在我们的日常生活中，我们时常会经历各种各样的情感体验。写一篇完美的总结，需要对自己的经历进行全面而准确的回顾。以下是一些有效的投诉信范文，供大家在遇到问题时参考和借鉴。
其实音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。
总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
实践表明，培养学生把解题后的反思应用到整个数学学习过程中，养成检验、反思的习惯，是提高学习效果、培养能力的行之有效的方法。
反思对学生思维品质的各方面的培养都有作积极的意义。
1.反思题目结构特征可培养思维的深刻性;。
2.反思解题思路可培养思维的广阔性;。
3.反思解题途径，可培养思维的批判性;。
4.反思题结论，可培养思维的创造性;。
5.运用反思过程中形成的知识组块，可提高学思思维的敏捷性;。
6.反思还可提高学生思维自我评价水平，从而可以说反思是培养学生思维品质的有效途径。
新课程改革注重学生良好学习习惯的培养，重视学习的可持续发展。学生学习反思的培养体现了新课程改革的理念，学生通过对达到某种学习目标成功经验和失败教训的总结，可以及时调整自己的学习反思，从而有效地提高学习的自主性。
学生总是带着自己的一套见解、经验来到课堂，并通过日常生活经验和先前的学习，来建构新知。先前的见解、经验就是学生反思的起点，学生初步形成知识模型、找到不同的反思、提出不同的见解之后是学生学习的契机。在教学中，教师应找准学生学习的起点，抓住学习的契机，才能组织学生进行有效的学习反思，使学生学反思。
在课堂教学中，我不仅让学生亲历知识的发生发展过程，还让学生学习知识的获取过程，让学生在学习中悟出知识的来龙去脉与知识之间的密切联系。
学生在学习基础知识时不求甚解，粗心大意，忽视对结论的思考，满足于一知半解，这是造成作业错误的主要原因，结果常常出现不符合实际，数据出错等现象，特别是一些“隐性错误”发生频率更高。因此，教师应当结合学生作业中出现的错误，精心设计教学情境，帮助学生从基本概念，基础知识的角度来剖析作业错误的原因，给学生提供一个对基础知识，基本概念重新理解的机会，使学生在纠错过程中掌握基础知识，理解基本概念，自觉地检验结果，培养分析能力。
回顾这半个学期来自己的数学教学工作，感觉无论是课堂教学效果还是学生的学习成绩都不容乐观。尤其是期中考试后的学习中，成绩相对下滑较大，同时也暴露出学生运用数学知识特别是几何知识解决问题时所存在的缺陷：基础知识不够扎实，基本性质、定理定义掌握不牢，练习不够，运用知识点十分不熟练，思维缺乏想象能力和创造性。经过细致的分析，结合平时上课学生的表现与作业，发现自己在教学过程中存在以下几个误区。
由于前两个学期都取得不错的成绩，特别是在几何的学习上，普遍掌握得比较好，解题时运用几何性质、定理、定义的能力也不错，因而过分相信学生的能力，而忽视了学生在学习过程中和解题的过程中存在的问题。直接导致在课堂教学过程中没有很好的结合学生的实际情况进行备课，忽视了部分基础知识不够扎实的学生，造成其学习困难增加，成绩下滑，进而逐步丧失了学习数学的兴趣，为后面的继续教学增添了很大的困难。
从本次期中考试成绩来看，数学成绩处在中等及稍偏下的学生成绩下滑较大。回顾自己在教学中所进行的备课工作，以及针对性练习，感觉难度过大，没有估计到中等生的学习能力，无形中给中等生的听课和理解增加了难度，造成其对知识点的理解不够透彻，运用知识的能力下降。通过调阅部分中等生的期中考试试卷，发现中等生在答题的过程中，知识点混淆不清，解题思路混乱，不能抓住问题的关键。
从本次期中考试来看，相当部分学生存在着计算方面的问题，稍微复杂一点的计算错误百出，简单的几何作图和识图能力都很差。函数的知识点掌握不牢，不会进行灵活的应用。
通过对前半期的分析、总结和反思，下半期的数学教学主要从以上四个方面入手，着力解决前半学期数学教学中存在的误区和不足之处，备课的过程中切实结合学生的实际情况，采取有针对性的补救措施，提高学生的基础知识和基本技能，加强对学生课后学习和练习的监管和督促力度，加强学生分析问题的能力，培养其创新思维能力，进而提高其应用数学知识的能力，全面提高班级的数学成绩，为今后的数学教学打下坚实的基础。同时做好每堂课的课后教学总结，发现问题及时纠正，不留教学死角。
我们的音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
其实在教唱歌曲的时候，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、音乐的活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
兴趣是最好的老师。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习。今天本站小编给大家整理了初中音乐教学心得随笔，仅供参考。
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学。
工作总结。
如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的。
教案。
和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与。
课件。
相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容。
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块。
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。
作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
3、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
4、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
一年级学生刚进入学校，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要。
除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点。
同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。
一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的`教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。另外，从音乐是一种感官艺术来说，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
进入21世纪以来，计算机与网络技术的运用快速渗透于社会的各行各业和平常百姓的日常生活。日新月异的变化使人们清醒地认识到：计算机技术是信息社会的主要技术，不掌握计算机知识和基本技能，将难以在现代信息社会中有效地工作和生活。“计算机要从娃娃抓起。”计算机课程已经成为初中必不可少的课程之一。
一、教学模式。
1.边讲边练，精讲多练。
