舞蹈鉴赏的心得体会（优质23篇）

心得体会是对人生意义的思考和探索，它可以激发我们的前进动力和勇气。看看他人的心得体会，或许会给我们带来一些灵感和启发。

舞蹈鉴赏选修心得体会

舞蹈是一门优美的艺术形式，通过舞者的身体语言传达情感和思想。作为一种文化媒介，舞蹈鉴赏选修课程为学生提供了学习和了解不同类型舞蹈的机会。在这门课上，我收获了许多关于舞蹈的知识，提高了对舞蹈的鉴赏能力，并体会到舞蹈所能带给人们的美妙和力量。

首先，在舞蹈鉴赏选修课上，我们学习了各种类型的舞蹈，包括古典舞、现代舞、民间舞等等。我们通过观看视频和现场演示来研究和学习每种舞蹈的特点和技巧。这让我对不同类型舞蹈有了更深入的了解，也让我认识到每个舞蹈都有其独特之处。我们还学习了舞蹈的历史和文化背景，了解了各个时期和地区的舞蹈发展和演变。通过这些学习，我对舞蹈艺术有了更全面的认识。

其次，通过参与舞蹈鉴赏选修课程，我的舞蹈鉴赏能力得到了提高。在课堂上，我们学习了如何观赏舞蹈，如何从不同角度去感受和理解舞者的动作和表达。我们学习了舞蹈的基本元素，如节奏、速度、力量和形态等等，这些元素构成了舞蹈的语言和表现手段。我们还学习了如何分析舞蹈作品，如何评判一个舞者的技巧和表演。通过这些训练，我不仅提高了对舞蹈的鉴赏能力，也培养了自己的审美情趣。

除了提高舞蹈鉴赏能力，参与舞蹈鉴赏选修课程还让我体会到舞蹈所能带给人们的美妙和力量。每次观看精彩的舞蹈演出，我都被舞者们的优美动作和情感所打动。他们通过肢体语言传达出深厚的情感，给观众带来强烈的美的享受。我还注意到舞蹈在传递信息和思想方面的力量。有些舞蹈作品通过对社会问题的揭示来引起人们的思考，有些舞蹈作品通过对自然和人类关系的探索来展现深层次的内涵。舞蹈不仅是一种娱乐方式，更是一种能够激发人们思考和反思的艺术形式。

此外，在舞蹈鉴赏选修课程中，我还学习到了舞蹈对人身心健康的积极影响。舞蹈是一种全身性的运动，它可以锻炼身体健康，增强肌肉力量和灵活性。舞蹈还可以培养人的协调性和节奏感，增强自信心和表现力。在舞蹈鉴赏选修课程中，我们也有机会体验了一些简单的舞蹈动作，这不仅让我们感受到了舞蹈的乐趣，也让我们体验到了舞蹈对我们身体和心灵的积极影响。

通过舞蹈鉴赏选修课程的学习和参与，我对舞蹈有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈鉴赏能力，并领略到了舞蹈所能带给人们的美妙和力量。我相信这门课程不仅丰富了我的艺术修养，也对我的人生产生了积极的影响。我会继续研究和欣赏舞蹈，让舞蹈成为我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈鉴赏茉莉芬芳心得体会

近日，我有幸观看了一场名称为“茉莉芬芳”的舞蹈演出。这场演出由一支精湛的舞蹈团队呈现，其中的舞蹈节目种类繁多，涵盖了古典、民族、现代舞等多个领域，既展现了展示了广阔的文化背景，也彰显了艺术的多重形态。

第二段：对节目的评价和印象。

这场演出的节目选取了大量民间舞蹈与古典舞剧，将丰富的文化底蕴与舞蹈融为一体，呈现了巨大的视觉冲击力。其中，给我印象最深远的是《江河水》、《黑色弓弦》和《吉祥如意》这三个节目。《江河水》通过肢体表现美好的自然生态和万物之间的相互依存，展现了人与自然和谐共处的美好图景；《黑色弓弦》则以空灵的音乐和紧张的音效，描画了一个独立、勇敢和代表着自由的女性角色，其身体语言与音乐相得益彰，优美而动人；《吉祥如意》则巧妙地融合了传统的中国红色元素和现代的现场娱乐，展现了中国人独特的庆祝方式。

第三段：表达对于舞蹈艺术的看法。

整个演出让我深感文化与舞蹈艺术之间的密切联系。不仅展现了中国文化底蕴的丰富性，而且显示了舞蹈艺术独特的艺术魅力。作为一种表现艺术的形式，舞蹈艺术可以通过肢体语言、音乐和情感态度传递丰富的文化信息和生命情感，在一定程度上提升了观众的审美素养和能力。

第四段：舞蹈艺术的发展与未来。

舞蹈艺术在我国已经取得了长足的发展。舞蹈艺术作为人类文化传承的一种重要方式，其演出形式、内容和风格充满着多元性和创新性。我们期待舞蹈艺术在未来能够在更多领域得到应用，不仅提高人们审美文化品位，还能够为社会文化艺术建设作出更加重要的贡献。

第五段：总结。

总的来说，这次观看“茉莉芬芳”的演出对我形成了深刻的印象。舞蹈艺术既是文化的载体和传承者，同时还是美的表达和审美的高地。我们应该尊重舞蹈艺术本身的创造性、多样性和独立性，通过更多观赏舞蹈，学习懂得舞蹈艺术的语言和感受，更好地欣赏和理解这种艺术形式的美妙。

舞蹈鉴赏课之心得体会[模版]

舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，“芭蕾”是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类:以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情......《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

学号：校区：专业：

电话：

舞蹈音乐鉴赏心得体会范文

作为一名喜爱舞蹈和音乐的人，我一直对舞蹈音乐鉴赏有着浓厚的兴趣。在这个过程中，我发现了很多有趣的事情，认识到了很多之前不曾留意的伟大之处。以下是我对舞蹈音乐鉴赏的心得体会。

一、舞蹈的美感。

舞蹈是一种艺术形式，它需要通过身体动作来表达情感和思想。在鉴赏舞蹈时，我认为最重要的是体验舞蹈的美感。美感是舞蹈艺术的核心，我们需要通过观察舞者的表情、姿势、舞步和整体的动作来感受它。

舞蹈的美感是给人眼前一亮的视觉盛宴。例如，当我看到优美的芭蕾舞或优美的探戈舞时，我总是不禁惊叹于它们的美感。当舞蹈的形式与身体动作相互契合时，它会让人感到难以置信的美妙。

