总结可以帮助我们更深入地思考和分析问题，从而找到解决问题的方法和策略。总结中要突出重点，同时也要注意平衡各方面的内容。以下是小编为大家整理的一些相关总结范文，希望能给大家带来帮助。
(1)诗中某字词在结构上起什么作用?请简要分析。
(2)诗中某字词有什么作用?请简要分析。
【分析思路】。
诗歌的关键词语在诗中的作用，不外乎有以下几种：或是诗眼，或是统摄全篇，或是收束全诗，或是线索，或是烘托、对比、衬托。在高考篇章结构的考查中，命题者往往着眼于关键词语在结构上的主要作用，从各个角度设置题目。
注意：如果题目没有明确说明回答哪个方面的作用，那就要从内容和结构两个方面考虑。
【答题示例】。
【例题1】(2008年高考湖南卷)阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄龙标野宴。
李白王昌龄。
扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
【注】龙标：古地名，今属湖南黔阳。
两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。
【答案】李白诗中的“愁”是怀人之愁;它是全诗的“诗眼”，作者以此统摄全诗。王昌龄诗中的“愁”是远谪之愁;作者以“愁”衬托自己不以远谪为念，寄情山水的旷达之情。
【例题2】(2005年高考湖南卷)阅读下面两首唐诗，根据提示，完成赏析。
与浩初上人同看山寄京华亲故柳宗元。
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。
登崖州城作李德裕。
独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
两诗写作之时，作者都是贬谪之身，正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史，曾任宰相的李德裕则在垂暮之年被弃置崖州。从诗中看，两人的处境与心境是有所不同的。
两诗都着一“望”字，李诗之“望”在首句，而柳诗中“望”在诗末，试分析其艺术效果。
两诗中都写到了“山”，试分析两首诗中“山”的异同。
【答案】两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对“帝京”遥不可及的感伤。柳诗之“望”在末句，虚写置身峰头，收束全篇。既表现了对故乡的思念，更表现了对“京华亲故”一为援手的急切期待。
【答案】两诗都写到了“山”。李诗曰“青山留人”，是面对群山阻隔欲归不能的自我安慰。诗人运用拟人和象征手法，抒发了看似平静超然，实则深沉悲凉的情感。柳诗曰“尖山似剑”，表达的是在草木变衰的秋天，思念家国愁肠如割的痛楚。诗人在运用比喻手法的基础上展开想象，直接抒发了奔涌而出的强烈感情。
【思路解析】此题考查关键词在诗歌结构中的作用。两首诗歌的重心都在于登高望远，见山发感;两首诗，同为远眺，同为写山，有同有异，可比性强。具体考查炼字，比如“望”字，命题者给出了示例，先分析李诗“望”字之妙，包含四个要点：其字出现的位置(首句)、写法(实写登楼)、结构上的作用(引领全篇)和包含的思想感情(两个方面)。两首诗同样着一“望”字，但所处位置不同，李诗在篇首，作用同上，柳诗在篇末，收束全诗。其作用可仿照提示进行回答。
【例题3】(2005年高考天津卷)阅读下面一首诗，然后回答问题。
湖州歌(其六)南宋·汪元量。
北望烟云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。
[注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。
简析“望”在诗中的作用。
【答案】这个“望”就是诗眼，全篇的景物描写皆因此而起，它在诗中就起到了统摄全篇的作用。
1、表达方式：记叙、描写、议论、说明、抒情。
2、作用：深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长等。
3、修辞手法：比喻、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反复等。
4、表现手法：托物言志、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴等。
诗歌鉴赏的题型主要是为了训练学生的鉴赏能力，丰富学生的语言文化素养，从而提高其综合运用能力。
1知人论世。
无论是古典诗词还是现代诗歌，作品常常会渗透作者的经历以及思想感情。所以欣赏诗歌之前，首先要对作者的时代背景，人生经历和思想感情有一个初步的了解。就拿赏读李白和杜甫的诗歌来说，一个是经历盛唐的辉煌，一个是目睹了唐朝由盛而衰。这两种不同的经历，造就了富有不同情感气质的诗人：豪放飘逸、浪漫不羁的李白，沉郁顿挫、忧国忧民的杜甫。
2了解诗歌的各种题材。
古典诗词的题材，往往能或隐或现的揭示诗歌的内容，有助于把握诗歌的思想感情。从题材上诗歌主要可以分为：
2.1写景抒情的田园诗歌。代表人物有“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，还有“明月松间照，清泉石上流”的王维。这类诗歌通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的`思想感情。
2.2怀古咏史诗歌。这类诗歌以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。如杜牧的《泊秦淮》，又如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。
2.3托物言志诗歌。刘熙载在《艺概》中曾说过“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也”。这类诗歌诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。
