心得体会的整理和总结可以使我们更加了解自己的成长历程和经验积累。以下是小编为大家整理的心得体会范文,希望可以为大家提供一些参考和借鉴。
钢琴是一种充满魅力的乐器,它的悦耳动听的音乐引人入胜。近期,我有幸参加了一场钢琴观摩学习活动,深受启发,让我对钢琴演奏有了更深刻的理解和体会。在此,我愿意分享我的心得体会,并让更多人认识和了解这个令人陶醉的音乐世界。
首先,观摩学习使我感受到了钢琴演奏的艺术之美。在表演者的指尖、音符和琴键之间,艺术的火花不断迸发。观摩中,我目睹了一名钢琴演奏家敏捷而灵活的指法,以及他如泉水般流畅的演奏技巧。每一个音符都洋溢着生命的力量,让人陶醉其中。钢琴演奏的艺术在其中得到了充分展现,使我对音乐世界的美妙多样性有了更深入的认识。
其次,观摩学习也让我深刻领会到了钢琴演奏的技巧之难。钢琴作为一种手法极其丰富的乐器,演奏难度往往较高。观摩中,演奏者的双手在键盘上飞舞,指法的敏捷和灵活度让人咋舌。同时,弹奏的速度和力度也需要细致的控制。观摩学习使我明白,钢琴演奏需要经过长时间的坚持和不断的练习,才能真正掌握其精髓。这让我对钢琴演奏者的努力和执着精神产生了更深的敬意。
第三,观摩学习也让我对钢琴演奏的音乐表达有了新的认识。钢琴演奏是一种非常直接的表达形式,它通过音乐语言传达了艺术家的情感和思想。在观摩中,我听见了激情澎湃的旋律,也感受到了舒缓安详的音乐氛围。演奏者通过岁月琴键间的流转,将他们对音乐的理解和情感表现地淋漓尽致。这使我产生了对音乐表达力的憧憬和追求,也启发了我在日常生活中更好地表达自己的思想和情感。
再者,观摩学习还让我深入了解了钢琴演奏的历史文化背景。钢琴作为一种古老的乐器,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。观摩中,我了解到了一些古典音乐作品的背后故事,以及一些钢琴大师的传奇经历。这些故事和历史给了我更多对钢琴演奏的认识和理解,使我对钢琴这一乐器充满敬意和好奇心。
通过这次钢琴观摩学习,我受益匪浅。我不仅对钢琴演奏的艺术之美和技巧之难有了更深刻的理解,也对钢琴演奏的音乐表达和历史文化背景有了更全面的认识。我感慨于钢琴演奏者的努力和执着,也对钢琴这一乐器以及音乐的力量充满憧憬。我相信,在未来的日子里,我会继续努力学习钢琴,感受其中的乐趣和巧妙。同时,我也希望能够通过自己的演奏,传递音乐的美好,唤起更多人对音乐的热爱和追求。
第一段:引言(200字)。
钢琴是一种优雅的传统乐器,具有独特的魅力和吸引力。作为一名业余钢琴爱好者,我一直渴望提升自己的演奏技巧和艺术修养。最近,我有幸参观了一场钢琴观摩学习活动,并对此深感收获颇丰。在这篇文章中,我将分享我在这次观摩学习中的心得体会。
第二段:观摩演奏(200字)。
观摩活动中最令我印象深刻的是那些精湛的演奏。观摩中,不同水平的钢琴师借助恰到好处的技巧和情感演绎了各种风格的音乐作品。他们的细致而动人的演奏,让我感受到了钢琴艺术的无穷魅力。观摩的过程中,我聆听了许多优秀的钢琴作品,如莫扎特的《小星星变奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第23号》。通过观摩他们的演奏,我深刻体会到了“练习决定成败”这一道理,也受益匪浅。
第三段:名家示范(200字)。
在观摩活动中,我还有幸目睹了一些著名钢琴家的示范演奏。他们技艺精湛,演奏完美无瑕。我特别记得那位演奏勃拉姆斯的芭蕾舞曲的钢琴家,他的演奏让我感到震撼和敬佩。他的手指灵活而准确,旋律的流畅和音符的精确控制使我对钢琴技巧的重要性有了更进一步的认识。在观摩这些名家的演奏时,我被他们对音乐的理解和表达所打动,深刻感受到了音乐传达情感的力量。
第四段:交流学习(200字)。
除了观摩演奏和名家示范,这次学习机会还给予了我们和其他钢琴爱好者的交流学习机会。我与一些学习钢琴的朋友交流了自己的学习经验和困惑,借此进一步拓宽了自己的视野。大家一起分享了各自对音乐和钢琴的热情和思考。这样的交流使我感到,学习并不是一个孤立的过程,而是一个相互学习、借鉴和成长的过程。我们在交流中互相鼓励和帮助,相互激发学习的动力,为彼此提供了很多宝贵的反馈意见。
通过这次钢琴观摩学习活动,我深刻体会到了学习钢琴的重要性和乐趣。观摩了许多优秀的表演,我明白了钢琴技巧的熟练和音乐表达的艺术性对于一名出色的钢琴家的重要性。同时,与其他钢琴爱好者的交流和学习,让我进一步发现了自己学习中的不足,并明确了自己未来的学习目标和方向。除了努力练习,接受专业指导外,观摩学习也是提升自己的一个重要手段。通过观摩他人的演奏和与他人的交流,我们可以汲取经验,不断学习,进一步完善自己的钢琴艺术能力。
