城北3公里的龙泉村东侧。永乐宫始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。来到山西，自然不能放过去永乐宫欣赏元代壁画的机会。宫宇规模宏伟，布局疏朗。除山门外，中轴线上还排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇。这些元代建筑，是中国古建筑中的优秀遗产。在建筑总体布局上风格独特，东西两面不设配殿等附属建筑物，在建筑结构上，吸收了宋代“营造法式”和辽、金时期的“减柱法”，形成了自己特有的风格。

永乐宫里的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章，这些对研究绘画的人很有帮助，还可以让人们更多的了解道教文化。

拍摄可分为两部分：一部分拍摄建筑，另一部分拍摄壁画。

芮城县永乐宫。

五、拍摄时间。

20xx年11月~~~~12月中旬。

六、合作方式。

由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。

七、拍摄设备。

数字设备（dp800）一台，磁带两盘。

编导阐述。

永乐宫的拍摄是为了让更多人了解我国的道教文化，其结构不复杂，表现手法还带有传统的印痕，但片中文物的鲜活拍摄，使此片较好完成了文化意蕴传播的功能诉求。文物是静止的，但是导演要将其拍摄的鲜活，有感染力，呈现动态，必须在摄影镜头和光线造型上下功夫。多运用主观镜头和运动镜头，文物的动态拍摄才会淋漓尽致，文物才能被塑造成鲜活的角色吸引观众的眼球，实现文化类宣传片的展示与文化传播功能。

影片格调尽可能用暖调勾勒出文化氛围。整个片子用富有道教特征的小片头隔断，背景音乐为主，旁白为辅。整个片子节奏应张弛有度，快慢结合。镜头上多运用运动镜头，可以匀速摇拍壁画。光线上以面光为主。解说词要形象而富有生命力。片子的剪切风格决定了片子的最终形态，流畅的画面、平稳节奏的控制、动静结合的镜头跳接使影像产生了明快、真实的视觉美感。

（一）题目：《夕望》。

（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

（十一）片长：约27——30分钟。

（十二）职务安排：

导演：龚静。

摄影师：张启明。

场务：杨静。

文字编辑：叶科萍。

配音：刘俐汝。

剪辑：张启明李鑫。

美工：周明滔。

（十三）后期制作。

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲。

（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

（二）大致分镜头：

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）。

镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下解说词：正在准备中。

策划人：龚静，策划时间：20xx/3/10。

一、选材背景。

现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。

二、目的意义。

在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。

而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”（原“生活杂志社”）是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。

其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影，在张弛有序的故事叙述中，我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。

三、内容策划。

（一）纪录片名称：初步定为《小编纪行》。

（二）片长：15分钟左右。

（三）纪录片主题：以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点，体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时，展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。

（四）纪录片的主要人物：

学生编辑小a、杂志社相关人员、被采访对象等。杂志社是事件的发展的最初的环境，也是事件之所以发展的诱因。小a是全篇的中心人物，是整个事件的推动者，他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点，小a对采访对象的寻找和采访，全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。

影片主要呈现欢快向上的思想情绪，在快乐的音乐（如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置）的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小a处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心，配以沉重与激昂的音乐（如《蓝色多瑙河》），提高感染力。又如在以小a的工作状态的画面的基础上，画外音进行内心独白的时刻，配上抒情音乐（如《givemeyourhands》）。

（六）纪录片的形式与风格：本记录片属于人文社会纪录片，关注现实世界、身边的生活场景，在平稳的叙事中，强调叙事纪实，并能够在解说词的烘托中体现主题。本纪录片的解说词将以第一人称的口吻娓娓道来，在讲述故事、补充画面内容的同时，也使得主人公的思想和观众之间有一个交流的空间。镜头语言的应用，也是定位影片风格的一个很重要的因素。如长镜头对寻找采访对象的完整记录，特写镜头对人物高兴、紧张等情绪的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠，错乱排序等来体现叙事方式和角度等，如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流，并推进情节的发展，如在主人公不知进退与否的时刻，可仰拍并采用运动镜头，展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格，《小编纪行》主要是以明快的音乐为主，即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。

学生编辑的角色定位与现实认知的差异，对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比，纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示，主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现，他们互相促进。

（八）纪录片的表现方式：

本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如，在故事叙述时，我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。

结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿，按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件，使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等，从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。

故事有三个起伏点：策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮，也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段，存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现，设置悬念，欲扬先抑。按照受众的观看心理，至少在三分钟内设置一个高点，并能有效推动故事情节的叙述。在影片的最后是将成果的一个展现，如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达，最后将画面切入被采访的主人公，最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。

