心得体会是人们在某个领域学习或经历后所得出的经验总结。1.从这次实践中,我深刻地体会到了团队协作的重要性,也明白了合作能够带来更好的成果。
奥尔夫教育是一种以音乐为基础、通过音乐和游戏来培养儿童全面发展的教育方法。通过参加奥尔夫教育课程,我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力和价值。在这个过程中,我发现奥尔夫教育不仅仅是为了儿童的音乐教育,更是培养他们全面发展的身心素质的一种有效途径。
首先,奥尔夫教育注重培养儿童的音乐素养。在奥尔夫教育的课程中,音乐是最基础的元素。通过乐器演奏、歌唱和合唱等活动,儿童可以培养对音乐的兴趣和感受能力。例如,在我参加奥尔夫教育课程的过程中,老师常常会带领我们一起合唱经典的童谣和儿歌,通过唱歌的形式来感受音乐的美妙。这不仅让我们充分发展了音乐天赋,还培养了我们的节奏感和合作能力。
其次,奥尔夫教育注重培养儿童的审美情趣。在奥尔夫教育的课程中,我们还经常会进行各种艺术形式的创作,如绘画、手工制作等。通过这些活动,不仅可以激发儿童的创造力和想象力,还可以培养他们对美的感知和欣赏能力。例如,在我参加奥尔夫教育课程的过程中,我经常有机会参与绘画和手工制作,我发现这些活动不仅可以让我充分发挥自己的想象力,还让我更加敏锐地感受到美的存在和价值。
再次,奥尔夫教育注重培养儿童的情感表达能力。在奥尔夫教育的课程中,我们经常会通过音乐和游戏来表达自己的情感。例如,在学习一首歌曲时,老师会要求我们在表达音乐情感的同时,通过动作和表情来展现内心感受。这不仅锻炼了我们的情感表达能力,还让我们更加能够理解、接受和表达自己的情感。通过这些活动,我们可以更好地与他人交流、理解和尊重他人的情感,培养良好的情感管理能力。
最后,奥尔夫教育注重培养儿童的综合素质。在奥尔夫教育的课程中,我们不仅仅是学习音乐和艺术,还会涉及到其他学科的知识。例如,在学习一首歌曲时,我们不仅需要掌握音乐元素,还需要了解歌曲的背景故事和文化内涵。通过这种综合的学习方式,我们可以更好地培养自己的学习兴趣和综合运用能力,为今后的发展打下坚实的基础。
总之,奥尔夫教育是一种以音乐为基础、通过音乐和游戏来培养儿童全面发展的教育方法。通过参加奥尔夫教育课程,我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力和价值。奥尔夫教育培养了我对音乐的兴趣和感受能力,同时也提高了我的审美情趣和创造力。此外,奥尔夫教育还锻炼我的情感表达能力和综合素质。因此,我认为奥尔夫教育是一种非常有价值的教育方法,对儿童的全面发展起到了积极的促进作用。作为一名学生和教育工作者,我将继续学习和推广奥尔夫教育,为更多儿童提供优质的教育和培养机会。
在教育乐理领域,奥尔夫教育是一种先进的音乐教学法,旨在培养学生的音乐才能和创造力。奥尔夫教育注重学生的实践和探索,通过音乐和身体的结合,提高学生的音乐感知和表达能力。近期,我参加了一次奥尔夫心得体会的培训班,获益匪浅。
首先,奥尔夫教育强调学生的主动参与和互动。在课堂上,学生不再是被动地接受老师的灌输,而是通过歌曲、乐器、舞蹈等多种方式,积极参与到音乐学习中。这种活跃的学习氛围让我深受启发。在课堂上,我观察到学生们的积极性和参与度明显提高,他们融入到音乐中,沉浸其中。这样的学习方式让学生们更容易享受音乐的美妙,激发了他们对音乐学习的兴趣。
其次,奥尔夫教育重视学生的音乐体验。课堂上,我亲身体验了奥尔夫的许多教学活动。比如,“幸福之歌”这首歌曲,通过学生自己编排和演唱,激发了他们对幸福的感受和理解。在学习乐理知识的同时,学生们还能够享受到音乐带来的快乐和满足。这种融合了感性和理性的教学方式,让学生在学习中获得了更多的体验和感受,提高了他们的学习效果和学习兴趣。
再次,奥尔夫教育注重学生的创造力和想象力。在奥尔夫的教学中,学生们不仅仅是复制和演奏既定的乐曲,而是通过创造和合作,发挥自己的创意和想象力。比如,一次课堂上,学生们被要求编排一支舞蹈来演绎一首乐曲。这个活动激发了学生们的团队合作意识和创造力,让他们深入理解了音乐的表达方式,提高了他们的音乐素养和表达能力。这不仅仅是简单的音乐学习,更是对学生们综合能力的培养和挑战。
