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书法鉴赏考核论文范文(优选5篇)

书法鉴赏考核论文范文(优选5篇)



书法鉴赏考核论文范文 第1篇

我爱书法,因为书法是中国特有的艺术,中国的国粹,更是瑰宝。从最初的甲骨文,发展到篆书,再到日后的草书、行书、楷书;在这浩瀚的书法长河中,涌现出许许多多令后人景仰的大书法家,有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些伟大的书法家。

去年寒假,我又慕名来到了绍兴兰亭,因为兰亭是东晋著名书法家王羲之的寄居处。据导游阿姨介绍,王羲之每次写完字就到门前的池塘去洗刷笔砚,天长日久,池塘的水也变黑了。经过勤学苦练,王羲之的书法达到很高的水平,“鹅池”碑亭上的“鹅”字别具一格,使人难忘。

我自学书法也已有三四个年头了。学习书法,即使我的字有了很大的进步和提高,又使我懂得了许多道理。学好书法是件不简单的事,要做到坚持不懈、持之以恒,才能练好书法。

经过了三四年的努力,我的硬笔书法已经写得很不错了,在学校的写字比赛中,曾多次获得一、二等奖;书法课上,老师经常让我在黑板上写范字;每次语文作业,我的字总是得到老师的好评……但是,成功的背后总少不了辛勤的汗水。想起以前受的苦和如今的收获,昔日的付出总算有了回报,印证了“坚持到底就是胜利”这句话。我感到十分的欣慰。现在,我已经开始自学软笔书法了。在学习软笔书法前,也请教了几位专业老师,他们告诫我:练好书法的前提,必须学会静心。这正是我的薄弱之处,遇到难题总是急躁,不能细细思考。

我爱书法,因为它不仅能陶冶自己的情操,还能改变我的急躁心理。

书法鉴赏考核论文范文 第2篇

浅论颜真卿的书法特点及鉴赏论文

摘要:书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。颜真卿是书法史上居承先启后地位的伟大人物,有他独特的风格和笔法。

关键词:端庄雄伟 气势开张

书法,通俗的说,就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。我们的生活到处都有书法的身影,无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字,都用到了书法。所以说,书法无处不在,那么书法究竟是什么?参加完书画艺术导论的选修课后,应以学术性的眼光看待。

有关书法的概念,众说纷纭。一般情况下,书法可以定义为:以汉字为载体,运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。由定义可见,中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。可以这样认为,书法艺术是伴随着文字的产生而产生的,只不过,这时候的书法正处于“混沌萌芽” 阶段。事实上,中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。

仓颉造字,奉黄帝之命仰观日月星辰,俯察鸟兽山川,创造出了文字。我们可以了解到最早的汉字来源于物象,即我们今天所说的“象形文字”。象形文字开始,中国有了文字,随着历史的变迁,书法艺术逐渐兴盛起来。

书法中的“书”乃“写”也,“法”为法规、法则、法度,“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的.字,称为书法,精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”,把用毛笔字写字的人都叫“书法家”。我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”?那是因为字母一没有审美价值的间架结构,二没有审美价值的行笔法则,它只是代表语言的符号,而不是有审美价值、有经济价值的艺术作品。中国文字就不同了,它是拼音字母的升华,它一方面有审美价值的间架结构,同时有审美价值的行笔法则,所以它不但是语言的载体,而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品,书法是中国文字特有的财富。

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间”。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。

书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象—汉字;如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事,描写内心感情,却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。

中国书法发展史上出现了不少名家,在这些名家中,我偏喜欢颜真卿的风格。颜真卿(公元709—785年),字清臣,别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人,是中唐杰出的书法家,他曾做过平原太守,官至太子少师,封鲁郡公,故世称“颜平原”或“颜鲁公”。

颜真卿书法风格特点,颜真卿博学多才,精通词文,其书早年曾拜学张旭门下,又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。这一时期代表作有《多宝塔碑》《东方朔画赞》。中期颜真卿以篆人楷,逐渐形成了骨气清刚、大气磅礴的书风。这一时期代表作有《祭侄文稿》《争座位帖》《郭家庙碑》。晚期颜字更趋完美,用笔朴素丰茂,结字自然,气势恢宏,奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《宋广平碑》《麻姑山仙坛记》《大唐中兴颂 《李元靖碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。

