一、目的：
1、建立和完善公司人才培养机制，合理的挖掘、培养后备人才队伍;
2、增加人才储备，解决内部人才需求，避免招聘周期的不可控因素，对经营销售造成的影响;
3、增加员工的知识和技能，从而提高效率，减低不良，节约成本;
4、建立内部有策划的人才发展系统。以成长和发展激励员工，留住人才。
二、原则：
内部培养为主，外部引进为辅，企业“造血机制”与“输血”同步进行。
三、人才培养组织机构及主要职能：
1、公司成立人才发展领导小组，由公司总经理、运营总监、人事主管、各市场督导、各区域主任组成，负责指导公司的人才梯队建设。组长由总经理担任，副组长由人事主管担任，其他为成员。
2、各商超专柜、区域市场作为人才培养的基地，负责人才培养对象的初步甄选和才人培养计划的制定与实施，人力资源部作为公司人才培养的.组织协调部门，负责人才培养规划、人才甄选标准和程序的制定。
四、人才梯队与后备人才：
1、一级梯队：公司高管层管理者，如各市场督导(含)及以上职位的在职人员均为一级梯队人才。凡是有潜力在2个月至2年内发展为市场督导以上岗位的人才成为A库人才。
2、二级梯队：公司中层管理者，如区域主任为二级梯队人才。凡是有潜力在2个月至1年内发展为市场主任岗位的人才称为B库人才。
3、三级梯队：各商超专柜店长为三级梯队人才。凡有潜力在1-6个月内发展为店长的一线导购称为C库人才。
4、重点培养对象为A、B库人才。
五、A、B库后备人才甄选条件：
1、知识经验和工作业绩：知识全面、经验丰富、业绩出色、综合素质较强，并且服众。
2、考核的关键资质：
<1>沟通能力;��;
<2>分析判断能力;��;
<3>计划组织能力;��;
<4>领导能力;��;
<5>应变能力;��;
<6>执行力;��;
<7>创新能力;��;
<8>决断力;��;
<9>人际关系能力;��;
<10>团队合作能力;��;
<11>承受压力能力。。
3、其他：
<1>性格特征征
<2>职业倾向向
<3>健康状况况
六、各级后备人才的核心素质：
1、A库人才：
资源证核发能力、事业心、影响力、决策力、系统思考能力等。
2、B库人才：
团队管理能力、独当一面的能力、专业及学习能力、敬业及责任心、目标导向等。
3、C库人才：
专业与学习能力、解决问题能力、敬业与责任心、环境适应能力、团队协作意识等。
七、甄选办法：
1、基本条件通过个人材料进行分析。
2、关键资质通过调查表、访谈或通过第三人印象(同事、上级)等形式进行分析。
八、甄选细则
1、人才盘点，确定关键岗位：各市场、区域根据公司工作需要，对所辖市场、区域内的人才现状及发展需要进行盘点，并确定需要储备后备人才的关键岗位。关键岗位确定后，人力资源部负责建立关键岗位人员档案，记录其基本信息情况。
2、根据人才盘点结果，对各级后备人才进行特别关注、选拔评估，评估标准符合考核关键资质者，正式成为公司后备人才，纳入人才培养计划。
3、各级梯队现职人员本着传、帮、带的原则，根据各自后备人才的实际情况，为其制定针对性强、详细切实可行的提升培养方案。旨在建设学习型组织团队。
4、人力资源部配合、协助后备人才培养计划的实施、跟踪和反馈，并对整个培养计划实施情况跟踪与监督。
5、考评结果欠佳者，取消其后备人才资格，退出后备人才培养计划，并重新选拔。
九、外部人才引进及其激励措施
1、公司鼓励外部优秀人才引进，分管理层与员工层。引进人才以当地市场发展为主。
2、员工层人才引进：各区域市场在导购、店长招聘过程中，如发现综合能力较强，责任心强、善于学习、与人沟通、团队协调能力好，可作为C、B库人才储备。
3、管理层人才引进：由区域主任、市场督导等通过各种渠道挖掘、聘用，可直接储备为B库以上人才，由人力资源部与本人沟通，作为公司重点培养对象发展。如被储备人才上岗后先在店里实习，实习阶段薪酬与其他同岗位员工相同，外加500元岗位津贴。岗位津贴暂不发放，待上任区域主任岗位试用两个月后，通过各项考核，符合岗位要求，实习阶段岗位津贴统一发放。考核不合格者取消岗位津贴。
4、“伯乐”的奖励：本奖励措施只适用于销售系统人员，如区域主任、市场督导等从同行业或其它零售行业中挖掘、聘用到能力、经验相对优秀的B库以上人才，且在试用2个月内通过考核胜任本职位，奖励“伯乐”800元现金以资鼓励。
十、本方案解释权归人力资源部，由20__年_月_日起开始实施。
一、活动意义
在第_个五四青年节来临之际，我院将举行大型文艺晚会，本次活动意在展现我校学生的积极向上的精神风貌，进一步推动我校和谐校园的建设，表彰在工作方面有突出贡献的个人和集体。
二、活动主题
本次晚会是以“继承五四传统，构建和谐校园”为主题的文艺晚会暨优秀学生干部表彰大会。
三、活动概述
时间：5月4日晚6：30
地点：
对象：我校领导及全体师生
活动流程：颁奖典礼晚会结束晚会开始后勤工作互动游戏
准备工作：
4月5日——10日在全院发出通知，征集参演人员。
4月11日——15日宣传开始，拉赞助。
4月16日——20日对参演节目进行筛选，确定参演节目单。
4月21日——25日统计所需物品，以便统一采购。
4月26日——30采购物品。
5月3日对晚会进行彩排。
5月4日热诚邀请学校相关领导观看演出。
四、前期工作的任务
赞助工作
由电力工程系团总支社会实践部完成具体操作，最迟在21日之前完成，以便舞台设计及各种用品的的购买。
宣传工作
1、由宣传部完成，与社会实践部协商横幅、海报的的内容。
2、联系学校广播站对本次晚会进行报道。
3、在4月28日之前完成横幅、海报的张贴。
节目编排
1、由组织部对参演节目进行初评，然后进行复评，最后确定参演节目名单。
2、选拔主持人时要选择应变能、表达能强，有责任心的人。
舞台布置
由素质拓展部进行舞台设计，对所需物品于25日前做好统计工作交到办公室。
五四青年节创意策划方案2
一、活动时间
4月份至5月底结束
二、活动主题
学习、进步、奉献
三、原则要求
深入贯彻落实党的_届_全会、黄浦区第一届党代会精神，不断增强分局团员青年跟党走中国特色社会主义道路，践行科学发展观的坚定性和自觉性，引导广大团员青年自觉把个人的成长进步与祖国发展紧密联系在一起，在全面构建创新驱动、转型发展发展新格局中，唱响新时代的学习之歌、进步之歌、奉献之歌。
四、主要内容
1、举办学党史知区情争先锋促发展知识竞赛活动
为了纪念中国共青团建团_周年，使广大党员、干部、群众尤其是青年干部得到更好的党史区情教育，在全分局上下迅速掀起学习活动的高潮，以增强对党的事业的感情，坚定建设有中国特色社会主义的理想信念，使党的光荣传统、优良作风、高尚情操得到继承和发扬，分局团总支将在4月下旬开展学党史知区情争先锋促发展现场知识竞赛。
2.在基层团组织和团员中深入开展创先争优活动
以高举团旗跟党走，创先争优做先锋为主题，在基层工商所、分局注册大厅中深入开展争组织旗、服务旗、维权旗和作风旗活动，在广大团员中深入开展我是团员我争先活动，充分发挥先进典型的示范引导作用，号召带动各行各业团员青年立足本职岗位创先争优，推进共青团工作纵比创优增效、横比进位争先。
3.组织参观_机关旧址
分局团总支将带领广大团员青年参观位于_区_中路_弄中国共产主义青年团的前身中国社会主义青年_机关旧址纪念馆参观，追忆共青团历史，缅怀革命先烈。共青_机关旧址是一幢砖木结构的老式石库门房子，原是上海共产主义小组的活动场所。现在，这里已被_列为全国重点文物保护单位。建成后的旧址纪念馆，包括序厅、中国青年英模展厅、上海青年运动史展厅、渔阳里_机关旧址历史展厅、以及_机关旧址五个部分。
4.召开专题座谈会，全面弘扬五四精神
分局团总支将在5月上旬召开全体团员青年的座谈会，认真学习五四精神，提高思想认识水平，学习科学发展观，切实增强责任感、紧迫感。希望五四青年节真正成为青年人的节目，让广大青年在参与中感受服务，在体验中享受快乐，过一个既欢乐充实又富有意义的青春节日。
五四青年节创意策划方案3
一、活动背景
值此五四青年节来临之际，为纪念中国共青团成立_周年，弘扬五四精神，展现公司青年健康向上的精神风貌，增强团的凝聚力和向心力，特举办弘扬五四精神，展现青春活力活动。
二、活动主题
本次活动主题为春华秋实，华即是花，春天开花，秋天结果，用春天比喻公司青年员工们努力工作的开始，通过这次活动激励青年员工们迈好工作的每一步，春华秋实，汗水凝成收获;同时用春华秋实来鞭策我们全体员工以后更加努力的工作，确保圆满完成公司全年生产任务。
三、活动安排
1、举行一场诗歌朗诵会。(4月中旬)
各团支部结合本单位工作实际，可举行一场诗歌朗诵会，组织团员青年创作、朗诵优秀诗歌，将团员青年的思想政治教育寓于生动活泼的艺术形式中，通过诗歌朗诵比赛，进一步激发团员青年的昂扬斗志，进一步坚定团员青年永远跟着党走的理想信念。对于比赛成绩优异者，进行相应的物质奖励。
2、观看一部反映优秀_员典型事迹的电教片。(4月下旬)
在解放战争时其及和平建设时期，我党无数优秀_员为了民族解放和国家富强在平凡的岗位上无私奉献。各支部组织团员青年观看一部反映优秀_员崇高品格的电影，教育团员青年，引导广大团员青年为山推机械的发展贡献力量。
3、组织一场体育竞技活动(4月下旬)
为增强公司凝聚力，营造一个积极、健康工作环境。进一步推动公司企业文化建设，形成良好的企业向心力和凝聚力。
(1)5分钟跳绳
方法：每队6人，2位摇绳，4位跳绳，必须按顺序依次跳(每人记一次)，相邻的人可同时跳，并记相应的次数。5分钟内以跳过的人次计算(未跳过者不计)，跳过人次多者为胜。如次数相同，则加时2分钟，以最后成绩多者为最后胜利者。
(2)运球投篮接力(4男4女);
方法：两队在同一篮球场比赛，各站球场一端底线(篮球架右侧底线)，待听到开始口令后，本方第一名持球队员快速向前运球至对面篮下投篮，投进后方能运球返回，交到同伴手中继续，直至本方队员进行完毕，各队按时间长短来判决成绩，用时短者为胜;
规则：1.比赛中不能传球、滚球、抱球跑;
2.每名队员只能在底线外接到同伴递来的球后方可进场运球。
(3)1分钟投篮
方法：在指定地点自投自抢，如此反复，在30秒内投中多者为胜
规则：投篮时不能越过指定投篮区。
(4)背靠背夹球跑
1.场地器材：15米直道，折返标志物，排球(或篮球)
2.规则：参赛者背靠背并用背夹紧排球站在起跑先后，听到口令后两人同时侧身向前进，到15米折返处，两人绕过标志物继续返回。若中途球落地，必须在球落地处将球夹好继续比赛，否则为犯规，取消比赛成绩。
3.成绩：以所用时间排列名次，时间短者排在前面。
五四青年节创意策划方案4
一、活动主题：
弘扬五四精神放飞青春梦想
二、指导思想：
以科学发展观为统领，以加强班级组织建设为基础，通过开展主题纪念系列活动，回顾共青团的光辉历程，展望新形势下共青团的发展前景，进一步增强团员青少年的政治意识和服务意识。
三、活动目的：
在“五四”青年节来临之际，为了宣扬“五四”精神，放飞青春梦想，激励广大团员青年自觉担负起时代赋予的光荣使命，不断创造新的青春业绩，进一步营造健康积极向上的校园文化氛围，实现和谐校园、和谐社会而努力奋斗。
四、具体安排：
各班团组织要紧密围绕纪念活动的主题，重点做好以下几方面的工作。
1、举办纪念中国共青团成立__周年图片展。各班团支部可组织本班级团员及入团积极分子集体观看展出，通过学习团的知识和团的历史，引导广大团员青年继承和发扬共青团的光荣传统，紧密团结在党的周围，自觉跟党走中国特色社会主义道路。
2、开展“怎样弘扬五四精神”青春感言征集活动。通过向全系统团员青少年进行感言征集，加强对青少年思想动态和关注热点的把握，增强团员青少年的自豪感与凝聚力。
3、团史知识竞赛活动。让广大青年团员加强对中国共产主义青年团团情和团史的学习，使团员们对团的发展历史和有关团的基本知识有个较全面的掌握，从中明白作为团员的基本权利和义务，对团的性质和职能有个较为更深层次的认识。
为进一步丰富校园文化生活，搭建具有国际性特征、合作办学特点的大学生校园文化艺术平台，促进广大青年学生健康成长，培养大学生的创新精神和实践能力，让学生充分了解合作院校的学习环境，激发学生出国学习的热情，提高广大学生的综合素质。国际教育学院每年10月下旬至11月下旬定期举办以合作院校所在国家的历史文化、风土人情，办学环境，留学知识为主题的“文化宣传交流月”活动。
一、活动主题
国际教育学院开展第一届以搭建文化交流平台、促进文化交流合作为主题的“中外文化交流月”活动。
二、目的意义
此次活动的开展，将会拓展学生的视野，使之尽快的了解合作院校的办学环境及所在国家的地理历史和风土人情。
三、活动时间
20_年10月28日至20_年11月24日
四、参加范围
国际教育学院全体学生。
五、活动安排
(一)动员发动
召开启动大会，学院领导和学管老师参加，给学生详细介绍“文化宣传交流月”活动的主题、目的、内容及奖品设置，鼓励学生踊跃报名，争得荣誉。
(二)具体实施
活动为期一个月，一周定一个主题，共四个主题。第一周澳洲风情展映;第二周澳洲文化知识竞赛;第三周我爱记单词比赛;第四周宿舍装饰美化大赛。
10月29日召开“中外文化交流月”活动启动仪式，学院领导、辅导员和全体大一学生参加。
艺术节活动项目分为艺术表演节目类、艺术作品类及艺术教育论文类。
（一）艺术表演节目类
1.盐城市第五届中小学校园文化艺术节开幕式暨市直学校合唱比赛
①参赛对象：市直学校学生。合唱队阵容不少于120人。
②比赛曲目：每校限两首歌曲，曲目自选，其中必须有一首二声部以上合唱曲，各校须于9月20日前将所选曲目报组委会审定。
③比赛地点：盐城市第一小学南校区希望剧场
④比赛时间：20xx年10月18日下午
2.中小学生（幼儿）声乐比赛
①参赛对象：全市幼儿园、小学、初级中学、普通高中和中等专业（职业）学校的在籍在校（园）学生均可报名参赛。
②参赛形式和要求：
合唱（合唱队人数不超过40人，节目时间不超过8分钟，钢琴伴奏1人，指挥1人）、小合唱或表演唱（含伴奏人数不超过15人，不设指挥，节目时间不超过6分钟）、重唱（含伴奏人数不超过5人，节目时间不超过5分钟）、独唱（含伴奏人数不超过2人，节日时间不超过5分钟）。
参赛歌曲应符合学生的特点，提倡演唱校园歌曲、教材歌曲和创作歌曲，曲目自选。各县（市、区）经过初选后每组别推荐2个共10个节目参赛，市直学校（幼儿园）初选后推荐3个节目参赛。
③比赛地点：盐城市第一小学南校区希望剧场
④比赛时间：20xx年10月25～26日
3.中小学生（幼儿）器乐比赛
①参赛对象：全市幼儿园、小学、初级中学、普通高中和中等专业（职业）学校的在籍在校（园）学生均可报名参赛。
②参赛项目及要求：比赛项目分独奏、齐奏、合奏乐器和伴奏带等自备（钢琴除外）。管弦乐（含管乐和弦乐）或民乐合奏（管弦乐、民乐合奏含指挥人数不超过65人，节目时间不超过8分钟；管乐、弦乐含指挥人数不超过42人，节目时间不超过6分钟）、小合奏（不设指挥人数不超过8人，节目时间不超过6分钟）、独奏（含伴奏人数不超过3人，节目时间不超过5分钟）。
参赛曲目自选，各县（市、区）经过初选后每组别推荐2个共10个节目参赛，市直学校（幼儿园）初选后推荐3个节目参赛。
③比赛地点：盐城市第一小学南校区
④比赛时间：20xx年10月25～26日
4.中小学生（幼儿）舞蹈比赛
①参赛对象：全市幼儿园、小学、初级中学、普通高中和中等专业（职业）学校的在籍在校（园）学生均可报名参赛。
②参赛形式及要求：群舞（人数不超过36人，节目时间不超过8分钟）、双人舞或三人舞（节目时间不超过6分钟）、独舞（节目时间不超过5分钟）。一律使用伴奏带。
各县（市、区）经过初选后每组别推荐2个共10个节目参赛，市直学校（幼儿园）初选后推荐3个节目参赛。
③比赛地点：盐城市第一小学南校区
④比赛时间：20xx年11月1～2日
5.中小学生（幼儿）戏剧曲艺比赛
①参赛对象：全市幼儿园、小学、初级中学、普通高中和中等专业（职业）学校的在籍在校（园）学生。
②参赛节目形式要求：参赛节目形式不限，可以是戏剧、曲艺、小品、相声、快板、对口词、课本剧或校园剧等，尤其欢迎有地方特色和时代信息的创作节目，校园剧或课本剧人数不超过8人，节目时间不超过10分钟，其他形式不超过6分钟。无线话筒、道具等用品自备。
③比赛地点：盐城市第一小学南校区希望剧场
④比赛时间：20xx年11月1～2日
6.少儿歌曲创作：各县报送新创少儿歌曲2—3首，市直学校每校1首（应有规范的词谱，一式2份，可另附cd）。各地各校应广泛发动艺术教师及相关人员进行创作，并在中小学生中开展“我最喜欢的歌曲”评选活动。
7.参赛节目报送：各地各校须于9月20日前将艺术表演节目类参赛报名表报盐城市教育局体卫艺教处。
（二）艺术作品类
1.参赛对象：全市小学、初级中学、普通高中和中等专业（职业）学校的在籍在校学生。
2.参赛要求：参赛作品内容创意新颖，格调高雅，表达自己对家乡，对校园，对师长，对同伴，对生活、对环境、对自然和对未来的体验、感受、理解和想象。各县（市、区）经过初选后分别推荐10件书法（篆刻）、绘画、摄影作品，市直学校初选后分别推荐3件书法、绘画作品。参赛作品必须送原作。
3.参赛项目及规格：
①绘画作品：国画（尺寸69×69cm或69×50cm）、水彩或水粉画（尺寸55×55cm或55×80cm）、版画（尺寸55×55cm）、卡通画（单幅为4开或短篇4格为16开）。
②书法、篆刻作品：尺寸40×69cm或35×138cm，书法字体不限。