二、音乐的能力。

音乐是引导舞蹈发展的重要驱动力。不管是什么类型的舞蹈，都需要自己独特的音乐环境来支持。对我而言，音乐可以激发人们的情感和想象力，提高鉴赏舞蹈的能力。

在听音乐的过程中，我特别喜欢倾听不同类型的音乐，以了解不同类型的音乐如何影响舞蹈的风格和特点。例如，快速的音乐可以激励人们跳出快速动作的舞蹈。而轻松的音乐则常被用来表达轻松自在的舞蹈。

三、着装和舞台。

在鉴赏舞蹈时，着装和舞台也是很关键的一环。穿着要体现出表演者的特性和角色，舞台也需要为观众提供最佳视觉效果。

同时，特定的舞蹈穿着方式和舞台场景通常能为观众提供更丰富的体验。例如，民族舞蹈的着装和舞台通常是充满了浓厚的文化色彩，这样可以帮助观众了解这个民族的习俗和文化背景。

四、考虑舞蹈种类。

在鉴赏舞蹈时，不同种类的舞蹈也需要有不同的审美标准。例如，在欣赏芭蕾舞时，我会特别注意舞者的身形和品位。而在看探戈舞时，我则会注意到舞者的肢体语言和户外气氛。

不同种类的舞蹈都有着自己的特点和细节，其中每一个细节都需要仔细观察和理解。此外，不同类型的舞蹈需要自己的特定技巧来更好地表现。因此，在欣赏舞蹈时需要不断学习和提高自己的理解。

五、收获和体验。

鉴赏舞蹈和音乐具有无数种美丽的风景，可以增加我们对艺术和文化的了解和理解。对我而言，获得更好的舞蹈音乐鉴赏技巧，可以让我更好地欣赏不同类型的舞蹈和音乐，同时也可以让我更好地理解和欣赏艺术的美妙之处。

在鉴赏舞蹈和音乐时，我们需要学会欣赏和赏识美感，体验不同类型的表演和文化形式。这样，更能够获得深度和广度的收获和体验，也可以更好地欣赏艺术更好的理解人类的情感和文化。

舞蹈音乐鉴赏心得体会范文

舞蹈音乐作为人类文化的重要组成部分，是人类在生命历程中最为基本的表达方式之一，通过音乐和舞蹈的结合，抒发情感、表达思想、传递信息，击中人们内心深处的情感共鸣。本文将分享一些关于舞蹈音乐鉴赏的感悟和心得体会，旨在帮助读者深入理解舞蹈音乐艺术形式蕴含的内涵与价值。

舞蹈音乐是指通过舞蹈动作和音乐表现情感和思想的艺术形式。在人类历史长河中，舞蹈音乐一直是重要的文化遗产和生活方式。在今天，它依旧在不同的场合和形式中得以保存和发扬光大，例如在演艺、社交、表演、教育等方面都广泛应用。舞蹈音乐的基本意义在于传递信息、表达情感和展示人类文化和艺术作品，它对于人类精神生活和情感体验有着极其深远的影响。

第二段：舞蹈音乐的审美价值。

在鉴赏舞蹈音乐时，我们不仅仅只是对舞蹈动作和音乐进行欣赏，更是通过审美过程，深入挖掘出其中的内在艺术价值。舞蹈的艺术价值体现在舞者通过肢体和面部表演配合音乐，表达出的丰富情感和情绪，引起观众产生艺术享受；音乐的艺术价值体现在其旋律、节奏和情感表达上，能够使观众深刻地感知和理解舞蹈所表达的意义和内容，在此基础上达到美化心灵和满足审美需要的效果。

第三段：舞蹈音乐对人类情感和心理的影响。

舞蹈音乐的艺术形式和内涵对人类情感和心理产生了深远的影响。舞蹈可以调动人们情感的共鸣，使人们陶醉其中，从而达到身心放松、情感抒发的目的；音乐可以影响人们的心理状态和情绪，如轻柔的音乐可以使人放松，热情的音乐可以使人振奋，这对于人类的精神康复和生活质量有很大的帮助。

第四段：舞蹈音乐的时代性和多元性。

舞蹈音乐的发展和变化始终和社会、时代、文化背景密切相关。不同的时代、不同的文化传统形成了各具特色的舞蹈音乐形式，这些形式展示了时间和人类文化的多样性，丰富了人们的文化生活体验，同时，它又是全球共同的艺术形式，各国文化交流和艺术与科技深入融合的背景下，舞蹈音乐的多元性不断拓展。

第五段：舞蹈音乐的未来发展和期望。

对于舞蹈音乐的未来发展，我们可以预期：一方面，随着新的科技和艺术形式的不断涌现，音乐和舞蹈将呈现出更为丰富的融合，使得音乐和舞者的表演更为完美；另一方面，由于环境和文化的不断变化，我们期望舞蹈音乐能够持续地拓展多元性和创新性，发挥更大的表现力，将人类精神、人文价值和艺术境遇呈现到更为深刻的境界。

总之，舞蹈音乐作为重要的人类文化遗产和表现形式，拥有着极其深刻的意义和内涵。在鉴赏舞蹈音乐的过程中，我们不仅可以欣赏其表演技巧和景观效果，更是可以通过审美过程，深入挖掘其内涵和艺术价值，发现人类文化和情感的真正价值。我们期望舞蹈音乐在未来能够得到更加广泛和深入的传承和发扬，共同展示人类文化的多样性和创新性。

舞蹈鉴赏茉莉芬芳心得体会

舞蹈是一门艺术，它可以通过音乐、动作、节奏表达情感、思想和意象，让观众享受视觉和听觉上的美。而《茉莉芬芳》作为舞蹈鉴赏中的一部分，是一组班级社交舞，融合了西方传统社交舞和中华文化元素。在观赏这个舞蹈作品时，我有了一些感触和体会。

第一段，对舞蹈的整体印象。

《茉莉芬芳》是一场相对简单优雅的班级舞，演员们在舞台上活跃而自如，整个表演充满着喜庆和欢乐气息。在古老的文化中，茉莉花象征着满园春色、人世间的美好幸福，舞蹈中的每个小细节都完美地解释了这个含义。整个表演犹如一场音乐会，给人们无限的遐想空间。即使在表演中有一定的偏差，但演出者们似乎总能在最快的时间内调整。整个舞蹈既有传统的节奏，又有极具现代感的舞步，在一个独特的美学空间中展现了出来。