最后,奥尔夫教育注重个性化的教学和评价。每个学生在音乐学习中的差异性和个体差异性是被充分考虑的。奥尔夫教学注重了学生的个别发展和进步,不以成绩评价为唯一标准。这种注重个体差异的教学方式,让学生们更有自信心,不再拘泥于成绩的压力和竞争,而是更注重个人的进步和成长。这种个性化的教学方式,让每个学生都能够找到适合自己的学习方式和方法,发挥自己的潜力。
总之,参加奥尔夫心得体会的培训班让我对奥尔夫教育有了更深入的理解和体会。奥尔夫教育注重学生的主动参与和互动,重视学生的音乐体验,注重学生的创造力和想象力,个性化的教学和评价使每个学生都能够得到适合自己的教育。这样的教学方式不仅提高了学生的音乐素养和表达能力,更培养了学生的学习兴趣和综合能力。我相信,奥尔夫教育将会在未来的音乐教育中发挥更大的作用。
今年第9号台风(苏拉)正逐步逼近浙闽沿海,很可能对我市造成严重影响。省委、省政府高度重视此次台风防御工作,7月31日晚,省防指召开防台会商会议,省委副书记李强就防御9号台风工作作了重要讲话。温州市委、市政府高度重视此次台风防御工作,省委、市委书记陈德荣,市委副书记、市长陈金彪昨天和今天分别就防御此次台风做出重要指示;今天晚上全省会议结束后,市防指召开成员单位防台工作会议,副市长、市防指指挥任玉明就迅速贯彻落实全省会议精神,做好此次防台工作作了重要讲话。为认真贯彻落实省、市领导重要指示精神,进一步做好台风(苏拉)防御工作,现将有关事项通知如下:
一是思想高度重视,加强组织领导。当前防台风形势十分严峻,各地各部门务必要引起高度重视,迅速传达、贯彻、落实省、市领导重要指示精神,把防台抗灾作为当前的头等大事来抓,以最坏的打算做最充分的准备。各级领导要按照防台预案要求进岗到位,停止一切与防台工作无关的外出活动,抓紧部署落实各项防台措施。各级责任人要坚守岗位,切实加强防汛值班。各新闻媒体要加大防台宣传力度,将台风动态和防台部署及时向公众发布。
二是要进一步加强海上防台工作。水上防台分指挥部和沿海地区要及时对船只避风情况进行全面检查,确保各类船只按要求在8月1日14时前全部进港避风。同时要加强港口、码头、航线和沿海施工作业、无动力船只的安全监管,做好沿海养殖人员的防台保安工作,确保人员安全。
三是要强化水利工程安全管理。各地要加强水库、海塘等水利工程排查,认真查找薄弱环节,及时加固危险地段、非标准海塘及标准海塘薄弱段。要加强洪水调度,做好水库、河网的预泄、预排,处于高水位运行的要立即降低水位,腾出库容,提高防洪排涝能力。
四是要加强城市防台风工作。城市防台分指挥部和各地要切实加强城市、城镇特别是城市新区、开发区的防洪排涝工作,全面排查地下空间设施和低洼易涝区域,发现隐患、及时处置。同时要加强电力通信、施工工地及工棚、户外广告牌等市政公用设施、高空设施和城乡危旧房等安全管理,严防发生伤人事件。
五是要做好山洪与地质灾害防御工作。“苏拉”很可能给我市带来强降雨,强降雨容易引发山洪地质灾害。各地要充分发挥基层防汛防台体系和山洪灾害防治县级非工程措施作用,各类责任人要及时进岗到位,加强对山洪灾害易发区、地质灾害易发点等危险区域的巡查监测,发现险情,及时预警并转移危险区域的群众,确保人员安全。
奥尔夫(CarlOrff)是20世纪最具影响力的德国作曲家之一,他被广泛认为是童声音乐的创始人。在他的音乐理论和教育方法中,我获得了许多有关艺术和教育的深刻体会。在本文中,我将探讨奥尔夫的心得体会,以及这些体会带给我个人和教育领域的启示。
首先,奥尔夫的心得体会在于他对于音乐的理解。他认为音乐是一种综合了声音、节奏和情感的艺术形式。在他的音乐教育中,他强调了音乐与身体动作的结合,以及音乐与情感的表达。他的理论是基于“结构、流动、表现”的概念,即音乐作品的构建、音乐过程的流动以及音乐表达的情感。在我的音乐教育实践中,我深受奥尔夫的这一理论启发,鼓励学生通过身体动作和情感表达来理解和感受音乐,使他们的音乐学习更加全面和丰富。