③摄影作品：尺寸不超过60×60cm。
4.承办单位：盐城市少年宫
5.评选时间：20xx年10月28～29日
6.参赛作品报送：各地各校须于9月20日前将参赛作品和报名表一并报盐城市教育局体卫艺教处。
（三）学校艺术教育论文评选
1.评选对象
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸创新议论文800字作文(5篇)创新议论文800字作文(5篇)。我们需要继承，我们只有继承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程!。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
【关键词】现代艺术；民间艺术；内蕴融合
准确来说现代艺术设计，与时代的发展有着重要关系，尤其在我国改革开放以后，国外的艺术思想随之而来，并且形成了文化上的交流，这也造就了现代艺术设计风格。民间美术则是我国民间文化的组成部分，也是现代艺术设计风格创作根源、基础。因此民间美术也影响了现代艺术设计发展，两者之间的融合能够形成全新的艺术风格，既保留了时展特征，也体现出了民间文化的内蕴。虽然两者之间存在一定差异性，但也能进行有机融合，并展现出独特的民间艺术魅力，推动现代艺术设计发展，追求极致美感的同时，增添了些许哲学理念。
一、民间美术融入现代艺术设计的作用与价值
（一）民间美术融入现代艺术设计的作用想要不断完善现代艺术设计发展，必须要与民间美术形成融合，借助民间美术的作用和价值，既保留现代艺术设计的特征，也能增添其实用性与艺术性，并传递更多的人文精神，突出我国传统历史文化。另外民间美术是提高现代艺术设计审美价值的重要方法，还能增强现代艺术设计的内涵，从而避免刻意追求美感，失去设计的真正意义，为现代艺术设计的审美性提供保障。由此可见民间美术在与现代艺术设计融合过程中，发挥出了至关重要的作用，不仅解决了现代艺术设计理念上的空洞，也提高了设计上的厚重感，所以要发挥民间美术的影响力，有效实现现代艺术设计与民间美术内蕴的融合。
（二）民间美术融入现代艺术设计的价值准确来说民间美术来源于民间文化，其代表了人们的审美情趣，而现代艺术大多以此为基础进行创作。因此可以说民间美术就是现代艺术设计的创作源泉，所以民间美术在融入现代艺术设计的过程中，具有非常高的价值。尽管两者之间存在一定差异性，但如果能够进行有机融合，必定可以增强现代艺术设计的魅力，尤其是民间美术中的各类元素，大幅度提高了现代艺术设计的内涵，并且在潜移默化中弘扬了传统文化。随着时代不断发展现代艺术设计有了很大的进步，不过想要寻求突破必须借助民间美术，填充并完善现代艺术设计，为其带来更多的创作灵感，从而实现艺术设计的价值。
二、现代艺术设计与民间美术的特点
（一）现代艺术设计特点尽管现代艺术设计与民间美术，都是为了人们的生活而服务，但两者之间存在非常大的差异，例如现代艺术设计就属于系统工程，也是具有积极性的文化与美学表达形式，其中更多以社会和生活服务为主。现阶段的艺术设计，不仅可以展现出物品形态，其中也蕴含着一定文化价值和美学风格。因此现代艺术设计在社会经济发展中，也具有相当重要的价值，甚至可以反映出社会经济发展水平。当然社会繁荣程度也会呈现出不同的艺术设计。因此两者之间有着必要的联系，由于现代艺术设计会服务于消费者，所以能够带动社会经济发展，具有较为鲜明的社会意义。
（二）民间美术特点准确来说传统民间美术，是在人们的日常生活中诞生，而现代艺术设计则是在工业文明中生成，所以两者之间存在不同的追求，传统民间美术更广泛注重审美与民俗性，既能满足人们的日常需求，也可以满足精神与思想的追求。现代艺术设计则展现出了一定商业价值，通过艺术设计产生经济利益。因此具备相应的社会价值。当然民间美术也有这个优势，不过又增加了很多精神内涵，另外实用性也是民间美术的强烈特点，例如人们的房屋建筑风格、服装设计以及生活用品等，都能看到民间美术，而实用性也逐渐成为民间美术的代表。目前民间美术已经得到充分的完善，并且作为重要的物质文化形态，例如常见的风筝、剪纸以及年画等，其设计都有重要的功能和作用，而这一点也可以利用在现代艺术设计中，能够为其提供大量的创作素材。
三、现代艺术设计与民间美术的关系
（一）艺术图案存在共通性在现代艺术设计与民间美术的融合中，不仅提高了现代艺术设计的内涵，也实现了文化间的有效沟通，而着其中就涉及到共通性，虽然看起来两者之间存在差异，但在某些方面也存在一定共通性，这也是现代艺术设计与民间美术融合的切入点。例如在艺术图案等多个方面，两者之间就能形成融合，民间美术往往具有丰富的图案特点，在表现形式与内涵上也极为多样。因此可以作为现代艺术设计的创作灵感实现融合。很多民间美术中的图案，都已经成为我国历史文化标志，展现出的寓意不仅是对生活的向往，也包括人们强烈的审美观念，除此之外民间美术大多来源于对生活的感悟，甚至是借助这种形式抒发思维情怀，如果现代艺术设计能够吸取民间美术图案，就能展现出深刻的思想情感。
（二）人文精神存在共通性民间美术具有极强的人文精神，因为很多作品都来源于日常生活，包括对生活的感悟与体验，所以往往可以表现出最真实的信仰与精神，对于生活与生命的高度热爱。现代艺术设计其实也是为了社会生活而服务，不过在设计过程中对于物质需求会更多一些，这也导致在人文精神上相对薄弱，如果能够融合民间美术，自然会形成互补增添所蕴含的人文气息，弥补现代艺术设计的空洞。民间美术为现代艺术设计提供了很多创作灵感，两者结合也实现了物质性、精神性以及实用性的目标，所以要利用好人文精神中的共同性，确保两者之间能够紧密融合。
（三）民间美术是现代艺术设计的发展源泉现代艺术设计发展离不开民间美术的支持与帮助，甚至可以作为现代艺术设计发展的源泉。因此两者之间有着较为紧密的关联，从现代艺术设计形式上来看，很多色彩、造型的运用，都是来自于民间美术，通过将零散的内容重新组合，形成具有现代特征的艺术设计形式。因此民间美术为现代艺术设计提供了很大的启发，例如民间美术中的抽象画图形，就应用到了现代艺术设计中，并以此来传递真正的艺术思想，为欣赏者留下足够的想象空间。其实民间美术本身就具有一定想象力，因为在创作过程中没有依靠任何科技和工具，设计者往往需要自行想象，并通过色彩、图形、风格进行表达，所以充满了想象力，例如较为常见的窗花，就是具有想象的艺术作品，而现代艺术设计就可以以此为基础进行融合，形成具有视觉冲击和艺术底蕴的作品。
（四）现代艺术设计是民间美术的继承创新由于时代的发展民间美术已经逐渐被遗忘，甚至失去了弘扬、传承的机会，而与现代艺术设计的融合，就是最好的继承与创新。尤其在外来文化的冲击下，人们的审美观念早就发生变化，这对于民间美术自然有着不利影响。因此急需融入现代艺术设计中，促使民间美术得到有效的传承，并且能够实现创新发展，从而保留我国优秀的民间传统文化。现代艺术设计与民间美术的融合，可以诞生出具有现代化的实用性艺术设计风格，两者之间相互依存、相互转化，并完善彼此间的不足之处，而民间美术也能得到保持创新，继续弘扬、传承下去。另外也能为人们带来新的设计体验，感受现代与传统艺术的碰撞，最终达到相互促进、相互发展的目标。
四、民间美术为现代艺术设计带来的启示
（一）色彩方面由于民间美术来源于人们的日常生活，所以在色彩表达方面更多会追求自然、朴素、简约几个方面，而这也为现代艺术设计带来一定启示，在进行艺术设计创作过程中，可以借鉴民间美术对于色彩的运用，从而达到相辅相成的设计理念，例如民间美术中常见的青、赤、黄、白、黑，不仅具有较强的寓意，也代表了金、木、水、火、土，除此之外还有很多丰富的引申义。现代艺术设计借助这一点可以增强视觉冲击的同时，加深设计内涵和寓意，从而达到最佳的设计效果。不过需要注意在色彩运用方面，并不局限于照搬照抄，应该结合时代的特点进行创新，重新排列组成统一的色彩布局。
（二）造型方面民间美术作为我国重要的历史文化，在表达形式上多种多样，有些是为了追求实用性，还有很多则突出了审美意识，不过都能表达出人们对日常生活的情感领悟。现代艺术设计完全可以根据这一点，丰富自身的造型设计提高艺术效果，例如民间美术中常见的三阳开泰、喜上眉梢，其中就涉及到了谐音将物象与字联系在一起的设计，而这些设计不仅在造型上极为突出，还能表现出对于生活的夙愿。除此之外在民间美术中还有较为抽象化的内容，也值得现代艺术设计借鉴，通过概括性、简约性的形式，来表达出世间万物，更是饱含了情感色彩，从而达到挤上天花的设计效果。
【关键词】传统文化；儒家思想；养生观念
中国传统文化集五千年智慧于一身，无论是充满民族特色的剪纸还是充满神秘色彩的敦煌壁画，无不显示出中国传统文化的深沉、恢弘、灵秀、简约、质朴和精致。这些丰富的艺术手法和方式，都在不同程度上给广告提供创作的源泉和创意的灵魂。中国传统文化和现代广告的完美结合，使得我国广告事业飞速发展。我们在提高中国广告艺术的同时，也展示了我们中华民族的悠久文化内涵。
一、广告理念中儒家思想的运用
千百年来，儒家思想是中国哲学思想的主流和正统，仁义礼信、天人合一、尚义重情、注重人格修养成了中华民族文化精神的生命内核，在国人中形成的相对稳定的宇宙观、道德观和价值取向，体现为“天人合一”、“礼之用，和为贵”、“忠”、“孝”、“仁”、“义”等中国人特别注重的人文精神和社会心理，往往对广告创意有深刻影响。这些思想在日常生活中形成国人特有的行为方式；同时，在辽阔的中国大地上，由于不同的地域、民族形成各自特有的民情风俗，在饮食、服饰、日常起居上有不同的习俗，构成了传统文化不可忽略的一部分，常常成为广告创意表现的丰富元素。
二、广告文案中文学的运用?
1.广告文案中诗文的运用
用诗歌形式创作的广告文案句式整齐，具有和谐的结构美，感彩也较浓厚，易唤起共鸣，赢得好感。在广告制作中，若能够正确、恰当的选择古诗作为广告宣传语，使其情景交融、物我交融的境界发挥到产品上，无疑会引起消费者的喜爱，从而激发购买欲。
如：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”——“杏花村曲酒”是安徽贵池县杏花村酒厂生产的传统名酒。这里就是借用唐代诗人杜牧《清明》诗中早已脍炙人口、广为流传的名句作为广告文案，能够给人留下深刻的印象，其效果不言而喻。
除了利用诗广告文案的这三种常见形式外，还有其他许多种形式。例如：“青翠纷披景物芳，岛环万顷海天长。啤花泉水成佳酿，酒自清清味自芳。”——这则广告文案是一首藏头诗，即每句的首字组成商品的名称——青岛啤酒。它既说明了啤酒的产地，又宣传了其特点。语言形象优美，韵味十足，颇具特色。
2.广告文案中成语的运用
现代社会是商业广告的天下，语言在其中的作用至关重要，在汉语浩瀚的词林中，成语以其典雅、含蓄、生动、犀利、言简意赅而独放异彩。而这种审美观念在建筑、绘画、民俗上都有体现，认为成双成对的东西象征着和谐、吉祥，就是钟爱四字格。
成语广告最常用的手法是直接选用某个褒扬性的成语来集中凸显该商品的特殊品质，旧瓶装新酒。由于这些成语大多为群众所喜闻乐见，所以它的效果不但言简意赅，而且事半功倍，深得众多厂商的宠爱。一夫当关——这是“锁”或“防盗门”的广告。这则广告的精妙之处不仅在于其巧妙的设喻、凝练的语言，更在于其引用古代熟语却又言之不尽。“一夫当关”，人们张口便能接出下句“万夫莫开”，而广告却故意在上半句后嘎然而止，字面言内之意与字后言外之意相映衬，才构成了完整的广告信息，而犹以言外之意为广告表达的重心所在。这种手法叫做欲扬先抑，定音重锤让消费者自己道出，从而更易深深敲进其心底。含蓄的往往是最深刻的，这则广告的无穷韵味便是很好的实证。
3.广告文案中俗语及名人警句的运用
运用耳熟能详的俗语及名人警句，更能够把广告文案的功能发挥到极致，我们常见的广告文案中运用俗语、名人警句的很多，例如：车到山前必有路，有路必有丰田车。——这则广告一向被奉为广告文案中的经典。广告采用顶真的修辞手法，从一句家喻户晓的俗语出发，引出汽车的品牌，同时含蓄地指出了丰田车营销世界的盛况。
4.广告文案中对联的运用
对联是我国传统文化的重要内容之一，楹联广告是以文学、语言艺术为基础的楹联艺术与招牌、店堂广告相结合的产物。例如：“五月黄梅天”——这是20世纪40年代，在上海某报上登载某餐馆的一则征联广告的上联，要求对出下联。一周之后，报纸以巨大篇幅刊出下联：三星白兰地。至此，广大消费者才明白，这是为推销“三星”牌白兰地做的广告。征联求对，陶冶情操，商品信息在情趣之中铭刻人心。这种方式构思精巧，独辟蹊径。由于对联广告具有对称的形式美，富于音乐性和节奏感，对广告内容或直接介绍，或间接褒赞，起到了一般广告所不具有的效果。
三、广告设计中书法绘画艺术的运用
中国当代广告设计中的一些优秀作品正是借鉴了书法艺术中的独特魅力，将书法中灵动的线条、体面的分割结合为一体。有的影视广告做成水墨化处理，水墨画作为中国绘画的象征，以飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、稚拙将中国的古典美完美的体现出来。联想S手机就请来了当红明星姐妹大小S，由他们分别演绎了手机中融合的两种风格元素——古典与时尚，水墨画的表现手法使人感觉十分通透舒服，广告设计集古典与时尚于一身，画面表现灵动飘逸，鼠标划过之处，图案慢慢匀染开来，极具美感。该广告主要以视觉效果打动人，吸引眼球度一流，美丽的广告画面，使人百看不厌。
四、具有中国传统文化元素的民俗、图形及建筑物的运用
在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
五、养生观念的运用
第一条目的
为了弘扬企业文化，丰富员工业余文化生活，提高公司凝聚力、向心力和战斗力，树立良好风气，创建先进企业文化，以文化促发展，最终实现“经济与文化”协调发展的战略目标。
第二条管理职能
根据企业文化创建方案精神，各职能部门配合综合办落实相关创建事宜。
第三条企业文化创建目标
创建目标：“和谐促发展、繁荣带兴旺”
最终目标：实现企业的“经济与文化”协调发展
第四条企业文化定义
它指企业在长期生产经营管理实践中形成和崇尚的价值观念、道德规范、思想作风、行为准则，它由“企业家文化、精神和物质文化、行为文化、健康文化和产品文化”等构成，它是企业无形资产，更是一种巨大生产力，是企业发展动力、成长基石，更是维系一个企业健康稳定发展的根本。
企业文化的核心内容是：企业价值观
第五条公司核心价值观
企业宗旨：“信守诚诺、产业报国”
经营理念：“稳健经营、追求卓越”
企业精神：“和谐、敬业、感恩、高效”
质量理念：“质量在我手中、某公司在我心中”
质量方针：“客户的需求、某公司的追求;助客户发达，求某公司发展”
工作理念：“事在人为”
服务理念：“上级为下级服务”
“上道工序为下道工序服务”
“想客户之所想、急客户之所急”
公司提倡：遵纪守法、尊敬领导、团结同事、爱岗敬业
讲究实效、乐于助人、心存感恩、追求卓越
公司反对：目无法纪、目中无人、破坏团结、工作懒散
不讲效率、只顾自己、知恩不报、不求上进
第六条企业文化创建具体计划措施方案
第一步：宣传发动阶段(计划起始时间：20xx/3/30)
通过对班组长及以上管理人员、后备骨干开展《企业文化创建》知识培训，正式启动宁江《企业文化创建》活动序幕。
利用公共橱窗宣传公司《企业文化创建》核心内容，让全体员工了解企业文化创建知识。
第二步：创建措施计划编制及实施阶段
1、企业核心价值观提炼(计划完成时间：20xx/3/28前)
企业核心价值观，是企业文化建设核心内容，它明确了企业价值取向，对企业健康发展具有重要指导意义。
企业核心价值观的提炼：需要吸收企业家精神内涵、发展思路及指导思想，企业发展经验、企业未来期望，并结合企业实际情况，用精简语言高度提炼出来，也便于统一对外宣传。
企业核心价值观确立，有助于让员工明白企业追求什么?提倡什么?反对什么?企业核心价值观一旦确立，为了确保宣传的一贯性，不可轻意改变价值取向。
2、记录和总结企业发展历程与经验(计划完成时间：20xx/4/15前)
随着企业规模不断发展壮大，很有必要对企业奋斗过创业历程，进行回顾与总结。以便于对“优良传统和经验”加以继承与发扬。
措施：A通过公司领导、老员工和创业功臣，客观了解公司发展史[形成书面材料]
B总结发展创业中成功经验[形成书面材料]
C拍摄公司所有荣誉照片、实力证明材料、收集以前企业发展中记录
照片、对企业有价值信息文件等[存入电脑]
3、公司创业功臣人物特写(计划完成时间：20xx/4/31前)
优秀老员工是企业一笔财富，而在宁江发展过程中，起着举足轻重创业功臣，更是公司发展脊梁，公司应运用一切有利条件真正用好他(她)们，让他(她)们为企业发展继续发挥光和热。为了让创业功臣事迹在公司得以继承和发扬，计划将对创业功臣进行专题采访，并拍摄人物特写。通过公共橱窗加以宣传，更好教育员工。
4、典型事迹/榜样等员工身上闪光点提炼(计划完成时间：20xx/5/31前)
在10多年企业创业过程中，肯定涌现出了许多先进事迹，为了宣扬公司好人好事，挖掘员工不为广知先进事迹，使广大员工逐步向先进和榜样靠拢，很有必要对先进典型事迹/榜样进行专题报到，营造一种积极向上良好氛围和舆论导向，增强员工责任感，逐步在企业内部树立一股良好的风气。
5、企业宣传阵地建立及裁体选择(计划起始时间：20xx/4/1)
公共橱窗：已建立
车间看板：已建立
