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优美诗歌的艺术魅力(专业24篇)

优美诗歌的艺术魅力(专业24篇)



总结是一个机会,一个机会去审视自己,发现自己的潜力和不足。在总结时,可以用单词、短语或图表来梳理思路。以下是一些清晰明了的说明书范例,可供大家参考和使用。

优美诗歌的艺术魅力篇一

我家有许多艺术品,其中我最喜欢的便是在客厅摆放着的`那件唐三彩马!那是7岁时一位阿姨送给妈妈的陶瓷艺术品,以前我很早就听说过唐三彩,但从来没有深入的了解过,今天正好借着这个机会,我来当一次大家的解说员吧!

唐三彩马的造型分为五种,一是奔马俑,二是提腿马俑,三是马上人俑,四是马拉车俑,五是立马俑,我家的就是最常见的立马俑。

这件唐三彩高马32厘米,长15厘米,四条腿立于长方形底板之上。大致的颜色是棕黄色的,用绿色、黑色、白色做点缀,颜色鲜艳,任何一部分做的都一丝不苟。

马头微微向左倾斜,双耳竖立,眼睛圆睁,像是在盯着谁。它张着嘴巴,嘴巴下面有一小撮儿黑色的胡,马的鬃毛是白色的,梳理得很整齐,脖子上挂着五个绿色的小铃铛。

它的背上挂着一个马鞍,马鞍前面高后面低,是翠绿色与棕黄色交接的,马鞍后面还装饰着六块玉,左右面分别有三块,看起来让人觉得这是一匹非常名贵的好马!

马身体下面一定少不了支撑它日行千里的马腿。它前面那两条腿直直的,后面的两条腿略微弯曲,马的尾巴是白色的,修剪得非常整齐,马蹄是白色的。它全身都是陶制的,装饰品非常丰富!这匹马头小颈长,膘肥体壮,腿部强劲有力,处处都透着人一股内在的美,真实的美。

这匹马在我家的客厅构造了一道亮丽的风景线,让人忍不住对它多欣赏一番!

它虽然只是一件艺术品,却处处散发着独特的魅力!

优美诗歌的艺术魅力篇二

首先,它把叙事与抒情紧密地结合起来。可以说它既是叙事诗,又是抒情诗,或者说它既是以抒情见长的叙事诗,又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节,又有真挚动人的情感。从为琵琶女作诗传的角度看,是叙事诗,有完整曲折的故事情节。诗中琵琶女的身世构成一层故事,读者可以通过几个片段看到她从“十三学得琵琶成”到“老大嫁作商人妇”的悲惨经历。作者由京城贬居江州的遭遇也构成一层故事。与此同时,良人此次相遇,由送客到闻乐,到演奏,到琵琶女和作者先后自叙身世再到弹奏和满座掩泣,又是一重故事。由于有这样三方面的结合,所以《琵琶行》的故事显得丰富曲折,不同凡响。从抒写迁谪意来讲,等于是抒情诗。诗中作者直接出场,与琵琶女共诉天涯沦落之痛,抒情气氛浓郁。于是在叙事与抒情的紧密结合中,哀怨悱恻的悲剧主人公。

这一特点是与这首诗的主题有关的。《琵琶行》的主题具有双重性。诗中既刻画了一个漂流沦落,凄楚孤苦的琵琶女形象,又通过“同是天涯沦落人”的感慨,抒发了作者自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情,塑造出作者横遭贬谪,郁郁寡欢的形象。琴拨既倾泻了琵琶女的满腹辛酸,也拨动了作者受了创伤的心弦,于是两种身世,一种悲痛,互相映衬,互相感染,使全篇在叙述中充满了强烈的抒情。《琵琶行》主要是通过作者自己的口吻抒情的,这种强烈的主观色彩是有其原因的。白居易本是抱着强烈的济世思想走上仕途的,特别是在任谏官时“有阕必规,有违必谏”,很想在政治上有一番建树,但他却遭到了政敌的诽谤,最终在种种责难下,被贬到江州,此时现实与理想发生了剧烈的矛盾,他仍想兼济天下,但又苦于报国无门;他何尝不想从此只独善其身,但又感到于心不安。这是他一生中最痛苦,最不得志的时候,只不过他素来乐观旷达,恬然自安罢了,这次“感斯人言,始觉有迁谪意”(见《琵琶行》序)。感情的闸门再也控制不住这积蓄已久的洪涛,终于激动得“江州司马青衫湿”了。

诗中还有细致传神的人物描写。《琵琶行》不像《孔雀东南飞》那样对刘兰芝有一段很集中的肖像描写,避免了具象过多之嫌。但同时又配合情节发展,在关键时刻加以点画,着墨不多却能细致传神。如“犹抱琵琶半遮面”,“整顿衣裳起敛容”都是明显的例子。诗中心理描写的内容也很丰富,特别是“弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志,低眉信手续续弹,说尽心中无限事”,借音乐描绘曲传琵琶女的内心世界,更是心理描写中一种新的成功的'尝试。

另外,这首诗中写景的句子虽不多,但与叙事抒情相配合。景物描写侧重于在故事发展的关键时刻用不同的方式展现统一的环境气氛。“枫叶荻花秋瑟瑟”,这开头的第二句就已为全诗悲凉的情调定了弦。诗中三处关于江月的描写,“别时茫茫江浸月”,“唯见江心秋月白”,“绕船月明江水寒”,前后映带,使整个环境沉浸在迷蒙的月色江水之中,起到了很好的衬托作用。

这首诗还富于音乐美。为了避免平淡沉闷,全诗不断地换韵,少则两句,多则十几句,读起来如行云流水,更增加其一唱三叹的情致。例如诗中关于音乐的一段描写,优美的语言随着琵琶曲“三两声”,“续续弹”,“银瓶乍破”,“曲终收拨”的变化,将音乐的轻重缓急,旋律的抑扬分合形容备至,再加上叠字的回环往复,本身也染上了强烈的音乐感,变成了一曲用文字谱成的乐章。