计算机学科的实践性很强，强调学生操作能力的培养。如果采用传统的教学方法“纸上谈兵”，学生容易感到枯燥乏味，而盲目地上机练习也难以保证学习效率。所以每当学习新的操作内容时，一堂课中我一般只安排15分钟左右进行讲解、示范。讲一个问题时就让学生同步操作，然后布置类似的练习让学生动手实践，等他们掌握以后再讲下一个知识点。这样，每堂课讲授的知识学生们都能应用于实践并得到巩固，最终达到熟练掌握。有时可以根据学生的实际水平适当调整教学内容，精讲重点、难点、疑点，把时间最大限度地留给学生操作实习。对于一些重要的、较为烦琐复杂的操作，尽可能地利用多媒体教学网络，一边演示一边讲解。这种直观、独特的教学方式往往能引起学生的注意力，激发他们自己尝试的兴趣。这样既缩短了教学时间，又提高了教学效率。
2.耐心辅导，培养兴趣。
“兴趣是最好的老师。”一个人只有对某个问题产生兴趣才会启动思维，才会主动去寻找解决的办法，进而主动获取相关的知识，将“要我学”变为“我要学”。因此在计算机教学过程中，激发学生的学习兴趣无疑是教师的重要任务之一。每当我接手一些新班级，总会发现其中有一部分学生从未使用或极少使用过计算机，根本不具备基本的计算机知识和操作能力，完全是个“电脑盲”。但是我深知，作为教师不能因此而嘲笑、训斥学生，一定要注意聆听学生提出的每一个问题，并针对不同问题做出不同的解答。有的可以直接了当地回答，有的演示一遍操作过程，有的和他们做简短的'讨论，有的则用另一个问题将学生的思考引向深入。在辅导过程中，我注意与他们站在平等的角度，小心保护他们心中萌发的兴趣之芽，并用适当的鼓励和表扬树立他们成功的信心、决心。
3.因材施教，分层教学。
现代教育承认个体的差异，对不同水平的学生实施因材施教，分层教学就显得尤为重要。因此，我在接手班级时首先做好学生计算机基础方面的调查，在此基础上对学生的上机座位进行安排。
二、教学方法。
“教无定法。”只要能促进学生理解、掌握知识就是一个好的教学方法。
1.比喻说明法。计算机课程中有相当一部分是基础理论知识，对于初中学生来说有时较难接受。如果在讲课时适当地运用比喻将有助于学生对知识的理解和掌握。
2.愉快教学法。众所周知，汉字输入训练是一项机械、枯燥的教学内容。有的学生往往在学会了输入方法之后不愿花时间反复练习，这样就不能达到要求的输入速度。如何激发学生的学习兴趣呢？创设一种愉快的情境，让学生在玩中学、在练中学不失为一种好方法。于是，我为每一台学生用机安装了打字游戏软件。各式各样的打字游戏马上引起学生的浓厚兴趣，通过几次游戏学生很快就能记住指法与键位，然后就可以教学生汉字的输入方法，进入实际训练。以后可以再安装上汉字输入的测速软件，搞几次学生的输入竞赛，调动其学习热情。
3.表扬奖励法。初中学生年龄虽小，但大多已有较强的荣誉感和好胜心，对教师的评价尤其在意。所以，每当学生有好的作品完成，我就利用多媒体教学网展示给全班同学，同时加以表扬鼓励。这不仅激发了他的学习兴趣，对其他同学也有很好的促进作用。此外，针对不同程度水平的小组同学制定不同的标准要求，只要能达到目标，不断有进步，就适时给予玩益智游戏的奖励，以“玩”促“练”，使大多数同学都能在原有的基础上有所提高，促进了学生整体水平的提高。
4.任务驱动法。所谓任务驱动法，就是把每个学习单元中要完成的教学内容设计成一个或多个具体的任务，让学生通过完成一个个具体的任务，掌握教学内容，达到教学目标要求。我感到，让学生有目的地学习和实践，可以提高学习效率，锻炼学生的学习和探索能力。例如，有一节课的内容是关于word中的图文框、文本框、图片、自选图形的使用。首先，我通过“深蓝易思”多媒体网络将一张事先做好的贺卡展示给全班同学。同学们看到后头脑里先有了一个初步的印象。接着我再分析这张贺卡的结构：哪部分是图文框，哪部分是文本框或自选图形，哪些地方各部分之间可以相互替代或不能相互替代，等等。通过分析，学生对图文框、文本框、图片、自选图形等概念就有了直观的认识。然后我再讲解如何插入、修饰美化各部分等具体的操作方法。
我们在计算机操作技能培养的过程中不应当过分地片面强调学生的主体作用而忽视教师的主导作用，要防止“放羊式”教学。学生是学习的主体，但需要教师在教学过程中调动他们的自主性、主动性、积极性和创造性。学生虽然作为学习的主人，但计算机技能的学习是需要在教师的指导下进行的。这在计算机操作技能的培养中尤为重要。
计算机学科是一门新兴的、发展迅速的学科。为了紧跟科技的发展，中学计算机教材内容的更新频率相对较高，教学方法也应随之调整。教学是一门艺术，还需要我们每一个计算机课程教师共同努力探究。
音乐可以拓展我们的艺术视野。那初中音乐课都上了什么内容?下面是本站小编精心为你整理初中音乐教学随笔，一起来看看。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏。
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合。
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》mtv。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听”中“思”
4.是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!
《音乐新课程标准》纲要曾明确指出：“教师在教学过程中，应与学生积极互动，共同发展。同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。”也就是说要以学生为本，改变过去在音乐教学中以教师、课堂、书本为主体的方式，取而代之以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间和学习天地。
在教学过程中，教师要紧紧抓住“以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践”这一基本理念，课堂教学总体设计贴近生活、贴近社会、贴近自然.密切围绕与学生生活相贴近的教学方法，去唤起学生的求知欲，从而达到自主学习的目的。
例如在学习第二单元《春天来了》一课。如果让学生坐在教室里尽情地描绘春天的美景，那会是多么单调，多么枯燥，更谈不上美的体验。于是，将学生领到了教室外面的操场上，这里，美丽的迎春花、桃花映入眼帘，它们竞相开放着，鲜艳的色彩激活了孩子们的内心情感，他们高兴的跳着、叫着，还有翠绿的小草，飞舞的小鸟都在陪伴着他们……一切一切。孩子们融合在了大自然中，而这种体验是多么的深刻，多么的美好，他们再唱《小雨沙沙沙》，再次聆听《春天交响曲》更加激发了孩子们内心对音乐深刻的感受。
所以，带孩子们走进大自然，给他们最直接、最强烈的感官刺激，会使他们充满了对大自然、对生活更深的情感，同时在音乐这种潜移默化的渲染中，陶冶了性情，增长了知识。
音乐是培养儿童高尚情操，开启智慧的重要途径。自古以来的教育就离不开音乐，也许它的作用并不太明显，但是它能起到潜移默化的作用，而且为孩子们今后的成长打下良好的基础。
在把孩子置于“小皇帝”的今天，人人都在为他们创造条件，一切以孩子为中心的思想，导致他们养成了以我为尊，目中无人的不良情感。所以，在教授歌曲《小胖胖》时，尤其注重思想教育及情感渗透。
首先在学生倾听歌曲、理解歌词的基础上，感受小胖胖的前后行为变化，并且通过讨论分析的方式，引导学生对小胖胖的行为进行正确的分析判断，从而自然地加入情感渗透。这一环节，克服了以往单纯说教的方式，采用学生归纳总结，突出以学生为主体，调动学生的学习意识，这样更容易被学生吸收、消化、理解，而且会收到事半功倍的效果。
此外，为了强化学生的情感体验。创设了一个表演环节，鼓励学生根据自己的生活经历，分别到台前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三个不同角色，之后按照歌词内容自由创编故事情境及动作进行表演。学生表现出了极高的热情，课堂的学习气氛达到了高潮，这样学生的学习积极性被充分调动起来，不仅有助于歌曲的深度理解与掌握，对培养学生的表现力、创编能力也起到了相当大的促进作用，同时又使他们的思想更进一步，使得那些有不良习气的学生明白了应该学习小胖胖哪些行为，通过小胖胖寻找自身的不足，从而加以改正与克服。