2.4羁旅行役诗。用诗歌的形式反映客居异乡的艰难、漂泊无定的辛苦并引发对亲人的思念，对故乡的思归，对自我人生如寄处境的感慨等内容的诗歌。张继的《枫桥夜泊》，温庭筠的《商山早行》都是此类诗歌。
2.5闺怨诗歌。闺怨诗以女性心态为描写对象，有浓重的感伤色调，细腻的心理描写。从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄，有无尽之味。如王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，就属于此类。
3熟悉诗歌的意象，了解诗歌的意境。
中国古典诗歌强调意象和意境。意象就是出现在诗歌中的主观感情的物象。在诗歌赏析中，应该首先并及时抓住诗歌的意象，品读其中的特征以及所寄予的思想感情，从而体会诗词当中的意境。诗歌具体的意象有很多，如花草类，景观类，乐器类等等。
古典诗歌是语言的艺术，常用含蓄，简练的语言表达诗人内心的情感。“言有尽而意无穷”的妙处就在这里。欣赏诗歌要充分而合理的发挥自己的联想和想象，深入诗人所描摹的意境。
4答题紧扣诗歌内容解题。
必须明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧、风格和思想内容。
4.1语言的考查。如问这首诗歌在语言上有何特色(风格)?或谈谈这首诗歌的语言艺术。这些问题都是整首诗而言，因此可以记住一些常用的描摹术语，如：全用白描，不加修饰，返璞归真;用语清新、雅致，不落俗套;平淡质朴(朴素自然)，凝练简洁，绚丽多彩;雄伟奇特，慷慨悲壮;使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。委婉含蓄，清静幽深;清新明快，如行云流水。通过结合具体诗歌，能更深刻的了解。例：阅读下面的诗，回答问题：
春怨金昌绪。
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。答：此诗语言特点是清新自然，口语化，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情)。
4.2形象分析考查。形象分析就是对客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象进行赏析。并能将寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。包括景、情、境三个方面。如问这首诗塑造了一个什么样的艺术形象;此诗写了哪些意象，构成了什么意境。例：阅读下面一首诗，回答问题。
江城子·密州出猎苏轼。
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
请回答“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了怎样的形象?答：勾勒出了挽弓劲射、英武豪迈的英雄形象，表达了作者希望带兵征讨西夏，为国立功的心志。
4.3评价写作技巧、风格和思想内容。解答此类题型必须弄清诗歌的写作手法，首先，应该掌握修辞赏析法。常用的手法有：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等。鉴赏诗歌时，通过分析一些修辞的运用，来领会诗人含蓄的情感。其次，了解诗歌多种表现手法和表达方式。表达方式有记叙、描写，抒情、议论;表现手法有衬托、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合(有层次感)等。
总之，技巧的纯熟来源于不断的练习，思考和总结，从而逐步提高学生对诗歌语言理解和综合运用的能力。
(一)把握思想内容的一般方法(写什么内容，抒什么感情)。
1、审标题，搜取信息。
题目是文章的眼睛，有些诗歌题目就交待了很多信息。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》，题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》，题目暗示了内容。幽：深远，僻静，隐蔽的，不公开的。这些都能帮助考生答题。
2、看作者，知人论世。
高考大都选名家作品，这些作家，都有自己独特的人生经历，有自己与众不同的作品风格，或豪放，或沉郁，或清丽，或哀婉。知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易得多。读苏轼的“大江东去”，自然要理解其“豪放语”，读李清照的词《如梦令·昨夜雨疏风骤》，自然不会说它“直抒胸臆”，因为作者属婉约派，特点是曲折委婉、含蓄隐约而又寓意隽永、细腻缠绵。
3、品局部，抓住关键。
高考题往往从关键词语(诗眼)出发，提摄全篇，这其实正好是读诗的一个突破口。上文已谈及，此不赘述。
4、看注释，_难点。
高考试卷为了降低试题难度，命题者往往有意识的在诗歌后面给出一些注释。一方面是对文中的难点进行解释，一方面对诗歌所涉及的历史环境进行必要的说明。对这些内容，学生们在做题时，必须给以足够的重视，因为这往往是把握诗歌思想感情的关键。
5、抓整体，全面参照。
一抓全文意象情感(上文已谈)。二抓尾联末句。在前文叙事写景的基础上，最后抒情议论，画龙点睛，这是中国诗歌的一大特色。尾句(联)通常担负着表情达意的作用，如李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”最后一联，明显地透露出了作者对贾生的同情和对孝文帝的讽刺。三抓诗后及题干中的补注和交代，往往可以了解其写作背景、写作目的及某些词语的含义。
(二)鉴赏诗歌表达技巧的一般方法(怎样写的)。
第一，了解常用修辞方法的作用。
1、比喻：化平淡为生动;化深奥为浅显;化抽象为具体;化冗长为简洁。