其次,奥尔夫的心得体会在于他对于儿童教育的独特见解。他认为,儿童应该在快乐的环境中学习,通过音乐和游戏的方式来激发他们的创造力和想象力。他的教育方法强调充分利用儿童的天性,让他们通过体验和互动来进行学习。这种以儿童为中心的教育方式对我来说是一种启示。在我的教育实践中,我鼓励孩子们参与音乐演奏和创作活动,培养他们的艺术才能和创造力。我发现,儿童在享受音乐和游戏的同时,能够更好地学习和成长。
第三,奥尔夫的心得体会在于他对于集体合作的重视。他认为人类是社会性动物,通过与他人的合作和互动,人们可以创造出更加美好的东西。在他的音乐教育中,他倡导学生通过合唱和合奏来培养集体合作精神和团队意识。他的音乐剧作品《卡门布鲁希》就是这样一种集体合作的体现,每个学生都扮演着一个角色,相互配合完成音乐和动作的表演。从这一方面来看,奥尔夫的心得体会对于我在教育中培养学生的团队精神和协作能力非常有帮助。
第四,奥尔夫的心得体会在于他对于艺术的综合理解。他认为艺术是一种综合性的学科,通过音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合,可以实现对于艺术的全面感知和综合性的学习。他的教育方法强调了艺术的多元性和综合性,培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力。这对于我来说是一种启示,让我意识到在教育过程中,培养学生的艺术综合素养非常重要,不仅要关注音乐、绘画等单一艺术形式,还要注重各种艺术形式的综合应用和交流。
最后,奥尔夫的心得体会还在于他对于教育的使命和价值的思考。他认为教育是一种使命和责任,教育者应该尽其所能地培养学生的人文素养和情感智慧,培养他们成为独立和有创造力的个体。他的教育理念鼓励学生通过艺术的学习和表达来探索自我、理解世界。这对于我来说是一种启示,让我明确了教育的价值和意义,以及作为教育者的使命和责任。
综上所述,奥尔夫的心得体会给予我深刻的启示和思考。他对于音乐、儿童教育、集体合作、艺术综合和教育的使命和价值的心得体会,不仅在个人层面上对我产生了积极的影响,也对我在教育领域中的实践和探索带来了深远的启示。我相信,在以奥尔夫的心得体会为指导的教育实践中,能够培养出更加全面和有创造力的学生,也能够创造出更加美好的艺术和教育的未来。
奥尔夫(Orff)教育法是一种综合音乐教学方法,由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪20年代创立。奥尔夫教育法强调通过音乐的方式培养儿童的感知力、创造力和集体合作精神。我曾经参与过奥尔夫教育法的课程,并积极参与了一些乐队和音乐学习项目。在这个过程中,我不仅学到了许多音乐知识和技巧,也深深感受到奥尔夫教育法带给我的心灵启迪和团队合作的价值。
第二段:感受音乐的魔力。
奥尔夫教育法注重通过身体和声音的感知来学习音乐。在音乐课程中,我们使用乐器和声音来模拟日常生活的各种情境,比如敲打鼓点、吹奏口哨等。这种互动式的学习方式使我可以更深入地感受音乐的魔力。在课堂上,我经常与其他学生一起创作和表演音乐,这让我有机会用自己的方式来表达内心世界和情感。通过奥尔夫教育法,音乐不再只是简单的听与演奏,而是成为了我与世界沟通和表达自我的一种工具。
第三段:培养创造力和想象力。
奥尔夫教育法鼓励学生通过创造性的音乐活动来培养他们的创造力和想象力。在课堂上,我们经常进行即兴演奏和创作,激发我们的艺术思维和创意表达能力。老师会给予我们一定的自由度,让我们自主地选择音乐元素和创作方式,这大大激发了我们的积极性和创新力。通过奥尔夫教育法的培养,我逐渐学会了从不同的角度去思考和表达音乐,发现自己独特的艺术风格和表演方式。
第四段:团队合作与沟通。
奥尔夫教育法强调团队合作和集体演奏,这让我们学生在音乐中学会了团队精神和协作能力。在合奏的过程中,我们必须互相配合、协调和沟通,才能达到最佳效果。我曾经参与过一个音乐项目,与一群同学一起组成乐队,演奏一首由我们共同创作的曲目。在这个过程中,我们不仅在音乐上相互学习和交流,也在人际关系上建立了深厚的友谊和信任。奥尔夫教育法让我明白,团队合作是取得成功和成就的关键,只有团结一致,才能共同创造美妙的音乐。
第五段:结语。
