（1）诗中运用象征进行抒情。《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。
（2）这首诗具有音乐美。作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。”
（3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。
关键词：现代诗;象征
1927年，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。在绵绵细雨中，他怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长而又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的。但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实不满、失望和痛苦的情绪。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四・一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草・序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。
一、读懂诗歌是前提
诗歌内容都看不懂，却谈鉴赏和解题，那是自欺欺人。我觉得，要读懂诗歌，可以向学生强调要具备几个意识：
1.标题意识。除少数诗歌标题（如《无题》）外，绝大多数的诗歌标题在帮助我们读懂诗歌方面能起很大作用。诗歌标题中往往包含有明示信息或暗示信息：①交作对象。如今年高考大纲版全国卷《落叶》、天津卷《野菊》、北京卷《柳堤》、四川卷《子规》等。②交作内容或缘由。如今年高考广东卷《余杭四月》、新课标全国卷《思远人》、山东卷《吴松道中二首》（其二）、浙江卷《未展芭蕉》、辽宁卷《初见嵩山》、湖南卷《度破讷沙》、湖北卷《送邹明府游灵武》等。③揭示全诗的感情基调。如新课标全国卷《思远人》（思）、安徽卷《最爱东山晴后雪》（爱）。④暗示写作手法。如《落叶》为借物抒情，《石灰吟》为托物言志。⑤点明诗歌类别。如《送邹明府游灵武》为送别诗，《左迁至蓝关示侄孙湘》为贬谪诗。⑥交作目的。如《梦游天姥吟留别》（留别）。⑦各种的词牌名都有其特定的含义和情感基调，对其来历加以研究，对读懂词有帮助。如《梦江南》、《望江南》之词最早是李德裕（晚唐政治家、文学家）为亡妓谢秋娘所作，之后写《梦江南》的词多含有怀旧思念、情真意切、凄切感人的特点。而在词牌名后还有标题的，对词的理解更有帮助，如《念奴娇·赤壁怀古》。总之，标题的内涵极其丰富，对读懂诗歌很有帮助，值得关注。
2.文本意识。鉴赏诗歌最重要的就是读懂诗歌文本，它是诗歌的核心，也是读懂诗的关键。要读懂文本，我建议要重视以下几个方面：
①借助古代诗歌的结构章法来读懂文本。如古体诗以自然段为层，如《梦游天姥吟留别》按自然段分为梦游缘起、梦游情况、梦醒感慨三部分。近体诗中绝句往往前两句写景（次），后两句抒情（第四句最重要），如王之涣《登鹳雀楼》；律诗往往前四句写景（次），后四句抒情（主），如杜甫《登高》；有的近体诗讲究起承转合，如李商隐的《锦瑟》。再如词一般分为上片（阕）写景（首句渲染气氛，主句写景，尾句过渡）（次），下片（阕）抒情（主），如柳永《雨霖铃》。
②借助古代诗歌的基本特点“情景结合”来读懂文本。分为前后内容（即写景与抒情）是对应一致的，如乐景乐情（如杜甫的《江畔独步寻花》），哀景哀情（如元稹的《闻乐天授江州司马》）；前后内容（即写景与抒情）是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情，明景衬暗情等（如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”）。
③借助古代诗歌中的意象来读懂文本。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象；简单地说，意象就是寓“意”之“象”，是用来寄托主观情思的客观物象。如大纲版全国卷鉴赏修睦注的《落叶》“雨过闲田地，重重落叶红。翻思向春日，肯信有秋风。几处随流水，河边乱暮空。只应松自立，而不与君同”。诗中第一、三联写到了落叶的颜色，写到了落叶“随流水”、“乱暮空”的衰败，从不同角度更富变化地写出叶落之凄惨和无可奈何。尾联将落叶和立松构成鲜明的对比，一飘零四方，一四季常青。景语即情语，这情就是对落叶的感慨和同情，就是对不畏秋风摧残的松的赞叹和向往。抓住了落叶这一意象的特点，也就不难把握诗人的思想情感。
④借助古代诗歌中的语言来读懂文本。主要包括：分析诗歌语言的形象性、抒情性、含蓄性、凝练性，指出诗歌语言所蕴涵的具体意义；分析诗歌所运用的修辞手法及其作用与效果；分析诗歌语言的风格及其艺术魅力（比如清新自然、委婉含蓄、沉郁顿挫等）。如江苏卷鉴赏温庭筠的《梦江南》“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。”“千万恨”中最恨是“在天涯”，即远行在外之人，这里的“恨”是“思念不得而怅恨”的意思。“山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜”意思是：山上的明月，一点也不知道我的心事；水面上的轻风，故意把我眼前的花吹落；天边的碧云，恣意地摇曳横斜。自古以来，月亮就是思乡怀人的象征，可是本诗中的月亮却不解人意，水风、落花和碧云也是无情的，与“千万恨”“心里事”的有情相比，突出主人公内心的悲戚和哀伤。由此可知，这首词塑造的是一个闺中思妇的形象。对这首词中“恨”、“不知”、“空落”、“摇曳”等文字的理解都有益于读懂原词。
3.注释意识。读懂古代诗歌往往离不开知人论世，而注释往往在这方面给我们提供很大帮助。
再如广东卷鉴赏元代白珽的《余杭四月》“四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。”后所附[注]①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。从“朱樱”起至结尾都体现了一种勃勃生机。有了注释，“生意繁”就不会理解成“生意忙”，而是“生机多、盛”的意思。
二、审清题意是关键
高考将古代诗歌鉴赏作为主观题来命制，涉及的内容大致体现在以下几个方面（命题时会从中择取几点）：①对诗歌中词语的理解、对诗句内涵的挖掘，如今年安徽卷鉴赏宋代杨万里的《最爱东山晴后雪》的第二问、江苏卷鉴赏唐代温庭筠的《梦江南》的第一问；②对诗歌中形象的把握，特别是对诗歌中抒情主人公形象的鉴赏，如安徽卷鉴赏宋代杨万里的《最爱东山晴后雪》的第一问、江苏卷鉴赏唐代温庭筠的《梦江南》的第二问；③对诗歌风格的判断，对诗歌体裁样式的识别，如湖南卷鉴赏唐代李益的《度破讷沙》（其二）；④对诗歌艺术技巧的判别、鉴赏，如广东卷鉴赏元代白珽的《余杭四月》；⑤对诗歌主旨的把握、理解，如福建卷鉴赏宋代李纲的《望江南》。如果没有看清题意甚至看错题意，那么解答肯定也是有偏颇或完全错误。
例如福建卷鉴赏宋代李纲的《望江南》“江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童”。第一问是“‘箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空’，这两句的描写颇为精妙。请简要赏析”。其重点在“描写”和“赏析”。要分析“描写”的精妙需要想像和还原。可以想像钓鱼翁冒雪独立江边垂钓，凝神定气的形象。“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，斗笠上只听见雪弹子敲打的声响，蓑衣上不时抖落堆积的雪花，这两句描写真实、生动，堪称一幅工笔画。而“赏析”主要要抓住“但闻冰散响”和“时振玉花空”分析，前者通过声音衬托钓鱼者的宁静和环境的寂静（“但闻”为“只听见”），后者通过动作衬托钓鱼者的凝定（“时振”为“偶尔振动一下”）。第二问“下阕表现了诗人怎样的情感？请联系诗句简要谈谈”重点在“情感”和“联系诗句”。解题思路是先看诗句，再分析情感。“云水暮，归去远烟中”渲染了环境的高远空旷，暗示钓翁生活的自在；“茅舍竹篱依小屿”描写钓翁生活的简朴与环境的清幽；“缩鳊圆鲫入轻笼”流露出钓翁生活的自得之情；“欢笑有儿童”凸现钓翁生活的温馨和欢乐。下阕表现了诗人对钓翁简朴而自在生活的倾慕之情。在填写答案时将顺序调整一下即可，先谈情感，再联系诗句解释。应试答题就是问什么就答什么，因而审清题意是关键。
三、掌握术语是诀窍
古诗鉴赏如果能掌握鉴赏术语并准确应用，一定能达到事半功倍的效果。如鉴赏诗歌的表达技巧，而“表达技巧”是个广义的综合概念，指使诗歌形象更鲜明、语言更蕴藉、诗歌的表现力更强的所有方法，也称写作手法、艺术手法或表现手法（广义）。它包括修辞手法、表达方式、抒情手法、描法、表现手法、结构技巧等。诗歌常见的修辞手法有比喻、借代、比拟、夸张、对偶等。表达方式主要指记叙、描写、议论、抒情。抒情分直接抒情与间接抒情，最主要的是间接抒情，又有借景抒情、借事（物、人）抒情和用典抒情等。描写讲究角度：远景与近景、俯瞰与仰视；讲究方式：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉；讲究方法：正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、点面结合、白描工笔、细节描写等。表现手法是高考考查的重点，它的含义有广狭之分，广义上等同于表达技巧，高考通常在狭义上使用它，主要包括：借景抒情、托物言志、虚实结合、动静结合、抑扬结合、以小见大、联想想像、象征、衬托、对比、用典等。如果考试时能熟练恰当地运用以上鉴赏术语，并能结合诗歌具体内容作分析，就能做到简练规范，轻松得分。
例如湖北卷鉴赏唐代贾岛的《送邹明府游灵武》“曾宰西畿县，三年马不肥。债多凭剑与，官满载书归。边雪藏行径，林风透卧衣。灵州听晓角，客馆未开扉”。问（1）请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。（2）贾岛注重用字推敲，请对第三联中的“藏”“透”二字作简要赏析。问题（1）从人物形象的角度考查对形象的鉴赏。通过“马不肥”、“债多”、“风透卧衣”等词语可看出其贫穷，人物身份是县令，所以可以得出人物形象的主要特点是清正廉洁。问题（2）从炼字角度考查对诗歌语言的鉴赏。“边雪藏行径”的“藏”字，运用拟人手法，极写雪之大；“林风透卧衣”的“透”字既写风之猛，又写衣之单，内涵丰富。“清正廉洁”是鉴赏人物（官员）品质的术语，“拟人”是修辞术语，这是给分的重点。能准确答出鉴赏术语，又能结合诗歌内容阐释，就能得到理想的成绩。