所以说音乐在孩子的成长阶段起到至关重要的作用。
一般人认为音乐课最好上，学生们感兴趣。只有音乐老师才知道其实根本不是这样的。音乐课堂氛围的营造是每个音乐老师最头疼的问题，某种程度上讲，音乐课比，语文，数学，一些主课更需要沟通与交流。音乐这东西太活。
怎样才能很好的沟通呢?这就涉及到一个重要的问题，调动音乐课堂气氛，一些教师总认为，只要把课备好，把知识点准备好，这样就足够了，你在上面讲的唾沫横飞，底下的学生听得丝毫没有感觉，因为这课太死，所以说要搞活课堂气氛。教师光在自己身上下功夫是不够的，要揣摩学生的心思，了解什么样的形式是学生能接受，而且是喜欢接受的。而不是纯粹灌输你想要灌输的东西。
我们从进教室开始说起，首先，老师在跨入门槛的时候，你的脸部表情必须是微笑着的，当然是真心的微笑，接着是上课，一般的情况都是，老师喊上课，全体起立，师生互相问好然后老师说坐下。我在网上看到一位老师是用音乐问好的，首先他弹奏钢琴31,31,345，向学生问好，接着学生：53,53,531.音乐课的特色一下子突显出来了，而且拉近了师生之间的距离，调动课堂氛围就迈出了成功的第一步。
接着是上课，传统的模式是照本宣科，一堂本应生动活泼的音乐课，硬是上成了枯燥无味的科目。尤其是欣赏课，一些中外名曲本身就引不起学生的任何兴趣，再加上老师枯燥的讲解，一堂课下来，死气沉沉。学生呵欠连天。这就要求教师改进教学方法。比如贝多芬的《命运》，首先要讲解创作的时代背景。在贝多芬病魔缠身，耳朵失宠的境况下，写出了不向命运屈服的动人旋律《命运》，音乐的主题就是，他和病魔搏斗的过程，开始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲门的声音，一种不祥的感觉随之而来。面对这样的境遇，你的心情会是怎样的，内心有什么样的悲哀和惆怅，你会用怎样的曲子来表达你的心情?这种方式有利于学生更好的去理解音乐。老师还可以播放一些其他资料，让学生自己听，自己想，配上相应的画面。这种方式有利于调动学生积极参与的主动性，比纯粹的讲解要生动的多，同时要及时的鼓励和表扬学生，培养学生的成就感。总之，以学生为主体，一切为了学生，为了学生的一切。
同样下课也要用音乐来结束，让学生整体都感受到音乐的氛围，这样一节课下来，估计课堂氛围不再是那么枯燥无味了。
（福建省漳州市大房学校）。
摘要：在语言学习过程中，语言材料的有效输入和积累是一个基础性的问题。因此在初中英语教学过程中，如何提高语言输入效率受到广泛的重视和深入研究。重视朗读，训练方法，充分发挥朗读在初中英语教学和学习中的作用，是提高初中英语教学质量和学习效率的一条必要的、有效的途径。从朗读的定义、朗读的作用以及朗读的训练方法等方面分析了朗读与初中英语教学的关系，以期更好地了解朗读的必要性和实践性，呼吁广大教师借助朗读提高初中英语教学水平。
关键词：有效输入；初中英语；教学质量；必要性。
一、朗读的定义。
所谓朗读就是运用重音、节奏、语调等语音手段把语言材料中的思想感情表达出来，也就是清晰响亮地把词汇、句子、文章等语言文字材料念出来。
1.朗读有助于学生记忆词汇。
通过朗读学生可以积累大量的英语素材，从而达到记忆和积累的效果。科学实验表明，大声朗读比默读或不读更有助于词汇记忆。出声朗读时，眼、口、耳、脑等多种器官一起参与工作，形成多通道的暂时神经联系，从而深化了大脑皮层的痕迹，此时，大脑记忆达到最活跃、最有效的阶段。
2.朗读可以提高学生发音的准确性。
初中生正处于英语初学的阶段，如何更好地把握语言节奏感、发音准确性是个基本问题，同时也是至关重要的任务。通过朗读，可以纠正和训练自己的语音语调，掌握说英语的种种技巧。
3.朗读能够提高口语表达能力。
朗读是提高口语能力的有效方式。一方面，朗读“迫使”学生开口，读出连贯的句子。另一方面，在朗读的过程中，由于学生的视觉和听觉均受到一定程度的刺激，学生对篇章的内容和其中的妙语佳句都会有深刻的印象。
4.朗读有助于培养学生的英语思维能力和语感。
准确无误地朗读课本上的对话、课文和相应的阅读材料，使学生不断地接触英语，把有用的语言材料储存在大脑里，久而久之，学生的语感就不断增强，语言能力不断提高，英语思维能力也得到逐渐培养。
5.坚持朗读有助于提高学生的写作水平。
通过大量准确无误的朗读，学生大脑里就储存有足够的材料和信息，写作时就能迅速提取一些有用的.信息。因此，大量的准确无误的英语朗读能够提高学生的英语写作水平。
三、朗读的训练方法。
1.选择好的朗读材料。
科学调查结果显示：12至15岁这一年龄段的儿童模仿力非常强。而初中生恰好处于这一年龄段。因此教师在对学生进行英语朗读训练时，可以采取听录音模仿的方式。朗读材料大致可分为以下几种：第一种是课文篇章。第二种是语言简练、生动的诗歌、儿歌和谚语。这类材料既有助于激发学生对朗读的兴趣，同时也能丰富他们的语言知识。
2.创造朗读氛围和环境。
教师要对教学满怀激情，丰富的表情、幽默的语言、一举手一投足都会营造一种和谐、宽松、民主的交际氛围，激发学生愉快的情感，使他们敢于朗读，乐于朗读。同时，要帮助学生懂得语句中的词汇意义、语法意义，理解和尊重其他国家的文化，引导学生热爱祖国文化，培养学生的合作精神，激发学生的学习兴趣。
3.培养朗读技巧。
教学过程中朗读技巧训练是至关重要的。
（1）教师应当强调汉英语音、节奏之差异。大多数学生开始学英语时，已基本掌握了汉语口语，形成了一套牢固的汉语语音、语调习惯。这影响了英语交际的成功进行。汉语是一种声调语音，字的每一个音节都有特定的声调，而且声调起着区别和改变词义的重要作用。然而英语是语调语言，没有固定的声调。词中音节声调没有区别词义的作用，他们要服从全句的语调。例如，这个词，随便念成平调、升调、升降调、降升调或降调，它的意思不会改变，依旧是“风筝”。
节奏是指语句中各个音节的轻重、长短和快慢之间的关系。汉语讲究各种字调的搭配，而英语讲究轻重音节的搭配。因此在指导学生朗读时，要强调发音到位、掌握好词重音和句重音、用好升降调、注意适当停顿、掌握连读技巧及意群的把握。
（2）培养学生独立拼读英语单词的能力，包括能够识别音标符号、拼读以及英语单词的重读音节和读音规则等几个方面。这是学生今后独立使用词典等工具书进行朗读和阅读的基础。
（3）培养学生独立朗读整句的能力。在英语朗读教学中，教师应首先引导学生注意词组的意义，要求他们记住词组的意思。
（4）培养学生独立朗读段落、篇章的能力。单独看几遍都不懂的句子，放在英语段落篇章中朗读几遍就豁然开朗了。
（5）讲究领读技巧。领读是初中英语课堂教学的一个组成部分，是学生学好英语的奠基石。如果只是机械地领读，教师累，学生倦，收效甚微，而且整个课堂也没有活力。教师在领读时要讲究技巧。在领读短句时，开始几遍可以放慢速度，待学生熟悉后，再加快速度；领读长句时，化整为零，集零为整。将长句分为若干个意群，该停顿的地方停顿，待各意群读熟了再领读整个句子。
在初中英语教学过程中，教师要增强学生的朗读意识。例如，布置朗读作业、课堂朗读、早读等方式。尤其是在课堂上，教师如能亲自指导学生朗读、以身示教，则能达到事半功倍的效果。
另外，针对初中生自制力较差、三分钟热度等特点，教师可以经常给予提醒和督促。以作业形式要求学生完成朗读作业。此外，教师可以选择生动有趣的课外读物或者奖惩等方法增加学生的朗读兴趣，激发朗读热情。
值得提出的是，朗读是学生语言学习中的一项长期任务，切不可以懈怠。教师除了进行朗读训练引导外，也应让学生了解朗读的意义和目的。只有通过长期的努力，朗读才能切实地服务和帮助我们的英语学习，也只有这样，我们才能真正受益于朗读。
参考文献：
［1］朵俊。重视英语教学中的朗读与背诵［m］。北京：人民教育出版社，1980.
［2］杭宝桐。中学英语教学法［m］。上海：华东师大出版社，.