四、拍摄场地。

传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排。

五、受众分析显性受众：广播电视新闻学专业师生；从事广播电视行业的工作人员；学校报社及杂志社团；与广电相关行业的人员，出版行业等隐性受众：对编辑行业感兴趣的人（对文化水品要求无要求，一般大众）；对纪录片拍摄感兴趣的人；想要了解研究学习纪录片的人。

六、实施可行性分析及可能遇到的困难。

被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中：人员相对固定，并且时间的有效性较长，整体流程中有一定的可控性，需要的资费较少，设备较为简单，场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导，可以在理论上有一定保障。我们还可以看到，在拍摄纪录片的时候，还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。

但有些情节已经为过去式，需要相关的人员的表演融入其中，搬演与真实的冲突不可避免，并且，相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外，是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然，在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。

七、效果预测。

2、以画面为基础语言，配以解说词与音乐，把握节奏和印象的造型美感；

5、让潜在受众对编辑行业有所了解，对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴，以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。

八、拍摄设备。

摄像机一台；三脚架；录像带若干；服装道具等。

一.自我创作理念。

平视社会人生，关注飞机晚点时相关人员的生活，从细节处着眼，展现隐藏在飞机延误之中的朴实与真实的生活，透过小视野关注大视野，挖掘整个社会各行各业在特殊时段的风貌。

强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果。

在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀。

二.基本风格。

三.主要内容。

四.目标人群。

乘客、机场地勤、机场空勤人员。

机场。

七.拍摄目的从寻常人着眼，捕捉晚点时的生活细节，彰显一种服务性行业对待突发状况的放映，传达一种真实的生活风貌，以小见大，展示现代社会下百姓的生活状态以及内在的精神状态，从而引发人们对于生活、工作的思考，对于生活的见解，在社会上形成一种正确的价值观。

八.时长。

纪录片的时间浓缩为30分钟左右，以一个主题贯穿始终，配合以画面和字幕的解说，朴实却处处体现真情，全生态的拍摄与创作。

九.前期准备工作。

题材的选择。

前期采访。

（1）阅读相关资料和书籍，做好拍摄纪录片的准备。

（2）考察被拍摄对象的生存环境以及生活状态，从而对被拍摄对象有一个全方位的了解。

构思立意。

切入点。

以最真实最细小的情节为着眼点，以小见大，表达一个完整的主题。

（1）拍摄技巧。

（2）声音采集。

语调清晰，注意素材声音的完整性，同期声的录制要注意声音的质量，多采集丰富的现场音。

十一.后期制作。

纪录片拍摄心得

甲方：

乙方：

现就甲方与乙方合作拍摄《xxxx》四集电视文献片一事达成如下协议：

《xxxx》（以下简称“该片”）生动展示1932年发生在xx大地上一段波澜壮阔的历史画卷，谨以此片告慰那些在靖远起义中献身的英烈们，并作为双方向中国共产党建党90周年的献礼片。《xxxx》是国内第一次以陇中土地革命时期我党的武装斗争为题材而拍摄的文献纪录片，具有很高的人文价值和社会意义。该片共x集，片长xx分钟，每集xx分钟。甲、乙双方必须本着认真负责的态度，全力以赴完成制片方的要求。

（一）、甲方责任：

1、提供该片制作所用的的历史资料素材及拍摄脚本。

2、参与该片的全部拍摄及制作过程。

3、与乙方共同承担该片拍摄的全部风险。

4、全面负责该片的编导。

（二）、甲方权利：

1、甲方拥有该片拍摄脚本的文字版权。

2、与乙方共同分享该片产生的全部利润。

（总制作费用中减去成本支出，剩余利润部分xx%平分。成本支出双方共同监督产生，主要为汽油、车损、食宿、劳务、道具、社交等。）。

（三）、乙方责任：

1、全程参与本片的拍摄过程，提供拍摄及后期制作。

所需的全部设备，负责拍摄制作质量。2、3、4、5、全权负责本片的后期制作及包装。全权负责本片的光盘制作及包装。全权负责本片的宣传册的制作及印刷。与甲方共同承担该片的全部拍摄风险。

