在人物情感的深度和广度难以表现的时候，在情感色彩最浓的时候，画面最需渲染的时候，音乐音响就大有用武之地了，它不只是简单的叙述画面内容，它还可以成为剧作的元素。声音也是塑造形象和刻画人物特定性格的重要手段，同时利用声音传达画面以外的内容。声音和画面之间的形式和内容的不同组合，可以创作出各种各样的富有表现力的效果。把可能造成一定对比效果和一定意义的声音进行排列组合，形成的效果可能要比画面形象的对比更为强烈。深化画面的内容和含义就是依赖于影视语言的声音与画面的协调巧妙配合。声音在不同的空间具有不同的空间色彩，这是由声音的声学特性决定的。在制作人声时候，例如要运用这种空间属性来表处在空旷的山谷中与在身在密闭的室内的声音是完全不同的，我们要声音效果要给观众有空间的差异，如果没有这种差别，就会削弱画面的表现力而显的虚假。
1动画中的人声
在影视艺术中都会有独白、旁白和话外解说等，语言是不可缺少的要素。由于具有的极端假定性和夸张性，因此动画影片中的角色多种多样，在动画中一切形体都可以声情并茂地表演。从走路的扫柄到会说话的老鼠，从跳舞的虫子和能飞能动的玩具这些形象在影片中都具有了生命信息。美国三维动画《功夫熊猫》中狐狸，老虎、熊猫、乌龟在影片中变成了人类，具备各自独特性格特征。美国的三维动画《玩具总动员》中五花八门的汽车和现实中人类一样发生争吵，嬉戏打闹，追逐爱情。在中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《怕羞的小黄莺》等大量早期作品都是采用旁白加话外解说的典型作品。在日本动画《海贼王》吸引了一大批的青少年儿童迷恋，影片中角色的说话声笑声夸张怪异，极大丰富了影片的观赏价值。为此诞生了专门的动画配音行当，在日本还拥有专门为动画配音的声优，大型配音比赛经常举行，日本美国等对动画的配音重视，极大的增强了其商业动画的成功性。在日本动画《聪明的一休》中国配音版中，角色的声音是由我国著名配音艺术家王晓燕和徐大千配音，一休和叶子以及将军等声音音貌已经深入人心，拥有广大的不同年龄受众群。人声是塑造性格特点最直接最有效的手段。动画影片中的人物形象多种多样，性格也各有不同。一部影片是不同性格的角色演绎故事。在动画《怪物史瑞克》中，长相丑陋，内心善良的史瑞克，性格粗犷宽厚却又不乏温柔，面对总是喋喋不休的驴子，史瑞克总是显得不耐烦。而当史瑞克与公主陷入爱情的时候，史瑞克却心细浪漫，展现了史瑞克粗中有柔的性格。史瑞克对自己的相貌，总是显的羞涩与自卑，与外界隔绝独自过自己的生活，他不希望外界的打扰，宁静乐观的过着自己的生活，而当国王抓捕动物的爪牙们一次次侵扰激怒史瑞克的时候，史瑞克勃然大怒坚决捍卫自己的领地，将侵扰者们惩罚的落花流水，刻画了一个自信勇敢不屈的史瑞克，性格特点鲜活生动。驴子的话语不停，软磨硬泡围绕着史瑞克，刻画了一个可爱生动却又多嘴多舌的睿智形象。动化中角色的人声有高有低，音色也有节奏的变化，音量也有大小都可以表现人物的性格和情绪，同时交代故事情节的发展。在动画影片《埃及王子》中，摩西的姐姐诉说摩西身世的时候，影片倒转回以前希伯来族人遭受法老追捕屠杀的惨烈场面，人声引出了故事情节的叙述，带动了故事情节发展。
2动画中的音乐
动画片中的音乐是专为动画进行创作的，它从属于画面内容。它通常具有以下几中功能：音乐的抒情功能。当情感难以运用人声和画面表现的时候，音乐的抒情功能就凸显出来了。抒发情感是动画音乐最重要的功能。众多国内外优秀影片的音乐在表达作品人物情感的时候情感都成功运用音乐深刻地感染着观众。美国动画《埃及王子》中法老下令屠杀希伯来人刚出生的婴儿，摩西的母亲将其放在摇篮中随水漂流，怜爱又痛苦地轻轻吟唱，歌曲充满了辛酸与无奈，音乐轻柔而又略显低沉，将母亲怜爱不舍的情感运用音乐传递给观众。烘托影片的环境气氛。影片音乐既可以局部的去渲染环境气氛，也可以奠定整个影片的氛围。在动画片《圣诞夜惊魂》中，在专干恶作剧的世界里，杰克是个高手，他是恶作剧世界中的核心人物，然而在每年都不例外的万圣节中恶作剧让杰克感到空虚、无聊，感到失落和空虚的杰克独自一人走出城外，当时的灯光就非常好地将人物和周围的环境渲染，使之协调；而此时的音乐更能体现主人公当时的心情状态，使整个画面更加悦目。影片中音乐的运用在表现人物内心世界与现实、人物心情与周围的环境的结合，糅合的堪称完美。在动画艺术中的音乐衬托人物形象和表达作品主题思想是其他视听元素难以企及的，作为灵魂的音乐，以非常性格化的形式，极大得增强了画面的艺术性和感染力。音乐塑造人物形象。在动画影片中音乐可以将某个人物音乐化，以此来刻画人物。如动画片《呢咤闹海》中，呢咤在海边大战龙王三太子，音乐铿锵有利，把年少英勇侠义形象塑造的更加充分鲜活。在动画影片《埃及王子》中，两个法师在作法时候唱的“魔法之歌”的歌曲，显得十分滑稽可笑，结合作法时候的故做神秘，刻画出两个十分滑稽的角色形象。
3总结
在现在大众娱乐传媒迅速发展的网络上，影音作品，网络广告，网络游戏等等都是极端需要大量的懂得声音艺术的配音配乐人才的，最近网络游戏的空前繁荣，吸引了大批程序和美术类人才，而对于其中的配音配乐却鲜有人问津。电视上播放的动画影片相对于日本、美国这样的动画产业大国来说，在整体质量的差距确实巨大，其原因就是忽视对作品的细节把握，不仅包括对动画的画面、动作的开发，他们对声音元素也精益求精，在动画片《埃及王子》、《怪物史瑞克》等影片播放后，他们的音乐插曲也迅速窜红，并由此出产大量唱片和衍生产品，其商业操作的成 功性，很大程度取决于国外在动画制作中没有忽视对这些视听元素的深度挖掘，这确实值得中国动画人学习。在未来影视与动画大行其道的同时，要想创作优秀的影视及动画作品是绝对不能忽略对声音的开发的。
参考文献：
高廷智.电视声音构成.北京师范大学出版社（第1版），1998.
刘小林，钱博弘.动画概论.武汉理工大学出版社（第1版），2004.