总结:
通过这次钢琴观摩学习活动,我对钢琴艺术有了进一步的认识与理解。观摩了精湛的演奏作品和名家的示范,我深刻体会到了钢琴技巧与音乐表达的重要性。与其他钢琴爱好者的交流学习更是给予了我很多新的启示和进步的机会。通过不断观摩、学习与交流,我相信我能够在钢琴演奏的道路上不断成长和进步。
我小的时候,看到钢琴家在台上弹着优美动听的钢琴,犹如泉水(流淌)般那么动听,我听得十分入迷。回到家,我请求妈妈给我买一架钢琴。
终于在我五岁生日的那天,我收到了一份特殊的礼物——钢琴,我高兴地(得)一蹦三尺高。开始学钢琴了,我发现原来弹钢琴并不像我想象的那么美好,其实弹钢琴挺枯燥的。每天都要练习吊手腕、双音、跳音、连奏、和弦。开始的时候,我还挺有兴趣的,可后来就不想弹了。钢琴老师知道后对我说:“基本功非常重要,只有基本功练扎实了,弹奏的'乐曲才能十分动听,而且不伤手。”于是我只好回到家继续练习基本功。
钢琴最难的地方就是不要弹错音。在弹奏的过程中,我不是忘了升fa,就是忘了降mi,有时候还把dao弹成mi。我去请教老师,老师对我说:“弹琴光下到功夫还不行,还要讲究科学的方法。先把谱唱熟了,然后先左手练,再右手练,最后再和手;先断奏,再连奏。”于是我按照老师教的方法经过无数次的练习,终于能正确的(地)弹奏了。
通过这几年的练习,我弹完了《拜厄》、《车尔尼》、《哈农》、《钢琴基础教程》等很多书。我的弹奏水平也越来越高,大家都说我弹奏的乐曲优美动听。
通过学习弹钢琴,我也明白了一个道理,学习任何东西,只要持之以恒并且讲究正确的方法,就一定会成功的。
第二,会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯;具体例子大家遇见的也很多,这里就不再细述!
第三,很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩,虽然说有的在技巧上会取得一些造诣;但有70%以上的孩子,长大以后对钢琴有着极端的厌恶感,甚至因此再也不碰钢琴;朋友们,太容易得到的东西,孩子是不会珍惜的,更不用说你硬逼着他(她)学钢琴;圣桑教育所担负的社会责任:让更多的家庭改变教育的方式!我们做家长的`,都应该清醒地认识到:现在的很多教育孩子的方式,有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会,一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了,手里拿着怕吓着。这种方式会有很多的弊端的;孩子终究要长大的,我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧,哪怕是经风雨和磨难,也是人生的财富。
20xx年4月9日下午,在学校的组织下,我们有幸到兴庆区三小进行现场听课学习和教研观摩活动。
此次观摩学习活动,使我对第一课时的教学理念、对教材内容的处理和教学模式等方面都有了全新的认识。会上,三小教师的教学风范,名师工作室里的骨干教师深厚的教学底蕴和丰富的教学经验令人佩服。针对第一课时的教学,他们每个人不仅有自己的真知灼见,说出自己的见地,而且引经据典,可以说是出口成章,使与会教师频频点头,不住称赞。
一直以来,阅读教学第一课时的教授总是公开课的禁地,大凡执教公开课的教师,对第二课时总是情有独钟,这也早已成为做课者与听课者之间的一大默契。提起来上第一课时,大部分老师总是认为第一课时的内容枯燥乏味。做课者觉得没有什么可上的,既体现不出自己的教学能力,又展示不了自己的教学风格,听课者也不会觉得有什么好听的,自然也就没什么看头了,既然这样,谁愿意上一节“没看头”的公开课呢?回想起我几年前听了赵秀珍老师在评课中提到课时特点不明显这一问题后,自己一直在思考:第一课时和第二课时到底有什么区别?每一课时到底应该怎么上?在每一课时的教学中有没有什么固定的模式呢?看了许多名师的教学设计和一些名师的教学视频,感到他们的课上得不仅扎实,而且很朴实,尤其注重让学生个体与文本对话的这个过程,非常重视学生以各种方式的朗读,并单个检查是否朗读到位,然后才进行课文的讲解。