新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：
工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。
认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。
新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。
唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。
唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。
1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。
2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。
1、表现要素：
b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；
c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：
a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：
b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。
本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
1、演唱。
（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（2）参与各种演唱活动。
（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）能够背唱4~~6首歌曲。
2、演奏。
（1）学习常见的打击乐器。
（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、综合性艺术表演。
（1）能够参与综合性艺术表演活动。
（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
4、识读乐谱。
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
5、创作实践。
（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。
2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
难点：
充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐的热爱，培养学生勇敢自信的表演。开发学生的想象力，多渠道的创造自制打击乐器。
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
课题课时数。
第一单元到郊外去4课时。
第二单元进行曲3课时。
第三单元劳动最光荣4课时。
第四单元音乐中的动物5课时。
第五单元五十六朵花4课时。
第六单元童谣4课时。
成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、
教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。
4、
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
5、
文档为doc格式。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1、丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2、合理设置课程。
2.1根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的'需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3、结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
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目前我国中职计算机基础教学水平仍然较低，未能使学生深入掌握到相关的计算机知识，因此还积极应加强中职计算机教学模式、教学方法的研究，并制定出可行的教学方案，以不断提升教学水平，从而切实提升学生的计算机应用能力。情境教学方法属于当下教学方法中较为有效的一种，中职计算机教学应积极应用该教学方法来进行教学。但如何有效应用该教学方法，仍需要进行相应的研究，本文主要从以下几点对此开展相关探讨：
1.创设实物演示情境教学方案。
在计算机教学中，由于教学内容较为枯燥、教学方法较为单一，使得学生很对计算机学习难以提起兴趣，这不仅降低了课堂教学效率和质量，还降低了学生学习的积极性[1]。因此，教师应不断扩展教学内容，加强课堂教学的趣味性及教学方法的多样性，以引起学生的学习兴趣，增强其学习活跃性，从而不断提升课堂教学效率。教师可创设实物演示情境教学方法进行教学，通过向学生展示教学内容实物，让学生进行观察和分析，以使学生深入了解和掌握教学内容。例如，在教“硬件组成”这一节内容时，教师可打开计算机机箱，向学生展示其中的硬件实物，并向学生具体讲解内存条、显卡及主板等部件的知识；然后再进行计算机现场安装操作，以使学生能够一一了解计算机机箱内所有部件及其组成原理，从而加强学生对计算机硬件的认识。
2.创设讨论情境教学方案。
在中职计算机教学中，由于传统教学模式较刻板、教学内容较陈旧、课堂学习氛围不浓厚，还会使得学生产生严重的厌学心理，这同样会降低课堂教学质量与水平，还降低学生学习的活跃性[2]。因此，教师应积极开展辩论赛、讨论、演讲等教学活动进行教学，以弥补教学模式较刻板、教学内容较陈旧这两点缺陷，从而调动学生的学习活跃性，增加学生的课堂学生参与度。例如，在进行网络教学时，教师可对“网络化的利弊”这一主题开展异常情境教学。首先将学生分成利和弊正反两方，然后让学生通过网络途径来搜集对自己有利的证据材料，最后让学生陈述自己的观点并举出证据证明自己观点的正确性。学生在搜集资料、陈述观点并列举证据辩论的过程中，不仅加深了其对计算机网络的了解，还可使其在辩论过程中发现其他新的问题，并使其不断与教师开展深入探索，从而能够加强学生对网络的正确认识。
3.创设分工合作情境教学方案。
增强教学活动的多样性，通过各种各样有趣的教学活动，不仅能够增强学生的学习兴趣，还可加强学生的课堂参与度，使其积极参与到课堂教学活动中，从而可有效提升课堂教学效率和质量，并使学生学习到一定的知识内容[3]。因此，在中职计算机教学中，教师可创设分工合作情境教学方案来开展教学，其能够使所有学生积极、主动加入到堂教学活动中，让其在交流与合作的过程中，能够共同完成教师布置的学习任务，还能够增强其对知识的应用能力。例如，在教“excel表格”这一节内容时，教师便可开展分工合作教学。教师首先需将学生分为若干个小组，然后给每个小组分配不同的或相同的课堂任务，如统计本班级月考、模拟考成绩，并计算出每一位学生每一个科目成绩的总分和平均分。在教师布置任务后，学生们便会自觉分配本组的个人任务，如谁负责计算月考成绩、谁负责计算模拟考成绩等。然后，教师便可开始计时和统计，比较哪一个小组任务完成得最快、准确度最高，并加以嘉奖。通过这样的情境教学，不仅可加强学生函数统计能力，还可培养学生团结合的作精神。
4.创设趣味性情境教学方案。