通过奥尔夫教育法的学习和实践,我深刻体会到了音乐的魅力和奥尔夫教育法的独特价值。在这个过程中,我不仅培养了感知力、创造力和想象力,还学会了团队合作和沟通。这些技能和品质不仅对音乐的学习和演奏有很大的帮助,也对我日常生活和职业发展产生了积极的影响。因此,我非常感激奥尔夫教育法给予我的启迪和成长机会,也希望能继续在音乐的世界里探索和发展自己。
奥尔夫教育法起源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫,被视为一种培养儿童全面发展的教育方法。奥尔夫教育法以音乐为基础,通过活动和游戏,培养儿童的创造力和合作意识。多年来,奥尔夫教育法已经在世界范围内得到广泛应用。在我接触奥尔夫教育法的过程中,我深受其启发,收获颇多。以下是我对奥尔夫的心得体会。
首先,奥尔夫教育法注重培养儿童的创造力。在奥尔夫的课堂上,儿童通过自己的创意和想象力参与到学习活动中。他们可以通过歌唱、打击乐、舞蹈等形式表达自己的情感和创意。奥尔夫教育法提供了一个充满想象力和自由的学习环境,激发了孩子们的创造力和表达能力。我在观察奥尔夫教育法的课堂时看到了许多令人惊讶的创意,这让我意识到每个孩子都有无限的潜力等待发掘。
其次,奥尔夫教育法注重培养儿童的合作意识。在奥尔夫的课堂上,儿童通常是以小组形式进行学习活动。他们需要相互合作,共同解决问题和完成任务。这种合作教学可以培养孩子们的团队精神和沟通能力,以及从他人那里学习的能力。通过与他人合作,孩子们可以互相倾听、尊重和支持,这有助于他们在生活中建立良好的人际关系。
另外,在奥尔夫的课堂中,奥尔夫教师扮演着引导者和学习的伙伴的角色。他们不仅教授知识,还鼓励学生主动参与学习。他们会和学生共同探索问题,鼓励学生提出自己的观点和想法。在这样的学习环境中,学生可以发展自己的思维能力和解决问题的能力。奥尔夫教育法的课堂是一个开放和自由的空间,学生可以在这里探索和发现,而不会被限制在固定的框架中。
此外,奥尔夫教育法强调学习与乐趣的结合。在奥尔夫的课堂上,学习是通过活动和游戏来进行的。学生不仅可以在学习中获得知识,还可以通过活动和游戏来体验乐趣。这种乐趣不仅增加了学生对学习的兴趣和参与度,还促进了他们的身心发展。学习变成了一种享受,而不是一种负担。
最后,奥尔夫教育法还强调培养学生的综合素养。在奥尔夫的课堂上,学生不仅要学习音乐,还要学习舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式。这种综合的艺术教育可以促进学生的全面发展,培养他们的审美情趣和创造力。通过综合素质的培养,学生可以更好地适应社会的多样性和变化。
总之,奥尔夫教育法是一种独特而有效的教育方法,它注重培养孩子们的创造力和合作意识。通过奥尔夫的课堂,我意识到每个孩子都是独一无二的个体,他们都有无限的潜力等待发掘。我也意识到,学习应该是一种愉快而有意义的体验,而不仅仅是为了应付考试。从奥尔夫教育法中,我还学到了合作的重要性和与他人沟通的艺术。我相信,奥尔夫教育法将在未来继续发挥重要的作用,帮助更多的孩子获得全面的发展。
以前听说过奥尔夫音乐,可是没有真正接受过培训,这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训,让我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,是比较丰富多彩的。聆听这次活动,使我有机会体验到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的.方向。栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等,而且栗子老师的表情很夸张,但是做的很自然。让我第一次感受到,原来还可以这样上课,这样的与众不同。奥尔夫教学非常的生活化,就拿这次的《榨果汁》来说,栗子老师先是展示,请小朋友聆听,接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识,最后还把真的果汁机拿出来,给大家榨果汁喝,真是太棒了!
奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学个人指挥的心得,仅供参考。
20xx年3月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的教学方法不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言,奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中,我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况,在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一,它具有原本性、综合性参与性,创造性等特点,它将音乐融于。
诗词。
儿歌律动游戏欣赏之中,启迪学生音乐潜能,充分感觉艺术魅力。
奥尔夫音乐教学起源于德国,它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴,广泛采用各种艺术表现形式,为孩子打下坚实的艺术基础。实践发现,这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣,而兴趣就是孩子们最好的老师,从一开始的父母老师逼着学,到后来自己主动要求学,我认为这就是奥尔夫教学法的真谛,真正的把孩子钢琴凳子上解放下来,让他们快乐开心的去主动接受音乐知识,真正的做到享受学习音乐的过程,而老师带给孩子们的只是一个学习的方法,只是这个方法不同于常规的枯燥学习法,而是用一种游戏的方式在玩中,使他们快乐的掌握所要学习的要领,并且记忆深刻。奥尔夫教学法是将音乐,语言,舞蹈,美术,戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系,奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为,人们不是要作为观众,而是要作为演奏者参与其中,在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。
奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然,就存在于我们的身边,甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音,比如跺脚,拍手,捻指等,配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音,一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音,不同力度的抖动,摩擦,撕碎,拍击等等就可以制造出刮风,下雨,小河淌水,放鞭炮,点礼花等各式各样的声音,让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙,报纸一直都存在,却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐,让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边,我们不能刻意的走进音乐,而是应该让音乐自然而然的走向我们。奥尔夫教育法是循序渐进的,课例《马勒第一交响曲》中,我印象比较深刻,我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手,这是一个由浅入深,循序渐进的教学过程,先从两只老虎节奏入手,用手拍出节奏,让学生猜出他们所熟悉的儿歌,在稳定节奏的基础上,又加入了旋律,在熟悉了旋律的基础上,分组进行经典的卡农式训练,后来,我们又在此儿歌的基础上进行改变,曲调不变,改变歌词,加深学生对曲调的理解与熟悉度,从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素,再次强调主旋律,最后进行完整音乐赏析,这样是将动作,语言,音乐有机的结合在一起,降低音乐欣赏难度,激发学生兴趣,通过律动培养孩子的参与性,社会性,和互动性,使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐,我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练,并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中,并获得良好的效果,给他们排练的曲目是《青春舞曲》,开始的时候以卡农形式进入,中间加入奥尔夫经典的身势动作,加上单独分出来的声部——人声伴唱(咚次大次),效果还是挺好的,可以使人眼前一亮,我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。
《集中精力听指挥》的训练,也是我印象比较深刻的,老师拍出的节奏,学生要集中全部注意力不断的跟随,我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果,放在课前,可使学生集中注意力,把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中,可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末,可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段,我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力,而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中,我就运用过此方法,每次学生还完上节课的内容,就要进行新的知识的学习,但是,学习新的知识已经在课末的阶段,孩子的注意力已经不是很集中了,所以教起来也是非常费力,有次,带学生进行前附点的学习,孩子表现出来的状态已是不太配合,我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法,在钢琴上从最简单的平稳节奏开始,让他不断跟上我的节奏,我由浅入深,循序渐进的加入了前附点节奏,是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点,并且掌握的比较牢固。