总之,这首诗正是以它在艺术上耀眼的光华千百年来被广大人民群众不断地传诵,并将继续传诵下去。

优美诗歌的艺术魅力篇三

爸爸从精品店买了一个蓝色的地毯回到家,爸爸把地毯放到地上。爸爸说:儿子,毛笔字练完了吗?儿子说。:爸爸,我马上就练完了。爸爸听完儿子的话,爸爸又来到沙发上睡着了。儿子写完了,把自己练好的纸挂在墙上。儿子把墨水忘记盖盖子,就拿墨水和笔出来了。儿子看见爸爸的地毯趴他在地毯上了。这时爸爸醒来了。走到地毯旁,儿子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看见了两只手抱住头,脚合在一起。儿子去接,可是没有接到。爸爸生气了说:看我不打你。

说完爸爸就走了。儿子想:爸爸又要打我,我得想个办法。突然儿子想到了办法。这时爸爸回来了。

爸爸准备要打儿子看见儿子在墨水的地方画成了一只表虎。爸爸就没有打儿子。爸爸想:画的还真不错。儿子也想:这下爸爸不会打我了吧,我真聪明。儿子的脚一甩一甩的。

爸爸看着两只手向下了。这时儿子又在旁边画了一只老虎。两只老虎看起来很凶猛。爸爸想:我也来试试。

于是爸爸和儿子一起画。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸觉自己画的很好看。而儿子在看自己刚才画的两只老虎。看完后儿子看到爸爸画的龙说:爸爸你画的是什么呀?爸爸说:这是一条龙儿子又说:爸你画的真好看!

爸爸听了儿子的话说:爸爸可是专业的画家画的当然好,爸爸再来画一只小猫给你看看。爸爸先把小猫身子和腿画了出来,再画小猫的尾巴和脸,最后爸爸把小猫眼睛嘴巴画了出来。一只小猫画好了,爸爸说:你看怎么样儿子说:爸爸你画的更好看。爸爸觉的自己很自豪。儿子说:我们俩再画一只动物看谁画好看爸爸说:好。他们俩就开始画。儿子画的是小狗,儿子先画小狗的身子和尾巴,再画小狗的脚和脸,最后儿子把小狗的眼睛和嘴巴画了出来。儿子画好了觉的自己画的一定好看。爸爸画的是长颈鹿,爸爸先画长颈鹿的脸和脖子再画长颈鹿的身子、脚和尾巴,最后画长颈鹿的眼睛和嘴巴画丁出来。爸爸画好了也觉的自己画的一定好看。结果他们俩画的都很好看。

儿子和爸爸看着自己画的动物爸爸一只手放在脸上手像是对勾,另一只手放在口袋里。爸爸想:这个地毯真好看。看着爸爸还笑了。儿子斜着头看,觉的这个地毯太好看了。看着儿子也笑了。

优美诗歌的艺术魅力篇四

夜不能寐,轻捻灯花,柔倾香茗。独守一纸灯楣,浅奏一曲秋歌,拈起唐宋的古雅悠香,感受诗词的魅力。

读诗词,读山水。读那“岱宗夫如何?齐鲁青未了”的泰山;读那“东南倚盖卑,维岳资柱石”的衡山;读那“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”的长江;读那“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的黄河。青山绿水,画出多少雄伟峰峦,汹涌波涛。

读诗词,读四季。读那“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”的春意盎然;读那“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的绿叶成荫:读那“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”的落叶纷飞;读那“腊后花期知渐近,寒梅已作东风信”的瑞雪纷飞。缤纷四季,绘出多少诗情画意,鸟语花香。

读诗词,读思乡。读那“不知何处吹芦管,一夜往人尽望乡”的寸阴若岁:读那“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”的归心似箭:读那“共看明月应垂泪,一夜乡心五处同”的翘首以盼:读那“春风又绿江南岸,明日何时照我还”的望眼欲穿。翻山越岭诉尽多少魂牵梦绕,停云落月。

读诗词,读凄凉。读那“桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托”的肝肠寸断;读那“世情薄人情恶,雨送黄昏花易落”的寂寥孤苦;读那“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”的零落成泥;读那“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”的惆怅落寞。缠绵柔婉,话出多少离愁别恨,鸾镜破碎。

在那管弦触水之际,蒹葭水草之滨,任诗人词客从幽远的远古走来。

再回首,花落。唐宋诗词,无限魅力。

优美诗歌的艺术魅力篇五

中国是诗词王国。中国的诗词历史悠久,源远流长,从诗经、楚辞、汉乐府,到唐诗、宋词以及元人小令,已有近三千年的历史。三千年来,中国诗词,以其丰富的内涵,清丽的神韵,优美的语言和铿锵的音调,影响着一代又一代人。

古诗词,不仅可以陶冶人的性情,提高人的修养,而且可以提高人们的应辩才能。孔夫子曾教诲他的儿子“不学诗,无以言,”于是乎鲤退而学诗。当然这个言,绝非常人的泛泛之言,而是强调人们说话要像诗一样,语言要精粹,要饱含弹力,感染力要强,概括性要强,在特定的场合,或抒情、或达意,能以一当十,赢得对方。

中国的诗词,以其独特的魅力,充溢在人们生活的方方面面,象《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女,君子好逑”,成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,则成为人们追求真理,不断完善自我的格言。李白的《静夜思》经常在人们思念故乡时引起共鸣。王维的“身在异地为异客,每逢佳节倍思亲”,给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。王之涣的“欲穷千里目,更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,已成为人们现实生活中的哲理,指导人们遇到困难,要充满信心,勇往直前,不断攀登。

回顾我们国家的领导人,以为首,大都是热爱古诗词的。他们不仅喜欢诵读,而且自己也以诗言志和抒情。如的《沁园春》、《长征》、《蝶恋花》,周总理的《东渡》,陈毅外长的《梅岭三章》,朱老总的《出太行》,无不是以诗词的形式抒发自己的豪迈壮志和爱国情怀的。

由于热爱诗词,所以他们往往把诗词的佳句巧妙地融入自己的日常工作中,象用“海内存知己,天涯若比邻”形容中阿友谊;周总理于上个世纪五十年代,用“黄土处处埋忠骨,何必马革裹尸还”,鼓励大学毕业生,投身边疆,奉献祖国;陈毅外长,用“君住江之头,我住江之尾。同是一家人,共饮一江水”,来形容和东南亚国家的睦邻友好关系;乔冠华同志闻林彪叛逃,摔死在温都尔汗的消息后,立即将现实情况,化为旧诗:“月黑夜风高,林彪夜遁逃,不用轻骑逐,焚火自燃烧”,入情入理,发人遐思,可谓创新,令人赞叹!