乙方权利：

一、乙方拥有该片拍摄的影像版权。

二、与甲方共同分享该片的拍摄过程中所产生的利润。（总制作费用中减去成本支出，剩余利润部分50%平分。）。

甲方：

甲方代表：

乙方：

乙方代表：

xxxx年xx月xx日。

。

纪录片拍摄策划书模板

电视纪录片发展至今已有50年的发展历程，但在今天，我们仍然无法对电视纪录片作出确切的定义。就电视纪录片而言，无论是电视纪录片的内涵、电视纪录片的内容，还是电视纪录片的意义，我们都没有办法用言语进行陈述和概括。虽然我们不能明确地表达出电视纪录片的确切概念，但是，这也从侧面证明了电视纪录片涵盖的内容之多，覆盖范围之广，以及电视纪录片的影响之深。电视纪录片的创作灵感不是凭空想象的，而是以现实生活为根基产生的灵感，电视纪录片的拍摄以对现实生活进行加工为主要方式，同时，这也是电视纪录片经久不衰的根本原因。

随着电视的大范围、深层次普及，电视纪录片也随之产生，至今为止，电视纪录片已经走过了半个世纪的光景。自我国实施改革开放基本国策以来，电视纪录片找到了发展的契机，收视率居高不下，并在发展过程中涌现了大量的优秀作品，如《回家》《春节》《藏北人家》等，以及近年来深受人们喜爱的《舌尖上的中国》《动物世界》等，这些优秀的电视纪录片不仅内容丰富，而且包含着深刻的意义，受到了人民群众的喜爱与好评。

(二)民生新闻的发展现状。

民生新闻是电视新闻的一种，电视新闻的发展经历过一段低潮时期，民生新闻的出现为电视新闻的发展带来了新的生机与活力，带动了电视新闻的再次发展。例如，诞生于1995年的民生新闻《点点工作室》，打破了当时电视新闻发展的僵局，自此，其他电视台的民生新闻节目相继产生，如《直播生活》《说实在的》等。与高大上的政治、经济新闻相比，民生新闻更加贴近百姓生活，深受百姓的喜爱和支持。较为典型的《说实在的》就是以发生在百姓身边的小事为主要题材，如邻里之间鸡毛蒜皮的小事、社区生活等与百姓息息相关的事情。随着时代的发展，经济的繁荣，民生新闻不断地调整和改革，新兴的民生新闻节目更具时代特色，向群众传递了正确的道德观念，起到了价值引导的作用，为社会的和谐稳定做出了重要贡献。

纪录片

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。

这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。

纪录片拍摄策划书

一、缘起：老子在中国历史上具有很大的'影响，有着满腹学问，他是中国古代伟大的哲学家，道家学派的创始人。他所创作的《道德经》在世界上至今也没几人能了解其中精髓，为后人留下了一个谜。

二、宗旨：该片主要是为了介绍老子及其他的《道德经》。展现老子在春秋战国期间的政治思想和他在道教的地位，并且介绍《道德经》一书的所表达的宇宙观。让当代人更加深入了解古人的思想并为之所用。

三、内容：该片主要从老子的出生、仕途、关于他的神话传说、他与道教的关系及其思想以及老子与气功，这几个方面着手来介绍老子和他的《道德经》。

四、主题：缘起老子，让世人能对这个为人有所更多了解。

五、目的人群：对此感兴趣的高中学生，大学生，老师以及中老年人。

六、表现手法：本片将以拍摄为主，介绍老子故居及其文献。采访大学对老子有所研究的教授和当地老子文化馆的馆长，并拍摄一些历史重现的篇章，来生动该纪录片。

七、思路：一环扣一环，力将纪录片与拍摄的故事片紧密结合。不是简单对记录片的堆砌，而是对该片的一个重新组合。该片将分为三个个部分：历史篇、道教神学篇、思想文化篇。历史篇作为前瞻篇，让观众对老子有一个大概了解，道教神学篇主要介绍老子生平成就，思想文化篇做为结尾篇告知观众老子思想及其著作，给你警醒。

八、时长：该片时长为40分钟。如果时间太短，会因为高度抽象而不得要领，使节目缺少质感，同时也让观众不够充分了解老子，如果时间太长久会使观众腻味，太过深层讲解会适得其反，因为老子的精髓太难理解。控制在40分钟，容易把握好每一章节、得当地调动观众的兴奋点，获得较理想的传播效果。这是一个能基本完整、全面地叙述老子的背景以及相关故事与刻划细节，充分展现的长度。这一时长也有利于段落划分的节目兴奋点的设置。比如可以把40分钟的节目内容大致划分成4小节，每小节均具备相对完整的表现内容，有自身的悬念点和高潮点和思考点。

九、总体要求：用制作电视、电影的表现手法对老子故居及其文化馆和对行馆人士的采访各个层面有重点、有针对、有秩序地进行拍摄、录音、剪辑制作成片，“声色并茂”地表现老子和《道德经》。

