舞蹈表演专业论文范文大全(共4篇)

舞蹈表演专业论文范文大全 第1篇

一、 舞蹈理论课程在教学中的基本状况及存在的问题

舞蹈理论课是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门学科，当中涉及中外舞蹈史、中国民间舞蹈文化、舞蹈教育、舞蹈作品欣赏与评论等等。目前，我国高职舞蹈教育事业蓬勃发展，各艺术高职院校为加强培养舞蹈人才的综合性、全面性，越来越凸显舞蹈理论课在教学中的作用，舞蹈理论课教学已成为高职艺术院校舞蹈学生知识结构不可或缺的重要组成部分。

本门理论课程的开设正是解决高职高专舞蹈表演专业学生（尤其以普通高中学生居多）专业知识结构匮乏、专业概念模糊、舞蹈分类界定不清及实践中舞蹈风格把握不准等一系列问题的有效途径。理论课的学习成为架构舞蹈基础薄弱的学生与舞蹈专业知识体系的“桥梁”，是进一步深化高职高专舞蹈教育的具体表现。

在全国诸多本科艺术院校专业分类中，舞蹈专业又细划为表演、教育、编导、史论四个类别，针对子专业类别的不同进行专门化教育。然而对于高职舞蹈教育而言，必须改变过分强调以学科为中心、分工过细、专业单一的人才培养模式，建设起全新的、以专业综合能力为中心的教育教学模式。并且在人才培养的过程中加强理论与实践的结合、专业与文化的结合、技能与素质的结合，是我国当前职业教育发展的新趋势，对今后舞蹈艺术人才的培养及促进舞蹈艺术的繁荣发展有着极为深远的意义。

二、舞蹈理论课与实践课的关系

我国艺术高职院校针对舞蹈专业学生开设舞蹈理论必修课程较为普遍，当前，就湖南艺术高职院校的教学现状分析，高职主要普高学生升学居多，在以实践为核心的课程教学中，对专业知识了解不多、概念模糊，加之艺术高职院校以实践技能为主，知识技能的学习比重偏少，使得专业上学生对理论与实践的认识脱节，专业知识面的匮乏也间接影响到实践教学中理解能力的问题，以及对学习舞蹈作品造成表现力的不足、有偏差等多重问题，都是值得我们所正视并予以解决的。

在美国、法国为代表的西方国家高等舞蹈教育以大量的理论知识作为根基，打破了单一化的人才培养模式，体现了综合培养人才的目标，呈现全面铺开状态，从低到高，环环相扣，形成比较完整的舞蹈教育体系，是一个既能掌握不同舞种技能，又能从事理论研究，更能自主进行舞蹈创作的教育体系，也是体现高水平综合素质人才培养的模式，使得高等舞蹈教育的素质化、专业化发展得以实现。这是值得我们借鉴学习的模式，舞蹈理论课与实践课理应互为补充，互为所用，使学生能够掌握人体动作科学分析、人体动作训练的方法以及理清舞蹈知识脉络，今后能够独立承担不同层面的舞蹈教学工作。

基于以上论述，舞蹈理论课与实践课的相互作用，相辅相成，理论课以实践为素材，不断深化、加强认识；实践课以专业理论为基础，强化技能、巩固专业知识体系，实现理论教学的应用，促进实践教学的开展。

三、舞蹈理论课程的发展对策

我国舞蹈教育的目的是提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。结合高职艺术院校舞蹈人才培养的模式，对相关院校教育中舞蹈理论课程的特殊性及建设方向进行比较与探研，分析舞蹈理论课的教学现状以及存在的主要问题，关键在于提出行之有效的发展对策。

本课程的设计是根据高职高专的教学特点，以提高学生专业理论知识水平为主导，结合具体舞蹈表演专业的需要，进行必要的表演作品分析和阐述，其教学重点并不是一味的去让学生钻研理论，进行学术研究，而是为了丰富学生专业理论知识，拓宽学生艺术视野，继承和发展中国的舞蹈文化，激发学生的创作欲望，促进实践教学与创作。因此，在教学过程中，一方面要结合高职学生的内在心理特点，一方面要分析知识的内在结构，将知识以学生容易接受和理解的方式呈现给他们，并以适当的方式进行引导和启发，促进学生实现高效的学习。根据课程教学现总结以下三个方面：