社团配音活动总结
最近，我们社团举办了一次非常棒的配音活动，这次活动不仅让我们收获了很多，还让我们深刻认识到配音的重要性以及声音对于影视作品的作用。接下来，我将详细解读这次配音活动所带给我们的认识和收获。
在配音活动之前，我们专门学习了一些相关知识，从声音的类型、分析声音素材到声音的使用和表达方面。这些知识为我们的配音赋予了意义和目标，并使我们更加专业和有针对性的进行训练。
在配音活动中，我们首先收听了几个配音作品的表演，这些作品来自于动画片、电影和电视剧。经过学习，我们了解到了影片制作的各个环节，并深入理解了声音在影片中的分量和表现方式。随后，我们开展了配音的实践训练，每个人都有机会尝试做配音。每个人都表现得很出色，让我们叹服和佩服，每一个声音的展现都是那么精彩。
在训练过程中，我们遇到了很多不同的情况和问题，例如配音的表达与情感不协调、音准不统一等。但无论如何，我们的老师总是耐心地指导我们，并以实际的声音素材进行引导。通过不断的练习，我们加深了对于这些问题的理解，并针对性地进行训练和练习，逐渐提高了我们的配音素质和表现水平。
评价部分也是活动中最精彩的部分之一。我们的老师和一些同学一起来评价配音的表现，包括语音、语调、节奏、流畅度、感情等方面。这些评价让我们对于自己的表现有了全面的了解和认识，在课堂上对于声音的理解也更加深入。
总体来说，这次配音活动让我们收获了很多，不仅是对于影视制作和声音的理解提高，还让我们更好的学会沟通和合作，以及在环境中不断提高个人素质和团队素质。此外，配音也是一种很好的疏导压力的方式，在活动过程中我们不单单学到了配音的技巧，更重要的是学会了如何放松自己，来面对生活和学习中的各种压力。
总之，这次配音活动让我们收获颇丰，我们对于声音的理解和认识也更加深入。我们会把所学的知识和技能应用到日常生活中的各个角落中，并在未来的工作和学习中更好的发挥自己的声音和才华。
[关键词]英语；课堂；自主学习
[中图分类号]G623
[文献标识码]A
随着素质教育的逐步推进和教育教学改革的逐步深入，英语作为中学阶段的必修课之一，其重要性越来越明显。英语课堂教学改革中应高度重视发挥学生在教与学的过程中的主体作用，并使这一教学思想贯穿始终。教师的责任不仅仅是指导学生“学会”英语，更重要的是要引导他们“会学”英语。在重视素质教育的今天，以往“填鸭式”的教学方式再也行不通了，教师必须蹲下来和学生说话。在英语课堂教学改革中，教师必须还课堂于学生，提高学生的自学能力尤为重要。
一、编制规律词汇，加深学生记忆
传统课堂教学都是先教所学课程词汇，再学课文，但很多学生却因词汇记忆不牢而掉队。面对这一问题，笔者要求学生按2个元音音素将整册单词进行归类，然后再分类学习（见表）。
学生在分类的过程中，不仅熟悉了词汇，更摸索出了一些单词记忆的规律。笔者每节课都会抽出约分钟的时间，让学生学习一个类别，但并不要求他们完全记住，只要求他们会读即可。这样，随着时间的推移，学生自觉养成了利用音标读和记忆单词的习惯。学生自己根据音标会读单词了，自然兴奋不已，学习英语的兴趣逐渐浓厚起来。2多天后，学生已熟悉了整册单词。在以后学习每一课单词时，学生也不再觉得难读难记了。学生的整体成绩有了很大飞跃，学生的书写、阅读能力也都有了很大提高。
二、充分利用教材配套录音带培养学生英语听说能力
（一）充分利用教材录音带的示范作用，规范学生的英语语音、语调
英语教材配套录音带的语音、语调都是相当标准的，教师可以借助教材配套录音带作示范朗读和领读课文，能够给学生在语音、语调、语流、语速等方面起到良好的示范作用。教师在讲解课文之前，不妨首先播放一遍课文的录音，让学生在了解课文大概意思的同时受到规范的英语语音语调的感染，使学生产生深入学习课文的欲望。
在课文讲解结束后，教师可以再次播放课文录音进行领读训练，采用每播放一句暂停一句的办法，让学生模仿录音逐句跟读，直至学生能基本正确朗读为止。在这个过程中，教师将有更多的机会去留意观察学生跟读时的口型、舌位是否正确，监听学生的英语发音，发现错误并及时纠正。
（二）适当提高课文录音语速，提高学生听的能力
现行英语教材都配有课文录音磁带，但标准统一的录音无法进一步提升学生的听力能力，时间长了，学生的听力能力提高不大。为了解决这一问题，学校可购买能够调节语速的录音机，对学生的听力进行专项训练。每隔一个阶段，教师将语速提高一个档次。因为语速逐步加快，学生听的注意力特别集中。经过一段时间的训练，学生的听力都得到了很大提高。
三、模仿标准语音，练就纯正英美口语
听力水平的根本提高，源于纯正英语的掌握。为解决学生口语水平参差不齐的状况，笔者领着学生从48个国际音标学起，从纠正英语单词发音到练习英语句子和英语文章，每节课练习十几分钟。久而久之，学生的英语语音水平有了很大提高，学生的口语水平和听力水平也相应提高了不少。
四、缩编英语课文，升华英语教材
传统的英语教学往往忽略学生的英语写作能力，现行英语教材也缺乏这一方面的具体要求和训练，但学生的写作能力体现着学生英语实际水平的高低。学生写作能力的提高，有助于培养学生的英语思维能力，使学生养成用英语的思维去发现问题、提出问题、思考问题和解决问题。为迅速提高学生的英语写作能力，笔者领着学生对所学课文进行缩编（见表2）和复述（见图），并将这一活动作为每天的作业之一。经过一段时间的训练，学生的写作能力不仅得到了很大提高，听、说、读的能力也有了很大的进步。
五、革新英语课堂教学模式，培养学生自主参与意识
众所周知，英语是一门实践性、交际性很强的学科。如果教师只在课堂上把语言当做一门知识，滔滔不绝地讲给学生，不给学生实际操练之机，学生自然就会对英语学习缺乏兴趣，并逐渐产生厌学情绪。所以，在课堂教学中，教师要把教学由注重语言知识的讲授转变为注重语言能力的训练，在课堂上加大学生的实践，变单向交流为双向或多向互动交流，努力把教师的任务由“教”转为“引”。同时，教师要充分发挥学生的主动性和积极性，给学生畅所欲言的时间和空间，让学生做课堂的主人，让全体学生都积极参与学习活动。教师可采取四人或六人小组，师生共同活动等方式，通过对话、讲故事、角色扮演、讨论和演讲等活动形式，让学生展开各种语言交际活动，增加课堂上语言实践的广度和深度，以增强学生的语感厚度。教师也可用竞赛、游戏的形式来检查学生的学习情况。基于强烈的荣誉感，学生将会信心百倍，全身心地参与语言活动，并从中意识到自己就是学习的主人，增强学习责任感和主动参与意识。由于教师为学生搭建了施展才华的平台，使学生获得了成就感，学生便会由讨厌学习英语渐渐地变得热爱学习英语，排除心理障碍，树立学习信心，尝到收获的乐趣。
六、鼓励学生多总结规律，在总结中发展自我
