个人画展申请材料范文(推荐4篇)

个人画展申请材料范文 第1篇

关键词数字化技术；二维动画设计；动画制作

1数字化技术助推二维动画应用概况

一般来说，二维动画是指传统的手绘动画，由专门的动画师一帧一帧绘画而成，再由摄影师用摄影机或者扫描合成仪制成连续的帧而形成动画，最后放到银幕上。但是早期的二维动画中的人物严重地缺乏张力和表现力，使得整个动画片都缺少活力，难以吸引大众的眼球。简单地说，二维动画就是平面上的图画，通过二维空间要模拟出三维空间的效果。如今，数字化技术的发展为二维动画的发展带来了巨大的推动力。二维动画的整个表现制作过程，工作人员充分地利用先进的数字化技术进行处理，再结合绘画的艺术性，有机整合成动画，同时通过技术处理展示出动画整体的艺术性，使得二维动画的艺术效果能够大幅度地提升[1]。另外，在二维动画的设计中，加强数字化技术的使用，通过计算机处理二维动画的角色造型、绘制动画场景、上色以及制作后期动画特效，这样一来，不仅仅能够提升二维动画的质量，而且有助于动画企业控制动画制作成本，提高二维动画的管理水平。数字化技术为企业创造二维动画的提供核心竞争力，强化了数字化技术，更是为二维动画的发展提供了强有力的技术支持。

2数字化技术应用于二维动画的发展优势

提高二维动画的制作效率

动画设计师采用数字化动画制作系统，增加动画的每日的产量。据悉，传统的手绘动画每日的产量仅仅能够达到50张，而使用数字化技术之后，每日产量可以达到3000张，动画产量的效率整整提升了60倍。高效率的动画制作大大地节约资源和缩短工作时间，提高了动画的成产速度，而且整个绘制过程能够很好地记录下来，动画的人物、背景资料可以回收查看，提高资源的利用率，利于工作人员以后的动画的开展。

降低动画制作成本

数字化技术在二维动画的应用，使得二维动画的制作成本有了很大程度上的降低。对于传统手绘的二维动画来说，其生产方式会消耗大量的纸张和笔，拥有较高的制作生产成本。另外，二维动画的前期的设计、草图、修改整个过程会使得企业消耗的资源，这些进一步提高了二维动画的成本。如今，数字化技术的引用使得二维动画设计不再需要利用纸张手绘，使用电脑便可以进行动画的绘图修改，而且电脑上可以直接描写和绘画动画所需要的场景，这样一来，大大地降低二维动画的整体制作的成本，同时要注意的是这样的二维动画的制作需要计算机操作技术很高的技术人员。二维动画的数字化技术的发展，使得企业可以加强资金的投入，利用资金来研究二维动画的设计与制作，提升二维动画的质量，减少不必要的制作成本，实现二维动画的制作升级[2]。另一方面，如今是互联网的时代，没有技术支撑，企业是发展不起来的，企业利用数字化技术到二维动画中去，充分地追随时代潮流，可以引进更多的计算机人才，使得二维动画更具有时代特色。

提升动画的制作质量

利于动画传递

动画设计是一个复杂的过程，动画设计要提升质量并取得良好的效果，这就需要设计人员的多次修改和审核人员的多番检验才能达到。动画设计的稿件需要由不同的人员经手才能够最终通过，这就说明动画稿件需要不断地传递，它要经历不同的人员、部门、公司以及城市的传递。企业使用数字化技术到二维动画之中，动画文件便可以凭借着强大的网络平台，实现高效的传递，使得动画文件的传递时间能够大大地缩减，继而压缩了动画制作的周期，这样一来，不会贻误新品动画上市的时机，能够很快地推广到人们的视野当中。另外，通过数字化技术，工作人员能够将动画文件压缩保存后进行实时地传递给不同人员观看，如果动画设计存在着问题，工作人员可以立即提出修改意见，通过网络平台进行群分享，使得相关工作人员能够及时得知，并即刻做出反馈。这样一来，便于工作人员之间的沟通交流，工作人员可以及时反馈意见给设计人员，设计人员接受意见来不断地完善动画设计，使得动画设计趋向完美。同时，加强企业与企业之间的协商制作，动画的传递流程得到简化，传递成本也可大大折扣，推动企业之间的合作，进而提高企业的工作效率。