2、借代：以简代繁;以实代虚;以奇代凡;以事代情。
3、比拟：色彩鲜明;描绘形象;表意丰富。
4、夸张：揭示本质，给人以启示;烘托气氛，增强感染力;增强联想，创造气氛。
5、对偶：便于吟诵，易于记忆;用于诗词，有音乐美;表意凝练，抒情酣畅。
6、排比：内容集中，增强气势;叙事透辟，条分缕析;节奏鲜明，长于抒情。
7、设问：引人注意，启发思考。
8、反问：加强语气。
第二，掌握一般的表达技巧。
直接抒情(直抒胸臆)。
(1)抒情手段借景抒情，融情入景。
间接抒情托物言志。
怀古怀今，即事感怀。
赋、比、兴(创作方法)。
(2)表现手法描写、抒情、叙事(表达方式)。
衬托、对比、虚实结合(构思技巧)。
第三、掌握各种题型的答题规范：
鉴赏意象型。
这种类型题的答题模式是：
第一步，找到诗中描绘的相关语句，准确理解形象的基本含义。
第二步，用精炼的话语概括形象的特征。
第三步，结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。
鉴赏意境型。
这种类型题的答题模式是：
第一步，抓住诗中的主要景物，在忠实原诗的基础上进行联想和想象，并运用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。
第二步，用一两个专业术语(双音节词)概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或孤寂冷清，或恬静优美，或雄浑壮阔，或萧瑟凄凉……注意遥能准确地体现景物的特点和情调。
第三步，根据意境氛围地特点来分析作者地思想感情。
鉴赏炼字型的题型。
答题模式是：
第一步，首先表明自己的看法。
第二步，用一两句话准确表明该字在诗句中的准确含义。
第三步，结合诗歌地有关内容具体分析这个字所描述的景象。
第四步，适当展开联想和想象，说说该字营造了怎样地意境，或表达了怎样的感情等。
鉴赏诗眼型。
答题模式是：
第一步，指出该字在表达主旨中所起的作用。
第二步，结合该字在表达主旨中所起的作用。
第三步，指出该字在结构上所起的作用。
鉴赏语言风格型。
答题模式是：
第一步，用一两个鉴赏术语准确点明语言特色，如清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动等。
第二步，结合有关诗句具体分析这特色是如何体现的。
第三步，指出表现了作者怎样的感情。
鉴赏表达技巧型。
答题模式是：
第一步，准确地指出诗中运用了什么表现手法或表达技巧。
第二步，结合诗句说说这个手法或技巧所表现地内容。
第三步，分析作者选用这种手法或技巧的原因。
第四步，这种手法表现了诗人怎样的感情，表现出怎样的旨趣。
理解诗句含义型。
答题模式是：
第一步，阐明诗句的表面意思，并发掘其深层含意。
第二步，指出诗句的描写作用，或表达了什么样的感情和旨趣。
评价观点态度型。
答题模式是：
第一步，明确表明你的观点。
第二步，结合诗句进行分析，找到原诗中能支持自己观点的地方阐述原由。
语文学习，重在平时的积累和领悟。而古诗词鉴赏是高考语文的必备考点，对于那些摸不到规律的童鞋有福喽，下面这10大规律，接下来小编为大家整理了相关内容，希望能帮助到您。
一、抓诗眼、抓意象、明意境。
1.诗眼。
诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象。
诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境。
意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识。
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别逝体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材。
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派。
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义。
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：
豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧。
选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往逝诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
六、注意品味各种语言风格。
古诗词中对词句的考查往往由字面到的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月适乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
七、注意明辨各种修辞手法。
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目。
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。
如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示。
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。
十、注意运用联想、想象。
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。
如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢!.