英语是一门对记忆要求很高的学科，学生每天除学习英语外，还需要记忆大量的其他学科知识。如果不注意总结规律，很多学生会陷入“眉毛胡子一把抓，样样抓不好”的误区。为杜绝这一现象的发生，笔者引导学生边学习边总结，将重点语法知识、固定句型、固定短语都系统地总结记录在一本“小结本”上。每天粗略地翻一翻，每周再做一小结，重点总结不太熟悉的内容，加强记忆。通过训练，学生应用英语的能力得到了充分发展，英语的总体能力得到了很大提高。
总之，英语教学改革是一个长期的任务，需要不断地总结和发展。作为教学第一线的教师，应该积极地投入教学改革中去提高课堂教学效果，要用发展的眼光去看待学生，以实际行动促进教育事业的发展，培养新时代的优秀创新型人才。
参考文献：
电影配音活动总结范文
一. 活动简介
本次外语配音大赛让同学们欣赏到各种语种的电影，校园活动是精彩丰富的，配音大赛可以让同学们充分发挥自己的想象力及创造力，以自己喜欢的形式来进行配音，同时还可以锻炼同学们的外语表达能力。
二. 主办方：校团委 学生团体联合会
承办方：校外语协会
英语系学生会
活动时间： 初赛：2013年5月19号
决赛：2013年6月12号
活动地点：教九B座101
三、 活动过程
第一环节：自由配音
每组选手按照抽取的顺序号开始对准备好的影视片段进行配音表演。时间5~10分钟。评委对发音，表演等方面进行打分。各组都展现的十分优秀。有表演《马达加斯加》的，《傲慢与偏见》的，尤其是《绯闻女孩》的配音别具一格，展现的格外优秀。
第二环节:即兴配音
各组选手从准备好的视频中随机抽取一个，分发相应的台词，并先播放一遍原声版本。给两分钟准备时间，随后进行即兴配音。虽然
说此环节选手没有事先准备，但是选手仍然能与视频上的对话紧密连接，这表现出了选手在配音方面的优秀能力。此轮环节中，《时尚女魔头》的即兴表演，非常精彩。
第三环节：创意性表演
选手充分发挥自己的想象能力，表演话剧，唱歌，搞笑配音等，每个小组都表演的很不错，现场气氛也更加活跃。在此环节中，我们评选出了最佳创意奖。
比赛环节结束后，有选手自愿上台为观众献上一首歌，男女情歌对唱，深情又有一丝搞笑。
颁奖：本次外语配音比赛，我们设有一个一等奖，两个二等奖，三个三等奖，一个最佳创意奖。由嘉宾为各组选手颁奖并且合影留念。
四、 活动感想
1、 由于活动时间定在端午节，现场观众没有达到预期人但是选手们懂得与观众进行互动，尤其实在创意性表演环节，大家表现的非常欢快，关于咸粽子与甜粽子的故事，we will rock you 的精彩演唱，赢得的热烈的'掌声，现场非常活跃。
2、 视频的播放由于消音问题，有几个视频播放时没有声音，以至于选手们的精彩表演没有达到预期效果。但是选手在赛前准备充足，即使是即兴表演，选手仍然将配音表现的淋漓尽致，深刻的感情以及标准的口语，加上选手间默契的配合，他们的精彩表演深深震撼。
五、活动照片观众以及评委和嘉宾。
本次活动经费超出了预算，是由于学校现在无法借音响，而去学校外租音响导致的费用。但现场布置还是略显不足。 本次活动宣传力度不够，仅仅是宣传板不能吸引观众，由于时间比较紧张所以没有做视频在网上传播，这点以后应注意。 本次配音大赛总体来说进行的还算顺利，选手也收获了很多，大家团结一致，一起为这个比赛而努力，相信大家收获到的不只是奖项，更多的是一颗团结的心，一份默契的配合。
一、我国译制片的发源
下面我们通过追溯译制片的历史就可以知道那时的配音是怎样的情形。中国译制片的渊源用前人的一句话来概括就是：从黑土地出发，在大上海生根。
1.发声之作———东北电影厂《普通一兵》外国电影传入中国后，由各种原因导致的理解障碍难免出现。有声片的问世本来是让观众更容易地理解剧情了，但当咱们中国人看外国片时，又会出现了很大的麻烦，因为跟看无声片一无二致，依旧听不懂。所以我们的电影前辈觉得中国人民需要自己的翻译片。于是中国的第一部译制片《普通一兵》诞生了。《普通一兵》是一部表现前苏联士兵在卫国战争中英勇献身精神的影片。但当时承担这项任务的则是一群完全没有经验的门外汉。东影厂的译制导演袁乃晨在极其简陋的条件下，带领一批非专业的年轻人完成了《普通一兵》的译制和配音工作，没想到最后还受到苏联电影代表的好评。以现在的眼光来看，《普通一兵》中东北味十足的配音虽显得有些滑稽可笑，但却与片中红军战士的农民身份非常符合。东影厂是中国译制片的诞生地，极大地推动了中国译制片的发展，探索和总结出了许多宝贵的电影译制经验，并形成了生活气息浓郁、幽默和贴近普通大众的译制与配音特点，形成了中国译制片的“长影学派”，其所获得的宝贵经验和成绩永远值得后来的电影人研究与学习。
2．上海电影译制片厂———配音偶像的摇篮，书写光荣历史1957年，上海电影译制片厂正式成立，这是新中国惟一一家专门生产译制片的电影单位。从上世纪50年代至80年代间，共译制了700多部外国影片，中国电影的译制水准达到了一定高度，有时候甚至让人无法辨别那令无数异国观众如痴如醉的声光影到底是原作演员的魅力，还是配音的影响。。从声音的角度来说，上译厂的声音塑造有些甚至超过了原作，是对原作的一种独特的艺术重构。对我们的父辈一代产生了深远影响，其中《追捕》、《佐罗》、《王子复仇记》、《简?爱》、《大独裁者》、《巴黎圣母院》、《叶塞尼娅》等影片堪称中国译制片的经典，并为我们认识了邱岳峰、孙道临、童自荣、毕克乔榛、丁建华、李梓、等配音大师和陈叙一这样敬业的译制片导演、翻译家。
二、中国译制配音片的发展现状
近年来，进口大片流行明星配音，在大城市的影院内一般进口大片原版与译制版的比例为1∶2。也就是说，总体上大约有三分之一的人愿意看原版电影，有人因此担心译制片会随着人们欣赏水平的提高而成为过去式。但以儿童为主要受众的好莱坞动画大片又必须发行和放映国语版，于是他们往往采取“明星配音”策略来吸引观众。比如在前几年上映的迪斯尼制作的动画大片《美食总动员》就邀请了国内颇受欢迎的主持人何炅、谢娜和李维嘉共同助阵。迪斯尼公司的宣传负责人介绍，由于有三位明星的加盟，配音版甚至已经抢了原版的风头。如今，明星为电影配音确实像一针强心剂一样，在很大程度上加大了影片的号召力，也为票房上了“双保险”。我们不难发现明星们似乎也在参与配音的过程中和合作方达成了“双赢”。但不是我们来看看两个例子：《怪物史莱克Ⅱ》，由赵薇、王学兵配音的国语版本却遭到了一片质疑声，也再一次让我们注意到电影配音领域的问题。用明星配音只是典型的“拿来主义”，如果明星们不能将角色的特质把握住，对自己的声音进行修饰演绎，那么能不适得其反就是幸运了。看一下梦工厂的例子，动画片《鲨鱼帮》中每一个形象都按照配音演员的性格和神态来设计的，比如罗伯特?迪尼罗脸上标志性的痣就被点在了他所配音的鲨鱼的脸上。当然，在国内的配音作品里也不乏令人惊喜的声音，比如在多年前的《宝莲灯》，喜剧演员陈佩斯就将已修成正果、逃避现实，一身痞气的齐天大圣孙悟空诠释得十分出神。还有徐帆在《海底总动员》里配的蓝色帝王鱼多莉，范伟为《赛车总动员》配的板牙儿等等，令人拍案叫好。所以，明星配音究竟是凭声还是凭名难以断定，最重要的还是是否抱有认真创作的态度。
