小学美术欣赏课教学（专业19篇）

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小学音乐欣赏课教学法

小学音乐欣赏课教学法---听唱融合教学法的研究.刘辉2014.7小学音乐欣赏教学中常见的问题：一线教师反映音乐欣赏课很难上，课时不够,学生又没兴趣。实际上教学本身存在着许多弊端如：

1、许多教师过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，缺少音乐本体,而置“音乐”次要地位。教师只顾自己不关注学生,叙述的语言过多，担心学生理解不了音乐。结果学生听了故事、强记了许多数字，反而对于所欣赏的音乐一无所知。

2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，特意为音乐做解释，强迫学生按照同一个思路去欣赏，忽视学生亲身欣赏的体验与感受。

3、对乐曲的结构、特色认识不够，教师未能掌握教学重点,未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。

4、缺乏有效、有趣的教学法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生“神游太虚”

5、视听设备品质不佳：在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？造成这些问题的原因,主要是没有好的音乐欣赏教学策略与方法做支撑。

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。直接关系到教学目标和任务的完成，关系到把学生培养成什么样的人。在教学过程中，选择能够实现教学目标的教学方法，是教师教学设计必须具备的一项基本功。

音乐欣赏能力往往是一个人的全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观点、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，可是我们必须看到音乐欣赏者全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。

欣赏所涉及的内容与目的，音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基础技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国音乐教育界在音乐教学方法上有一种以审美教育为核心的音乐教学方法的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。

通过欣赏教学，学生对大千世界的声音有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。他可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。在聆听中不断地把握音乐的分寸感，取得音乐艺术体验，从而使自己在音响世界中，进入更好的精神境界，成为自主人，音乐的表现力和感受能力是密不可分的。音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外，还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收，然后才能有所表现；通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。

预计突破的重点。

音乐教学的基本手段之一就是聆听，“听”这个词是最重要的，它是靠时间积淀的。受课时的限制我们没有更多的时间去充分地听，造成欣赏教学达不到预期的效果,而引入“唱”会创设出欣赏教学的新天地。唱歌是教化的第一阶段.目前的欣赏教学，据我观察所知道的，大多还停留在听的方法上，没能进一步介入“唱”的研究，多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学，加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。学生听了作品，要能够快速地表现出来，首先是解决唱的问题，耳朵听到是第一感受，嘴上唱出来是内化的感受，是音乐的二度创造。唱是为听服务的，是在听的基础上，进一步加深与理解音乐。真正入心是全面的感受与提升！听唱融合在一起会达到欣赏教学的更高的层次。目前没有人提过或研究过此问题（创新点），为进一步深化欣赏教学的研究，填补欣赏教学中的美中不足；很有必要做此专题研究，探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路，提高欣赏教学的效果，解决教学中存在的实际问题。另一个方面就是在新课程理念下创造是无穷的，基础教育课程改革为我们每个人的发展提供了广阔空间。创新理念、创新课堂、创新方法，是今天课堂教学改革深入发展的需要，也是每个音乐教师应该担负起的历史责任。走自己的路，创新自己独特的教学风格，与众不同才能发展、才能进步！

预计突破的难点。

从国外到国内众多的教学方法研究中，我们看到（仅为一家所言）欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学需要的最好方法。我们要突破的是一个比较适合教学实际的方法，创新一个“听与唱融合”的新教学方法，解决教师教的问题，学生学的问题。

教学中教师不会教，学生不会学习，没有好的教法与学法；没有灵活而又具体的可操作性的方法。突破教学中听与唱，不能很好的融合这些实际问题。从国外到国内众多的教学方法研究中，我们还未发现欣赏教学法有我们提出的听唱融合的方法。我们是首创者，是听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究者，可以说：此课题的研究可以称的上“前无古人”的研究。同时会遇到很多难题，会让我们走出困境，更能够找到一条适合学生学习又适合教师教学的新路“听唱融合”小学音乐欣赏课教学法的新型之路。

通过音乐欣赏教学，使学生的音乐之耳,能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。它可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。在聆听中不断地把握音乐的分寸感,取得音乐艺术的体验，从而使自己在音乐世界中，进入更高的精神境界，成为自主的人。（具有审美意识的人，观念的人自己杜撰的想法）。