一节课听下来,学生在学习时也是兴致勃勃,学有所获。我多次尝试用他们的教案上课,有时效果也确实不错,但更多的时候,所取得的效果和自己预想的相差甚远。思索之余,我得出,第一课时教学,还是要具体情况具体对待,因为教材不同,年段不同,所面对的学生不同,每个老师的教学能力和教学方式以及驾驭课堂的能力等各个方面都不相同,即使是同一教案,不同的老师上课收到的效果也不会相同。
实际上来说,要真正上好第一课时,也并非易事。在1至3年级中间走了三个来回,我觉得低年级和中年级第一课时的教学也不相同。但无论哪个年段,第一课时的教学都应该根据年龄段的具体要求进行授课,要因文而异,因人而异。根据不同的文本,不同的学生,有所侧重地进行学习。第二:在第一课时教学中,注重以“读”为主线,要注意读的真正内涵,不能为读而读,要让读和思结合起来。就说三小张倩老师执教的《触摸春天》一课吧,她就是通过各种方式的朗读让学生理清课文脉络,从而总结出课文主要写了一件什么事。从课堂上我们可以看出,这一节课,可以说是书声朗朗。第三,因为各课有各课的特点,所以教学中不能千篇一律,一定要把握好“扎实”关,不能花里胡哨走过场。
记得听过一位老师说过一个经典比喻,第一课时就像绿叶,为第二课时的鲜花做陪衬的。绿叶虽然是陪衬,但没有它又怎么会有鲜花的绚烂呢?绿叶为鲜花提供养分,水分,它是伟大的,当然,这时你会觉得它也是美丽无比的。第四:第一课时要扎扎实实的上,除了朗读外还要让学生有更多的机会落实生字。尤其是对于低段学生来说,他们本身识字量就大,而且要会认会写,确实不简单啊。对于生字的字形、字音就要下更大的功夫,可以组词也可以训练用一个词语说一句话,加深其理解。
在三小名师工作室关于课堂教学问题诊断,让我们感受到了浓浓的教研氛围。骨干教师的发言让人有“听君一席话,胜读十年书”的感觉。可以说三小是人才济济,在这样的环境中工作不成长都不行。
半天的观摩学习很快结束了,我们既增长了见识,又开阔了视野,确实是受益匪浅。衷心地祝愿两校间的教研之花清香溢两校。
在小学三年级时,因成绩一般又毫无才艺的情况下,接触了钢琴,而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我,一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础,每个学音乐的人,大多都是从钢琴学起,我也不例外。刚起步时,我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后,不容易渐入佳境的.我却开始懒惰,每次上课前都不练习,到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段,而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习,我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦,但也让我受益良多,很感谢姐姐总是催促我练琴,连我的钢琴好诗都说我进步很多,还买了奶茶奖励我不知不觉,我已经是五年级的学生了,不知是没有那个天份,还是下的功夫不够,我学了两年,也没有多大进步,于是,我有点灰心了,妈妈觉察到这种情况,便鼓励我说:“不要灰心,万事开头难,继续努力。”看着妈妈充满期望的目光,想起妈妈风雨无阻,天天陪我练琴,我暗暗地下决心继续努力,不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于,我准备考三级了,妈妈乐得合不拢嘴,高兴地对我说:“杨杨,你真行!”我听了非常高兴。
有一天,我在练琴时感到闷极了,便从琴椅上跳下来,坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了,心想:“还是看书比弹琴好!”“杨杨,还不抓紧时间练习,都快考三级了。”我抬起头看了看,妈妈不知道什么时候已经站在我身后,正皱着眉头看着我。我连忙说:“妈,我看完了就练!”妈妈生气了,说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子,还是别惹妈妈生气了,就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是,我总是心不在焉,结果三级考试我没通过,妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此,我要向妈妈保证:我一定会好好地学好钢琴。
第一段:引言(200字)。