在开展计算机教学时，教师还可联系实际生活来创设趣味性较强的情境教学方案，通过增加学生们日常生活中常见的事物，不仅能够使学生感受到计算机知识与现实生活的贴切，还可激发其探究计算机知识的欲望，从而使其乐于和积极学习计算机知识[4]。例如，在“教计算机基本组成”这一内容时，教师可提问学生：电脑已经成为我们日常生活中必不可少的日用品，那么同学们知道怎样才能够买到合适自己的电脑吗？同学们在学习了计算机组成部件后，都了解到了计算机是由主板、内存条及显卡等部件组成的，那么我们是否可以自己组装一台电脑呢？。通过趣味性提问，不仅将计算机知识与学生日常生活进行紧密结合，还可增强学生应用计算机知识解决日常生活问题的能力。
结语。
总之，加强中职学生计算机教学，是当下职业教学发展需求的重要举措，也是增强学生计算机应用能力的重要手段。而情境教学方法能够有效避免传统中职计算机教学方法存在的弊端和缺陷，可取得良好的教学效果。因此，中职计算机教师应积极应用情境教学方法来开展中职计算机教学，以不断提升课堂教学水平，切实增强学生计算机的应用能力。
计算机基础是一门基础学科，内容多，涉及的范围广，实践性较强，如果不注重教学方法，往往会使学生觉得难度较大，如果继续按部就班地开展教学，学生的兴趣就会消磨殆尽，而没有学习的兴趣，就更别提提高学生的学习成绩了。模块化教学是计算机基础教学中的有效方法，现就其在中职计算机基础教学中的应用进行探讨。
中职计算机基础教学的`主要问题是教师过于重视理论知识，而忽视了学生的实际操作能力的培养，学生在毕业之后光会纸上谈兵，而实践应用水平却不高。加上计算机基础的内容较多，学生往往在各个方面都会一点，但难以学精。另外，中职学生大多是中考失败的学生，他们的学习积极性比较差，在教学过程中学生自律意识低，不愿意学习，因此教学质量低下[1]。
2.模块化教学的优点。
模块化教学应用于中职计算机基础教学中，强调学生实际技能的培养，先培训学生的公共计算机技能，再结合学生的兴趣特长，以职业为导向，进行针对性的技能模块训练，从而使学生符合企业对人才的需求。中职计算机基础教学应用模块化教学的优点在于：第一，模块化教学以职业、市场需求为依据，比如对电子商务专业的学生，需要应用图像处理技术用于产品展示，那就需要学习photoshop入门模块；对未来想做教师的开设powerpoint课程，教他们如何制作课件。第二，模块化教学主要以培养学生的实践技能为主，让学生掌握生活和工作实际计算机应用能力。该模式的核心是将相关的知识和技能组合成若干模块，比如在职业模块中，数控专业的简单程序设计模块，在技能训练中融入了理论知识，学生进行有针对性的模块训练，从而获得应用计算机解决实际问题的能力[2-3]。
3.1对教学模块进行合理划分。
要运用模块化教学方法，首要工作就是要对教学模块进行合理划分，保证模块划分的科学性，这样才能够提高教学的质量。通常按照知识单元的方式划分模块，主要包括系统操作模块、文字处理模块、数据处理模块、文稿演示模块和网络模块。其中系统操作模块主要是计算机的各个构件的操作，这是计算机最基本的知识，需要让学生熟悉计算机的操作技能。文字处理模块主要是让学生掌握文档的排版、表格的设计方法、图文混排，培养学生的文档操作能力，让学生能够独立完成各种类型的文档的处理和录入。数据处理模块主要是让学生掌握处理和录入数据的能力，熟悉工作薄的各项基础操作、工作表的打印等。通过这类模块的学习，让学生在实际工作中能够进行一些简单图表的制作等。文稿演示模块主要是让学生掌握幻灯片的插入、制作和播放等，以完成产品的展示等工作。网络模块主要是培养学生应用浏览器查找信息、电子邮件等工具的应用能力，使学生能够利用网络来获取信息。
3.2在模块化教学中注重合作学习。
在中职计算机基础教学过程中，将合作学习渗透到模块化教学中能够提高学生的参与性，让学生的思维得到启发。最重要的是，不管是学习什么模块的内容，合作式教学都能够让学生接触到的内容更加的全面，在合作中学习到的知识比其它的教学方法学习到的知识更多。有利于加深学生的记忆，使学生的记忆更加长久[4]。在模块化教学中开展合作式教学，可以分为老师带学生和小组学习的方式，教师可以按照学习小组将不同的学习任务布置下去，教师主要的工作是划分小组、布置任务、进行指导和对小组的学习情况进行评价等。比如，教师再教学生做ppt时，给学生布置ppt电子相册制作的任务，让学生自主地搜集和整理图片和音乐等素材，再将完成的作品让教师进行点评或者学生自评。
3.3在模块化教学中融入讨论环节。
讨论环节是课堂教学中的重要环节，教师和学生之间的讨论能够促进学生对知识点的理解，有利于学生和教师面对面地交换想法和意见，帮助教师把握学生的知识结构和思维能力，从而有针对性地制定教学目标和内容，提高教学质量。而学生之间的讨论能够形成互助的关系，使学生对知识的理解加深，让学生积极参与到教学活动中来。比如教师在模块化教学实践中，围绕教学目标设置讨论情境，调动学生的参与性，引导学生运用知识体系来进行逻辑推理，加深对计算机知识体系的认识。如教学word文本的编辑和排版时，可以就字体和字号、标题的设置、目录结构的排设、文本框与图片的插入、版面的设计等内容来开展讨论，让学生以美学的角度来进行探讨，不仅能够加深学生对知识的掌握，还能提高学习的效率。
结语。
模块化教学对于中职计算机基础课程来说，可以将广泛的内容分解为若干个模块，每一个模块中都有一个相关的专业知识，这样的教学方法能够减轻学生学习的难度，促使学生更好地形成科学的知识体系，有助于将理论知识和实际运用操作结合起来，提高学生的学习效率。
3～6岁幼儿正处于艺术能力形成的关键期。在这个时期以正确的音乐教学方式，将视觉和听觉的神经与优美的外部信号连接，使幼儿产生好奇心诱发学习潜能，并为孩子们带来快乐的感觉，帮助幼儿在“关键期”健康成长，是幼儿教师的重要任务与使命。幼儿教师一定程度上存在音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低等问题。为了使处在“关键期”的幼儿能够在音乐方面得到最好的引导和培养，对幼儿教师音乐素质的培养与训练便格外重要。
一、幼儿教师音乐基本素养的构成。
（一）音乐理论基础知识。
幼儿教师应该具备合格的音乐素养，这是许多幼儿教育专家的共识。幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水平。幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的程度不同，幼儿教师的音乐理论水平也是不平均的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，并不需要让幼儿教师的音乐理论水平达到音乐家的程度。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论基础知识，并能够运用理论知识开展并创新幼儿音乐教育。
出自 FaNwen.CHAZIDiaN.COm
（二）正确的发声方法和分辩声音的素质。
在幼儿音乐教学中，教师的正确发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于音乐能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容。幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都比较差，在学习歌唱过程中要使用最适合幼儿的发声方法，要采用最适合孩子音域的歌曲来训练。幼儿教师要具备正确分辩声音素质的能力，对音准、节奏、旋律、速度、力度、风格、情绪都有精准的把握。幼儿教师要发音清晰、准确，吐字、咬字规范。
（三）正确指挥的音乐技能。
幼儿教师应该掌握正确指挥音乐作品的能力。指挥在音乐教学中十分重要，教师可以运用手势、表情、身体动作把音乐作品的节奏演化成一种直观的音乐语言，借助这种直观的语言，教师可以把音乐作品的各种元素，比如强弱、快慢、音量大小传递给幼儿，同时感染幼儿，使幼儿在学习音乐的过程中，准确表达作品的风格，激发幼儿学习音乐的积极性。