十、具体要求。

1、纪实拍摄：应拍摄具有情节性、故事性的段落，具体捕捉文化细节。

2、结构：注意完整统一的时空逻辑关系，同时，要注意节奏轻重缓急的处理，及悬念点、兴奋点的设置，剪辑时合理地设计这些点在全片的布局，以激发观众的观赏兴趣。

3、采访：设法将采访安排在特定的情景和状态之中，以保证不破坏全片的风格。

4．解说词：解说词要凝练，宁缺勿滥；语言尽量平实、直白、客观、理性。语言要针对画面，具有较强的指向性，通过画面较强的视觉冲击力，使片子充满思想激情。

5、倾向性：通过合理的选材、采访、剪辑，表现古代老子的思想以及当代对他的研究。

十一、结构阐述。

1、总时长：四十分钟。

2、结构及片长分配（具体以摄制定定稿为准）：

片头：15秒钟，也是专题片中四个章节的过渡片花。

引子：由老子道家思想以及《道德经》的博大精深理念导入，1分钟；

正片：以《道德经》中“道”和“德”两个名词的涵义入手，进而指出老子的哲学思想。他对于“道”（包括“德”）的描述，从而对老子进行展开。

片尾：老子《道德经》前后呼应。2分钟。

3、风格：节奏动感的实景影象、如鱼穿游的动态镜头和激情昂扬的片头、片尾与引子背景音乐或优美舒缓的正片背景音乐以及浑厚有力的男性配音构成了影片的视听特色。

4、创意创新：不仅仅只是从我们对老子熟知的思想、道教和《道德经》出发，也介绍了他的出生、仕途和关于他的神话传说、气功。全面概括了老子。

5、结构说明。

（1）片头：以老子的塑像为开始，并且拍摄到老子馆大门前的几行大字，从而转成老子馆的部分建筑，营造出磅礴大度的气势，镜头一直往里进入，拍摄到馆中呈列的老子相关书籍，到《道德经》时加以特写，从而从书中展开对记录片的拍摄。

（2）正片：借用演员为辅来拍摄与老子相关的历史篇、道教神学篇、思想文化篇。

a、历史篇：切入点——以老子的出生以及他的仕途和为何道教奉为太上老君的老子是为祖的后裔；事件解析——解释了老子不是被人们奉为神的传说，他也是一般凡人，加强亲切感，让人更易来看这个纪录片，来了解老子；旁白词摘——老子在中国历史上具有很大的影响，有着满腹学问，被广纳贤才的周文王请到朝中，委以西伯之职，武王继位后，老子负责记录朝廷朝政议论，并且在当时那个等级制度严格的时期被特封为“柱下吏”，可依柱而坐，记录政事。成王执政的时候，曾派老子出使西极大秦、竺乾等国，他到处讲学，颂扬周德。由于这位仙风道骨的长者，学识渊博，今人钦敬，所以，各国的君主朝臣都尊称他为“古先生”。公神化气，老子寄胎于玄妙王之女理氏腹中。一天，理氏在村头的河边洗衣服，忽见上游飘下一个黄澄澄的李子。理氏忙用树枝将这个拳头大小的黄李子捞了上来。到了中午，理氏又热又渴，便将这个李子吃了下去。从此，理氏怀了身孕。理氏怀了81年的胎，生下一个男孩。这男孩一生下就白眉白发，白白的大络腮胡子。因此，理氏给他取的名子叫“老子”。老子生下来就会说话，他指着院子中的一棵李子树,说:“李就是我的姓”。（这里有一个倒叙的插入）；在这里插入对相关学者采访的关于老子生平的研究；富有历史感的男音旁白、再加动态镜头和相关情景的背景音乐等来完成内容的展现。（演员表演居多）。

b、道教神学篇：切入点——老子在中国古代神话中是一个显赫的人物以及他与道教的更加深刻的渊源；事件解析——给人们一个与众不同的人物显示，吸引观众的眼球；旁白词摘——在《封神演义》中，洪均老祖亲传的三大弟子——原始天尊、老子、通天教主分别创立阐、道、截三教，老子为道教教主。在《西游记》中，老子又被称为太上老君，连玉皇大帝也让他三分，当初孙悟空大闹天宫时，太上老君掷出金圈，将孙悟空打晕。作为齐天大圣德孙悟空也奈何不了他。老子生平失传，当时流行着许多关于老子的传说，例如传说他因为修道，活了二百多岁，他的学问如何高深莫测，连孔子也要向他请教等等，所以，汉朝的时候，对老子就非常崇拜。后来，对老子的渲染越来越多，简直成了一位活神仙。道教成立后，为了吸引百姓的注意和信仰，就尊奉老子为祖师，称他为“太上老君”。他写下的《道德经》（即《老子》），也成为道教的最高经典，被千百万教徒所颂阅；在这里插入一些相关的神话视屏和一些当地百姓对老子的神话传说；重点是在这里突出老子在道家的地位。