第二段，舞者在表演中的技巧和表现。

虽然《茉莉芬芳》的音乐和舞姿都相对比较简单，但是能够将舞蹈与音乐完美结合的难度也毫不低于其他高质量的舞剧。演员们的舞蹈动作干净利落，充满了热情和活力，彰显了青春活力的无穷魅力。尤其是演员们之间的配合默契，彼此之间的交流互动更是给人们留下了深刻印象。在表演的过程中，演员们不仅展现了出他们的天赋，还充分展示了演艺技巧和专业知识。

第三段，舞蹈的文化内涵。

《茉莉芬芳》融合了中西文化，可以说是一个融合了东西文化魅力的舞蹈实验。江南茉莉花显然是一个高深的中华文化元素。《茉莉芬芳》充满了中国传统元素，并时刻提醒了我们这个世界上的多样性和睦邻友好，生动表现了一个大家庭、一个祖国的幸福和美好。演员们以优美的姿态，体现了中国传统茉莉的优雅和吉祥祝福。

第四段，个人的身临其境的想象力。

此外，当我看到这个舞蹈时，我会不自觉地想象自己在演出现场的独特感受，意象眼前就像我正在欣赏一个静态的图画，看着像一个空气晶体，令人感到兴奋和享受。我也会想象着自己在舞台上，与他人并肩而立，在激动人心的旋转和步伐中畅享这份令人神往的狂喜。

第五段，舞蹈带给我的美好体验。

总之，观看《茉莉芬芳》这场舞蹈，给我留下了深刻的印象。它充分展示了舞者的技巧和表现，设计Shan的文化内涵；更重要的是，它唤醒了我的想象力，带给我一种全新的美好体验。这场舞蹈作品已经不仅仅是舞蹈，更是一种观赏与感受的艺术，一种可以让我们接收到更加丰富和多样的人生体验。

在今天这个快节奏的社会生活中，前往欣赏一场舞蹈表演或参与舞蹈活动显然是一种难得的享受。通过舞蹈，我们可以感受到整个身心愉悦的美好体验。因此，我相信舞蹈鉴赏无论是对我们的文化生活，还是对我们的精神生活，都有着至关重要的作用。

舞蹈鉴赏感悟心得体会

舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和肢体的表达，传递出情感和思想。作为观众，当我们欣赏舞蹈时，往往能从中感受到一种独特的艺术美。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈鉴赏中的感悟和体会。

第一段：亲身感受的身体语言。

当我第一次参与舞蹈表演观赏时，我被舞者们用身体的语言所感染。每个动作都流畅协调、精确而有力，使观众产生共鸣。我注意到舞者们的肢体语言不仅传递出故事的情感，还表现出他们的个性和内心的思考。在观赏舞蹈时，我不仅仅是被动地欣赏，而是身临其境地感受到了舞者想要表达的情绪。这使我更加珍视舞蹈艺术所传递的独特信息。

第二段：审美观的提升。

随着时间的推移，我对舞蹈的审美观也得到了提升。在接触不同类型的舞蹈作品后，我开始懂得欣赏不同风格的舞蹈，包括古典舞、现代舞和民族舞等。每个舞蹈风格都有自己独特的美感，而我则在欣赏的过程中逐渐发展了自己的审美趣味。我开始关注舞蹈的细节，如动作的连贯性、节奏的合理性以及肢体的协调性。通过欣赏不同风格的舞蹈，我的欣赏能力得到了提高，也更加开阔了自己的眼界。

第三段：舞蹈与文化的结合。

在欣赏舞蹈的过程中，我意识到舞蹈与文化之间的密不可分。每一种舞蹈都有其特定的文化背景和历史渊源。当我们了解舞蹈作品背后的文化故事时，我们能更加深入地理解舞蹈艺术的内涵。举例来说，中国古典舞蹈传承了悠久的历史和文化，舞者们通过细致的动作和表情，展示出了中国文化的独特之美。对于我来说，了解舞蹈的背景和文化意义，使我的舞蹈鉴赏变得更加丰富和有趣。

第四段：舞蹈带来的情感共鸣。

舞蹈作为一种情感的表达方式，能够触动人心。在观看舞蹈表演时，我常常因为舞者们生动的表演和深情的姿态而被感动。通过他们的动作和肢体语言，舞者们能够将自己的情感传递给观众。有时，我会因为舞者的喜悦而感到快乐，有时则会因为他们的悲伤而感到悲伤。舞蹈与观众之间建立起一种情感共鸣，使观众更好地理解和体验舞蹈艺术的魅力。

第五段：舞蹈艺术的独特魅力。

舞蹈艺术拥有独特的魅力，它能够通过动作和表演传递出丰富的情感和思想。舞蹈鉴赏不仅仅是对舞台上的表演的欣赏，更是一种心灵与艺术的交流。通过观赏舞蹈，我们能够感受到舞者的努力和奉献，同时也能够从中得到启示和灵感。舞蹈艺术丰富了我对生活的理解，让我更加热爱艺术并积极参与其中。

在舞蹈鉴赏的旅程中，我学到了很多关于舞蹈艺术的知识和体验。通过感悟舞蹈的身体语言、提升审美观、了解舞蹈与文化的结合、共鸣舞蹈带来的情感以及体会舞蹈艺术的独特魅力，我对舞蹈的理解不断深入，也更加热爱和珍视这门艺术形式。舞蹈让我感受到了艺术的力量，使我对生活与美的关系有了更深刻的认识。

鉴赏舞蹈心得体会

舞蹈是一种艺术形式，通过舞者的身体语言来表达情感和故事。作为一个观众，我曾鉴赏过许多不同类型的舞蹈，其中每一次的体验都让我有所收获。本文将就我的鉴赏舞蹈心得体会展开阐述，希望能与读者分享这一美妙的艺术体验。

第二段：审美观点。

每个人对于舞蹈的审美观点都不尽相同。我个人更偏好那些表达情感和故事的舞蹈，尤其是具有强烈表达力和戏剧性的作品。这样的舞蹈能够触动我的情感，带给我深刻的共鸣。例如，我曾观看过一场名为《悲惨世界》的舞剧，通过舞者们精湛的舞技和感人的表演，将小说中的情节和角色完美地呈现在观众面前。在观看过程中，我仿佛置身于那个残酷而充满希望的世界，感受到了剧中人物的悲欢离合，这种体验让我对舞蹈产生了更深的兴趣和热爱。