(1)、先读题后读文。读题时注意从题干中找出“题眼”(即答题关键点)，带着问题读文，使阅读具有明确的目标。
(2)、读文时，要注意整体把握文章的主要内容和中心意思。
(3)、准备答题时，必须再次细读题目，找准“题眼”。
(4)、答题时，具体题目涉及到相关段落，要对这些段落反复研读;如涉及全篇，则要再读全文。
(1)顺叙(按事情发展先后顺序)。
作用：叙事有头有尾，条理清晰，读起来脉络清楚、印象深刻。
(2)倒叙(先写结果，再交待前面发生的事。)。
作用：造成悬念、吸引读者，避免叙述的平板单调，增强文章的生动性。
(3)插叙(叙事时中断线索，插入相关的另一件事。)。
作用：对情节起补充、衬托作用，丰富形象，突出中心。
(4)平叙(略)。
语言特色：(形象生动、清新优美、简洁凝练、准确严密、精辟深刻、通俗易懂、音韵和谐、节奏感强等)。
答题套路：这篇文章语言(自然朴素或生动优美)如“……(摘录文章中的相关句子)”，它“……(适当地选入下面词库摘抄的语言)”。
例句：这篇文章语言优美生动，如“让人了却忧虑，悠游其中”、“拍打着你心底沉淀的情绪”、“攫走你紧紧扯在手里的轻愁”等，笔意超逸，清新隽美，富有诗意，给人留下不尽的余味。(《夏之绝句》)。
注意：结合语境和修辞方法从下列语句中选择。一定要根据文章的具体内容来选用恰当的词语，切莫张冠李戴。
附：朴实自然的语言答题技巧：
(1)、朴实无华。
(2)、写得晶莹澄澈，明润无疵，如诗如画。
(3)、言简意赅，清真雅洁，朴素自然。
(4)、语言简洁，气势纵横。
(5)、文字洗练，意境深邃。
(6)、语言朴实活泼，节奏明快，上口顺耳。
(7)、文辞畅达，沉静雅洁。
(8)、平易省净的语言，运笔飘逸流动，设色素淡而隽永……。
(1)、文笔凝练，刻画传神。
(2)、细致传神的描绘，使行文摇曳多姿，富于变化，主题鲜明突出。
(3)、含蓄隽永，耐人咀嚼，发人深思，给人留下不尽的余味。
(4)、笔意超逸，九曲回肠，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。
(5)、汹涌豪迈的气垫，清丽隽永的风格，稳健深沉的笔触。
(6)、血肉丰富，意蕴深刻语言深沉缠绵，感人肺腑。
(7)、大笔泼墨，尽情挥洒。
(8)、说理深刻，内容厚重。
(9)、语言气垫壮阔，精练凝缩，激动人心。
(10)、深婉隐约，耐人寻味。
(11)、语言优美，富有诗意，撼人心扉。
(12)行文起伏跌宕，含义深邃隽永……。
写作手法及作用：(对比、烘托、欲扬先抑、巧设悬念、以小见大、开宗明义、卒章显志、托物言志(即象征)、寓事于理、情景交融、夹叙夹议……)。
答题套路：这篇文章采用“xx”的手法，作者通过“……(文章相关内容)”使文章写得“……”
例句：这篇文章采用象征的手法作者通过对北方白杨树的赞颂，来赞颂中国共产党领导下的广大军民保卫祖国的英雄气概和团结向上的精神，它使文章意蕴含蓄，情感激越，作者的赞美之情藉此得到淋漓尽致的抒发。
(1)拟人手法：赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果。
(2)比喻手法：形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理。
(3)夸张手法：突出人或事物的特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。
(4)象征手法(托物言志)：把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达了……的情感，增强了文章的表现力。
(5)对比手法：通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题。
(6)衬托(侧面烘托)手法：以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。衬托，同类事物衬托是“正衬”，相反事物衬托是“反衬”;以次衬主。
(7)讽刺手法：运用比喻、夸张等手段和方法对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。
(8)欲扬先抑：先贬抑再大力颂扬所描写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的感人效果。
(9)前后照应(首尾呼应)：使情节完整、结构严谨、中心突出。
答题套路：这篇文章运用了xx的修辞手法，如“……(某一段话)”;运用了“xx”的修辞手法，使(能)“……”(套修辞作用)。
注意：在回答时一定要结合文章的具体内容来写，否则就会很空。
附：常见的几种修辞手法的表达作用。
(1)比喻：形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理，增强语言的生动性、形象性、化抽象为具体，使人易于理解。
(2)拟人：赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，使之更形象，从而达到形象生动的效果。
(3)夸张：突出特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。
(4)排比：条理清晰，节奏鲜明，增强语势，长于抒情，使语言更有表现力，更有气魄。
(5)对偶：使句式整齐，结构一致，形式优美，音韵和谐，互相映衬，互为补充。
(6)反复：强调某种意思，更能突出文章主题，观点鲜明。抒情强烈，富有感染力。
(7)设问：自问自答，引人注意，启发思考。
(8)反问：态度鲜明，加强语气，强烈抒情。
(9)引用：使内容更真实、准确、深刻、精密。
(10)反语：增加讽刺意味，使表达更深刻，更有力度。
(11)对比：形成强烈反差，加强读者的印象，突出文章的中心。
古诗词鉴赏是高考语文的必备考点，本文为大家总结了高考古诗词鉴赏10大规律，希望对同学们能够有所帮助!