网站改版：(计划完成时间：20xx/5/31前)
企业形象宣传手册改版：(计划完成时间：20xx/4/31前)
(时尚手册设计、新园区效果图、核心管理团队合影、文字部份改进、各系统提炼、发展大记事、远景规划)
公共媒体广告：(这块根据公司领导安排来)
根据企业发展需要，适量在报纸、行业杂志、电台投放广告
企业简报：(计划起始时间：新工业园区全面建成后)
新工业园区全面建成后，公司计划将试办一份属于企业自己简报，以主导企业政策舆论导向，对外(主要是客户、政府部门和兄弟单位)宣传企业文化、产品和服务。让更多人了解宁江、走进宁江。
通过橱窗、看板、会议、培训、报刊等载体宣传公司方针政策。通过产品、员工向客户传达公司价值观和理念。
6、员工活动中心建立(计划完成时间：新工业园建成后)
新工业园区建成后，考虑周边配套不健全，员工业余文化生活单调，为了提高员工生活质量，公司计划将设立“员工活动中心”，它包括以下配置：
台球室、乒乓球室、棋类室、阅览室、卡拉OK厅等
现在公司设立员工活动中心，条件不具备，所以只能先导入少部份文体活动设施，以满足员工(特别是住公司宿舍员工)业余单调文化生活需要。一定程度上提高员工生活质量，让员工真切感受到公司对他(她)们一片关爱。
建议购置：篮球架1块(可移动)，篮球1个
乒乓桌1张，球拍2幅，球1筒
羽毛球拍2幅，羽毛球1筒
象棋2付
围棋1付
拔河绳1条
有了以上娱乐设施，就可利用业余时间在全公司开展娱乐比赛。调节员工情趣和情操。一定程度上做到劳逸结合，使其更好服务于公司。
另外建议：工程技术部一般技术类书籍对本企业员工开放，以鼓励各类人才自学成才。
7、企业周年庆典(计划完成时间：根据公司发展情况及效益而定)
对于公司发展具有重要意义的年份，如：十周年、十五周年，或其中某年份等，公司将根据企业效益情况，举行周年庆典，以纪念公司发展所取得的成绩。
8、编制《员工手册》(计划完成时间：20xx/4/31前)
为了让员工较好遵守公司规章制度，按章办事，也便于其自律，公司将编制一本《员工手册》。以后每位员工进入公司，都将拥有一本《员工手册》，让其了解跟其切身利益相关政策。这样一定程度上可减少员工违规现象。
9、开展员工培训，提高员工素养(计划完成时间：按20xx年度培训计划来)
员工素质教育始终是企业发展一项重要内容之一，通过培训，除了可以提高其素养外，还可让其较好完成上级下达任务。基层员工素质高低将直接影响产品制造质量和企业管理水平，所以开展员工培训是一项长期工作，公司将长抓不懈。
新工业园建成后，公司计划对新进员工除了要接受“入企培训和岗前培训“外，还要在新园区，接受为期三天“军训”。
10、引进竞争机制，开展岗位竞赛(计划时间：按竞聘岗位和繁忙度来)
为了充分体现公司公平、公正、公开原则，鼓励优秀人才脱颖而出，公司将先后引入岗位竞争机制，并逐步在公司其他岗位推广。同时公司下步将开展岗位技能竞赛，充分挖掘员工潜能。逐步形成“你追我赶、力争上游”良好氛围。
11、以本企业标准评定助工/工程师，并赋予相关待遇(计划组织时间：20xx/6)
为了充分调动技术人员积极性、留住优秀技术骨干，公司首创：以本公司制定标准来评定助理工程师、工程师，对于被公司认可评定上人员，将享受公司相关待遇。职称评定标准由工程技术部负责制定。(计划完成时间：20xx/5/31前)组织实施20xx年6月份开始。
12、给员工生日送祝福卡片及“生日蛋糕”(计划开始时间：20xx/5)
为了充分体现宁江大家庭温暖，让员工真切感受到公司对他(她)一份关爱，从20xx年5月份起，将为给在公司工作满一年的员工送“生日祝福卡片及生日蛋糕”;送去公司对员工一片美好祝福。
13、举办文艺活动(计划时间：根据庆典召开与否而定)
对于公司来说，有重要纪念意义年份(或周年庆典)，公司将在法定节假日前晚组织开展“联欢晚会”等文艺活动，充分发挖员工文艺方面才华，活动采用公司“自己出节目及邀请民间团队出节目相结合形式”，通过文艺活动，加强企业凝聚力，营造良好文化氛围。
14、管理团队及先进一年一次外出旅游(计划时间：根据效益和生产而定)
为了缓解管理团队工作压力，适度做到劳逸结合，同时为了鼓励先进，让其做得更好，公司将每年组织一次外出旅游，以提高团队凝聚力、向心力和战斗力。
15、全体员工年终聚餐(计划组织时间：年底)
为了感谢员工一年来辛勤劳动，公司将每年组织员工进行年终聚餐，通过公司领导班子跟员工之间敬酒与沟通，增进公司领导与员工感情，增强企业凝聚力。
16、年度先进生产(工作)者评选(组织评选时间：每年2月份)
为了鼓励先进，鞭策落后，体现公司赏罚分明原则，使先进人员在精神和物质上受到应有表彰与尊重，同时也是为了弘扬企业文化，公司将每年一度开展先进评比活动。
17、设立宁江最高荣誉勋章——“宁江勋章”(组织评选时间：周年庆典)
为了表彰在企业发展过程中，做出突出贡献员工(销售业绩上有突出表现、影响公司发展格局、在某专业领域有突出表现，通过管理措施有效降低成本，合理化建议被公司采纳后产生良好经济效益等)公司特设最高荣誉“——勋章”，以鼓励员工为企业发展献计献策，贡献自己最大力量。这项评选活动在公司开展“周年庆典”时组织评选。平时不组织。
18、建立对接机制、实现信息互动(计划起始时间：20xx/4)
为了做好《企业文化创建》工作，企业应建立与政府对口部门信息沟通渠道，吸收对企业有利信息，通过信息传递让管理层及时了解国家相关宏观政策，便于经营决策。
为了更好贯彻公司领导意图，更好激励员工，特别是管理干部，公司领导有必要通过会议等形式，定期向员工通报企业经营状况和发展前景，让员工共同来关心企业发展。
19、节日文化(计划完成时间：按节日时间来)
为了体现公司大家庭温暖，公司计划将在3月8日妇女节，8月15日中秋节，向符合条件员工发放福利品。年底向符合条件员工发放年货。
20、创建员工健康文化(计划导入时间：新工业园区建成后)
随着工作节奏越来越快，对于正规企业来说，员工健康问题若干年后必将被纳入日常管理日程，为了确保员工有个良好精神面貌和工作状况，以提高生产(工作)效率，公司计划在新工业园区建成后，将实行升旗、唱企歌，做早操制度。并且在阅览室购置一些涉及健康保健方面书籍，促进员工身心健康。同时一年一次对管理干部进行户外拓展训练，以提高团队作战能力。
21、企业品牌创建(计划创建开始时间：详见《企业品牌创建专项方案》)
企业品牌创建是企业文化建设重要内容之一，品牌是企业一面旗帜，有效品牌宣传有助于推进企业文化建设，丰富企业文化内涵。
公司新工业园区建成后，将全新导入宁江企业形象识别系统(CIS)，在公众与客户心中，树立全新企业形象，最大程度上提高知名度和美誉度。
22、设立展示厅(计划设立时间：新园区建成后)
为了让顾客来公司参观时，系统全面了解本公司发展历程、取得成绩、荣誉及综合实力、创业中涌现出可歌可泣故事、创业功臣人物特写，产品种类及行业演变过程、宁江发展远景规划等。新工业园区建成后，公司将设立“展示厅”，真实记录企业发展历程及对企业具有重要意义事件，以便教育后来者。
23、开展“献爱心、送温暖”活动(根据企业发展需要及公司领导意愿来)
为了提升品牌公众形象，根据企业发展需要及企业效益，参与社会公益事业，开展“献爱心、送温暖”扶贫活动，以提升大众形象和美誉度。
第三步：总结分析、内涵丰富、不断改进与提升阶段
总结分析阶段：从创建开始到年底，进行一次总结分析，了解企业文化创建方案落实情况及其成效。
内涵丰富阶段：随着企业不断发展壮大和管理的不断深入，企业文化创建方案也需完善，及时吸收一些适合本企业文化创建措施，并加以实施，以丰富企业文化创建内涵，提高企业文化品味。
不断改进与提升阶段：任何工作都有改进的可能性，由于企业文化建设涉及企业各方面内容，其改进余地相对较大，那其提升空间自然较大。
第七条企业文化创建资源配置及实施进度
为了确保各项创建工作得到有效推进，更好服务于企业经济建设，需要投入必要资源，以上《企业文化创建方案》实施按阶段来，明显分水岭就是新工业园区建成后，那时将使企业文化创建达到前所未有高度。
第八条企业文化创建监控措施
为了确保企业文化创建工作得到有效推进，这项工作会有专人负责监督及贯彻落实，确保将创建方案落到实处。
1、近几年来四中校园文化建设初步形成了校园物质文化、制度文化、精神文化、生活文化、艺术文化、行为文化、体育文化、社团文化、科技文化、心理文化。
2、选修课形成了自己的特色和管理办法，xxx设、配、抓、讲xxx操作模式把社会的需要、同学的愿望、学校的资源有机地结合起来，使选修课充满了活力，洋溢着生机。xxx设xxx就是xxx设课程、导学生兴趣xxx;xxx配xxx就是xxx配教师，保教学之精华xxx;xxx抓xxx就是xxx抓验收，摘耕耘之硕果xxx;xxx讲xxx就是xxx讲提高，培养专门人才xxx。几年的实践，人才辈出，硕果累累，为丰实校园文化，奠定了坚实的基础。
3、作为一所乡农村完中，我校已基本形成踏实的作风、严谨的教风、勤奋的学风、朴实的校风。办学效益不断提高，特别是近几年教育教学质量连创佳绩，赢得了社会较高的声誉。近几年我校先后荣获三明市xxx先进教工之家xxx、创xxx平安校园xxx先进单位、尤溪县第二届xxx绿色学校xxx、三明市xxx文明学校xxx、西滨镇xxx先进党支部xxx、三明市xxx教育系统先进集体xxx、西滨镇xxx服务经济建设先进单位xxx等荣誉称号。XX年、XX年在我校先后召开了信息技术装备工作现场会和农村远程教育试点工作现场会，今年又被县局确定建设为xxx尤溪县中小学社会综合实践基地xxx。
【关键词】国际旅游岛；创意产业；黎族文化；策略；建议
0 前言
创意产业以其高知识性、高附加值、强融合性的特点，被认为是21世纪全球经济一体化的“朝阳产业”。近年来，海南创意产业得到了加快发展，创意产业日益成为海南经济发展的重要引擎。依托独天独厚的资源优势，海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等一批发展形态多样、各具特色的文化创意聚集区正逐步形成。而黎族在数千年发展进程中，创造了灿烂的历史文化，无疑是建设海南创意产业的一大亮点，其发展愈来愈受到世人的关注。然而当前对黎族文化艺术还仅限于其外在静止状态的层面，而未能真正挖掘黎族艺术自身在当代社会中的生命力，使其具备在当代社会生长的持续力。在海南创意产业背景下，黎族文化究竟应该如何相时而动，同时又要依托现代产品形式，融合现代技术，进行创造性转化。从而实现黎族文化艺术与当代产品的巧妙结合，借当代产品之行，寄黎族文化艺术之神，从而使得黎族艺术借助新的载体传承延续，也使得我省当代的产品提升民族文化特色，使得双方相得益彰。
1 海南创意产业与黎族文化的关系
创意产业的内涵
1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。国际上比较通行的叫法是创意产业，主要受英国影响。我国上海采用了英国的叫法，北京、台湾和香港采用文化创意产业的提法。但是以上定义都有一个不足，即没有揭示艺术在文化创意产业中的地位与作用。对文化创意产业或创意产业的内涵应做出如下概括：依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其它产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。
创意产业的独特魅力就在于，它颠倒了传统的价值增值和产业划分标准，将“创新”引入生产函数，以高新的数字网络技术融合到传统产业中，创造出新的价值增值源泉。创意产业是通过科学技术与文化艺术作为创意手段，它在内容与形式上集科学技术和文化艺术于一身，是迄今人类产业的最高级形式，是人类的“朝阳产业”。
海南创意产业背景下是黎族文化转型的有利条件
独特的天然资源
海南岛上近120万黎族人民，主要集居在海岛的中南部，他们所集聚的中南部，是海南岛旅游资源最为丰富而奇特的地区。黎族地区终年摄入的热量较多，全年平均气温高，降雨量多，水资源丰富，强光、高温、多雨结合，构成黎族地区独特的自然条件。海南中南部极富特色的山地旅游、温泉旅游，热带雨林的绿色旅游、森林旅游，都全在黎族人民集居的地区。今日三亚市新开发和建成的南山、亚龙湾、天涯海角等著名的旅游区，从古至今都是黎族人民劳动、生活的栖息之地，与黎族有着历史的渊源关系。在海南创意产业背景下，黎族地区无不仅凭着其优越的自然条件，优美的环境和舒适的气候可聚集来大量的创意人才。创意产业的载体是人，黎族文化创新艺术设计是否能发展关键在于是否能吸引创意产业从业者，如：艺术家、文化人、设计师、工艺师及各种才能的自由职业者。优美环境有利于激发对黎族文化进行艺术设计创作灵感。
丰富的民族文化特色
黎族在海南岛这方热土上，积淀了3000多年的悠久历史，逐步形成自己璀璨而独特的文化，具有很高的观赏和实用价值。黎族文化主要表现为：比如黎族古老的纹身文化历经数千年，是黎族一笔机器宝贵的文化遗产，至今仍为学者所关注。黎族文身被人类学者誉为“人体上的敦煌壁画”，见过黎族纹身文化的人会经久难忘。而这些刻在血肉之躯上的由不同纹样的因素而构成的图案，它包含着对生命的祈求，对幸福的盼望，对灾难的回避，对青春美丽的展示，也是黎族妇女人人追求的荣誉。又如黎族的纺织文化，其先民掌握纺织文化伊始，至今可以上溯到4000年前。世人称赞的黎锦，在黎族悠久灿烂的历史文化中堪称一绝其深邃的内涵，丰富的内容，奇妙的技艺，无穷的魅力，闪耀着黎族人民的智慧之光。黎族的纺织文化，经纺织革新家黄道婆的总结和传播，在我国纺织史上产生了巨大的影响，写下了厚重的一笔。在海南创意产业的大发展背景下，而丰富独特的黎族文化是不乏可进行创新的艺术设计元素。可以通过创意手段对黎族具有民族文化特色的元素进行艺术设计，使之赋予新的附加值，以实现自主开发具有黎族文化特色品牌形象。例如可举办一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化艺术展览”、“黎锦设计大赛”等，这不仅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素，而且还通过创新改造黎族文化艺术以满足每年来海南旅游的大批愿意尝试创新产品的国内外高端的游客的需求。
海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供崭新平台
海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供了良好的大环境，为黎族文化的创新设计、自主品牌提供了崭新的平台。具体表现为：海南创意产业为黎族文化的艺术设计建立了政策保障系统，海南正逐渐形成一批发展形态多样、各其特色文化的创意产业聚集区，如海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等都是经过创新手段的创意文化产业区。这些为黎族文化的艺术设计不仅提供了一定的人才技术资源和很好的学习以及创意源泉，而且提供了黎族文化艺术设计展示、营销的平台，使其被群众认可，为黎族文化创意园的发展提供可能。
2 海南创意产业背景下黎族文化现状分析
2011年8月，海南省人民政府出台了《关于支持文化产业加快发展的若干个政策》。在政策的推动下，海南创意文化产业发展迅猛。海南省_数据显示，2010年，海南文化产业人数万人，全省文化产业增加值亿元，占海南GDP的，占第三产业增加值的。虽然总量不大，但我们可以看出，海南创意文化产业已经成为海南国际旅游岛建设中一支不可忽视的力量！而黎族地区的地理环境优势和悠久的历史文化都与海南创意产业建设有着密切的关联，可以说黎族文化艺术设计是海南创意产业建设的重要组成内容，是一项十分重要的工作，它具有不容忽视和低估的重要性。但是，目前黎族文化在艺术设计过程中仍存在着一些问题，具体表现如下几个方面：
对于黎族文化艺术设计认识不足，对其发展不够重视。据知某地的一处黎族聚居区文化园内认为将一座座二至三层的小楼红瓦粉黛，外墙表面粉刷绘制几幅黎族的传统图案，就是对了黎族文化的传统建筑的艺术创新。要明白，无论是干栏式或是船形屋建筑，黎族从来没有也无法将绘制的图案表现在墙面上，谷仓更不可能在屋顶上。对黎族文化艺术设计应该建立在正确的黎族文化的基础上进行创新，而不是随意篡改。
本土人才的匮乏。一方面，在海南的创意产业领域，非常缺乏既懂文化属性又懂市场属性的复合型人才，另一方面，黎族的文化资源十分丰富，很多文化产品也具有相当的艺术水准，但是却十分缺乏市场的运作和推广，而没有实现艺术作品市场价值的最大化。笔者曾参加一次黎族文化园设计中标评审会，来自全省选送的设计图样，令黎族领导和评审专家们大跌眼镜，最后除评出一个二等奖外，其他奖均空缺。
黎族文化展示内容单调，缺乏创新性。据笔者不完全调查，海南已经开放、正在建或准备建的黎族文化园项目至少有十个以上，而多数项目面貌雷同，展示内容相似，有的甚至连名称都相同，大体都是利用本地的自然风光，有黎族男女服装、竹竿舞的表演等，文化内涵和设施简单单调、规模小，缺少黎族支系和地域特色和创新性，没有认识到黎族文化艺术设计的有利条件和独特优势。无法吸引来自国内外的不同游客的的眼球，以及对新鲜创新文化的需求。
3 海南创意产业背景下黎族文化艺术设计的策略与发展