3数字化技术在二维动画设计中的具体应用

开展动画线条的绘画

数字化技术使得原画的动作连接非常连贯、线条圆滑。动画是指将原画的画面以及动作连接起来，并且补充上一些关键动作，使得前后画面人物动作连贯。为了能够让观众所看到的动画人物效果活灵活现，工作人员开展描线工作必不可少。通过数字化绘画技术，能够准确地将人物复描到纸上，而且所复描的人物能够做到准确、挺立、匀称以及活力四位一体，从而让人物勾画的尽善尽美。另外，数字绘画技术的使用，有效地避免线条出现弯曲、虚线以及双线的现象。数字绘画技术的使用将人物的绘画线条清晰地展现出来明确，既显现匀称又能够体现一种错落有致感，使得整体动画展现一种统一和谐感，生动形象地展现人物的神色动作[4]。

动画制作中的应用

以往的动画内容设计，工作人员通过图像的运动模式开展动画的内容，利用移动镜头的方式来表述相关动画运动状态。而使用数字化技术后，动画设计师可以充分地时间轴上的各项内容来调整镜头，并且补充与完善动画的内容。在实际的意义上，原来的纸上二维动画设计方案与数字化技术的形式是保持一致的状态，两者都重视动画人物角色动作的节奏和实践的掌控。设计人员通过数字化技术开展二维动画形式，能够全面地整合两张绘制的原画内容，同时依据实际的要求情况开展进一步的划分工作，再通过数位手写板来推行更为详细的分镜头动画演示，这种数字化的动画形式制作，提高了二维动画设计的连贯性，保证了动画设计流程的流畅性[5]。

进行色彩的搭配

色彩的搭配是彰显一幅画的整体效果的关键，能够给人以一种感染力。在以往的动画制作中，色彩的展现主要依靠于怎样进行调配颜料，以红黄蓝三原色为基色，来配置出各种色彩。这样一来，对于动画片上色就非常困难，对于制作人员来说，太过于浪费时间与精力。而数字化技术的发展，为二维动画带来了各种各样的绘图软件。工作人员可以通过结合自身的绘画色彩的实际需要，选择合适的绘画软件，譬如，Photoshop系统中，拥有的色彩面板不仅仅能够控制住动画整体的色调、色彩、明亮对比度，而且可以针对画面的任何一个部分开展调整以及处理工作。绘画软件的使用大大地提升了绘画的速度，为绘图人员提供很大的便捷。

处理动画后期的特效和输出

动画制作完成之后，需要一个合成的环节，这个环节称之为响合成，是指已经完成制作的动画影像片段或者图像素材通过剪辑，提升视觉效果之后，再进行将有机的整合合并，最后形成一个完整的影片或是镜头。动画后期特效与输出的处理是一个动画企业经营尤为重要的环节，处理得当便会给观众带来一场视觉的盛宴。数字化处理技术在其中发挥着不可估量的作用[6]。一般来说，在二维动画整体数字化制作过程中，划分为两部分的动画后期制作，分别是单镜头的特效处理和镜头之间的对接处理。对于单镜头的合成处理，一般通过设定分镜头，再对已经制作的图像、动画等元素开展分层的处理，最终实现镜头的组合，这个合成处理可以采用Flash软件进行图层的管理和控制时间轴来完成。而镜头之间的对接工作人员可以利用Premiere系统来完成，它可以实现镜头间的淡出与淡入以及片尾字幕的数字化效果。数字化技术的发展，使得工作人员可以利用相关的制作软件完成图像处理，展现动画的创意。动画只有通过后期的特效处理，将语言与动画影视作品全面地结合在一起，才能形成影片动画的形式。为了能够开展优秀的动画影视作品，动画企业应该加强数字化技术的创新，使得二维动画数字技术得到提升，进而提高二维动画的制作水平。

个人画展申请材料范文 第2篇

对于很多人来说，画廊展览是他们在今天这个时代了解视觉艺术的主要途径，它不像拍卖会离普通人的生活那么远，也不像美术馆政治趣味那么强，东西又老又旧，对于一些人来说，画廊在不经意间悄悄的在身边出现，开始办起各种展览，这使更多人发现：艺术并不是有钱人的，它离我们的生活越来越近。

作为一个私营画廊的老板，要想成功运营并获得盈利实在不是一件容易的事情，画廊较许多其他行业而言，具有很多先天性弱势。前期投入大，收益周期长是所有私营画廊老板为之担忧的事情，798很多画廊都是因为资金不足，在耗费巨额的场地租金、宣传费用等开支后，没能等到盈利的到来便扛不住了，只能心怀不甘草草关门。抛开那些专收取场地费给艺术家办展的门店之外，画廊其实是个长线投资行当，因为从发掘艺术家开始，到艺术家进入市场并使其作品价格不断上升是需要很长一段时间的，这个周期与艺术家有关，也与画廊的运营能力有关，短为三五年，多则七八年。试问798有几家私营画廊的老板能单凭个人财力熬过这个周期？所以资金的不足是大多画廊的致命伤。聪明点的画廊会为自己找一个比较强劲的投资人或机构作后台支撑，虽然这样会丧失大部分的自，好的是不必为金钱而过多烦恼。或者画廊老板还有其他产业，能靠其他产业的盈利支撑度过这个周期，否则只能自生自灭。