1. 诗眼
诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2. 意象
诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3. 意境
意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1. 诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2. 词的流派：
豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的'效果。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。
如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作者等待的焦虑。
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。
如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢!
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
赏析：
从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的.情操、旷达的胸怀。读者在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。
对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种表现手法。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得更加深刻，矛盾问题揭露得更加尖锐。
在古典诗歌中常见的对比方式有动与静的对比、虚与实的对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等，它们方式各异，但表达效果一样，都是为了增加诗歌的表现力和感染力。
衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物，使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬;利用事物的对立条件来衬托就是反衬。
对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物(或形象或情感)进行对照来完成。但是，作为表现手法，对比和衬托的差别还是明显的。我们可以从以下三个方面去把握。首先，主次是否分明。
对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次;而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
象征。
定义：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
意象：梅花、柳树、杜鹃、梧桐……。
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
问：此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：
(步骤一)主要用了反衬手法。
(步骤二)天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静。
(步骤三)两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞。
雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。
寂寞古豪华，乌衣又日斜。说兴亡，燕入谁家？惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。
[注释]邓剡，字光荐，号中斋，文天祥的同乡和朋友。本词为南宋灭亡之后，邓剡被俘，过建康(今南京)时所写。
题目：请你就词中画线句的表现手法，任选一个角度进行鉴赏。
如何解答此类古诗词多角度鉴赏题，这里提醒考生从以下四个方面加以重视。
第一，知人论世，把握主旨。
古人云：诗言志。“志”是指志向、抱负、愿望、情怀等。因为诗词作品往往表现作者的情怀、志趣，并与作者的经历、思想状况以及个性有关，所以要“知其人”；又因为作品所流露的思想感情往往跟社会的变迁、时代的风云密切相关，所以要“论其世”，高考辅导《高考古诗词考前指要：通观全篇才能准确理解》。因此，考生在动笔鉴赏之前，首先要理解诗词作品写了什么内容，然后再体会作者表达了什么情感。从《唐多令》一词下面所附的“注释”不难看出：这首词是邓剡被俘北上，途经建康时所作。作者触景伤情，吊古伤今，全词抒发的是自己的流亡之苦和亡国之悲。
第二，通观全篇，选准角度。
一般来说，考生对古诗词作品进行鉴赏，应该全面理解它的思想内容和表现形式。所谓“思想内容”，是指古诗词所表达的主旨和作者寄托的情感。所谓“表现形式”，是作者在要表达主旨和情感时所运用的表达技巧。但无论从什么角度鉴赏古诗词作品，都要从该作品的整体出发，把握作品的基调和总的倾向。故解答此题，考生先要通观全词，然后从内容和形式两个层面对“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花”一句作全面而深入的阅读分析，以求选准鉴赏的角度。
第三，指向明确，目标单一。
除极少数情况外，高考古诗词多角度鉴赏题通常仅仅要求考生就其“表现手法”任选某“一个”角度来鉴赏。因此，考生答题时所选择的`鉴赏角度务必要指向明确，目标单一。切忌蜻蜓点水，面面俱到，切忌脱离文本去想当然地去套用鉴赏术语，切忌空洞抽象的泛泛而谈或言不及义的任意罗列。
第四，表述流畅，要言不烦。
高考语文试题中的每一道主观题都对语言表达有较高要求，古诗词多角度鉴赏题自然也不例外。考生在选准角度动笔鉴赏时，在语言表达上要力求做到准确、规范、简洁、流畅，切忌语言筻拢辞不达意。
下面是该题的三个不同角度的鉴赏实例，供同学们参考与借鉴。