依托海南创意产业的发展优势，对黎族文化由救济式保护向开发式发展转变。要想很好地保护好黎族文化，单纯靠将其确定为非物质文化遗产是不够的，单纯以非物质文化遗产的视角对其加以传承是很狭窄的一条路径。创意产业的兴起和发展不仅开创了一个新的产业类型，同时它也催生了人们从传统审美和传统艺术创作中去找寻灵感、题材和资源。黎族文化就有了被市场、艺术创作、消费群体重拾的可能。海南创意产业的发展优势不单纯是一种成熟商品经济的优势、完善创意产品的市场优势，它实际上己经为黎族传统文化与艺术的发展开辟了新的空间，为我省乃至世界非物质文化遗产（民间传统手工艺）建立动态、长效、可持续保护机制开辟了新的路径。基于黎族文化自身的艺术设计和其他发展现状，整合文化创意产业体系，对黎族文化的发展提出以下几个方面的策略：
以完善的规划和政策推进黎族文化艺术设计的发展
要大力发展黎族文化艺术设计，必须为其创造良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、相互接驳的产业链条，建立起一个高度市场化的交易平台。虽然黎族文化产业体系已经初步成形，但是因为目前的诸多不完善以及产业系统的市场化程度不够高，所以还存在着对其发展的争议性，因此发展黎族文化艺术设计，可以借鉴先进城市的经验和做法，建立健全的组织领导，成立黎族文化艺术设计协会。根据黎族文化发展现状，制定有特征、有区别的、针对性的、有重点的建立发展规划和行动纲领，统筹、协调和指导黎族文化艺术设计的发展。政府有关部门要加强沟通协调，并按职责分工加强对黎族文虎相关艺术设计行业管理和企业服务工作。此外，还要采取切实有效的政策措施，鼓励、支持和引导黎族文化艺术设计基地建设、公众创办艺术设计企业、加研发投入、扩大艺术设计消费和政府采购、培养和引进艺术设计人才等。
吸引和培养高层次的黎族文化艺术设计创意人才
黎族文化艺术设计关键在人才。人才是黎族文化艺术设计的一大瓶颈，创新设计人才匮乏，制约着黎族文化艺术设计的发展。抓住多区域合作的培养新兴机遇，利用海南省建设国际旅游岛的优势条件以及凭借黎族文化独特的优美的自然环境，吸引创意产业的领军人物，大力和引进传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人才，特别是多媒体设计人才、会展设计人才、广告设计人才、文化经纪人、游戏产业人才。加快培养本土文化优秀创意人才，大力引进国内外创意高端人才，建立人才引进、选聘、使用、培训及待遇机制，培育创意产业领军人物。通过教育、培养等途径，使传统文化工艺人与新培养的创意设计人才、文化市场运作人才等有机组合，培养和造就具有本土文化背景、具有民族传统技艺和现代设计创意设计理念的独特的人才，为创意产业的发展提供有力的人才队伍支撑是当务之急。
走产业化道路，创立民族品牌
创意产业的发展一个核心就是创新，可以说没有创新就没有创意产业。海南创意产业背景下，形成一批布局合理、各具特色的创意产业园和创意产业基地。如果把黎族文化纳入海南创意产业的体系，并整合利用海南创意产业下文化、娱乐、会展、旅游、科技、信息等资源对黎锦、创作工艺等加以改进和完善。例如，黎锦传统的、无分工的、完全靠手工操作的劳作方式可以通过现代产业的生产工艺流程和生产所代替，甚至可以机器的批量生产代替原始的手工创作。对非物质文化遗产的保护不能停留在为了保护而保护的层面，而是要通过某种路径，对传统文化进行行之有效的自主开发。要想在新时代的浪潮中抓住创新发展的契机，主动设计无疑是创新发展的首要之举，特别是产品的功能和外观设计上迫切需要进行再设计。可通过会议、节庆、旅游，以及模特、时装、设计、鲜美等大赛活动的方式将其展示，以实现建立若干个品牌优势、竞争力强、市场前景好、有自主知识产权的黎族文化创意企业集团。在保持黎族文化、艺术内涵的前提下，这样的产业化创新为黎族文化的发展开辟了新的路径。
4 结束语
创意产业作为新兴朝阳产业，客观上有着巨大的发展潜力和空间，但从海南创意产业的特点及其发展现状来看，我省黎族文化艺术设计正处于向自主品牌设计的内销模式转型，关键是改进黎族文化艺术设计观念和发展理念，向创意新设计、创新制造的自主品牌推进。加上国家在政策上宏观的支持文化创意产业发展，海南黎族文化艺术设计有望快速进入新的繁荣时期。我们需要做的就是把对黎族文化的发展同推动和完善具有海南特色的创意产业的发展之间架起一道理论与实践的桥梁，使二者相互借鉴、相互融合、相得益彰，共同发展。
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摘 要：在本地产业转型需求影响下的工艺美术品设计专业方向，围绕工艺美术品设计教学，搭建平台式教学模式，共建以地方产业链为基础的专业教学链，以_一米集市_助推专业教学成果转化，逐步形成_产、城、人、文_融合于一体的工艺美术品设计教学思路。
关键词：现代学徒制；平台化教学模式；工艺美术品；专业创业
工艺美术品设计专业秉承传统，力求创新，搭建传统工艺和现代产业的桥梁，寻求工艺品创新设计方法，突破工艺品廉价低质瓶颈。构建工艺美术大师、工艺技师和专业教师组成的专兼职教学团队；以“两个中心”为教育创新平台，开展以展会友，以赛促学的教学和科研实践，教学改革和科研水平显著提高；开展校企合作项目化教学探索，校企共同制定课程标准，强调动手和动脑结合，设计与制作并重，学生培养差异化特色明显；在工艺美术品工作室开展工作坊式师徒制教学，老师教学生，W长学姐带学弟学妹，工作室教学模式特色鲜明；强调学生设计作品的文化传承意识和自觉商品意识，以市场导向来评价专业教学水平，社会服务成效显著；采用案例教学法、现场教学法、真实项目导入法等递进式实操演练，与行业企业互动紧密，在“产、学、研”方面开辟了特色发展道路。协同创新――搭建“工艺美术品设计”平台教学模式。
义乌工商学院工艺美术品专业充分利用义乌国际贸易综合改革试验区和“一带一路”战略先行区的时尚创意产业资源，深化工作坊式现代学徒制教学改革，在师资队伍、教学条件等方面获得全面提升；继续依托两个中心、市场和行业企业资源，构建一个产、学、研的旅游工艺品通用型研发平台；通过深度校企合作，市场运作，树立一个全国的旅游商品品牌，实现专业的内涵发展。
一、协同创新――搭建“工艺美术品设计”平台教学模式
（一）平台化教学模式。为学生职业技能培养提供良好的平台，工艺美术品设计依托“政校企研”协同创新的创意平台，集聚整合市场资源，并将其转化为优质的教学资源。通过协同创新平台，引工艺大师进课堂；13级工艺美术品设计专业学生参与完成与大连工业大学签订本科和专科校际交换生协议，实施学分互换，实现与本科院校的资源平台优势互补。
（二）建立教学资源库。充分保证教学资源的先进性及综合性，满足符合市场的综合型、实践型人才培养需求。引进企业专业技术精简人才，授予名誉导师，为学生实训课程提供生产一线的技术指导，与校企合作企业共享创新技术，提升专业教学质量。
二、校企合作――共建“工艺美术品设计”创新创意教学链
（一）依托产业背景。建立工艺美术品工作室，教师带领学生直接对外开展设计服务，积极引进企业商业项目及各种竞赛项目。累计承接项目20余项，累计获得省一类竞赛一等奖1人次，二等奖2人次，三等奖10人次；获省时尚饰品设计与制作大赛二等奖1人次，入围奖3人次。工作室项目化教学从通识技能项目、实战演练项目、比赛项目，到企业真实项目逐层推进项目化教学。
（二）深化项目化教学。工艺美术品设计方向与新光集团建立订单班项目化教学模式，实现课程与企业的真实项目对接，学生毕业后可直接进入新光饰品研发中心及礼品事业部等相关部门实习就业。专业课程《金属工艺品设计》、《时尚礼品设计》、《竹木工艺品设计》、《工艺品包装设计》与企业的设计生产紧密结合，以项目化教学模式完成企业真实项目的导入，层层递进的教学设计，逐步形成旅游文化产品专业教学链。
（三）创新学徒制改革。为使学生能够掌握行业内先进技术，工艺美术品设计专业方向与科技创新企业义乌市3D打印中心共建紧密型校企合作实训基地，实现专业技能训练与3D打印设计制作技术相结合，使学生获得理论知识及基本技能的同时，能够与市场接轨，为义乌工艺品产业转型提供储备力量，为地方旅游文化产品企业提供设计服务，产生一定的经济效益。
在共享企业平台资源及技术支持的同时，工艺美术品工作室实行“双导师”制，校企一体双导师授课，铸就就业梦。学生可在导师指导下完成校企合作项目，也可以接触社会服务订单，组建项目团队，设计项目计划，完成项目设计及制作。学生在校期间可以独立的面对客户，接触市场，了解行业的动态需求，有效解决了“学而无用”的困惑。
三、“一米市集”――助推“工艺美术品设计”创意项目孵化
（一）专业创业--特色化双创教育。在我校特色创业教育的良好基础之上，推进创意创业教育，以专业创业带活创新设计。工艺美术工作室坚持以匠人之心，引导学生深入了解义乌非物质文化遗产。筹建“一米创意市集”，深入佛堂古镇、上溪桃花坞等义乌市周边镇、街道，活跃在义博会，旅博会、森博会等平台。旨在搭建开放的创意分享平台，活跃了文创氛围。工艺美术品设计工作室学生可自行筹建项目，完成设计制作。设计成品由校协同创新平台以“一米创意市集”为文创品牌，在展会，校园集市、周边镇、街道等区域售卖。形成以销售设计实物及设计创意等为主要专业创业模式，引导学生独立完成，设计、生产、销售的全过程，鼓励引导学生变学校 “上课”到“创客”。
（一）“一米市集”―孵化学生双创项目。除了对学生专业技能的培养，“一米创意市集”以推动本土原创，服务地方旅游文化为落脚点，学生通过深入了解本地传统文化及非物质文化遗产，以工艺美术大师为师，以传统匠人为师。设计具有地方性，独特性的旅游文化产品，助力佛堂镇古街品牌文化推广及上溪桃花坞桃花节，以专业创业服务地方旅游产业，其中13级工艺美术品设计专业章小丽《义乌工艺美术类非物质文化遗产调研分析》成功申报2015年浙江省大学生科技创新活动计划暨新苗人才计划。
义乌工商职业技术学院工艺美术品设计专业作为浙江省内为数不多的专门针对工艺美术品设计高技能人才培养的专业，在课程体系建设及人才培养模式上坚持以义乌的市场需求及产业转型为导向，不断深化工作坊式现代学徒制教学改革，为地方经济及区域建设服务，不断的探索，逐步形成“产、城、人、文”融合于一体的工艺美术品设计教学思路，构建服务地方的平台化工艺品美术品设计模式。
参考文献：
1、在先进的办学理念指导下，着力打造以物质文化为外壳、制度文化为支柱、精神文化为核心的学校文化;
2、以主题活动为目标，培植学校教育的团队文化、学习文化、教研文化;
3、以班级文化、外部形象文化为切入点，建立学校文化显性外形;
4、以校本教研为途径，以课堂为主阵地，实现教师队伍专业化;以美化、绿化、净化、亮化为载体，实现校园环境园林化;以素质教育为突破口，实现教育质量优质化。
一、培养目标
本专业培养德智体美全面发展，适应社会经济发展和社会主义现代化建设需要，具备人文精神、科学素养和诚信品质，具有较宽厚的管理学、经济学、市场营销学的知识基础，掌握市场营销基本技能并具有国际化视野、创新意识、团队精神，熟悉经济政策、法规及商业惯例，能够综合运用相关知识和技能发现、分析和解决营销实际问题，能够在企业、事业单位从事市场调研、营销策划、市场拓展、销售管理等营销业务及管理工作的高素质应用型人才。
二、培养要求
本专业学生主要学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，接受营销方法与技巧方面的基本训练，着力培养学生的综合素质、专业素养和行业体验，要求毕业生获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握管理学、现代市场营销学的基本理论和基本知识，具有相关的经济学知识和较宽广的人文社科知识;
2.掌握市场营销的定性、定量分析方法，具有开展市场调研、渠道管理、谈判与推销、网络营销等业务工作的技能，能针对企业推出新产品、开拓新市场的实际需要进行营销方案的策划;
3.具备创新精神和创业意识、较强的语言文字表达能力、人际沟通能力、较强的计算机应用和信息处理技能，具有分析和解决实际问题的基本能力;
4.具有营销管理、广告策划、分销渠道等方面的专业管理能力
5.熟悉国家的有关方针、政策和法规，了解国际商业惯例及营销规则;
6.了解本学科的理论前沿和发展动态，具有知识自我更新的能力;
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法，能阅读本专业的外文资料，具有一定的批判性思维和初步的科研能力;
8.具有一定的综合技能和对社会、环境的适应能力;
三、主干学科
学科门类：管理学、工商管理。
四、核心课程
管理学原理、市场营销学、会计学原理、财务管理、消费者行为学、国际市场营销学、物流管理、客户关系管理、市场调研与预测、广告学、服务营销、网络营销、商务谈判、营销策划实务、连锁经营管理、零售学、营销综合实训等。
五、主要实践性教学环节
市场营销调查与预测课程设计、营销策划课程设计、创业模拟实训、创新创业训练、专业技能竞赛、科技创新活动等。
六、主要专业实验
企业模拟经营沙盘演练、营销管理沙盘模拟实验、网络营销与模拟实验。
七、修业年限
标准学制4年，弹性修业年限3至6年。
八、授予学位
符合学士学位授予条件的，授予管理学学士学位。
九、毕业学分要求
毕业最低总学分150学分。其中必修课92学分;选修课48学分;专业实践教学10学分(不含校内实训6分)。
艺术设计，是一种兼具社会性与科学性的创造活动。艺术设计教育不仅要培养学生的专业技能和审美素养，还涉及人文、历史、社会等方面的拓展教育。艺术设计教育是以解决社会诸多设计问题及需要为导向，以社会发展需求为目标的教育。因此，艺术设计教育必须具有较强的社会实效性，以满足社会现实需求。当今社会经济建设快速发展，人们生活水平不断提高，对生活环境及用品的设计需求逐渐加强，对设计者的综合素质、知识结构提出了更高要求。在此背景下，随着设计业的蓬勃发展，我国艺术设计教育不仅在美术院校，而且在综合性院校和师范院校等普通高校，均得到全面发展。据统计，2010年我国开设艺术设计专业的高校近百所，仅黑龙江省就有25所综合类高校设有艺术设计专业，2012年我国开设艺术设计专业的高校已近千所①。2012年国家新的高校本科专业目录中，将艺术学独立为一个单独学科门类，设计学成为一级学科，这也为设计学科的发展提供了契机。但是，随着我国开设艺术设计专业高等院校数量的增多，其庞大的招生规模与社会需求产生巨大矛盾。艺术设计毕业生就业困难，已成为当前各高校及社会面临的困境。同时，艺术设计人才培养质量与社会需求的适应性问题，也成为各高校在庞大招生规模下，亟待思考和解决的问题。因此，必须从根本上，即艺术设计专业人才培养体系建设上找到突破口。我国高等院校艺术设计专业教育，大部分按照传统美术教育的教学理念、培养目标开展教学，难以摆脱美术教育的教学体制，造成学科划分不清晰、人才培养定位不准确等问题。目前，我国艺术设计专业本科课程分为造型基础、专业基础、专业设计三部分，但这三部分自成体系，缺少联系与贯通，加之承担造型基础教学的教师大部分是美术专业出身，缺乏对学生创意思维的培养，致使艺术设计专业的基础教学陷入重摹写与技法的固化僵硬教学方式，学生专业基础薄弱，综合创意能力不强。基于上述问题，迫切需要进行艺术设计专业人才培养体系改革，从不同视角思考艺术设计专业的教学内容与方法，与时俱进地转变教学理念、改革教学方法，以适应社会对艺术设计人才能力及素质要求的新变化。
二、艺术设计专业人才培养的现状分析
艺术设计是一个实践性较强的学科，其教学及设计实践的终极目标是实现设计成果的商业价值、文化价值和社会价值。就我国当前艺术设计行业及艺术设计专业发展现状而言，要实现这一目标，离不开两个关键环节：一是在行业发展前景上，文化创意产业带动下，艺术设计成果的商业价值转化；二是在艺术设计教学基础上，学生设计训练与实践环节的顺利衔接，以及由此带来的设计成果文化与商业价值转化。上述两个环节在以文化创意产业为平台的艺术设计专业人才培养体系中相辅相成、互为基础，共同构成设计成果的社会价值转化平台。针对上述两个关键环节，目前我国的艺术设计专业人才培养，存在以下两方面问题：
1.以我国文化创意产业发展为视角，急需文化素养深厚、艺术视野开阔的高素质艺术设计专业人才，但人才培养与社会需求及产业化发展脱节。文化创意产业是一个以文化市场需求为导向，以独特创意为原动力的领域，是在经济全球化背景下发展的新兴产业。通常包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业领域[1]。这与艺术设计专业以创意为核心，以文化市场为导向的行业特征一致。艺术设计人才的培养，是文化创意产业繁荣的有力保障。但是，目前国内尚未建立以文化创意产业发展为目标，完整、系统的艺术设计专业人才培养模式，且不能与市场接轨。我国艺术设计专业一直进行“大众化”教育，使得培养目标过于宽泛、笼统，缺少对专业领域相关职业岗位的具体分析。其学科体系、学科属性、课程体系、培养模式相对滞后，评价体系、考核体系与其他学科雷同，体现不出艺术设计专业的规律和特点。这些因素都不利于为文化创意产业输入优秀的设计人才[2]。此外，我国对文化创意产业人才的培养缺乏相应理论指导，关于文化创意产业与艺术设计人才培养的实践研究有待深入，尤其是文化创意产业与艺术设计人才培养体系整合方面尚待提高。我国文化创意产业急需设计人才。对比日本、美国、英国等发达国家，我国在2005至2011年期间，能满足市场需求的文化创意人才数量十分匮乏。针对国内文化创意产业与艺术设计教育人才培养相脱节的现状，可借鉴发达国家和地区的模式。自从英国政府1998年正式提出“创意经济”概念，发达国家和地区提出建立以文化创意为基础的经济发展模式，全球呈现出文化创意产业风起云涌的景象[3]。支撑产业发展的专业学科逐渐受到重视，学科建设趋于完善。其中，艺术设计专业是支撑文化创意产业的支柱专业。世界各知名高等艺术设计学府在文化创意产业飞速发展的背景下，对教学体系和人才培养模式进行开拓式调整，注重设计研发与成果转化，以创意产业发展为平台，逐步形成“产、学、研”一体化的发展方向，实现设计专业与文化创意产业的有机结合。以游戏产业为例，2012年美国著名高校设有游戏专业的大学已超过100所，日本、韩国的高校基本都开设了该专业。韩国还设立了由政府支持的百余所游戏专业研究机构。韩国以游戏产业为首的文化创意产业飞速发展，与充足艺术设计人才资源及强大艺术设计人才培养体系的支撑密不可分。