（四）钢琴技巧与即兴伴奏的技能。
幼儿教师的音乐教学活动有很多都是在钢琴作为教具的前提下开展的，钢琴弹奏技巧成为了幼儿教师必须具备的基本技能之一。在幼儿教师群体中，能够熟练掌握并运用钢琴及伴奏技巧的教师并不多，说明幼儿教师对钢琴及伴奏技巧的.训练和练习还非常欠缺。其中即兴伴奏的技巧是建立在同时具备钢琴技巧与基础和声知识的基础上的，那么幼儿教师就应当同时训练自己对基础和声理论知识的掌握和运用，从而进一步巩固并提高钢琴即兴伴奏的水平。
二、幼儿教师音乐素养的培养。
（一）明确学前教育专业音乐教育的定位。
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，得从职前培养做起。明确幼儿教师培养目标，建构符合学前教育专业特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育，心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教学法。围绕学前教育培养目标，在音乐专业课程―――钢琴、声乐、音乐理论等课程中，尝试进行新的整合，能在原来单独的技能课基础上形成幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景”教学，让音乐技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
（二）注重学前教育专业音乐教育的全面性。
学前教育专业学生在校学习的音乐课程中，应包含音乐素养的方方面面。具体来谈，做到从音乐的基本理论的系统性学习开始，到钢琴技巧、声乐发声技巧以及即兴伴奏理论知识的实践运用等方面的综合一体化的学习。
（三）加强实践教学环节。
一要加强对学生见实习的指导，特别关注学生的音乐技能在幼儿园的运用方面。二是大力开展社团活动和相关音乐技能比赛等实践活动，调动学生音乐学习的积极性，提高学生的音乐综合能力。
在初中计算机教学中，学生好似沉默于课本的操作中，但通常在教学内容与实践内容结束后，学生的90%总感觉到一无所获呢？学生总是对今天所学知识明天再说起时总忘却的太多呢？就这种教学过程中出现的现象，彼人作以如下小议：
（1）引导学生进入自学特别应该注意的是“自学”即学生自主的学习，而不在教师的引导下学习，教师应努力做到一个临时顾问的角色。这样做是因为，给学生留足个人空间，在自己寻找课本知识的时候，不因有教师的引导在思维上有太多的禁锢，学生就会对课本的上的操作有所探寻，会经常性的提出一些课堂中与教师认为的“重点”不同的知识点，这样可以提高学生学习的效果。这样无形地增加了课堂的容量，一些所谓的重点，在这里就可以放弃了。
（2）学无定法，教无定式。一切的学法与教法无非是达到学生所有所获、学以致用、学有所成的目标。在课堂中尽量的让学生走上学的最前列，无论你所使用的是启发式、探究式、兴趣式等，学生应该对学习的内容首先有一个最首要的了解，因为知识是学生学习的目标和任务，学生思维的方式不一定与教师的相同，而某一固定的`教法和学法往往有一定框架结构，于是教师常常提醒学生进入相应的“目标”，而为实现教师所谓的目标，课堂就会一下子变成了教师的“一言堂”；45分钟短暂的时间就会一下被教师占用完。学生走在学的最前列，要求教师在课前对课堂的所有细节做以深刻的思考，以应学生不时之需。例如：某学生在学习powerpoint时，我首先让学生自己看书，自己上机操作，然后将两节课中学生遇到的问题在专门的一节课中解决，学生操作了，有了许多发言的权力，教师则成了其学习的顾问，当第四节课学生上机操作时，学生就会及时的对教师的解答进行验证。当powerpoint学完之后，回头我让该学生替作了一节课的课件，学生能够运用自如，而且有些方面，是我使用常规教学法所教班级学生根本就不会操作的。
以上小小见解，在我教学过程中使用了很多次，而许多人认为：此教学法无轨可寻，课堂太乱，让人看了好似一团乱麻。固本人在此只是让大家去尝试一下，感觉一下，是否有价值还请各位同事指点更正。
中职计算机基础教学对学生实践能力的培养比较重视。中职教育是社会教育中比较重要的部分,也是对素质教育进行推行的一个重要发展领域。通过对中职计算机基础教学进行强化以及注重对学生创新能力的培养,就能促进学生的全面发展,对计算机基础教学的质量水平提高也有积极促进作用。
1中职计算机基础教学创新能力培养重要性及问题分析。
当前的社会发展比较迅速,对学生的教育也要能够多样化进行,保障学生在知识技能上可以多层次地掌握,这样才能更好地适应社会。在中职计算机基础教学方面,就是对学生计算机应用能力的培养,通过计算机基础教学,能让学生在计算机的实践操作能力上不断加强[1]。而面对当前社会经济的发展,也要能充分注重创新型人才的培养,在计算机基础教学当中对学生创新能力的培养就比较关键。创新能力的培养能满足市场上创新人才的需求,让学生在社会中的适应能力得到加强。
1.2中职计算机基础教学创新能力培养问题分析。
从实际计算机基础教学对学生创新能力培养的现状来看,其中还存在诸多问题有待解决。这些问题主要体现在具体的教学中对师生的互动没有充分重视。在中职阶段的学生,心理上还没有成熟化,对新的事物比较有兴趣。而计算机技术的迅速发展应用对学生学习产生一定影响,不能激发学生的学习兴趣。而在实际的教学活动中,老师也没有重视和学生之间的互动,这就造成了对学生创新能力培养的低效问题出现。再者,在具体的计算机基础教学中,没有使计算机的理论与实践有效结合。一些教师在实际的教学过程中,只注重理论知识传播,学生的计算机实践能力没有得到充分重视,这就不利于学生的全面发展[2]。在这一教学方法的应用下,对学生创新能力的培养也会存在诸多困境,这些方面就需要充分重视。另外,中职计算机的基础教学中,由于在教材的编写方面没有注重内容的更新,也会对实际教学质量的提高有影响。在现阶段科学技术的发展下,一些传统教材适应度不是很强,加强对计算机基础教学教材内容的更新就比较重要。但是实际上计算机基础教材中大多是一些淘汰的内容,这就使学生的创新能力培养有诸多不足,加上教师自身的教学思想观念比较落后,不利于学生创新思维的培养。中职的计算机基础教学过程中,在对学生进行实践教学时,没有注重秩序的良好维持,师生之间的沟通交流没有加强。这对教师的教学方法进一步实施有很大的影响。对于这些层面的问题,要能结合实际针对性地应对,只有在这些方面加强,才能计算机基础教学水平有效提高。
中职计算机基础教学对学生创新能力的培养要充分注重和实际教学情况紧密结合。笔者结合实际对创新能力培养的方法进行了探究,通过科学应用这些方法,就能有效培养学生的创新能力。
第一,教师在实际教学中要注重教学观念的更新。只有计算机基础教学的观念得到更新,适应新的教学发展要求,才能提高教学质量,对学生创新能力的培养才能起到促进作用。计算机的教学过程中,培养学生创新能力,就要注重对学生的潜能进行挖掘[3]。对学生的计算机操作技能和动手能力进行有效提高,而教师的教学思想观念是实施的第一步,教学观念得到更新,才能有效培养学生的创新能力。
第二,计算机基础教学方面,加强学生创新能力的培养,可以为学生营造良好教学环境。有了良好的创新环境,才能方便学生创新能力的培养。在具体措施实施上,老师要充分注重学生心理环境的营造,要为学生提供民主与平等的教学氛围,让学生对计算机基础的学习充满兴趣。老师要尊重学生的个性,和学生的沟通要平等进行,这些都是对学生创新能力培养的基础。
第三,在对学生创新能力的培养方面,要注重创新教学方案的制定。只有完善的教学创新方案才能促进学生的良好发展,对学生创新能力的培养才比较有利。创新性教学方案的制定,对学生主观能动性的培养比较有利,能促进学生对计算机知识的学习。在具体的创新教学过程中,可让学生以分组的形式形成竞争,这样就能让学生之间互相监督,形成良好的氛围[4]。在创新教学的框架下,按照学生的学习特征来进行创新能力的培养,引导学生采取不同的学习方式进行学习。