最近以来,读报纸我发现我们新的一代领导人,像温家宝总理,在旧诗方面的造诣亦极深。他们在好多外事场合,即兴运用古诗词,博得了中外人士的好评和赞赏。

温家宝同志任总理后,在年12月出访美国,在他的讲话中,不时强调中国传统文化的魅力,他列举了中华民族“天下兴亡,匹夫有责”的爱国情操,“民为邦本,民贵君轻”的民本主义思想,“己所不欲,勿施于人”的做人之道,从而深深地打动了美国民众的心。在访美期间,有些场合,还遇到一些政治上敏感的问题,如涉及中美贸易的磨擦问题,温家宝总理引用杜甫的著名诗句“会当凌绝顶,一览众山小”,喻示人们在对待中美贸易应该具备高瞻远瞩的眼光。还有一次涉及中美的纺织品问题,温家宝总理说,我又要用中国的两句诗,“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”,和杜诗有异曲同工之妙。由于他的广览博识、引喻确当,所以美国媒体称其为“展示了中国领导人的自信、从容的东方神采。”

温家宝同志任总理后,勤政爱民,时时处处考虑人民的疾苦,他以清代书画家郑板桥“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”,形容自己担任总理以来忧国忧民的心情。他说:“作为中国总理,每念及我们还有3000万人民没有解决温饱,我忧心如焚,寝食难安。”

温家宝总理上任以来,到处考察访问,他心系人民,不辞辛苦,充分体现了立党为公,执政为民的领导风范。

我想,这都是和他们热爱中国传统文化、热爱古诗词分不开的。

中国古文化中的古诗词,魅力无穷,作为中华民族一分子的每一个人都应该学它,了解它,只有这样,才能将中华文化发扬光大。

优美诗歌的艺术魅力篇六

1.

一道锋利的剑光浑然天成。

把无边的大海切割成内外两家。

一千多米的海岸线。

打开了塘东几百年的词典。

密密麻麻的石株遍布滩涂。

那是闻名海内外的海蛎居住的港湾。

远远望去,宛如整装待发的千军万马。

安静地停靠白沙堤。

只为煎熬成熟被端上桌的那一瞬间。

2.

赤着童心,牵起笑声,追逐爱的阳光。

童年在白茫茫的沙滩上翻滚。

欢乐的脚丫踩岀深深浅浅的笑窝。

大海馈赠的厚礼数不胜数。

只要你认真寻觅,它就会突然出现。

这里的'贝壳千姿百态,竞相争美。

色彩丰富的小米螺分外精致。

随意组装就能拼出一幅多彩的画面。

晶莹可爱的榧螺,花纹雅致。

细心挑选一把,将心事串成手链。

挂在大海的梦里,别提有多喜欢。

“国姓蛤”各有特色,模样俊秀。

传说他们身上附着郑成功国姓兵的精灵。

难怪名字会这么奇特,形状会这么多变。

玲珑精致的小海螺不甘心示弱。

它想唱支天风海涛的天籁给你听。

只管张开欢笑的大嘴巴。

对着路过的游子深情召唤。

3.

这里是鸟的天堂,人间乐园。

人鸟共处的和谐境界。

在白沙堤的海岸上静静展现。

成千上万的鸟儿在这里振翅欢飞。

动听的鸟鸣在礁石上。

诉说自己对塘东的眷恋。

啊!塘东,我的锦绣家园。

我爱你那梦幻仙境里的白沙堤。

我更想把你那动人的故事永远留传。

优美诗歌的艺术魅力篇七

上午洗衣服,幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。

看画的人不少,但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光,这是谁?画面上画着个怪老头,他扬着头,张大了嘴,白发和胡须向四方飘散着,他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞,像是要抓住什么。而最吸引人的,是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛,闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时,你会发现在那疯狂的眼神后面,贮存着多少对光明的渴望,多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的,是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去,我激动得心都要爆裂了!不知为什么,我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者,大家都仰着头,默默地盯着看,象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群,她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋,一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀,我发现她的眼中,竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻,在她心屮的地平线上,一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术,什么叫做艺术的魅力!

优美诗歌的艺术魅力篇八

人生就像一场旅途,其中免不了有各种苦闷、挫折,但也许是诗,给我的青春带来了无限的乐趣,无穷的思考。

小时候,父亲就要求我背诗。从李白的《月上独酌》到杜甫的《春望》,都被我读过、背过。从李白的手中接过月光,化作清泉进入心田;从杜甫的手中接过家书,化作亲情根植心田。面对着皎洁的月光,我也学着李白的样子“举杯邀明月,对影成三人”,邀明月共饮一碗酒。那时的我与诗书几多欢乐,几多无邪。

后来上了小学,我又接触了苏轼、辛弃疾等豪放词人的古风。苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任平生”,也让也我似懂非懂的明白“纵使生活再苦,感觉也是甜的。”辛弃疾的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,弄得我也跃跃欲试,也想大块吃肉,渴饮敌血,而后驰骋疆场,保家卫国。每每遇到烦心事,我都用诗词化解忧愁,也渐渐乐观向上了。

其中最令我难忘的,还是岳飞的诗词。在背《满江红》之前,我仅仅是知道他是一个爱国将领,足智多谋而且骁勇善战。但读他的《满江红》一词,才明白他的报国之切,文治武功无人可出其右。“莫等闲,白了少年头,空悲切”更是让我体会到了活在当下,活出精彩的重要。此外,他的《小重山》更是让我感受到他凄凉、孤独的心境。他成了我最最敬佩的人,每当想起他因“莫须有”的罪名而被诛杀,我都想替他报仇。读这几位诗人的诗,总有一股说不上来的忧愁萦绕着,好似带刺的玫瑰,苦中有甜的咖啡,耐人寻味,令人欲罢而不能。

上了初中,我又读了毛主席的很多诗词。“萧瑟秋风今又是,换了人问”,意境开阔,气势凌人。“问苍茫大地,谁主沉浮”“数风流人物还看今朝”,读他之诗,如登泰山“一览众山小”。我对诗词的喜爱更深了,对它的理解也更深了。

从原来的“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”又让我领悟到生活可以随心所欲,但不可以随波逐流的道理。

“粗缯大布裹生涯,腹有书气自华”,遨游于茫茫诗海,我感到它的无限魅力。其中有坚强有智慧有自省有自信更有自豪。我会以诗为侣,在一个温暖的午后,洒一路欢歌,抵达心中的那片桃源。