[例一]本句运用了“寓情于景”的手法。作者把自己对国家破亡后感到无比悲伤的情绪都融入在这深秋的雁、月、芦花等让人感到凄凉、萧索、悲伤的景象之中，亡国的悲伤之情与眼前的悲凉之景和谐地统一。
[例二]此句中的“和”和“宿”两个动词用得极为传神。南雁孤单落寞，无家可归，只得“和明月，宿芦花”。大雁的这种“寄寓”的孤寂无助之感恰与作者亡国被浮后的孤独愁苦悲伤之情相一致，表达出作者内心无以名状的惆怅、落寞和悲苦之情。
[例三]作者在色彩的描绘上颇具匠心。苍白的月光下，一望无垠的白色芦苇丛，这种单一的冷色调给人视觉上造成的冲击直接导致了心理上的冲击：凄凉、落寞，更加渲染了作者的亡国和漂泊之痛，凄凉哀婉，读之令人恻然。
上述三个不同角度的鉴赏示例，基本上都是紧扣以下三个要素来构思成文的：首先，选准鉴赏的切入角度；其次，结合该词句的内容对鉴赏角度进行简明的分析；最后，结合该词的主旨和作者的情感写出表达效果。也可以用一公式简单地表述为：表现手法的鉴赏=鉴赏角度+具体表现+表达效果。由于这三位同学熟练地掌握了诗词鉴赏的一般结构特点，故所写出的鉴赏语段均层次清晰，言简意赅。
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
第五种模式一词领全诗型。
经过对小课题《中学生古诗词鉴赏方法研究》一年的研究实践、探究摸索，我们小课题组共同研讨打磨，我们悟出了一些中学生学习鉴赏古诗词的一些思路方法和技巧路。在此，我就将自己的研究成果展示给大家，以便和同行共同切磋探讨。
一、整体把握全诗的大致内容。
要鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧，要评价诗词的思想内容和作者的观点态度，首先要做到从整体上把握诗意。诗词鉴赏题大多设两道题，从不同的侧面考查学生的阅读理解和表达能力。要对问题作出准确的评价，就要从整体上把握诗词，作到整体理解和局部理解相结合，内容和形式相结合。例如，陆游的《咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
鉴赏之初切忌受“苦”“愁”“寂寞”等局部字眼的干扰，影响对全局理解，以为是慨叹梅之不幸，抒写怜惜之情。应当先整体把握作者是用先抑后扬和反衬手法来赞美梅花坚贞高洁的美好品质。
二、关注题目、作者、注释、细节等内容。
题目是诗眼或中心事件，了解作者，就能做到知人论诗，学习中要注意积累古诗词的背景知识。这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等，掌握这些内容，我们在鉴赏诗词时就能对诗歌进行居高临下的分析了。譬如，杜甫忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格；李白愤世嫉俗的人生，清新飘逸的风格；辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻。其他的诗人如王维﹑李商隐﹑杜牧﹑苏轼﹑陆游等，都需要在平时的复习中作研究性的总结概括。
看注释，可以了解难懂的知识典故，有时答案也在其中；有时一个细小的细节，却是诗词主旨的集中体现。例如：唐朝朱庆馀的《近试献张水部》：“洞房昨夜罢红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗初看是写一个新娘子新婚第二天清早拜见公婆的紧张与不安，但结合诗题仔细分析却不是这么简单。诗的题目暗示诗歌的思想内容，委婉含蓄。这首诗又题为《近试上张水部》，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。通篇运用比喻的修辞手法，形象生动地表现了一个考生在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待，把他比作新嫁娘等待见公婆的惶恐和希望自己的丈夫帮自己过关的心情表现得贴切生动。如果不分析题目，鉴赏诗歌就很容易出现偏差。
三、组合意象，探究内涵。
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现，是一首诗的构成单位，是诗歌构思的核心。品味意境就要感知意象，古诗词常用“柳”“月”“长亭”等意象表现离愁别恨；常用“流水”“春雨”“春草”等意象抒愁写恨；常用“雁”“红豆”等寄托时光不在岁月无常的情怀；常用“竹”“兰”“梅”“菊”等表现志节。借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与客观物象融合的整体。所谓“神以象通，物以貌求”（刘勰《文心雕龙》）。例如，杜甫的《漫成一首》“江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗中的明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地营造一种清幽、静谧的意境。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；以声破静，愈见其静。这是反衬的手法。
四、抓住诗眼体会主旨。
“诗眼”是揭示主旨和艺术内蕴的警策之语。诗眼是诗中最凝炼、最传神、最准确地传达主旨的词句，是理清诗歌脉络的筋节，是掌握诗歌各部分相互联系的关键。文有文眼，诗有诗眼。有全集之眼、一篇之眼、数句之眼；有以一句为眼者，有以一字为眼者。它能提挈全诗，统领整篇。例如，陶渊明的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗的诗眼是“心远”因为“心远”所以“无车马喧”“地自偏”，“真意”“忘言”虽比“心远”深一层，但也是从“心远”中生发出来的。将“心远”与各组合的意象印证，本诗主旨“退隐后超脱尘世的心境”就非常明确了。
五、看诗词的类型。
古诗鉴赏一般以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情诗，咏史怀古诗，托物言志诗。例如，元代王冕的一首《咏梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗很明显是一首托物言志诗。作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中著此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特点，同时又运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