第四,加强对学生创新能力的培养,可通过成功的喜悦激发学生创新的欲望。在激励措施的实施下,通过设置学习的关口让学生突破,从而获得成功的喜悦,这对学生创新能力的培养也是比较重要的方法。如学生在通过幻灯片制作产品以及广告后,选取优秀学生的作品在课堂上进行展示以及讲解等,激励学生进行创新,引导学生进行思考。
3结语。
综上所述,对中职计算机基础教学的进一步发展,就要能充分注重方法的科学应用,在对学生的创新能力培养层面,就要从多方面进行加强,只有如此才能有助于学生的学习效率。通过从理论上对中职计算机基础教学的创新能力进行培养研究,对学生的创新能力培养能起到一定启示作用,为学生在学习中的发展提供有益的发展思路,也有助于教师在计算机教学中获得新的启发,为我国的中职计算机基础教学的良好发展提供理论依据。
摘要：高校作为思想、文化传承和创新的重要基地，同时也是保护和传承民族非物质文化遗产的的重要组成部分。非遗是一个民族一个地区活态文化的重要体现，构建地域性特色音乐教学，将本土非遗音乐文化引入高校音乐教学中是实现非遗音乐文化传承的一项重要举措。
音乐类非遗是一个民族或地区经过长期发展而形成并传承至今的一个特定文化艺术形式。但是现今许多高等院校，甚至是专业音乐院校或是开设了音乐专业的高校在音乐教学中，对于非遗音乐教学的引入，特别是对本土非遗民族民间音乐资源融入音乐教学中的教学课程设置很欠缺。很多高校的公选课中有开设与音乐相关的一些课程，但是开设与本地区、本民族相联系的音乐类非遗课程的公选课却少之又少。高校对本土的政治、经济、文化、科技的发展有着重要的责任与作用。因此这种具有区域性特色的地方非遗音乐教育的开展，正好顺应了现在大多数高校都在提倡的重视创新教育在教学过程中的发展与运用。
一、高校音乐教育的现状。
（一）教育观念。
从上个世纪初，西方列强进入中国开始，西方的习俗、文化、宗教、音乐等传入中国，中国在音乐教育教学上受其影响已近一个世纪之久。许多高校开设的音乐课程都是借鉴在西方音乐教育体系，中国本民族的音乐元素在这些课程中国除了极少的音乐理论内容外，基本上就是音乐赏析课，更别说融入本土音乐类非遗内容，甚至许多专业院校的大学毕业生都不具备演绎本地区本民族音乐的能力。当前许多高校在音乐教育方面也尝试了许多改革与创新，包括专业音乐院校在内，都提倡建设具有中国特色的音乐教育体系，但是至今成效甚微。民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，由于现今许多国内的家长在培养子女学习乐器时都大多倾向于选择钢琴或是小提琴这类西方乐器，从而使得很多民族乐器特别是地方的民族乐器的演奏逐渐失传。虽然现在许多的传统音乐的老艺术家们正试图积极的改变这一现象，但在现今的大的音乐教育体系中，中国传统音乐的发展仍处于较薄弱的环节，大多数年轻人对中国传统民族民间音乐的了解很少，更难使他们从事相关行业，对中国传统民族民间音乐进行传承和发展。
（二）课程设置。
现在许多音乐教育家都非常提倡具有中国特色的音乐教育教学体系，在借鉴和学习西方音乐文化的基础上，发展本民族传统民族民间音乐。现在大部分高校的音乐教师都是从我国各大音乐专业院校毕业的毕业生，有的甚至是从西方音乐院校学习归来的毕业生。但是在目前的中国专业音乐院校的建立上看，还是建立在以西方教育模式为主的一套体系上的，在他们的课程设置上也基本上是以西方音乐院校的音乐体系作为基础而设立的，所以在各大综合类院校的音乐教师也大都是在以西方音乐教育体系为主的教育中学成毕业的。虽然在国内许多专业院校中也开设了一部分与中国传统民族民间音乐相关的课程，但是在这些课程内容的设置中，对中国几千年传统的民族民间音乐、中国56个民族的民族音乐的学习都是粗略概括，而不是全面的系统的学习。更别说开设本土非遗音乐类课程了。在这样的音乐教育体系下学成的毕业生再到全国各个高校甚至是中小学任教，他们没有经过民族音乐专业的系统学习，想让他们对中国传统民族民间音乐进行传承和发展相信不是一件很容易的事情。
二、创新教学，突出地域性特点。
现在有许多高校开设了相关的中华民族民间音乐的课程，然而这样的课程的学习讲解都较为广泛，没有针对性。对于在高校开设非遗音乐文化相关课程并对其进行研究、发展和传承，就必须激发大学生对祖国民族民间音乐文化的热爱和学习热情。因此突出地域的特殊性，让大学生从认识自己家乡、就读学校所在地的音乐文化开始，将地方本土的非遗音乐文化融入音乐教学过程中，是实现民族音乐创新教学模式的一个良好开端。音乐赏析类课程是大多高校在音乐类公修课中常见的一门课程，但是在许多高校中对于开设本土非遗音乐文化的鉴赏及相关理论课程的却少之又少，包括设有音乐专业的的高等院校。其次开设关于该区域非遗民歌的合唱课也是让大学生对该地区民族民间音乐文化发展、传承的一个很好的.方式。开设这类型的合唱课还能激发学生们的学习积极性。因为合唱课本身就是一种实践类课程，相对理论类课程来说就相对容易激发学生的兴趣，再而将本地区的民间歌曲作为学唱内容，让学生用当地方言演唱作品，这更能激起大学生们的歌唱兴趣。此外，设有音乐类专业的高等院校中，突出地域优势开展实地采风进行音乐创作，组织相关教师和学生深入民间挖掘和提炼该地的非遗音乐文化，并以尊重传统、保持原貌为指导思想，让学生们在对该地区民族民间音乐感知、了解、研究后主动进行分析和音乐创作，让它们得以保护，并实现可持续发展的良好形态。再次还可将采风收集的各类音乐资料，通过教师的研究、分析、讨论、创作后将内容编入学生的声乐、钢琴、视唱练耳、合唱等多门专业课程中。
多姿多彩、魅力无限的中华民族民间音乐是中华民族博大精深五千年灿烂文明的重要组成部分；是中华民族精神与灵魂的体现；是历史的活态文化写照。祖辈留给我们这些辉煌灿烂的活态文化遗产是支持中华民族思想、经济、社会、文化、科学不断发展的精神动力，因此促使在高校融入非遗音乐文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、创新发展，传承、弘扬民族音乐文化。“音乐中体现文化，文化中包含音乐”这是音乐家洛秦先生的一句话。一个地方的音乐是该地方文化的重要组成部分，它体现了该地方人民的审美情趣、精神气质、人文情怀以及文化积淀与内涵。一个地方的音乐文化是基于本土居民祖祖辈辈在生产劳动、社会生活中不断挖掘、实践、创造和孕育出来的，它是这个地方活态文化的重要体现。自20世纪以来，西方音乐文化的引入，逐渐渗透着人们的音乐生活，尤其是年轻人，再加之国内各地音乐专业教育体系对西方音乐教育体系的的传播与发展，使越来越多的国民接受甚至崇尚西方音乐，逐渐缺乏对本民族音乐文化的深层认识。随着改革开放的发展与深入，外来音乐文化、网络音乐、流行音乐等诸多方面的不断冲击和影响，给传统民族民间音乐带来了更大的挑战。所以高校挖掘、研究、发扬和继承地方非遗音乐文化也是对中国本民族音乐发展、传承的一份责任与义务。因为只有当地人民了解了自己的民族音乐，才能在潜移默化中产生对祖国和民族文化的情感。其次，重视民族本位，加强民族凝聚力。大学生对本土非遗音乐文化学习与研究后，毕业去往国家不同城市与地区，甚至是国外学习深造或是就业，通过这种流动形式加强了音乐文化的流动性，增强了国民的民族凝聚力，也达到了民族音乐文化的传播与发展。再次，培养具有中国特色的高素质人才。既可从事社会文化、教育、经济等事业，又能力从事区域文化艺术工作和实践的高素质特色人才。教育部发布的教育发展规划纲要中提出高校办学要特色鲜明。各大高校无疑可以通立足各地区域文化，突出当地特色，在各地高校特别是音乐专业开设关于本区域非遗音乐类的课程，将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育，让高校能够承担发展本土非遗音乐文化的任务，并做出优秀成果。
参考文献：
[1]史贝,李阳.音乐类人才在高校非遗教育实践中的培养[j].大舞台,,(12).
[2]丁永祥.高校非物质文化遗产教育论略[j].河南师范大学学报(哲学社会科学版),,(02).