钢琴是一门高雅的艺术,学习钢琴不仅可以培养音乐修养,还有助于提高思维能力和专注力。作为一名学习钢琴多年的学生,我想和大家分享我的学习心得体会。通过这篇文章,我希望能够激励更多的人加入到钢琴学习的行列中。
第二段:坚持和毅力(300字)。
学习钢琴需要长时间的坚持和毅力。刚开始学琴时,曲谱看不懂,指法不熟练,节奏也不准确。但是,只要你保持坚持,并且每天都抽出固定的时间进行练习,你就会逐渐取得进步。我自己就经历了这个过程,从最初的简单练习到现在能够演奏出一些复杂的曲目,这给了我巨大的成就感和满足感。坚持学习不仅能培养自己的毅力和耐性,还能让自己在其他方面取得更好的成绩。
第三段:耳朵的训练(300字)。
学习钢琴需要对音乐有一种特殊的感觉,这就需要进行耳朵的训练。在练琴的过程中,我会在弹奏的同时用耳朵去聆听自己的演奏。通过耳朵的训练,我可以更好地了解音符与乐感的关系,提高自己对音乐的理解能力。耳朵的训练还有助于在演奏时候做到准确的节奏和音准,使自己的演奏更加优雅和动听。耳朵的训练不仅在音乐方面有帮助,同时它也能够提高我们对事物的观察力和敏感度。
第四段:情感表达(200字)。
钢琴是一种可以表达情感的乐器。在学习钢琴的过程中,我学会了如何通过钢琴演奏来表达自己的情感。音乐可以传达出人们的喜怒哀乐,而钢琴音色的温柔和它的独特性使得钢琴成为表达情感的极佳媒介。在演奏钢琴的时候,我会尽量体会曲谱中所表达的情感,并将它们转化为自己的表达方式,通过音符的连贯与停顿来诠释音乐。这样既可以给观众带来感动,同时也能够让我沉浸在音乐之中,获得情感上的满足。
第五段:个人成长(200字)。
通过学习钢琴,我不仅在音乐上有了较大的提升,而且在个人成长方面也有了很多的收获。学习钢琴需要耐心和恒心,这让我变得更加坚韧和有毅力。在演奏的过程中,我也培养了对细节的关注和谨慎,这让我在学习和工作中更加细致和谨慎。同时,我也从钢琴乐曲中学到了丰富的文化知识和艺术鉴赏能力。总的来说,学习钢琴是一个综合素质提升的过程。
总结(100字)。
通过钢琴级学习,我不仅学会了音乐技能,还受益于全面的个人成长。坚持和毅力、耳朵的训练、情感表达以及个人成长,这些都是我在学习钢琴的过程中所体会到的重要方面。钢琴级学习不仅仅是单纯的培训技能,更是培养我们的音乐情操和生活品质。我希望通过我的经历能够鼓励更多的人加入到钢琴学习的行列中,去享受这门美妙的艺术。
在我念初中的时候,学校组织了一次关于音乐的钢琴观摩活动。这次活动旨在让我们学生们通过观摩,了解钢琴演奏的技巧和方法,同时也可以让我们更好地体验和欣赏音乐的魅力。对于我这个对音乐非常热爱的人来说,这次的观摩经历感触很深,所以,我决定在这篇文章中分享我的心得和体会。
第二段:感受到的艺术魅力。
在活动中,我看到了许多钢琴大师的精湛演奏,他们娴熟的技巧、优美的旋律以及完美的表现力,都展现了音乐的无限可能性。从现场观摩中,我感受到了音乐的美与艺术的魅力,也对艺术的深度和广度有了更深的认识。
第三段:专业技巧的学习。
钢琴演奏需要耐心和坚持不懈的练习,然而,好的老师能够给予正确的指导和帮助。在这次观摩活动中,我学到了许多相关的技巧,如正确的手势、指法以及乐曲的音乐发声技术等等。这些知识不仅仅有助于我们学习钢琴,还可以帮助我们在很多领域的专业技巧上取得更好的成就。
第四段:感受到的音乐情感。
音乐不仅仅是技巧和艺术,它还特别依赖于心灵的共鸣和情感表达。随着一个优秀的钢琴演奏家演奏时的情绪变化和音乐表现,观众也跟着感受到和体验到了情感的变化。这种情感和内心的共鸣是一种非常令人感动的经历,让我们更加热爱钢琴演奏和音乐。
第五段:总结和展望。
总的来说,通过这次的钢琴观摩活动,我学到了很多有用的知识和技巧,也体验到了音乐的美和情感的共鸣。在未来的学习和生活中,我愿意更加努力,热爱音乐,寻找更多的钢琴演奏和音乐的机会,为我的成长和提高奠定更加坚实的基础。
一般人弹曲子,大部分地方是能很顺弹过去的,每首曲子也就几处地方卡,而且都是这些卡的地方影响整体速度,所以一首曲子老练不好。
方法就是把卡的地方拿出来,一般确定一个乐句或者是一个小节,越短越好,但是最少不少于2拍,对这一个小段子从慢速开始,反复练习,至少重复5遍10遍,然后开始提速,一次一点的加,再重复5到10遍,这样就能提高一点速度。
然后把这些零件又整合起来,用一个稍微大一点的乐句,继续重复5到10遍,甚至可以多重复几次直到手顺。这样这些难点一个一个的都解决了,整个乐曲的总速度一下就提上去了。
而且一旦弹顺的'地方,你以后永远不用再每天卡着练习了,很神奇的!