优美诗歌的艺术魅力篇九

自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史,大约可以分为十三期:即夏为二里头文化期,商、西周、春秋各为早、中、晚三期,战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。

青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分,它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。

青铜是红铜和锡的合金,据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑,马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。

商、周时期,我国的冶金技术水平进步很快,青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器,是世界青铜文化中最典型,最丰富的代表。

早期的青铜器种类很多,用途广泛,主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。

以礼器来说,就有“天子九鼎,诸侯七,大夫五,元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征,除身前大量享用,死后也把大量的青铜器随葬。

《吕氏春秋・节丧》曾记载:“国弥大,家弥富,葬弥厚,含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑,不可胜其数,诸养生之具无不从者。”

优美诗歌的艺术魅力篇十

诗歌中有“情”。“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”这首诗是王摩诘最富盛名的代表作之一。清晨,天空下着雨,烟雨朦胧中,作者去送自己的挚友。细柳依依,往事不堪回首,唯有饮酒来所说那份浓浓的别离之情和对他的惦念。品读诗句,我们感受到了诗人对朋友的依依不舍之情。

诗歌中有“画”。“明月松间照,清泉石上流……”,伴随着朗朗的吟诵声,一幅画仿佛缓缓呈现在读者面前。画中被雨水洗涤后的松林,一尘不染,青翠欲滴;山石显得格外晶莹、剔透新亮;就连月光也像被洗过一样,极其明亮皎洁;山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上,又顺着山涧蜿蜒而下,发出淙淙的清脆悦耳的欢唱,好似宛转的“小夜曲”奏鸣。吟诵着诗句,我们欣赏到雨后辋川别墅的独特风光。

诗歌中有“趣”。“襄阳小儿齐拍手,拦街争唱《白铜鞮》。”这是活泼的儿童在大街上游乐,放声高歌的场景。孩子们争唱着学来的儿歌,还一边的为它打着节奏。他们的欢声笑语,使原本消沉的大街上显得富有朝气。儿童、掌声、歌声为生活平添了几分快乐和希望。咀嚼上面的诗句,我们似乎也回到了儿时,享受着无忧无虑玩耍的乐趣。

诗歌是如此的富有魅力,它仿佛是一条时间的隧道,通过它我与中国古代的伟大诗人们产生了心灵的碰撞,让我仿佛徜徉在中华五千年文明的长河中,沐浴着知识的阳光,吸取着文化的营养。让我们共同去寻访这条时间的隧道,一起去领略诗歌的无穷魅力吧!

优美诗歌的艺术魅力篇十一

有人爱看感人泪下的小说,有人喜爱缠绵悱恻的歌曲,有人钟情闲来独坐碧溪上的垂钓,有人痴迷于更快、更高、更强的体育,而我,却唯独迷恋中国古典文化的瑰宝——唐诗、宋词、元曲。

正当我对生活一筹莫展的时候,婉约、优雅的她正翩地向我走来,她就是唐诗。

我之前是一个不喜欢看书的人,每次看到书,脑袋恨不得要火山爆发,但去年夏天让我改变了这一观念。

那天偶得闲暇,我无声静坐,拿出了那本《唐诗三百首》,静下心来看,无意中发现了诗歌的乐趣,就这样我背会了《咏鹅》,那绿水、白鹅、红掌与蓝天的明丽画面,深刻在我的脑海里,与唐诗同行的路上,我看到了“随风潜入夜,润物细无声”的春,欣赏了“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的夏,领略了“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,感悟了“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的冬。在路上,我被“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西“的友情所感动,被”乡书何处达,归雁洛阳边“的思乡之情所动融,被”一片丹心图报国,两行清泪为忠家“的爱国情而默默致敬。

当我对唐诗情有独钟时,古典文化的又一瑰宝——宋词也迎面向我走来,与她邂逅,我一见倾心。

宋词,一种摆脱了绝句律诗束缚的新文体。那个风雨飘摇的王朝,孕育出了千百词人,独树一帜。“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪“是豪放派词人苏轼描绘的雄奇之景。”杨柳岸,晓风残月“是婉约派柳永勾勒的凄清之景。”塞下秋风来景异,衡阳雁去无留意“是边疆戍守的范仲淹展示的萧瑟之景。恋上宋词,我认识了”莫道不消魂,帘转西风,人与黄花瘦“的李清照,崇拜上了”壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血“的岳飞。

正当我对宋词爱不释手时,我又与元曲不期而遇,并结为好友。

元曲,是一个具有鲜明特色的文学式样,迷上元曲,我了解了《窦娥冤》、《梧桐雨》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》四大长篇悲剧,但最让我着迷的就是短章精品——小令。你看,马致远的一首《天净沙。秋思》勾起多少远方游子的思念。白朴一句“从来好事天生险,自古先苦后甜。“又是多么的浅白直率、诙谐而淳朴!

唐诗、宋词、元曲的魅力,穿越千年历史,拨动我的心弦,让我今生永爱恋!

优美诗歌的艺术魅力篇十二

亲爱的__中学的老师、同学们,大家好,今天我演讲的题目是“劳动的事儿,自己来!”

在全国的扶贫攻坚战中,有一种贫困被称为“深度贫困”,这就是好逸恶劳致贫。他们会这么说:“帮我找个老婆,我就脱贫了。”“你们送我的月饼,为什么没有他们的大?”“总是送米送油,能不能送钱啊?”这种贫困比“因地致贫”、“因残致贫”更难治,需要激发他们劳动的内生动力。所以不爱劳动是穷根啊。

今天我一打开网站导航就发现了这样的广告:“__岁中学生,课余时间使用手机做这个,半年时间存款超过7位数。”我觉得有点好笑。同学们,你相信天上会掉馅饼吗?这样的链接你敢点开吗?你能点开吗?比庄子笔下的任公子钓鱼用的诱饵还要大啊,任公子用50头牛,他用500头牛,只为诱你上钩。我的一位亲人曾经卷入一场公益骗局,不断投入,奢求回报,结果一个普通工薪家庭就此损失几万、几十万啊。像不像宇宙中的“黑洞引力”?世间真有“手机一响,黄金万两”的美事啊?骗子们不过是抓住了你渴望不劳而获,投机取巧的心理。为什么罪犯在监狱里要进行“劳动改造”呢?就是因为“好逸恶劳”是罪魁祸首,是社会不稳定的重要因素啊!