摘要：在西方音乐长期占据高等院校音乐教学核心位置的传统模式下，本土音乐不断被碎片化、边缘化，这不仅无助于高校履行传承民族音乐艺术的本职责任，也无益于当前素质教育的战略发展。因此，新时期里，本土音乐引入高校音乐教学已成当务之急。这既需要改变传统课程设置，又要进一步丰富教学手段，同时应更加深入生活，通过更加植根本土文化土壤提升本土音乐在高校音乐教学中的品质与成效。
作为拥有五十六个民族和五千年历史的文明古国，中国不仅发展出了繁荣昌盛的多民族地方文化格局，更形成了独树一帜的本土音乐文化体系。然而进入现代社会以来，高等院校以西方音乐为核心的音乐艺术教学形成固定模式，不仅造成高校音乐教学本土和外来音乐比例失衡，更使越来越多高校学生甚至教师都对本土音乐文化知识甚少。显然，这与“繁荣发展社会主义文艺……坚持以人民为中心的创作导向”的国家战略有所背离，亟待探索出本土音乐文化引入高校音乐教学的路径，以培养全面发展的高素质人才。
（一）传承和弘扬悠久的中华音乐艺术文化。
作为培养高等教育专业人才的专业场所，高校本质职能之一就是传承和弘扬悠久的中华文化。然而多年来各级各类学院、院校以西方音乐为核心、主体的教学模式却让本土音乐教育成了可有可无的点缀，不仅日渐碎片化、边缘化发展，更在不少学校、院校中逐渐湮灭。曾有粗略统计显示，在进入高校的少数民族学生中，能够相对准确地回忆和歌唱自己本民族歌曲的学生比例不断减少。比如广西曾对约两千名少数民族学生展开调研，发现苗、侗、瑶、壮族学生能唱家乡歌的数量占被调查总量之比仅为30%、25%、5%、3%左右。显然，新生代大学生正在快速遗忘本土音乐艺术文化，这对高校履行传承和弘扬传统音乐艺术文化的本质使命显然十分不利。可见，加强高校音乐教学中本土音乐文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一条卓有成效的优化创新之路。
（二）丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才。
中华传统音乐文化历来在世界民族文化艺术中占据着不可动摇的支柱地位，亦被其他各国、各区域文化称颂为“歌舞故乡”、“音乐文化活化石”。漫长的历史演进过程给予了中国各地本土音乐以持续不断的丰富与拓展，如同一个取之不尽、用之不竭的音乐艺术宝库，是对任何种类的音乐艺术教育形式都有巨大促进与支撑作用的活水之源。尤其是在高等教育越来越强调素质教育的`新时期里，灿若繁星的本土音乐对丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才更具有无与伦比的推动力，是培养全面发展高素质人才不可或缺的重要美育因素，也是实现高校艺术教育与时俱进、提升文艺原创力，推动文艺创新的必由之路。
（一）合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。
就目前高校音乐教学课程设置来看，西方音乐占比过重的情况十分突出，这就需要在引入本土音乐文化参与教学时，合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。比如可以将西方音乐教程从压倒多数逐渐调整为4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根据不同区域民族文化艺术本土资源特点新增从理论到实践的各类音乐教学课程。比如在云南省昆明市师范高等专科学校中，与当地各少数民族音乐艺术相关的《音乐概述》、《音乐学概论》、《民族器乐》、《民族声乐演唱》、《民族音乐舞蹈》等就已成为该校音乐教学的核心课程，并已与传统的西方音乐教学不相伯仲，成为本土音乐文化引进高校音乐教学的良好示范。
（二）多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情。
除了适时修改音乐教学课程设置外，多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情也是高校引入本土音乐文化参与教学的重要手段之一。自古以来，中华民族在繁衍生息的生活劳作过程中，且歌且舞就是最为常见和普遍的形式。因此，音乐与舞蹈历来是从不分家的艺术伴生形式的典型代表。故，高校音乐教学引入本土音乐文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加丰富多彩有艺术种类提升学生积极参与本土音乐艺术学习的兴趣和热情。比如在云南省怒江州，当地教育部门与州歌舞团联手，选取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、独龙族等少数民族歌舞艺术中最具代表性的典型音乐旋律、节奏和舞蹈动作，通过适当简化和现代化创新改编后，形成了八套既各具个性又有鲜明云南少数民族特色的集体舞蹈。这八套载歌载舞的集体舞蹈一经进入当地学校试推广，就得到了学生们的一致好评。无论是作为课间操还是艺术课程教学，八套集体舞蹈都兼具了云南民族音乐教育和舞蹈艺术实践的多重作用，成为宣传推广云南本土音乐艺术文化极为得力的推动工具之一。包括大中小学校在内，各年龄层的学生都对这八套集体舞蹈产生了浓厚兴趣，也对学习和传承本土音乐艺术更为积极和主动。
（三）走生活化道路，延伸课堂教学的外延。
音乐作为美育教育的核心组成部分需要经由足够时间的积淀才能逐渐实现审美内化的教育目标，这是短短几十分钟课堂教学很难取得的效果。因此，走生活化道路，延伸课堂教学的外延必不可少。比如上面提到的昆明市师范高等专科学校创编的若干本土音乐艺术教材就是师生们经过每年定期四周的外出艺术采风活动逐渐累积汇总而成。艺术源于生活，本土音乐文化同样深深根植于最广大基层人民群众中间，是非物质文化的代表，离不开深入生活、扎根人民的本源。因此，对高校音乐教学来说，引入本土音乐文化更为重要的手段之一就是从课堂的有限进入民间的无限，到更为广阔的乡土艺术环境之中，通过聆听、采集、模仿、创编等一系列优化创新过程，最终成为高校音乐教学的核心与支柱。
三、结语。
高校音乐教学引入本土音乐文化如同在无尽宝藏中挖掘，既是对高等教育资源的极大丰富，又是在弘扬和传承悠久的中华文明。因此，高校音乐教学当着力平衡本土与外来音乐的教学比重，综合运用多种音乐教育方法，同时秉承“深入生活、扎根人民”的发展战略，走生活化道路，“坚持思想精深、艺术精湛”。这既是高校践行素质教育的重要举措，也是立足本土、优化创新艺术教育模式、实现新时期高等教育可持续发展的必由之路。
首先，在我们这样一个“欲求最好，先求最严”的学校，家长对学校的反馈意见是学校生存的关键，所以我趁着家长在办公室和班主任的聊天中记录了很多现在学生身上的问题。大部分家长都会有在老师面前说说自己家孩子的特点，希望老师多多注意自己的孩子，而这其中，总会有句：“俺家孩子比较闷”。这个“闷”字反应出了许多问题，现在学生内向，害羞，不敢大胆表现自己的现象普遍存在。作为一个专职的音乐教师，我反思了这个问题。音乐课的真正目的及意义在何处？为了教会学生唱熟doremi？为了教学生唱几首歌？还是为了让学生知道世界各地的音乐史？这些都是音乐课应该学到的，也是作为一名专职音乐教师应该让学生学会的，但是我觉得音乐课的根本意义并不在此，学生在音乐课学到知识之余应该去大胆表现自己，去锻炼自己的心理素质，在各种艺术活动中找到自信，把自己的学生培养成一个敢于表现，充满阳光的少年。这一点我在课堂上做的也不是太好，有时刻意让学生去表现自己，而有的同学站在前面已经涨红了脸，我的心中也会泛起一丝别样的感觉，是我刁难他了？是否应该体会到学生的面子？但是我想这一关过不去的话，可能这个学生一辈子都会是一个因为内向而默默无闻的'人。
其次，音乐在学校中被称之为“副科”，或者是“小科”。自我感觉，如果有人称之为“副科”那么我们的辅助作用是否做到了。如果有人称之为“小科”那么我们应该反思下我们在整个教学环节中的作用发挥出来了没有，换言之，如果我们把音乐课上的让全体同学上完后都盼望着下节课早点到来，在学校的活动中能有音乐的半壁江山，那么我想：小科不小！说到音乐课的辅助作用我是这样理解的，现在在课堂上存在这样一部分同学，老师提出的问题，他会，但他不敢举手回答，怕别人会说他怎样怎样。这些同学严重缺少自信心，在主课上，老师不会培养你的性格问题，也不会你不举手而还是天天找你回答问题。那么这样的性格问题，我想在我们的音乐课上是可以改变的，培养他们能说会唱的能力，课堂上给他们一个不拘束，很融合的课堂氛围了，让他们能在不知不觉中改变自己。
从我个人的工作中来看，七年级的同学因为刚到新的学校，充满着对学校、对课堂、对老师的新鲜感，但也存在着一个羞涩感。在一个学期的教学工作中，我试着慢慢的让他们熟悉自己，熟悉课堂，现已大有好转。八年级的同学跟了我已经一年半的时间了，在这期间充满着快乐，也丰富了他们的校园生活，但也存在着问题，少数同学因为和我太熟悉的原因，课堂上有些滑头，忘记了课堂应该有的严肃性。这一点在以后的教学中我会时刻注意，把握尺度，赏罚分明！
改变部分学生的性格是一个长期的问题，在上好音乐课的同时去注意的问题，而并非靠一两节课就可以做到的。在以后的教学工作中，我会把这项任务作为一个长期目标，一个大方向。由于我带的是七、八两个年级的16个班级，教学任务比较重，不能顾及到每一个学生，但我会努力去做，从做了教师这一职业开始，我自己就有一个目标，我希望我的学生以后不管走到哪，做什么，都不会忘掉以前初中时的音乐老师！为了尽可能的实现这个目标，我必须在与学生两年的相处时间里做到尽心、尽职！让音乐课成为他们发挥自我，展示自我，辉煌自我的一个台阶。
本学期的工作中自己发现了很多不足，在以后的工作中我会再接再厉，扬长避短，争取对得起学生们喊的一声“音乐老师好”！对得起每一位把孩子送来汇文双语“炼化”的家长！
论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样；课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的`。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2合理设置课程。
2.1根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献。
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