1、理论前沿化

舞蹈理论课先是让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，使学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史时期的舞蹈审美特征、艺术风范，对中国舞蹈的历史发展有初步的了解；其次，使学生在把握历史脉搏的基础上，进一步思考各门类舞蹈的历史积淀和现代特性，为学生更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。以史为铺垫，掌握行业前沿最新发展动态，让学生能够从历史和文化前端的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，弘扬中华民族的舞蹈文化。

2、内容模块化

在舞蹈理论课的教学过程中，大概将其分为专业基础理论、舞蹈历史和舞蹈欣赏3个模块，各占时比例分块讲解，思路清晰。在依托高职舞蹈表演特色专业建设上，力求以科学发展观为统领，遵循艺术高职教育教学规律，注重理论知识的综合化、现代化、人文化、本土化，使舞蹈学生在专业体系中能够更为系统的学习，逻辑分明，循序渐进，从而促进学生专业能力的开发和培养，完善艺术高职院校舞蹈教育领域的理论学习和实践推进。

3、形式立体化

舞蹈表演专业论文范文大全 第2篇

关键词：舞蹈；舞蹈学；舞蹈编导

舞蹈教学是美育的重要组成部分。广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上，增进信息交流、参与文化的传承于发展，在更高的境界上认识生活，认识世界、认识未来，从而产生对人类美感的强烈向往和追求，为步人社会打下良好的心里基础。可见，随着社会的发展进步，即便是普通高校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的必由之路。

中国的舞蹈教育历史悠久，例如，历代王朝所设立的宫廷乐舞教育机构，新中国成立后，遍及各地的文化馆、站，业余艺术教育机构所开展的舞蹈教育活动，对舞蹈艺术的承上启下、延续普及，起着积极的作用。古今中外各专业舞蹈教育机构的建立，施以严谨规范的教材，严格正规的训练，培养专门人才，对提高和发展舞蹈技艺有着巨大的意义。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过高校的培养方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。据近年来的了解，目前国内许多院校都不同程度的加大了舞蹈课开设的比重，但从高校的各类文艺演出以及各类不同规模和级别的舞蹈比赛的情况来看，各高校舞蹈的发展和水平参差不齐，主要以提升学生的综合素质为主，另外，很多学生没有良好的舞蹈基础，因此，高校的舞蹈发展值得人们的深思。

一、我国高校的舞蹈专业发展以舞蹈学和舞蹈编导为主系

由于舞蹈在社会上的普及需要，国家教育部允许综合性大学开设舞蹈专业。而综合性大学的学生毕业后又可以对社会基层的舞蹈事业起到发展，所以综合性大学的舞蹈专业培养方向很重要。国家教育部批准综合性大学可以办的舞蹈专业方向有两个：舞蹈学、舞蹈编导。

（一）舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门学科

1.舞蹈理论。

有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

2.舞蹈历史。

系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、中国古典文学、中国现当代文学和外国文学。

3.舞蹈鉴赏。

有较强的审美感觉和创造性思维，了解中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞等教学法。

（二）舞蹈编导是“编”和“导”的紧密结合和高度统一

舞蹈表演专业论文范文大全 第3篇

关键词：舞蹈演员 专业技能 文化知识 重要性

一、舞蹈演员的专业技能

舞蹈演员的专业技能指舞蹈的技术和技巧。“舞蹈技巧是指舞蹈演员在创作过程中用以塑造形象、表达思想，并使之尽可能完善地反映生活时所运用的一整套掌握语言、形体等等技术手段的本领”。技巧这一用语所包含的内容广泛得多。舞蹈技巧不仅指对技术掌握的熟练程度，而是在运用熟练的技术时，体现出舞蹈演员把真实的生活和深刻的思想感情完美地表现出来的能力和才能。