假如这样都不顺,那就改节奏练,举个例子,4/4拍的小节,你先数半拍,然后数3个一拍,剩下的半拍和下一个小节的一拍数成一拍,这样继续下去,这样做改变了原本的节奏,更换了你弹不过去的思维,会突然发现就能顺了,也是能一下就提高很多速度的。
我用这个方法,现在就算是练习莫扎特和贝多芬中等难度的奏鸣曲也最多需要一周就能弹得很顺了,对更简单的曲子可以3天弹好,绝对是一个高效率的练习方法!
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一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。
可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。
其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。
这学期的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。
一般人弹曲子,大部分地方是能很顺弹过去的,每首曲子也就几处地方卡,而且都是这些卡的地方影响整体速度,所以一首曲子老练不好。
方法就是把卡的地方拿出来,一般确定一个乐句或者是一个小节,越短越好,但是最少不少于2拍,对这一个小段子从慢速开始,反复练习,至少重复5遍10遍,然后开始提速,一次一点的加,再重复5到10遍,这样就能提高一点速度。
然后把这些零件又整合起来,用一个稍微大一点的乐句,继续重复5到10遍,甚至可以多重复几次直到手顺。这样这些难点一个一个的都解决了,整个乐曲的总速度一下就提上去了。
而且一旦弹顺的地方,你以后永远不用再每天卡着练习了,很神奇的!
假如这样都不顺,那就改节奏练,举个例子,4/4拍的小节,你先数半拍,然后数3个一拍,剩下的半拍和下一个小节的一拍数成一拍,这样继续下去,这样做改变了原本的节奏,更换了你弹不过去的思维,会突然发现就能顺了,也是能一下就提高很多速度的。
我用这个方法,现在就算是练习莫扎特和贝多芬中等难度的奏鸣曲也最多需要一周就能弹得很顺了,对更简单的曲子可以3天弹好,绝对是一个高效率的练习方法!!!
大家可以尝试一下!!!
时间过得真快,上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间,这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了,突然好后悔没有认真地多学几首曲子,好后悔去琴房练琴的次数太少,好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知,甚至连音符都分不清的门外汉,到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里,我品尝过各种喜怒哀乐,我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
还记得上学期刚接触钢琴,回课时陈老师夸我手型好看,我心里高兴极了,对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练,于是一个星期内跑了四次琴房,不断的弹练,终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律,真是绕梁三日,三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子,那欢快的节奏,让人的心情也随之愉悦起来,练习时我太注重速度的快慢,而忽视了曲子整体的连贯性,使我对曲子的把握也出现了偏差,在被陈老师指出来后,才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》,因为那首曲子要跨一个八度,我的手太小,怎么使劲也跨不了,而且马上要期末考试,便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中,我选择了《扎红头绳》这首曲子,并非只是沉醉于那欢乐的旋律,还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲,描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳,喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子,感叹世事的变化,人生的沧桑,然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛,但是我却是真正融入进去了。
钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注,表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词,最初就是意大利文的“弱”,也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐,把这个“弱”表现好了,钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样,我只能用轻,用漂,用浮这样的办法去表现弱,要我弱,我就小点劲儿,不弹到底,手指的力量浮在琴键的面儿上,无疑,这样的弱只会是虚弱,软弱,病态的弱。我想,正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定,饱满并且充实。说来容易,要真正做到,还要花心思练啊。
也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达,但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历,感谢陈老师的谆谆教诲,让我的大学生活如此丰富多彩,如果还能有机会,我希望能继续学习下去!