第三段：身体表达。

舞蹈以舞者身体的动作和姿态为表达媒介，通过不同的肢体语言来传达情感和意义。观看舞蹈的过程就是利用自己的视觉感官去感受和理解这些肢体语言。一位优秀的舞者能够将自己的情感和意义通过舞蹈动作传递给观众，并且观众能够通过舞者的表演感受到这些情感和意义。在鉴赏舞蹈的过程中，我学会了用眼睛去“看”舞蹈，用心灵去“听”舞蹈。当我能够静心聆听舞者们以身体语言所诉说的故事时，舞蹈便能够给我的心灵带来深深的触动。

第四段：艺术表现形式。

舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种艺术表现形式。在鉴赏舞蹈的过程中，我发现不同的舞蹈类型和风格都有其独特的艺术特点。例如，古典芭蕾舞展现出了优雅和纯粹的美；现代舞则更注重情感和表现力的发挥；民族舞蹈则将文化和艺术巧妙结合。每一种舞蹈都有其独特的魅力，它们通过不同的方式和形式展现着舞者和编舞者的创造力和艺术表达。当我逐渐了解这些不同的舞蹈类型和风格时，我对舞蹈的鉴赏能力也得到了提升。

第五段：心灵与舞蹈的融合。

舞蹈不仅是一种身体的表达方式，更是一种心灵的沟通媒介。无论是舞者还是观众，在参与舞蹈的过程中，都将自己的情感投入其中，用身体语言传达内心的感受。在我鉴赏舞蹈的过程中，我深刻体会到舞蹈与心灵的融合。当我能够放下自己的杂念和担忧，专心聆听舞者们的心灵表达时，我发现自己与舞蹈产生了一种奇妙的共鸣和连接。这种连接让我更加热爱舞蹈，也体会到了舞蹈这一艺术形式的无限魅力。

总结：

通过鉴赏舞蹈，我不仅体会到了舞蹈艺术的魅力，也提升了自己对于艺术的理解和欣赏能力。每一次观看舞蹈，都会给我带来新的启迪和体悟。舞蹈是一门美妙的艺术，让我们能够用心去感受和体验，让我们的情感与舞者和编舞者的创意相交融。在未来的日子里，我将继续鉴赏不同类型的舞蹈，不断扩展自己的艺术视野，享受这一极富表现力的艺术领域带给我的乐趣和启发。

舞蹈音乐鉴赏心得体会

舞蹈音乐，是两种艺术形式的结合，能够让人们在欣赏的过程中感受到独特的美感和情感。在我多年的学习和观赏中，深深地感受到舞蹈音乐中的无限魅力，让我体会到了它们所传达的一些深刻的人生哲理。

舞蹈音乐，是一种通过视觉和听觉沟通情感的艺术形式。舞蹈所传达的情感，往往是翻转了心灵深处，被流转出的一种情感。每一个动作的细节都体现了舞者的心境和情感体验，像在一次心理剖析中一样让人无处可逃。

音乐所传达的情感，往往是深沉而抒情的。音乐的旋律流畅优美，节奏优美，让人感受到一个非常好的内心平静。舞蹈音乐将情感展现出来的方式给人带来了一种舒适和放松的感觉，让人体验到情感的深刻，更加富有人生智慧。

第二段：舞蹈音乐的表现形式。

舞蹈音乐的表现形式十分多样化，包括了爵士、现代、古典等各种不同的舞蹈风格，同时也包括了古典、流行、摇滚等不同的音乐类型。不同的表现形式会受到不同的文化、社会、历史、环境和人物等因素的影响，展现出独特的魅力和风格。

无论是舞蹈还是音乐，其实都是一种文化的表现形式。它们表现着不同的文化、习俗和价值观，展现出了不同的地方风俗和生活形态。通过这些表现形式，我们能够更加深入地了解不同的文化和历史。

第三段：舞蹈音乐的共同点。

舞蹈音乐虽有不同的表现形式，但它们共同传递出的情感、内涵和深度是相通的。这是因为它们在演绎时都能唤起人们内心深处的情感。无论类型多么不同，它们都因为共同的创作和表演方式，让人在接触到它们的时候能够有一种共同的体验。

除此之外，舞蹈音乐与我们生活息息相关。无论是我们在欢庆、纪念、祈福、庆祝或者快乐的时候，都会接触到各种音乐舞蹈的表演。这些表演几乎与我们的文化、环境、生活息息相关，使我们更容易接受和理解这些表演。

第四段：舞蹈音乐的享受和审美。

舞蹈音乐不仅能给我们带去情感上的体验，也可以带来美的享受。观赏舞蹈音乐有时可以加深自我意识的知觉，让我们能够意识到自己的身体和精神状态，更加容易感受到自己的情感和世界，从而加强了我们的身体行动和精神响应的敏感度。

在欣赏舞蹈音乐时，我们需要更多地运用到审美能力。我们应该通过听觉和视觉的合理配合来表现其情感、特点和关系。与此同时，我们也需要去了解这些表演的内容和内涵，才能真正感受到它们想要传达的意义和深度。

第五段：结语：舞蹈音乐对我的影响。

舞蹈音乐对我的影响是深远的。在我此生的过程中，舞蹈音乐共传递给了我无数的情感体验、审美体验和思想关怀，影响了我对人生的认识和态度。它让我在没有言语交流的情况下能够与别人交流，给我带来了身体和精神上的愉悦和满足。

在这种影响下，我认为我能够更好地欣赏舞蹈音乐，比以前更有耐心，更有审美力。无论是在生活中还是在工作中，我也更善于掌握和表达自己的情感状态，让身体和精神更加协调和平衡。

总之，随着对舞蹈音乐的研究和体验不断加深，我对它们的认识也在不断升华。无论身处何时何地，都能够欣赏到舞蹈音乐，感受到它们所传递的情感和深度。因此，也更加珍惜这种艺术形式，为其保留和传播做出贡献。

舞蹈音乐鉴赏心得体会范文

舞蹈和音乐作为艺术的两个方面，在世界各地都有着广泛的应用和普及，而在中国，舞蹈音乐也是深受人们欢迎的艺术形式。在我有幸学习和欣赏舞蹈音乐的过程中，我深有感触，认为舞蹈和音乐可以给我们带来非常深刻的体验和感受，下面我就谈谈我对舞蹈音乐的鉴赏心得体会。