c．思想文化篇：切入点——讲解老子博大精深思想（宇宙观和政治观）和老子之道用于人体内部就是他的修养之法；事件解析——科学技术极其发达的今天，仍有诸多的研究者不断地研究老子的思想，并将之应用到各个领域中，由此可见老子思想的深度和魅力。这里将老子的思想简单地加以概括。旁白词摘——《老子》一书以其独特的视角，为我们探究了宇宙的形成、万物的本源、国家的治理等一系列重大的哲学问题。概括起来，《老子》有三大内容,即谈宇宙、谈人生、谈政治。老子思想中，首要的是老子的宇宙观。老子的宇宙观是其政治观和人生观的基础。道”体现在自然界中，就是“天道”，也就是自然规律。大道无形，它“独立而不改，周行而不怠”，无所不在，不以任何意志为转移，也就是人们常说的“道法自然”。《老子》原文：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“法”是效法或效仿的意思。它告诉我们，道的最大特点是“生而不有，为而不恃，长而不宰”，老子称之为“玄德”（万物各自体现出的本性就是“德”）。老子又说：“天地不仁，以万物为刍狗”，这里的不仁，并非不讲仁义，而是“道”顺任自然，无所偏爱精神的体现，所以万物在它看来，来去生灭，都如刍狗一样。老子从他的认识论出发，认为治理国家应该“无为而治”。又说“无为而无不为”。无为并非什么都不干，而是要无所为而为，也就是凡事要顺乎自然。正如佛家提出的“所知障”一样，老子也认为知识多了就要妨碍“为道”，所谓“为学日增，为道日减”，为学多了只会使事情复杂，现代社会的发展似乎越来越证明这一点。正如佛家提出的“所知障”一样，老子也认为知识多了就要妨碍“为道”，所谓“为学日增，为道日减”，为学多了只会使事情复杂，现代社会的发展似乎越来越证明这一点。所以老子不重视为学，反而重视为道。老子指出：“绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。”又说“绝学无忧”。所谓“为道”，就是通过冥想直接认识处于混沌状态的“道”，如此就可减少思虑、欲望和感觉经验，使之越少越好，即“损之又损，以至于无为”。老子的思想成为气功修炼的基本原则，这种情况并非偶然，老子研究天道，如果承认他的天道确实是对宇宙客观的真实描述，那么，按照“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道理，人与天应该有相通之处。所以气功修炼的最高法门理所当是无为大法。纵观世间的各种气功修炼法门，事实确实如此；这插入采访馆长的采访，以及专家教授的采访和在公园太极拳的表演。富有感情的旁白是这一章的重点，加上富有动态美的镜头感。（旁白重要以及对相关人士的采访）。

（3）片尾——从公园太极人的镜头一直往上，切换到天空，又以天空回归到老子文化馆的老子像，最后演员饰演的老年老子结尾。

鉴于上述专题片的创意脚本、事件素材选择是不可忽略的重要环节，有待经过与相关部门方面深入沟通集体策划后进一步确定。

十二、成片产品：一部中文版的纪录片，适合大众观看，四十分钟足以满足人们。

十三、拟采访的拍摄人物：（排名不分先后）。

十四、专题片技术要求。

节目内容所有节目的字幕一律采用汉字简化字。

节目中的同期声字幕、被采访人物、记者姓名等字幕的字体均为黑体白色。

节目中不得出现各种压角标。

节目的开始与结束均为黑起黑落，黑起黑落的过程均为1秒半。

中文版：

第一声道混合声道，包括解说、同期声、音乐、效果。

第二声道为音效声道，包括同期声、音乐、效果（此声道的音效与第一声道同步）。

节目长度：

节目实长：40分整(从60秒彩条、30秒黑底之后算起至片尾字幕结束)。

片头：

片头彩条60秒（要求有零电平即振荡声）。黑底30秒，然后留出15秒黑底待插栏目片头用。

片尾：

片尾字幕结束后辅30秒黑底。

片尾字幕只上主创人员，每个工种人员不能超过2人，时长8秒钟以内。

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委托方（甲方）：《xx》杂志（公司名称）受托方（乙方）：