本课题国内外研究现状述评（批评的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他们有利方面不足在哪里？我要超出他人之处是什么？）。

小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，培养他们的音乐鉴赏力、创造力。音乐培养人高尚的情操和审美情感，美化心灵。从国外看，欣赏教学在每个国家都有所不同。在文献资料查阅中我们发现：

美国大教育家布鲁纳提出：“运用概念方法进行音乐教育”并且著书《小学的音乐学习--一种概念的方法》音乐概念的形成要求儿童运用音乐思维。因此，有必要自己去发现音乐的内涵是什么。如果教师向儿童展示的是一些预先确定的事实，那么在所教内容与儿童自己从中学到的内容之间可能会有一定的距离。但是，如果儿童自己去探索音乐，而他的探索过程又与音乐的基本性质保持一致，就不会有这种距离。《美国国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，没有音乐的教育是不完整的教育。

苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”苏联教育家卡洛夫有五部教学法.前苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基，强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生，他提出了普通学校音乐教育的体系，根据不同年级设立了音乐教育大纲，重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹，1900年提出了：“体态律动”教学方法，使音乐回到它的原本性，——律动的节奏，它的目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐，以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习。整个体系包括三个部分的内容：

1、体态律动。

2、视唱练耳，3、即兴演奏。他认为：“努力训练学生的耳朵之后，我的目标是通过特殊的体操，引发学生自身的节奏感，并使他给这种身体本质的自发性表演以节拍的顺序，声音的节奏要踩出来，或依靠手势来获得；也有必要发现一种能够衡量细微的时值差异的记谱系统，以便对音乐的要求和个人身体的需要同时作出反应。”在实际教学中，这三方面的内容往往是相互交织在一起的，既听音乐并创造性地即兴用身体动作来表现对音乐的感受。同时，这三部分的教学内容又都有各自独立的教学目标及教学方法。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。他的“体态律动”成为世界有名的教学法。

匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊，提出“民族音乐教育”。他认为匈牙利的音乐教育应该设计把歌唱的精神教给所有的人，使所有的人掌握音乐知识，把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中，培养出音乐会的听众。他所关心的是通过音乐形成创造性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个目的，他深入学校、音乐团体进行音乐教育实验，编写独特风格的音乐教材，创立独特的教学方法，并且得到巨大成功。他的音乐教育体系，不但已经在匈牙利官方规定的音乐教育中普遍运用，而且在全世界范围内产生了广泛的影响。他强调以歌唱教学为主要内容，认为歌唱教学可以不受学生发展水平和客观物质条件的限制；以优秀音乐特别是匈牙利本民族的优秀音乐为主要教材，认为民族文化是民族精神最完美的表现，必须尽快地为全民族所占有；柯达依提出过：“要保护孩子免除没有好的音乐的荒芜。”为课程进度安排的主要依据，他还要运用“首调唱名”、“手势”、节奏---时值音节体系，形成独特的教学方法。

德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”强调聆听教学法。德国音乐教育家奥尔夫，提出《元素性》教育思想“根据自然界做一个比喻：原本的音乐、词和动作、演奏——心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包括腐殖质的沃土，没有这种营养滋润，我们将走向心灵的荒芜。”还说“在我们这里，唱歌是教化的第一阶段，其他一切都紧接着它，并通过它作为中介、、、、、、所以，我们在一切可以想象到的学科之中，把音乐作为我们教育的基本元素，因为从音乐出发，开拓的均衡的各条道路能通向各个方面伸展。”15世纪文艺复兴时期有一句名言：“没有比音乐更好的东西，能使人身体得到放松，而使精神振奋。”文艺复兴时期的伟大戏剧家莎士比亚说过：“赋予我们音乐的目的何在？难道不是在严肃的学习和辛勤的工作之后，使我们的心灵为之一爽吗？”音乐对任何人来说：“不仅使身心得到调剂和娱乐，而且文化素质修养也得到提高。”诗人歌德早在《威廉、迈士特的漫游年代》中说过：每一个人每一天必需唱一首歌、看一幅画或朗诵一首诗；这也就是说：别人自己的脑海和心灵被四堵墙局限着，从而导致心灵窒息。

