教案的编写过程也是教师自我反思和专业成长的过程，通过反思教学过程和效果，不断提高自己的教学水平。小编为大家整理了一些高中教案模板，希望对大家有所启示。
艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国*时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题：
1．罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就。
2．西方现代雕刻的发展趋势。
第一节幼儿园绘画教育活动的实施。
幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。由于它们各自的功能不同，因而在指导方式也有所区别。
（1）物体画。
教学。
中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征，获得心理表象。因为幼儿的绘画，表象起着描绘和符号功能。
例如，绘画鸡，可以启发幼儿观察思考：公鸡在走路的时候看上去是怎样的？引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。然后引导他们思考，如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征？这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。随后，教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“v”字型的特征，不论公鸡是怎样的动态，其“v”字形的身体结构特征是不变的。通过这样的观察与分析，幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。当然，对于不同的年龄班的儿童，观察的要求是不同的。对于小班幼儿，只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形，形成一个基本的视觉印象；对于中班幼儿，则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓，还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等；对于大班幼儿，则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。（2）物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。
涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形，以表现物体的形象特征的方法。这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形，因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征，然后再涂上颜色的方法。这种画法简炼、概括性强，能清晰地表现物体的形象特征。
涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画，随着幼儿年龄的增长，线描法的运用也越来越多。（3）物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。
系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征，以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态，使画面生动，促进主题的表现。幼儿有了造型的基本能力，在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了，也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。
幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的，是在物体画基础上的进一步提高。情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，表现出各个形象间的相互关系。（1）首先指导幼儿感知物体间的空间关系。
物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。观察现实的空间时，可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清；近处的东西看上去清晰。而对于画面的空间安排，则可以通过欣赏作品来了解，在观察画面上的空间时，可以分析画面上各形象间的相互关系，主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。通过观察，幼儿对空间关系的认识提高了，同时也发展了他们的空间知觉能力。但是要说明的是，在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现，对于这种情况，教师应允许它们存在。
（2）情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。
添画：可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，或贴上一些形象，再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象，从而使主题突出，画面美观。这种方法比较适合小年龄班的幼儿。
故事画：给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事，再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。故事画可以是单幅画的形式，也可以是连环画的形式。
日记画：幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情，用绘画的形式进行描绘。情境探索画：设置一定的情境，引导幼儿进行探索，并在探索的基础上进行绘画表现。（以上讲解的是命题画的概念及指导方法。接下来讲解意愿画。）。
二、意愿画。
意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师作为支持者协助他们完成的绘画。由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造，因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。同时，由于意愿画是由幼儿自己独立创作的，因而，意愿画对教师指导的要求也更高一些。
1、首先给幼儿一个宽松的创作环境。
为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西，而不是交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。
2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现。
对于意愿画的创作，一些幼儿会觉得无从下手，这就需要教师帮助他们进行绘画的构思，为此，可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。在这一过程中，首先要确定绘画创作的主题，即想画什么。例如，幼儿在假期结束回到幼儿园后，画第一幅意愿画，就可以启发幼儿思考：自己在假期做了些什么？什么事是最有趣的？在什么地方做的？当时的情景怎样？是和什么人一起做的？他们都有些什么样的装束？当时每个人在干什么？做完这件事件后感觉怎么样？当幼儿确定好绘画的主题后，要引导他们思考如何表现这一主题，即怎样画的问题。一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考，特别要注意的是，不能以自己的思考来代替幼儿的思考。同时，还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。更不能用自己的描绘代替幼儿的创作，而只能在幼儿遇到困难时，及时地提供技术上的帮助和提示。
3、评价绘画作品应注重创造性，但对待不同的幼儿要进行正面评价。
意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力，因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。这种创造力的评价采用的是个人标准，即对于幼儿来说，只要所画的对其个人而方是前所未有的，那么就可以说，这幅作品是有创造性的。那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。
了。”
装饰画教学指导。
幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点：
1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理。
装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解这些装饰原理，有助于幼儿的装饰画的实际操作。例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则，图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律，等等。对于这些内容的学习，可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解：可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。例如。人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如，衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案，还可以欣赏专门的图案装饰画。
应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。
2、注意装饰画学习的循序渐进性。
由于装饰画的规律性较强，因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。
在学习方法上，可先进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动，用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则，也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上，再让幼儿进行图案装饰别致的创作。
在学习内容上，图案花纹的学习可以从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形（如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）的学习，最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹（如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等）的学习。
图案纹样的组织形式可以是单独的，也可以是连续的。连续纹样中，以一个单位纹样为基础，向任何两个相反的方向连续排列的形式。两方连续只涉及到两个方向，因而相对容易掌握。在此基础上，再学习四方连续，即以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。
在纹样组织的基础上，学习整个画面的构图。幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图，这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。也可以是不规则的构图。无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出，使画面看上去美观。
在图案色彩的学习上，可以通过欣赏学习什么是对比色（指不含相同颜色的诸色）、什么是同种色（是指色相同而透明度不同的诸色）、什么是类似色（指含有共同色的诸色）。然后学习图案色彩的配置方法：同种色、类似色、对比色的配置。
3、避免重技法轻创造的做法。
由于图案装饰画有较强的规律性，在教育过程中往往容易把注意力放在装饰规律和技法的传授上，而忽略幼儿的创造力的培养。这种做法是欠妥的。它违背了幼儿美术教育的根本宗旨。所以，对于装饰规律和技法的讲解应该简明扼要，允许幼儿在掌握装饰规律和技法的前提下充分发挥自己的主动性和创造性，逐渐形成图案装饰的迁移能力，使自己的装饰能力得到提高。以上所述的是幼儿园常见的三种绘画教育活动的实施要点。
如何指导小班幼儿正确涂色。
小班幼儿对涂色活动不感兴趣；不会使用油画棒正确的涂色，涂色方法不当；外界干扰的因素导致没有规则涂色。
一定记得要涂满，不能留下白点点。通过这首儿歌可以告诉幼儿涂色的要求及方法，这样比枯燥的说教要好一点。
一、注重幼儿的涂色兴趣。
我发现幼儿握蜡笔的姿势五花八门，有的像握勺子一样；有的将蜡笔一把抓……怎样帮助幼儿掌握正确的握笔姿势呢？拟人化的方式很适合小班的幼儿。先引导幼儿观察蜡笔长的是什么样子的，然后以小蜡笔的口吻边示范边介绍握蜡笔的方法。“我有一个尖脑袋，小嘴巴，还有长长的身体，小朋友抱我的时候要将我的身体躺平，藏在手心里，让我的小脑袋出来，让我的小嘴巴和纸娃娃亲一亲。”这一拟人化的示范和讲解法不仅引发了孩子极大的兴趣。
让幼儿在游戏中进行涂色活动。游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。因此教师可以设置一些有趣的游戏。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了基本技能，而且对涂色活动也产生了浓厚的兴趣。
小班的孩子年龄小，思维比较简单、直观,根据这一特征,老师应用生动的语言和丰富地肢体语言引起幼儿绘画的兴趣,应多选择一些鲜明、艳丽的色块，以吸引幼儿的注意力,在绘画中形式要多样,树叶印画、涂色等。鼓励孩子们在绘画活动中自由地表现、宣泄自己的快乐和悲伤，愤怒或愉快，用自己的情绪体验去大胆表现，画出美的作品。
二、注重幼儿的握笔姿势。
从小班幼儿的涂色过程中我发现有些幼儿的握笔姿势影响了他们的涂色技能的发挥。如：有的幼儿的蜡笔握起来是笔直的，所以涂出的色彩都是显示得很细，像在写字似的，所以当时就指导幼儿斜握着涂色，效果果然好了许多。但是幼儿自己的坚持性还有待提高。