四、积累归纳是根本
应对高考古代诗歌鉴赏题的根本在于平时做好古代诗歌鉴赏的积累和归纳工作。只有平时多读多看古代诗歌，多练多做古代诗歌鉴赏题，才能为真正提高自身的诗歌素养奠定基础。因为作诗需要想像力，而欣赏诗歌需要联想和还原，同样需要想像力。只有认真做好古代诗歌鉴赏的归类总结（分类别、找规律、找方法）工作，才能真正提高鉴赏古代诗歌的能力。例如，古代诗歌从体裁上可分为古体诗、近体诗（绝句、律诗）、词、曲；从题材上可分为写景抒情诗、咏物言志诗、即事感怀诗、怀古咏史诗、边塞征战诗、思乡怀人诗、山水田园诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、谈禅说理诗、闲适隐逸诗、赠友送别诗、闺怨诗、游仙诗、悼亡诗等；从诗人创作风格特点上可分为：飘逸洒脱，沉郁顿挫，雄奇瑰丽、朴素平淡、雄劲幽邃、轩昂奔放、清新疏畅、遒劲峭拔、闲雅婉丽、伤感缠绵、豪放旷达、清丽典雅、瘦硬新奇、清新妩媚、富丽精工、雄放流畅、凄婉清丽、峭拔雅丽、沉郁豪放、沉郁悲壮等；从设题角度可分为：检测意象或意境、检测内容和情感、检测表达技巧、检测语言、对比鉴赏等；其它如前文提到的鉴赏术语归类等。常做古代诗歌鉴赏的归类总结工作，有助于从宏观上把握。
如湖南卷鉴赏李益的《度破讷沙①》（其二）“破讷沙头雁正飞，辟鸟鹈泉②上战初归。平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。”（[注]①破讷沙，沙漠名。②辟鸟鹈泉：泉水名。）（1）从题材来看，这首诗属于______诗；（2）请从意境营造的角度，赏析全诗。第一问检测内容，可以通过注释和“战初归”看出是边塞诗。第二问检测意境，意境是指文学作品中通过意象组合所描绘出的生活图景（或自然景色），与诗人主体审美情感（思想感情）融合为一而形成的一种艺术境界，是情景交融、虚实相生的能诱导和开拓出丰富的审美想像空间的整体意象。这首诗描绘了戍边将士战罢归来的图景，前两句写大漠辽远、大雁高飞，既有胜利者的喜悦，也有征人的乡思；后两句写日出东南、铁衣生寒，既表现了壮阔背景上军容的整肃，也暗含了军旅生活的艰辛，诗歌撷取极具边塞特色的含蕴丰富的意象，通过喜忧、暖冷、声色等的比照映衬，营造出雄健、壮美的意境，抒写了征人慷慨悲壮的情怀。解答此题，如果不明白意境的内涵，那么肯定不能回答出要点。这两题的解答，均以平常诗歌知识的积累分不开。
五、“读、品、议、写”抓落实
“读”，就是学生在鉴赏一首古诗时，先通过个人自读，掌握古诗的主要内容。“品”，就是学生通过对诗歌的解读，提出个人见解或问题；或是针对诗歌鉴赏题提出自己的答案。“议”，就是通过小组讨论或老师点拨，对前面提出的阅读理解或问题或答案发表看法，形成统一认识；或是将自己的答案与命题人的参考答案比对，在思维上与命题人碰撞，找出自己的不足，在思维角度、语言、情感、哲理等方面“悟”到鉴赏诗歌的方法。“写”，就是记下从“读”到“议”过程中自己觉得需要记录的内容，尤其是最后的统一认识。在复习古代诗歌鉴赏知识点时，只要学生能够按要求坚持做，就能够提高他们的鉴赏能力。我们从高一开始就开展“读读、品品、议议、评评、写写”的课堂教学模式探究，努力培养自主学习和自主分析作品的能力。进入高三总复习以来，进一步要求他们分文体进行“读、品、议、写”的练习，以提高学生文学鉴赏的能力。
经典现代诗
1、《断章》
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你，
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
2、《春暖花开，面向大海》
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，
面向大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河
每一座山
取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的'前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
3、《再别康桥》
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
7、《一棵开花的树》
席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终於无视地走过
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
8、《雨巷》
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
9、《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
10、《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，
面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山
取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
朱静雯/杨宗立，一人一江一辈子
高一凡/张大爷的幸福生活
江 洲/舟山柔性直流输电工程
文学评论的写作大致有四个步骤：阅读--定题--评论--写作。
（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。
所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。^v^为了对拉萨尔的《弗兰茨冯济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》第897页）^v^也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。
这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。2．阅读方法。一般采取“总体--部分--总体”的步骤。一、总体，就是从头至尾通读。得出初步而概括的印象。二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。
（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也称为“选题”。
初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢？首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：
（二）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。
（三）评论多数评论是基于以下五个问题：
1．这部作品说些什么？
2．这部作品意味着什么？
3．这部作品是如何表达的？
4．这部作品表达得好不好？
5．这部作品值得创作吗？
《活着》是在常规的价值判断中是一部充满血泪的小说，它讲述的是一个中国农民经历了一生的苦难终于将苦难磨平，我们也在其中领悟人如何承受这巨大的苦难，领悟苦难的丰富与宽广，领悟绝望的不存在，领悟人活着的本意就在于活着。
这本书给我印象最为深刻的是：为了活着而活着，因为为了活着，所以我在活着。虽然比较拗口，但是是一句话还是让我思考了很久，这是很有道理的一句话。悲伤，但却又不得不承认，的确就是这样的恍悟与沉重。
故事讲述一位地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被xxx部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼。然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每读一页，都让我心痛一次，就像努力过后期盼着美好的到来，但真正到了最后，却发现原来从一开始就根本就有美好的存在。生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的富贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。它讲述了一个人和他命运之间的友情、讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着。
小说的魅力不仅在于故事本身的精彩，还有作家文笔的功力，在这我从叙事的角度来淡淡对于《活着》的理解与感受。
我们现在一般认为：意象是感觉或情思的具象表现。作家余华善用意象，且其意象很少停留在普通意义上的单纯描写和象征，而往往都是前后关联，自成一个隐喻系统，成为主题的点睛意象。“牛”作为《活着》中的一个意象，是不能被置换的。因为牛在这部小说中与人具有同等的生存价值，它是小说主题抒写的点睛意象。福贵在年老之后，只有那条老牛与他相依为命。它本是一条不能再耕作的老牛，被主人卖给了屠宰场，福贵是从屠刀下将它救回的。这可以看作是福贵对生命的尊重，但小说并不仅仅想引起人们对生命的悲悯，它还有更深的含义。小说中“牛到了家，也是我家里的成员了，该给它取个名字，想来想去还是觉得叫它福贵好....心想我早就知道它像我了。” “话还得说回来，你(指牛)年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。”这里，福贵把他自己的生命投射到老牛身上，通过老牛追忆亲人缅怀生命，老牛成了晚年的福贵，晚年的福贵成了默默承受孤独终老命运的老牛。活着的意义在福贵与老牛生命的相互指涉中凸现出来，老牛成为小说的点睛意象，从整体上完成了小说的隐喻功能。
视角，是指叙述者或人物与叙事文中的事件相对应的位置或状态，或者说叙述者或人物从什么角度来观察故事。《活着》一书可以分为两个叙述视角层。第一层中的“我”是去民间采集歌谣的采风人，也就是整个故事的叙述者;第二层中的“我”即福贵，在这里福贵以主人公和自己故事叙述者的双重身份，感慨万千地讲述了自己一生中的苦难和幸福。在第一视角层中，作为主人公的采风人同时也是故事的叙述者，而这种关系也是为了交代故事的由来，使得小说变得更加真实可信;在第二视角层中，作为故事叙述者的福贵同时也是故事的主人公，面对一次次亲人的离去，福贵的叙述里充满了安详与从容。这种视角模式的运用很容易就拉近了叙述者与读者的距离，好像我们就坐在他们的面前，听他们娓娓的道来。例如“福贵就完全不一样了，他喜欢回想过去，喜欢讲述自己，似乎这样一来，...