颜真卿的书体端庄、豪放,自成博大雄壮、气贯长虹的体势,形成以“筋”为主的“颜体”风貌,所以千余年来,与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”,成为书坛上的经典作品。

颜真卿书法用笔特点,由于以篆书笔法入楷,所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力,笔力内含,落笔多藏锋,收笔多回锋,尤其起笔处圆笔远多于方笔。横画轻,竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈),但两竖同时出现时,左竖常与横画一样细,且两竖常相向状安排(即拱向外面);转笔常用提笔法,圆转直下,而不作折笔,转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是:练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面,而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。

《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑(墓碑),四面刻字,现存两面及一侧。碑阳19行,碑阴20行,每行各38字。碑侧5行,每行37字,左侧铭文在北宋时已被磨去。1922年10月在西安出土,后移新城,现在西安碑林。

《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书,其书法艺术已进入完全成熟时期,通篇气势磅礴,用笔苍劲有力,未经后人剔剜,是颜体中的代表作。在笔法上用笔方圆并施,苍劲有力,强调藏头护尾,沉着健劲,使点画显得浑厚爆满,挺拔有利,刚劲外露。颜体楷书中最富典型特征的笔画长捺、长撇、长竖,稳健天成。转折处多内方外圆,很多地方不用顿挫折法,而是直接提笔另起笔画,轻松自如。结体宽绰舒展,浑厚雄强;结字上字形端庄,两肩齐平,两侧微外拓,显得丰腴开朗,端庄雄伟,筋骨内含;笔画间的呼应、起伏,信手而出;空间的疏与密、隔与通,随意布置;章法上内松外紧,显得充实茂密,生机勃勃,气韵上通篇气势磅礴,雄浑沉重中有“古拙”味。整篇碑文在雄健中给人以通俗感和亲切感,达到雅俗共赏的艺术境界,成为中国楷书碑刻艺术的顶峰造极之作。

通过前一段时间的学习,不仅了解了一些书法知识,而且在书法欣赏方面也有了一定的见解,希望在以后的学习过程中,能跟深入地进行研究。

书法鉴赏考核论文范文 第3篇

学好书法,并非轻而易举,但也不是高不可攀。关键在于持之以恒,坚持不懈,才能达到理想的效果,真正提高自己书法技艺水平。

(1)教会学生的正确执笔姿势,做到执笔牢固,并且运笔灵活。

(2)指导学生看准字型结构,准确下笔,学会用手腕用力。

(3)指导学生模仿字贴,掌握熟练行笔、运笔、收笔的书法方法。

(4)要求学生多写、多练、坚持不懈,每次上完课,都有一定数量练习,促进学生养成乐于训练的习惯。

书法鉴赏考核论文范文 第4篇

书法是中国古代文明的产物,与古代文化思想相映成趣,了解这一点会使我们从另一个度品度书法,加深对书法艺术的体悟。书法是一种高度抽象的艺术,它以线条为基本表现语言,具有极强的概括性,是虚的体现。但同时它又以汉字为书写对象,汉字的表意特征使它同时具有实指性,是实的化身。书法融虚实于一体,兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素,表达物象更为独特、深邃,更加博大精深。

书法虚实的产生跟我国古代美学思想不无关联,这也正是书法生于中国而非别土的根本原因。可以说是中国古代的文化思想滋养了书法的幼年。产生于殷商时期的《易经》,以乾坤为两极,乾为天为阳为实,坤为地为阴为虚,由此演化而出的六十四卦象,只有乾是实的其他皆虚。它是一种哲学思想、认识,也是一种文化态度、美学观念。由此推演出的太极阴阳图,一黑一白,一实一虚,无疑是一幅十分神奇美妙的书法精品。老庄哲学的鼻祖老子在《道德经》中也十分详尽地阐释了无和有、虚和实的关系,“少则得,多则惑”,“兵强则灭,木强则折”,“天下莫柔弱于水,而攻坚者莫之能胜”等,无不是书法中虚实美的极好注脚。孟子曰:“充实之谓美。”它似乎强调的.是实;其实这只是入世进取思想的一面之词,由孔孟奠基的儒学还有“达则兼济天下,穷则独善其身”的另一种说法,是与实相伴的虚境,是构成生活真实美的必要补充。