2.以艺术设计人才培养为视角，目前我国高校艺术设计专业普遍存在教学成果无法转化问题。我国高校艺术设计专业扩招后，在保证人才培养质量的基础上，如何顺利实现人才培养与社会需求的有机融合，一直是各高校面临的严峻挑战。目前我国普通高校在艺术设计专业教学过程中，由于人才培养模式和课程体系等问题，导致学生缺乏竞争力，独立工作能力不强，文化底蕴不深厚，缺少适应社会、文化、经济及技术发展的后续能力。此亦我国文化创意产业发展的制约因素，使我国文化创意产业发展进程缓慢。因此，以促进我国文化创意产业的发展为目标，构建艺术设计专业的人才培养体系，实现专业人才培养与文化创意产业化发展双向突破，迫在眉睫。
三、艺术设计专业人才培养体系建构
以文化创意产业市场需求为导向的艺术设计专业人才培养体系的建构，一方面有益于教学成果的转化，另一方面有益于教学实践中产业平台的建设[4]。具体措施如下：
1.制定适合文化创意产业发展的艺术设计人才培养目标，使培养目标直接与产业发展需求相对应。即在注重理论与实践学习并重的基础上，突出创新思维及创新能力的培养，并制定每个目标的评价标准，以细化的评价指标规范人才培养目标的实施。也就是说，每一条培养目标都跟随相应课程考核指标，以突破“大众化”艺术设计教学体系中人才培养目标过于宽泛的瓶颈。
2.创立适应文化创意产业发展需求的创新型教学方法。针对教师教授理论知识比重过大、学生实践内容（尤其是课外实践）过少的现状，结合“案例型”“研究型”教学方法，引入专题项目实践教学，加大课内外的设计实践比重。在项目教学中，提高学生解决实际问题能力。同时，针对学生文化基础薄弱的现状，开创“文化专题法”教学，要求学生针对实践项目进行文化内涵分析与提炼。
3.构建基于文化创意产业的艺术设计专业课程结构体系。设立由理论培养模型和能力培养模型共同构建，以实际课题研究、专题项目实践、创新项目研发等共同构成，与创意文化产业对接的课程结构体系。通过实际课题研究，让学生掌握处理实际问题的能力。通过专题项目实践，突出对学生专业兴趣及发展方向的培养。通过创新项目研发，进一步提升学生的创意、创新潜能，使其在技能型训练基础上，挖掘研究型转向的空间，拓展设计能力培养的弹性空间（见图3）。
4.建立以艺术设计专业为依托的文化创意产业平台。以工作室为媒介，对外通过实际设计项目招标，与文化创意产业接轨；对内通过设计项目教学，形成向装潢设计、包装设计、广告设计、动画设计、景观设计、环境艺术设计、室内设计等领域辐射的“产、学、研”一体化人才培养模式创新试验区，为文化创业产业人才输出搭建平台，同时，根据专业类别设置工作室。在工作室中，实施学分制教学模式。学生可根据自身特点及需求，在教师指导下、在限定的研究实践项目及研究方向内自主选课，构建适合自身发展需求的知识体系及课程体系，使其既可向深处钻研，也可综合多种学科知识，综合发展。
四、案例及经验总结
本研究以东北农业大学艺术学院农艺设计工作室为教学和实践依托平台。课题研究过程中，先后承担并完成唐渤海国上京龙泉府遗址博物馆展陈设计、中国哈尔滨方正稻作博物馆展陈设计、马永顺纪念馆建筑及展陈设计、伊春铁力观光塔设计、侵华日军虎头要塞遗址博物馆展陈改造设计等5个项目。项目实际操作过程中，艺术学院室内设计专业2007级1、2班，景观设计专业2008级1班、2009级1、2班、2010级1班，广告设计专业2008级1班，平面设计专业2009级2班的部分学生（共28人），参与项目的设计实践。学生随着项目的整体运作，经历前期调研实地考察方案设计施工图设计效果图设计现场施工等完整的设计过程。通过工作室的实际设计项目操作，课堂不再局限于教室，而是随着项目的深入，从课堂教学的方案设计进入施工现场。学生在设计实践中，亲身经历设计成果的商业价值、文化价值和社会价值转化过程。工作室试点教学的经验如下：
1.将实际项目引入课堂，把教学内容分为课堂理论教学和实践教学两个部分。课堂理论教学部分，将理论与项目相关考察、分析结合，有针对性、系统化地研讨相关专业内容，并在此基础上与专业创作、项目创作结合，进行规定性设计创作训练。实践教学部分，深化实践教学与具体项目实践的结合，加大实践教学中课外的教学比重。例如，将课堂设置在车间、商场、工地、印刷厂等，使学生通过亲身实践，掌握技能。实践教学中，突出学生学习、选择方向、构建适合自身发展需求知识体系的自主性。
校园文化有广义的校园文化和狭义的校园文化之分。广义的校园文化是指学校存在方式的总和，包括学校物质文化、制度文化、精神文化。狭义的校园文化仅指师生课外文化活动。我们讲的校园文化是以校园为立足点，以学生、教师为主体，以课外活动为主要方式，以文化的多学科、多领域广泛交流及特有的生活交往为基本形态，具有时代特点和学校特色的一种群体文化。鉴于此，我们采用xxx校园文化俱乐部xxx的形式来构建四中校园文化，着力形成以下特色：
1、xxx校园文化俱乐部xxx的内涵有独到之处：与选修课程相结合，与活动课程相结合，以校园文化的视角设计俱乐部活动的项目，激活俱乐部活动，开发富有四中特殊内涵的校园文化。
2、xxx校园文化俱乐部xxx运行模式有独立之处：以xxx俱乐部xxx为载体，定会员、定时间、定地点、定组织，相对独立地开展俱乐部活动，构建适应俱乐部运行机制的管理模式，探索俱乐部主管聘任制的用人模式。
3、xxx校园文化俱乐部xxx的成果有独特之处：
近年来，有出版社再版重印民国时期的国语读本，受到老师和家长的追捧；各地中学语文教材不断翻新，有人称赞其为“体现了与时俱进的精神”。那么，我们该如何看待继承与创新呢？
记得老家附近有一座小寺庙，那是一座坐落于半山腰处的庙宇。在山下经过时，会看到瓦片上泛着太阳的光泽，跳动着星星点点的光芒，有时亮得刺眼。有时爬山锻炼身体，会遇见下山的衣着朴素的僧人，他们走着自己的路，不顾我们这些登山者的出现，神态总是平和的。到了庙前，就会不自觉地放慢了脚步，也不敢大声喘气，毕竟这和寺庙中庄严肃穆的气氛太不相符了。在这里，有着整整齐齐地种着青菜的菜畦，房顶上的炊烟，树林间的风声和鸟叫声。
不过，若是下了山，沿着公路驱车向城市驶去，不用多久你就能看见一个喧闹的集市，充斥着小贩的叫卖声和顾客讨价还价的声音，这里有着各种各样的蔬菜、水果、鸡鸭鱼肉，每天都有一大批食材被运进来，被用于交易，然后进入城市里的家家户户。
此时，向路的前方看去，已有几幢高楼露了出来，那上面覆盖着新型的玻璃材料，反光而不刺眼，各个品牌的汽车在平坦的柏油路上驰骋着，人们的身上都是时髦的服饰，整个城市躺着浮躁的气息。
这截然不同的画面，使我惊叹：距离不远，差距怎会如此之大？传统而又古老的宗教建筑和现代化的都市，源远流长的传统文化和与日俱新的现代文明，看似矛盾却又自然而然的共存着，实在是社会发展的必然结果。
企业的成功经营也离不开继承与创新的结合。拿云南白药来说，它发明于19，被视为止血神药，其配方、工艺被列入xxx。早年的白药，是粉末状的小瓶封装，一姓单传，百年不变。如今，云南白药企业已经开发出气雾剂、创可贴、牙膏、洗发剂等新产品。它的成功，不仅源于传统配方的优秀质量，也是创新精神的结晶。
如今，国家积极倡导的“工匠精神”，在我眼中，正是这种继承优秀的传统，从传统出发，保持手艺人的精神，专注于产品，并在目前的环境中做出恰到好处的创新，用新的思维，开发新的产品，以适应现代社会的需要。
在我们的学习与生活中，也需要这样的继承与创新相统一，用不变的努力和创新的思维、方法，让自己不断进步。
套用林徽因的话来总结吧：继承要有，但不是抱残守旧。我们要在传统上，恰到好处地创新。
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
关键词 创意文化产业 插图设计 传统元素
中图分类号： 文献标识码：A
0前言
二十世纪末全球兴起的创意文化产业为各国的经济开辟了一个新的领域，创意文化产业是文化和创意生产财富的一种运营方式，势必成为未来新世纪各国经济竞争和发展的关键点。现代插图设计本身就包含在这个创意文化产业之中，现代插图设计在新世纪的发展也必然受创意文化产业的影响。
韩美林先生说过：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识，在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正二者的位置。”现今的部分插图设计作品，一方面受到国外各种风格的影响，风格西化，作品越来越偏离和丧失了民族的特色和个性。另一方面，部分插图作品毫无修改的照搬传统元素的形象，造成了风格的陈旧，阻碍了传统元素的发展。在创意文化产业的背景下，现代插图设计如何更全面的推广，如何结合传统元素向更高层次推进，这个问题的研究具有一定的理论意义和实践意义。
1现今创意文化产业的背景
创意文化产业（Cultural and Creative Industries），以创意、创造力为核心，主要依靠和营销设计者的创意思想、专业技术、知识产权，计算机等高科技的技术也参入其中，对其资源和开发进行创造和提升，生产出具有商业价值和财富的，有一定文化附加值的产品。
19世纪末英国率先提出了创意文化产业的名词，之后创意文化产业在世界各国都有飞速发展，有数据显示，全球的创意文化经济每天能创造220亿美元的收入，并以百分之五的速度增长。创意文化产业日益成为新的消费热点，其产品可以辐射到社会的各个层面，为社会大众提供各类文化产品和服务，引领社会的时尚消费潮流，带动相关产业的发展，继而提高人民群众的文化素质。各个国家创意文化产业的创意产品、营销方式和服务等形成了一个巨大的经济浪潮，席卷了今天整个全球化经济的每个环节。现代插图设计的应用也必然要和创意文化产业相联系，成为这个产业中必不可少的设计环节。
中国拥有世界上最大的创意文化产业的需求市场，而国内的创意文化产业现状却远远满足不了市场需求。我国青少年比较感兴趣的，如动漫游戏、动画电影，以及它们衍生出来的文具、玩具等市场，国内的创意文化产品只占了五分之一不到的份额，其它的五分之四是被国外创意文化产品所占据。
2现代插图设计的应用
插图设计属于视觉设计的一个特殊领域。插图是视觉化、形象化的对文字语言进行独特、个性的表现，它附加了文字语言个性的艺术创造力，比文字语言更没有受众界限，是世界通用的语言。
现代插图设计的用途已经远远超越了传统意义上的概念，而不再局限于书籍、报纸、杂志当中，它可以是几米的绘本故事书，也许有文字，也许没有文字；创作方法也早已不在局限于笔和纸，在数码技术的帮助下，它可以是广告招贴中极富创意的图形，或是具有强烈视觉冲击力的数码图片；它也是游戏中展示出来各种场景画面和任务角色。它们甚至于不再仅仅只是平面的，它们可以是三维的，不再是静止的，可以是动态的。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码插图也随之异军突起，除了传统的印刷制品，现代数码插图也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，并成为其越来越耀眼的新兴分支。
从插图的发展历程中可以看到，插图设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。我们不知道插图的将来会是什么样，但是随着设计艺术形式的不断演变和发展，插图应用的范围也会更加的广阔，在表现手段上也会不断创新。国际间的设计合作、时代的发展特点、新的设计观念的产生，都会融入插图设计里。将来的插图设计发展必将与数码技术紧密的缠绕在一起，呈现多重艺术风格、多种角度、更加个性、更加自由，不断求新的趋势。
3现代插图设计的未来发展
随着老一代插图艺术家退出插图创作，20世纪90年代国内的插图市场受到国外插图的多种风格影响，国内的插图设计者们有的在传统风格中固步自封，有的抛弃传统，完全西化，自创的插图作品水平参差不齐，制作较粗糙，市场欢迎程度不够。作品也越来越偏离民族的特色和风格，偏离了原有的传统审美价值观。如果任由这种现象继续发展，不能建立有自身传统文化和民族特色的现代插图设计作品，我们的插图设计将会地位全失。
现代的插图设计者们如何充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，使其在现代插图设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格” 潮流之后，开创民族标志性的插图设计潮流，尤其是有中国标签的插图形象，是新一代插图设计师们所面临的课题。就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人”。要在充分理解传统元素的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”。这就要求插图设计师们在理解传统元素艺术表现方式的基础上，对传统元素加以改造、提炼和运用，寻找传统元素与其它艺术元素所不及的独特风采，让传统元素在现代插图设计中得到更新和拓展。
4结语
一、培养目标与要求
本专业培养与我国社会主义现代化建设相适应，德、智、体、美等方面全面发展，具有全面素质和综合职业能力，掌握服装设计与工艺领域的基本理论知识和技能，能在服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等第一线从事技术工作的高素质劳动者中初级专门人才。具体要求是：
1、掌握本专业所必需的服装结构制图、服装缝制工艺、服装设计、服装设备使用常识、服装材料、服装CAD等专业基础知识;
2、掌握裙子、衬衫、西裤、茄克、春秋衫、西装、大衣、风衣等服装的制板、裁剪、制作、整烫及营销等应用技术知识;掌握服装产品营销、售后服务的基本知识和技能。
3、掌握制图的原理与应用、成品工艺的原理与应用、CAD辅助服装设计等专业理论知识;
4、掌握服装在本专业的应用知识。
二、学制与修业年限
本专业学制3年。结合学校成人教育及学生实际，学生可在年内修完所有规定课程及毕业。
三、专业主干课程
服装结构制图、服装缝制工艺、服装设计、服装CAD、服装手工艺、素描、色彩、服装材料、服装史等。
四、课程修读说明
1、本培养方案按3年(6个学期)编制，其中前4个学期安排理论课(含实验)及专业课程设计教学，第5、6学期安排毕业见习、毕业设计等实践环节。取得高级工证书的可免修专业课程设计，其成绩按合格处理。
2、学生对本专业培养方案中公共基础课、专业基础课、专业课及实践环节都必须修读，对选修课可根据需要及个人兴趣按课程或模块选修。
3、业余学习形式的学时数应是函授学习形式学时数的倍，辅修学时应与理论学时相同。
摘要本文从现代图案的发展谈起,着重指出其现代图案与传统图形之间的同质与异构关系。所谓“同质”实际上就讲现代图案与传统图形的民族性和继承性的关系问题,而所谓“异质”就是讲现代图案与传统图形的扬弃与创新的问题,并且从多角度对二者的关系、发展、运用以及演变等方面予以思考。
关键词:传统图形现代图案
中图分类号:J519文献标识码:A
中国的现代图案设计似乎处在一种语境的缺失中,这就要求我们对传统图形进行内在精神的解读,力图从传统图形中去寻找所缺失的生动境域。面对满载丰富文化内涵的中国传统图形,我们不仅能深刻地认识到它所表现的审美意义和社会意义,也能体会到它在时代性、民族性等方面的局限。从传统图形的审美特征、文化意蕴、现代转化等方面进行思考,进而拓展和延伸图案创新思维的主体内涵,从而激励我们本质能力的发掘。
传统图形长久以来在民族文化以及使用工具的基础上,形成了以线为主要造型手法的图形特征。线性造型特征以民族化视觉语言,在图形中显示独特的形式美感,并蕴涵丰厚的人文底蕴。通过合理的现代化设计手段继承和发扬传统图形,并在现代社会中传达信息,是线性造型手法的现代设计境域。传统图形以它那丰富的内涵、富有哲理的形式语言延伸着民俗的精华,它不仅凝聚了前人古老的智慧,还无可替代地成为现代设计创新的基础。
我们主要从传统图形蕴涵的思想情结、欣赏定位和形式美设计法则等方面多层次、多角度对传统图形进行再认识、再发掘,让传统图形成为现代图案的一个新的创意点和启示点,从而使现代图案焕发生命力。实际上,中国民族传统图形的历史渊源可追溯到远古时代,神灵观念与图腾崇拜对中国民族传统图形的形成起着重要作用。中国民族传统图形的特征可概括为装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。融合了传统图形的标志设计承载着凝重的中国文化传统、先进的审美观念和昂扬的时代激情,既有历史文化,又具现实精神,能够使中华传统文化在当代图案领域里发扬光大。