也许你会好奇，市场上这么多的画廊他们是怎么生存下来的？如果你是个藏家，或对艺术品市场有强烈的兴趣，或许投资开办一个画廊是最简单的途径。但投资画廊适合你么？哪些人适合做画廊？门槛高不高？经验模式是怎样的？艺术品有哪些渠道？能不能赚钱？一连串的问题接踵而至。为此，《投资客》记者走访了成都市大一些中小型画廊，试图给想要投资经营画廊的投资者或者正在经营画廊的画廊主一些思考。

画廊市场生态调查：小碎步前进

在中国艺术品市场的发展进程中，不同的画廊形态都在复杂的市场生态之中。

10月22日，北京画廊周在北京六大艺术街区同时盛大开幕，包括了大家都耳熟能详的798艺术街区、草场地艺术区、雍和艺术区、22院街、三里屯、云起时等北京六大艺术区。整个画廊周共计近70场的展览、1场画廊生态论坛、6场雅昌画廊故事讲堂、首场全国画廊主联谊活动“画廊之夜”、“钻石之夜”全球艺术家手制书展，以及艺术公益活动和文艺演出，看起来有些眼花缭乱，可说本次画廊周是一次艺术的嘉年华。

与此同时，在同属艺术品一级市场的上海，“上海画廊联盟”在红坊也搞得风生水起，参加此次活动的约有七八家画廊联盟。画廊老板们为了此次画廊联盟好像都准备得十分充分，在画廊联盟伊始之际早已开始四处演讲自家画廊发家史。

在属于艺术品交易二级市场的成都，画廊的规模也在逐年扩张，商业性画廊如雨后春笋般出现在公众视野，除了岁月画廊这样的老牌画廊外，一些新兴的画廊在这个严酷的市场中顶着重重阻碍，坚强地前进，如蓝色空间、雅风画廊、那特画廊等等。在《芭莎艺术》评选的中国新锐画廊TOP10中，成都的那特画廊就以第九的成绩登上中国新锐画廊榜，这仿佛让更多人看到成都画廊市场的快速成长。

在接受《投资客》采访时那特画廊收藏俱乐部负责人王志丹说：“现在很多人对画廊的概念比较模糊，一些人认为出售画的地方都可以叫做画廊，但真正意义上的画廊不止是一个出售画、做展览的平台，它更多还肩负着一种学术责任。”

追溯画廊的历史，在16世纪西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊是记载中最早的画廊形式。到19世纪以后画廊概念扩大到观众鉴赏美术作品的公开陈列场所它与美术馆性质基本相同。

发展至今，画廊承担起了更多的社会责任，在公立美术馆空间与展览资源相对有限的情况下，画廊展览成为大众了解视觉艺术的主要途径，它不像拍卖会离普通人的生活那么远，也不像美术馆政治趣味那么强，东西又老又旧，对于一些人来说，画廊在不经意间悄悄的在身边出现，各种展览应接不暇，这使更多人发现：艺术并不是有钱人的，它离我们的生活越来越近。

回溯画廊业在中国的发展，可大致归纳为几个发展阶段，从最开始的传统“画店”式的艺术品销售形式，到20世纪80年代，针对民众艺术品消费者的画廊、画店数量明显增加，而针对国外艺术品消费者的画廊、画店因附着于强劲发展的中国旅游业，也得到了一定的发展，发展至20世纪90年代，进入中国专业画廊的草创时期，一些画廊逐渐摆脱传统的“画店”或旅游性“美术品商店”模式，转入当代性经营模型，一直到2000年后，画廊经历整合，很多早期创业者被淘汰出局，同时更多、更专业的画廊增加，且部分进入“盈利时代”，再加一些韩国、欧美画廊看到有市场前景的中国艺术品市场也逐渐涌入，这一阶段画廊经营艺术品的风格、定位及经营者的背景、操作手段、公关策略等进入了多元化时代，最后2006年后中国艺术品市场进入调整后，画廊业进入规模化增长期。

个人画展申请材料范文 第3篇

尊敬的xx先生（女士）：

历史文化底蕴和丰富的自然资源。著名的历史人物有春秋圣贤鲍叔牙和管仲、南朝宋名将檀道济、明后七子领袖李攀龙等；管鲍之交、唱筹量沙、鲍山白雪等历史典故在这里发生；济南七十二名泉之一的白泉及其泉群、鲍山、小清河等自然景观汇成这里的锦绣山川。鲍山街道根据济南市历城区委“围绕中心，凝聚力量、挖掘历史、宣传历城”的重点要求，喜迎全国