德国奥尔夫（1894~1982）著名作曲家、音乐教育家。目前，奥尔夫音乐教育体系在世界50多个国家广泛流传，并深受教师和儿童的喜爱，五卷本《学校音乐教材》被翻译成几十种不同文字，“奥尔夫乐器”在世界各地学校的音乐教学中被广泛采用。奥尔夫教学法的数学内容与方法。

1、节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作使奥尔夫音乐教育的主要手段。通过这些手段来引导学生体验、探索音乐，开发潜在的音乐能力。奥尔夫音乐教育的内容分为：

(一)结合语言的节奏教学。奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命和动力。而将语言引入音乐教学，是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐（eiemente）是什么呢，原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的”。

奥尔夫在教学中，首先让学生从顺口溜、童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍（一个小节）。最初一般是四分、八分和二分音符时值。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作：“节奏基石”。

美术欣赏课教学反思

初中美术欣赏课的教学反思崔洪山的工作室初中美术欣赏教学反思初中美术欣赏课的教学反思。

1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的.主题思想学习领会，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

美术欣赏课教学反思

高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的`灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。

美术欣赏课教学反思

中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备。

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有氛围，我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价。

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重道远。

小学美术欣赏课课件

（广东省韶关市曲江区第一小学）。

摘要：小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的发展。

关键词：美术欣赏；教学质量；特色教学。

小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造能力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的培养。

要提高小学美术欣赏课的教学质量，更好地达到提高学生审美能力的目标，学生主体作用的发挥是最直接、最关键的因素。传统的美术欣赏课重术轻美，教师的主体地位过于突出，忽视了学生在学习中主动参与和在自主探究中学习的乐趣，一节课下来，教师一个人自弹自唱或乏味的幻灯片展示，学生对艺术作品缺乏真正的了解，无法体验成功学习的愉快和喜悦。因此创新与改善小学美术欣赏课的教学方式，充分发挥学生的主体作用，将直接决定着学生审美能力培养的优劣。结合多年的美术教学经验，笔者认为要做到这一点，可以通过以下几条途径。

一、精选内容，开创特色教学。

在传统的小学美术欣赏课教学中，教师往往是照本宣科，在教学过程中介绍作品的时代背景，分析作品的内容美、形式美，学生对艺术作品的欣赏和对美的感受被教师滔滔不绝的声音所压制，学生的兴趣很难被调动起来。为此，在小学美术欣赏课教学中要精选教学内容，要对教学内容进行合理的整合、重组。如，在讲授《家乡古建筑》时，我有意识地结合韶关地区南华寺、风采楼等一些具有特色的本土建筑进行讲授，学生表现出极大的热情；在讲授现代雕塑时，结合韶关一些标志性的.城市雕塑进行欣赏与分析，学生还主动提出了自己独特的看法与感受。因为课堂设置的学习内容与学生的生活息息相关，学生学习的热情也空前高涨，教学的效果也有了较大改善。

二、丰富手段，优设教学情境。

小学生的特点是好动、自控能力相对较弱，要想学生集中注意力去欣赏美术作品，教师必须采用多样化的教学手段，充分利用多媒体信息技术的优势，使教学直观、生动，并且把沉闷的文字和图形、声音相结合，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。在教学条件有限的情况下，也可以运用音乐、角色扮演等方式或其他手段创设情境，进行有创意的课堂设计，从而加深对作品的认识。如，在《人民艺术家齐白石》一课的教学中，通过多媒体展示齐白石优秀的诗书画印作品，以视觉盛宴吸引学生注意；还以问题的形式引导学生有目的地欣赏，并设计“考一考”小组比赛环节，进一步加深对齐白石及其作品的了解。创设良好的教学情境，不仅能够充分调动学生的心理感受，还能够使学生产生对美的强烈感受。

三、寓教于乐，培养创新思维。

在教学中加强师生、生生之间的多向互动，为学生创造愉快轻松的环境，不仅可以增强学生对作品的理解，而且可以提高学生的学习积极性。通过与美术作品的“对话”,激活学生的审美意识与情感，增强其视觉分析和语言表达的能力。如，在教授《民间玩具欣赏》一课时，课前要求学生广泛搜集民间玩具，在课堂上学生逐一展示介绍自己的玩具，然后将玩具进行分类，很快学生就对民间玩具有了初步的了解。此外，还提供给学生一些民间玩具的配件，让他们进行组合拼接，从中了解民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。课后，进一步要求学生选择喜爱的材料自行制作一件民间玩具，有目的地引导学生动手操作，学生在动手制作过程中既训练了心灵，又激活了大脑的思维。