当幼儿对握笔及涂色方法有了一定了解后，我就鼓励幼儿学做“小小粉刷匠”，尝试为小房子涂色，比一比谁刷的颜色最均匀，最漂亮。为了便于教师更好地指导，我就组织幼儿进行分组作画，然后再交换。由于每组作画幼儿少，指导起来更有针对性，如幼儿握蜡笔的姿势、涂色的顺序等，我们都一一提醒和指导。这里值得注意的是，针对幼儿能力的高低，教师对幼儿的指导也要有差异性，这样更利每个幼儿获得成功。小班孩子的动手能力相对来说还是比较弱的，所以能否涂在线内，还要看不同孩子的发展情况。教师切忌搞一刀切，而是应该在尊重孩子的前提下，尽量的引导孩子涂到线内，如果孩子的能力实在达不到，那么教师也不能勉为其难，甚至是厉声批评，这样对孩子发展是有害无利的。而这样也很容易挫伤孩子的自尊心，致使孩子丧失对绘画的兴趣。所以老师一定要做到充分的尊重孩子，尊重孩子的个体差异。可能在有的时候，孩子涂色不好，个别的小朋友会嘲笑他，我想这也需要老师及时的引导与教育，让孩子学会尊重他人，尊重他人的劳动成果，做到互相帮助，互相鼓励！
三、
注重幼儿的学习方法及经验的提升。
小班幼儿对色彩的感受力很强。应鼓励幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维，如太阳一定是红的，鸡的羽毛一定是黄的等等。
涂色游戏对小班幼儿来说有一定的难度，要想涂得均匀、用力、而且在轮廓线内涂，需要做很多的练习才能成功的。但在指导中，教师的指导语言也是很重要的，怎样将比较规范的规则讲解成孩子听得懂，能够接受并乐意按要求去做，是比较难的。
如果孩子在颜色的选择上，不是太合理或者说不是很美观，做为老师，可以先倾听孩子的声音，听一听孩子是如何理解自己所选择的颜色的，毕竟有的时候，孩子和我们的理解是大不一样的；如果孩子说不出什么道理，或者孩子真的是在胡乱的涂色，自己也不知道如何选择，那么教师可以以一种商量或介意的口吻，与孩子讨论，如何才能使画面更加的美观大方。
3、4岁的幼儿对色彩已经有了一定的认识，会大胆的用色彩来表现自己的所见所想。但涂色只处于涂鸦阶段，涂色不认真，所表现的内容经常出现一些大小不均匀的空白，这就要求我们加强对幼儿涂色的正确方法，以及握笔的正确姿势。涂色的正确方法有：横涂、竖涂、斜涂和圈涂等。只有把涂色的基本方法掌握熟练，然后根据不同的物体色彩表现，采用不同的涂色方法，才能达到好的效果。
色基础，孩子的作品就会收到加倍的效果。不管多么稚嫩的勾线加上美丽的色彩肯定会是一幅有趣的、丰富的、充实的作品。然后再进行画的基本技巧训练，结合小班年龄特征，利用各种各样的作画方式（如撕画、印画、水粉画等），鼓励幼儿大胆作画，加上五角星的奖励，孩子们一定会喜欢上美术活动。在小班阶段，很多孩子的作品都是随意的涂鸦之作，没有太多的构思和想法。评价的时候当然不能只着眼于他的技巧，应更多地去引导幼儿说出自己的创意，然后在技巧方面给予指导，这样的作品才是真实而灵动的。
中班多种多样的伞这个主题中第四周从伞想到的二级主题中有一节吹画教学活动：会飞的“伞”——用吹画的方法画出蒲公英。
下面教师可以听一段案例，借鉴其方法。案例：幼儿园一次吹画活动教学尝试。
吹画活动就是用嘴或其他工具把滴在纸上的颜料水吹散开，形成画面的一种美术形式。材料：颜料、毛笔、操作材料纸。在材料的准备上，用吸管来作为吹的工具，使幼儿的吹力能集中于一点，降低吹的难度。在我自己做范画的时候，我觉得这个活动小朋友是很容易掌握的。所以，只是简单地介绍了吹画的方法。活动开始了，小朋友看到了我的吹画作品，一个个都很兴奋，都想快点自己来吹一幅。在我讲好了吹画的方法和注意事项后，都迫不及待地,跃跃欲试。看着他们认真的模样，我想，这次的作品一定不错。可是等我观察指导的时候，却发现问题来了。因为小朋友平时很少进行关于肺活量的锻炼，而我也没有强调要用很大的力气，所以，他们在吹的时候不会使劲，有的小朋友是怎么也使不出劲。一部分孩子的桃树只有一个树桩，而树枝很少。于是，我马上强调要用很大很大的力气，并且要向纸的上方吹，也可以改变吸管的方向吹出不同方向的树枝，并给个别幼儿再次示范。在我的及时引导下，幼儿的作品有了很大的起色，在最后的作品展示时，大多数的孩子都完成的任务，掌握了基本的吹画方法。
活动结束后，我反思：如果我事先考虑到孩子们的年龄特点和运动的情况，在讲解示范的时候再细一点、再详尽一点，孩子就能更快地体验到成功。但又一想，这样让幼儿在失败的基础上取得成功，是否会让幼儿留下更加深刻的印象呢？如果不考虑时间的因素，我也可以让首先吹画成功的孩子来说一说“你是怎么吹出树枝来的？”通过同伴的引领来影响，而不是老师的直接灌输，这样的方法可能更会让幼儿接受。
第二节幼儿园手工教育活动的实施。
根据手工活动使用的材料的不同，把手工画分为泥工、纸工、木工、布工等等。
如何培养幼儿在泥工教学活动中的创造性思维。
幼儿泥工活动是一种发展幼儿动手能力和培养幼儿空间想像能力的活动，其操作性、创造性很强。幼儿制作泥工作品的过程就是其操作、想像、创造、自我满足的过程，泥工活动是培养幼儿创造性思维能力的最佳手段之一。在泥工教学活动中培养幼儿的创造性思维能力，应从这些方面考虑和入手。
一、转变教育观念。
（一）把创造性思维能力的培养作为泥工教学的重要目标之一。
在传统的泥工教学中，教师往往把泥工知识技能的传授作为重要目标，强调的是教师的示范讲解，孩子只是一味地模仿，教师评价孩子作品的标准是和教师的范例一样不一样，这种以传授知识技能为中心的教学模式，使泥工活动方式出现了模式化，幼儿的泥工作品千人一面，缺乏创造性，忽视了给孩子提供利用已有的经验，主动学习、创作的空间和机会，孩子的创造潜力没有得到真正开发。培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要转变教学观念，正确认识泥工教学，泥工活动不仅仅是让幼儿学习初步的泥塑知识和技能，更重要的是通过泥塑活动的过程诱发出幼儿无穷无尽的奇妙想像和创造欲望，凭借泥工活动幼儿可以自由地表现和抒发情感，从而培养幼儿独立思考、独立操作的能力，使幼儿的创造能力得到发挥。
（二）打破常规定式，鼓励幼儿大胆想像创造。
要培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要打破常规定式，当孩子想像出新颖、离奇、不合常规的东西时，教师要及时予以肯定，鼓励幼儿敢想、求异的精神。应该从小培养幼儿敢于想像、敢于创造的习惯，不怕做不到，只怕想不到，教师不要去限制孩子的思维，相反，要有意识地通过范例，培养、引导幼儿奇思妙想，创作出与众不同的作品，使幼儿思维的独特性得到发展。
二、转变教学模式，适应创造性思维教学。
学模式不仅抑制了幼儿学习的主动性和积极性，而且剥夺了孩子自己探索创造的机会，阻碍了个体创造性的发展。我们应在创造性思维活动过程中，重视师生互动关系，以引导幼儿主动探索、积极思维，大胆创作的教学思路，形成一种新的泥工教学模式：其教学活动程序为：
1、教师提问，孩子根据已有经验回答问题；
2、提出启发性问题（激发幼儿发散思维），幼儿操作，教师观察；
4、出示范例，拓展孩子思路；
5、幼儿创作，教师引导幼儿做出与别人不一样的东西；
6、评价：包括幼儿相互欣赏作品，让幼儿自己介绍作品，教师小结，着重从泥工表现方法的不同、思维的流畅性、变通性、独特性等方面加以评价。这种教学模式激发了幼儿创造的欲望，培养了幼儿的创造性思维能力，为幼儿主动探索，积极思考，勇于创作提供了条件。
三、将创造性思维能力的培养贯穿于教学活动的每个环节。
创造性思维能力的培养，应贯穿于教学活动的每个环节。即活动前知识经验的准备，活动过程中教师的引导，活动结束时对幼儿作品的评价。
（一）活动前准备阶段。
在这一阶段，尤其要注意丰富幼儿的知识经验，帮助幼儿获取经验。
（二）活动过程中教师的引导。
活动过程中教师的引导要注意以下几个方面：
1、范例的提供应具有创造性因素。
在创造性思维教学活动中，范例是拓展幼儿想像空间的重要手段，为了达到预期的教学目标，教师要精心设计范例，在提供范例时，要考虑以下几个方面：（1）范例要为教育活动目标服务，激发幼儿创造性。
（2）范例要多样化，便于拓展幼儿的思维，培养思维的变通性。
（3）范例造型简单、色彩丰富、富于美感，便于唤起幼儿创作的欲望。
2、设计开放性问题，激发幼儿发散性思维。
教师在教学时，可提出一些诸如“圆像什么？我们可以用哪些方法来做圆”？之类的开放性问题，激发幼儿的发散性思维。
（三）活动结束时对幼儿作品的评价。
在对幼儿作品进行评价时，先让幼儿自己介绍作品互相欣赏，互相讲评，再由教师重点讲评的方法，这样才能极大地调动了幼儿的主动性和积极性。在教师重点讲评时，抓住有创意的代表性作品着重点出作品的独到之处，以诱发孩子的联想，拓宽幼儿的思路，培养幼儿思维的流畅性、变通性、独特性。
五、改变传统的教学方法。
（一）泥工技能的方法。
泥工技能的掌握是幼儿表现事物的基础，是帮助幼儿实现其创造性想法的手段。首先，改变过去教师示范，幼儿模仿练习的方法，采取“先探索——后练习——再巩固”的方式，让幼儿带着问题如“三角形可以怎么做？”，自己动手去探索表现方法，寻找多种答案：三角形可以用搓长三根小泥棒连接起来做成，也可以用圆压扁，用刀切去多余的部分做成，还可以做成方形对折压扁……等等。这种教学方法大大调动了幼儿的主动性，激发了幼儿的思维。其次，一堂课不局限于传授一种技能，教师针对幼儿想出的方法加以。
总结。
提取孩子不易掌握或容易忽视的技能着重演示幼儿集体练习不同的技能大大提高了孩子们的学习兴趣通过多次练习幼儿逐步掌握了泥工技能。
（二）启发幼儿做前说说，培养幼儿发散性思维和独立构思的能力。
在泥工教学活动的开始环节，教师可以通过提出一些启发性的问题，如“圆形朋友有哪些？“它像什么？”等等，鼓励幼儿说得和别人不一样。“做前说说”，帮助幼儿打开了创作思路，培养了幼儿发散性思维能力。
了幼儿创造性思维能力的发展。
泥工活动对发展幼儿的创造性思维能力有着独特的作用，要实现泥工活动的教育作用，关键在于我们教师要正确地发挥自己的主导作用，要设法调动起幼儿的主动性、积极性，帮助幼儿在泥工活动中获得创造的快乐，促进幼儿创造性思维能力的发展。
如何指导幼儿的折纸技能。
一、从基本形入手，掌握折纸规律。
折纸有一定的规律，折纸作品都是在一定的基本形的基础上，进行千变万化构成不同的作品，根据这一个特点，我们在教幼儿折纸时，不能单个地教，而是要从基本形入手。在实践中，我们觉得应该遵循三个原则：
a、循序渐进，由易到难。
孩子手指动作的发展是从不协调到协调，从协调到灵活。所以教孩子折纸应该由易到难，由简到繁。在内容的编排上，小班的幼儿，我们选择了对边折、对角折和集中一角对边折三种折纸基本形，双正方形和三角形放到了中班，大班的幼儿，则选择了菱形的折法。这样编排充分考虑了幼儿的年龄特点和接受水平，不至于让幼儿产生畏难情绪。
b、分类归纳，提高效率。
我将折纸内容按折纸基本形进行分类以后，折法相近的内容如“尖尖帽、纸杯、燕鱼等”放在一块教，可起到事半功倍的效果。
c、举一反三，激发创新。
对中大班幼儿教会基本折法和有代表性的物体后，激发幼儿尝试创新，鼓励幼儿将学会折的物体变成老师从未教过的物体，充分发挥幼儿的主观能动性。通过幼儿不断的动手操作尝试，有的幼儿将“衣服”变成了“椅子”，有的在双三角形的基础上折出了“气球”„„幼儿的想象力和创造力得到了进一步的发展。
二、相信孩子，让幼儿独立尝试。
三、促进互动，给幼儿自己解决问题的机会。
在折纸活动中，幼儿肯定会出现不同的困难，你会的也许就是他不会的，他会的也许你不会，老师就是要促进互动，包括师幼，幼幼之间的互动，这种互动有时是互相帮助，有时也会是各持己见，相互争论，教师应充分利用这种大小一致的意见，帮助孩子展开讨论，实际进行比较，最终发现谁的方法最好，并给幼儿自己解决问题的机会。瑞吉欧教育理念中也指出：相互交流，认知冲突，合作活动是最佳的学习方式。
四、善于等待，允许幼儿再来几次。
幼儿对折纸技能的掌握不是一次就行的，特别对于那些能力较弱，动手少的幼儿来说，一次根本不够，我总是发现：活动评价后幼儿总还想问老师要材料，希望再折一个。如果利用孩子们的这种兴趣，老师能做到善于等待，允许幼儿再来一次或几次，让幼儿进一步体验成功经验，亭受成功的乐趣，一定会起到更好的效果。所以作为教师在组织折纸教学活动过程中，不应该只考虑自己的目标意识，任务意识，更多的应该进入儿童的内心世界，去观察，去倾听，去了解他们关注什么、他们需要什么，他们愿意先接受什么，彻底地改变那种“以教师为中心”的孩子观念，以广博的知识，熟练的教育技巧赢得孩子们的喜爱。
五、把折纸教学渗透到各项游戏中。
折纸是项综合性很强的手工游戏活动，把折纸活动融入到各项游戏活动之中是很有必要的。如折纸蝴蝶和绘画结合，把折好的蝴蝶粘贴在画纸上，再画上柳树、小花，形成了一幅风景画，然后通过幼儿的想象力、创造力编了一个好听的故事。
六、尝试教学，提供机会，肯定进步，正确评价。
“先练后讲”的尝试原则：先练——是让幼儿通过看一看、做一做、练一练、试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能；后讲——是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发，评价与鼓励。我们为每个活动提供充足的图示、材料，便于幼儿的尝试操作。同时在教学活动中，为幼儿提供多样化，多层次的操作机会。教师的指导语言应多说：你发现了什么秘密，你是怎么知道的，你去试一试等。教师要及时肯定幼儿的每一次发现，每一点进步。尝试教学有利于培养孩子勇于探索、勇于创造、开动脑筋的良好习惯，它是培养孩子良好素质的一种途径。
幼儿在折纸活动中常常会遇到困难，我总是先鼓励幼儿自己想办法解决，也可让幼儿在评价时提出自己的困难，并鼓励幼儿共同商量，从多方面探讨解决的办法。
总之，幼儿学习折纸要从幼儿的心理特点出发，制订合理目标，提供折纸环境，选择适宜方法，把它融入到幼儿一日生活中，使它成为幼儿喜爱的活动。只有这样，折纸才能发挥它的作用，成为促进幼儿全面发展的有效手段。
：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变;以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。
1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎，了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料，了解司母戊鼎;通过文物欣赏，培养鉴赏能力。
3.情感态度价值观：感受中华民族的灿烂文化，培养健康的审美情趣。
：(1)重点：甲骨文;司母戊鼎
(2)难点：汉字的演变;青铜工艺
1导入：播放《王懿荣与甲骨文》flash动画，我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。
2自学探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我国有文字可考的历史开始于何时?