在奥尔夫音乐教学中,老师的话很少,只是提出关键性的问题,给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中,孩子们闭上眼睛,老师发给每位孩子一件礼物(绸带),让孩子通过触觉来猜是什么,然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动,要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐,请孩子用绸带来表现音乐,然后是两个人合作用绸带来表现,最后发展到集体的创作,成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作,通过一种简单的道具"绸带",让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门,把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
在奥尔夫课上,老师还会经常给学生一些即兴创编的机会,这不仅仅开发了学生们的创造力,也使学生们学会了团体协作精神,而且也是对学生们所学知识的巩固与加深,也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评,互评,师评,都是多自身的一种提高。1自评,也就是自己评价自己,我认为创编的成功与否并不是最主要的,最主要的是自己要看清自己,自己要能够清楚地发现自己的不足与长处,自己认识到的问题,往往也是可以记忆最深刻的,有则改之,无则加勉。2同学间互评,我认为这种互评就是旁观者清,当局者迷。对方就像一面镜子,也许我们看不到自己身上的问题,但从这面镜子里发现的问题,往往也许是我们经常犯得,却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方,我们要相互学习优点,改正自身的不足,帮助对方找出问题,并且改正问题;帮助对方发现,并且发扬他们的有点优势。3最后一步师评,由老师总结双方的的优点与不足,全方位的对我们进行系统分析,从创编到大家相互间的评价,做出最细致客观的评价,是我们有了一个明确的尺度与标准,对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评,他评,师评,我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤,可以使学生全方位的认识到自己长处与不足,从而进行改正于发扬。
通过对奥尔夫教学法课程的学习,我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂,要把学到的知识活学活用到社会实践中,也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索,课本上的东西是死的,我们要灵活的把它运用到实践中,只有在实践中,我们才能够发现,我们所学的东西并不是一成不变的,在我们的实践中是可以进行改变与创新,只有走进孩子,走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么,社会需要的是什么,你才能够知道你自己到底要去做什么,需要怎样做,无论是书本还是老师给予我们的只是知识,真正的经验还是要靠自己去实践中积累,我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法,但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中,真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来,让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。
早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间,但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学,逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法,更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐,能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向,奥尔夫音乐不是程序、不是模式,而是一种理念,带着这种理念,做到不盲目运用,有效提炼,使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外,通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例,让我感触很深,在我们的教学中,活动的设计比较注重的是,对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。把这个学知识的主动权,教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏,而将这些环节联系起来的纽带是游戏,通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学,在学中玩的目的,调动了幼儿的积极性,激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习,我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣,又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中,会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
。
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训,让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动,最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子,但是孩子学到的东西很有限,除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了,哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境,在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏,虽然没有强调让孩子唱歌,但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方,有好多的游戏形式。节奏中有律动,律动中有欣赏,让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体,用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,让孩子对音乐产生极大兴趣,从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