“越是民族的,越是世界的”,这是近几年来广为流传的一个口号,更是把传统推向了新的高度。传承中国优秀传统图形文化,深入了解并思考传统图形的一些“意象”,并对中国传统图形进行再创造,成了图案设计的很重要的前提之所在。
传统图形艺术中具有丰富而深刻的文化意蕴,它不仅深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵,激励着艺术家的本质能力的发掘。对传统图形艺术宝贵价值的认识,是在全球文化背景下对艺术本元风格的传承,可以从宗教、象征和审美表现的角度对传统图形艺术进行观照。尤其是像诸如中国传统图案纹样当中的铜器纹、彩陶纹、瓦当纹、汉画砖图等等,都有着很重要的参考借鉴价值,而且对其进行现代性的创新也是很必要的。
比如在具体的方法上,抽象变异是很好的一种参考方法。抽象变异的概念,是一种完全陌生和全新的生活方式,赋予现代人以新的精神内涵。纵观现代图案设计的发展,无不与新材料,新工艺的出现有关,从这个意义上说物质技术带动了图案设计的新变化,促进了人们审美意识的觉醒和更新。
如何加强新型构成方法的表现力度,使之更加与新的内容相适应,创造一个与时代合拍的视觉环境,越发引起人们的关注。现代的图案设计的风格,逐步减化变异从而降低成本和加速制作速度的作用,体现着今天人们明显的功利目的。现代人一切讲求效率,要求快捷、方便的生活节秦。现代图案设计一方面摈弃多余的装饰,把实用物的结构功能和装饰功能很好的结合起来,另一方面也在生活适应性方面起到了很好的作用。在众多传统图案中,传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产,把吉祥图案融入现代图案设计之中,使图案设计更具文化底蕴与社会功能。
现代图案大多只是强调标志的形式感和现代性。单一从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强,但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。所以,我们应该将中国传统图形结合到现代图案设计中,即在研究传统图形的基础上,对其进行变化和改造,使其成为新的创意点和启示点,设计出焕发生命力的现代图案来。
中国传统图形是中华民族文化的重要组成部分,具有极其丰富的文化魅力,它是我们民族文化的积淀,是中华民族的审美体现和精神体现。它对现代图案设计者来说有着非常重要的意义。笔者根据中国传统图的应用分析,认为符号的使用可以分解和归纳为“形”、“色”、“意”三个基本要素的应用。实际上这三个要素的相互关系和在图形设计中具有不同作用。为什么在现代图案设计中对传统图形元素的引用有的成功,有的失败?检验、评价成功和失败的原则是什么?这些问题都值得我们深思。
信息时代的当今世界,各种文化相互影响、日益融合,而传统文化和现代文化的碰撞和互融,使人们对现实有了更清醒的认识。中国传统美学博大精深,“意象美”贯穿了中国传统美学的始终,对中国传统图形的影响更是明显,因此尤为重要的是对中国传统图形中的“意象美”及其在现代图案设计中的传承予以足够的重视。
实际上,仔细考证起来,图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。人们在能够制造和使用工具之后,就开始在工具及器具上施加纹饰,并以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身和环境。千百年来人类的这一装饰行为虽经历沧桑巨变而从未间断,并不断演变发展。
不管时代如何发展,艺术之中创新无疑是首位的。在现代图案设计中,应特别注意创新精神和创新能力的培养。比如基础图案的学习应明确图案的规则和原理、表现形式和特点,要分清图案和其他装饰、绘画表现形式的差异,运用形式美原理理解现代图案设计的重要性,而且要重视对不同图案风格样式的形象积累。
对于传统图形的继承与革新,是应该坚持和发展的,并不宜因社会的进步、现代化技术的发展影响传统图形文化的学习、继承和发展。传统图案为我们提供了丰富的营养,这对艺术图案设计的学习是非常重要的,是不可替代的。通过对传统图案收集和学习,不仅保护和发扬了中华文化的多样性,与当今世界倡导的保护和发扬大非物质文化遗产的先进思想一脉相承,更重要的是,我们收集和学习传统图案中所蕴含的浓厚文化,在对其中包含的设计理念、民族文化的研究、继承的基础上,结合当今世界领先的设计理念加以创新与融合,通过创新来形成新的东西,让我们的图案设计不仅在表象上具有中国的特色,还有更加丰富和多样的内涵和形式。
中国传统图案文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式所难以替代的。我们应使中国的传统图案艺术在视觉传达设计中得以延伸发展,打造新的民族形式。在理解的基础上,取其“形和色”,延其“意”,传其“神”,以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。
“图案”这个词,在我国已使用了近一个世纪,其内涵涉及到人类衣、食、住、行、用生活诸方面。从广义上说,图案是指为工艺美术乃至建筑、环境等的造型样式、结构、色彩和装饰纹样的设计、材料和工艺加工的整体计划方案,是一种艺术的预想的意象图。从狭义上讲,图案则专指设计艺术中的装饰纹样。可以说,世上千千万万的物品,五光十色的装饰,幽雅宜人的环境,都是先作图案设计,而后依据图案的构想而制造和施工完成的。
我们看到,中国传统图案与传统纹饰是中国传统美术的一个重要组成部分,是中国传统文化的最早表现之一。它们不光是中华民族独特审美心理的形象展现,而且还继续引导、影响着中国人的审美趣味与审美实践。其既有人类审美活动的共性特征,又有民族的个性差异,是融合了中国人的审美心态生成的。其中所含的审美思想、吉祥寓意、造型方式与内心关照等为现代图案设计提供了丰富的活力因子与依据。
传统图形是本土艺术长期发展积淀下来,富有民族传统精神及文化概念的一类形式,其产生和发展是中国传统文化发展的缩影。对其的传承与应用是我们不可推卸的责任,为了更好地弘扬民族精神与民族文化,我们不妨从全新的角度进行思考,或许能够找到适合发展的途径,进入“柳暗花明又一村”的境地。而且传统图形和现代图案设计都与人们的生活密切相关,前者虽然有很强的民族性和时代性,是一种典型的传统艺术形式,但是由于自身的特点以及来自外部文化的冲击而日渐衰微,而后者虽然看似生机勃勃实质是并没有体现本土的文化识别特征,因而也根基不稳。
将传统图形的形式运用到中国的现代图案设计中,是使传统图形重新焕发生机,现代图案艺术设计获得身份的一个“双赢”途径。比如中国吉祥图案的表现方式是通过意象形式、表象色彩和象征等来传递隐含其中的吉祥含义。中国吉祥图案的文化精神是超越现实,追求完整与圆满的理想主义精神。趋吉避邪、祈求福慧、良好祝愿和向往美好生活是中国吉祥图案文化精神实质所在。这种民俗文化与精英文化共同构成了中国传统文化精神,使中国吉祥图案的文化精神溶入了物我两亡,情景交融,天人合一的思想,创造了理想化的吉祥世界。
“传统”是由“现代”构成的。当时的“现代”,是现代的传统。当千千万万个“现代”过去了,积垒了,传统的长河也就形成了。中国传统图案亦是由许许多多当时的“现代”中国图案构成的。既然这样,我们想探索一下,传统图案中的现代精神。中国是一个古老的国度,五千年的历史文明给她带来不朽的声誉,同时也给她蒙上了一层神秘的色彩。
即使是现代的中国人也不能完全了解中国的过去,人们总是热衷在古老文明遗址中或是民间传统艺术品中寻找一鳞半爪的启示,体味古人的心境,预测未来的世界。那些斑驳的图案和痕迹到底给了人们什么样的灵感?审视中国传统图形文化,可领略从有文字图案记载到今天的各个朝代和历史时期的文化。从其衍变发展中看出中国几千年的沧桑巨变。中国传统图形艺术是体现造型规律内涵最丰富,表现视觉艺术规律最典型最有代表性的艺术。
作为现代图案的视觉元素,重新解读传统图案的美学意义,将其视觉文化的文脉精神延续在当代中国图案设计中,有着永恒的文化价值。除了直观的图形表示外,中国传统图形注重迎合人们主观上向往美好的愿望,多采用一些具有美好意义的图形,这些图形可以是很直观的表现形式。如荷花与鲤鱼象征“连年有余”,“鸳鸯荷花”比喻夫妻和美等等。
在艺术图案设计领域传承和创新中国优秀传统民间图形艺术,是历史的判断、时代的选择,是中华文化走向世界的要求。笔者以为,图案设计除了在构思上追求简明扼要外,其表现形式更需简洁。形式的表现是创意的重要组成部分,同一个创意经过不同设计师的表现后效果可能会有天壤之别。为了使图形的信息传达更为有效,简约的图形视觉表现是必须的。
中国图形语言涵盖中国历史文化发展的全过程,丰富多彩的民族化、传统化图形给图案设计提供了广泛的素材。然而在以往的设计中这些素材的应用往往呈现出“拿来主义”的倾向。时代在发展,人类在进步,承袭传统并非是图案设计“民族化”的根本,只有创造才是发展与进步的本质。而在目前的这种环境的感染下,许多人由于过分习惯和推崇西化设计而拒绝将中国化的元素融入图案中。这个趋势,从设计本身的角度来看,未必是好事,因为失去了特色的设计必定短命。
作为一个重要的设计元素,传统图形在中国有着悠久的历史,而今中国在图案设计方面更多地采用的是西方设计的审美标准,在对传统图案的应用上,应赋予它们新的文化内涵,充分运用其形式美法则,让这些文化得以再生,让更多的传统文化延续,成为一种精神语言,使其运用于现代设计中。
参考文献:
[1] 林小奕:《论传统图形的现代性变革》,《牡丹江大学学报》,2000年第3期。
[2] 黄飞凯:《浅议现代图案设计的传统性构成》,《齐齐哈尔大学学报》,2001年第4期。
立意：立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。
结构：议论文贵在以理服人。坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。
2016年5月16日~5月28日，我有幸参加由上海公共艺术协同创新中心PACC组织的一竹一世界创意设计工作营。本次工作营将在莫干山青年艺术创客基地开展国际当代艺术家驻地计划、跨界设计师工作营计划、非遗手工艺创意作坊等系列活动。一竹一世界，传承与发展。以竹为媒介，围绕中国非物质文化遗产中“竹编、竹扇、竹刻”等手工艺，探索“竹创意”的生活美学与“竹文化”的公共艺术活动。国际竹创意设计营，为了推动文化创意与乡村业态发展的可持续发展，加强美丽乡村建设与城市生活美学之间的联系，提升竹文化的非遗传承发展与技艺创新水平。推动公共艺术创意力量进驻莫干山地区，同时促进手工艺的传承与创新，挖掘当地文化资源，以“地方重塑”的理念为莫干山地区的旅游业态、文化生态、生活样态带来可持续发展的有机模式。
关键词：
竹创意；跨界；手工艺
一、手艺人与艺术家跨界合作
为促进国内手工艺与国外手工艺文化的交流格局发展，推动手工艺术在当代社会中的传承与发展，研修班从为各类与竹相关的传承人和从业者提供系统的理论教学，提高其文化艺术修养和审美创新能力，引入荷兰设计师，推动跨界合作，形成一个可持续发展的有生命力的文化创新生态圈。我们知道荷兰是世界设计的风向标，荷兰设计的风格语言向来以创新、前卫、富现代感与别具幽默感，在全球设计界独树一帜。荷兰是现代主义风格的故乡。荷兰人作为伦勃朗和梵高们的后代，不缺乏艺术家的气质，但你回顾历史又很容易发现荷兰人民强烈的实践派风格。荷兰设计是艺术与实践的融，简单实用、虔诚而又透露出小小的幽默感。这次跨界合作能帮助中国竹文化融入时代，适合现代审美，使竹文化得以真正传承和重获新生，并接轨市场，走入国际视野，实现可持续发展。竹子具有中国文人精神和节气，是最具有中国风的植物和材质，从国际范围来看相当具有中国风。设计师与手艺人将协同创新围绕竹子材料进行竹相关的手工艺保护创新研究。从设计与实用的角度进入，发掘珍贵的手工艺文化与技艺，融入符合时代审美的创新思路，重新接轨市场，从而更好地促进以传统手工艺为代表的珍贵文化得以传承，并实现可持续的发展。
二、从文化创意角度做设计
如今倡导低碳环保型生活是一种必然趋势，要实现这一目标应该加快传统竹文化、竹产业与设计师的跨界合作与发展。竹设计的目标就是要增加竹产品的附加值，推动竹产业的发展。设计师就要依托竹文化，对竹产品进行更加深入的研究。研究竹子的新功能，探索竹材深加工的新方法，开发新产品，实现竹产业的可持续发展，从而将竹文化创意、竹设计与竹产业紧密结合。在荷兰设计师的眼里，中国的竹产品还仅仅停留在简单粗陋的手工艺阶段它缺乏符合时代审美的创意元素，离符合市场的实用设计艺术品还有一段很长的距离。我国现有的竹制产品种量繁多，但真正符合现代审美满足市场需求的产品还很少。我们对“竹”一直具有丰富的民族精神文化感受，但是我们的竹制品的精髓理解太少了，那么如何体现现代时尚感、幸福感、精神满足感呢。因此，我们要跨界，手艺人和艺术家的跨界，来满足我们精神和物质世界的需求。让“竹产业”跨文化的界、跨时尚的界、跨设计的界。通过跨界突破竹产业的自我局限，成就多元设计层面的融合，从而满足我们日益增长的物质需求和精神需求。
三、艺术创作
在随后创作的几天里，我感受到了每位设计师对设计不同的态度和他们不同的人想参与不同的设计类型。和LAMA设计师之间进行的每一次交流创作都很认真，我们很难将艺术创作和享受生活之间的联系放在一个轻松面对的平台上。似乎，需要以放弃对生活的必要享受为代价来满足艺术创作。我们把国外艺术家的创作心态和国内艺术家做了一个比较，发现了我们之间最大的不同，就是国内艺术家把艺术创作当成工作是一个必须完成的任务，而国外艺术家将艺术创作归源于生活——这一点不同自然会带来一系列艺术态度上的区别。设计来源于生活，也超越于生活，但是不要忘了设计是为生活方式服务的。荷兰设计师的主旨是将中国传统竹文化应用于现代产品设计中，满足现代审美，现代生活方式的功能需求，并且提倡绿色环保可持续发展的理念，倡导一种新的生活方式。于是Yvonne和Erik两位设计师从色彩变化和解构重组这两个方面对产品进行再创作。两位设计师之前在荷兰做过许多家居、产品设计有着丰富的设计经验，所以设计师们在挑选材料和工具上有非常高的准确度。起初创作时设计师们并没有任何设计目标，只是单纯地寻找自己的兴趣点，然后再头脑风暴寻找灵感。灵感是要花一些时间才能到来的，不妨让它自然地来，让心灵感受美好的事物，不要强迫，让一切由心发生。
四、荷兰当代设计师驻地创作成果
最后一天荷兰当代设计师在驻地创作成果会上，荷兰组织方策展人讲述了设计师们在莫干山驻地创作过程中，产生的许多创意灵感，以及在非遗竹艺传承人合作过程中，设计师所感受到的中国传统竹艺之美，并期望通过荷兰设计打造出竹艺的摩登设计感，以PACC携手共创东方竹设计产品。在会上，我们感受到了对于传统竹子的新的视野，对传统竹元素进行创新，关注竹子的设计和竹子的颜色表达，在竹子的性能上也做了新的尝试。中国非遗传承人与荷兰设计师跨界合作的艺术家模式取得了一定的成果，非遗如何走进当代美学，带动公众审美水平，提出了更高的期许。
五、结语
设计经验证明，最有市场的产品都是有文化底蕴的产品，它的发展潜力也高于普通产品。毫无疑问，这次经历必然会影响我对设计的看法，在保留现有传统和优势的基础上，我似乎更清醒的认识了中国与欧洲设计师在做设计上的区别。在对于用设计传承竹手工艺这一问题上，其实还有更长的路要走，我们的思路不能受限制，那么设计也不能受限制。如何将传统文化和创新思路结合来创造符合现代审美的产品也是我们一直在探讨的问题。而关于中西结合、古今结合这一系列世纪命题，我们不光要真的走出去，更重要的是也要让本民族文化不断得到扩展。设计力量代表的也是一个国家的文化力量，从古至今本土文化与外来文化的结合交融都是千古不变的主题。因为只有这样，人类不断进取、勇往直前的基因才得以延续，在传承传统文化形式的同时，如何用真善美的表现手法表达过去、现在与未来，将是任何一代人对于现实社会和时代的思考。如何传承传统文化，如何发展手工技艺使其跟上时展的步伐，将是一个漫长的课题，然而真正符合市场的技艺才能永葆生命力。
一、活动目的：
为了进一步营造大连医科大学开放、和谐、温馨的校园氛围，增强我校留学生对大医的认同感和亲近感，提升大连医科大学的校园文化建设，展示我校留学生的国家文化习俗，构建各国学生之间友谊的桥梁，拉近各国青年学生间的距离，增进相互了解，加强中外文化交流与合作。
二、活动主题：图书馆国际文化交流风.(或者大医小世博)
三、主办单位：大连医科大学图书馆
承办单位：大连医科大学图书馆学生管理委员会(书缘社)
四、活动时间：20_年11月15日至11月21日
五、5大主题活动内容：
1、览五洲风.
情：介绍大医在校留学生的基本状况，选取部分在校留学生较多的国家展示其国旗、国徽、首都、自然地理、服饰、饮食、特色文化等内容。(A4纸彩印)由留学生提供穿着具有本民族特色服装的照片——带有笑脸，在图书馆的玻璃幕墙上制作一个“国际笑脸”的展示墙，展示留学生的生活风采。
2、汇世界风.