三、试析配音行业低迷的原因
面对现今译制片的低迷和配音演员的问题，我们不禁要问，中国曾经有着那么多译制经典，那么多优秀的配音前辈，为什么在当代译制片会遭到市场的冲击，配音演员也出现断层？笔者认为造成这种局面的原因是多方面的。一方面非正规译制作坊的草台班子日渐猖獗，译制单位都在向“钱”看，哪有时间精雕细琢地弄剧本，对台词，找演员；另一方面配音演员自身文化素养参差不齐。从著名配音前辈曹雷的回忆中我们可以想象当年配音演员们的工作状态，“大家每接一个本子都会在家反复准备，把台词背得滚瓜烂熟，把人物感觉揣摩个透，进录音棚之后从来都是丢开剧本的。更要紧的事在于，要配出角色的气质，为了这“气质”，很多配音演员甚至常常为所配角色写完整的‘人物自传’。所以我们才听到了那些坚实饱满，丰富独特的金石之音。同时，我们不难发现，现在的观众已经不喜欢看译制片了。新浪网的民意调查曾显示，在1178个网民中，仅有271人赞成观看译制片，占％，829人赞成观看字幕片，占，还有其余％的人认为无所谓。而这诸多原因又使得译制片市场每况愈下，步履维艰，形成的恶性循环使很多译制厂连生存都成了问题。从上文可知，人才断层是当下译制片急需解决的一个问题，另外，配音演员的待遇偏低也是造成许多配音作品粗制滥造的重要原因，在看重经济效益的21世纪，只有明星配音才能赚大钱，“卖声”成了明星创造经济效益的一把利器，而名不见经传的的普通配音演员只能继续埋头苦干。圈内开始习惯地把配音称为“活儿”，活儿好活儿坏已经不是重点，活儿多活儿少才是标杆。从当年的配音明星到如今的请明星配音、为明星配音和广告配音，配音已经成了明星们“玩票”的舞台，总之，在这个全民皆“秀”、心有多大舞台就有多大的新时代，只要你敢于“亮嗓”，就没有什么不可能。
摘要：不同风格的健美操应选配与之相吻合的音乐，才能更加完美的体现出健美操鲜明的节奏感和动作风格特征。本文通过健美操风格的介绍和音乐选配时要注意的一些问题的探讨，使练习者能注重健美操风格与音乐的完美配合，提高练习效果。
关键词：健美操风格；音乐
健美操是一项时尚的体育项目，它以其独特的风格内涵越来越受众多健美操爱好者的欢迎。音乐是通过声音的律动来刻画艺术形象的，音乐律动节奏是音乐的典型特点，它的变化不仅促进了健美操动作的变化，还像一根跳跃的琴弦，贯穿于健美操的始终。所以，对于不同风格的健美操，在选配音乐时应选择与之相吻合的音乐，这样才能更加完美的突现出健美操风格与音乐的内在契合关系，体现出健美操鲜明的节奏感和动作风格特征，增强动作的表现力，达到理想的艺术境界。另外，选配的音乐素材也要活泼开朗、健康向上、旋律优美、节奏鲜明、结构完整，具有强烈的感染力，这样才能创编出一套套风格独特的健美操。
1 几种常见健美操风格
一套好的健美操一定要有自己独特的风格。在创编时首先要考虑创编的健美操的动作风格。目前流行着多种不同风格的健身操，如：拉丁健身操、搏击健身操、爵士健身操、踏板健身操以及瑜伽健身操等，它们都属于有氧健身操，它们在表现形式、动作幅度、节奏、形体艺术各有其特点和锻炼价值。
拉丁健身操
拉丁健身操是以有氧运动为基础， 配以热情奔放的拉丁音乐，将拉丁舞的基本动作与健美操动作巧妙结合，充分展现自身的性感和魅力。拉丁健身操注重对髋、腰、胸、肩部等关节的活动，尤其是腰部和跨部的扭动，使练习者在奔放的拉丁音乐中感受南美风情。经常练习，不仅能提高关节灵活性和协调性，改善形体，提高心肺功能，而且在调节情绪上也有一定的积极作用。
搏击健身操
搏击健身操是在节奏强劲的音乐伴奏下，集舞蹈、拳击、搏击等特点为一体而形成的有氧健身操。练习者在出拳、踢腿的过程中，随着音乐的节奏发力，并伴着整齐有力的喊声，动作刚劲有力。搏击健身操不仅能有效促进身体柔韧性及肌肉力量的增长，减掉多余的脂肪，达到健身美体、娱乐强身等作用，还能全面提升身体质素，激发生命活力。
爵士健身操
爵士健身操以爵士舞为基础，配以热情、自由奔放的爵士音乐将爵士舞和健美操动作组合在一起的增氧运动。练习者通过各关节的运动来完成身体的颠、抖、扭等肢体动作，充分表达火辣的风情，它的送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，透露着妩媚与性感。爵士健身操不仅能强化肺部和心脏机能，刺激血液循环，还能使练习者达到减肥的效果。
踏板健身操
踏板健身操是一种方便实效的器械有氧健身操。练习者在踏板上随着动感音乐有节奏地上下舞动，进行健美操的动作和步伐。这种运动相应地增加了运动的强度，由于大部分动作是在踏板上完成，所以能更有效地增强心肺功能及协调性，因其主要针对的部位是下肢和臀部，具有明显耗能减脂，提臀美腿，改善练习者肌肉线条的功效。
瑜伽健身操
瑜伽健身操是古老而时尚、神秘而科学、身心修炼的有氧健身操，是一种静力性练习，练习者随着优雅的音乐配合呼吸的韵律完成各种动作姿势，可以有效的改善颈部状况，实现对内脏活动的自我调节，达到调节内分泌、加强胃肠蠕动、促进脂肪消耗的功效。另外，通过拉伸肌肉帮助练习者修整、拉长肌肉的形态，塑造完美形体。
2 选配音乐应注意的几个问题
选配的音乐要与健美操动作的风格一致
健美操动作不是单纯、平淡地跟随音乐，而是随着音乐的变化而变化，表现出动作的风格、力度、美感和活力。各种风格的健美操其内在特点和动作表现形式各不相同，它的节奏、动作幅度、乐感等也各不相同，而健美操的特点和风格是通过与同风格音乐的配合表现出来的，因而音乐的旋律和风格与动作的性质、节奏、风格以及练习者的情绪必须融为一体，否则健美操就失去了其独特的艺术感染力。如：爵士健身操是以爵士动作为素材，这就要求选配爵士音乐与之相吻合。所以，独特风格的健美操只有在完美配合的音乐伴奏下，才能使它的各种动作表现得淋漓尽致，完美无暇，达到音乐风格与动作风格的自然、和谐和统一。
选配的音乐节奏要与健美操动作节奏一致
音乐的节奏是通过节拍来表现的。一套健美操动作，可以用同一首曲调的音乐贯穿始终，也可以用同样节奏的几首不同曲调的音乐，或几首不同节奏、不同曲调的音乐与相应的健美操动作配合完成。如:一套健美操中有2/4拍动作节奏，也有3/4 拍动作节奏，动作节奏有慢有快，这时就要选择不同相应节奏的音乐与之配合。总之，选配的音乐节奏要与健美操动作节奏相吻合，才能协调一致，使之达到统一的效果。
选配的音乐节拍强弱要与健美操动作力度一致
音乐中的节拍是由强拍弱拍连续交替进行的，健美操一般都选用节奏明快、韵律感强的2/4拍乐曲。2/4拍的特点是强弱交替，因此做动作时要把发力动作和亮相动作做在强拍上，以增加动作的力度感和韵律感，而对一些过渡动作，则处理在弱拍上。总之，选配的音乐节拍强弱要与健美操动作力度一致，以达到完美效果。
3 结束语