奥尔夫教育是一种以学生为中心,注重全面发展的教育方法。而奥尔夫课更是奥尔夫教育中的核心课程之一。在我的教育实习中,我有幸参与了一次奥尔夫课的观摩,对其深入的了解和体验让我受益匪浅。在此,我将从课程设计过程、学生参与度、教学效果以及对于自身成长的促进等方面,分享我对于奥尔夫课的心得体会。
首先,奥尔夫课的课程设计过程显示出它对于学生主体性的重视。在观摩的奥尔夫课中,老师并不是简单地向学生传授知识,而是与学生共同参与课程设计的过程。通过学生的意见、建议和参与,老师能够更好地了解学生的需求和兴趣,使课程更具针对性。在我的实习中,我也尝试设计了一节奥尔夫课,我发现通过与学生的合作,我能够更好地发掘学生的潜能和特长,并将其融入到课程中。这种学生主体的课程设计方式,不仅能够增加学生的兴趣和积极性,还能够培养学生的创造力和合作能力。
其次,奥尔夫课给予学生更多的参与度。在传统的教育模式中,学生往往是被动接受知识的对象,而在奥尔夫课中,学生则是积极的参与者。课堂上,学生通过舞蹈、手工制作、合作游戏等多种形式,积极参与到课程中来。这种主动参与的态度,不仅让课堂更活跃、更富有趣味,更重要的是激发了学生的学习动力和学习兴趣。在我的实习中,我发现学生们在参与奥尔夫课时表现得更加积极和主动,他们愿意发表自己的意见和建议,并且乐意与同伴一起进行合作和探索。这种学生积极参与的态度,无疑给予了学生更多的学习机会和发展空间。
此外,奥尔夫课的教学效果也是其受欢迎的重要原因之一。通过观摩奥尔夫课,我发现奥尔夫教育方法能够让学生更深入地理解和掌握知识。在观摩的奥尔夫课中,老师通过灵活的教学方式,将课堂内容与学生的实际生活相结合,使学生掌握知识的同时,更能够发现知识的实际应用价值。而且,奥尔夫课还注重培养学生的综合能力,通过各种艺术形式的训练,使学生在知识学习的同时,培养了自己的审美能力、创造力和合作意识。在我的实习中,我也发现学生们在奥尔夫课后能够更好地应用知识,同时也更加关注课堂之外的世界,发展了多元化的能力。
最后,奥尔夫课对我的成长和进步也起到了积极的促进作用。通过参与奥尔夫课的观摩和课程设计,我学会了灵活运用教育方法和教学手段,提高了自己的教学效果。我也学会了更好地与学生沟通和合作,了解他们的思维方式和需要,从而更好地满足他们的学习需求。同时,奥尔夫课的体验也让我深刻地认识到学生主体性教育的重要性,进一步坚定了我将来作为一名教师的教育理念和信念。
总的来说,奥尔夫课作为奥尔夫教育的核心课程,注重学生主体性、主动参与和综合能力培养。它的独特魅力和教育价值不仅能够提高学生的学习效果和动力,还能够促进教师的成长和进步。通过观摩和参与奥尔夫课,我深深体会到了这种教育方法的独特魅力和实际效果,相信在实际教学中,我将能够更好地运用这种教育方法,为学生的全面发展和成长贡献出自己的力量。
奥尔夫教育源于20世纪初德国教育家卡尔·奥尔夫(CarlOrff)先生的教育理论与实践,是一种集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的综合教育方法。奥尔夫教育的核心理念是通过发展学生的感知、创造、合作和表达能力,培养他们全面发展的个性,激发他们对学习的兴趣和动力。奥尔夫教育注重培养学生的直觉和表达能力,通过有趣的艺术活动来激发学生的创造力和想象力。
第二段:解析奥尔夫教育的特点和方法。
奥尔夫教育的特点之一是强调整体性教育。教师会把音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式有机地结合起来,创造一种具有整体性的艺术体验。在奥尔夫教育中,学生并不只是被动地接受知识,而是通过亲身参与和实践,通过自己的创造和表达来深入理解并掌握所学的知识。奥尔夫教育还强调合作学习,鼓励学生与同学一起合作,通过互动和交流来促进自己的学习和发展。
第三段:谈谈自己在奥尔夫教育中的收获和成长。
在学习奥尔夫教育的过程中,我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力。这种综合艺术教育不仅让我在音乐、舞蹈和戏剧方面有了全新的体验,还培养了我创造力和想象力。通过参与各种艺术活动,我学会了欣赏和理解艺术作品,培养了对美的感知能力。此外,奥尔夫教育还培养了我的合作精神和团队合作能力,让我学会了与他人合作,共同完成一项任务。
第四段:反思奥尔夫教育给予我的启示。
奥尔夫教育给予我许多启示。首先,我明白了教育并不只是传授知识,更重要的是培养学生的综合素质和能力。在奥尔夫教育中,教育者注重培养学生的观察力、表达力和合作能力,通过培养这些能力,让学生能够主动思考、积极探索和合作创造。其次,奥尔夫教育给予我了一种积极向上的教育理念。奥尔夫教育注重培养学生的兴趣和动力,通过有趣的艺术活动来激发学生的学习热情,让学习成为一种愉悦的体验。
第五段:总结奥尔夫教育的意义和价值。
奥尔夫教育的意义和价值不仅体现在培养学生的艺术素养和创造力上,更重要的是培养学生的综合素质和能力,提高他们的思维能力和创新意识。奥尔夫教育注重培养学生的想象力和创造力,让学生能够主动思考、积极探索和解决问题。通过奥尔夫教育,学生不仅能够获得专业的艺术技能,还能够培养出终身学习的能力和乐观向上的精神品质。因此,我相信奥尔夫教育将会在未来的教育中发挥越来越重要的作用。
第一段:引言(100字)。
奥尔夫教育是一种注重整体发展的教育理念,它强调通过音乐、手工艺术和自然活动等方式培养学生的身心协调能力和创造力。最近我有幸参加了一次有关奥尔夫教育的研讨会并读了相关的书籍,深受启发。在这篇文章中,我将分享我对于奥尔夫教育的理解和体会。
第二段:音乐与创造力(250字)。
奥尔夫教育将音乐作为核心课程,强调通过音乐让孩子们培养创造力和合作精神。通过合奏和合唱,学生们可以学习协作,相互鼓励,促进友谊和团队精神。此外,音乐还可以激发学生的想象力,培养他们的审美观和情感表达能力。在上课时,我观察到孩子们在音乐的魔力下,充满活力地参与其中,他们的笑容和喜悦让人感到无比愉悦。
第三段:手工艺与自主学习(250字)。
奥尔夫教育还注重手工艺术的培养。通过手工制作,学生们可以培养自己的耐心和细致,同时增强他们的观察能力和创造力。手工艺作品不仅可以作为学生们的成果展示,更是激发他们对于学习的兴趣和自主学习能力的重要途径。在实践中,我看到学生们通过手工艺创作,持之以恒地探索和尝试,不断追求卓越。这种自主学习方式培养了他们的自信心和解决问题的能力。
第四段:自然活动与全面发展(300字)。
奥尔夫教育强调学生与自然的亲密接触。学生们通过户外游戏、观察动植物等活动,增加对自然的认识和了解。通过这些亲近自然的体验,他们培养了自己的观察力、思考力和判断力。此外,自然活动还提供了锻炼身体的机会,增强学生的身体素质。通过综合应用音乐、手工艺术和自然活动,奥尔夫教育致力于培养学生的综合能力和全面发展。