四、鼓励参与，提高审美能力。

欣赏美术作品，不仅要求学生了解作品的内容和主题，而且更需要学生去体会理解作品，并敢于提出对作品的看法。在美术欣赏课教学中教师应鼓励学生投入自己的情感，大胆地对作品评头论足。如，在欣赏《美丽的风筝》作品时，我鼓励学生大胆地说出自己心中的感受，一开始学生不太愿意表达自己的想法，在我的不断诱导之下，学生陆续提出“画面上的人物动作较单一”“表情不丰富”“背景可以更丰富点”等意见。让学生能主动地参与到艺术欣赏活动中去，促使学生对名家名画也敢提出不同的见解和看法，增强对艺术作品的理解和感受，可以调动学生的学习兴趣，同时也提高了个人的审美能力。

总之，只有提高美术欣赏课的教学质量，才能更好地达到培养学生审美能力的目标。而且，培养提高学生的审美能力和艺术素质情感是需要师生长期的、坚持不懈的共同努力。

参考文献：

[1]尹少淳。美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，-04.

美术欣赏课教学反思

七年级的第一课“自然与生活的定格·外国风景画静物画赏析”是初中阶段美术学习的第一课,从小学美术学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进入了一个新的了解、学习内涵的阶段。本节课的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新的`起点。

我改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。在引导阶段，首先让同学们交流了对风景的看法、认识，以及对书中画面的认识和体会，学生们的想像力和理解能力确实是很丰富的。例如分析《雪中猎人》这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的情况下，分析画面的人物、景色，从而引申到风景画的内涵。像《静物》从画面内容到某种象征意义，同学们都能逐一进行分析，虽然有分析欠妥的地方，我也没有进行评述，而是布置在课下查阅资料，了解画家的风格、特点、作品所处的背景，或一些有趣的轶事等等，下节课就留给同学们共同来交流。在第二节课，同学们找来了大量的资料，每一小组都纷纷来交流他们查阅的画家、作品的分析和一些有趣的轶事，他们热情很高，气氛活跃，一直到下课，同学们也没有说完。我还利用多方面的资源，引导学生通过欣赏，感受、分析与讨论交流。从而使学生在课堂上对这节欣赏课的兴趣浓厚，发言积极，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定了基础。

整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。我们一线教师要抓住新课程改革的好时机，认真研究和探索新课程标准，了解学生的学习特点，改进教学的思路和方法，更好地做新世纪素质教育的领路人。

美术欣赏课教学反思

学习新课程以来，提高了教师对新课程的理解，为教学工作打下了良好的基础并探究教学中存在的问题，提高教学效果。近五年来我一直担任美术教学工作，虽说不是专业出身，但对美术莫名的喜爱，促使我不断地学习并吸取美术理论知识的精华。探究美术给学生带来的乐趣，如何使他们在课堂上感到轻松愉快，是我一直追求的目标。

由于工作的需要，我连续担任两级课题班的美术教学工作，在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外，和同事探讨教学中存在的问题，还利用假期再外学习，在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果，但在完美中总带有一点瑕疵。

带着这样的一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距？”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时，我还是跟往常一样，面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室，使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好，学生的兴趣又这么浓厚，下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的来收果子时，却让我大失所望。结果有三分之一的学生没带美术本，有三分之二的学生虽说画了，但大多数学生没能表现出大树的基本结构，更谈不上有趣。怎么回事？我来不及思考。同样又给二五班也上了这节课，只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏，我只做简单的引导，轻松的完成了本节课的教学任务，但效果却尽如人意。这时，我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事，她们和我一起分析：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华，能使学生感受美，使学生热爱学习。让学生学得轻松，学得快乐。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究。要达到这样的教学效果，我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术，不只是说说而已，让学生凭空想象，那么就需要我们美术老师下工夫来思考、推敲，更需要学校的支持。