健美操风格要体现健美操的特点，还要表现出动作的独特与新颖。音乐是健美操运动不可缺少的组成部分，影响着健美操动作的风格、结构、速度和节奏。因此，健美操风格的特点决定音乐的选配，音乐的节奏感和动作的律动感协调一致，才能够真正体现出健美操的风格特点，赋予动作以生命力。
参考文献：
一、音乐在不同教学阶段的应用
音乐是表现健美操意境的一种重要表现形式。它是音响、听觉、情感的艺术，它有一种神奇感人的力量。好的音乐可以激发练习者的情绪，提高动作表现力，是音乐使健美操成为有声有色、有情有形的艺术体育项目。因此，应在健美操教学的不同阶段选择不相同的音乐。
准备活动是为基本部分的内容做准备而进行的活动。配合音乐进行练习能起到收心热身、愉悦身心的作用，创造良好的心理状态和运动氛围。它所选择的音乐应根据活动内容的不同而安排。一般练习可选择轻松的、进行速度的乐曲，原地队列练习选择节奏鲜明有力的音乐，行进间队列练习选择刚健有力的进行曲，辅练习选择缓慢、柔和连贯的音乐，轻器械练习选择节奏清晰、较慢、富有弹性的音乐。不同的活动内容采用不同的音乐，教学时让学生先去熟悉音乐。在做动作时，教师再用简单的语提示学生，让学生将动作融入音乐中，让音乐去感染动作，让动作去表现音乐。
在健美操基本部分教学中，一般在学习新动作时选择节奏清晰、稳定的音乐，练习组合动作时最好用和动作相配套的教学音乐。教师要事先准备好音乐，使音乐从开始到结束都与动作密切配合。整个乐曲要旋律优美，起伏明显，节奏鲜明，高潮突出。在教学时，教师一定先让学生欣赏组合的音乐，使学生在了解音乐的特点性质后，边听音乐边学习组合动作。教学时教师要抓住音乐的主旋律，努力做到音乐与动作相一致，敢于探索和利用健美操教学中的美来陶冶学生情操，并发挥学生的主体性提高教学效果。同时，也可让学生找找自己喜爱的音乐在课下进行练习，课上再让他们配合自己选择的音乐进行表演与交流。这样，学生们不仅能熟练掌握组合动作，而且课上总是有新鲜的感受，学生们就不会感到枯燥和疲劳。同时也培养了学生的音乐感、节奏感、表现力，使课堂上洋溢着积极向上的气氛与青春的活力。那么，在选择乐曲时要注意尽量根据动作的风格、特点、节奏去选，使音乐与动作紧密配合，结成一体，保持动作和音乐的完整性。一般来说，轻快、跳跃的动作要选择节奏清晰、活泼的音乐，优美连贯的动作选择一些抒情的音乐，刚健有力、气势蓬勃的动作选择一些雄壮的音乐，一些跨步、跳步的动作选择动感较强的音乐。总之，音乐必须与整套动作相协调。
另外，在选择音乐时对于序曲入场、队形变换、退场的音乐，应精确计算，节拍长短要恰如其分。
在教学结束时，要进行短时间的放松，以消除学生在生理和心理上的疲劳。在做放松活动时，也可与音乐相配合，在选取音乐时应根据放松的内容和动作选择一些舒缓轻柔的音乐，使音乐与动作相配合，使学生在欣赏音乐的同时恢复身体状态。
二、选取音乐时注意的问题
教师要认真备课，熟悉教材，突出重难点,精心挖掘现有教材的内涵,选择适合本课内容、要求的音乐,充分展示健美操动作的内容，然后再一起合音乐进行备课。
选取的音乐要符合中学生的生理、心理特点。中学生处在生理发育的特殊阶段,生理发育引起的第二性征突变和生理上自我意识的增强形成的合力,使中学生性意识觉醒,对异性充满好奇。但中学生心理发育和自控能力还不够完善,因此选择音乐时要选择内容健康、积极向上、学生容易接受、有利于身心健康的音乐。
选择音乐要根据学生的音乐水平和年级特点，根据学生学习音乐的实际情况，先从熟悉的音乐开始调动学生的热情参与，然后再选择其他音乐，使学生逐步适应，练习时音乐与动作才能充分结合。
针对成套的动作，选择音乐要根据健美操动作的速度变化而变化，保持音乐的完整性。另外，在音乐中还可适当加一些特殊效果，这不仅能提高学生动作的表现力，还能培养学生的美感意识。
总之，是音乐使健美操成为一个“活”的体育项目，没有音乐的健美操不能称为完整的健美操。只有在健美操课上准确运用音乐，才能更加突出健美操动作的表现力，更好地表现动作的艺术性和创造性，激发学生的学习情绪，活跃课堂气氛，提高健美操教学的效果和水平。
豆瓣上有个“搞笑漫画日和小组”，原本是个只有100多人的冷门小组，但自从今年5月开始，小组人数突然直线上升，迅速达到5000人上限，小组组长不得不经常踢人以保持平衡。原版动画的粉丝感到很奇怪：“怎么一下子‘日和’在中国那么大众了?”
让冷门变得大众的，是在网上疯狂传播的视频――中文配音版《搞笑漫画日和》系列。每集五分钟的搞笑动画，中文配音大量掺杂了中国式的恶搞，让网络配音组“cucn201”浮出水面。他们的配音被网友评价为：“这算是国内第一次大众配音比较神的，一些人并不真的是‘日和’的粉丝，也会跟着笑笑。”
“cucn201”，意指“中国传媒大学南广学院2006级语言传播系201宿舍”。宿舍成员是4个平均年龄不到23岁的男生：宝木中阳，真名宋阳；白客，真名罗宏明；NG熊王，真名王琮；onelove，真名刘浩。
无论是流传方式，还是生活习惯，“cucn201”都绝对是一个最符合网络特征的群体。成员之间已经习惯用网名称呼彼此而不是真实姓名，他们的粉丝也是如此；他们建了官方论坛与粉丝交流，用语音群和粉丝沟通，而不是任何见面会；而在《新周刊》记者邀约采访时，他们也以“没有座机”、“不在同一城市”为由，将电话采访改成了语音群聊，宝木中阳笑称：“时代在进步，采访网上的人当然要用网络方式咯。”
在给这套漫画配音以前，“cucn201”只有宝木中阳一个人对“日和”比较了解，他能准确说出漫画连载时间、动画改编时间以及目前制作进度，但并没有要配音的念头。“cucn201”也并不了解什么叫做网络配音组，直到今年“五一”期间，白客和NG熊王偶然看到了网上一个中文配音版的《搞笑漫画日和之世界末日》，制作团队“729配音组”里有一些比较出名的配音界前辈，比如曾配过《罗马假日》男主角的陆建艺、配过公映版的《魔戒》和《变形金刚》的姜广涛。通过这个作品和这些人，“cucn201”萌发了要做“日和”的念头，宝木中阳：“看到这些前辈可以配这个东西，我们一激动，觉得自己是不是也可以试一试，于是就配了。初衷其实就是为了娱乐―下自己。因为大四也快毕业了，学校里没什么事儿，我们也比较闲”。
网配真不是个抢手活儿，之所以第一集选择了《西游记》，是因为这一集里出场人物比较少。宝木中阳、白客和NG熊王三个人，怎么也没找到第四个愿意加入的人，别人都没兴趣，以至于NG熊王不得不一人分饰悟净和八戒两角，宝木中阳也既要配唐僧，又要念旁白。
因为比较匆忙，“cucn201”把这广为流传的第一集评价为“约等于没有好好录”，后面的几集，他们刻意拉长工期，做得比较仔细。但是配一集五分钟的动画，也就是两三天的时间。一个多月的时间里，总共制作了六集。
一部寝室化的作品
“cucn201”的成员们至今还没想明白：为什么突然就火了?