根据《中华人民共和国合同法》有关规定，为明确甲乙双方的权利、义务和关系，经甲乙双方友好协商达成一致协议如下：

一、委托项目。

甲方委托乙方进行服务工作，根据甲方经营需求，乙方可向甲方提供相应专业化单项服务。

为确保项目工作效果质量稳定，甲乙双方以项目方式合作，乙方将设立专案项目组，以确保项目工作的顺利开展。

三、项目内容。

根据甲、乙双方沟通，确定合作有效时间为年月日至年月日；工作内容如下：

2、专业修图师对图片进行后期处理，整理优质图片。

3、电子文件提供：看图文件一套，jpg格式;制作文件一套，tiff格式，可用于甲方系列产品各项相关宣传的图像信息和高品质素材使用。

4、为确保项目的顺利进行，在本项目执行过程中，需遵循如下条款：（1）、为了圆满完成项目计划，乙方将自行成立摄影师团队（包含后期处理师）。构建的项目组团队，并在项目执行过程中依实际情况调整、增强团队实力为甲方提供专业的项目服务。

（2）、乙方在合作期间，在甲方每次提出拍摄主题和拍摄要求后，于____个工作日提供照片供甲方审核；乙方在执行过程中所产生的特殊道具准备费用和差旅费用等由甲乙双方协商后共同承担。

（3）、合作期间，拍摄主题必须按照甲方要求进行，如有异议，需通过甲乙双方共同协商后进行确定。

四、乙方可获得权益乙方权益：合同签订后。

1：乙方可享受甲方《xx》杂志内页不少于3p的摄影作品宣传页面（具体为1p硬广及2p软文推广）。

2：乙方可获得甲方以《xx》为名义的部分策划活动的协办单位资格。（具体情况须经甲乙双方协商后确定）。

3：乙方可获得甲方摄影摄像合作单位名誉资格。

五、双方的权利与义务甲方权利与义务：

1、根据甲方具体要求乙方组织服务组开始工作，甲方对乙方工作给予信任，并积极配合。

2、甲方应向乙方提供项目的相关资料，并明确工作要求。

3、甲方有权对乙方提供的拍摄方案提出修改意见及建议，在合作有效时间内，乙方需根据甲方意见进行修改调整，拍摄作品的最终是否使用权利归属甲方。乙方权利与义务：

1、乙方应保证其所作的标准摄影和专业照片处理专利权和版权方面不产生任何纠纷。如果发生侵权纠纷，由乙方承担因此引起的全部责任。

2、乙方遵守尊重知识产权的原则，保护甲方品牌价值及连带的所有知识产权价值。乙方不能有损害甲方品牌知识产权和经济利益的行为。

3、乙方在拍摄工作中由于乙方工作失误所产生的任何纠纷赔偿均由乙方进行负责。

4、乙方若要提出拍摄创意方案，在经过甲乙双方协商后，甲方授权方能执行。

六、保密条款。

1、乙方有义务和责任保密甲方的客户信息、销售数据及市场发展状况。乙方未经甲方授权不得向其它单位和个人泄露，公开信息除外。

2、甲乙双方确定后的拍摄方案在未公开的情况下，不允许乙方向外界泄露。

七、知识产权。

甲方享有乙方所拍摄的所有工作成果的所有权和知识产权。未经甲方的书面许可，乙方不以使用、授权他人使用、转让等任何方式使用该工作成果。

八、本合同未尽事宜，甲乙双方应本着互惠互利，友好协商的原则来解决，并以合同附件或专项合同形式补充完善，如协商不成，双方可提交甲方所在地人民法院诉讼解决。

九、本合同一式贰份，双方各执壹份，具同等法律效力，自双方签字盖章之日起立即生效。（以下无正文）。

委托方（甲方）：受托方（乙方）：地址：地址：电话：电话：

授权代表签字（章）处：授权代表签字（章）处：

签订时间：签订时间：

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诗人a出生于河北省邢台市的一个农村家庭，自幼便表现出与常人迥然不同的性格，一直生活在“斗争”当中。用一个字概括，那就是“痴”。他痴迷于自我内心世界的斗争，痴迷于与世俗观念的斗争，也痴迷于同这个外在世界的斗争。

为什么要和自己斗?因为他爱所有人，但拒绝把它贡献给一个人独享。他发誓会孑然一身，不是因为他找不到一个志同道合的红粉知己，实际上是儿时父母长时间的斗争给他内心造成了难以磨灭的创伤，他怀疑自己根本没有爱的能力。