采11月15日，在国际文化交流月启动当天，由印度留学生表演自己国家的民族特色节目：印度舞、印度民族歌曲，并现场与中国学生互动当场介绍印度的民族风情。
3、赏四海风.
韵：在国际文化交流月期间，放映厅免费播放一些留学生国家的优秀影视作品。
4、展各国风.
貌：在一楼大厅的视频播放机中循环播放宣传各个国家的宣传视频，与现在世博会互动。
图书馆外语角与留学生互动，共同学习各个国家的问候语，祝贺词，分享节日文
5、传书香风.
尚：在公共检索区摆放有关各国家的书籍，包括哲学宗教、社会科学、语言、文学、艺术、自然科学等范畴。
六、具体活动安排：
1、11月15日(周一)中午，由图书馆馆长和国际交流学院老师宣布活动开幕，并说明活动意义，由留学生表演自己国家的民族特色节目。
2、11月15日(周一)由留学生表演自己国家的民族特色。
七、活动材料
A4纸若干，彩色打印、洗10寸照片100张
论文摘 要：中国传统文化作为民族和国家发展历史的沉淀，是劳动人民创造的宝贵财富。伴随着经济的发展和社会的进步，人们将中国传统文化和现代展示设计进行了完美的结合。在展示道具方面用现代设计理念将传统元素运用和发挥到最佳效果，做到内容与形式的完美统一，赋予其灵魂，使其具有传达蕴涵的民族文化精神。
一、中国传统文化元素的特点
中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。
二、展示道具设计的内容和特点
“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计中特指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。
三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用
1.展示道具设计中的传统文化运用
传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。
传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。
一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。
2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计
现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。
利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。
展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。
四、结束语
任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。
参考文献
[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006
[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006
[3]、 李远 宋春艳. 《展示设计》[M].华中科技大学出版社 2007
【关键词】平面创意设计；系列广告；广告文案；创作手法
现代广告的表现形式种类繁多，但任何形式的广告都离不开广告文案这个重要的载体。据调查，广告效果的50%～75%取决于广告文案，足以说明广告文案在整个广告中具有至关重要的地位，直接关系着广告活动的成败。
1 平面创意设计的含义与原则
平面创意设计又称为平面广告设计，就是一种能把信息的传达程序化和简单化的设计。平面创意设计由于传达的内容与主题简洁明了，能在瞬间抓住人心，吸引人们的注意，从而成为广告的主要表现手段之一。平面创意设计是广告活动中的重要环节，它包括创意构思与视觉表现等阶段。设计定位是平面创意设计的基础，由广告的主题或主体提供基本条件，考虑受众人群的概况为依据所做的创意思维。平面创意设计的信息传播，主要是依靠视觉传达来进行沟通受众群体的感知而实现的。平面创意设计包含很多的组成部分，有版式编排设计、标志设计、海报设计、字体设计、插图设计、包装设计、书籍设计等，这一切都和广告的设计与制作有着必然的联系。
进行平面创意设计的过程中必须遵循一定的设计原则，其中包括：真实性原则、独创性原则、促销原则、和形象性原则这四种。真实性原则是平面广告设计的生命和本质，也是平面广告的灵魂。《广告法》的第三条规定已经明确了广告必须要具有真实性，平面广告的真实性主要在于宣传的内容要真实，应该与推销的产品或提供的服务要相互一致，不能过度夸大，歪曲事实。尤其在药品广告中极为重要。独创性原则，要求设计的作品具有一定的创造性，独一无二。由于平面广告设计是一种依靠设计师发挥独特的想象力、敏锐的洞察力和强烈的直觉力，以全身心的智慧和思维来进行说明和说服的过程，因此平面广告设计中的创意是整个广告设计过程中最有魅力且最关键的部分。广告的最终目的就是促进销售，所以促销原则在整个广告活动中具有非常重要的地位。大卫・奥格威曾说过：“我们的目的就是销售，否则就不是广告。”这句话极好的体现了促销原则在平面广告设计中的重要性。在现代经济高速发展的今天，同类商品的品质几乎都是大同小异，消费者在选购商品时，首要考虑整个商品所提供的品牌形象。因此遵循形象性原则才能使商品的销售立于不败之地。
在工业高度发达的今天，平面创意设计已经成为人们日常生活不可或缺的一部分，在社会的各个方面都起到了举足轻重的作用。具有传播信息的作用；发展经济的作用；宣传教育的作用，以及美化生活的作用。
2 系列广告文案的特征与类型
所谓系列广告，是指在同一广告策略指导下，经过统一策划后连续的主题、风格相同，画面、文字、内容有所变化的系列广告作品，数量一般在三个或三个以上。①如世界闻名的绝对伏特加系列，不仅在广告创意上体现系列性，在文案上也是具有统一性。系列广告的目的是为了从不同的角度和深度，全方位、多角度、全过程、立体化地表现广告的中心主题，进行全面的信息宣传，扩大其市场影响力。系列广告文案的特征有以下四个方面：
1）内容的相关性
系列广告文案的内容有一定的关联，有统一的定位，或是以一个主题为中心，在不同侧面对同一的广告信息用不同的表达方式来不断深化。
2）风格的一致性
系列广告的设计都具有统一的风格，呈现出一种鲜明的风格特性。不论是同一种产品的系列设计，还是同一类产品不同型号的系列设计，都要求在风格上具有一致性，和谐统一，具有强烈的整体性与视觉性。
3）结构的相似性
系列广告文案的结构是相似、相近、甚至是相同的。人们区分系列设计还是单个设计，最重要的标志就是看设计的结构在表现上是否具有一定的相似性。
4）系列文案表现的变化性
在系列文案的表现中，虽然主题、风格相同，但它们并不是对同一则广告作品进行简单的重复，在信息宣传的方面有变化以外，系列设计作品之间最大的差异是表现的变化，其中包括标题的变化、正文的变化、以及画面的变化等等。以系列广告文案的信息为标准来分类，系列广告文案可分为三种类型：信息一致型、信息并列型、信息递进型。
1）信息一致型
信息一致型是指系列广告的所有作品都传达完全相同的信息，但采用不同的表现方法来表现，可以将一个广告的信息内容通过不同角度、反复的表现，使广告受众对广告信息产生刻骨铭心的印象。
2）信息并列型
信息并列型是指部分系列文案将同一主信息分解成不同侧面的分信息，通过系列的形式加以表现，从而使广告受众在连续阅读过程中，对广告信息的各个部分有全面的了解。
3）信息递进型
信息递进型是指系列广告传达彼此关联、层层递进的信息。这种类型适合企业产品的发展进程，或者具有悬念型的广告，使广告受众对广告信息不断深入的理解。
3 系列广告文案在平面创意设计中的创作表现
广告文案是广告作品中非常重要的部分，广告中可以没有画面、没有声音、没有语言，但是不可以没有文案。广告文案在平面创意设计中的作用显得极为重要。广告文案在整个平面创意设计中有时会起到解释说明的作用，让受众更加容易的理解广告所要传达的信息内容。在现代平面创意中，文案创意是关键。系列广告文案的创作表现与单个广告文案有所不同，尤其在创作步骤中区分得较为明显。第一步，研究广告主体的广告目的、广告策略、广告计划等方面，在平面创意和表现的规定性策划中，决定是否运用系列文案形式。第二步，在决定运用系列文案形式之后，对广告主题信息的各个方面要素进行有机的分类。分类的原则是信息层次的同一性和各个信息含量之间的均衡性。第三步，在决定系列文案的总信息和各个单则文案分类信息决定的基础上，进一步决定系列文案的整体表现风格、语言特征以及画面的构成，以形成一个系列整体。第四步，进入每个单则文案的具体写作过程后，文案人员要运用语言符号，将前面所规定的信息传播任务、风格、特征等各个方面进行到位的表现。第五步，是在单则文案完成的基础上，进行系列文案的整体协调、配合和整合的过程。②因此，系列广告文案在画面构图、语言表现、风格体现等方面应该是统一的，但也要注意统一中有变化，变化中要统一。
在平面创意设计中，广告文案的创作要注意语言的相互呼应和风格的一致性，同时也要注意信息的完整性，不能够遗漏任何一个重要的信息。除此之外，还应根据产品或企业的自身特点，选择适合的表现方式。在系列文案的创作中，最为重要的是善于创造新的方式，唯有创新，才能激发活力，唯有创新，才能占有一席之地。
【参考文献】
[1]万秀凤，高金康，主编.广告文案写作[M].上海财经大学出版社，2005.
[2]王艺湘，主编.平面创意设计与文案创作[M].清华大学出版社，2010.
[3]周杨静，李金明，编.广告设计与实战[M].清华大学出版社，2012
[4]郭有献，编.广告文案写作教程[M].中国人民大学出版社，2007.
注释：
“圆”梦中秋 点亮陶然
(6日至8日18时至20时，视天气情况)
地点：陶然亭公园西湖水域
内容：乘坐黄鸭船的游客可获赠纪念小黄鸭一只;乘船到湖心亭，领取荷花灯，亲手将灯放入湖中;以“天上圆月，湖面花船”为背景，照全家福。
海上生明月
(6日至8日18时至20时30分，视天气情况)
地点：北海公园太液池
内容：水上荡舟赏月，合家欢乐。
中和韶乐中秋专场音乐会
(7日、8日9时30分、10时30分、14时、15时共4场)
地点：天坛公园神乐署凝禧殿
内容：古乐、宫廷乐、民乐演出，上台近距离了解古乐器，与演员交流互动。
紫竹伴月 禅院祈福
(9时至16时30分，16时停止入场)
地点：紫竹院公园紫竹禅院
内容：在佛教寺院里中秋祈福。
卧佛寺祈福会(6日至8日)
地点：北京植物园卧佛寺
内容：摸福鱼、请福条、搓鱼洗等。
情寄中秋音乐会(6日)
地点：中国园林博物馆
四季庭
内容：戏曲、民乐表演、诗词朗诵。
碧云寺登高祈福
(6日至8日)
地点：香山公园碧云寺
内容：了解历史佛文化，挂福牌。
品茗赏月
(6日至8日晚至21时)
地点：景山公园西门茶艺馆
内容：中秋夜晚品茶赏月。
秋游赏景
第13届“颐和秋韵”桂花文化展
(5日至10月12日)
地点：颐和园
内容：在德和园、仁寿殿、文昌院等主要院落展摆精品桂花。
秋实盆景展(6日至8日)
地点：景山公园绮望楼前
为强化我校鲜明的外语特色，促进学风建设，激发学生对外语学习的兴趣，培养学生的创新精神、实践能力和外语综合运用能力，丰富校园文化，通过举办各种具有实效性的活动营造我校浓郁的外语教学氛围，开拓学生眼界，提高学生学习外语的兴趣和综合运用外语的能力，将我院外语特色教育品牌推向一个新的台阶。一、活动主题：国际文化交流
二、活动时间：
三、活动对象：全校学生
四、主办单位：外国语学院团委
五、承办单位：外国语学院学生会
六、活动流程：
(一)主题活动：国际文化交流
(二)具体活动：(各项另附活动方案)
1、国际文化交流开幕式
2、“One dream”外文歌曲大赛
3、“沟通零距离”外语角活动
4、“细微之处大不同”中西方文化讲座
5、“Mystage Myshow”我的舞台我的剧
6、外语风采之星选拔赛
7、外文演讲比赛
8、“Ourgol denfilm”外文原声电影配音大赛
9、“拓展国际视野”留学推介展览
10、“触摸中外文化”国际文化展览会
11、“同一个世界”留学生经验交流会
12、多语种俚语宣传周
13、中国进出口贸易模拟会
14、多语种征文大赛
15、外语专业就业服务周
16、外国名校资讯展
(三)、外语文化节闭幕晚会
关 键 词：文化创意 产业发展 设计教育 实践教学
当前全国各种类型文化创意产业蓬勃发展，文化创意的概念也在传统艺术设计企业和艺术设计运作过程中被不断强化，显现出一种积极地发展态势。这种态势一是和艺术设计活动中的创意本质被发现、被强化、被上升到国家经济发展的战略高度来认知直接关联；二是和中国城市化进程加快，社会经济转型需要新的引擎推动、需要可持续发展的原创性力量支撑有因果关系；三是和世界范围内原创性产品升级换代给中国艺术设计行业带来的刺激和影响密切相关；四是来源于中国几代设计人创新理想升华的直接推动。这些因素，导致中国艺术设计产业的发展环境、发展模式出现全新的变化，同时也对艺术设计人才的素质发展以及艺术设计教育变革提出了全新的要求。
一、文化创意产业概念及相关政策综述
创意产业的概念最早可追溯到澳大利亚1994年公布的一份文化政策报告，其中提出了“创意国家”的概念。而作为一个专有名词则是出现在英国文化媒体部1998 年11 月的“创意产业报告”，该报告对“创意产业”明确定性为：起源于个体创意、技巧及才能，通过智慧财产权的生成与利用而有潜力创造财富和就业机会的产业；并把广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播等行业列到创意产业里。[1]我国是在2002年11月党的_报告 “文化建设和文化体制改革”部分中，明确提出要积极发展文化创意产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。 [2]
2004年3月，国家_与有关部门共同制定了《文化及相关产业分类》，形成了一个认同度较高的“文化产业”概念，即“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”其核心层包括： 新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术及原创产品服务等四类；层包括：网络文化服务、文化休闲娱乐服务、原创设计其他文化服务等三类；相关层包括：文化用品、设备及相关文化产品的设计、生产，文化用品、设备及相关文化产品的销售。[3]
2006年，文化部在《文化建设“十一五”规划》中明确指出文化产业创新机制：发展文化创意产业园区，扩大原创文化产品与服务的有效供给和销售，大幅度提高我国自主知识产权文化产品的数量和质量。[4]
2009年7月，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由_常务会议审议通过。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。在这个规划里，国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、原创设计、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。
二、艺术设计产业创造性本质的重新回归
设计，《大英百科全书》界定为“符合人类功利目的的一切创造性活动”；很明显艺术设计产业是一个充满创造性、多元化发展的行业。近年来，在文化创意政策的引领下，设计界对自身的反思和行业自身创造性的实践，都对艺术设计发展模式和发展方向产生了深远的影响，在这一过程中的探讨主要体现为艺术设计产业创造性本质的回归，即不断强调原创性的设计理念。
艺术设计产业创造性本质是提升产业地位和建构产业发展的基础，设计产业性质的形成有一个漫长的动态发展过程，是设计产业伴随着社会发展从无到有、从弱到强的发展过程，既是政策层面引领的过程，更是设计产业界与学术界良性互动、不断创新的过程。从艺术设计产业发展历程看，中国学界和业界对艺术设计产业性质的认识经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段。
改革开放后，面对着多元复杂的经济形态，管理部门在政策上对社会产业采用了三个产业的划分标准，第三产业主要是指非直接物质财富的行业，这种划分一方面说明了当时经济形态的混杂性，另一方面也为边缘模糊的新兴产业寻找政策性支持提供了便利。中国艺术设计产业从企业注册、工商管理层面是作为第三产业而蹒跚起步的。改革开放之初最早成立的中国工业设计协会和中国包装技术协会为了获取政策上的支持，提出了“知识密集、人才密集和技术密集”的产业定位，这为艺术设计产业的市场开拓奠定了基础，也为设计产业的发展扫清了政策上的障碍，但由于第三产业的模糊性导致了设计产业的边缘无限放大，好像什么形式的企业都能与艺术设计产业挂上点关系，“泛设计化”的现象十分严重，导致了艺术设计产业核心竞争力的匮乏和社会影响力的低微。
随着经济高速发展所导致的信息需求剧增，以及IT技术的普及所带来的信息传播成本降低，信息产业逐渐从旧有的三大产业划分中独立出来，由信息产业所主导的信息社会成为继农业社会和工业社会后第三个社会形态也逐渐成为共识，信息产业一时成为社会的“沸点产业”。 设计产业经过“第三产业”定位时期的知识、技术和资本积累，整个行业初具规模，但也亟需再次确认产业定位，寻求新的发展机遇。艺术设计产业中的视觉设计从信息传播的角度来讲，是属于信息传播的服务性行业，因此，在信息产业声誉日隆之后，设计产业为了寻求资本市场认可和提高社会声誉，向信息产业的定位积极的转变与融合；但却忽略了设计产业与信息业之间的区别，湮没了艺术设计产业本身的创造性价值和独立性。
文化创意产业是在政治民主化、经济多元化和社会社区化的背景下兴起的融合性产业概念，创意产业的提出从道德、理念和制度等层面上丰富了信息社会的内涵，并为信息社会的最终形成提供了生产力基础。艺术设计的本质就是在文化艺术滋养下不断地创造出满足受众精神和物质需求的各种样式和具体的物质产品；艺术设计产业的创造本性使其成为信息社会鲜活的生产力，成为文化创意产业中最具活力的产业领域。
所谓“产业”，是指居于微观经济的细胞（企业）与宏观经济的单位（国民经济）之间的一个“集合概念”，它既是具有某种同一属性的企业的集合，又是国民经济以某一标准划分的部分。[5]产业的产生和发展是社会生产力和社会分工不断发展和细化的必然结果，经过改革开放30多年的发展，经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段，中国艺术设计产业已经成为高度成熟而且具有典型意义的资源节约型和文化创意型产业。
三、创意产业环境对人才的素质要求
在文化创意背景下，从制造到“智造”，从设计到策划，艺术设计教育发展与创意产业紧密相连。艺术设计教育是文化创意产业一个非常重要的部分，它对文化创意产业的成长和发展负有很大的责任，为创意产业提供足够的人力资源。反之，文化创意产业的发展也影响着艺术设计教育的变革。作为文化创意产业中最有效的和具有重要推动力的艺术设计教育，不仅为文化创意产业的发展提供各类人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在产品研发及相关配套服务的创新、传播、应用方面发挥着巨大的作用。
创意人才包含了广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品和古董及文物交易等行业。传统的教育模式下培养的学生，不具备新的国际环境下实际业务实践中所需要的各方面素质，创意产业市场环境变化对人才的素质提出了全新要求。