说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑,平衡双手,静养,娱乐。目标是花十年时间,考上业余十级。已学两年了,和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王,表现力无与伦比,所以,它无法速成,练琴很辛苦,得有心里准备。
2、基本功很重要,刚开始学习就要规范,否则事倍功半,并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时,有时间分次更好。
4、五线谱必学,并不难,多听多看就没难度,常见的乐理知识比较枯燥乏味,建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的,有空撑开手掌练俯卧撑,我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷,关节僵硬,练热双手。
7、个人感觉练指法,哈农更适合成人。
8、学钢琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9点后,决不练琴!练哈农太单调,邻里千篇一律地听,会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提,有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下,收益非浅。
我从5岁开始学钢琴,至今已有七年的时间了,在这七年的钢琴学习中,可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了,每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课,每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力,我也有了不少收获,参加钢琴比赛,我也获得过一些奖项,通过了钢琴八级考试,今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中,我也积累和总结了一些学习方法,非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情,兴趣是最好的动力源泉,有了兴趣,你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中,这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了,另外还要持之以恒,坚持不懈,不要三天打鱼,两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事,也培养了我做任何事要有恒心和耐力,这让我受益匪浅。
接下来,就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。
不能一会儿要喝水,一会儿又要看书,所以练琴前先把这些问题解决好,练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力,也给我们形成一个正确的观念,要么不做事,要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。
我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱,就像我们阅读一篇文章一样,首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹,并且还要弹得准确。天长日久,也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。
也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了,才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。
在练习弹奏一首曲子时,最好先分开手练,再合奏。尤其是遇到难点处,要把曲子分段、分小节来反复练,直到熟练为止,尽可能化整为零,这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd,多欣赏一些钢琴演奏音乐会。
一是可以提高自己的艺术修养,另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的,这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦,但我们尽量努力去做到既要苦练,又要巧练,这样才能事半功倍,提高练琴效率,取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!
钢琴演奏家的双手像两只蝴蝶在琴键上翻飞,动听的音乐就流淌出来了,有时像流水潺潺,有时像鸟儿歌唱,有时像惊涛骇浪……对此我觉得特别神奇,再看看他们如醉如痴的表情,好像已经进入了音乐,和音乐融为一体,我羡慕极了。特别想成为和他们一样的人。于是我找了钢琴老师开始学习钢琴。