基于以上原因,我想说:“等”“要”灭志气,投机是毒药。行动需及时,劳动最可靠!今天我想真诚的向大家发出一个倡议:“热爱劳动,诚实劳动,从我做起!自今日始!”

有的同学说:“我们学这么忙,劳动太占时间了!”劳动分体力劳动、脑力劳动,我们惯了脑力劳动,往往忽略或不愿意体力劳动。记得去年有一个刷爆了朋友圈的视频,综艺节目《少年说》里,中学生付轩昂同学站在楼上问妈妈:“我能不能不做家务了?”妈妈斩钉截铁地回答“no!家务是生活的一部分,做家务能锻炼手脑协调能力,也能培养责任心、耐心与爱心。希望未来的你,能泡得了书房,下得了厨房,要具有让你的另一半生活幸福的能力。”这位妈妈道尽了家务劳动的意义,同学们,放下手机收拾一下房间,它会回报你心旷神怡;暂停作业提个袋子去买买菜,在讨价还价中感受世态人情和说话的智慧;上灶台做做饭,听一听锅碗瓢盆的交响曲,来一个酸甜苦辣的神奇配。

因为人工智能并不能为我们包办所有的事情,代替生活所有的经验,进行精深的学术分析,它也有未达到的领域,更不具备人类的情感。所以很多劳动的事儿,我们得自己来,从我做起。

而那种“劳动的事,花钱让别人做”的说法更是可怕的,如果天下人都这么想呢?世上岂不是“金钱满天飘,行动无一个”?《潇湘晨报》曾经报道,长沙市一位小学家长专门请来家政公司的钟点工,每周五放学时到学校帮助自己的孩子打扫卫生。学校本来是想通过孩子们打扫教室,培养他们吃苦耐劳的精神、锻炼基本的生活技能。陶行知认为,生活即教育,教育必须与生活相联系。也曾教育毛岸英:书本上的知识只占知识的一半,另外一半知识要在劳动大学里去获得。那些家长们无视学校的教育苦心,一味地为孩子包办,这样将会培养出什么样的我们呢?是“精致的利己主义者”?是缺乏社会责任感的软骨病人?是只会读书,不会生活的书呆子?还是蔑视劳动、不尊重劳动的斜视眼?我们不能只为功利想、作稻梁谋啊。请对你的爸爸妈妈说:“劳动的事儿,我自己来!”

曾说:“人世间的美好梦想,只有通过诚实劳动才能实现;发展中的各种难题,只有通过诚实劳动才能;生命里的一切辉煌,只有通过诚实劳动才能铸就。”同学们,热爱劳动,从我做起!才有资格享受劳动的精彩过程和丰收的极顶风光!所谓“开轩面场圃,把酒话桑麻。”

优美诗歌的艺术魅力篇十三

课堂中教师的魅力在语言的艺术中彰显。教师如果具有极强的语言表达能力,口若悬河、谈吐脱俗,用精湛的语言将无趣变为有趣、将无声变为有声、将无形变为有形,便使教育教学生动活泼、妙趣横生。用教学语言的魅力去打动学生的理智和心灵,让学生乐学、会学、善学,引导他们在人生和知识的海洋中扬帆远航,是教师的责任。

一、经常运用催人奋进的激励之言。

在教育教学过程中,教师要尽量让自己的语言具有激励性。第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授的本领与知识,而在于激励、唤醒与鼓舞。”紧张有序的课堂上和生活中,恰到好处地运用激励语言,往往能引起学生心灵的共鸣,能激起奋进的火花,产生强大的推动力。例如有位教师在评价学生的表现时说到:“真是与众不同,多么富有创意的思考啊。你有一双智慧的眼睛,能发现别人发现不了的问题,真了不起!”“谁来说说这个题目的意思,说错了不要紧,老师最喜欢举手的同学,因为你们是最自信的人。”……一句句激励的话语让每个学生都有了前进的动力。面对学生,教师的话讲得得体就具有感染力、讲得精彩就有影响力、讲得智慧就是催生力、讲得深情就是冲击力。所有这些“力”加起来就是一种强大的驱动力。它推动着教育教学活动顺利高效地向前展开,也激励着每位学生健康活泼地走向成功。

二、适时运用感人心脾的温情之言。

别林斯基说:“情感是语言在表达过程中的乘号”。语言中充满情感,会使语言的感染力成倍地增加。真诚是人类情感中的真金,真情是教师语言最基本的特色。于漪老师也说:“语言不是蜜,但可以粘住学生。”与学生对话交流,做他们的思想工作,最重要的是要有真情,不管是对优秀生的赞美,还是对后进生的批评,都需要我们付出真情。俗话说得好:春风化雨暖人心。教师的语言应该像春风化雨一样,温暖孩子们的心,使之感动、使之茁壮成长。用语言去感动学生应是魅力教师必备的基本能力。所以,教师在育人的过程中,除了对学生进行知识的传授外,还要对学生的健康成长进行全方位的积极引导。这种引导,可以使学生得到深刻的启迪,可以使学生更深刻地理解人生、理解生活。还记得《四块糖》的故事吗?与其说是陶行知先生用“四块糖”转变了孩子,倒不如说是他是用高超的语言艺术感化了孩子。

恰当运用令人叫绝的机智之言。

我们知道,在平常的课堂上学生的回答有时会与老师的意图背道而驰,这时有的老师则以“不太好,请坐!”“不准确,谁再来!”等语言来否定学生的回答。这样往往会使学生丧失发言的勇气,从而渐渐丧失学习兴趣。而特级教师贾志敏则运用自己巧妙、机智的'语言来纠正、鼓励学生的回答,并且注意情绪导向,做到引而不发。

有一次他让学生认读“姆”字,结果一位同学站起来脱口而出:“养母”的“母”。学生一片哗然,可贾老师微笑着示意大家安静下来:“你们别急,他没说错,只是没说完!”接着又转向那位学生:“你说得对的,是‘养母’的‘母’……”这位学生在贾老师的点拨下立刻纠正道:“‘养母’的‘母’加上一个女字旁,就是‘保姆’的‘姆’。”在贾老师不动声色的巧妙引导下,避免了学生出洋相,小心翼翼地保护了学生的心灵。学生有这样一个老师和风细雨地帮助他们纠正学习中的错误,还会担心什么呢?自然会没有任何心理负担地投入学习了,自然会争先恐后地发言了。