(3)青铜器是怎样制造出来的?
(4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?
(5)青铜时代是指我国的'哪几个朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文与汉字的关系，了解甲骨文是现代汉字的起源。
(2)趣味识字：展示一组甲骨文，请同学试着写出相应的现代汉字。
(3)推理想象：想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?
(4)重点介绍：上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;
出示图片，设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员，请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”
(5)文物欣赏：出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
说一说他们各有何用途?美在什么地方?
1.课文很多生僻字，应该帮助学生注音。
墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi
2.趣味识字：应教给学生一些识别方法。
3.司母戊鼎：学生查询到的资料很多，应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。
1．d【解析】“夫画者，成教化，助人伦”论述了绘画的社会功能问题，突出强调了绘画的社会教育意义。张彦远提出此言论，他认为绘画的教化作用有助于人的发展和伦理道德的弘扬。
2．下列选项中，不属于美术视觉元素的是()a．面b．体c．材质d．节奏。
5．a【解析】此图是《清明上河图》中的一部分，《清明上河图》是北宋时期张择端所画的风俗画作品。
13．a【解析】黄色与紫色是互补色，当黄色的光线照射物体的时候，物体的受光面受光的照射会呈现出与光源色一致的色彩倾向，但在物体的暗面会出现光源色的补色。
15．b【解析】体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求，这是高中阶段美术课程的基本理念。
17．b【解析】在普通高中美术课程九个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。
18．b【解析】鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。
d．掌握中国山水画中干、湿、浓、淡笔墨技巧。
21．c【解析】教案的设定不是为了设置师生间的对话细节，这样的教案会显得繁琐而不具有价值。
d．关注自身耐心、专注和计划性品质的养成23．d【解析】自身耐心、专注和计划性品质的养成，可以作为学习成就，但不适合作为学习要点。
24．d【解析】在《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中组织陶艺设计比赛是不恰当的做法，设计比赛不适合在鉴赏教学中运用。25．现代媒体艺术鉴赏教学中，不恰当的做法是()a．引导学生分析艺术形式与技术手段b．共同讨论作品深层文化意蕴c．学生学习运用动画制作的技术和程序d．自主讨论分析作品的内容与主题25．c【解析】略。
26．普通高中美术课程教学评价中，不恰当的做法是()a．让学生参与教学评价。
26．d【解析】普通高中美术课程教学评价中，注重学生的参与性，结合学生的学习过程进行评价，不能以专业的眼光来衡量学生学业的优劣与好坏。
二、简答题（参考答案）。
27．理解西方现代美术思潮与流派中的“野兽派”。
27．野兽派是20世纪最初10年首先在法国兴起的，代表人物有马蒂斯。野兽派画家从高更、凡·高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽派绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
28．简述《普通高中美术课程标准(实验)》中美术课程系列与模块的具体内容。28．为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个学习系列，供学生自主选择。同时，这五个内容系列又分为九大模块，即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计九个模块。29．简述常规说课的主要内容。
29．说课要求“六说”，即说课标、说教材、说学生、说教法、说训练、说程序。(1)说课标包括说所选课题在本科教学中的地位和作用及根据“地位”和“作用”制定的本课题的学习目标；(2)说教材，主要说对教材内容的理解、分析和处理，包括理论上的理解，知识点的解析等；(3)说学生，主要是分析学情；(4)说教法，主要说明教学方法及教学手段的选择和运用；(5)说训练，主要说明训练的目的、训练方式和训练题目的设计；(6)说程序，说明整堂课的教学流程，即各个教学环节的实施过程。
30．《普通高中美术课程标准(实验)》中的评价建议是什么？
30．(1)提倡多主体评价；(2)注重表现性评价；(3)注重质性评价，提倡成长记录评定；(4)采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式；(5)建立促进美术教师成长的评价体系；(6)建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。
三、
案例分析题（参考答案）。
31．《抽象艺术》鉴赏教学中，老师为了提高学生的学习兴趣，采用了别样的教法。先是让学生观看“猩猩作抽象画”，然后讲解人人都可以成为抽象艺术大师，最后让学生充分发挥自己的想象进行抽象画创作。这时有的学生将纸贴在墙上，将装满颜色的瓶子砸在纸上；有的学生将空鸡蛋壳里灌满颜色，然后将鸡蛋摔在放在地上的纸上；还有些学生直接将颜色甩在铺在桌子上的纸上„„对案例教学进行评价与分析。
31．老师想提高学生学习的兴趣，采用别致的教法，老师最初目的是好的。但抽象绘画不是任意涂抹的艺术，而是经过了画家长期思考、构思的结果，作品中凝聚着画家的思想或情感。即使看似随意的作品也是经过画家无数次试验、思考的结果，其内涵绝对是画家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老师传授给学生对于抽象画的理解信息存在一定的问题。
普通高中美术课程虽然对不同模块的教学采用不同的授课方法，对于具体技法课的学习允许给学生一定的想象与发挥的空间，但老师要能适度地对课堂秩序进行合理化的调控，并且在练习中要爱惜公共财物。
从教学过程的角度看，老师还应该在学生发挥自己想象进行抽象画创作之前，利用多媒体教学，给学生展示大师的绘画作品及相应的过程或老师进行示范，让学生对抽象画的概念有个准确的认识，能正确区分抽象艺术、写实艺术、意象艺术。32．《静物色彩》课中，徐老师提供了写实大师的范画和评价标准，评价标准涉及固有色、环境色、条件色等。有学生问：“按照马蒂斯的方式创作行不行？”徐老师转念一想：“都是大师的作品，为什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩评价标准。学生讨论、选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了。老师要求学生按作品借鉴的风格展开评价。但其他教师认为徐老师打破了原有的教学过程和学习目标设置。
谈谈对徐老师改变评价标准这一做法的理解。(12分)有些教师认为徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，较欠妥，你是怎么认为的？(8分)32．首先，我们应该肯定徐老师的这种做法，《普通高中美术课程标准(实验)》中强调要根据《普通高中美术课程标准（实验）》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。徐老师能运用教育机智，对学生的临时问题给予恰当的解释和安排，这是符合一个优秀教师的标准的。
徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，这在传统美术教学中也许不是一节优秀的美术课，但现代课程标准提倡教学过程中表现性评价、过程性评价的实施，更注重学生学的过程和教师教的过程的结合，从材料中看，很明显，学生们选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了，因而徐老师的做法也是可行的。但要视具体情况而定，不能随意不加原则地改变原有教学进程和学习目标的设置。
四、教学设计题（参考答案）。
33．根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。
要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。
(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。
(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。33．中国写意画的笔墨情趣【教学目标】（1）通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、用墨的技巧，并能基本运用到临摹或创作中去。
（2）通过对中国写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学习中国画的兴趣。
【教学重难点】写意画的特点及用笔、用墨的技巧。
以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。【教学过程】略。
本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的`书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;。
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）
1、反映原始人类的'生活方式（有哪些）
2、图案规律？元素来源？
3、图案意义？（学生揣测，开发想象）
手法：写实与夸张、具象与抽象
意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰
青铜欣赏（商周）：
1、提问有哪些主要纹饰？
2、给同学们什么样的感觉？
1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等
2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽
秦始皇陵兵马俑：
1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）
1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
提问：同学们学习了什么？
高中美术课程三维目标体系：知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。
对三维目标的把握：
1、知识与技能维度对应于评价的目标取向；
2、过程与方法维度对应于评价的过程取向；
3、情感态度价值观维度对应于评价的主体取向，从而实现对三维目标的全面把握并做到评价主体优先。三维目标在美术课程中的具体要求：
1、在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
2、在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
3、在情感、态度、价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
高中美术课程五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
高中美术鉴赏设置了哪些模块：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。美术的类别：美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展，根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。从视觉形式上来划分，美术又可以分为具象美术、意向美术与抽象美术。普通高中美术课程的价值体现：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。高中美术课程的基本理念：
1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
2、拓宽美术视野，尊重世界多元文化；
3、注重学习方法和过程，提高美术素养；
4、强调创新精神，培养解决问题的能力；
5、提倡质性评价，促进个性发展。普通高中美术课程目标的内容：
2、学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情绪和审美观念；
3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；
4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
课程资源的概念：课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源指有利于实现。
教学。
目标的各种因素，狭义的课程资源仅指形成课程的因素来来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材、教室、设备、工具材料等物质条件。
教学评价。
教师在美术教学中应遵照的原则：审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。
1、建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
2、教师的教学评价在功能上要淡化评比选拔，建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
在倡导评价多主体多元化的理念下，教师仍然是评价学生的主体之一，但对于综合实践活动指导教师而言需要转变。
1、要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列。要明确评价能力本身也是学生学习与发展的重要目标。
2、要重视过程，在活动中对活动过程进行评价，兼顾活动结果。
3、要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。
4、尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要以平等中的首席身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案、同学自评、互评的项目与指标。
依据新课标“以学生发展为本”的精神，应当遵循的评价原则有：
1、坚持以学生发展为中心；
2、坚持注重学习全过程；3坚持注重学生个性差异和发展差异。美术作业的多种评价方式：
鼓励采用学生自评、互评，教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生作业的评价，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。在评价的时候要注意方式的多样性，主要包括：评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评价和座谈；评价结果可以是分数、等级或评语，也可以评语等级相结合；既肯定学生的进步和发展，也帮助学生克服弱点，找到发展方向。教学反思的作用：
1、反思教学有利于教师从感性认识递升到理性认识，由“一般型”教师成长为“骨干型”教师。
2、教学反思有利于教师开展教学研究，由“经验型”教师成长为“专家型”教师。
3、反思教学有利于教师提升理论水平和拓展知识层面，由“学科型”教师成长为“学者型”教师。
教学评价和教学反思的关系：教师根据教学评价获得的信息，反复地问自己几个问题：为什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作。
总结。
等等，要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思，在教学反思中教师成为自我评价的主体，教学评价主导者教学反思。
教学。
美术课堂教学有哪些基本环节：分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。
高中美术模块的教学主要有哪些组织形式：行政班级授课；全校走班教学；行政班和走班相结合组成教学班教学。美术教学的特点：理论性与创造性、实践性、人文性、视觉性和系统性。教学策略与教学方法、教学模式的关系：
教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。
教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略；而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。