从“书画同源”的理论,依然可以看出虚和实在书法中的地位。中国画尤讲虚实。实则厚重,虚则空灵。只实不虚则板,只虚不实则福所谓“计白以当黑”“知黑而守白”,书画皆宜。山水画中的云水多为虚白,而山石树木常常实写。石涛的“一画”说,强调的依然是以少胜多。即便如近代张大千全景式的泼墨山水,构图中仍有意到笔虚之处,在实实在在的大片墨团中也留出层次,透出气韵,使流动、使呼应、使牵连。中国画注重意境,而境外生象、虚实并济更是千古不易的美学法则。“赏花归来马蹄香”的蜜蜂,“深山藏古寺”的旌幌,以驱遣有限而达于无穷,均是画龙点睛之笔。“书画同源”不仅是用笔方法的相同,更是虚实等审美观念的媾同。“点如高山坠石,勒如千里阵云”已颇入画理,虚从中来,虚实相生。

“飞白”的存在是书法的虚又一具体体现,“挂一漏万”更是对虚实美的高度概括。书法线条自身的实(或黑)与线外的虚(或白)不是按比例配置的,它们根据需要,欲灵秀超脱则虚大于实,欲浑然厚重则实大于虚。但从整体篇章看,白多于黑,虚大于实,以实重虚轻相互平衡所致。

书法用笔也有虚实的美学原则,藏锋和露锋就是它的一种基本表现。藏锋是什么?藏就是虚,是声东击西,是看不见的存在,是刻意追求的一种境界。露锋是藏锋的对立,是坦坦白白的锋芒,是真实的流露,是对藏的颠覆,是藏锋的补充。所以篆书多不露锋,以示浑穆;隶书楷书藏多露少,端严而不失活泼;行草书藏露牵带、中侧并举,故虚实蜂起,意态万千。

书法的结构同样具有虚实美的辩证关系。结构中讲究呼应,点画之间,部分之间,字与字,行与行,局部与局部,局部与整体,正文与落款等,呼应关系无处不在。笔画与笔画、字与字之间的呼应在行草书中可以是牵丝,上引下带,是实的存在;在正书中则是意向,是虚的化身。实的生动,虚的蕴藉。而篇章的呼应多靠气势贯穿,是实际存在的线条,充溢的是气韵精神。可见书法中“虚”的境界不是可有可无的,它基于实又超然而出,成了一种实体无法追踵的高妙去处,是实的补充,也是实的延伸。

书法鉴赏考核论文范文 第5篇

今天上午,我要去试学硬笔书法,老师首先让我练一,先描,然后在田字格上写,写完了时,给老师看,老师把好的给我圈出来,再练几行。下课的时候,我们下去玩,我玩玩这个玩玩那个的,可高兴了。上课了,老师让我练下,我好好练,用心去练,给老师看的时候,老师说:“这个横还是有点短。”每次都这样,但到了最后,老师满意的点点头,我的心里甜滋滋的,非常高兴。有时,妈妈问:“你练书法不嫌累吗?不就没有玩的.时间了吗?”“不累,而且,练书法和玩似的,一点都不累。”不过今天,我的心里有些紧张,但是很想学。老师和我说了缺点以后,我的心里想:“我就不信这个邪劲,我非把他写好。

”有了这个信心,练的字好多了。妈妈去的时候,老师说:“我准备把这个孩子和那个小女孩去参加一个展览比赛,寄了去看看。”我的心里高兴极了。在路上,妈妈问我:“刚刚去就准备让你参赛,这么厉害呀!”我自豪的说:“谁让我基础掌握的这么好啊!”

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