写景抒情是抒情诗表达的基本特点。“景乃情之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”（谢榛《四溟诗话》）触景生情或寓情于景都追求水乳交融，“长安一片月，万户捣衣声。”（李白《子夜吴歌》）见月怀人乃古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的`砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵！“一片月”“捣衣声”都是触发“孤栖忆远”的媒介，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。着“总是”二字，情思益见深长。全诗全用白描，写得有声有色，情景如见。
六、了解常用典故，准确把握诗词所表达的思想内容。
古诗常用典故如“司马青衫”“豆蔻词工”“封狼居胥”“关河”等，还有历史人物、事件的典故，如“廉颇老矣，尚能饭否”“周公吐哺，天下归心”“高山流水”“乘风破浪”等。诗人之所以用，就是有所寄托。例如，“楼兰”，《汉书》记载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。例如，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（王昌龄《从军行》）“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”（李白《塞下曲》）如，“东篱”，陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致。再如，李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词的上片从早上写到半夜，自己百无聊赖的情形，词的下片写的是半夜难眠时对黄昏一幕的幻觉。词人在幻觉中看到另一个孤独的“我”，这个“我”已经没有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡自在的心情，有的只是与丈夫久别，对菊把酒消愁，对着苍茫黄昏而不知回屋……一任菊花幽香飘满衣袖如果没有理解陶渊明的情致，没有了解李清照的愁怀，就很难准确把握诗词的内涵，就很难准确理解诗词中的用典故和反衬的艺术表现手法。
七、掌握常见的诗词的艺术表现手法。
常用的艺术表现手法有比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染、动静结合、虚实结合、托物言志、借景抒情、情景交融、想象、象征、烘托、对比、抑扬、虚实相生，等等。掌握常用的艺术手法及其作用，并结合具体的内容和问题的要求，做到有的放矢。仍举例元代才子王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”如果问“本诗运用的主要表现手法及作用是什么？”那么就要运用到这一方面的知识，对常用的表现手法及作用要有大致的了解，再结合诗词内容具体分析，就不难得出答案：运用衬托，以冰雪林衬梅之坚毅耐寒；运用对比，与混芳尘的桃李对比显梅之高洁守志；托物言志（或“象征”），借梅的形象表达作者的理想追求。表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。
诗歌鉴赏能力是学生必须具备的基本能力，这种能力的培养离不开教师的指导和实践积累，因为，教师要将诗歌教学方法的指导贯穿在诗歌教学的始终，注意渗透，重视积累。在训练过程中，量的积累和方法的指导同等重要，我想，只要教师方法得当，精讲精练，就一定能化繁为简，激发学生学习古典诗歌的兴趣，提高学生的诗歌鉴赏能力。
黄庭坚。
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
牧童骑着牛远远地经过山村,他把短笛横吹着,我隔着田陇就能听到,哎,多少到长安求取名利的人啊,机关算尽都不如你(牧童)啊。
作者赞颂牧童清闲恬适,不追求名利的生活,他认为人应活得悠闲自在,不应受名利所驱。
黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)中进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年又中进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，最终死于宜州贬所。
投笔事戎轩。
纵横计不就，
慷慨志犹存。
杖策谒天子，
驱马出关门。
请缨系南越，
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，
出没望平原。
古木鸣寒鸟，
空山啼夜猿。
既伤千里目，
还惊九逝魂。
岂不惮艰险？
深怀国士恩。
季布无二诺，
侯赢重一言。
人生感意气，
功名谁复论。
《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
“绮”本意为“有花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。首联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。在黄景仁的诗中，所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。
“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国诗人缪塞说：“最美丽的'诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。主人公怨中有爱，爱怨兼发，心情复杂。作品在艺术构思与表现手法上甚见匠心，深得后代词评家的赞赏。