由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混肴的区别，作为教学策略的基本认识必修界定明晰。
教学策略与教学方法的区别。
教学方法更加具体、操作型更强，且是为教育者熟知的一些教与学的方式，任一种可取的教学方法都可以体现出某些教学原则的渗透。而教学策略是在教学规律的指导下，教师根据特定的教育、教学情境对教学原则、教学模式、教学方法的变通使用，它的稳定性相对来说不足，二更具有灵活性。正因为教学策略在具体使用时“灵活多变”，教师在运用它时就更需要一种技巧。教学策略的灵活性并不意味着不能总结出它的一些共性，而目前对教学策略的认知与研究相对来说比较少。
教学资源与教学设计的关系体现在哪些方面？
3、整合教学资源与学生情况的关系，难以得当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离学生实际的资源运用是盲目无效的。
教科书。
高中美术教材编写的建议：依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本课标的要求吻合。
1、美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。
2、美术教科书的编写应体现时代性的特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反应本学科发展的最新成果。
3、美术教科书的编排应留有较大余地，具有开放性。学校或地区也可以根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。
4、美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生产生问题，促进学生的思考和探究。
5、美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表达准确、生动，图像清晰，色彩准确，板式美观、明了，印刷精美。
6、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教科书，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。
7、美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、实例等，以便于学生进一步理解学习内容。
8、美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影响资料和计算机软件等。
“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。
导向型的自主学习：导向型自主学习，指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责罚，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机，同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。
敦煌莫高窟从魏晋南北朝到唐代的佛教壁画，在内容和形式上有什么变化？
“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系做了初步阐述。文人画的形成和发展，有着一个相当长的演进过程。
早在两晋时代，诸如宗炳的“畅神”说，王徽对创作中情感成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等，都看做是文人画的先河。
到了唐代，王维隐居山川以后的水墨画，具有鲜明的文人特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，为文人画发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人使文人画成为艺术思潮，从院体画与画工画中分化出来。
文人画鼎盛是元代，赵孟、柯久思强调以书入画，钱选提出“土气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多画家四将具有象征意义的梅、兰、竹、菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。
（1）古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
马王堆t字形帛画属两汉时期的作品，全长两米，其主题思想是引魂升天。墓主人形象化成正侧面或四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态角件活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
法国印象派的主要观点和主张是什么？它在美术史上的重要影响表现在哪些方面？
观点和主张：作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活，他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化，突破了几百年来画家在画室作画的传统习惯。印象派画家重感觉、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系，使人的主观为客观代替。
影响：它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并为新的历史时期的美术，开辟了更广阔的天地。简要概述《清明上河图》的表现特点和艺术性。
阎立本的人物画像形象逼真传神，时人誉之为“丹青神化”，写实强，重人物个性描绘，且多取材于历史事件和人物，用以借鉴贤愚、弘扬治国安邦之大业。阎立本的线描面部新进圆润，画衣物简练粗重，设色也较千代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。吴道子的绘画具有独特风格，人称”莼菜条描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡菜，世称吴装，作画绸条简练，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。
巴比松画派的特点是什么？其主要的代表人物有哪些？
19世纪30—40年代，当时一些年轻画家不满学院派的僵化风格，主张表现具有民族特色的法国农村景色，以追求真实为目标，主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响。对印象派影响和启示极大。直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然亲切气质。巴比松画派的画家是一人一个描绘面貌，他们相互之间不把艺术的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。代表画家卡米耶.柯罗、米勒、卢梭等。
结合北宋前期卓有影响的山水画家，分析其艺术特色。
李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图，体现了他的作品“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨发精徽”的鲜明特色。
范宽《溪山旅行图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大，占画面三分之二而逼近画面顶端，给人紧张感、空间感、运动感。
巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇形怪诞。多采用强烈运动感的波状曲线，色彩厚重热烈。文艺复兴盛期艺术追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型，完美、准确、概况的把写实绘画体现建立起来。
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
导入新课。
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样?(动脑去创造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足?(学生回答)。
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的?(机器化生产)。
讲授新课。
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的"包豪斯"成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为"大众而设计"的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅(学生欣赏讲出体会)。
教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里_康定斯基的友谊，他将椅子命名为"瓦西里椅子"。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计;二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。(学生举例)所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观(造型、色彩、装饰等)所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据(如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等)，也不能满足起码的设计要求(如便于投入，便于清理等)，结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出："设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。""这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。"由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛!对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
第一章中国美术史。
第一节原始时期的美术（彩陶）。
仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆马家窑文化：舞蹈纹彩陶盆。
第二节夏商周美术（青铜器）。
青铜器：
第三节秦、汉美术（雕塑）。
帛画：长沙马王堆出土的“t”字形经幡帛画。
雕塑：西汉霍去病墓石雕花岗石循石造型《马踏匈奴》整体写意。
秦始皇。
兵马俑。
陶土。
“致广大，尽精微”
生动写实工艺美术：长信宫灯科学性、艺术性的结合；
（前三节的内容比较简单，通读一遍之后，重点记忆我列举的作品，各个时期最重要的内容我用红色标注了，分别是彩陶、青铜器、雕塑，你要记住代表作品。）。
第四节魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)。
（从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顾恺之南朝线条“春蚕吐丝”，注重“传神写照”，代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的，但是一定要通读一遍课本！）。
画家：顾恺之、陆探微、张僧繇，绘画论著：谢赫《画品》“六法”分别是？石窟:（重点！每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下，网上都有图片，一定要能分辨出是哪个石窟的佛像，记住最出名的就行！这个必须做，不可以偷懒哈！四大石窟，除了魏晋时期，唐朝时也有所贡献，尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像卢舍那大佛是佛像“本土化”的代表。）。
四大石窟甘肃敦煌莫高窟。
雕塑塑绘结合的技法，壁画艳丽堂皇，“飞天”。
甘肃天水麦积山被誉为“中国彩塑艺术博物馆”
山西大同云冈石窟昙曜五窟犍陀罗（印度人那样）造像风格。
河南洛阳龙门石窟。
宾阳洞。
书法：王羲之书圣行书《兰亭序》天下第一行。
第五节隋唐五代美术（人物、山水）。
（我将最最重要的画家标成红色，你一定要记住代表作品，有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化，中得心源”！最好是能记住描绘这幅画的一句话，如《虢国夫人游春图》，不着背景，突出人物，衣饰华美，春意盎然。虽然我没有列举作品，但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来！）。
人物画：唐阎立本、吴道子（莼菜条、吴带当风）、张萱、周昉。
五代顾闳中周文矩。
山水画：青绿山水隋展子虔《游春图》。
唐李思训、李昭道父子。
宋王希孟《千里江山图》。
水墨山水唐王维开创。
五代。
荆、关、董、巨。
花鸟画：“皇家富贵，徐熙野逸”，“牛马二韩”即韩干、韩滉书法：楷书“颜筋柳骨”
草书“颠张狂素”
第六节宋元美术（山水）。
花鸟画：画院宋徽宗。
人物画李公麟梁楷。
风俗画张择端《清明上河图》。
山水画北宋山水李成、范宽（大山大水）。
郭熙“三远”
米芾、米友仁“米家山水”
南宋山水“南宋四家”即李唐、刘松年、马远、夏圭。
元代赵孟頫。
元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。
第七节明清美术（派别、称号）。
山水画。
明代浙派、明四家（吴门四家）、董其昌（绘画主张）、清朝四王、四僧，代表人物及其作品，两派画风对比记忆！
花鸟画明清时期，花鸟画一改宋代工整写实的风格，走向大写意！
“青藤白阳”即陈淳、徐渭。
“扬州八怪”人物画唐寅、仇英。
“南陈北崔”
波臣派书法：三宋。
建筑：皇家园林私家园林。
第八节近现代美术海派：三任、吴昌硕。
岭南派：岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石京津地区：齐白石。
徐悲鸿新国画：林风眠、潘天寿、李可染、油画：董希文。
第九节中国民间艺术。
以上为中国美术史全部内容，考试时为选择题，多看几遍书就行了！切记，一定要通读教材哈，一开始可能会觉得枯燥，但理清头绪之后就容易多了，最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题，比如关于摄影、建筑或者其他方面的，这是必然的，不要担心，因为大家都不会！美术史部分会出一道简答题，去年考了“徐黄异体”，今年有可能也会考某一派别或某一称号，也有可能会考西方美术史的内容。
第二章外国美术史。
外国美术史一定要多读几遍，因为我们并不熟悉时间脉络，尤其是第三、四、五节最重要，作者和作品要记准，作者的流派更是要分清！建议你列一个提纲，多看几遍就能记住了！这一部分多以选择题考查，顶多会有一个简答。
第一节史前美术、古代美术。
史前：雕塑《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。
岩画。
西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴古埃及：金字塔、狮身人面像。
古希腊：雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》。
建筑能根据图片选出对应的三种柱式古罗马：雕塑《卡拉卡拉像》。
建筑《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》。
第二节欧洲中世纪美术。
中世纪是西方美术史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，记住代表性的建筑。
基督教：罗马式美术。
比萨大教堂。
拜占庭美术。
圣索菲亚大教堂。
哥特式美术。
法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
德国科隆大教堂。
意大利米兰大教堂伊斯兰教：泰姬·玛哈尔陵。
佛教：
缅甸仰光大金塔。
第三节欧洲文艺复兴时期的美术。
初期。
佛罗伦萨画派乔托。
锡耶画派。
杜乔。
早期。
三位大师布鲁内莱斯基。
佛罗伦萨大教堂。
马萨乔。
多拉太罗（又译多纳罗）。
盛期。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
威尼斯画派乔尔乔涅、提香尼德兰。
凡·埃克兄弟。
博鲁盖尔德国。
丢勒、荷尔拜因。
第四节巴洛克和洛可可美术。
巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住！尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下！
洛可可的艺术风格、代表画家及作品。
第五节19世纪美术。
第六节20世纪美术。
每个主义、画家、代表作品要识记，能根据作品选出所属主义，也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。