“cucn201”的四个人之前分别配过一些作品，都是在学校里配着好玩的东西，整片比如《功夫熊猫》、《后天》和《蝙蝠侠前传》，更多则是片段性的，比如《海底总动员》、《傲慢与偏见》和各种广播剧，宝木中阳说：“‘日和’的配音风格和以前完全不同，以前都是属于正经的，而‘日和’则是恶搞的。”
宝木中阳从网友的留言中，能窥出端倪的仅仅是：“一个是声音很给力，一个是台词改得好。’声音很给力，是因为有相关专业背景：“我们是学播音专业的，所以对自己的嘴皮子也是比较自信的，基本上配音版跟原版的语速和情绪都是比较契合的，这也是大家可以接受的原因吧。”
台词就完全是无心插柳了。“里面的台词，就是那些似曾相识，但是又没有见过的一些词，大家一听大概就能懂，知道是什么意思、什么语气。’'宝木中阳把这称作完全“寝室化”的台词，“寝室化，是单指我们寝室的寝室化，这些词都是我们寝室四年里总结出来的内部语言，在寝室里互相交流过程中的产物。我们一开始就打算把寝室语言融入到配音里面，也是为了纪念一下四年的寝室生活，无论多少年以后我们再听到这个东西，都会觉得很亲切，都会觉得很美好。”
对于播音专业的“cucn201”来说，录音过程中的问题并不太大，难度还是在于前期改写台词，因为要把寝室语言融入到配音中，又有一个“之前作品用到过的词，尽量不在后面的新作品中重复使用”的原则，所以顺利时一天就能改完，不顺利的话，可能一星期也憋不出来。
“寝室化”的台词对成员自身也有着非比寻常的意义，白客说：“台本都是我们大家一起想、共同创作的，通常都是从某个寝室人员入手，想想他平时都爱说什么口头禅。所以‘日和’中的每个角色，其实都非常好地融入了寝室成员的性格特征。”
当网配成为一种可能性
有网友在看完《搞笑漫画日和》的中文配音版之后，迅速把MSN签名改成了“日和精神”，“cucn201”的配音精神，就是符合“日和精神”的：从来没有一部动画片配音，能把无厘头跟恶搞结合得如此到位，而又是如此本土化和生活化。“译制过程其实就是一种本土化的过程，包括语言的本土化和文化的本土化，本土化之后再和原版作比较，等于是两种文化的比较”，虽然目前大家对配音版影视剧已经形成一种天然抗拒的共识，但“cucn201”却无比怀念那些诸如《龙珠》、《魔神英雄坛》和《聪明的一休》动画中的配立。
“日和”配音版火了以后，曾经有过商业投资找过“cucn201”，合作配音或是成立工作室，都被他们婉言谢绝了。宝木中阳说：“我们自己有多少斤两我们很清楚，现在需要的是积累和锻炼，现阶段已经黔驴技穷了，继续下去只会走向没落。”事实上，做到了第六集的时候，“cucn201”也开始觉得力不从心了，白客说：“大家想破脑袋，也想不出该往上放什么词儿了。”
奋达音箱以旧换新活动
凭任意一套音箱+199元，可换购奋达薄客液晶专配音箱IF500B(市场价308元)或者IF500C(市场价328元)。
凭任意一套音箱+299元，可换购奋达贝多芬MF-180(市场价468元)一套。
说明：
1、凭任意一款音箱，不限品牌，不计新旧，一套换一套，不限换购次数；
2、总计10000套，先换先得，换完为止；
3、活动时间：2008年1月1日至2008年3月30日；
4、换购地点为奋达指定的全国各区域销售网点。
5、上述三款产品的换购价为活动特供价，活动结束后恢复原价。
凭本期《电脑迷》奋达广告内含的广告券，无需旧音箱即可以上述价格获得奋达音箱。
换购访谈
针对这次以旧换新活动，我们简单采访了奋达公司的姜国庆经理，让我们听听他的看法。
奋达主办本次活动的目的是什么?
作为一个有十四年历史的音箱厂家，奋达感谢这么多年来各位消费者的支持，本次活动主要目的就是回馈消费者，让消费者以更少的代价获得奋达的优质产品。
为什么要采取换购的方式? 目前市场上促销手段很多，但大多都暗藏猫腻，消费者并不能得到实惠。而奋达的换购活动是真正为消费者着想。奋达的换购不限品牌，不计新旧，甚至不限换购次数，真正让消费者得利。
为什么会选取这几款产品作为换购产品?
换购的产品都是奋达经典产品。IFS00B／IFS00C可以让液晶显示器用户获得前所未有的搭配体验。而MF-180是发烧友的首选，它能给你带来大幅度的音质提升。希望每位消费者都换到适合自己的产品。
液晶最佳伴侣
经典线控器，操作方便简捷；
薄时尚设计，首创液晶电脑专配音响；
先进电子分频及功放电路低噪音设计，确保完美音色
反射环绕音效设计，音色补偿技术音乐优美动听；采用奋达专业级喇叭单元，具备奋达特有升级接口。
电脑迷建议：这两款音箱非常适合液晶显示器用户。两种色调也能和各种颜色的显示器搭配。而奋达的做工和用料也让音箱在音质方面表现不俗。
提升音质MF-180
Hi―FI理念打造，无源二分频特备纯音直通开关，提供高保真输出效果
前面朝向进宫式倒相孔低音强劲
总功率50w，动力充足
智能散热独立功放设计，调节方便
关键词：钢琴即兴伴奏；协调性；和声
一、什么是钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱或者只有旋律而没有伴奏谱的情况下，为歌曲或者器乐作品在键盘上作出的即兴演奏。其作用是用琴声带动演奏或演唱者投入表演情绪中，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象，达到深深感染听众的目的。钢琴即兴伴奏要求伴奏者对歌曲的理解做出快速反应，马上熟悉和能够运用歌曲相适应的和声语汇和织体音型，根据演唱者的需要，使钢琴伴奏与歌声形成和谐的声响效果。它的作用不仅是使音乐形象得到充分地发挥，更使琴声激起演唱者的情感活动，两者相互呼应、交流、增强音乐的感染力的完整性。钢琴即兴伴奏的弹奏的弹奏不像钢琴谱那么严格规范，它最大的特点就是“灵活性”和“即兴性”，本质上是演奏者对音乐作品、和声学、曲式分析、作曲理论和钢琴演奏技能等多方面知识的综合运用，而不单纯是一个演奏技术手法，是在有度的基础上进行自由的歌曲创作，这才是真正意义上的即兴伴奏。
二、钢琴即兴伴奏学习方法的特点
（一）掌握快速进入即兴伴奏的状态。大家都知道，我们日常中的语言交流从来不需要打底稿，是想到什么说什么，一样可以表达自己的情感。而钢琴曲目的弹奏，很多时候相当于在背诵。学习钢琴即兴伴奏，必须将这种背诵的习惯转换为与说话相似的即兴状态。要做到这一点，不但要掌握好一定的键盘弹奏技巧，而且要有不怕弹错的勇气。如果总是怕弹错音，总是依赖于记谱、视谱，这样可能永远不会进步。
（二）身体器官配合的协调性。在钢琴即兴伴奏中，要做到身体器官（眼、脑、手、耳）的协同配合。（1）眼―伴奏时要看旋律谱；（2）脑―进行相应的和声织体、伴奏织体配置的构思；以及随时对手指动作发出指令；（3）手―根据脑的指令，控制手指动作进行弹奏；（4）耳―总体音乐效果的监听，并将效果及时反馈给大脑。这种协同配合是在长期训练中逐步形成的。有些学生，往往顾此失彼。在练习乐曲的时候，刚开始要放慢速度，把握音乐作品的曲式特点，在极短的时间内做到连贯弹奏。只有这样，才能训练出对手指的控制思维，形成手指动作的运动记忆，促成思维对音乐形象的把握。