要把舞蹈形象生动有力的展现给观众，要有高超的舞蹈技术和技巧，因此，专业技巧和技g对形象的创造很重要。舞蹈演员要把不断地加强锻炼舞蹈技术和表演技巧的练习，作为自身一生的学习内容，这样才能精彩的完成表演质量。只有深刻的生活真实感与富有鲜明表现力的舞蹈技术融合为一，才能准确的表现出作品的思想。所以，舞蹈演员的专业技能是十分重要的。

二、舞蹈演员的文化知识

我们今天处在社会飞速向前发展的时代，生活的内容也越来越丰富多彩。知识对任何工作都有帮助，但是对艺术家来说，全面的教育和渊博的文化知识更是必须。具备丰富的文化底，帮助舞蹈演员们培养想象力和调动内在情感，也帮助演员们对该舞蹈作品更详细地了解主题背景，内容和对作品的理解，定位准确到位，深入了解全身心投入，认识，在提炼，使用最适合的形体语言来刻画、表达、完成形、神、劲、律的结合，使一连串的舞蹈动作给予灵性。因此，对于舞者而言，要坚持不断地艺术锤炼和积累，同时也要必须具备丰富的文化知识。

三、专业技能和文化知识对舞蹈演员的重要性

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，来表达人们的内在深层的思想感情，反映社会生活的艺术形式。舞蹈也本身就是一种文化现象，舞蹈要发展离不开文化影响，它有着独特的文化内容，也很深地扎根在了丰富的文化土壤之中。是用人的形态，神态表达的艺术形式。因为受自然与社会两种因素影响，由身体与精神两个方面来表现，用最最美的舞姿表现真诚的思想感情同时，通过舞蹈风格特点了解民族文化历史至艺术特色。舞蹈之所以是一种文化现象，是因为舞蹈是民族文化的传承，舞蹈的繁华是由深厚的文化背景支撑。它不仅物质文明、精神文明发展紧密结合，它又同人类自身的发展密切相关，所以舞蹈中遗存不同时代的文化特征，使舞蹈稳定的形式流传下来。因此当舞蹈演员表演某个作品时，传达给观众的作品的思想会因表演者的文化知识程度而又差异，又由于表演者的高超的专业技能而具有新意。

如朝_舞蹈《农乐舞》为列。农乐舞是最有农耕生活特征的传统民间舞蹈，起着消除疲劳，慰籍辛勤、加强团结以及号召人们热爱农耕生活的社会作用的舞蹈。如果舞蹈演员表演《农乐舞》时不知关于它的这些知识，对于它们来说只能是一连串的动作组合，一点感染力都没有。同时表演《农乐舞》时没有高超的专业技能也不行的，比如其中的“长鼓舞”是需要表演者身挎长鼓，花样繁多的鼓点相应成辉，很有技巧，表演进入高潮时，常作连续性的行进旋转，技术高超的表演。而其中的象帽舞是，手中打着小鼓，跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，又不断旋绕长缨飞舞。这需要舞蹈演员具备很好的身体协调性和很高的技术，技巧。

因此，高超的专业技能和丰富的文化知识对舞蹈演员来说是十分重要的。要成为一名优秀的舞蹈演员，只有专业技能和文化知识融合为一，才能把作品的思想生动的深刻的传达给观众。

参考文献：

舞蹈表演专业论文范文大全 第4篇

关键词：舞蹈专业院校；教育现状；对策

著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”然而，由于舞蹈专业院校扩招等原因，出现了一些问题：有的学生不清楚自己的意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习中来，有的只注重舞蹈身形的训练，而忽视舞蹈理论的学习和艺术修养的培养，还有的则一味依赖老师和学校，无法形成自己独立思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。因此，如何培养知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观，是摆在舞蹈专业院校面前亟待解决的问题。