美术的语言：造型元素、形式原理（课本74页答案背一下！）美术的创作思想。
（理解为主）。
美术的社会价值。
（通读之后，能做选择题即可）第四章美术基本知识美术的分类，了解一下。
美术的相关技法理论，对于我们不太熟悉的概念，重点记忆！透视心点色彩三要素。
三、四两节读读就行，不作为重点。
初中美术课程设计（课本95页那一段，读几遍）；美术教师应具备的基本素质。
课本第一部分是比较基础的内容，虽然琐碎复杂，但多以选择题考查，所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话，你可以借初中的美术课本看看，图文并茂比较有意思，翻个两三遍做基础题就不成问题了！
第二部分教学设计。
第一章课程标准内容与解读。
第一节以下列举的必背！课程性质价值与内容p101美术课程的性质p102基本理念的内容p102设计思路的内容与解读学习领域的划分p105第二节多读几遍就可以，不需要背。
教学建议的内容，八条（p113）多读几遍，差不多会背就行！评价建议的内容（p113）不仅要背诵黑体字，小字部分也要反复读！后面还会有单独的一部分关于教学评价的，这是重点！
课程资源的开发与利用多读几遍，后面会有一章主讲教学资源的，背诵那里的内容。
美术教材编写的原则，五条（p115），背！另课本强化训练的题目一定要背下来！
第二章教学设计概述。
这一章在考试时以主观题为主，特点和原则多考查选择题，要以理解为主，对于后面写教案有所帮助！
第三章教学目标重难点及教学准备。
教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍，理解透彻。
常用的教学方法，这个是重点，写教案的时候会体现出来！现代化教学（135整页）读几遍！
第五章美术教学过程（重中之重，难中之难）。
次重点第一、三节反复读几遍，重点第二节，明确教学环节包括哪些，课本上每一环节都有表述，一定要多看几遍，黑体字尤为重要！最重点第四节！！编写教案的流程一定要能默写下来，考试最后一题就是写一篇教案，每个环节都必须有！实在不好理解的话，你就把课本148页的教案案例多看几遍！
教案是最为大型的一道题目，大约能占30分左右呢！所以一定要能写一篇要素齐全的教案，内容倒是其次，主要是写的是否完整，教学安排合理即可！考试的时候我们普遍觉得时间仓促，最后一题写起来有些慌乱，所以平时一定要多练一下，在心中形成一套模式，考试的时候就容易多了！课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的，一定要理解，课本上的教案最好是都看看，对于自己写教案有很大帮助！
第六章教学资源。
第三部分教学实施。
第一章教学实施概述学习任务的安排（p172）、教学实施的原则（5条），视觉性原则下面的前两句话也要背下来。
第二章美术课堂的教学艺术。
这一章以案例分析题为主，黑体字都要背下来，小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法，p203上面的那段话要背下来！
第三章美术教学的现代化。
多媒体教学的优势及问题（以简答题准备），第二、三节看看就行！
第四部分教学评价（去年考了一道简答题、一道案例分析题）。
第一章美术教学评价概述。
黑体字全背！功能、分类、存在问题！
第二章美术教学评价的应用与反思。
黑体字全背！重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下，以防在案例分析题中出现。
这一科考试整体来说，还是比较容易的，因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的，考试时的简答题和案例分析题还都不太难，得高分不容易，但是也都有话可说！最重要的还是最后一题的教案，有好多人因为考试紧张、时间紧迫，会丢掉一两个环节，所以我建议做完选择题和简答题，立即写教案，因为案例分析题拉不开差距！在时间允许的情况下，简答和案例题多写一些内容。
考试题型。
选择题、简答题（好像是4道。记不太清了）、案例分析题（2道）、教学设计题（教案）。
2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
用手工的方法表示园林。
1.中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？（1）表现人类活动的情节性绘画。（2）以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓重的生活气息。
（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
3.美术课程的总目标是什么？美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
4.简述“成就档案袋”评价在美术教学中的应用？
根据实际情况在课堂所采用的“成就档案袋”评价方式，以其对其一课题操作过程的全面记录，完整体现了学生在课堂表现中出现的一系列问题，其中包括对问题的思考角度的揭示，动手能力的展现，探究学习、合作学习的态度等。此评价方式目的在于教师通过记录内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示，准确地分析判断每个学生在哪方面存在不足，需要加强引导，并从中让学生发现自身的有点，加以开发和拓展，此次确立学生的自信心，让学生真正体验到属于自己的快乐。
5.分析毕加索的《格尔尼卡》？作者：毕加索。
背景：1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地。
内容：画面表现德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡，屠杀无辜居民的情景。形式：画面以象征的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展示了战争的罪恶和灾难的背景。
意义：表达作者对战争的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
6.美术课程的基本理念？
校内资源：美术教学对材料的依赖性很强，要具备基本的工具材料，包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具材料；泥工工具等材料；美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等；丰富美术教学的图书和影响资源。
扩展校外美术教学的资源，教室应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。开发和利用网络美术教学资源。充分利用自然和社会文化资源，注重对自然和社会文化资源的开发利用。
8.教师在教学中应如何激发学生的美术学习兴趣？
（1）贴近生活，激发兴趣。教师在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
（2）创设情境，激发兴趣。在教学中，教师应依据教学内容，可以设计多样的教育平台，通过不同的教学情境切入教学内容，并借助多种现代多媒体教学手段，运用丰富的艺术资源，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
（3）巧妙设疑，激发兴趣。在美术课中，巧妙设疑设置疑问才能激发学生认识上的主动，引起求知欲，启迪思维的火花。
（4）多样途径，引人入胜。在美术教学中，教师应尝试多种方式传授知识，激发兴趣，扩展学生的美术视野，增强创新思维。
（5）难易适中，分量恰当。教师在学习活动安排上一定要适量适度，让学生学到基本的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。在这种教学环境下，我们应该依据学生情况而定，努力将主观愿望与实际情况结合起来。
（6）多给鼓励，做出评价。在美术教学中，教师要多注意多运用形成性的评价方式，经常地、及时地对学生作积极和鼓励性的评价。
9.17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？
（1）为了适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”。
（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到了很大的发展。风景画也很发达。为适应市场需求，绘画题材出现首次分工，且得到全面发展。
10.依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述美术课程性质？美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必须的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
11.简述自主学习方式的内容？
自主学习是以学生作为学习的主体，通过学生独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标，即主动地自觉自愿德学习，而不是被动地或不情愿地学习。学习的“自主性”具体表现为“自立”“自为”“自律”三个特征，这三个特性构成了“自主学习”的三大支柱及所显示出的基本特征。
12.如何采用多种方式评价美术作业？
鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创新构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
13.简述法国后印象主义美术的基本特征？
（1）不满足于客观的表现和片面追求外光和色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
14.为什么说美术课程追求人文性？
因为美术课程追求人文性可以体现在课程的方方面面，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等。
（1）体现在美术教育的目标上，让学生从文化的视野上提升自己的人文精神，并借助对文化观念的反思与批判塑造的人格。
（2）体现在教学实施过程中，在人文精神引导下实施教学将学生从被动改造的角色中解放出来，使他们在学习过程中充分地、自觉地独立思考。
（3）体现在学习方式上，教师在教学过程中以唤醒学生的自我意识为目的，通过有针对性的引导和教育，塑造学生的完整人格。
（4）体现在美术教学评价方面，通过评价的过程来引导学生逐步确立信心，将学生个体人文精神的增长与美术知识技能的学习有机结合起来。
15.简述“欣赏·评述”学习领域的教学要点？
“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性和劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受知识。
“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
16.教师在教学中如何突出美术教学评价的整体性和综合性？
评价的整体性要求教师在美术教学和评价过程中关注学生美术知识和技能习得与学习智能、情感之间的内在联系。教师不仅需要事先预设评价计划和教学目标，而且还应有明确的规划和计划，从宏观到微观概莫能外。评价的综合性要求教师在教学中通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。这些都是美术教师应该关注和落实的美术活动表现的评价内容和要求。
17.简要分析籍里柯的《梅杜萨之筏》？
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级认识感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国的一场海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
18.《义务教育美术课程标准（2011年版）》的评价理念是什么？美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要更加强形成性和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
19.简述校内教学资源的开发利用？
美术课程校内资源，是完成美术教学的基础，因此，美术教师应该充分地开发利用校内的美术资源。满足学生学习美术的基本条件，包括必备的美术学习工具和材料。完善美术教学的基本材料和设置，如必备的美术教学设备与器材，美术专业教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生作品的场所等。注重开发课堂美术学习环境，给学生身临其境的环境熏陶，激发学生美术学习兴趣，在潜移默化中提高学生的审美能力。注重开发学生美术学习的工具，所谓“工欲善其事必先利其器”。在经济条件不具备的时候，因地制宜巧妙利用，也是开发工具财力资源的方法。
20.美术课程的教学中应如何实施创新精神？
（1）尊重学生个性，创设宽松、自由的创作氛围。在美术教学中养成学生的创新意识，要注重保护学生独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。
（2）改革评价标准，鼓励学生求新求异。改变“画得像不像、漂不漂亮”的美术作业评价标准，转变为注重创造性、表现性的造型实践导向，鼓励学生作品与别人的不一样。
（3）采用探究方式，加强思维训练。改进单一的讲述演示教学法，创设问题情境，采用探究学习，激发学生探索和创新的积极欲望，培养学生发现问题和提出问题的能力，增强学科综合性；鼓励学生将创意转化为具体成果，创造性地解决问题。
（4）加强实践操作，提高解决问题的能力。在教学中激发学生的创新精神是和培养学生的实践能力紧密相连。
21.简述大卫的《马拉之死》？
（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸的情景。（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。
（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围（4）多给学生感悟美术作品的机会。
（5）引导学生学习关注自然环境和社会生活（6）重视学生学习方法的研究。
24.学生学习档案包括哪些内容？美术学习档案有何作用？“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集的有关文字或图像资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习质量。教师通过分析美术档案，了解学生对美术的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生对美术知识的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生在发展中的需求，及时地给予有针对性的指导。
25.简述莫奈的《日出·印象》？
（1）19世纪下半叶科学的进步，尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画表现手法上进行大胆的探索。（2）《日出·印象》描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。
（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻的影响。
26.学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备的基本的艺术态度包括哪几个方面？
应该具备的基本的艺术态度主要包括以下几个方面：第一，有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或独特的）反应；第二，能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法，表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三，能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
27.请简述第一学段“设计·应用”学习领域的评价要点？
28.你认为教师对学生美术作业的评价应该以“以为的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以鼓励性和发展性为主的评价方式，使教师能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定、赞扬学生的点滴进步，让学生享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价也忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地学习。而“科学性为主”的评价也应既注重看到学生作品进一步的一面，还恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