（三）和声编配。在钢琴即兴弹奏时，和声编配是影响总体音乐效果的主要因素之一。应该根据实际音响效果而不是从教科书上掌握和声知识，否则，就是“纸上谈兵”。很多初学者在练习时，总会先想着教科书上的知识，照本宣科，这样反倒弹不好。大多的时候，在弹奏的过程中，初学者要倾听各类和弦的音响色彩，用不同方式的连接弹奏出不同的音响效果。和声配置效果的好与坏，很大程度上取决于是否与歌曲和谐统一。
（四）听觉审美。我们不应该满足于教科书上所提供的配置方法。钢琴即兴伴奏有它的即兴性，也是由于它的即兴性、灵活性才决定了其和声编配不可能完全与和声书上的一样，它可以违反和打破很多所学基础和声的固定原则，比如：平行五八度、四部同向等。在学习这门课程时，不能一味的遵守艺术规律，而应该根据具体情况灵活掌握。平时多听一些各种类型的音乐，培养自己的审美观。
（五）想象力与创造力。想象力与创造力是音乐艺术的催化剂，对于即兴伴奏更应具备丰富的想象力与创作性思维。在理论的基础上，平时多“听”、多“练”、多“分析”，即兴伴奏不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的各种音响效果来。为此，要勤于思考，勇于实践，持之以恒，多用心去想，多参加伴奏实践活动。弹奏者在每次练习和弹奏时，都可以在整体基础上不断地加工和修改，平时练习时，要注意倾听实际音响效果，对不好的地方随时加以修改，要学会变通，有时甚至要故意不断地变化和声织体，对比其音响效果的不同，举一反三，为获得最好的音响效果而不懈努力。当基本和声、织体渐渐趋于稳定时，应尝试多种方式伴奏，不能墨守成规，应该有新的思想，不能停滞不前，这样和背谱没什么区别。所以，在练习时，一般采用较为简单的音乐结构，不能在刚开始时就想配得非常复杂，导致很难连贯的伴奏，有时候还会造成音响效果的混乱，决不能杂乱无章，弄巧成拙。
三、钢琴即兴伴奏应具备的能力
(一)键盘技术。钢琴即兴伴奏是一门综合课程，首先要有一定的钢琴基础。连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度、各种节奏组合等技巧都应该熟悉掌握。不会弹琴的人是不会弹伴奏的。所以，学习钢琴即兴伴奏的前提应该要有一定的乐理和钢琴基础，才能够在最短的时间内了解即兴伴奏的基本内涵。
(二)即兴编配能力。即兴编配能力是音乐创作的重要组成部分。它是根据具体作品的风格和内容而瞬时进行地编配。这种编配不但可以应急，还可以随时修改和加工。在音乐创作中，这种即兴式的写作是必不可少的。即兴伴奏者必须具备这种能力，即兴编配出合理实用、简练、有效的即兴伴奏。当拿到一首歌曲时，“眼要疾，手要快”快速识谱，马上在脑海中设计音乐结构，在很短的时间内完成一首乐曲。当然这需要伴奏者的综合能力，也体现了即兴伴奏的特点――即兴性。
(三)灵活的应变能力。即兴应变能力是即兴伴奏中必须具备的能力之一，这种能力特别体现在与演唱者的合作中，在艺术实践中，音乐的进行及歌曲的演唱，并非完全按事先约定的程序严格进行。因此，伴奏者在伴奏前要先了解歌唱者的要求与作品，在演唱的过程中根据演唱者对音乐的处理做出灵活的应变。在与演唱者的配合中，作为伴奏者绝不能丧失钢琴艺术的本性表现，不能“随波逐流”，也不能“喧宾夺主”。有些时候，演唱者在音准、节奏等方面出现问题时，伴奏者应给予一定的提示，帮助演唱者及时调整过来。一首歌曲要精雕细琢成完美的精品，需要演唱者与伴奏者的共同努力、默契配合。有时候，演唱场地的变化、演唱者身体状况、嗓音状况、紧张或胆怯等心理因素往往会影响演唱的发挥，钢琴伴奏就要用自己的灵活来以不变应万变，双方一起克服困难，在声乐作品中紧密结合，把声乐艺术淋漓尽致的发挥。
(四) 具备一定的和声基础能力。即兴伴奏属于多声部范畴，要具备一定的和声基础。而和声水平的高或低又直接关系到伴奏的音响效果。和声选择要根据具体的音乐作品来考虑，要处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、表现力、和弦结构与和声风格等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用中又是很灵活的。
(五)伴奏音型运用的能力。掌握了一定的钢琴基础、和声基础后，就要用一定的形式来进行表现。伴奏音型就是在和声基础上应用到具体的作品中，伴奏音响效果的好与坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。伴奏音型有很多表现形式，比如，柱式和弦音型：它以密集的和弦行为做旋律背景，可以产生坚定有力、庄严雄伟的音型效果，可以用在进行曲、队列歌曲中。半分解和弦类型：将和弦做节奏的变化，一般将和弦的低音放在强拍的位置，其余各声部的和弦放在弱拍的位置上做各种节奏的变化，此类型给人一种朝气蓬勃的感觉，可用于节奏欢快、节奏感强的作品中。分解和弦：将和弦以分解的形式弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果温和、细腻、常用于抒情性较强的歌曲伴奏中，等等。
(六)对歌曲的分析能力。对一首歌曲的内容表现、和声效果、风格是否能够与歌曲所表达的情感和谐统一，都是要通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也要依据对歌曲的内容来分析的，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，两者的伴奏音型肯定是不相同的，特别同一首歌曲在每一段之间的处理也是不可能一样的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节。
(七)综合运用能力。构成钢琴即兴伴奏的要素有钢琴技巧、和声基础、伴奏音型和歌曲分析等。对其中任何要素的不理解。都很难做到弹好即兴伴奏。当我们拿到一首歌曲时，要在极短的时间内对所学的要素根据音乐的内容进行弹奏。很多学生具备弹奏好钢琴即兴伴奏的条件，但有时却做不到综合运用所学的理论。即兴编配、灵活性、实践性、良好的适应性和心理素质都是非常重要的。这就是钢琴即兴伴奏与钢琴弹奏不同的地方，也是它独特的魅力。
四、结论
在学习即兴伴奏的过程中，从不理解即兴伴奏到有一定的即兴伴奏基础，笔者深刻体会到钢琴即兴伴奏的独特魅力。它扩大了笔者的艺术视野，加深了笔者对音乐艺术更深层次的理解。钢琴即兴伴奏，永远是一个无止境的通向未知时空的永恒课题。弹奏技巧的形成、弹奏习惯的培养、弹奏水平的提高、弹奏能力的增强都不可能一次性完成。钢琴即兴伴奏在我国现处于初级阶段，其魅力还需要我们不断地探索和实践，相信钢琴即兴伴奏这一瑰丽奇葩将焕发出更加耀眼的艺术光芒。
参考文献：
［1］张桂林.钢琴演奏与伴奏技巧［M］.北京：中央音乐
学院出版社，2004.