在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

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小学美术欣赏课课件

自开学以来，我一直努力尝试各种教学方法，起初，虽然认真，但效果并不佳，比如：上一节欣赏课，整个教学过程大概就是这样：首先，让学生观察作品，包括内容、题材、色调等。其次，是老师在讲解作品的历史背景，社会背景还有个人背景，最后，就是学生体会作品内涵。整个教学过程枯燥乏味，且是满堂灌，既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁，可以说，教学极为失败，到最后，学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品。课后，我也反思了很多，总结了这么几点。一、导课简单乏味，没有引起学生的兴趣；二、教师讲课时间太长，学生自己思考和探讨的`时间太少；三、没有抓住典型示例来讲。分析了教学失败的原因以后，我开始尝试其他的方法，同时，我积极的向其他老师学习，请教，并且，多争取时间去听评课，尤其是那些有经验，优秀的教师的课，让我受益匪浅。另一方面，我也通过了解调查学生。因为，我所面对的最终还是学生。现在，我会这样上一节欣赏课，首先，从导课开始，当今，多媒体技术早已应用于教学当中，它特有的直观性，多样性和灵活性把以往的很多不足加以弥补，可谓让美术教学如虎添翼。效果可嘉。

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浅谈小学美术欣赏课教学中分阶段激发学生兴趣的途径与思路

摘要：兴趣是最好的老师，当一个人对某件事情表现出浓厚的兴趣时，他做这件事的效率就会大大提高。小学美术欣赏课的教学同样也是如此，为了保证课堂教学的质量，提高学生的学习效率，教师应当运用各种有效的方式激发学生学习美术的兴趣。探讨小学美术欣赏课教学中分阶段激发学生兴趣的途径与思路，希望能够为小学美术教师提供借鉴和指导。

关键词：小学美术欣赏课；学生兴趣；途径与思路小学美术教师要想真正提高学生的`兴趣，应该把兴趣教学贯穿到教学的每一个阶段中，让学生始终对知识保持着浓厚的兴趣，在良好的课堂氛围中积极主动的探索知识，发挥想象力，让学生热爱学习美术、乐于学习美术，进而提升他们的美术鉴赏能力。

好的开始是成功的一半，课堂导入是教学活动的起始阶段，良好的课堂导入能够吸引学生的无意注意，激发学生的学习兴趣。小学生往往都喜欢好玩、有趣的故事，在小学美术专题欣赏课中，教师可以用讲故事的方法导入新课，比如，在欣赏中国画之前，教师可以讲一些中国画家有趣的故事，让学生了解画家的生平和人格，因为一幅美术作品或多或少地反映出画家的气质。学生听过故事之后就会对画家有强烈的好奇心，这时让他们欣赏美术作品就会收到事半功倍的效果。

讲解新课是课堂教学的重中之重，通常情况下，一节课质量的高低就是取决于教师新课的讲解情况。小学美术欣赏课，教师最好不要运用满堂灌或者单纯语言讲解的方式，教师可以充分发挥多媒体技术的优势，让课堂变得生动活泼。比如，在欣赏泥浮雕时，教师就可以在多媒体上放映一些泥浮雕的图片和相关的纪录片，多媒体技术的运用可以让学生更加感性和直观地感受美术的魅力。

新课结束之后，教师一般都会带领学生总结这堂课的收获。小学生上课通常都比较积极，所以，课堂总结的时候，教师可以将主动权交给学生，让学生发言谈一谈通过这节欣赏课的收获。不论学生的回答如何，教师应当多肯定鼓励，少否定，让学生从心底认同美术欣赏课。

小学阶段是一个人兴趣最广泛的时候，小学美术欣赏课没有固定的教学模式，小学美术欣赏教学的目的就是陶冶学生的情操，培养他们的审美能力，所以，小学教师可以采用各种方式营造和谐愉悦的课堂氛围，运用新颖的教学手段和教学技巧提高教学水平和学生的课堂效率。

参考文献：

黄飞燕。略谈如何上好小学美术欣赏教学.成功：教育，2012（16）。

浅谈小学美术欣赏课教学中分阶段激发学生兴趣的途径与思路

摘要：兴趣是最好的老师，当一个人对某件事情表现出浓厚的兴趣时，他做这件事的效率就会大大提高。小学美术欣赏课的教学同样也是如此，为了保证课堂教学的质量，提高学生的学习效率，教师应当运用各种有效的方式激发学生学习美术的兴趣。探讨小学美术欣赏课教学中分阶段激发学生兴趣的途径与思路，希望能够为小学美术教师提供借鉴和指导。