29.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？《人物龙凤帛画》是现存最早的中国帛画之一，是战国时期的楚帛画，它的主题是表现以贵妇人祈祷以飞腾的龙凤来引导她灵魂登在，体现了楚国当时的奇幻思想和炙热情感的图腾神话世界，此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑色块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。
《人物御龙帛画》是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是引魂升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它以单线勾勒，设色平涂兼施渲染，用笔应物象形，笔墨刚柔中求变化。
30.《义务教育美术课程标准（2011年版）》关于教材的编写建议？
（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化。
31.如何处理教学资源与教学设计的关系？要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够促进教学目标的实现，与现实教学目标无关的资源不予考虑；要整合教学资源与学生情况的关系，要难易等当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离了学生实际的资源运用时盲目的、无效的。
32.美术课程中怎样有效地实施教学评价？
（1）以学生美术学习的表现为客观事实依据进行评价。
（5）以美术学科“视觉性”主要特征为核心，进行教学评价的客观分析。
33.如何理解齐白石作画主张“妙在似与不似之间”，并举例进行简要说明？“妙在似与不似之间”，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。“似与不似”也是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外的形象，而应该抓住物像特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现不同于其他物像的独有特点。在“是这一物像又不完全只是这一物像”之间给人以广阔的想象空间。
视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特征，因而美术又被称为视觉艺术。所以，美术课程应该充分体现视觉性，让学生多观察、多感受，学会观察的方法，形成较强的视觉意识，用眼睛感受事物的整体和细节，对视觉现象感兴趣。美术课程弥补了现行中小学课程的局限，拓展了儿童的另外一种感受知识、表达思想和感情的途径和方法。
35.如何理解《义务教育美术课程（2011年版）》中的“综合·探索”学习领域？“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习区域（“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的衔接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注意以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。
36.简述开发及利用美术课程资源的意义？
美术课程资源的开发与利用不仅是开展基本的美术教学活动的保障，也是提升美术教学的水准和扩大美术教学范畴的需要。有利于开发与利用课程资源可以开阔视野，扩展学生的思维空间，使美术教学建立在广阔的课程资源背景中。
37.展子虔的《游春图》有何艺术特色？
展子虔，唐画之祖，其传世之作《游春图》描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有“远近山川，咫尺千里”之感，其特点是山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，送至不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色与上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。
（1）感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（2）学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
（3）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，真是优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。
39.列举十种校内美术课程资源？
学校图书馆、实验室、专用教室、动植物标本、矿物标本、教学挂图、模型、录像片、投影片、幻灯片、电影片、录音带、vcd、电脑软件、教科书、参考书、练习册、以及其他教学设施和实践基地等。
40.说出教学反思的内容和主要反思方法？
教学反思应该包括：教学观念、教学方式、教学内容、教学活动、教学角色等方面。
教学反思的方法教学前反思、教学中反思、教学后反思。主要反思方法有四种：反思日记、详细描述、实际讨论、行动研究。
1.简述汉代画像砖的造型特点。
画像砖多用于建筑和墓室建筑装饰之中，汉代最为发达。汉代画像砖在四川、河南较为流行且具有较高的艺术价值。
画像砖一般分为大型空心砖、中型方砖和条形小砖，因为砖体的差异，其画面的效果也富有变化。画像砖形象的表现方法一般有印模压印、排印，阴线刻画和直接塑造等方式。四川汉画像砖多为中型方形砖，并多为一个印模压印出来，形象是线面结合形式。河南新野画像砖与四川类似。河南洛阳汉画像砖多为小印模压印，形象是阴线刻的形式。郑州许昌等地的画像砖一般为多个不同的小印模综合压印出来，具有较强的构成效果。
2.秦始皇兵马俑的艺术特点。
秦兵马俑指的是在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村南边发现的数千个陶塑兵马。秦兵马俑布局严谨、排列有序、气势滂沱、威武雄壮，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇敢善战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志，被誉为“世界大八大奇迹”。兵马俑的主要艺术特点是：崇尚写实，造型手法严谨；人物形象生动、个性鲜明；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的形象。
3.简述“海上画派”。“海上画派”又称“海派”，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一，活跃于19世纪中叶至20世纪初的上海地区，其代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。
海上画派，上乘唐宋传统技艺，吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，受清代金石学的影响，又借鉴民间与西洋绘画艺术风格，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。及具体特点是：在继承传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。
“海派”画作就内容来说，花鸟画最多，其次为人物画，依序再为杂项题材。在传统意义上，以古诗等文学作品为基调，再加以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法、墨法的应用上，简逸而明快，追求意境而略其形式。
4.简述中国绘画史中的“徐黄异体”。黄筌西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。现存明迹《写生珍禽图》。徐熙，作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。画面清新雅致，野趣盎然。由于黄筌和徐熙二人社会地位不同，生活环境与生活习惯不同，志向不同，审美情趣不同，各自形成了独特的绘画风格，后人称之为“徐黄异体”。
5.简述剪纸的艺术特点。
以剪刻为主要造型手段，内容多反映民众生活，制作材料简单。剪纸作品讲究构图图案变化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈明快。
6.民间美术的特点是什么。（1）.实用简洁、因材施艺；（2）.质朴率真、随意大方；（3）.热烈夸张、象征寓意。
7.简述石涛山水画的艺术特点。
（1）.所画山水景象构图新颖而富有变化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风格和生命力。
8.简述扬州八怪的艺术特点。
（1）.重视生活感受，强调抒发性灵；（2）.形式不拘一格，狂放怪异，富有新意；（3）.多取梅.兰.竹.菊和山石、野花、蔬果为题材，以寓意手法比拟清高的人品。
9.分析作品《富春山居图》。
（1）.《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘了浙江富阳一代的山容水貌和富春江上的旖旎风光。
（2）.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，黑白浓淡、干湿并用，极富于变化，以洒脱的笔墨抒发作者的主观意趣。
（3）.《富春山居图》被称为中国十大传世名画之一，堪称古代山水画的巨作，对后代画家具有深刻的启发和影响。
10.“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们的共同特点是：
（1）.重于笔墨，讲究风格。他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
（2）.形势上重于水墨或稍加淡色浅绛形成不同面貌，但情调多于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代**中无可奈何的情绪。（3）.他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，而不趋附社会审美爱好。
11.简述四王山水画的风格特点。
极力摹古，以董源、巨然、黄公望的笔墨效果标榜。他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏生活经验层面的内容，一味因袭模仿，画面上峰峦皴擦千篇1律，僵化而缺乏生气。
12.简述中国画的特点。（1）.以线为主的中国笔墨；（2）.重“写意”，既承认艺术来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用；（3）.遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；（4）.运用比、喻、兴、借等手法；（5）.诗词入画，提倡诗情画意。
13.顾恺之的绘画理论著作及其主要观点有哪些？
顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》.《论画》.《画云台山记》三篇著作。其中主要观点有以形写神，悟对神通2，迁想妙得，都是针对人物画创作提出的，对后世有深远影响。
14.陶与瓷有哪些区别？陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度。陶瓷胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻并不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡黄色。
陶器胎体不透明、质地较松，气孔率较高，较之瓷器吸水率高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而吸水率很低。
陶器的烧成温度较低，在800℃至1200℃之间，硬度较差，敲叩声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200℃以上，硬度较高，敲叩声音清脆。陶器有无釉陶和釉陶两种，瓷器表面都挂釉。
15.两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清，在中国美术史上占有显著地位。宋代著名的文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。文人画家的艺术主张：注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式的追求。例如：苏轼论画重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现出一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心依据，认为仅凭技巧修养还不能达到艺术的最高境界。
16.“六法”的内容及意义是什么？
（1）.一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。
（2）.传移模写就是合理可能地与客观对象相像，忠实于对象。（3）.经营位置就是合理地安排比例、结构、布局和构图。（4）.随类赋彩就是准确、客观地表现事物的色彩。（5）.应物象形就是根据事物的特征来表现。
（6）.骨法用笔就是以物体的结构来决定用笔的方法。（7）.上述乌发的结果和归宿是气韵生动。
17.简述东汉《击鼓说唱俑》的艺术特点。
东汉的《击鼓说唱俑》出土于四川成都汉墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年说书艺人的形象。艺人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观众如闻其声，如临其境。此俑为模制，造型简括，形体动态略夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。
18.如何评价董其昌的“南北宗”论？
南北宗论的创立者董其昌想通过对从唐至明近千年山水画的分析总结，以艺术风格分流派，并加以褒贬，来建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论竭力抬高人文画，贬低南北朝以来的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾、牵强附会、评价不当之处。但应该肯定董其昌作出的贡献。“南北宗”论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞成。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史中的主导地位。
19.简述《清明上河图》的表现特点及其艺术性。
（1）.表现特点：a.作者面对纷繁复杂的社会生活现象，根据十分细致的观察理解和表达的需要，非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有时代社会性质本质特征的事物、场面及情节加以表现；b.画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写；c.整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。
（2）.艺术性：a.张择端《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品；b.作者对于城市社会生活之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解；c.作者饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范的意义。
20.简述齐白石作品的艺术特点及主张。（1）.艺术特点：
在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异，不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花.鸟.虫.鱼的特点，揣摩他们的精神。（2）.艺术主张：
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
21.简述霍去病墓前石雕《马踏匈奴》的艺术特点。
石雕采用整石雕形成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。在对马下匈奴人特征的处理上具有一定的代表意义，整个人物形象造型简练，艺术家以立马的彪悍的马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。
22.简述文人画的特征。
文人画有几大特征：一是文学趣味异常突出，形似与写实迅速被放在次要地位，更强调和重视主观的意兴心绪；二是对笔墨的突出强调，笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美；三是以诗文来直接配合画面，用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统；四是题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。23.简述两宋绘画出现的新特点。
（1）.翰林图画院的发展和画学的出现。