“争忍”句以下写心池又起新澜。“争忍”两句是第一个浪头，特点是思之不已，爱怨兼发。“叫我怎忍心不苦苦追寻啊？”这一句心灵独白，表明她怨中有爱，情丝难解。但稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，无物可寻。“寻”这一动作，正好显示她已陷于身难自主迷离恍惚的精神状态。等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处，因而“怨”字又重上心头。“换我心”三句是第二个浪头，特点是情之所钟，忽发痴语。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顾太尉‘换我心，为你心，始知相忆深’，自是透骨情语。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全袭此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顾词“换”字之真谛。换心者，移心之谓也。主人公是多么希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解啊。就事论事，移心之说似属无理，而主人公发此痴想，却正好显示其爱之深，其情之真，此即所谓“无理而有情”。当然尽管如此，主人公的悲剧命运将是难以避免的。这一点，明汤显祖在《花间集》评本中曾一语道破：“若到换心田地，换与他也未必好。”但作品的思想倾向性却十分明朗，同情完全放在被折磨被损害的弱女子这一边，这也就从侧面鞭挞了薄悻之徒。
顾夐此词，以善作情语著称。近人王国维在《人间词话》中曾把此词作为“有专作情语而绝妙者”的显例之一，并且说：“此等词，求之古今人词中，曾不多见。”足见评价之高。
魏晋南北朝曹操。
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
东行登上碣石山，来欣赏大海。海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。树木和百草郁郁葱葱的，十分繁茂。秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中翻腾着巨大的波浪。太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中出发的。银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。太值得庆幸了!就用诗歌来表达心志吧。
从诗的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。
“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语)，指的就是《观沧海》这类作品。
终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌束，山入潼关不解平。
千年的高云聚集在这座雄关之上，阵阵秋风吹散了“得得”的马蹄声。
滔滔的黄河与辽阔的原野还嫌不够舒展，从华山进入潼关后更不知什么是坦平。
终古：自古以来。
簇：丛聚。
河流：指奔腾而过的黄河。
束：约束。
不解平：不知道什么是平坦。解，懂得。
公元1882年秋，十四岁的谭嗣同（1865—1898），从湖南故乡赴甘肃兰州父亲任所途中，经过陕西潼关，在这里饱览了一番北国山河的壮丽风采，故作此诗。
伟大的壮观还在更高更远的地方。潼关地处陕西、山西、河南三省交界点，南邻华山群峰，东望豫西平原。诗人立马城关，眼见黄河从北面高原峡谷奔腾怒吼而来，到悬崖脚下猛然一转弯，奔向平坦广阔的原野，但气势却不见缓和，好像仍嫌河床箍得太紧；而那连绵不断的山峰，在关东并不怎样惹眼，刚入潼关便突兀而起、耸入云天，一座座争奇斗险，唯恐自己显得平庸！
自然，所谓大河“犹嫌束”、群山“不解平”，全是黄河、华山的磅礴气势在诗人心理上所引起的感应，反映着这位少年诗人豪迈奔放的激情和冲决封建束缚、追求思想解放的愿望，而这愿望，这激情，同当时神州大地上正在崛起的变革图强的社会潮流，是完全合拍的。
十九世纪末叶，在我国历史上，是一个民族危机空前严重的时代，也是一个民族精神空前高扬的时代。透过少年谭嗣同这首充满浪漫主义精神的山水绝句，我们仿佛听到一个迅速临近的新时代的脚步声。
乱我心者今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
《金陵酒肆留别》。
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
《长相思》。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
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孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
《峨眉山月歌》。
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
《梦游天姥吟留别》。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚着谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，
须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
《将进酒》。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《赠孟浩然》。
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
《夜泊牛渚怀古》。
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻！
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
《怨情》。
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？
《玉阶怨》。
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
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