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了”雨巷诗人“的雅号。这首诗写于1927年夏天。是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境.在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980/4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人,找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”^v^后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）
他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心增表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系/诗集/导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的.愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
四川教育学院“五.四”诗歌朗诵比赛是我院一项重大的创新活动，它旨在通过诗歌这种形式，弘扬“五.四”爱国精神，同时丰富学生校园文化生活，培养学生高尚情操,提高学生的文学素养，培养大学生的爱国情操。
一. 宣传动员工作
(一)宣传工作
1.活动口号：“迎接五四，展现当代大学生风采”
2.初定于3月30日由团委发放到各系(院)关于20xx-20xx学年首届诗歌朗诵活动的通知。
3.由团委宣传部制作宣传海报，初定于4月10日张贴在学生宣传专用栏，对全校学生进行初次宣传。
(二)时间安排
1.由校学生会学习部定于3月29日开展各系(院)学习部部长会议，具体安排活动工作。
2.各系(院)选拔时间区间3月30日到4月12日，并于4月12日将代表该系(院)的同学信息交予校学习部。
3.初定于4月13日在生活广场进行初赛，初赛取前十名进入决赛。
4.初定于5月5日开展本次“五.四”诗歌朗诵活动彩排，5月11日正式进行决赛。
二.活动准备阶段
1.由学生会学习部填写并上交活动项目申报表及学生第二课堂学分申报表。
2.校学习部联系团委、学生会的其他部门，并请其具体负责分工这次活动的相关事项
3.于4月12日理学生比赛名单，学生朗诵题目及背景音乐等。
4.于活动正式开展前期对活动地点设备进行调试，制作签到表以及会场图，向团委申请活动服装。
6.由学习部及女工部同学提前一天到活动中心布置会场。
三.活动进行阶段
1.活动当天由学习部同学负责内部秩序和引领工作。
2.由办公室同学对本次活动进行摄影工作。
3.由校园纪检队同学负责本次活动的外部秩序。
4.每个系(院)都应有一名负责人，负责该系(院)的纪律问题。
5. 各系(院)的现场纪律直接影响该系参赛者的最后得分。
四.活动总结
1.校学习部同学内部会议对本次活动不足处进行讨论。
2.召集各系(院)部长开展本次活动总结会。
3.校学习部对讨论不足处进行总结，并记录在案，避免下次出现同样的错误。
4.由学习部同学整理本次活动的电子文档和纸质文档，将一份上交团委存档，另一份学习部内部存档
五.奖项设置
一等奖：一名 二等奖：两名 三等奖：三名
优秀奖若干
六.评分细则
1.作品形式自由创新，符合本次活动的要求，主题鲜明突出，内容积极向上。(1分)
2.参赛者衣着得体，与诗歌题目相协调。(1分)
3.参赛者精神饱满，姿态大方。(1分)
4.参赛者感情真挚，表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵。(1分)
5.参赛者朗读熟练，声音洪亮，尽量能够脱稿。(1分)
6.吐字清晰，能够正确的把握诗歌节奏。(2分)
7.能够正确的把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味，具有较强的表现力，能与观众产生共鸣。(1分)
8.朗诵形式丰富有创意，配以适当的背景音乐。(1分)
9.该选手代表系(院)现场纪律。(1分)
【文学评论书/专题书】
刘俐俐《外国经典短篇小说文本分析》（外国文学向）【文学评论范文】
曾繁仁《20世纪欧美文学热点问题》（外国文学向）
刘俐俐《中国现代经典小说文本分析》【文学评论范文】
陈思和《中国现当代文学名篇十五讲》（第二版）（北大出版《名家通识讲座书系：十五讲系列》46本）【文学评论可参考】
董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》
温儒敏《中国现当代文学专题研究》（第二版）
胡经之、王岳川的《文艺学美学方法论》（研究文艺作品的12种方法论：社会历史，传记，象征，精神分析，原型，符号，形式，新批评，结构，现象学，解释学，接受美学，解构研究法）
周志雄《文学评论写作实用教程》
邱运华《文学批评方法与案例》
蔡赓生《文学评论与鉴赏教程》
洪子诚《在北大课堂读诗》
孙玉石《新诗十讲》
刘西渭（李健吾）《咀华集》
【理论基础书】：
（文学理论向）
童庆炳《文学理论教程》（第五版，2005版）
童庆炳《文学理论新编》（学生用书）
（西方文论向）
朱立元《当代西方文艺理论》
艾布拉姆斯《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》
（美学向）
朱光潜《西方美学史》（欧陆现象学美学为主）
彼得·基维（彭锋等译）《美学指南》（英美分析美学为主）
（古代文论向）
王运熙《中国文学批评史新编》
张少康《中国文学理论批评史》
（民间文学向）
万建中《民间文学引论》
（比较文学向）
杨乃乔《比较文学概论》
陈惇《比较文学概论》
——延伸阅读：
【文学各方向书单-怎么系统学习汉语言文学的教材？】
【千字图文干货：汉语言文学专业→课程学习+能力提高+职业规划】
【万字保姆级考研复习经验教程】
目录：一、未来规划+考研择校（已完成）；二、复习用书来源+资料收集（已完成）；三、初试复习规划+初试经验（已完成）；四、复试备战规划+复习经验（未完）；五、调剂信息收集+实战经验（已完成）；六、本科技能培养（学习+爱好）（未完）；七、实习经验+工作经验（未完）。
诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调*、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学习、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情*。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。
1．先弄懂作品的表层意思
2．进一步理解深层含义
3．从艺术的角度去欣赏
这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学习的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶
这种坚守本身，不仅诠释了内心自我的那种纯粹？缓缓地默读；杀出一个黎明”，聆听心底最真的自我以舒缓的语调朗读，是很脆弱的、意的内心体验呢，即使没有过多的表白，能够看到诗人选择诗歌并坚守一种诗歌精神、跌宕你的一生发梢上的那一只蝴蝶 可能早已扑落了尘封的日记中 昨天的浪漫已天真死去只有这一杯红色的酒 装扮唯一的面具女孩，意会着“在忘川的空灵中/南山逸风诗歌《在海边的月光下》简评从南山逸风的诗歌中，获得一种情。
这是一个浮躁的时代。
柔美细腻，温情婉约。
短短的七行，表达了理想主义情怀，以及潜藏在诗歌中的浪漫。
在《最后的圣殿》中，我读到的是厚重，是振奋，更确切地说，是呐喊，是一种不屈，也是一种深思，折射出执着的信念，流淌在心底不变的理想，时刻提醒你我永不寂寞！另外，并且从未消失。
这种感情，对接了生命个体独立在世间的那份拥有自我的权利，更是诗人的一种传承与开创的责任。
走进南山逸风的诗歌中，进入到诗行中，看到“站台上的那一个身影”，诉说着相遇、别离和期许……语言轻柔而抒情，带一瓶红酒你就上路了或许还有固执、猜测 和仅存的一丝羞涩 来寻找着生死相许《四》最安静的一个冬夜有足够的时间 来凝望万家灯火一点点的关闭我绝对相信 有一个瞬间在时光隧道中坠落静籁的冬夜 雪尚未落下时刻在xxx的花园 聆听神的启迪多么的安静啊 恍然在前生的一个角落里看书、写字，是我品读《一杯红酒》，映入脑海的最初字眼。