一开始学习识谱,左右手分别弹奏,这个比较简单,我很快就学会了,接下来就开始学习左右手合奏,我就有点乱套了。顾了左手,顾不上右手;顾了右手,顾不上左手,左右手总合不到一个节奏上。我气得使劲拍琴,发脾气,甚至流泪。妈妈温和地说:“学钢琴不能操之过急,你必须把基本功练好,这样才能演奏出来动听的音乐。”听了妈妈的话,我心情慢慢平静下来,先把右手的.曲子练熟,再把左手的曲子练熟,合起来的时候先放慢速度,保证没有错音、指法错误,熟练以后再加快速度。我就不信有什么能难住我。慢慢地我能弹奏很多曲子,离我的梦想越来越近了。
现在我每天一空下来就弹钢琴,我从弹奏中领略到了钢琴的韵律,有时悲伤,有时快乐,有时还能听到自己的心声。我也能和音乐融为一体了。
“只要功夫深,铁杵磨成绣花针”,通过弹钢琴,我明白了只有勤学苦练,才会成功。今年夏天,我就要参加钢琴四级的考试,我会尽自己努力跟着老师往前走。
作为音乐爱好者,在我校举办的班级钢琴观摩活动中,我有幸欣赏到了一场精彩绝伦的演奏。这场活动不仅让我近距离感受到了钢琴音乐的美妙,也让我对音乐教育和学习钢琴有了更深刻的认识。在观摩中,我感受到了音乐教育的重要性,了解到了自己在钢琴学习中的不足之处,并对未来的音乐学习做出了规划。
首先,班级钢琴观摩活动让我深刻认识到了音乐教育的重要性。在这场观摩中,每位同学都展示了自己的才华和独特的演奏风格,让我感受到了音乐的力量。无论是悠扬的旋律,还是琴键间的跳跃,每一次演奏都传递着艺术家的情感和思想。通过演奏者的音乐表达,我感受到了人性的美妙和情感的交流。这让我意识到,音乐教育不仅是培养学生音乐技能的手段,更是培养学生艺术修养和情感体验的途径。
其次,在观摩中,我发现了自己在钢琴学习中的不足之处。每位同学的演奏都很出色,无论是技巧还是表演能力都达到了高水平。而与之相比,我对曲目的理解和演奏技巧还存在一定的差距。通过观摩他人的演奏,我看到了自己的不足,也意识到了自己在钢琴学习中需要加强的方面。观摩让我明白,只有通过不断努力和学习,才能提升自己的演奏水平。同时,观摩活动也给了我学习的动力和目标,我希望能够在未来的学习中不断进步,成为一名优秀的钢琴演奏者。
此外,观摩活动也让我对音乐学习有了更明确的规划。在观摩过程中,我深受每一位同学的演奏启发,他们的才华和热情让我感受到了音乐带来的快乐和满足感。因此,我决定将音乐学习作为一项长期坚持的活动,并制定了一份详细的学习计划。我将定期练习钢琴,不断提升自己的技巧和演奏水平。同时,我还计划参加一些专业的音乐培训和比赛,锻炼自己的舞台表演能力和与他人合作的能力。通过这样的规划和努力,我相信自己一定能够达到自己的音乐目标。
最后,班级钢琴观摩活动在我心中留下了深刻的印象。我意识到,音乐不仅是娱乐和消遣的方式,更是一门能够丰富人们内心世界的艺术。音乐能够带给人们情感的宣泄和内心的净化,无论是演奏还是欣赏,都能够让人沉浸其中,获得真正的快乐。通过这次观摩,我也看到了音乐对于个人和社会的积极影响,它能够培养人们的情感表达能力和创造力,促进社会的和谐发展。因此,我希望未来能够更加努力地学习音乐,为自己和他人带来更多的快乐与感动。
总之,班级钢琴观摩活动是一场精彩纷呈的音乐盛宴。通过观摩,我深刻认识到了音乐教育的重要性,发现了自己在钢琴学习中的不足之处,并制定了明确的学习计划。这次观摩让我对音乐有了新的认识和理解,也为我未来的音乐学习之路指明了方向。我相信只要我努力学习,坚持不懈,一定能够成为一名优秀的钢琴演奏者,并用音乐为自己和他人创造更多美好的回忆。
优秀作文推荐!去年过生日的时候,爸爸给我送了一架电子琴,第一次接触电子琴,我就被它的琴声深深地吸引了,总是让我不由自主地愿意摆弄它,胡乱地弹奏它。
爸爸看在眼里,于是带着我跟着网上的视频教材开始学习起来,从手法到节奏到识谱,我们学得很艰难,但是一点也不影响我们的收获和快乐。
渐渐地,我也能弹奏出简单的乐曲啦。临近暑假的时候,爸爸妈妈说要给我报一个暑期培训班,让我接受正规专业的钢琴学习,听到消息的那一刻,我别提有多高兴了。我满怀期待地迎来了我人生中第一堂钢琴课,那也是我第一次接触到了真正的钢琴,按下琴键的那一刻,我甚至有点小激动呢,钢琴的琴键按起来比家里的电子琴更结实,声音似乎也更好听!
暑假里,我努力地学习着,珍惜每次老师教导的时间,每天不管有没有课都会到培训室练琴。我的努力也得到了老师的肯定,爸爸妈妈也夸我进步非常大。暑假过得很快,我的'钢琴培训学习也即将结束了,那几天我总是担心开学后还能不能继续学习钢琴,我跟爸爸说了好几次还想继续学习的念头,爸爸总是说等开学后看我的学习表现再决定。我也知道以前自己在学习上总是不够积极主动,每天的学习都在爸爸妈妈的催促中完成,浪费了好多的时间。爸爸说如果我能改掉这些坏习惯,他就会继续给我报钢琴培训课,我在心里默默地发誓:我一定会为了我心爱的钢琴改掉之前坏习惯的!
现在已经开学了,我能感受到自己的变化,我变得主动地完成每天的学习任务,每天都会抽出一点时间练习电子琴。虽然现在爸爸妈妈还没有给我报培训班,但是一点也没有影响我对钢琴的热爱,因为我的床对面就摆放着我心爱的电子琴,它时刻在鼓励着我,告诉我不要放弃!