舞蹈和音乐都属于艺术的范畴，研究它们的共性也是我们深入理解它们的重要途径。我认为，舞蹈和音乐最大的相同点在于它们都具有一种非常感性的语言，可以直接触动人们的情感。舞蹈通过身体的动作，使人们感受到舞者所表达的情感和意义；而音乐则通过声音的色彩和旋律，引导着人们进入某种情绪状态。同时，舞蹈和音乐在表现主题和思想时，也有着相似之处。它们往往关注人类内心的冲突和挣扎，或者呈现自然景观和社会现实，都是人们在不同场合和环境中所面临的具体情境与思考。

第三段：舞蹈音乐的差异。

然而，舞蹈和音乐也有自身的特质和差异。在我看来，舞蹈和音乐的最大不同在于表现形式的限制。舞蹈必须要有肢体和空间的表达，而音乐则完全依靠声音传达。从某种程度上说，舞蹈需要更多地依赖视觉效果，要求舞者肢体语言的表现得更加明确和生动。而音乐则可以直接把听众带入某种内心情感状态，让其沉浸在声音色彩的世界中。此外，舞蹈和音乐的创作和表现，也有着各自的方式和方法。舞蹈舞者需要通过身体的表现准确传达编排的意图，而音乐则需要通过节奏和旋律来体现不同的情绪和主题。

当我们欣赏舞蹈和音乐时，需要掌握一些基本的鉴赏技巧，才能更好地领略它们所带来的艺术感受。对于舞蹈，我们需要了解和掌握不同舞种的特点和风格，从而对演员的动作和表演更加敏锐地洞察和理解；对于音乐，我们则需要了解和熟悉不同的音乐类型和风格，从而更加深入地感受到音乐所传递的情感和主题。此外，我们还需要注意舞蹈和音乐的整体构成和情节结构，领略其中的起承转合和情感的高潮和转折。

第五段：结语。

总之，舞蹈音乐作为艺术的两大元素，在我们的生活中有着非常重要的地位，同时也是我们可以获得各种精神享受的途径。虽然它们各自有着独特的表现方式和特点，但是我们可以通过认真分析和鉴赏来更好地领略和理解它们的魅力。在未来的生活中，我也将继续喜欢和欣赏各类优秀的舞蹈音乐作品，体会艺术带来的美好和感动。

舞蹈鉴赏感悟心得体会

舞蹈作为一种艺术形式，能够通过舞者的身体表达情感、传递思想，给观众带来强烈的视觉和精神上的享受。作为舞蹈爱好者，我常常参加各种舞蹈演出并进行鉴赏。在这个过程中，我不仅享受到了美的感受，还从中体悟到了许多关于生活和艺术的启示和感悟。

第二段：舞蹈的表现力和艺术性。

舞蹈作为一种非语言交流的方式，能够赋予观众极强的想象力，并在无声的舞台上表达出丰富的情感。无论是优美的动作编排，还是舞者们的表演力，都能够充分展现舞蹈的表现力和艺术性。在观看一场舞蹈演出时，我往往能够被舞者通过身体的表演带入情境，感受到他们所要传达的情感。这让我不禁联想到生活中的点点滴滴，每个舞者的表演无不在无声中讲述着一个个动人的故事。

第三段：舞蹈的协调性和团结性。

第四段：舞蹈的灵感和创新。

每一支优秀的舞蹈作品都离不开编舞者的创造力和灵感。他们通过对音乐、情感、动作的理解和表达，创造出独具个性的舞蹈语言。观看一场舞蹈演出时，我常常被舞蹈编排中的独特创意和突破传统的表现手法所吸引。这让我明白，艺术需要不断创新和突破。只有不断挑战自己，才能进一步提高自己的艺术水平。我也意识到，生活中同样需要我们保持开放的心态，勇于尝试新事物，以不同的视角看待周围的世界。

第五段：舞蹈的内涵和情感。

舞蹈是一种内外兼修的艺术形式，它既要求舞者拥有优美姿态和出色的技术水平，同时也需要他们将内心深处的情感传递给观众。在某些舞蹈作品中，我常常感受到舞者们通过身体的舞动，将内在的情感和思想深深地沉浸于舞台之上。这些内涵丰富的作品让我深受触动，也让我意识到，通过舞蹈这种表达方式，我们可以更好地理解和审视自己的内心世界。同时，舞蹈也提醒我，生活中的情感和思绪同样有许多无声的表达方式，需要我们用心去体会和感受。

总结：

舞蹈鉴赏不仅是一种欣赏艺术的方式，更是一种对生活和艺术的思考和感悟。通过观看舞蹈演出，我们可以感受到舞蹈的表现力和艺术性，体会到舞蹈所传达的情感和思想。同时，舞蹈还提醒我们关注协调和团结的重要性，激发我们的创造力和创新思维。最重要的是，舞蹈通过深入内心，帮助我们更好地理解和表达自己。舞蹈鉴赏使我们对生活的态度变得更加开放和积极，更加热爱和珍惜自身的内在世界。

舞蹈鉴赏心得体会

混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。

《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！

燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。

一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。

男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。

风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。

以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。

舞蹈鉴赏心得体会

教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。

三维目标：通过对中国舞蹈的学习，让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点，激发起学生对舞蹈的热爱，学会欣赏各类风格的舞蹈艺术，提高鉴赏能力，并积极的学好舞蹈。教学重点难点：民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法：教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式：多媒体教学教学过程：

1、古典舞蹈。

2、民间舞蹈。

3、现代舞蹈。

4、当代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。

1、定义：

可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。

2、民族舞特点。

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。

3、民族舞蹈的分类。

我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。

（1）节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。

举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。

（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。

举例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀视为吉祥的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。

（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。

举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。

（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。

生鉴赏能力，加深学生们对民族舞蹈分类的认识）第二部分——古典舞简介。

世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，灿烂的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。

2、中国古典时期的舞蹈风格：

春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。

举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。

反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。

敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型，如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。）。

3、建国以后的舞蹈成就：

经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。

小结：通过对本课的学习，我们熟悉了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的欣赏能力，激发我们对舞蹈的热爱之情。

板书：

一、中国舞蹈的种类。

节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”

生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”