为什么要和世俗观念斗?a的亲兄弟是一位成功的企业家，而且对方多次邀请弟弟共谋共享成功，但均遭到a的拒绝，因为他相信那不是他最需要的。对他来说，一个安静的屋子和满屋子的书就够了。为了逃避家人的说服，他离家出走，寻找李白、杜甫的足迹来到了成都。

为什么要同这个世界斗争?因为他爱这个世界。

a用来斗争的武器是电影和诗。一开始他在电影中找到了存在的价值，但电影之路太艰辛，北京三年的地下室生活彻底摧毁了他的武器。他沉沦两年终于找到新的存在途径——诗人。

诗，意味着有情趣的生活，一个想要有情趣的活着的人却四处碰壁。影片以此为背景，通过对一个斗士的塑造，呼吁“慢”生活。

《少年游》

参横斗转 波拍云怒 河海胸中走

虚空寥廓 孤光自冷 弦挥广陵手

忧愤来 疏狂未肯 亦未付与酒

雪里挥弦 寒风几度 吹折冰池柳

《蝉》

怎能只求宁静 如果有那么多不平 ?

怎能久住黑暗 就不呼唤光明 ?

怎能因露重难飞 声音微小 就不为自由放声?

纵然 有秋冷 有寒冬

来夏还是要呐喊声声 !

《夏日的忧郁是那么漫长》

夏日的忧郁是那么漫长

午睡醒来天还未黑

在梦里我是个漂泊者

醒来，也不外如是

蝉噪着

鸟雀叫喳喳

风，熏蒸着大地

黄昏、不必来临

夜晚、不必来临

《我是宇宙里的王者》

巍峨的高山匍匐在我的.脚下

高翔的雄鹰盘桓蓝天只为将我亲近

太阳和月亮争做我王冠上的饰品

奔腾的江河因我的咳嗽而屏息凝神

春天朝拜时打扮的花枝招展

夏季娇媚的舞弄风情

秋天以沉甸甸的果实向我进贡，

还有因我的震怒而战栗的寒冬

啊 ，我是宇宙里的王者

却是你最忠诚的仆从

(一)纪录片名称：《诗人的抉择》

(二)纪录片片长：15分钟

(三)纪录片主题：像一个斗士一样去生活，并在生活中寻找诗意。

(四)纪录片的主要人物：a

(五)影片基调：本片不会像诗人一般针砭时弊，而是通过对一个追梦人的跟踪记录，找回人们生活的激情和浪漫。

(七)一个人：a是一个绝对的怪咖，他像一个逆生长的人一样，生下来就老了，而越长越爱斗争。

(八)一双手：这是一双诗意的手，也是一双追求梦想的手。

(九)一件事：影片着重跟踪记录的是a接下来如何生存的事。

(十)一种精神：a可以成为一个富一代，但他却选择了自我放逐。他不是傻子，他之所以选择这么活着，是为了他的追求。

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(二) 拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

(三) 拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

(四) 拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

(五) 拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

(六) 拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

(七) 拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材。

(八) 拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

(九) 拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

(十) 设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

(十一) 片长：约27——30分钟

(十二) 职务安排：

导演： 摄影师：

场务：文字编辑：

配音： 剪辑： 美工：

(十三)后期制作

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：ae pr ps au等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲：

(一) 拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

(二) 大致分镜头：

镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门，

镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影(中景)，再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，

镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头(关于为什么想学习?现在的梦想是什么?如何解读中国梦?)

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班(跟拍)

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼(体现和谐友爱的气氛) 镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞(全景，脚步特写，收录同期声)

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容(特写)，挥动的双手(中景——近景)

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下

解说词：正在准备中

策划人：

策划时间：

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三、主题思想：通过记录某个摄像小组拍摄纪录片的过程，将纪录片创作中的友谊，欢笑，沮丧，矛盾，团结反映出来。突出团结就是力量和友情无价这一主题思想。