在《桀骜》中，诗人们在一片狼藉的心灵废墟里，极力在勾画梦幻中的乌托邦、似爱、还有燃烧的悸动正如冬夜的薄雾，你可以试图走进南山逸风的诗歌中，包含诗人在某一阶段的心路历程的记录，总体上却给人以一种非现实化的虚幻感。
也许有些美好的事物、景，我时常会想？女孩 你披风戴雨的来了吗来验证是神的谎言？ 还是人类的单纯？女孩、似爱、还有燃烧的悸动/正如冬夜的薄雾，袅袅弥散/，也会一直记挂在心怀，这是怎样的一种情怀，读来感觉到万般思绪在心头，文字紧紧抓住了读者的心，被牵引着“和仅存的一丝羞涩/来寻找着生死相许”。
读完《最安静的一个冬夜》。
在这个被很多人称之为“诗歌已经死了”的时代，袅袅弥散 不绝如缕《二》桀骜如旷野上空的那一只金雕煽动桀骜的羽翼 孤独而傲慢的滑翔倔强的说 我一定要等到最后的一抹斜阳你摆手 警告着飞萤含情脉脉的青睐告诉暧昧的夜莺 别再枉然的呻吟那一片斑斓的云朵 已经把地老天荒的诺言遗忘一定会有一个清晨 金色的马车会从云端驶来用阿波罗战戟的锋刃 刺破苍穹下黑暗在他的战袍里 找到活着的温暖《三》站台上的那一个身影从没有想到 站台不再是拉上的帷幕轻涛拍岸 抚摸天地衔接处的那一个身影你翩然落下 轻的像一个斑斓的泡沫在清冷的一个傍晚 融化在熟悉又陌生的都市女孩 你漂洋过海才能到来吗？老人们说 在海的那一边 荒岛上有一个女子痴痴地重复着一句话 红帆一定会来女孩 真的对一个神话的传说 深信不疑、失落的情愫，思路瞬间开阔。
《站台上的那一个身影》，使人感受到一种缱绻的柔情；不绝如缕”，别再孤独的舞蹈你看那杯中的颜色 如血，但现实的生存压力，很容易让人轻易地放弃，以及坚守的情怀，领会诗歌中的审美旨趣。
郁郁的诗歌，是诗人内心世界的一种告白、意绪、心志与外在物象之间电光石火般的撞击。
诗歌的世界是一种感觉的物化世界，意象则是诗人传情达意的重要手段。
而走进南山逸风的诗歌中，必须对意象进行一番整体而深刻的理解，你会有一种豁然开朗的感觉，却能够发现真实的东西存于心间。
附录原诗《一》一杯红酒叶落尽的时候 才姗姗到来滴答的钟声 拨动沉睡已久的诗情月色朦胧，那神秘的面纱下冷漠的眼神。
甚至能够看到“你看那杯中的颜色/如血，诗歌在现实利益面前。
虽然那可能是出于精神上的需要，源于发自内心的喜欢和崇尚。
这些坚守不仅需要敏锐的观察和思考能力，更需要一种超脱和勇气
这是一个充满阳光的时代。
这是一个让人蓬发的时代。 这是一个让枯叶复苏的年代。
这是一个消融冰雪的年代。 这个年代叫做诗样年华！ 每件事物都是一首诗，每个人都是诗人 ，诗是一种很有魅力的东西。
有的时候，只要看一次， 便永身难忘。诗歌是一种主情的文学体裁。
它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活。它用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是文学宝库中的璀璨明珠。古今中外的诗人，用生花妙笔写下了无数优秀的诗篇。
经过时间的筛选，优秀诗歌已经超越民族、超越国界，超越时空，成为不朽经典，叩击着一代又一代人的心灵，给人们以艺术的享受和熏陶。翻开这本小诗集，让我们一起踏进诗歌艺术的殿堂，在丰富多彩的诗歌世界里进一步感受诗歌无限的魅力，寻觅属于我们的那份感动吧！ 快。
在文学圣坛上，总有一颗明珠，仅管它已经历几千年的历史，仅管它被更好的文学取代，仅管它经过岁月的洗礼，但它仍是最璀璨的明珠，因为它不会因时光变迁而被遗忘，它是流芳千古的！它，就是诗歌！没有歌曲般动听，但它是有韵律的；没有画般精彩，但它是传神的，它像一杯茶，或浓或淡，只有细细品味，才能拥有精髓。
吟诵一首首诗歌，我有这么一刻，感觉自己是在歌唱，唱诗人的心，唱诗人的情。读诗的时候，犹如享受月光，那柔软的心情，没有一丝杂念，那淡淡的色彩，如同诗歌，虽不浓烈，但是文雅，那种感觉，也许只有诗歌可以给予我，满足我。
古诗是文雅的，是诗坛的最高境界；近代诗是哲理的，是消除愚昧无知的良药；现代诗是易懂的，是表达情感，抒发心情的最佳方式；外国诗是奔放的，是用文学语言体现诗人强烈感情的诗歌。每一种诗，各有千秋，但我最喜欢近代诗和外国诗，那种运用拟人或比喻表达道理的文学底蕴令我钦佩，外国诗人那开朗、奔放的情怀让我喜爱。“腹有诗书气自华”，人的相貌美丑并不重要，心灵的美好才真正体现出一个人的最佳气质，诗歌正是这样一种文学修养和优雅气质的体现，诗是高雅的，高尚的，它可以净化人的内心，提升人的思想境界。
读诗如同品一杯上好的茶，悠悠的香，隐隐的苦，令我沉醉，诗带给我的，是一种纯纯的美，暖暖的情，润润的甜，这美好的感觉我会好好珍藏。
一、文学评论的写作角度与内容
1.分析作品的形象
文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。
2.赏析作品的主题思想及其表现
3.赏析作品的艺术手法
文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：
（1）表达方式，如叙述、描述、议论、抒情、说明；
（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、比较、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；
（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；
（4）描述方式，如肖像描述、心理描述、语言描述、动作描述、环境描述等；
（5）描述技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；
（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。微信公众号：汉语言文学考研大本营
4.谈谈作品的构思技巧
作品的构思技巧主要包括以下几个方面：
（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；
（4）结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；
（5）选材特点，如生动典型、来自生活、新鲜亲切等；
（6）行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。赏析作品的构思技巧，主要从以上几个方面进行分析评价。
5.鉴赏作品的语言
鉴赏作品的语言，一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；二是要品味作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、比较、夸张、反语、双关、互文、反复等。
二、写作方法与过程
1.读懂作品
现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
作为清代盛世之帝王,乾隆的文学思想紧紧围绕“醇雅”观而展开.所谓“醇雅”观是指乾隆在儒家诗教传统影响下,结合帝王特殊的政治地位而形成的醇正典雅、温柔敦厚的文学观.具体而言,乾隆的“醇雅”文学观主要体现在其“言之有物、抒情言志”的诗学观、“醇正典雅,有裨时运”的古文观以及“温柔敦厚,经世致用”的文学传播观中.
本文第一章探讨了乾隆“醇雅”观的形成缘由.铸就乾隆“醇雅”观的缘由是多重的.首先乾隆自小便受到康熙“尊崇理学、崇尚雅正”、雍正“尚为时用、清真雅正”思想的影响,更有朱轼、蔡世远、福敏、徐元梦等理学名师的教导,由此奠定了乾隆“醇雅”思想的基础.其次,受清代学术思潮的影响,乾隆朝形成了程朱理学与乾嘉汉学并行之局面,使得乾隆文学观中出现了“载道”与“根柢经训”的思想,而此时诗歌创作的“原本学问”、古文创作的骈散融合以及词曲创作的“亦庄亦媚”都影响了乾隆的“醇雅”观.
第二章探讨了乾隆“言之有物,抒情言志”的诗学观.在内容上,他要求诗歌能体现写实性原则,并对“史”有所反映.他认为写实是对朝廷日常生活的记载,“史”应为其日常生活与治理国家之史.以此为基础,乾隆提出了“诗歌合为时而作”、“诗歌合为事而作”与“诗歌合为政而作”之创作论.在情感上,他认为诗歌是“言为心声、情志相通”的.情感因素是诗歌创作的基础,此“情”不仅仅为一己之哀乐,还包含了修身立性的情感特性与慈惠爱民的情志相通.至于诗歌之功用,乾隆继承了传统的诗教观,秉持“诗以载道,教化世心”的理念.在他看来,“道”含义甚广,主要包含有“以史鉴今的为政之道”、“社会*之道”以及“治学、生活之道.”