1、设计人才的创新能力要求更高
设计人才的创新性体现在具备一定素质的原创性能力，并具有个人创作或者团队创作的能力，也需要具备适合洞悉创新性市场前景的前瞻性眼光。当然不管是创新产业中的电影、服装、动漫、艺术设计、游戏、奢侈品等，其中的任何一项都需要具备相关的独特的原创能力，这种能力需要在科学有效的教学模式和长时间的创意训练中培养出来。
2、设计人才的持续发展性
持续创新需要几个动力：好奇心、洞察力、学习力、创造力、可推广力等，创意产业包含艺术、设计、广告、媒介等很多个方面，其中的核心从业人员们都应该具备相应的职业特征。他们在长期训练中培养起来的持续创新的能力，是产生好的创意作品的基本动力和源泉。
3、适合产业发展的综合素质
除了传统的创新性培养之外，具备相应的国际视野、外语能力、对外交流能力、适应现代创意企业工作的能力、以及相互协作沟通的能力都是非常重要的；现在的创意人才和过去单纯的阳春白雪式的纯艺术是有很大差别的，现代的创意人才，必须具备良好的艺术底蕴和文化修养，同时还要有良好的可持续发展的创新能力、学习能力、国际视野，当然更少不了适合产业发展的各种综合能力。
4、设计人才团队意识的培养
“真正的创意设计所提供的不仅仅是创意和设计，同时还包括市场、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究等在内的设计配套服务，需要工程技术、市场研究、心理学、人体工程学等相关人员的团体协作。”美国工业设计师协会执行董事克莱夫？鲁克斯这样定义。创意设计的开拓是全方位的，这些都要靠创意团队来完成，团队建设是创意设计开拓能力的重要保障，这个要求我们的设计人员，要改变过去个体户式的单打独斗，相互配合与协作来实施，作为设计人才必须将团队合作能力作为一项基本素质来培养和训练。
四、创意产业环境引领设计教育变革
1、艺术设计教育更要贴近市场
在文化创意产业发展的背景下，艺术设计教育应该与市场相结合，做到“生活艺术化，艺术生活化”，从市场中不断吸收艺术教育的养分，根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容，培养与时俱进的文化创意人才。过去的艺术设计教育没有重视鲜活的社会现实案例，学生的市场观念淡化。文化创意背景下的艺术设计是大众共同的精神享受，要求我们的设计创意适用大众需求，精英化的教育体制导致反映现实生活的艺术作品会越来越少。因此艺术设计教育必须走出固定的课堂，贴近市场，融入现实生活。
2、艺术设计教育要狠抓实践教学
艺术设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力，能切实完成设计项目。1919年德国包豪斯设计学院通过建立实习工厂与教学基地为学生提供动手实践操作的机会，这与我们当前文化创意引领下的设计产业发展和设计教育变革的理念非常吻合，这样的人才培养方式，使学生与市场得以紧密结合。包豪斯的实践教学理念奠定了现代设计教育的基础，其教育思想主要表现为：实行技术教育和艺术教育相结合的方针，所培养的艺术设计从业人员集艺术家和工艺技师于一身，既有工艺技师娴熟的技艺又有艺术家独立的创作才能与研发能力，实践和毕业创作采用岗位生产制，让学生以普通技术员工的身份到合作企业参与工程的设计、施工和管理，真正做到教育与生产劳动相结合，这正好符合我国当前培养艺术设计技能型人才的基本要求。[6]
这些教育思想在我们今天仍然适用，众多的艺术设计院校与市场深度融合，广泛联系相关设计公司等作为学院的教学实践单位，合理安排学生进行设计实践，让学生在学习中做项目，在做项目中体会学习，实践效果最后由单位对学生考核评价。通过实践，学生动手能力得到提高，掌握了实际操作规程、方法和一些具体材料的使用、维护和保养，学生在实际操作中学习设计，以实际成果来检验实践教学或毕业创作。
首都师范大学艺术设计研究生教育，对于学生实践性教学环节落实得非常好，可作为代表性的典型个案深入考察研究，对于文化创意产业前提下的艺术设计教育具有非常重要参考意义。学生主要在所学领域进行专业研究和设计开发，这得益于导师创建的设计工作室，导师的个人工作室是传统教室与实训室的融合，通过工作室承接的项目来接收行业信息，把握设计动态，通过参与社会实践，使学生对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感，非常成功的适应市场经济需求和文化创意产业发展。
五、结语
总之，文化创意产业作为一个世界级的命题和创意经济的概念一经提出，迅速被多数发达国家提高至战略发展层面。中国文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。各地的创意产业园区从北京的798、上海的田子坊到杭州的LOFT49等如雨后春笋般的出现，众多富有创意的设计人才脱颖而出，艺术设计的原创性价值得到全新的肯定。
创意产业已经起步，创新越来越多地依赖于企业、大学、科研机构之间的合作，在当前形势下，对于高校而言，全面推进艺术教育改革，培养创意创新人才成为高等学校艺术设计专业的重要任务和急迫使命。
[1] 范林：《创意产业的兴起与创意人才现状问题研究》，学术论坛，2010（7），第96页
[2] 参见《_中央_报告》，第六部分（五）。
[3] 参见国家_：《文化及相关产业分类》，2004年3月29日颁布。
[4] 参见文化部：《文化建设“十一五”规划》，2006年颁布。
[5] 杨治《产业经济学导论》，中国人民大学出版社，1985年版第16页。
[6] 王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社1999年版，第42页
参考文献
[1] 乐景彭著，《创意产业》，上海：上海科学技术文献出版社，2005年11月。
[2] _著，《创意产业导论》，北京：学林出版社，2006年6月。
[3] 蒋三庚著，《文化创意产业研究》，北京：首都经济贸易大学出版社，2006年9月。
[4] （奥）哈特利著，《创意产业读本》，北京：清华大学出版社，2007年5月。
一、中国传统吉祥图案的基本认识
中国传统吉祥图案的创造是人类吉祥意识所促使的。面对自然灾害和生老病死，加上认识到自身力量的薄弱，对神秘莫测的宇宙万象和各种各类的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性都充满幻想和猜测，便希望借助某一物或者某一神灵帮助他们消灾灭害，保佑平安。人们就在陶器、瓷器等工艺品上刻画具有象征祥瑞寓意的纹样，如鱼纹、蛙纹、回纹、云纹等，以表达敬意、寄托祈福的愿望。这些吉祥图案都是中华民族宝贵的文化遗产，以其多样的形式、丰富的内容及深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴。
二、中国传统吉祥图案在现代平面设计中运用的几种形式
1.意象图形在平面设计中的运用
中华民族自古把龙当做中华文明的象征。我们的祖先将它视为神灵，它既是中华民族的标志和象征，也是帝王和皇权的象征。龙及其组合图案都是我国传统吉祥图案中人们喜闻乐见的内容。香港的新城市形象标志（图1）就是以飞龙作为设计元素。将它作为香港的品牌，向全球推广香港。这个飞龙标志在传统的意象图形——龙上进行了变形，巧妙地把“香港”的中文二字和香港的英文缩写H、K融入到了图形中，寓意香港是一个东西方文化汇聚的城市。设计构思突出了香港的特殊历史背景和中国传统文化，使标志图形的设计更富有动感，充满时代气息。另外，取龙的寓意，还代表香港人勇于创新、积极进取的精神；飞龙的流线型姿态赋予了该标志前进感和速度感，象征香港在百年历史的长河中不断蜕变和演进。无论是形象，创意，还是内涵，香港这个城市形象标志都堪称设计中的经典之作，为香港的城市形象推广立下汗马功劳。
图1香港城市形象
2.具象图形在平面设计中的运用
中国传统吉祥图案还有很多元素是来自现实所存在的物象，通过它们传达吉祥寓意。这些具象元素也被许多平面设计师作为参考，在平面设计中的运用同样比比皆是。例如自然现象中的云，古人眼中云的运动状态关系着世间万物的生息。尤其在中国传统云纹中的“祥云”便是集中体现。“祥云”的“祥”代表吉祥如意、祥和的意愿，“云”是天空中的云彩。“祥云”包含了一种内涵与气韵，体现了中国人的审美文化和观念认识。2008年奥运会火炬的设计上也有“祥云”图案，中国红的底色上的祥云中国味道十足。民族精神得到了极大的体现。通过这种形象在大众的文化心理上达成情感共融，使其在平面设计的领域里具有极高的借鉴价值。
3.抽象图形在平面设计中的运用
赋予传统吉祥寓意的抽象元素也对现代平面的设计起到了极大的借鉴作用，如方胜、盘长、云雷纹、回纹、水纹、太极八卦等。靳埭强设计有限公司的标志设计就是抽象的吉祥图形与现代审美观成功结合的典型范例。该标志巧妙以方胜图案(图2)作为公司标志的基本框架，表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，传达出源远流长、生生不息、相辅相成的价值理念，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托。方，为大地，象征设计领域的广阔；胜，为优越美好，亦象征力能胜任，八个圆点表现公司多元化经营策略，菱形的相叠，表达设计师与客户的密切合作，共同拓展设计事业的新领域。
图2靳与刘设计有限公司标志
三、中国传统吉祥图案运用在现代平面设计中的方法
作为中国的设计师，应该立足于本国的传统文化，汲取传统艺术精髓，以自身的艺术修养和创新求异思想及艺术潜能作为后盾，正确处理传统和现代的结合。想要更好地利用传统吉祥图案，必须分析其造型，理解其寓意，从“形”和“意”寻找创意源泉。
1.形
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图案与现代图案的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图案主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。我们可以沿用传统吉祥图案的造型对其设计创作提取传统吉祥图案的精华部分，然后运用现代平面设计的手法，比如打散重构，切割错位以及变异等方法，将提取的吉祥图案再设计，然后把设计的图案糅合在现代平面设计中去。这样设计出来的平面设计作品不仅保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，更能体现出作品所具有的内涵和神韵。例如吉祥图案“四喜童”，是由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃组成的有趣的吉祥图案。陈幼坚设计公司（图3）便是参照了“四喜童”的外形与结构。两个身穿中国传统围兜的小孩，两头两体，连环相接，构成四个小孩巧妙的出现在同一图案中。表现了吉祥美好的寓意，并至，子孙繁衍。
图3陈幼坚设计公司标志
2.意
从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图案，不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。图案背后的“意”传递着始祖们平静、乐观向上的人生态度。把传统吉祥图案运用到现代设计中，外在形态是内在意义借以表达的方式，不仅要提炼和创新传统图形的“形”，还要探求和挖掘蕴涵传统吉祥图案背后的“意”。王绍强先生的三度文化传媒公司的标志从中文字体“三”为元素设计，没有刻意得选用传统吉祥图案，而是融入“一生二，二生三，三生万物”的意义深远的吉祥寓意。其寓意也预示着该公司的文化事业蒸蒸日上，有着广阔的前景和发展。该标志的汉字部分是宋体与黑体的结合，英文部分采用线体与罗马体的结合，经典风韵和现代时尚之气质跃然纸上。
关键词：传统图案 现代设计 应用策略
中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。
1 传统图案在现代设计中应用的必要性
传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。
2 中国现代设计的发展现状
经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。
中国是文化大国、设计大国。但对于设计强国的称号一直没有实至名归。虽然近年来国内对于产品设计越来越重视，但是始终没有使中国的产品设计形成具有中国特色的现代设计。中国设计师面临的新课题，是深入了解中国传统设计元素的内涵及形式，认识到这是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，从它丰富的题材和内涵丰富、多样的形式、和深远的文化影响当中发掘其独特的东方文化魅力。中国要想成为设计强国，必须在本质上继承传统文化的内涵。
3 传统文化在现代设计中的应用
传统图案中表现出来的四个基本观念可以运用到产品设计当中：各部分之间的相互关系、造型各部分间的比例与尺度、实用性与审美性的调和、整体美和局部美的协调统一。这是对产品造型中基本美学法则（比例与尺度、均衡与稳定、统一与变化）的生态美学法则补充。
设计师NicolasThomkins从中国古典哲学中获取灵感，利用太极的图案设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”（BestoftheBest）的杰作（图1）。整个设计由两个高分子聚合纤维编织的座椅组成，古铜为阴，银白为阳。利用太极阴阳图当中的两个极点作为椅子的坐垫；阴阳鱼靠近极点的部分隆起作为靠背，紧靠椅垫；鱼尾自然延展成为椅面。这个设计巧妙地利用了太极阴阳图各部分的图案元素，相互搭配形成了椅子的各个部分；太极阴阳图本身讲求的阴阳调和，采用对称的形式调和各部分的比例和尺度；椅子的放置沿着阴阳的交界，传统现代和谐交融，单独成立，双而圆满，这样的形态使椅子在使用时既能保有个人的空间，同时也能具备增强沟通和互动的功能。这个设计完美地体现了传统图案的四个基本观念从形态到内涵在现代设计中的运用。
4 传统图案在现代设计中的应用创新
创新是任何事物发展的动力，传统图案在现代艺术应用上讲求创新的必要性显著。照搬历史文化、照搬西方文化都无法达到真正意义上的创新。深入地了解传统文化，体会传统图案的内涵，传统图案进行图形提炼，再运用到现代产品设计的形式与形态中去，作为创新的发展点。把图形的元素结合产品的造型，甚至产品的操作界面，丰富现代创作手法。这样的作品使受众者容易辨别图案的表达意境，而非空虚作画。
5 结语
传统图案与现代技术的互相融合，是现代艺术设计的独特创新理念和途径。这种融合不仅丰富了现代的审美艺术风格，而且对传播中国传统文化的底蕴产生着一定的影响，为我国美术设计的建设起到了巨大的推动作用。中国造物文化的美观与品质相得益彰、功能与形式和谐统一的造物主张，也是产品设计师突破现代设计的困境的最佳方式之一。我们应将现代的设计方法与中国的造物文化相结合，从而化作新的民族艺术设计风格，把传统图案的精神元素融入到现代的艺术灵魂传授中，必定会使现代设计作品更具艺术特色和欣赏价值。
参考文献
[1] 袁熙阳.外国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001，6.
培养目标：
市场营销专业的培养目标是适应社会主义市场经济建设中各类工商企业、事业单位以及独立创业的需要，为各种类型的企事业单位培养适应网络经济时代需要、具备较强营销策划能力，同时拥有良好的政治素质、职业道德、创新意识和团结协作精神的中高层次营销管理人才。
在四年的专业教学和实践历练中，强化对学生营销管理与策划能力的培养，提高学生在营销管理、策划等岗位的胜任能力，满足市场对中高层次市场营销管理与策划人员的需求。同时，促使学生树立终身学习理念，着力培养学习能力，使其能够不断更新知识、拓宽视野，不断地提升营销管理专业素质和业务能力，以适应新形势尤其是信息技术不断更新和发展，对营销管理人才的全新要求。学生毕业后能够在工商、外贸、金融、保险、证券、旅游、房地产等企事业单位从事营销管理、营销策划、企业形象策划、市场调研、广告策划、市场开发、客户管理、网络营销管理、销售管理、门店管理、营销管理学科教学科研和独立创业等工作。
毕业五年后，任职于企业的学生能够胜任企业营销管理、策划、调研、销售等工作，绩效突出者可胜任企业销售经理、市场部经理、营销总监等中高层营销管理岗位;就职于政府部门和事业单位的学生，能够胜任相应单位的管理、策划及其它工作，优秀者可晋升为相关部门主管;继续深造的优秀学生，已完成硕士、博士学业，毕业后可就职于科研单位或高校，从事营销管理策划等方面的研究和教学，工作五年后，符合相应任职条件者能晋升为副高或正高级职称;独立创业的学生能充分整合职业生涯期间的各种资源，扩大眼界，构建相应的创业平台，提高创业水平，增加创业成功率。
培养要求：
本专业毕业生应满足如下在知识、能力和素质等方面的要求：
(1)具有一定的工科基础知识、良好的人文知识和文化素质;具有良好的职业道德、社会责任感和开拓创新精神;具有健康的身心素质。
(2)具备运用市场营销基础知识和基本理论解决问题的能力，能够深入分析市场营销宏观环境与微观环境，具备敏锐的市场预测能力。
(3)具备系统的市场营销实践经历，适应互联网时代的要求，具有较强的市场营销策划技能，熟知企业营销活动的全局以及各项营销工作的流程。
(4)具备从事市场营销与经营管理实务方面工作的'知识和技能。具有从事企业一系列市场营销活动的能力，包括市场调查、信息统计、营销策划、市场预测、目标市场选择、产品开发、产品定价、渠道策划、产品促销、产品储存与运输、产品销售管理和个人创业等。
(5)了解市场营销专业前沿发展动态，具备营销教学、科研与培训能力，能从事企业营销战略及发展趋势等方面的分析和研究。
(6)具备管理型营销人才所需的知识和技能。具有一定的组织、协调与管理能力，具备较强的表达能力和人际交往能力，能在企业团队中发挥领导作用，能胜任企业各层次营销管理方面的工作。
(7)掌握文献检索、资料查询及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法，具备从事企业网络营销、策划、管理等方面工作的能力。
(8)具备终身学习理念，具有不断学习和适应发展的能力。
(9)具有国际视野和跨文化交流、竞争与合作的能力，能够满足企业开展国际市场营销的岗位要求。
毕业学分要求：
本专业学生必须修满160学分，其中公共教育课程48学分，学科基础课学分，专业课学分、实践环节43学分。
主干学科：
市场营销学、营销策划、市场营销调研、消费者行为学、销售管理、公共关系学、分销渠道管理、广告学、商务谈判、客户关系管理、国际市场营销、服务营销、网络营销、电子商务、新媒体营销、物流管理、市场营销模拟实验、网站营运策划实训、网络营销模拟试验、营销策划实训、市场调研实训等。
核心知识领域：
市场营销、工商管理。
专业核心课程：
市场营销学A、营销策划、市场调研、消费者行为学、销售管理、广告学、商务谈判A、国际市场营销、网络营销、电子商务B、物流管理B、市场营销模拟实验等。
主要实践性教学环节：
网站营运策划实训、网络营销模拟试验、营销策划实训、市场调研实训、企业形象设计实训、市场营销模拟实验、市场营销专业认知实践、市场营销专业科技创新实践活动、ERP沙盘模拟实验B、市场营销专业毕业实习、市场营销专业毕业设计(论文)等。
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