古典时期的舞蹈风格。

三、中国古典舞。

建国以后的舞蹈成就。

舞蹈鉴赏的心得体会

其实在选舞蹈鉴赏课之前我对于舞蹈真的是一窍不通的，选择舞蹈鉴赏课的很大一部分原因是因为《舞出我的人生》这本电影，只是喜欢，然后想去更深一步的了解。

记得第一次上课时的第一个问题：舞蹈是什么？第一反应是用来表达自己的情绪的。其实想到了一层意思，还是挺开心的。舞蹈是用肢体语言来表情达意的艺术形式。第一次看电视舞蹈大赛,了解国际标准舞分为拉丁舞和摩登舞。其实之前在舞林大会上也看见过这类舞蹈，不过只是观赏，觉得好看。上了一课后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。平时我看到的较多的还是街舞，但真正去看舞蹈大赛的街舞跟平时看到的又不一样，觉得总没有前面看过的国际标准舞好看。

大河之舞真的非常震撼人心，这才是真真正正的踢踏！每一个节奏都打在观众的心上，于是看大河之舞，内心非常激动。宏大的场面，磅礴的气势，力挽狂澜的力量。再配合天籁之音，慈爱，温柔。很喜欢这样的舞蹈，尤其是最后美国黑人自由的踢踏和爱尔兰踢踏的那场较量最后承认对方，总是让人意犹未尽。仿佛被赋予了那种自然的力量，干起事来也特别有劲。

足尖上的舞蹈芭蕾，《天鹅湖》是之前略有了解的，不过这次是真正完整的欣赏了一遍，四小天鹅那段看一遍赞叹一次。男版的《天鹅湖》是个意外的收获，一样的音乐不一样的效果，不一样的感觉，没有一点强加上去的感觉。后来看的中国芭蕾剧《红色娘子军》，《白毛女》，说实话，这是我第一次看到中国芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同样很吸引人。中国古典芭蕾《大红灯笼高高挂》让我对芭蕾有了一个全新的认识。与电影相比，虽没有语言的表达，但肢体语言，再加上舞台上的灯光，背景，不同的表达方式，同样能表现社会的腐朽，同样表达封建的势力的批判。这是中国古典艺术的大型盛宴，惊心动魄的美！

再说现代舞，自由的舞蹈舞出一颗舞者的心。第一次了解到金星这个人，非常的崇拜这样有自己的思想，并且能够通过自己的舞蹈向大家表达自己内心的人。《水月》看了让人非常平静，流淌着的有种中国的古韵味。

民族民间舞杨丽萍的《云南印象》展现了原生态美。打鼓时那种狂野的力量震撼人心。他们沉醉在自己的舞蹈中，释放最原始的自我，于是人便拥有了太阳，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳随着鼓声而振颤，血液随着歌声而沸腾。其实一直想去云南那样拥有民族特色的地方去看看，现在似乎更想去了，那个拥有自己的信仰的地方，有种神秘而特别的魅力。

《士兵兄弟》那个限制性的舞蹈，圆盘上的战场似乎硝烟弥漫，两个士兵兄弟携手冲锋陷阵的场面似乎就在眼前，紧张的情绪由此滋生。《中国妈妈》那是中**亲的博大的胸怀，那是中**亲的包容，慈爱。

舞蹈鉴赏这门课，我更加了解了舞蹈，欣赏了很多很多喜欢的作品，看到了舞蹈别致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能够大概辨别是什么类型的舞蹈，然后能从思想，技术，背景等等多方面去欣赏舞蹈，相信会有不一样的感受。

2011071130。

郭梦婷。

《云南印象》观后感。

混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。

《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！

燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。

一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。

男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。

风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。

以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。

2011071130郭梦婷。

舞蹈鉴赏

序号：学号：班级：姓名：

162号。

1032231。

英语102。

孙翌鹏。

《小城雨巷》。

我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频，大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上，我学习了舞蹈的起源、历史，学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史，了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言，还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏，在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈，我在网上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。

小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人，没有结满愁怨的丁香姑娘，然而，她们有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍，撑着油纸伞的清丽女子，从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中，还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点，比如柔美、淡雅、婉约、纯净。

《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合，在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会，人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上，20位持伞姑娘，翩翩起舞，正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三：

其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性，因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。

其二“韵似”—人物性格定位。众所周知，最美最柔莫过于江南女子，无论怎么看，都是最最中国的女子，最最东方的女子。

其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景，姑娘们撑着油纸伞，在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨伞为其挡雨，升华主题。（参考老师上课的ppt。）。

记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后，被中央电视台选中，并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功，如此的引人注目？我觉得它有这样几项特别比如：

一、它的音乐乐曲，极富激情默示力；

三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。

四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌，巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。

《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味。这给了我们这样的启示，必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。

通过这一学期的舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合，让我们记忆深刻并能充分的理解！总之，我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。

舞蹈鉴赏

在上舞蹈鉴赏课之前，对于舞蹈我只有一些浅薄的认识，只是在审美的角度欣赏它动作的优美，但其实并不能真正体会舞蹈所要展现传达给我们的是怎样的故事，怎样的情感。但经过这段时间的学习鉴赏，现在我知道了：观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。对于舞蹈一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起，我觉得自己对于舞蹈不再是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法、自己的观点。

惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，有人可以把舞蹈跳到这种境界。所以，除了在课堂上欣赏到的《雀之灵》，课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来仔细欣赏，对其感受可谓颇深，我想舞蹈艺术家杨丽萍的舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的，那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的，她所特有的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的，那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。

《雀之灵》，杨丽萍用她那酥软无骨般的手臂颤动着，在纤细、柔美中演绎出生命的激情。她身着白色的裙子，在月光的照射下，远远望去，像极了一只不食人间烟火，高贵优雅的孔雀。在温婉的音乐当中，她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一张一合，犹如孔雀的嘴，孔雀向往阳光，像是孔雀正在享受着阳光的沐浴，她时而轻盈的舞动，时而柔弱的趴着，时而急速的旋转，她那颤动的手臂，犹如浪花一样，在湖面上轻盈自由的跳跃，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在一刹那释放。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。她随着音乐，由慢到快，由快到慢，自然的演绎着，她在自我陶醉着，所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发........听！音乐悄然响起，伴着晨曦的到来，美丽的孔雀不经意的被太阳唤醒，她开始挪动自己的身子，温婉的梳了梳自己的羽毛，准备迎接新一天的宿命，她就是杨丽萍。

音乐渐强，杨丽萍开始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、动作、裙子、用她那蓝白的围裙，清碎的音乐，细碎的脚步，小草般的细柔，舞出了孔雀的高傲、爱美的天性。