［2］刘丽娟.钢琴伴奏艺术［M］. 吉林：辽宁少年儿童出
版社，2003.
［3］孙维权，巢志钰.钢琴即兴伴奏指南［M］.上海：上
海音乐出版社，1994.
一、加强学习，夯实基础
教师首先要学习基本乐理、和声基础知识，能掌握和运用和弦连接的一般规则，熟悉各正、副三和弦和七和弦的原位、转位形式在键盘上的位置及作用，且要听辩其音响效果。
其次，教师要学习和掌握各种伴奏手法，熟练掌握各类歌曲的伴奏音型，例如：柱式和弦音型适合于坚定有力的进行曲、颂歌、舞蹈性、抒情性歌曲；分解和弦音型适合于赞歌、叙事曲、夜曲、摇篮曲等等；琶音音型适合于抒情性歌曲。此外，伴奏音型的运用一是注意织体的结构层次，也就是旋律层与和弦陪衬层的划分，灵活配置。例如：歌曲《我和我的祖国》前面可用无旋律伴奏，高潮时右手弹八度伴奏。二是在曲的前段、中段和结尾不能一直采用同一种伴奏音型，应随情绪变化适当变换。三是左手在低音区带旋律弹奏时，右手的陪衬和弦不能过于复杂，只要起到烘托的效果即可，例如：歌曲《友谊地久天长》。
另外，教师还要学习一些歌曲伴奏或伴奏片段，以积累丰富的伴奏手法和配弹经验。
二、认真分析，巧妙设计
第一，要分析乐曲的体裁与风格。教师在为一首歌曲设计即兴伴奏之前，应先在心里默唱几遍，不同的体裁，采用不同特点的伴奏手法，如进行曲、抒情歌曲、民歌、创作歌曲等等都有各自不同的音乐特点，千万不要把它们的性质混淆起来。例如：类似于进行曲的歌曲《歌唱祖国》，整首歌曲的情绪都较激昂，所以常运用八度，带远距离低音的和弦音型使乐曲有较强的推动力。抒情歌曲《大海啊，故乡》一般采用分解和弦、琶音来伴奏，也可用不带旋律的伴奏，右手带琶音，而民族风格歌曲的旋律以宫、商、角、徵、羽五声音阶为调式基础，和弦织体宜采用分解和弦、柱式和弦或琶音综合型和弦，当然具体应根据歌曲内容以及情感需要而定。
第二，要明断乐曲的调式、调性特点。大调、小调与民族调式在和声使用、织体设计上都要有所不同。一般来说，西洋古曲歌曲的伴奏织体都比较严谨、规范；而中国歌曲由于模仿中国民乐的发展手法，则常常比较自由。还有俄罗斯歌曲具有和声小调特点，中国民歌多为五声调式等等，都需要有区别地掌握。
第三，要确定乐曲的曲式结构。如一段体、二段体或多段体，当相同的旋律再现时，要考虑前后变化和相互对应，有了全局的观念，才能全面安排和弦设计和织体设计。
第四，要关注歌曲的旋律和内容。旋律线的起伏、速度的快慢都是织体设计的提示。特别是要对旋律中的重点部分进行艺术处理：一是对长音的地方进行填空（把旋律进行加花；把伴奏音型及和弦进行节奏化处理）。二是强化旋律中强调音和重点音（进行八度处理，一般在副歌部分使用）。三是加强高潮部分的处理（反向的八度、音阶、半音阶进行；根据风格使用震音或琶音；选用变化和弦、色彩和弦烘托气氛）。作品的内容是不可忽视的，由于歌曲内容的不同，在和声和织体上就要有不同的处理。
第五，要为歌曲设计和弦、织体和音型。在为歌曲设计和弦时要注意开头、停顿、结尾。织体设计是伴奏最重要的部分，好的织体设计可以赋予歌曲全新的生命力，使歌曲内容更加丰富，一首歌曲有时只需要一种织体，有时需要数种织体，有时是从一种织体派生出来的几种近似的织体，有时是几种性质完全不同的织体综合，有时伴奏织体的节奏动机、素材却可以从旋律中提炼。所以，织体的设计如画家作画、诗人赋诗一般，灵感触发，乐思汹涌；只有掌握多种织体，才能更好的完成歌曲伴奏。
第六，前奏、间奏、后奏也不可忽略。有了它们便可以增加歌曲的艺术感染力，使歌曲形象更加充实、丰满。前奏也称为引子，预示了歌曲的内容、情绪、调性、速度、节奏、音高等等。它引导演唱者和听众进入歌曲特定的情绪和意境中。在前奏中旋律中，它往往取自歌曲中的某一句（通常是第一句或最后一句），例如：歌曲《七子之歌》；有时也用单纯的节奏型作连接句，例如：歌曲《乘着歌声的翅膀》，但总的原则是：前奏与歌曲的风格、节奏、内容要统一。间奏指在歌曲的乐段或乐句之间的乐句，是歌曲内容的补充，在歌曲中往往起到承上启下的作用。尾奏使歌曲的结构更为完整，它分两种情况：一是旋律性补充，为满足情绪的需要，在曲结束之后，将核心音调加以变化再重复一次，例如：歌曲《我爱你塞北的雪》；二是和声性补充，在歌曲结束后，在最后一个旋律的长音上，以和声的形式来加强色彩和气氛，例如：歌曲《阳光三叠》。但千万不要画蛇添足，因为有些歌曲可能不需要后奏，这就需要具体分析。
三、采用对比，灵活配弹
首先，教师要注意情绪的对比变化。在进行曲风歌曲中，情绪对比的乐段或乐句一般是欢快或抒情的。在欢快风歌曲中，它的情绪对比一般是抒情的。在抒情风歌曲中，它的情绪对比一般是欢快的。
其次，教师要注意伴奏手法的对比变化。在同一首歌曲里，总是由带旋律的伴奏变为不带旋律的伴奏；右手旋律、左手伴奏变为左手旋律、右手伴奏；旋律可配弹八度、和弦转位、三、六度等，能获得比单旋律更好的效果。右手可跨越左手在低音区弹奏旋律，左手可跨越右手在高音区弹奏旋律。旋律可用加花装饰的手法，构成连绵华丽的曲调，像是一环扣一环，例如：《同一首歌》。当然还可以用变奏的方法，既能保留旋律的骨架，又能表现欢快的情绪，常用在欢快风歌曲中，改变奏法以后也可用在抒情风歌曲中。
再次，教师要注意和声节奏及音型变化。在同一首歌曲里，根据歌词和旋律语气的需要，总是安排长长短短的和声节奏有组织地交织使用，节奏的紧凑增强了音乐内在的动力。音型的变化应根据歌曲情绪的需要，进行合理选用和组合，避免杂乱无章和华而不实。
此外，教师还要注意音区音色变化。高音区音色明亮、清脆悦耳，低音区声音浑厚深沉。旋律由高音区变为低音区，音色由亮变暗，旋律由低音区变为高音区，音色则由暗变亮。由于歌曲情绪的需要，人们常常改变奏法而获得音色由刚变柔，由薄变厚的对比，使配弹获得生机勃勃的弹奏效果。
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