关键词：小学美术欣赏课；学生兴趣；途径与思路小学美术教师要想真正提高学生的兴趣，应该把兴趣教学贯穿到教学的每一个阶段中，让学生始终对知识保持着浓厚的兴趣，在良好的课堂氛围中积极主动的探索知识，发挥想象力，让学生热爱学习美术、乐于学习美术，进而提升他们的美术鉴赏能力。

好的开始是成功的一半，课堂导入是教学活动的起始阶段，良好的课堂导入能够吸引学生的无意注意，激发学生的学习兴趣。小学生往往都喜欢好玩、有趣的.故事，在小学美术专题欣赏课中，教师可以用讲故事的方法导入新课，比如，在欣赏中国画之前，教师可以讲一些中国画家有趣的故事，让学生了解画家的生平和人格，因为一幅美术作品或多或少地反映出画家的气质。学生听过故事之后就会对画家有强烈的好奇心，这时让他们欣赏美术作品就会收到事半功倍的效果。

讲解新课是课堂教学的重中之重，通常情况下，一节课质量的高低就是取决于教师新课的讲解情况。小学美术欣赏课，教师最好不要运用满堂灌或者单纯语言讲解的方式，()教师可以充分发挥多媒体技术的优势，让课堂变得生动活泼。比如，在欣赏泥浮雕时，教师就可以在多媒体上放映一些泥浮雕的图片和相关的纪录片，多媒体技术的运用可以让学生更加感性和直观地感受美术的魅力。

新课结束之后，教师一般都会带领学生总结这堂课的收获。小学生上课通常都比较积极，所以，课堂总结的时候，教师可以将主动权交给学生，让学生发言谈一谈通过这节欣赏课的收获。不论学生的回答如何，教师应当多肯定鼓励，少否定，让学生从心底认同美术欣赏课。

小学阶段是一个人兴趣最广泛的时候，小学美术欣赏课没有固定的教学模式，小学美术欣赏教学的目的就是陶冶学生的情操，培养他们的审美能力，所以，小学教师可以采用各种方式营造和谐愉悦的课堂氛围，运用新颖的教学手段和教学技巧提高教学水平和学生的课堂效率。

参考文献：

[2]黄飞燕。略谈如何上好小学美术欣赏教学[j].成功：教育，2012（16）。

小学美术欣赏课课件

活动目标：

1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。

2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。

3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。

活动准备：

1、观赏星座图。

2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。

3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。

活动过程：

一、导入：

小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1）。

二、欣赏：

1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。

2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？

你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）。

师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心）。

3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）。

4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。

5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。

6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？

7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？

三、创作：

1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：

四、小结。

向日葵的颜色是太阳的颜色,有了太阳,世界才这么鲜艳,这么美丽.向日葵还是爱的象征,凡高是一个很爱别人,很爱生活的人.他有时将自己比拟成向日葵.

小学音乐欣赏课教学法

音乐欣赏课是通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。

合理选用教材丰厚教学形式改善教学评价。

音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。

一、合理选用欣赏教材。

1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。

2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。

3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。

4.在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

二、采用丰富多彩的教学形式。

1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式。

运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。

2.游戏形式。

音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。

3.故事形式。

每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。

4.表演形式。

表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。

5.小组讨论形式。

这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。

三、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。

音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。

美术欣赏课教学心得体会

当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。

一、教师专业理论知识的贫乏。

现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏。

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。

兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？”这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。

《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？”这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。

有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。

三、教学手段的匮乏。

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。

有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。

多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。

接受，大大提高了课堂教学效果。

诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。

总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动；是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。

小学音乐欣赏课教学设计

1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。

2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。

3、了解乐曲的曲式结构。

4、师生合作创作新的《森林狂想曲》。

1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。

2、师生合作创作新的《森林狂想曲》。

在教师启发、指引下，创作“新”的《森林狂想曲》。

一、导入：

播放课件：欣赏一组美丽的风景

师：一组美丽的风景把我们带进了绿色的世界，谁能说一说你眼中的绿色是什么样的?

生：……(森林)

师：森林?同学们你们到过原始森林吗?