四、偶尔运用耐人寻味的幽默之言。

优秀的教师善于利用幽默来激发学生的兴趣,使学生学得更好。特级教师于永正的课堂语言是丰富多彩的,他在教学《小稻秧脱险记》时的“幽默之举”是令人记忆犹新的。文中写到杂草被大夫用除草剂喷洒过后说:“完了,我们都喘不过气来了。”有一个学生朗读这句话时声音非常洪亮。于老师笑了笑说:“要么你的抗药性强,要么这除草剂是假冒伪劣商品,来,我再给你喷洒一点。”说完,于老师就鼓起气朝那位学生做了个喷洒农药的动作,同学们和听课老师都笑了,该同学也会心地耷拉着脑袋有气无力地又读了一遍,这次读出了效果。这样的幽默语言调节了课堂的气氛、激发了学生的兴趣、启迪了学生的智慧,让学生在和谐愉悦的氛围中得以发展,更让课堂增加了浓浓的人文气息。这种幽默显示的是教师的智慧、传递的是教师的关爱、承载的是生动的启示、激活的是愉悦的情感,真是令人折服,耐人寻味。

五、见机运用启人深思的含蓄之言。

魅力教师的教育教学语言也离不开含蓄。如:有的教师在教学中用说半截话或一语双关的办法,启发诱导学生积极思考问题,勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为激起学生情感上的波涛,不直截了当告诉学生答案,而是绕着弯子设问,层层深入,启人心智,让学生得知识、明事理、受教益。有的教师为使那些注意力不集中的学生受到教育,从不讽刺挖苦,而是从尊重学生的人格出发,善意地提醒启发,收到了较好的效果。

六、整体讲究语言的音韵之美。

魅力教师要像歌唱演员一样有一副好嗓子,一开口就能吸引学生的注意力,把学生的目光全部集中到自己的身上。教师如果要达到这一效果,是要付出自己的努力的。一方面要教师平时多去训练,另一方面教师在课堂上要学会控制自己的发音。教师在说话的过程中,注意声音的高低、速度的快慢、音量的大小、停顿时间的长短。这样的语言才富有顽强的生命力和强大的感染力。

魅力教师要用准确规范、生动形象、含蓄韵味、音色优美的语言去感动学生的心灵,用自己独特的语言去演绎丰富多彩的文化知识,把学生带进瑰丽的知识殿堂、开启心智、陶冶情操。听魅力教师的课不仅是获取知识,而且是一种美的享受。

优美诗歌的艺术魅力篇十四

戴望舒。

撑着油纸伞,独自。

彷徨在悠长,悠长。

又寂寥的雨巷,

我希望逢着。

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

她是有。

丁香一样的颜色,

丁香一样的芬芳,

丁香一样的忧愁,

在雨中哀怨,

哀怨又彷徨;。

她彷徨在这寂寥的雨巷,

撑着油纸伞。

像我一样,

像我一样地。

默默彳亍着,

冷漠,凄清,又惆怅。

她静默地走近。

走近,又投出。

太息一般的眼光,

她飘过。

像梦一般的,

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过。

一枝丁香的,

我身旁飘过这女郎;。

她静默地远了,远了,

到了颓圮的篱墙,

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里,

消了她的颜色,

散了她的芬芳。

消散了,甚至她的。

太息般的眼光,

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞,独自。

彷徨在悠长,悠长。

又寂寥的雨巷,

我希望飘过。

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

雨巷赏析。

应该说这些解读都有存在的合理性,自己也曾一度被这首诗歌袭击灵魂的力量所触动,但每次赏读这首现代诗歌史上不可多得的杰作,总感觉意犹未尽,其实面对经典的诗歌,我们既可以从诗人本身创作的意图出发,也可以从我们自己的审美体验出发,我认为经典诗歌之所以存在经典,还在于诗歌本身触动了我们自己情感的一部分,总是怕自己拙劣的笔触践踏了彷徨在江南悠长雨巷的诗人,但当我接触了马的哲学著作《圆点哲学》后,我觉得这首诗歌其实还存在着圆点式的审美。

优美诗歌的艺术魅力篇十五

《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音,没有欢乐,没有阳光。而诗人自己,就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘,就是这种美好理想的象征。然而诗人知道,这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅,而且又是倏忽即逝,像梦一样从身边飘过去了。留下来的,只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨,和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!

象征主义的方法抒情。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上,强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点,就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力,在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的雨巷,那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘,并非真实生活本身地具体写照,而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容,但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛,那片寂寞徘徊的心境,那种追求而不可得的希望,在《雨巷》描写的形象里,是既明白又朦胧的,既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征,象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果,使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉,也给读者留下了驰骋想象的广阔天地,感到诗的余香和回味。朱自清先生说:“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节,但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛,但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩,低沉而不颓唐,深情而不轻佻,确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

戴望舒的诗歌创作,也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中,诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结,即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》:

手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

优美诗歌的艺术魅力篇十六

小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

优美诗歌的艺术魅力篇十七

今天终于聆听了王宁教授的讲座,受益匪浅。这接近三个小时的讲座,让我再次感受到了方块字的魅力,同时也让我反思了下自己的教学。

王老师说到:“要注重那些基础字的运用,那些生僻字,多久还看不到、用不到一个,你拼命地让他们记住那些字,有什么意义呀,就是要让他们忘的吗?这不是欺负小孩吗?”反观自己的教学,确实是这样,过于注重生僻字的讲解,拼命让他们记住,总觉得让他们多学点总是好的,殊不知这样的结果是:他们不但记不住这些字,还逐渐丧失了学语的兴趣。

中华民族是一个伟大的民族,中华明也是很独特的.明。字也是最独特的。世界上所有的国家里,只有我们中国因为民族化强大的包容性与同化性而始终没有间断过的化传承,使“汉字”成为世界上较少的没有间断过的字形式。从大约是在公元前14世纪,殷商后期的“甲骨”被认为是“汉字”的第一种形式,直到今天,各种字体纷纷诞生,综艺体、整块体、浮云体、变体等等,这是祖国化繁荣的具体表现,也是汉字发展的必然的结果。