1中国舞蹈专业院校教育现状

教学模式方面

如今，有相当一部分专业院校对学生在舞蹈教育方面，仍然坚持过去的教学模式，只注重培养学生在作品表演与技术技巧方面的训练，忽视其对舞蹈理论及各种文化知识的学习。在教学过程中，教师常常将舞蹈课变成一种单项信息的灌输，认为动作与技巧教学是舞蹈教学的全部含义，仅仅是一种单纯的示范、机械的模仿过程和技术技巧的学习。以自己的理解代替学生的思考创作，从一开始就排斥学生在训练中的主体地位，让学生的理论素质成为一张白纸，只是单纯的为舞蹈而舞蹈，使学生停留在对动作表象认识的感性阶段。学生根本无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点，对舞蹈的内涵意蕴更是一无所知。这种教学模式必然会导致学生的舞蹈综合素质不平衡发展。

师资力量方面

在专业舞蹈教学方面，目前很多舞蹈教师基本是近几年从一些专业的舞蹈院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）毕业的，他们是一支非常年青化的队伍，十分有活力，这些教师都具备较高的舞蹈专业技能水平，但是多数教师在教学过程中只是注重舞蹈的程式化动作与技巧，对舞蹈的理论知识与历史轨迹、国内外发展前景认识和重视程度不足，在这种传统模式的熏陶下，一代传一代，舞蹈教学的发展令人堪忧。

2对策及建议

更新教育理念

舞蹈专业院校要更新教育理念，运用素质教育的教学观、人才观、效能观努力适应学生的天性和兴趣。要更新教育途径，由浅入深充分发挥学生的积极性，主动性和创造性，使学生掌握舞蹈的技能，培养学生的舞蹈兴趣，发展学生的想象力、创造力。同时，要将舞蹈教学与其他学科紧密联系，相辅相成。在教育过程中，应融入新的思想观念，把人文精神与舞蹈艺术有机地结合起来，改变其单一的教育模式，这样既丰富了舞蹈的内涵，又扩展了知识结构，使学生得到全面的提高。

优化课程设置

在课程的安排上，应重视对学生舞蹈理论的教育，引起学生对舞蹈理论的重视，从而使专业舞蹈教育体系更加完善，培养出更加优异的舞蹈人才。同时，针对学生在舞蹈学习中面对的问题，开设的课程要满足以下几点：首先应该从舞蹈的基础概论入手（了解舞蹈的定义、分类、艺术特点）；其次，要学习中国古代舞蹈的发展历史，这对学生了解舞蹈发展的前景有很大的帮助；最后是针对中国民间舞、古典舞、外国芭蕾舞、现代舞等不同舞种，学习不同舞蹈种类的发展史和艺术特征。

创新教学模式

改革舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育模式，就要改变过去单独追求技术技巧的教学模式，注重培养学生的舞蹈理论以及自身素质的修养。同时，在舞蹈教学中要改变过去那种单调的讲解，老师手把手的教，学生机械被动接受的教学方法。教师要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”教师在新的教学内容或活动开始时要使用精彩、新颖而富有启发性的导语，充分体现教学的难点与重点，引导学生进入新的内容的学习。创造良好的学习氛围，激发学生的兴趣，引导学生的思维，让学生很快地进入到学习的最佳状态，唤起学生探求知识的欲望，变“被动学”为“主动学”。

培养师资力量

舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导，是舞蹈教学课程的组织者，是舞蹈知识和技能的传播者。当前中国专业舞蹈教育有待解决的，是对于师资力量的培养，除了专业技能的水平培养，还需对这些舞蹈教师的综合文化知识和舞蹈理论方面加以重视。作为从事舞蹈理论教学的教师，要注重提高自身的素质修养。目前的一些高校教师在学校提倡进修时，应该把握机会去专门的理论研究机构学习，学习先进的教学思想与教学方法，学习专门的舞蹈理论教学机构是如何传授知识的。在课堂上，教师要摆脱理论教学的枯燥乏味，在教学过程中要将理论和实践密切结合。这样会更有利于理论知识在学生思想中的巩固与升华，逐渐让学生在脑海中形成一些理论知识概念，促进他们在理论学习的基础上对实践表演进行创新。

参考文献：

[1] 陈冠莲.舞蹈教育应促进学生的全面发展[J].美与时代，2003（12）.

[2] 季明娥.舞蹈教育纵横谈[J].烟台师范学院学报，1996（3）.

[3] 刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].艺术教育，2004（4）.

[4] 吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2002.