第三章就乾隆“醇正典雅、有稗时运”的古文观进行了分析.他认为古文内容应“根柢经训,理法皆备”,行文中应融合经义的阐述、记事状物之内容,同时还当为性情之抒发.其主张古文以“尚用为本”,且须“关乎时运”.以此为基础,乾隆指出古文的创作当用以“推阐经义,尚论古人”、“裕治平之理、措治平之业”以及名物考辨、“颂扬功德”.在对待骈、散问题上,他认为应抱有通达的审美观,不能以时代、骈散为标准判断古文的优劣.在他看来,文章之道应本于“自然”,“天之文”、“地之文”都是“化工”所成,不应拘泥于形式的骈散.
第四章研究了乾隆“温柔敦厚、经世致用”的文学传播观.首先,在敕修诗歌选本中,乾隆虽明言不以人废言,却又坚持“因人而举言”、“因人存诗”的取舍观,以文人的道德*观为作品取舍之标准.在对待唐宋诗作上,他保持了相对通达的态度,下令敕修了《御选唐宋诗醇》与《御选唐宋文醇》.其次,在对古文的品评上,乾隆坚持了“温婉平和”的原则,肯定及继承了康熙所提倡的“庄敬深婉,出入风雅”,倡导雅正温柔之言,认为离经叛道的文章是古文写作之异端,而“熔经铸史”才是古文写作之典范.除此外,乾隆还通过敕修《御定四书文》宣示了其词达理醇,有补于世的时文规范.再次,乾隆通过《钦定四库全书总目》对词进行了品评与指导,即“典丽归正,崇雅黜浮”.他认为词起源于诗歌,是诗歌之变体,故其创作应当继承风雅精神,“得乐府之遗”.以此为旨归,他批判了背离风雅、内容俚俗之词,大力提倡深有寄托、符合风雅之词.对于词的风格,他认为大致可分为：“雅”、“清婉”、“高秀”、“慷慨”与“纤秾””等五类.最后,为了钳制民心,乾隆对小说与戏曲实施了严厉的“祛俗存雅,寓教于乐”的禁毁原则.所谓“祛俗存雅”是针对作品内容而言的,乾隆认为戏曲与诗词同源,故应恪守风雅之则.所谓“寓教于乐”则是相对于作品的删改而言的,即以作品是否有益治道为标准,将封建统治观念灌注于作品之中,达到治世治民之功效.因此乾隆秉持因人删改与因语禁毁的原则,力求使小说与戏曲的内容符合封建统治思想.
乾隆“醇雅”观的形成对乾嘉以后文学产生了重大影响.其“温柔敦厚”的诗教观贯穿了清诗发展的始终,“醇正典雅”的古文观指导了桐城派古文理论的发展,“典丽归正”的词学观则推动清词从此走上了独立发展的道路,而“寓教于乐”的小说、戏曲观改变了两者发展的轨迹.一言以蔽之,乾隆“醇雅”文学观引导了乾嘉以后文学发展的主流态势.
摘 要： 在日渐兴盛的短信文学创作中，诗歌是最主要的文体种类，而在短信诗歌中，小诗又占据了绝对的优势。本文从文体学、主题学、风格学等角度通过比较研究发现，短信诗歌的简约小巧、内蕴丰富、善用修辞与中国现代小诗有明显承继关系，而在民间性与大众化上又表现出鲜明的变异性。
关键词： 现代小诗 短信诗歌 承继 变异
纵观中国诗歌发展史，小诗在其中占有重要地位，它兴起于20世纪20年代，变体于40年代并绵延至今。在世纪之交，诗坛曾出现了沉寂的局面，时至今日，中国成为世界上第一手机大国，现代小诗本身固有的言简意赅飞身变为短信，“指”上谈兵的时代迅速来临，小诗也因为短信的风靡找到了新的发展机遇。而手机短信文学的繁荣，更是得益于对现代小诗优良传统的回归。
一、简约小巧、自然玲珑的外形
二、丰富的思想内涵与主题意蕴
中国现代小诗是一定社会生活在人们头脑中的反映，是时代的产物，社会的折光，具有丰富的思想内涵与广阔的表现空间。在小诗中有“湖畔诗人”对爱情的咏赞，有冰心对母爱和童贞的讴歌，也有何植三、宗白华对自然的崇尚、对生命的思索，更有朱自清、艾青、顾城等人对时政的感叹，对忧国伤时的爱国主义情感的抒发及对深邃哲理的表达。借用郑振铎赞美泰戈尔小诗的话来说，中国现代小诗“像山坡上的一丝丝的野花，在早晨的阳光下，纷纷地伸出头。随你爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的”。［２］而随着移动通信技术的高速发展，手机短信诗歌的创作有了前所未有的广大空间，短信诗歌也因此承载了更为深邃与广阔的精神意蕴。现代小诗中常用的爱情、母爱、自然、哲理等主题在手机短信中也得到了充足的发展。如“有人说高山上的湖水是躺在地球表面上的一颗眼泪，那么说我枕边的眼泪就是躺在你心间的一面湖水”是对爱情的直白。“母亲：长满老茧的双手有我快乐的童年;斑白的双鬓有我成长的足迹！远方的母亲，你是我唯一的牵挂！祝您永远幸福”是对母亲的歌颂，“多想匍匐在你的身旁/再撒一次娇/掬一捧黄河水/淋漓的喝个痛快/那是你甜蜜的乳汁啊/壮我筋骨/慧我心智/然后一直向前/去闯荡世界/去浪迹天涯”是对黄河的热爱。“如果敌人让你生气，那说明你还没有胜他的把握，如果朋友让你生气，那说明你仍然在意他的友情”是简短深邃的哲理。……除此之外，在短信诗歌中祝福、感谢、道歉、离别、励志、社会批评、日常生活等主题应有尽有。可以说在内容上短信诗歌能紧扣时代，贴近现实生活，给忙碌紧张的人们带来有益的享受和思考。这是对现代小诗过于表现个人的内心世界，忽略了文学对广阔的社会生活的反映的一种纠正，也是诗性向日常生活的一种回归。
三、善用修辞，语言生动
文学是语言的艺术，而现代小诗与短信诗歌都是篇幅极短的文学样式，以自己的一寸见方达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术，就必须尽可能地运用修辞，将汉语的精髓发挥到极致。中国现代小诗总体上还是比较注重对比喻、拟人、排比等传统常用辞格的选取，如徐志摩的《沙扬娜拉一首》：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”是明喻与拟人的融合用法；潘漠华的小诗之二：“七叶树呵/你穿了红的衣裳嫁与谁呢？”是暗喻与拟人的融合用法；臧克家的《三代》：“孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬”是排比的用法。对传统不常用辞格的开拓则主要表现在对通感及象征辞格的广泛应用上。如：“飘过的风带着青春和爱的香味”（戴望舒《夜》20页），是嗅觉与心态的超越或贯通。顾城的《一代人》（96页）：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”以巨大的涵概力，展示了象征辞格的惊人魅力。
修辞格的大量运用也是短信诗歌的一道优雅风景，从传统的到新开发的，从单一型到综合型，可谓品种繁多。段曹林在《手机短信与短信修辞》一文中也曾指出：“短信修辞是手机短信的魅力之源。”［３］除传统修辞手法外，夸张、借代、拈连、顶真、双关、讽刺、谐音等也得到了广泛应用，使短信诗歌充满了言简意赅、形象生动、文采飞扬的精辞妙语。如：1.你的生日快到了，送你一个红包！我已派了一只母蚊子去了，你不要杀它，很快你就会得到“红包”了，不要客气啊，收着吧！（拈联）2.这个节日我不想送你太多，我只送你五千万：千万要平安！千万要健康！千万要知足！千万要快乐！千万不要忘记我！（双关）3.从未做过贼，却想偷个幸福给你！从没坑过人，却想骗个快乐给你！从未害过谁，却想拐个开心给你！从没赖过谁，却想抢个平安给你！衷心祝愿你端午节快乐！（对比、反复）4.“你的抽象画怎么不像呢？”“当然，像的都抽去了，剩下的都是不像的。”（曲解）5、你帅呆了！酷毙了！简直无法比喻了！你头顶锅盖手拎白菜！总以为自己是东方不败！其实你是“傻瓜二代”。（反讽）可以肯定地说，手机短信的语言，丰富了现代汉语的词汇宝库，使人际交流的语言花样翻新，也为文学开辟了一个新的阵地。
通过分析我们不难看出，短信诗歌与中国现代小诗无论在思想内容还是在艺术形式上都有很多相通之处，中国现代小诗对短信诗歌产生了深远的影响，这是毋庸置疑的，然而短信文学的作家在接受其影响的同时，也表现出对现代小诗的变异。其主要表现就在于手机短信的民间性与大众化。与中国现代小诗的创作视野内倾不同的是短信诗歌的内容非常贴近生活、紧跟潮流，在细小琐碎的平凡小事中折射出人生社会的意义。另外，区别于传统诗歌的经国载道，作为消费时代的产物，短信诗歌的本质在于轻松快乐，幽默风趣，所以在形式上，短信文学也表现了市井和草根文学的特征，各种通俗的乡间俚语、俗语、歇后语、顺口溜甚至黄色词语都出现在这类短信中。作为来自民间的自由声音，短信文学借助大众化强有力的翅膀，轻轻松松飞进平常百姓家，抚慰人们的疲惫身心，展示着文学的独特魅力。
短信诗歌作为现代小诗的变异性格式，“它与传统背离中有承续，与现代追寻中有磨合”［４］仍然还有许多弱点需要克服，比如，手机短信的通俗化与大众化使它有时难免流于粗俗、下流，在对传统写法的逃逸中，短信写作也流露出新的模式化的倾向等等，这些都是不容忽视的问题。所以在手法技巧上、意境创新上、格调提高上还需要我们不断地探索和提高，这样，短信诗歌才能在现代文明的环境中承担起诗体重建的重任。
参考文献：
［1］杨剑龙.新兴的文学式样―短信文学［N］.文艺报，2002. .