我们虽然不了解孔雀，但我们的心灵，却能随着她的舞蹈，起了共鸣；我们看她喜悦的神情，表现出他活跃的心灵；我们看到他不时的开屏，表现出她无比的自信；我们看见她在湖岸呆了不久，表现出她爱美的思绪。

忽然，音乐突然变强，可见那已是百鸟归林的时刻，孔雀舍不得这一天的离去，她依然在那儿逗留，回忆白天的快乐，寻找从前的蛛丝马迹。

天，暗沉下来，孔雀只好乖乖呆在家里，我们听到的，只有她微微的叹息。直到她入睡之前，她又温婉的梳了梳头，表示这一天的过去.......透过《雀之灵》，我看到了它集中展现的各种自然美，而杨丽萍就是这个传递着天地自然生息的神秘使者，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看，让你悟出其舞神韵中含有一份灵气，而再三欣赏时，便可沉淀出一般永的心灵之美。

透过《雀之灵》，我看到了它所表现出的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。

我喜欢杨丽萍，喜欢她多情的舞蹈，更佩服她坚韧的精神--对自己所爱的事业不断的追求与自我突破，完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。

另外，2005年的春节晚会上领舞《千手观音》，也震撼了我。聋哑姑娘邰丽华与２０位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着一千多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，“述说”内心世界的美丽话语。

在旷远神秘的音乐中，一群宛如观音的少女款款舞动，她们飘柔的双臂，表达着东方的优美与含蓄；她们轻盈旋转的舞姿，显现出中华文明五千年连绵不断的映象。动人的画面令我发自内心由衷地赞叹：这些演员竟是生活在寂静世界的聋哑人！于是，我的心随着音乐的起伏而感动，惊叹中激动的泪水，潸然而下。这群美丽坚强的舞者们在无声的世界里翩然起舞，她们舞出了中国的文化的精髓，舞出了中华民族的气质，舞出了心灵深处的真正的艺术！

没有听力，意味着感觉不到旋律和节奏，可她们凭着对舞蹈艺术超乎寻常的挚着与热爱，付出十倍或几十倍地刻苦训练，练习着规范的动作，甚至四肢肿胀连衣服都脱不下来......这一切又都是在无声的世界中完成，舞蹈《千手观音》让我的心灵受到了震撼！

尽管听不见那动人的旋律，但她们心中拥有神圣的音乐。她们用纯净的心灵感受到了音乐的妩媚和神圣，并以优雅、近乎完美的舞蹈语汇，表达出没有任何污染与积垢的沉静、神秘的美感。她们以残缺的听力之躯，表达着内心平和、气度不凡的历史画卷和一方神圣的净土，让人在心灵深处真切地触及着——真、善、美。这群舞者身上有着无穷的艺术创造力，她们有对生命的渴求——渴求着完美与崇高；她们拥有人类最美好的品质——拥有着乐观与坚强；她们具有超凡的才华——具有天才的艺术精神。她们在无声的世界里，用最真诚的心灵去感受生活，以“爱的语言”传递人类无尽的祈祷与祝福，闪耀出纯净的人性光芒。

现在回想，以前我只是看舞蹈者优美的身姿，华丽的背景，从没想过艺术带给人的力量和震撼。上了舞蹈鉴赏课后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者们内心情感的表达，而我们，作为欣赏者，也需要用心去欣赏，去体验，去读懂舞蹈家们那无声的语言！

舞蹈鉴赏

（2）你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。

舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图，是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞，也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧，舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。

在人们审美的形式感觉中，“曲线使人感到运动，直线使人感到挺拔，横线使人感到平稳；……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列，曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动，变化出不同的造型，表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的，舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表达剧情。

舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术，重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构，把握住构成人体动作造型的制约因素，明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，就会使舞蹈作品更加生动感人。

（4）你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方？

许多舞蹈陷入了一个误区：注重比拼形式、场景，追求服装、道具、灯光的精致和华丽，场面的热闹，形式大于内容，观众不知所云。事实上，一个优秀的舞蹈，更应强调内功的修炼，应该是对当下社会生活深切的关注，感动观众的心灵，能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力，光有高难度技巧不行，光有花哨的表演也不行，编导切入角度独到，舞者一举一动，一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品，让观众看懂舞蹈要表达的内容，引起共鸣，这才是关键。

(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。

《凤悲鸣》中，鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨，她的天性为黑幕笼罩，最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鸣凤视为异类，围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵，当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后，鸣凤爬着过去想要抢夺回来，她的手却被一支无情的脚重重踩住，她为之发出哭喊哀鸣，撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形，挤压着鸣凤的生存空间，让她无路可走，无空间呼吸，想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象，让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫，具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。

《凤悲鸣》中，面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤，是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作，以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视，冲撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墙面前，鸣凤显得是那么的渺小，可怜，不堪一击。这些语言是表象的，甚至是简单的，但它深深刻画出了时代特征和人物特色，令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。

舞蹈鉴赏

姓名：

学号：

系部：电气工程系。

摘要：

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一，舞蹈也是人们进行社会交往，开展文化娱乐，促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字：舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术：

就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境：

言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言，用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分，是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术，它能通过“人心之动，物使之然也”和“情动于中，故形于声”。所以，舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。

从本质上看，舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术：单纯到极致时，足以使人一眼见底，身心得到最大限度的放松和净化；复杂到极限时，又可让人陷入谜团，眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯，是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段；说它复杂，是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂，又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时，既要成为作品的忠实解读者，又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质，之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果，就是源于演员对作品的再创造，也可称之为“二度创作”。

从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间，环顾人类最灿烂的艺术文化成就，我们渐渐的发现，它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心，为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。

舞蹈鉴赏

《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。

《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免。

在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。

“信口长歌君莫笑共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。

通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。

总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，谢谢路老师。

参考文献：

舞蹈鉴赏的心得体会

参加此次舞蹈鉴赏课，给我留下最深印象的是《天鹅湖》和《中**亲》。入门课程《天鹅湖》让我欣赏了一场唯美的爱情传奇，优美的舞姿，演员们在场上的每一次旋转都给人一种震撼，每一个舞步都走出了别样的风情，舞蹈演员们给我们展示了她们的美丽，因此我也更想走入属于舞蹈的世界。最后那场《中**亲》更加震撼了我们的心，5小场剧目，无一不表现了抗战期间中**亲仇恨，矛盾，欢喜，疼爱，痛苦的纠结情感。中**亲的伟大更得到了很好的诠释。在学习中我也学到了又一种语言------肢体语言----人类最美丽最直接的语言。