四、拍摄对象：柏天旸纪录片拍摄小组，宋兵兵纪录片拍摄小组（预备）。

五、小组成员：谭凯吴冲潘恒煜徐煜栋万佳王新茹张海燕。

六、人员调度暂行如下：

后期：

策划：

拍摄：

解说员：

录音：

场记：不与摄像冲突。

注、以上人员安排只是主要负责这一块的，并不是说只干这一块。

七、形式及风格：电视诗歌散文(优雅，活力，积极向上)。

八、纪录片结构：由以前的时空顺序形式向时空交错形式转变；由闭封结构向开放式结构转变;由单一视点向复合视点转变，将故事分为几个板块，用小标题将各个板块连在一起，不同的板块之间形成内在的联系，如烦恼，矛盾，友谊等，以便共同表达主题。电视纪录片的叙事结构如果一味地记录和呈现,则如同流水账,让人乏味。电视纪录片应该根据创作者的表达思想,灵活地运用疏密详略等繁简之法,使叙事结构获得活泼多姿、波澜起伏的审美意义。内容的详略、情意的疏密、细节的使用等,都会使电视纪录片形成疏密相间、疏中有密、密中带疏的结构格局,获得难以言表的感染力。电视纪录片不能一味地一种步调,比如,如果电视纪录片总是松松垮垮,平平淡淡,则会让人厌烦感到沉闷;如果电视纪录片一味地紧锣密鼓、剑拔弩张,则让人心理紧张负荷过重。因此,电视纪录片应该有张有弛,疏密相间,使受众在紧凑、在变化中寻找到电视纪录片的美感和意义。

九、拍摄准备：

（一）前期准备：

1、查看相关资料，集思广益，弄懂拍摄什么，怎样拍摄。

2、写出不可缺少的镜头，将所需的效果注明。

场景一：柏天旸小组讨论的镜头（后期不超过一分钟）。

拍摄时间不限制，但镜头语言要到位，要客观的揭示问题所在，这要求摄像人员必需有思想。

例如：白天杨小组正在开会，他们要确立主题，那么小组成员肯定会有不同的想法，不同的组员发表的看法就必需记录下来，当他们沉思时可以用特写或大特写（面部，手腕，眼睛）甚至可以拍一些意象镜头，空镜头辅助表达人物心情等等。

场景二：柏天旸小组前期策划的镜头（后期不超过30秒）。

他们些策划的镜头，些策划会花很长时间，但我们只要将开始写和最后成稿拍摄就可以了，拍摄时间不确定，随机应变。要将写稿人思考问题的时刻刻画出来。

场景三：老师宣布可以开始开拍的镜头(10秒)。

场景四:拍摄小组拿摄像机，安装电池和装带得过程（快节奏）（10秒左右）。

场景五：柏天旸小组拍摄过程（3分钟左右）。

场景六：在日常生活中柏天旸小组对拍纪录片的态度，如吃饭时讨论当天的拍设情况，讨论遇到的问题，思考解决问题的方法。

场景七：成片展示的镜头（20秒以内）。

因为时间原因，成品展示可以拍摄别的班的人上纪录片实验课时成品展示的镜头。但只要不影响整个片子的真实性，是可以这样做的。如没有找到合适的班级，我们也可以不要成品展示的镜头，在柏天旸小组做成品做出后，可以采用一些精彩的镜头，然后用等待“交作业”一语双关，告诉观众人生就如作业，人生的作业要想成功完成需要友谊，团结，能否得到完美的分数，就看自己怎样去对待人生，怎样去演绎人生。

3、将在拍摄过程中可能会遇到的问题提出来，并做好相应的准备。如摄像机电池是否充足，磁带是否足够，摄像机设置是否设置到位，如何做场记。

4、小组成员分工，确定编导，摄像，配音，策划，解说词，场记，剪辑人员。

5、全体会议。要说明的是，策划定稿之后，不允许随意更改，即便是感觉有问题也要严格执行，即“一条道走到黑”，不要想七想八。在会议中统一思想，为纪录片服务；不能使小性子，随意发脾气；不得乱说话，打击队员积极性，有话好好说；保持良好的心情来拍摄作品，不得因为个人问题而破坏小组的计划。严格按照分工进行。

6、拍摄原则。持之以恒，无怨无悔。服从命令，积极认真。不仅是作业，更是作品。

（二）中期拍摄（拍摄流程）。

1、拍摄要注意抓住人人物的表情，细节。

2、拍摄时间暂定四个星期(4-7周)。

（三）后期剪辑、配音。

1、先配音，再根据配音剪辑组合画面，明确目的，不要运用太多的特效，保持作品的真实性。

2、剪辑要使得片子错落有致（可设置悬念），安排层次，细节叙事。

3、剪辑时间暂定一个星期（8周）。

十、补充部分：

2、空镜头预备：桂花星光月夜骄阳柳枝百鸟建筑车水马龙（快节奏）。

3、学会抢拍，抓住拍摄小组的亮点,看点。如：讨论时的分歧，拍摄时的认真，过程的艰辛。

4、有什么问题要及时提出来。