（2）.文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴起。（3）.花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展。
（4）.各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入。
（5）.作品由偏重描写客体到有意识的展现主体。
1.简述开发与利用美术课程资源的意义。
（1）有利于教师学生方式和学生学习方式的多样性。（2）有利于联系学生实际，激发学习兴趣。（3）有利于培养学生创新精神和实践能力。（4）有利于学会学会综合学习，内化知识结构。（5）有利于促进当地资源开发，为社区发展服务。
2.简述《义务美术教育课程（2011年版）》中“综合.探索”领域的内涵及三个层次。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、探索、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各个学习领域（“造型·表现”“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
3.简述新课改所倡导的评价方式。
新课程改革倡导多元化的评价方式，包括评价主体多元化、评价结果表现方式多元化、评价内容多元化等；新课程改革倡导过程性评价，注重考查学生在学习过程中的表现，评价其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展；倡导质性评价方法，如建立档案袋、展示、课堂讨论。
4.《义务教育美术课程标准（2011年版）》在“评价建议”中提出“采用多种评价方式评价美术作业”，其中，“多种”指的是什么？多种是指鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型元素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型能力。（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
6.根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述“美术课程凸显视觉性”的具体内容。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术课程对视觉形象的感知、理解和创造力为特征，在美术学习中学生积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
7.简述美术课程的价值。
（1）陶冶学生的情操，提高什么能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和技术意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。
8.美术课程的教学建议是什么？（1）坚持面向全体学生的教学观；（2）积极探索有效教学的方法；（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围；（4）多给学生感悟美术作品的机会；（5）引导学生关注自然环境和社会生活；（6）重视对学生学习方法的研究；（7）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段；（8）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。
9.美术课程资源开发利用的原则是什么？符合美术课标中人文的原则。符合美术课程的整体性的原则。具有教育的层次渐进系统性的原则。具有教育过程的完整性的原则。注意具有普遍性的同事具有本地针对性的原则。同时要有适用性和可行性的原则。
10.义务教育阶段的美术课程是如何定位的？
美术课程作为义务教育阶段的核心课程之一是这样定位的。在义务教育针对所有学生实施的带有强制性的课程，对学生未来的美术发展，审美能力的提高，生活能力、学习能力和工作能力的完善，人格的构建具有积极的意义。其特征首先是全体性。作为基础美术课程，课程的设计者和教师必须面对全体学生，选择符合学生身心特征的学习内容，让每个学生在学习中都有发展。其次是素质性。义务教育美术课程目的不在于将学生培养成美术专门人才，知识和技能也只限于普通知识水平。目的在于让学生形成基本的美术素养和学习能力。素质性的要求不高，必须建立在全体学生能理解掌握的前提上。我们只有找准义务教育美术课程的定位，我们的课程设计和实施才会有明确和适当的目标。
11.义务教育阶段，美术课程的基本理念体现在哪几方面？
美术教育是以美术学科为基础的教育门类。2011年版美术新课标的最新理念从面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化生活、注重创新精神四个方面体现。
以往的《美术教学大纲》基本上是按学科知识门类来划分可也形式的，凸显的是学科知识体系。新的课标打破了以前传统的类别划分，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，新课标从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
13.新课程的总目标是按照哪三个维度进行表述的？是按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度表述的。这三个方面是有机结合的三个维度。过分重视知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能。在知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观才能得以发展，情感、态度和价值观才能得到培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养是在学习活动的参与和探究中实现的。
14.三维目标在美术课程中的具体要求是什么？在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度与价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
15.请从四个学习领域简述美术新课程标准中的分目标。（1）“造型·表现”学习领域：
a.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增加想象力和创新意识。b.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（2）“设计·应用”学习领域：
a.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
b.感受各种材料的特征，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。c.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（3）“欣赏·评述”学习领域：
a.感受自然美、了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。b.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。c.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣、形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。（4）“综合·探索”学习领域：a.了解美术各学习领域的联系以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。b.认识美术与自然、，美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探索性、综合性的美术活动，并以各种形成发表学习成果。
c.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
16.学生的美术作业评价呈现方式有哪些？学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步与发展，使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
17.简要回答“造型.表现”和“设计.应用”学习领域的区别与联系。
“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。二者之间的区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
18.怎样理解“在广泛的文化情境中认识美术”？
（1）从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；（2）从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解；（3）从学生分析问题和解决问题的角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。
“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是将其视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
19.新课程下教师角色有哪些变化？从教师与学生的关系看，新课程要求教师应该是学生学习的促进者；从教学与研究的关系看，新课程要求教师应该是教育教学的研究者；从教学与课程的关系看，新课程要求教师应该是课程的建设者和开发者；从学校与社会的关系来看，新课程要求教师应该是社区型的开放的教师。
20.优秀教师应具备哪些方面的基本素质？优秀教师应具备的基本素质有：
（1）良好的思想政治素质。教师在我国社会主义现代化建设过程中承担着重要的责任。（2）高尚的职业道德素质。教师良好的职业道德素质是为人师表的基础和前提，教师的职业道德素质是教师专业化发展成败的关键。（3）较高的文化科学素质。具备渊博的文化知识是作为教师的重要前提条件。教师具有广博的知识往往能赢得学生的尊敬和爱戴。
（4）深刻的教育理论素养。为能更好的保证教学的成功，教师还应具备一些教育学和心理学的基本理论修养，用这些理论来指导自己的日常教学。
（5）多方面的教育工作能力。这其中最重要的就是教师的教学能力，包括对知识的处理能力和对教学的监控能力等。
（6）优良的身心素质。教师良好的精神状态和心理素质往往有助于师生之间建立和睦融洽的师生关系，对推进教学和学生的心理健康都有很大的好处。
21.教师应具有哪些优秀的教学表达能力？
口头语言表达能力；文字表达及板书能力；身体语言的表达能力；运用传统教学媒体与现代信息技术媒体的能力。
22.如何发展学生的创造性思维?（1）激励学生的学习动机，培养学生的学习兴趣和求知欲。（2）改变传统的评定学习成绩的做法，鼓励学生的创造性行为。（3）培养学生的发散思维和聚合思维的能力。（4）引导学生积极参加创造性劳动。
23.新课改下，美术教材的特点有哪些？（1）突出体现美术课程中的人文性质。（2）板式新颖，图文并茂、协调美观。（3）采用灵活、多样的编排方式。（4）教材内容与学生的生活密切联系。（5）体现以学生发展为本的理念。
24.美术教师在制作多媒体课件时，需要哪些类型的素材信息？
（1）图像信息。图像直接反映了真实情景，它的来源有照片和录像。照片可通过扫描仪扫描到计算机中形成相应的图像文件或从网上下载。录像机中的视频信号可使用视频卡直接播放，如果有的图像效果不太好，可以用画图软件或photoshop等软件加以处理。（2）声音信息。声音可用于解说或作为背景音乐等。声音的录制通过声卡完成，可用工具软件对其进行编辑、合成以及各种处理，以达到较好的音响效果。（3）动画信息。利用目前常用的动画制作软件flash和3dmax等来制作二维、三维动画。
（4）视频信息。视频信息是人接触到的最直接、最普通，同时也是信息量最大的信息种类，它的存储方式是录像带、激光视盘或硬盘。
25.组织学校的课外美术活动小组应注意哪些问题？（1）自愿报名，择优录取。
（2）注意组织方式：a.根据学生年级或美术水平分成初、中、高级班；b.根据教师特长分成国画、版画、手工等小组。
（3）注意小组人数不宜过多，以20—30人为宜。（4）制定计划，讲究实效。（5）积极争取各方支持。
26.小组协作学校常见的分组形式有哪些？
（1）异质分组。教师可以先确定一项关键属性作分组依据，将性质不同的学生混合编组。常见的是依照学生成绩的好与坏进行分组。异质分组有利于学生互相影响，相互带动，共同提高，有利于合作精神的培养。（2）同质分组。选择一项关键属性作分组依据，将性质相近的学生放在同一组。同质分组有利于老师分层教学，使每个学生获得成功。同质分组一般来说适合于个别化教学管理模式，性质相近的学生接受同样的学习任务，在协作时的学习中一般不采用。（3）男女搭配式。从心理学的角度看，来自异性的支持和帮助总是更有鼓舞力，更容易产生效果，这就是“异性效应”。
（4）自由搭配式。由学生自由组合讨论（学习）小组，这样小组里的成员大多兴趣、爱好相投，感情相融，有利于培养学生的个性。将朝夕相处的学生，组成一个讨论小组，这种组合为讨论小组创造了共同学习的条件。
28.运用多媒体演示教学应注意哪些问题？
（1）有主有辅，相得益彰。在美术教学活动中，多媒体教学只是为达到更好的效果而使用的辅助手段。
（2）选用多媒体教学要适度。不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反而会影响教学目标的实现。
（3）要凸显学生主体的作用。在应用多媒体教学实践中，必须注意不能让电教媒体挤占学生探索、分析、思考甚至动手的时间，要以学生为主体。
29.什么是自主学习？
自主学习是与接受学习相对应的一种现代化学习方式。以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
30.举例说明如何运用演示法上“造型·表现”领域中的《中国山水画的意境》一课？
（1）使学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。（2）贴近生活，激发兴趣。（3）难易适中，分量恰当。（4）多给鼓励，作出评价。
（5）适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。
32.美术教学常用的结课方式有哪些？
（1）梳理内容式。讲课结束前，把当堂所讲内容做一番梳理，把重点、难点再突出强调一下，把知识结构和脉络梳理清。
（2）延伸开展式。课堂教学结束时，有目的地把所讲知识延伸到课外，以便沟通课内外的联系，为课外学科活动创造条件。
（3）练习巩固式。课堂教学结束时，通过布置练习与作业来复习、巩固所学知识，并形成时间操作技能。
33.现代教育技术的定义是什么？
现代教育技术是指利用现代信息技术与现代教学理论对学习过程和学习资源进行设计、开发、使用、管理和评价的理论与实践。它是以计算机为核心的信息技术在教育、教学领域中的运用。
34.在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？
（1）作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
（2）不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
（3）要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
35.初中美术课常见的现代教学模式是什么？
常用的是多媒体演示教学模式。在美术课堂教学活动中，教师利用多媒体设备，通过向学生群体进行展示教学内容、播放多媒体教学课件、演示标准、示范等教学活动，从而达到教学目标，完成教学任务。
36.你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些？一个好的教学案例都是有一定标准的，首先最重要的一条是能促进自己进行教育教学的反思和帮助和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜的方式来展开，时间发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表明晰、生动和活泼。（2）具有时代性。一个好案例必须要有时代性的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能够自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度的思考，能触及人们的灵魂。
37.使用powerpoint制作美术课件时需要注意哪些方面？（1）图片与文本的组织要有利于落实教学目标。（2）文本与图片要密切配合。（3）结构和布局要服从内容。（4）要注意实际播放效果。
（5）要挖掘powerpoint的潜能。（6）要善于借鉴学习。
39.什么是美术教学评价？
美术教学评价时根据美术课程标准，对美术教学活动过程和结果，通过表达沟通、价值判断和调整行为导向的系列过程。课程教学评价内容应从教学目标、教学设计、教学结构、教学策略与方法、课堂组织、学生参与的程度、教师教学的创造性、教学效能等方面进行综合评价。根据美术教学的特点，采用多主体评价、表现性评价、质性评价、成长记录评定等，对师生参与美术学习活动过程的综合表现进行评价。