我从不说我有多懂舞蹈，毕竟严格来说我们都只是门外汉，非专业人员，从某种意义上来说我们没有权利去评定一场舞蹈的分数，那是在这之前我的想法。自从上了舞蹈鉴赏的课程后，我想，提高的应该不单单是某种知识，更加多的应该是气质上的某种东西。就好像说原来我们只知道台上的人跳的很美很有感觉，你很羡慕，但问我们具体是什么感觉我们就可能答不上来了。但至少现在虽然也还不是很懂，但肢体上的一些分解和舞蹈中体现出的一种气氛我们还是可以了解一点的。

作为一个数学系的学生，大部分人会说两者是没什么联系的，学数学的往往被认为应该是与舞蹈绝缘的，但我觉得学习舞蹈跟数学是一样的，两者都需要我们举一反三的练习，还有就是寻找某种感觉，感觉对了数学题就能得解，舞蹈也是，感觉对了，你就能跳出不一样的舞，同样的，在评论中你也就有话可以说，甚至不知不觉中你讲的感觉就是舞蹈所要诠释的，也许这是意想不到的结果。

在学习了这门课程后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，学习一门功课的目的并不是说要成为这方面的专家，当然那么短的时间这也许就是奢望的。但我珍惜这次学习的机会，我觉得受益也是很大的。它可以让我们的身体得到历练，审美得到升华，情操得到陶冶。若有机会,我希望还能对舞蹈有更深的了解,更好的走入舞蹈的世界。

理学院。

100711。

观《蝶之恋》有感。

---------舞蹈观后感。

蝶之恋是去年马丽、翟孝伟在上海《达人秀》决赛中的演出，人们在儿童时期都会有梦想——梦想有一天会自由的展翅飞翔起来，该舞蹈就是为我们展现了一幕空中飞舞的场景。这是一部更凄美更美化的描述：一对被折了翅膀受了伤残的蛹，顽强的在“茧”中奋争，相依相伴，坚毅相恋，最后终于“破茧”而出，蜕变成一双美丽而多姿多彩的蝴蝶，展开那炫舞的翅膀，飞翔！飞翔！飞向那更加美好、理想的未来！马丽与翟孝伟一个失去了手臂一个失去了腿，他们就好似折了翅的蝴蝶，但当他们在空中飞舞的时候又给了我们一种重生的喜悦与达成了梦想时的欢乐，让人忍不住的落泪。化蝶自古就是我们中国人的爱情期盼，在这场舞蹈中，设计者很好的利用了各种道具，即使是翟孝伟的轮椅也得到了很好的运用，设计者以它为依托展现了双人舞的造型，这场舞中还融入了芭蕾舞和现代舞，留给人的感觉就不再是一个老故事的重演，而是又一种新的体验，新元素的增加更符合了我们新一代人的口味。我想这场舞蹈的高潮就是两位演员吊上威亚破茧而出是的场景吧！让观众看到这一双残缺的“蛹”，经历了努力奋争，终于蜕变成一双多么绚丽多彩的彩蝶，迎着朝阳展开美丽的双翅在天空中任意的翱翔。舞台上的美术、灯光、道具和化妆都是蛮具技巧性的，美术所展现的场景让人有种身临其境的感觉，灯光姿势不必说了，明暗得当，当最后那幕是全场的灯光集聚，整个破茧的过程就给了观众一种视觉上的震撼，灯光这时转变为五彩不同的斑斓，无舞蹈营造除了彩蝶飞舞的舞台气氛。还是要说最后的那个场景，男舞者带着翅膀出场，带领着女舞者翩翩飞起，他们舞动着没理的翅膀，时而上，时而下，时而左，时而右·····他们将翅膀做的太逼真，我想这一道具就吸引了不少观众的眼球了吧。

这场舞蹈，马丽与翟孝伟是用残缺的身体在诠释他们对生活的美好的想法，他们相互扶持，相互鼓励站上这个舞台，用肢体展示爱情的美好，打动了所有观看者的心。引用句他们信奉者的话他们是在“用残缺创造完美，用有限追求无限”。我们观看是，感动的不止是梁祝对爱情的坚贞不渝，更是对这两位舞者的努力与对梦想的追求的肯定。化蝶而飞的场景令人久久不能忘怀，舞者对舞蹈的热情更让我们感动。他们的舞蹈完美的让我们忘记了身体的残疾。

丁亚娟。

理学院。

46号。

673717。

舞蹈鉴赏心得体会

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。

背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。

除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。

杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。

画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。

舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。

以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。

对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。

对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。

10012443刘靓。

。

舞蹈鉴赏

学院:。

机械学院。

专业:机制10-1班。

姓名:戚大春。

学号:311004000217。

由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。

我眼中的芭蕾。

。

舞蹈鉴赏

在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中，老师给我们介绍了多种的舞种，有国标舞，国标舞分成摩登舞还有拉丁舞，其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的，给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。

传统的踢踏舞表演中，舞者的动作，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下，而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。

踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齐划一的舞步，优美的舞姿，拨动心弦的节奏，舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。

后来在搜索《大河之舞》的简介中，才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞，忧郁热情的佛朗明哥，气质优雅的古典芭蕾，活力动感的现代舞的特点的舞蹈，简直让人一看就欲罢不能，想一直想看下去的感觉。

还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多，让人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。

速度，自信，如云流水的控制着控制自己抖动的双脚，也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由，因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。

而相对与《大河之舞》的澎湃激昂，华尔兹更多的是高贵而优雅的。

在迪士尼的《仙履奇缘》动画片，王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹，在优美的音乐声中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风，飘扬着。

当然，动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的，那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段，随即吸引了我的眼球，它不像其他舞种有力干脆，但是却足够的轻盈优美，舞伴们之间跳华尔兹，就像投入了感情进去，随着音乐缓慢的节奏而摆动身体，让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着，时而哀怨，时而欢乐，时而缠绵，时而不舍的感觉。

当然，舞蹈和音乐是分不开的，华尔兹的音乐也具有它的特点，华尔兹也称“慢三步”，是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍；数拍节：123，223，323——823（8小节为一个乐句）；每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子，让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。

喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅，它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉，反而多了一种轻盈的美感，感觉像微风，很舒服的感觉。

有人说，对舞蹈的欣赏，就是对创作的再创作，对美的发掘，对人生历史的思考，是一种学习，一种享受。学习舞蹈欣赏，学习欣赏，学习发现，学习创作，感受接受享受美。我想，选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。