如果能让我们亲身去感受原始森林的神奇，亲耳倾听大森林的声响，那一定很美!可是我想同学们包括老师在内，恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾，老师特地为大家准备了一首乐曲《森林狂想曲》，希望这首乐曲能给大家一种身处原始大森林的神奇感受。下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林!

二、新课教学：

播放课件：《森林狂想曲》

师：谁能告诉老师刚才你听到了哪些动物的叫声?

生：……(青蛙.小鸟.知了.猫头鹰.蟋蟀……)

播放课件：5种动物

师：谁能模仿一下它们的叫声?

生：……

播放课件：乐曲与作者的简介

师：《森林狂想曲》这是一首数码音乐作品，采用清新明快的民歌旋律为主题，加入森林中各种鸟鸣，构成一部有现代意味的森林狂想曲。鸟虫的鸣叫，动物的声息是在原始森林中采录的。台湾作曲家吴金黛利用自然之声的创作，使音乐获得自然之灵性。

师：下面我们再来回忆一下，这首乐曲的主要演奏乐器有哪些?

生：……(笛子.小提琴.吉他)

播放课件：3种乐器

生：……

播放课件：乐器的分类

小学美术教资欣赏课教案模板

教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。教师在写教案时，应遵循以下原则：

1.科学性。

所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。设计教学过程，避免出现知识性错误。那种远离课标，脱离教材完整性、系统性，随心所欲地写教案的做法是绝对不允许的。一个好教案首先要依标合本，使教案中的基本概念、基础理论、书面语表达科学、严密、准确、精练。

2.创新性。

教材是死的，不能随意更改。但教法是活的，课怎么上全凭教师的智慧和才干。尽管备课时要去学习大量的参考材料，充分利用教学资源，听取名家的指点，吸取同行经验，但课总还要自己亲自去上，这就决定了教案要自己来写。教师备课也应该经历一个相似的过程。从课本内容变成胸中有案，再落到纸上，形成书面教案，继而到课堂实际讲授，关键在于教师要能“学百家，树一宗”。在自己钻研教材的基础上，广泛地涉猎多种教学参考资料，向有经验的老师请教。而不要照搬照抄.对别人的经验要经过一番思考(消化、吸收)，然后结合个人教学体会，巧妙构思，精心安排，从而写出自己的教案。

3.差异性。

由于每位教师的知识、经验、特长、个性是千差万别的，而教学工作又是一项创造性的工作.因此写教案也就不能千篇1律，要发挥每一位教师的聪明才智和创造力，所以教师的教案要结合本地区的特点因材施教。

4.艺术性。

所谓教案的艺术性就是构思巧妙，能让学生在课堂上不仅能学到知识，而且得到快乐的体验。教案要成为一篇独具特色的“课堂教学散文”或者是课本剧。所以，开头、经过、结尾要层层递进，扣人心弦，达到立体教学效果。教师的说、谈、问等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说。要做到安排恰当。

5.可操作性。

教师在写教案时，一定要从实际出发，充分考虑教案的可行性和可操作性。该简就简，该繁就繁，要简繁得当。

6.变化性。

致地培养学生的进取精神。因为一个单元或一节课的教学目标是在教学的一定过程中逐步完成的，一旦出现偏离教学目标或教学计划的现象也不要紧张，这可以在整个教学进程中去调整。

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小学美术教资欣赏课教案模板

（造型表现）。

问题提出。

漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？教学目的1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。

2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。

3、增进对漫画艺术的了解与热爱。过程设计。

一、激趣导入：

教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。

二、探究体验：分析漫画的表现手法：

教师请学生带着问题欣赏分析图片：

1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

2、漫画肖像有那些艺术表现手法？

3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？

教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。

4、抓自己的突出特征。

5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。

6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。

教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。

三、学生实践：

教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。

四、成果展示：

对于优秀作品及时展示。重点与难点。

学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。学习效果不错。

2《学画漫画像》。

一、教学目标。

1，了解漫画的基本特点和基本表现方法。2．学习运用漫画的表现手段创作漫画。

3．培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、二、教学重点。

分析、了解漫画的特点和表现方法。

三、教学难点如何创作漫画。

四、教学准备。

1．布置学生课前预习教材。

2．搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大，3．搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。4．历届学生漫画作品。