40.学校教学评价的对象与范围有哪些？
学校教学评价的对象与范围首先要从两个大的方面考虑，一是学校教学工作评价，二是学校人员的评价。学校教学工作评价主要是针对整个学校的教学工作而言，对学校人员的评价则主要是针对教师和学生而言。
41.教师在对学生进行评价时，语言上应注意哪些方面？
教学语言的运用是一项重要的技能，也是教师所应该具备的基本素质。教师对学生的评价要具有激励功能，具体表现在：（1）评价语言的亲切性；（2）评价语言的准确性；（3）评价语言的激励性；（4）评价语言的人文关怀性。
42.简述“学习档案袋”的内容与作用。
一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。学生通过建立美术学习档案可以提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。老师通过学生的美术学习档案，可以了解学生的学习态度和学习特点，学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。
43.简述印象主义绘画的艺术主张。
19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
（1）重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物像，因此又被称为“外光派”。
（2）重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。
（3）重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化。
45.列举四种以上的美术教学方法。
以情感陶冶（体验）为主的教学方法：情景法、欣赏法。
46.如何对美术学习进行表现进行评价？
（1）美术课程凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。新课程下的美术课程要求学生在广博的文化背景下认识美术，学习美术。这就要求我们老师要不断地学习以充实自己，不仅在专业知识上进一步深造，在其他学科领域也要有所涉及，将这些知识融会贯通，才能够真正吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，解答学生的疑惑。
（2）美术强调综合性，这不仅是学科各领域之间的综合，还是美术学科和其他学科之间的综合，美术学科和社会生活的综合，这一点也要求老师具备广博的文化知识。
47.简述达达文化艺术风格的基本特征。
（1）达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。
（2）达达主义贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。其目的不在创造，而在与破坏和挑战，艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极富叛逆性，并且提倡自动性和偶然性。（3）杜尚是达达主义最具有影响力的人物，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。
48.简单列举初中阶段“造型·表现”学习领域的学习活动内容。
（1）选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，绘画事物，表达情感和思想。
（2）学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
（3。
本节课的学习内容主要包括认识黏土的特点，陶器的加工方式及欣赏博物馆中的陶器三个部分。
本节课设计的基本思路是：首先，通过观察新石器时代初期较为粗糙的古陶器图片，猜测人类最初制作陶器的原料——泥土，进而通过交流课前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺点，提出改进的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接着，通过比较校园中采集的土壤和黏土，发现黏土的特性：颗粒小，黏性强;然后，用烧制的方式进一步探究黏土变得坚固且不可逆的特点，同时观看视频，初步了解陶器的加工方式及生产过程;最后，通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器，感受家乡福泉山悠久的历史文化，引发课后到青浦博物馆实地考查进一步了解福泉山文化的兴趣。
本节课要突出的重点是：了解黏土的特性。方法是：首先通过观察比较校园土壤和黏土的区别，知道黏土颗粒小、黏性强的特点;再通过观察加热后的黏土，知道黏土加热后会变色、变硬且这个变化不可逆的特点。
本节课要突破的难点是：知道陶器的加工方式和发展历程。方法是：首先，通过制作泥碗、思考如何改进材料等活动，初步知道陶器原料选择上的演变过程;通过比较烧制的黏土球和阴干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到简单烧制，再到烧窑的演变过程。最后通过观看视频进一步了解陶器完整的加工方式和生产过程。
本节课的教学特色是以家乡福泉山古陶器发展史为线索，以陶器为载体，引导学生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此过程中，了解陶器的加工、生产及其演变的过程。此外，本课结合青浦小学自然的“爱实验”公众号发布任务单，引导学生课后到青浦博物馆进一步了解福泉山文物。
导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。
而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。
一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。
示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。
美术学科重在培养学生的.动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。
评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定，活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。
此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。
板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。
本课属于“设计・应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标。
能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学选择。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。
四、教学建议。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1、市场调查――交流讨论――注重版式形式美的设计――形式与内容统一的设计；
2、市场调查――交流讨论――字体设计――书封设计（任选布局形式）――系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
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一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法。
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法。
七、教学过程：（课件展示）。
1、导入。
2、新授。
美术的范畴。
板书绘画工艺。
美术雕塑书法。
建筑篆刻。
各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
学生简单表述，结合图例。
美术鉴赏的方法。
对不同作品进行比较研究（板书）。
4、学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。（教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主）。
小结。
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业。
书后练习。
在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：
1课时。
教具准备：
图片、录象资料、多媒体课件。
教学过程：
组织教学：（常规）。
复习：
提问：建筑的社会作用有哪些？
引入新课：（出示课题）。
世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
1．中国古代建筑的特点：
（1）木结构体系，承重与围护结构分工明确。
这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
（2）庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
（3）色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。
2．中国古代建筑的类型：
中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。
宫殿建筑：
中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。
中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿――长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。
宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点――午门。
外朝以三大殿――太和殿、中和殿、保和殿为主。
进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑――太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。
“后三宫”――乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。
出紫禁城北门――神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。
故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。
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欣赏视频：三星堆。
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的'产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的.一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有著名的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的唯一法宝，是进行心灵慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
一、教材分析：
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
文档为doc格式。
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一、考试目标。
1．数学学科知识的掌握和运用。掌握大学本科数学专业基础课程的知识和高中数学知识。具有在高中数学教学实践中综合而有效地运用这些知识的能力。
2．高中数学课程知识的掌握和运用。理解高中数学课程的性质、基本理念和目标，熟悉《普通高中数学课程标准（实验）》（以下简称《课标》）规定的教学内容和要求。3.数学教学知识的掌握和应用。理解有关的数学教学知识，具有教学设计、教学实施和教学评价的能力。
二、考试内容模块与要求1.学科知识。
数学学科知识包括大学本科数学专业基础课程和高中课程中的数学知识。
大学本科数学专业基础课程的知识是指：数学分析、高等代数、解析几何、概率论与数理统计等大学课程中与中学数学密切相关的内容，包括数列极限、函数极限、连续函数、一元函数微积分、向量及其运算、矩阵与变换等内容及概率与数理统计的基础知识。
其内容要求是：准确掌握基本概念，熟练进行运算，并能够利用这些知识去解决中学数学的问题。
了解高中数学课程的性质、基本理念和目标。
熟悉《课标》所规定教学内容的知识体系，掌握《课标》对教学内容的要求。
了解包括备课、课堂教学、作业批改与考试、数学课外活动、数学教学评价等基本环节的教学过程。
掌握讲授法、讨论法、自学辅导法、发现法等常见的数学教学方法。
能够根据学生已有的知识水平和数学学习经验，准确把握所教内容与学生已学知识的联系。
能够根据《课标》的要求和学生的认知特征确定教学目标、教学重点和难点。
能创设合理的数学教学情境，激发学生的数学学习兴趣，引导学生自主探索、猜想和合作交流。
能依据数学学科特点和学生的认知特征，恰当地运用教学方法和手段，有效地进行数学课堂教学。
能结合具体数学教学情境，正确处理数学教学中的各种问题。（3）教学评价。
能采用不同的方式和方法，对学生知识与技能、过程与方法和情感、态度与价值观等方面进行恰当地评价。能对教师数学教学过程进行评价。
能够通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
三、试卷结构。
模
块比。
例题。
型
答
题解。
答
题
课程知识18%单项选择题简。
答
题论。
述
题教学知识8%单项选择题简。
答
题
教学技能33%案例分析题教学设计题。
合计100%单项选择题：约27%非选。
择
题：约73%。
授课班级：高一、一班。
授课教师：徐泽锋。
授课时间：1课时。
设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：
1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等。
教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等。
补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考。
教学过程：
说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅()关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。
一、组织教学。
1、实验内容：手展长=身高?
2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
三、授新课。
1、达芬奇简介。
2、达芬奇的创作成就。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
(教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定中国学习联盟胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。)。
1、此画创作的时间、规格、画种?
2、此画的题材和主题是什么?
3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点?
4、此画为什么会如此著名?
(学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬)。
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己。
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲。
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女。
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人。
等等。
(教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法)。
四、欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】。
二题任选一题。
1、根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文。
2、以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。
五、结束。
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