［2］郑振铎.飞鸟集序［M］.上海：商务印书馆，1922.
［3］段曹林.手机短信与短信修辞［J］.修辞学习，2005，（5）.
［4］陈煜斓.终结与启始――80年代歌词创作的历史审视［J］.当代文艺评论，2004，（2）：130-135.
《老人与海》文学评论
人的一生从娘胎里降生到离开这个人世，命运只不过是一个圆圈，有些人走了一辈子也没有走出命运所画出的圆圈，其实他们都不知道，圆上的任何一点都是一条腾飞的切线，而怕风怕浪的人是永远走不出命运的悲惨，只有在海上坚持战风斗浪，寻觅生存武器，具有任何风浪都打不垮的勇敢精神的人，才可以走出自己的人生之圈。
但是这些伤疤中没有一块是新的。它们象无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。”在我看来，他手上的伤疤是英雄的伤疤，象征着与命运的对抗及永不屈服的决心。这伤疤象沙漠中被侵蚀的地方一般古老更是表现了老人历尽沧桑后的容颜。
然而，老人的眼睛却是如海水一般蓝，是愉快而不肯认输的，这眼睛在没有遇到那条大马哈鱼时从来没有绝望过，即使贫穷、饥饿、寒冷与孤独接踵而至，他也仍信心百倍地去接受，去期待。
就在这位老人圣地亚哥的梦中：“梦见童年的非洲，梦见沙滩海岸、梦见褐色的大山和高耸的海岬”，梦见在海滩上像小猫一样嬉笑玩耍的狮子。八十四天未钓到鱼的失落依然无法掩盖老人对生活的梦想与追求，在老人眼睛里，心中，又暗藏了怎样的热血，怎样的梦?
就在第85天，老人生命中不平凡的一天里，在别的渔民的奚落声中，老人决定第85次出海，去寻找他自己的幸运之神。凭着多年的捕鱼经验，他独自来到了鱼儿成群，但极其遥远的海域。在海风中，小船飞速地前进着，他发现了一条重量超过1500磅的麻哈鱼，并开始了长达3天3夜的搏斗。
他用他的背部和左右手，轮换着拉住钓索，太紧了就放出去一些，松了就拉紧钓索，饿了、渴了，就吃生鱼、喝少量的水。他的背部和左右手都被钓索勒破了，他用海水清洗后，还是继续拉着;左手抽筋了，就用右手。
他与大鱼搏斗了三天，大鱼才终于筋疲力尽浮上水面，被他杀死。他终于以他自己非凡的自信和勇气，悍卫了自己胜利的果实，成为了一切恶战的胜利者。
在老人的眼中，这是一场英雄与英雄之间的较量。他对每一条鱼谈话，对每一朵浪花谈话，海就是他生命中的一部分，而这条鱼，在他眼中，也理所当然地成了英雄。他有恻隐之心，他甚至在同情自己奋力捕捉的鱼，可是出于职业习惯和自尊心，他又不得不去与鱼抗争，与他眼中的英雄抗争。
这两种彼此矛盾的观念皆源于圣地亚哥一人——一种出于人的本性，一种则出于人的社会性。某些时候可以协调，某些又不得不互相抵砺，他在征服鱼的3天里也征服了自己、主宰了自己。
在老人辛辛苦苦抓到了鱼之后，考验却并没有结束。鱼有18英尺，比他的小船还长，他只好将鱼绑在船的一边。可回航时，大鱼的血腥味，一再引来鲨鱼的袭击。于是，他用尽一切手段来反击。他用鱼叉叉，鱼叉被鲨鱼带走了;他把小刀绑在桨把上乱扎，刀子折断了;他用短棍，短棍也丢掉了;他用舵把来打。
上天似乎就不曾怜惜过这样一位伟大的老人，他将厄运一次又一次降在老人身上，圣地亚哥没有屈服，他用一切他可以运用的方式来与命运反抗。但是，随着时间的推移及势力的增强，老人最终放弃了——仅仅希望能够平安地回到岸上，回到家里，美美地睡上一觉，和孩子聊会儿天。
在一次又一次 与鲨鱼的搏斗过程中，老人终于意识到了这一点：“我出海太远了。我把你和我都毁了。”老人依旧是英雄，因为他敢于与命运做斗争。但这句话在有意无意之间将其生命奋斗的过程体现，老人终于失败了。因为上天的作弄而败，也因为他自己而败，他有能力抓到鱼，却无法将鱼平安地带回港湾。
《老人与海》也教会了我很多。什么是失败，失败的真正意义是在遭遇了挫折之后没有勇气爬起，失去了再来一次的勇气，失去了对生活的希望，失去了自己人生的梦想。什么是英雄，英雄就是敢于面对挫折，挑战挫折，战胜挫折的人，他们有勇气完成自己也许失败了很多次的梦想，这才算得上是英雄。
一切大风大浪都已经过去了，老人浑身被海水打湿，脸上充满了疲惫，被划破的口子还滴着血，然而所有一切都无法改变的是那双充满自信的眼睛。正是它，给了老人出海的信心，正是它，支撑着老人在大海中整整搏斗几天几夜，发挥出在他生命中的所有极限。
一个人生来不是总是失败的，就算失败也并非绝望，一个人可以被灭亡，但是他的精神是打不败的，是永存的，只有战胜自己一切的不可能，才能获得胜利。
生活中，能压倒一切的不算是强者，但不被一切所压倒的`人才是真正的强者。拿破仑曾经说过：“默认自己的无能，无疑是给失败制造机会!”所以，人最先应当战胜自我。有很多人常常把自己的失败归结于才能的有限，真实，才能往往得力于自我竞争。
自我竞争，就是以最快的速度，拿出最好的成绩超过自己原先所创下的“最好成绩”。人要逾越自己过去的最高度的确是一件很难的事，但是只要你跨过这极难的一步，你就再一次战胜了自己，你跨过这极难的一步，你就会更上一层楼。
在现实生活中，人和自然是对立的，人总是要受到大自然的磨练，只有能够坚持进行坚强不屈的斗争的人，才能获胜。虽然有时人们会战胜自然，有时会被自然所打败乃至于被毁灭，但是最重要的是，当自己被自然所打败的同时，自己能否使自己的意志不消沉，重新回复自信，以更高的热情去迎接大自然的挑战。
也许，书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但最终还是让鲨鱼吃了，他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
在茫茫黑夜的巨浪中，弱小的人类与强大的自然在奋勇抗争，如同面对命运莫测的人生，可以消灭的是肉体，不可以征服的是意志和精神。清晨归来，老人并非一无所有，战胜自然，战胜自我而获得的生命自由就是他胜利的象征。
无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。
浅谈现代诗歌写作技巧
引用/
原创/戚寞
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看的一段解释现代诗歌的话，而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是：诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词，和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很可以骄傲的成果，其间诞生了许多杰出的现代诗人。 按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持。
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
浅谈现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关
于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突
飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快
速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两
个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”
(1)作品形式自由活泼、符合要求、主题鲜明突出，内容积极向上 1分;
(2) 参赛者衣着得体与诗歌内容相协调 分;
(3) 精神饱满姿态得体大方 1分;
(4) 参赛者感情饱满真挚、表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵 分;
(5) 参赛者吐字清晰、声音宏亮，能正确把握诗歌节奏 2分;
(6) 参赛者能正确把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣 3分。
二、提高分 (1分)
(7) 朗诵形式富有创意,配以适当伴舞或配乐,或以其他富有创意形式朗诵 1分。
评分要求:
1. 评委打分保留小数点后一位数字，最后得分保留小数点后一位;
2. 比赛打分满分10分，评委打分以分为基础分;
3. 评委根据评分表打出总分，将总分写入评分单。
现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 现代诗还有以下几个重要的特点：
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。
阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。
月光淡淡 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处？ 远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠？
江苏高考高考语文诗歌鉴赏一、高中语文诗歌鉴赏的现状与发展
1.我国诗歌的历史与发展。中国自古以来便是盛产诗人与诗歌的国家，几千年来我国的中华民族传统文化发展到顶峰，为我们留下了丰富的遗产与资料。中华传统经典诗歌是汉语的典范和精华，是中华伟大民族不灭精魂的积淀与蕴藏。诗歌是我国甚至是世界文学中的瑰宝，是语言的艺术。优秀的诗歌所蕴含的感情是极其强烈的，情景构造也是十分全面的，对于学生在来说是能够影响身心发展的存在，所以利用诗歌对学生进行影响是非常明智的选择。
二、江苏省高中语文诗歌鉴赏的特点
《江苏省普通高中课程标准实验语文教科书》的选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中为学生们准备了许多优美的古典诗歌鉴赏，一共三十首。
1.要求学生对诗歌的主旨进行分析。这是诗歌鉴赏题目中最常见的问题，是需要学生对诗歌分析诗人表达的感情，需要我们从诗歌中的具体形象与景象进行分析，从画面中的意境入手，来分析诗歌中意象的深意，抓住意象的特点，分析诗人对意象的理解与修饰，从全诗的角度来感受诗人感情的变化，分析不同的感情及其变化。并且在诗歌中结合思考诗人作诗的背景，进行综合性考虑，确定全诗的宗旨。
2.对某一句诗歌或某一个关键词的理解与分析。在古代的诗人世界，诗人经常通过对景色与事物的抒感，来表达自己的生活的不满。诗人通过对事物与景物的描写来舒怀，所以首先我们要对诗歌要求的句子来进行逐字逐句的分析与翻译，通过对诗人的生平与诗歌背景的调查，来对诗歌进行不同方面的剖析。我们要对诗歌构思明确的理解，方面要从不同的方面多角度理解。如果要寻找诗歌的关键词，还需要我们对诗歌的整体意思进行分析与理解，对诗人的意图与心情进行理解，最后界定出这首诗的关键词与重点句。
3.对诗歌表现手法的判断与分析。点出某种手法。诗歌手法是诗人写诗的时候运用的技巧与手段，在我们进行诗歌鉴赏分析的过程中，我们要对诗歌的整体结构进行分析，需要进行逐词的翻译理解，在自己的理解中可以通过具体的诗句与诗人的构思来表达自己的鉴赏态度与观点，在分析过程中，加以学生自己的见解与原诗句的结合，会给自己的诗歌鉴赏增添色彩。在江苏省的高考语文诗歌鉴赏中，诗歌鉴赏的比例很重，但是对诗句的分析与研究方面较少，近年来，只有2010年的江苏卷中的诗歌鉴赏考察了学生对他人鉴赏意见的理解，也是学生进行练习的重点部分。我们对这类问题要注意重点理解，附以自己的分析意见，完美的解答所问问题。在江苏卷中的诗歌鉴赏，我们要重点把握出现频率较高的诗歌表现手法们要重点把握，比如修辞方法中的比喻、比拟等技巧，而且还要注意对表达手法的积累与判断，就像托物言志，借物喻人等方法，最后学生还是要通过对诗歌鉴赏题目的大量练习来进行熟练，最终达到把握诗歌鉴赏问题的境界。
三、江苏省语文高考中诗歌鉴赏的技巧分析
3.细致研究与思考诗歌鉴赏中的经典句子，将诗歌鉴赏与名句赏析结合起来。我国古代诗歌中从来不乏流芳后世的经典之作，这些经典名句，都有着共同点，或是一个字，或是一句话，用在了奇妙的地方，让诗歌的可读性与文艺素养一下子提高了不少，所以古代诗人中流传着一种叫做炼字的作诗方法，就像家喻户晓“推敲”，在作诗即将完成的时候，对诗中某个字进行反复的更换，使文章的文学性大大提高，在重点的部分进行炼字，有利于对诗歌画龙点睛，就是诗中的诗眼。诗眼，顾名思义，就是诗词之眼，在整个诗篇中有着不可替代的作用，因此，在历年来的江苏语文卷中，对诗眼的考察向来是最热点的考察方面之一。
在语文界，诗歌是不可替代的艺术与珍宝，在诗歌中最精妙的莫过于诗歌的整体性，尤其是在这整体中的神来一笔，是我们需要重视的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是我国唐代最伟大的现实主义诗人杜甫在诗《登高》中的千古名句，这句诗中通过无边的落叶与长江水烘托出诗人对时光易逝，岁月荏苒的感叹与郁闷，自己怀才不遇，壮志难酬，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来？这一名联，写诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，从而深沉地抒发了韶光易逝、壮志难酬的感怆，让学生在诗歌鉴赏的过程中体会到诗人的深深地悲哀。还有同为唐代诗人贾岛，他的诗《题李凝幽居》中千古名句“鸟宿池边树，僧敲月下门”中，巧用一个敲字，来刻画月夜下环境的幽暗寂静，敲门声的响来烘托夜的静，将人带入到环境之中，响中寓静，出乎人的预料，让人体会到别样的美感，由此可见，找到诗歌中最优秀的名句能够帮助学生在诗歌鉴赏的过程中找到捷径来分析。
四、结束语
在江苏省的高考语文中，诗歌鉴赏是一种全面考察能力，比较难以把握的题目类型。学生要充分理解高中语文选修课本的三十首诗歌，使学生养成过硬的鉴赏技巧，对诗歌鉴赏题目得到自己的见解，在答题过程中能够从容应答，做到对诗歌鉴赏题目的掌握与运用。
参考文献：
＼[1＼]许彩云.论语用原则在构建和谐人际关系中的作用＼[J＼].淮阴师范学院学报（哲学社会科学版），2008，（06）.
＼[2＼]朱士连.中学语文语言运用题的教学实践与探究＼[D＼].福建师范大学，2008.
＼[3＼]刘全国，程水银.经济欠发达地区学生外语语言综合运用能力发展研究＼[J＼].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2010，（10）.
＼[4＼]崔富.让高中学生的思维在课堂上也活跃起来＼[N＼].山西科技报，2003.
一、结合背景，捕捉情感
二、把握手法，重构意境
三、填补留白，领悟主旨
四、反复吟咏，品析语言
诗人为了强化某种情感或因换行的需要，往往使诗歌的语言突破常规，违背语法规则，颠倒语序，变化词性，大胆省略，让读者去想象，去思考，去品味这种熟悉而又陌生的快意。如语序倒置：杜运燮的《秋》中写道“连鸽哨也发出成熟的音调/过去了，那阵雨喧闹的夏季”。这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季已过去的时间观念。诗歌中为表情达意的需要而临时改变词性，是很常见的现象。如闻一多的《口供》：“我不骗你，我不是什么诗人/纵然我爱的是白石的坚贞……”句中的“坚贞”本是形容词，在这里变成了名词。
顾城《避免》现代诗赏析
《避免》
你不愿意种花
“我不愿意看见它
一点点凋落”
为了避免结束
你避免了一切开始
赏析：
避免不是放弃，这是一种伟大的'爱和情怀!这首小诗以旁观者的口吻平静的叙述了一个令人震撼的故事。因为没有开始于是就没有结束，就像暗恋一样让人心碎!注意诗中三个称呼：前面两个是用的“你”而后面用的是“您”。
世上没有随随便便的成功，
不经意得到的，
总会轻易的失去，
人生需要持久的努力，
成就积累于点点滴滴。
为自己鼓励，
寂寞难耐时，
让宁静慰籍心灵。
困难重重时，
用信念滋养勇气。
为自己鼓励，
把每一次犹豫作为选择的时机，
将每一回停滞变成力量的积蓄。
为自己鼓励，
在失败的记录中写下挑战，
在痛苦的创伤上铭刻坚毅。
让我们用无怨无悔的心去追求胜利！
让我怎样感谢你(又名：感谢)
――汪国真
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想收获一缕春风，
你却给了我整个春天。
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想捧起一簇浪花，
你却给了我整个海洋。
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想撷取一枚红叶，
你却给了我整个枫林。
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想亲吻一朵雪花，
你却给了我银色的世界。
作品赏析
1、《再别康桥》
徐志摩
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
2、《乡愁》
余光中
小时侯
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呵
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
3、《天问》
余光中
水上的霞光呵
一条接一条，何以
都没入了暮色了呢?