济南市历城区鲍山街道办事处地处济南市东部，是文化古邑和经济强办。这里有深厚的十艺节于今年十月份在济南召开，结合济南东部白泉湿地公园规划开发建设，深层次挖掘历城区鲍山街道文化底蕴，现决定举办“魅力历城xx鲍贤遗风xx白泉诗韵书画摄影展”活动。拟邀请包括您在内的当代书画名家，专题制作有关鲍叔牙、白泉及其泉群的书法摄影作品。现向您发出诚挚邀请，望请支持！

一、本次展览书画作品尺寸以三尺四尺竖幅或斗方为宜，其他尺寸也可，尤其欢迎精品力作。

二、所有邀请作品均参加展览，并收入正式出版的精装画册《魅力历城xx鲍贤遗风xx白泉诗韵书法摄影作品展》，并向您赠送该画册。展览结束后作品将由承办单位收藏。

三、约稿时间自即日起至20xx年12月15日截止，展览定于20xx年元旦在山东省图书馆隆重举行。

四、来搞请挂号或快件寄至：山东省济南市历城区鲍山街道凤鸣路59号鲍山街道办事处

邀请人：XXX

20xx年XX月XX日

个人画展申请材料范文 第4篇

关键词：版画；版画发展；版画价值

中图分类号：J227 文献标识码：A

一、版画的发展条件

世界上认可的最早的版画是源于我国隋唐时期，是由简单的线条组成，附加在书上以帮助解释和传播文字故事用的。虽然版画最早出现在我们国家，但让它真正发展起来的却是在西方国家，因为版画能够得到发展是有条件的：

1、人类科学技术的发展带动了版画的发展。我国的封建末年时候由于闭关锁国，以至于使的先进的科技都没能引入我国，而版画的制作过程又不象其它的画种，它除了有人的思想之外，更多的是依赖于制作版质量的好坏以及制作机器的先进与否，这些都更能推动版画的长足发展，而西方国家由于科学技术先进的优势，版画的发展很迅速，还新增了许多的版种。

2、版画形态的发生和发展受印版的材料和质地、纸张的质量及纹理、墨泽的好坏以及社会需求的影响。特别是社会的需求更决定它的发展，社会上需求哪个版种的画或哪种题材的画都可直接带动它的进一步发展。社会上需要哪种材质的量越大，哪种材质的版种肯定发展就越快，推广的就更快。版画在鲁迅先生的倡导下引入中国，也是由于当时社会形势的需要，既能够大量印制广泛传播，又能以一种独特的艺术语言表达形式强有力地唤起当时的民众的精神需要。

3、版画审美随着社会政治经济的发展发生了根本性的变化，仅仅物质上的生活已不能满足人们的需求，人们便需要精神上的充实，所以人们在精神领域的这种迫切需求也使艺术空间得到了发展。当然版画也不例外，随着人们对待生活的观念以及对不同形态美感的体验和发现，加上内心审美意念的酝酿，版画也将不断地深入到人们的审美视野之中。有了人们大众的需求，所以版画的发展及传播便得到快速的发展。但这种审美观的产生不仅仅是环境氛围的影响，最主要的是它是建立在一定的社会经济条件和丰富的物质生活基础之上的。

4、由于科技水平的不断提高，新型材料的不断涌现，所以版画的种类也在不断地丰富起来综合版画，数字版画等给版画艺术带来了新的活力。而且各个种类也在不断的完善起来，由此看来，版画的发展前景应是一片蓬勃向上的繁荣景象。

二、版画的价值

（一）版画的收藏价值

版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画不被收藏界重视的另一个原因是，由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值有怀疑。目前，版画在市场上大致分为两种：原创版画和复制版画。复制版画卖的大部分是名气，原创版画更具收藏价值。原创版画的创作是一项非常复杂的技术性工作，包含着原创性与独创性。版画的制造工艺技术集画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每个步骤都是由画家亲手完成。在印制上，一般大概需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，对制造者的审美能力和技术水准要求很高。另外，版画的拓印并不是无限制的，版画的印刷数量有着严格的限制，这个信息一般标在作品左下角。

（二）版画的文化价值

因为版画画面效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。版画所分的木板、石板、铜版、丝网等版种中，除木板中的水印部分属中国民族样式的延续，其他版种均从国外借鉴而来。传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致地表现出来。这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合一样。这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。由此可以看出，材料上的选择与运用对不同的文化背景及不同文化内涵的民族有着不尽相同的选择。就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。

（三）版画的艺术价值

版画的实用在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，但机器则是无心的。版画是一种手工艺术，手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工制品的艺术价值。现代化的冲击，使传统的手工艺正从我们身边悄然逝去。随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。

三、关于版画发展的思考