第五段:总结(200字)。
通过读奥尔夫教育相关的书籍以及参加相关的研讨会,我深刻体会到奥尔夫教育的独特魅力。它不仅注重知识的传授,更关注学生的身心发展。通过音乐、手工艺和自然活动等方式,培养学生的创造力、协作精神和自主学习能力。这种教育方式不仅能够提升学生的学业成绩,还能培养他们的情感美、审美观和生活技能。相信在未来,奥尔夫教育会在越来越多的学校中得到推广和应用,为学生们提供更全面的发展机会。
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声,a+b+a+c+a+d+a,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。
当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。
周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》,让我体验到了各种方式的音乐教学法,教法灵活、形式丰富,能充分利用肢体动作,包括耳朵、嘴巴、手、脚,甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的.音符。例如:同样的是一节有关动物的活动,我们传统的教学则是让幼儿了解图谱,然后根据图谱做几个简单的动作,在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面,从画面中去找图谱,再结合动物的特征来感受音乐,又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来,老师让幼儿自由选择喜欢的角色,进行乐器的探索,幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声,表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式,听音乐自己选择动作来做,在音乐声中结束活动。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部演唱,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
我在过去的一年里,有幸参加了一门奥尔夫音乐教育课程。这是一次非常难忘且丰富的学习经历,让我受益匪浅。在这门课程中,我学习了很多关于音乐的知识和技巧,也深入了解了奥尔夫音乐教育的理念和方法。通过这次学习,我对音乐教育有了全新的理解,也意识到了奥尔夫课对于培养孩子的创造力和综合能力的重要性。
奥尔夫音乐教育课程的核心理念是让学生通过亲身参与和体验来学习音乐。课堂上,我们常常通过唱歌、打击乐器和舞蹈等形式来进行学习。这样的教学方法使得学习变得更加生动有趣,激发了学生参与的积极性。在奥尔夫课堂上,我看到了孩子们在音乐中发展的快乐和进步,他们不再只是被动地接收知识,而是能够主动地创作和表演,体验到音乐带来的乐趣。这种学习方式不仅培养了学生的音乐能力,更重要的是培养了他们的创造力和自信心。
奥尔夫音乐教育通过一系列有条理的方法和活动来培养孩子的音乐能力和团队合作精神。例如,我们经常进行合唱练习,通过合唱能够提高孩子们的音乐听力、节奏感和音准。同时,合唱也需要学生们的团队合作,他们需要在音乐的节奏和和声中相互配合,共同完成一首完整的歌曲。在打击乐器的学习中,孩子们学会了如何正确使用不同的乐器,如何掌握节奏和力度。这样的活动让孩子们在音乐中培养了集中注意力、细心观察、相互合作的能力。
通过一年的学习和实践,我看到了奥尔夫课对孩子们的影响。孩子们的音乐能力得到了显著提高,他们能够准确地唱出音阶、节奏和旋律,并且能够流畅地演奏乐器。在歌曲演唱和表演方面,孩子们也变得更加自信和从容。更重要的是,奥尔夫课培养了孩子们的创造力和想象力,他们能够根据音乐的感觉来创作独特的舞蹈和表演,展示自己的艺术才华。奥尔夫课还注重培养孩子们的情商和人际交往能力,通过团队合作活动,孩子们学会了倾听、尊重和合作,培养了他们的共情能力。
通过参加奥尔夫课,我对音乐教育有了更深入的了解,也意识到了音乐教育对于孩子的全面发展的重要性。奥尔夫课通过创造性的教学方法,让孩子们在音乐中学会表达自己,培养他们的创造力、想象力和自信心。奥尔夫课也注重团队合作和个人的全面发展,培养孩子们的协作能力和情商。通过学习,我深刻认识到音乐不仅仅是一门艺术,更是一种生活态度,它可以给人带来快乐和自信,也可以成为我们与他人交流的一种语言。我相信,通过奥尔夫音乐教育的普及和推广,更多的孩子可以受益于音乐的力量,成为有才艺和有爱心的人。
有关奥尔夫培训心得体会1开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。
松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。
行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑:
1、因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,导致活动比较形式化。
2、在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
管是对幼儿还是教师,都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!
10月27日,在威海新闻大厦,来自台湾的潘老师,给我们上了生动的奥尔夫音乐课,课上,我们跟着老师开心的做音乐游戏,聆听潘老师的一些教学经验,很受启发。
潘老师言语之间洋溢着对音乐的热爱,对孩子的喜欢,我们不但学习了理论知识,同时学到了很多如何做好老师的知识。特别是她对待孩子的心态。让我很感动。
她说,要让孩子快乐的专心。我们平时上课都会用不同的方法要去孩子专心,有时方法用尽,还是有孩子不专心,潘老师说,这个需要老师烘托出一种气氛,能够让孩子快乐的区专心,让孩子去感受!这也是音乐的魅力,同时也需要老师的魅力。
她说,我们要用宽广的心去看待每一个孩子,要包容孩子。这点深有同感,因为孩子的发展水平是不一样的,每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点,所以,我们不可能要求每个孩子都是一样的表现,我们要用爱和宽容去看待孩子的发展,去面对孩子的表现,让每个孩子都能感受到老师的爱,快乐成长。
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。
版权声明:此文自动收集于网络,若有来源错误或者侵犯您的合法权益,您可通过邮箱与我们取得联系,我们将及时进行处理。
本文地址:https://www.miekuo.com/fanwendaquan/xindetihui/139239.html