同时中国的汉字是非拼音字,同拼音字相比,有以下一些特点:1、在语音上表示音节;2、在意义上代表语素;、形体上是方块平面型字;4、内部构造有其理据性,即构成规律;、其发展速度上具有相对稳定性。每一特点的内涵要求能具体阐述,比如什么是汉字的理据性,既要求能解释,又能结合汉字加以说明。

对于习惯于书写汉字的人而言,我们或许没有注意到,中国的字是这样的神奇。一个个独立的方块字,不仅每个字都独立成意,还可以拼凑出无数的词句,表达了任何你想表达的意思。这就是汉字的魅力。

这也就意味着语教学要从简单的方块字入手,而不是一味地借用西方的理论,让自己的教学变得扑朔迷离,看起很高深的样子,其实自己都还弄不清楚状况。

对于现在是一名实习老师的我说,一要不断学习,扩大自己的知识面,自己先懂得才能教给学生,二是要学会教学,不要一味地给学生灌输知识,要让他们自己体会到知识的魅力,方块字的魅力,进一步产生学习的兴趣。

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优美诗歌的艺术魅力篇十八

今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样,非常期待。

下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了,操场上孩子们叽叽喳喳的.声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演,孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑,以及各种乐器。孩子们听的都非常认真,后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。

孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识,这种在无形之中学到的知识是非常多的,我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。

优美诗歌的艺术魅力篇十九

指导思想:

通过组织师生采摘、品尝小种植园劳动成果,享受收获的快乐。培养孩子们热爱劳动、热爱自然的情感,理解人与自然和谐发展的意义。

时间:5月12日——16日。

年级:五年级。

实施:1.五年级全体教师与学生一起摘蚕豆,剥蚕豆,体验亲手劳作带来的乐趣。

2.请食堂工作人员对青蚕豆进行加工。

3.品尝,师生共同品尝劳动成果,体味劳动果实的甜美。

优美诗歌的艺术魅力篇二十

《雨巷》整体上传达出的是诗人的一种对于人生的感悟与人生的体验。能够唤起隐藏于我们心灵深处的悠远的人类情怀,它能够使老人们缅想逝去的美好时光和种种未曾实现的理想与渴望,又煽起了处于青春期的男女们情感的躁动与种种囿于现实还无法实现的爱情理想与人生憧憬。有人说这首诗表达了诗人在大革命失败以后的苦闷与彷徨,这有其时代的印痕;有人说它写的是诗人在爱情生活中的感伤,是有其忧郁情感的郁积,这也有其根据。总之,正是他的这首诗的不确定性与模糊性,才给予读者们无穷无尽的有关爱情、人生、社会、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》传染给读者的是一种无可名状的渴望与惆怅。

首先,是《雨巷》优美的音乐性。叶圣陶先生曾盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。由于《雨巷》的优美的音乐性,才使它在各个文化层次的读者中传播甚广,从而引起了许多不同层次的读者的强烈的情感共鸣的。这种音乐性也是双重的:外在的是《雨巷》的和谐的音律,由于中国传统的音节押韵的运用,及外国诗歌中的一些技法的融会,使这首诗读起来朗朗上口,有节奏感与音乐感,从而在吟诵中使读者对诗的内容与情绪有所感悟,加强了诗的表现力与感染力;更为重要的是诗人心中的内在的音乐性,整首诗都可视为诗人是在用心吟唱,所以这首诗外在音乐的旋律正是其内在的音乐旋律的自然流淌。《雨巷》经由其优美的音乐性,成功地获得了读者群的认同,为读者更好地接受其美感创造了条件。

其次,是《雨巷》成功地使用了来源于西方文化传统的象征手法。《雨巷》里的那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的'雨巷,那像梦一般地飘过有着丁香一般愁怨的姑娘,特别是这位“陌路丽人”,走进而又遥远,似乎永远消失,似乎又留下了什么,身份和寓意始终难以确定。诗人既没有浪漫式的直露告白,也没有写实式的绵密刻画,于是那雨巷,那颓墙,那丁香般的惆怅,那叹息般的目光……便朦朦胧胧地幻化出全诗的意境,这些都并非真实生活本身的具体写照,而是充满审美意味的抒情形象,是难以言说的象征。读者凭借各自的生活经验和感受,可以联想到一次甜蜜爱情的错过,或是一个理想机遇的失去,但无论你怎样悠悠遐想,却总脱不开那全诗情韵的主旋律。一首小诗竟能产生类似音乐的艺术效果,这也许就是成功的象征所特有的妙处。

第三,是戴望舒在运用西方现代派艺术手法的同时,也很好地融进了中国古典诗歌传统的意象。在《雨巷》中,诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结,即丁香的花蕾,来象征人们的愁心,是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”将丁香结和雨中惆怅联在了一起。显然地,戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法,用来构成了《雨巷》的意境和形象,但诗人作了进一步的融会与创造。这种创造表现在:一是“雨巷诗人”将古人惯用的丁香结的意象扩展、增值,由丁香结象征愁心转喻为“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”,这样就由单纯的愁心的借喻,变成了含着愁怨的美好理想的化身,这样一个崭新的形象体现诗人的审美追求与多层次的审美意蕴。其二,虽然雨中这一丁香一样的姑娘的意象带有中国古典诗歌的韵味,但这一意象由于与西方现代派诗歌善于把握住人的印象直觉的优点及惯用意象的叠加和联络的奇特的特点结合起来,从而就带有一种现代色彩与审美眼光,给人以一种“熟悉的陌生人”的效果。其三,《雨巷》中的审美意象,并不是一种定型化的抒情形象,它有着很大的自由度,有其形象的不确定性与形象的延展性,从而扩大与增加了读者的想象空间,使诗中的意象获得了一种跨越时间与空间的艺术美感。

第四,用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的“雨巷”,没有阳光,没有声音,没有快乐,有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。他怀着一个希望,希望美好的理想能够出现在自己的面前,那个“姑娘”就是这样一种象征,但是诗人也明白,这是一个很难实现的理想。她和自己一样愁苦彷徨着,来了又匆匆消失了,像梦一样,又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。

有不少论者说,《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”,除了艺术上的和谐音律美外,“在内容上并无可取之处”。其实,这是不正确的。1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代,革命者被反动派血腥的屠杀,白色恐怖笼罩着全国。曾经热烈响应革命的青年中,一部分人找不到革命的前途,他们在痛苦中迷茫痛苦着,他们渴求希望的出现。《雨巷》就是这部分青年的心境反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁,1927年3月他曾受过反动当局的逮捕,反革命政变后他隐居江苏松江,他的内心充满了困苦,这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹,而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。这是一种失望的声音,低沉的倾述与自白。所以,我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。当人们读了雨巷,并不要永远随着作者彷徨在雨巷中,其实人们会憎恶这雨巷,渴望冲破这雨巷,走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有东西方艺术才华与敏锐的艺术感受力的现代派诗人,他自己所注重的是诗情的自身流动,浑然一体的生命活力,而《雨巷》正实现了诗人的艺术主张:“诗应当将自己的情绪表现出来,而使人感到一种东西,诗本身就是一个生物,不是无生物”。

更多。

优美诗歌的艺术魅力篇二十一

艺术都有震撼人心的力量!