5．学具同教材要求。

五、教学过程。

(一)欣赏：了解漫画的特点。

1．出示漫画《三毛流浪记》和《三毛爱科学》。2．出示历届学生漫画作品。

表现手法：夸张、比喻、拟人等。(板书)特点：在讽刺和幽默中歌颂真、善，美，抨击假、恶、丑，使人们在笑声中受到教育，得到美的享受。

(二)分析：学习漫画的表现手法、i．打开教材让学生自学。然后各自谈谈对漫画《妈妈和老师》、《如此值日》的分析和理解，从而进一步加深理解漫画。

2．结合前面的范例，教师讲解漫画的构思和立意，让学生理解漫画是怎样达到宣传正义、抨击丑恶的目的。

(三)思索：尝试漫画的创作。

选择自己身边的人和事，通过联想夸张人和事的特征，画一幅或一组漫画。

1、教师举例提示，比如“皆大欢喜”、“学雷锋”等等。

2、学生联系生活大胆想象，尝试创作漫画。

3、教师巡视指导。

(四)展示：表扬优秀漫画创作。

6《对称与均衡》。

造型表现。

教学目的：

1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。

2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重点:理解感受物体的对称或均衡的表现形式。教学难点：用各种材料来表现对均衡的感受。

教学用具：图片投影仪水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：

一、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点?师小结：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。

二、发展阶段：引导学生感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。

举例：一棵树、一篮水果，它们的左右不一定对称，但视觉上看去是平衡的。教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感，所以它们看上去是平稳。图片《大海上的船》，海面上船有的大、有的小，画面左边一艘大轮船，右边有远近三艘小船。画面左右不对称，但视觉上看是平衡的。

小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报小结。师小结;这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。可以一人完成也可以俩人合作完成。

拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。

12《学画花卉》。

一教学目的：

通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

二、教学重点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

三、教学难点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

四、教学教具：

盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。

五、教学过程：

一、复习旧课：

“什么是白描？

运笔的方法讲究些什么？

（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）。

（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）。

二、讲授新课：

1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。

2、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）。

不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）。

画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

三、学生画线练习。（教师指导）。

要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

四、学生作业：

大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

初中美术欣赏课教学心得体会

每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：

一、激发学生学习的兴趣。

经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。

1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。

2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。

3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。

二、合理选择欣赏的作品。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

三、

教会学生欣赏的方法。

在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中。

总结。

使学生具备学习的主动性。

对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：

1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。

（1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象（2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

（3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。

2、学会运用美术语汇。

（4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值„„。

3、从欣赏中学会创作。围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：

一、恰当选材，关注重点。

教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

二、充分发挥学生的个性。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。

三、欣赏手段多样化。

欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。

美术欣赏课教学心得体会

中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。用心上好美术课——美术教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重而道远。

在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识.鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。

学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?”,问题的设置引起学生的兴趣,激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香；有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天,绿绿的水„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。

二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。

高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上„„等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象出一些“形象要素”(树、白云、沙漠、桌子)，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。

其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。

三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇1律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：

第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。

第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。

第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。

因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。

小学音乐欣赏课教学设计

1.了解乐曲的曲式结构。

2.熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。

3.了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。

4.通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。

感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。

分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。

一、组织教学

导人。

阶段目标：开门见山导入，激发学生的学习兴趣。

二、完整听赏全曲

1、与森林共赏：

今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。

播放《森林的歌声》的音乐

师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。

并思考问题：

乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?

生：乐曲轻快、流畅

生:一个热闹的欢乐的森林。

师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静

2、与森林共奏：

师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)

师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?

生：笛子、小提琴、吉他

播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。

三、分析乐曲：

与森林共舞——听乐曲结构

能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用du声模唱。

这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?

学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么

呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。

那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)

最后我们把音乐情绪加上再来一遍。

2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。

在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?

学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。

能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用li声模唱。

这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。

小组展示。

师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)

3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用la来模唱。挥舞手臂。

4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。

同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。

与森林共唱--感受音效的伴奏

跟着音乐边轻拍节拍边模唱。

与森林共欢乐——合作表现

表现全曲：

师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。

指导学生完整表现121231。

四、介绍乐曲：

师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。

师介绍：

今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等近100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。

但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接近50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)