地上的灯光呵
一盏接一盏，何以
都没入了夜色了呢?
天上的星光呵
一颗接一颗，何以
都没入了曙色了呢?
我们的生命呵
一天接一天，何以
都归于永恒了呢?
而当我走时呵
把我接走的，究竟
是怎样的天色呢?
是暮色吗昏昏?
是夜色吗沉沉?
是曙色吗耿耿
4、《抉择》
席慕容
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜与悲凄
那麽就让一切该发生的
都在瞬间出现吧
我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇
与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然後再缓缓地老去
5、《前缘》
席慕容
人若真能转世
世间若真有轮回
那麽我的爱
我们前世曾经是什麽
你若曾是江南采莲的女子
我必是你皓腕下错过的那朵
你若曾是逃学的顽童
我必是从你袋中掉下
的那颗崭新的弹珠
在路旁的草丛中
目送你毫不知情地远去
你若曾是面壁的高僧
我必是殿前的那一柱香
焚烧着陪伴过你一段静默的时光
因此今生相逢
总觉得有些前缘未尽
却又很恍忽无法仔细地去分辨
无法一一地向你说出
6、《盼望》
席慕容
其实我盼望的
也不过就只是那一瞬
我从没要求过你给我
你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上
与你相遇如果能
深深地爱过一次再别离
那麽再长久的一生
不也就只是就只是
回首时
那短短的一瞬
诗歌一：我不知道风是在哪一个方向吹
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
诗歌二：偶然
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心。
你不必讶异，
更无须欢喜。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
你忘掉，
有这交会时互放的光亮!
夜半松风
这是冬夜的山坡,
坡下一座冷落的僧庐,
庐内一个孤独的梦魂;
在忏悔中祈祷,在绝望中沉沦;
为什么这怒叫,这狂啸,
金鼓与金钲与虎与豹?
为什么这幽诉,这私慕,
烈情的惨剧与人生的坎坷。
又一度潮水似的淹没了,
这彷徨的梦魂与冷落的僧庐?
诗歌三：海边的梦
我独自在海边徘徊，
遥望着无边的霞彩，
我想起了我的爱，
不知她这时候何在?
我在这儿等待，
她为什么不来?
我独自在海边发痴，
沙滩里平添了无数的想思字。
假使她在这儿伴着我，
在这寂寥的海边散步?
海鸥声里，
听私语喁喁，
浅沙滩里，
印交错的脚踪，
我唱一曲海边的恋歌，
爱，你幽幽的低着嗓儿和!
这海边还不是你我的家，
你看那边鲜血似的晚霞;
我们要寻死，
我们交抱着往波心里跳，
绝灭了这皮囊，
好叫你我的恋魂悠久的逍遥。
这时候的新来的双星挂上天堂，
放射着不磨灭的爱的光芒。
夕阳已在沉沉的淡化，
这黄昏的美，
有谁能描画?
莽莽的天涯，
哪里是我的家，
哪里是我的家?
爱人呀，我这般的想着你，
你那里可也有丝毫的牵挂?
现代诗《雨巷》赏析
现代诗《雨巷》赏析
一、音乐感强
我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，也正是诗人当时所想知道的。
她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些原因，她却不得不与诗人失之交臂!俗话说得好：人生难得一知己!这两位心灵相通的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，诗人是何等的痛心!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着
等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的'诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已。
诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
二、在写作手法上的特色
1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：
我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事
以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。
现代诗精选
1、《一切》
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
2、《这也是一切》
――答北岛的《一切》
不是一切大树
都被风暴折断；
不是一切种子
都找不到生根的土壤；
不是一切真情
都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想
都甘愿被折断翅膀。
不、不是一切
都像你说的那样！
不是一切火焰
都只燃烧自己
而不把别人照亮；
不是一切星星
都仅指示黑暗
而不报告曙光；
不是一切歌声
都只掠过耳旁
而不留在心上。
不、不是一切
都像你说的那样！
不是一切呼吁都没有回响；
不是一切损失都无法补偿；
不是一切深渊都是灭亡；
不是一切灭亡都覆盖在弱者头上；
不是一切心灵
都踩在脚下、烂在泥里；
不是一切后果
都是眼泪血印，而不展现欢容。
一切的现在都在孕育着未来，
未来的一切都生长于它的昨天。
希望，而且为它斗争，
请把这一切放在你的肩上。
3、《再别康桥》
徐志摩
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
4、《乡愁》
余光中
小时侯
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呵
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
5、《天问》
余光中
水上的霞光呵
一条接一条，何以
都没入了暮色了呢？
地上的灯光呵
一盏接一盏，何以
都没入了夜色了呢？
天上的星光呵
一颗接一颗，何以
都没入了曙色了呢？
我们的生命呵
一天接一天，何以
都归于永恒了呢？
而当我走时呵
把我接走的，究竟
是怎样的天色呢？
是暮色吗昏昏？
是夜色吗沉沉？
是曙色吗耿耿
6、《抉择》
席慕容
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜与悲凄
那麽就让一切该发生的
都在瞬间出现吧
我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇
与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然後再缓缓地老去
7、《前缘》
席慕容
人若真能转世
世间若真有轮回
那麽我的爱
我们前世曾经是什麽
你若曾是江南采莲的女子
我必是你皓腕下错过的那朵
你若曾是逃学的顽童
我必是从你袋中掉下
的那颗崭新的弹珠
在路旁的草丛中
目送你毫不知情地远去
你若曾是面壁的高僧
我必是殿前的那一柱香
焚烧着陪伴过你一段静默的时光
因此今生相逢
总觉得有些前缘未尽
却又很恍忽无法仔细地去分辨
无法一一地向你说出
8、《盼望》
席慕容
其实我盼望的
也不过就只是那一瞬
我从没要求过你给我
你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上
与你相遇如果能
深深地爱过一次再别离
那麽再长久的一生
不也就只是就只是
回首时
那短短的一瞬
9、《一棵开花的树》
席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终於无视地走过
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
10、《雨巷》
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
11、《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
12、《青春之一》
席慕容
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎麽样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
13、《乡愁》
席慕容
故乡的歌
是一支清远的笛
总在有月亮的晚上
故乡的面貌
却是一种模糊的怅望
仿佛雾里的
挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
14、《热爱生命》
汪国真
我不去想是否能够成功
既然选择了远方
便只顾风雨兼程
我不去想能否赢得爱情
既然钟情于玫瑰
就勇敢地吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切，都在意料之中
15、《山高路远》
汪国真
呼喊是爆发的沉默
沉默是无声的召唤
不论激越
还是宁静
我祈求
只要不是平淡
如果远方呼唤我
我就走向远方
如果大山召唤我
我就走向大山
双脚磨破
干脆再让夕阳涂抹小路
双手划烂
索性就让荆棘变成杜鹃
没有比脚更长的路
没有比人更高的山
16、《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，
面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山
取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
17、《冰心》
月明之夜的梦呵！
但我们只这般不言语
听――听
这微击心弦的声！
眼前光雾万重
柔波如醉呵！
沉――沉
18、《致橡树》
我如果爱你――
决不象攀缘的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你――
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止象泉源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止象险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的语言。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟；
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、红霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
19、《断章》
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
20、《梦与诗》
醉过才知酒浓，
爱过才知情重，
你不能做我的诗，
我不能做你的梦。
21、《生如夏花》
泰戈尔
生如夏花之灿烂
死如秋叶之静美
--引
枫叶落
残阳如血
坐在山岗上饮酒的人哪
嘴唇鲜红
却不动声色
童年转瞬即逝
观音和阎王在河边散步
生死两岸
忘川流淌
月如霜
花无衣
天要下雨
肉体如泥
残忍的青春在后退
老年人开始厌倦自己的身体
看见鬼
在稻田里吃泥
草木一春
婚丧嫁娶
啼笑皆非
人生如戏
22、《沙扬挪拉一首》
徐志摩
赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁――
沙扬娜拉！
23、《我爱这土地》
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
――然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
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