钢琴级学习是一项充满挑战而又有趣的艺术之旅。在这个过程中,我经历了不少的困难和挫折,但也收获了许多宝贵的经验和成就感。通过不断的练习和努力,我渐渐体会到了钢琴级学习的奥妙所在。以下是我从中所得到的五个重要体会。
首先,毅力和坚持是学习钢琴的基石。学习钢琴需要长时间的练习和坚持不懈的努力。许多时候,当我们面对困难和挫折时,容易感到绝望和失望。但只有坚持下去,才能真正的提高技艺。就像著名钢琴家李云迪所说:“弹琴是一种修行,任何手法都是建立在认真练习和勤奋努力的基础之上。”
其次,耐心是在学习钢琴过程中必不可少的品质。学习弹琴并不是立竿见影的,更多的是一个长期的积累过程。在每天的练习中,我们需要有耐心地重复弹奏乐曲,直到熟练掌握。我曾经在练习过程中遇到许多难以攻克的技巧和乐曲,但只要我有耐心坚持下去,最终都能够顺利解决。正如古人所说:“耐心是一切的良药,能使坚硬的东西变得锋利。”耐心的心态不仅能助于解决问题,也能帮助我们享受练习带来的乐趣。
第三,音乐表达是钢琴艺术的核心。对钢琴级学习来说,技术的提升只是一个方面,更重要的是能够通过音乐将自己的情感表达出来。学习弹琴需要通过细腻的触感和准确的速度控制来传达情感,使每一首曲目都有其独特的风格和感觉。正是通过这种表达,我们才能真正与听众产生共鸣。因此,在学习过程中,我们不仅要重视技巧的训练,更要注重对音乐的理解和表达。
第四,音乐理论知识对于钢琴级学习至关重要。虽然技巧和表达是钢琴演奏的重要组成部分,但它们不能缺少扎实的音乐理论知识来支撑。学习音乐理论可以帮助我们更好地理解曲目的结构和音乐的内涵,从而更好地演绎出曲目的特点和美感。而且,掌握音乐理论还有助于提升和改善演奏的技巧,使我们能够更加具有全面的音乐素养。
最后,学习钢琴需要发挥自我潜能和创造力。虽然音乐有一定的规则和标准,但学习钢琴也是一个培养创造力和个人风格的过程。每个人都有自己独特的艺术感觉和表达方式,我们需要不断地探索和尝试,发挥自己的潜能和创造力。只有在钢琴演奏中展现自己的个性,才能使音乐更加鲜活和生动。
总之,学习钢琴级是一项充满挑战和乐趣的艺术之旅。在这个过程中,我体会到了毅力和坚持的重要性,学会了耐心和音乐表达的方式,并认识到音乐理论和个人创造力的作用。通过这些体会,我相信我将能不断提高自己的钢琴技艺,愉悦地享受这个美丽的艺术世界。
钢琴观摩是一种提高个人技能、品尝音乐艺术的契机。进入音乐厅的那一刻起,如同打开了一扇沉睡在眼前的大门,进入了一个充满音乐气息的世界。曾经参加过一场钢琴音乐演出,也留下了深刻的印象,今天,我要分享我的钢琴观摩心得体会。
第二段:音乐的魅力。
与其说钢琴观摩是一种技能提高,不如说它是一次与音乐艺术的亲密接触,效果显著。我曾在一个音乐艺术节目上听过这样一句话:“音乐是没有国界的,它跨越文化、语言、民族,流传于世界各个角落”。当音乐响起,那一刹那感受到的,是一种心灵的感悟,一种音乐的魅力,一种身心的愉悦。
第三段:表演者的演奏。
在音乐厅里,演奏者的手指在琴键上舞动,发出美妙的音符,观众的心弦也被拉得紧紧的,陷入了乐曲的魔力中。表演者的演奏技艺决定了音乐的呈现效果。快速的指法切换,长、短节奏的分解,低中高音的转换,甚至是放松、收紧的手部动作都直接影响了听众的听感效果。在观赏钢琴演奏时,细节是极其重要的,因为它们锻造了音乐的整体呈现效果。
第四段:音乐的表情。
当音乐梦与现实发生碰撞时,广袤的内心涌现,一往无前的音乐力量留下了它独特的痕迹。钢琴表演是一种心灵的跃动,也是表演者心灵的释放。表演者的音乐表情,是音乐的情感表达,更是观众所共同感知的共鸣。在某种程度上,当钢琴手掌上的指冠落在钢琴键盘上,那种指尖与琴弦之间的反振,似乎成为我们内心声音的化身,唤醒了我们沉睡已久的感性。在酷热的现实生活中,这份爱与追求就在音乐中释放。
第五段:结论。
通过这次钢琴观摩体验,我发现音乐不仅有神秘的魅力,更有心理层面的切入点。钢琴观摩可以提高观众对音乐的鉴赏,可以促进表演者心灵的放松,还能减缓观众身心的压力,这些是观众所需要的。在音乐的世界里,用心倾听,所感受到的将是一种身心的愉悦,体验到的将是一种心灵的感悟,同时也会带给我们一份从未体验过的内心愉悦。钢琴的演奏需要表演者倾注大量的心血、汗水和时间,而我们作为观众,只需要一份心灵的愉悦,不论我们在音乐世界里是欣赏者还是创造者,音乐的世界,必将带给我们无尽的力量。
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