我最喜欢的就是艺术品,它看起来端庄、静穆,富有生命力。

记得四年级时,妈妈的同事送给妈妈一件孔子雕塑,早有耳闻,这孔子可是重量级人物,而且孔子还是著名的诗人呢!我小时候就喜欢看那些令人似懂非懂的经典古诗。一听到是孔子,马上来劲儿了。

就这样使我第一次接触到了艺术。

这雕塑有股清朝诗人的.感觉。头上挽着包拯头发的头型,眉毛、眼睛雕塑的很是传神,皮肤略带着几丝微笑,红扑扑的脸富有光泽。胡子往下垂。

穿着蓝长袖大衣,手里捏着本书――德育,胸前还有朵大红花!往后一瞧,原来还有个盖章,定睛一看原来是条龙,蓝蓝的印痕看着极其逼真。身后还佩戴着条玉佩!

出处 fANWen.cHAzIdIAn.cOm

看起来巧夺天工啊!

虽然它的形状很小,但是它的蕴义不小哟!孔子逝世后大家为了纪念它就把它生前的样子做成巨大无比的雕塑,我家的只是迷你版的。

孔子雕塑栩栩如生、形象逼真,技术精湛。

下面就让大家了解了解孔子吧!

孔子是中国古代伟大的思想家、政治家、教育家,儒家学派创始人,其学说不仅影响了中国几千年的发展进程,还深刻地影响着每一个中国人的思想和行为模式,成为东方人品格和心理的理论基础。以孔子为代表创立的儒家文化博大精深,构成了中华民族传统文化的主流和基础,时至今日仍在社会生活中发挥着巨大的积极作用。孔子不仅属于历史,也属于当代,不仅属于中国,也属于世界。

孔子早年丧父,家境衰落。他曾说过:“吾少也贱,故多能鄙事。”年轻时曾做过“委吏”(管理仓廪)与“乘田”(管放牧牛羊)。虽然生活贫苦,孔子十五岁即“志于学”。他善于取法他人,曾说:“三人行,必有吾师焉。择其善者而从之,其不善者而改之。”(《论语・述而》)他学无常师,好学不厌,乡人也赞他“博学”。

鲁国自宣公以后,政权操在以季氏为首的三桓手中。昭公初年,三家又瓜分了鲁君的兵符军权。孔了曾对季氏“八佾舞于庭”的僭越行为表示愤慨。昭公二十五年(前5)鲁国内乱,孔子离鲁至齐。齐景公向孔子问政,孔子说:“君君,臣臣,父父,子子。”又说:“政在节财。”齐政权操在大夫陈氏,景公虽悦孔子言而不能用。

孔子在齐不得志,遂又返鲁,“退而修诗书礼乐,弟子弥众”,从远方来求学的,几乎遍及各诸候国。其时鲁政权操在季氏,而季氏又受制于其家臣阳货。孔子不满这种政不在君而在大夫,“陪臣执国命”的状况,不愿出仕。他说:“不义而富且贵,于我如浮云。”

孔子归鲁后,鲁人尊以“国老”,初鲁哀公与季康子常以政事相询,但终不被重用。孔子晚年致力于整理文献和继续从事教育。鲁哀公十六年(前479年)孔子卒,葬于鲁城北泗水之上。

优美诗歌的艺术魅力篇二十二

余光中先生是台湾当代诗坛的大家,在他近千首诗歌作品中,数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。

乡愁自古都是诗人创作的母题之一,在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣,加之由于历史原因,海峡两岸同胞长期隔绝,每一个炎黄子孙期盼祖国一统,手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故,余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐,至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外,《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思,凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间,以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。

一、构思精妙,双维掘进。

《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上,在纵的时间里纵情跳跃,在横的地域上追忆驰骋,双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上,诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段,犹如一条金线,将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠,以时间为序,详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上,诗人以时间为轴线,按照个人特定时段所进发出的特定情感,将四个特定的场景依次展现,并使其自然形成递进之势,逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪,诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣,直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出,和风涟漪的海面骤起滔天巨浪,铺天盖地,撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕,哭天抢地,声达天籁。至此,纵横交错的双维,共同将诗作推向了艺术的巅峰,诗人用一人乡愁,打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至,正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说:“纵的历史感,横的地域感,纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏,就其艺术魅力而言,达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。

二、立意深远,意象鲜活。

南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴,并在《神思》篇中描述到:“独照之匠,窥意象而运斤,此盖驭文之首术,谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介,也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者,意象的`作用首当其冲,它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式,一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪,诗人仅用4节16行诗句,就将它表达得如此深沉、厚重,这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象:“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。

年少时的邮票,承载着自己厚重的乡愁,是传递母子亲情的媒介,更是两岸人民情感交流的枢纽,集游子思念母亲,母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中,读来使人倍感亲近,温馨。长大后的船票,饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动,以及往来探亲的奔波辛劳,一张窄窄的船票,凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情,客观真实,令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲,却在苦苦的等待和思念中,被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里,生死离别,阴阳相隔,诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念,以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚,使人苍凉无助,潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡,更是将诗人的感情推向了高潮,抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”,近在咫尺,涉水可渡;但作者写《乡愁》时,海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年,加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件,可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头,大陆在那头”,一语嗟叹,郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。

余光中先生借一人之口,将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲,也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中,让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”,可谓匠心独运,立意深远。

三、形式完美,三美兼备。

闻一多先生认为,完美的诗歌应该具备“三美”,即:音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言,余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者,《乡愁》可见一斑。

音乐美,低回哀婉,柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵,且每节后两行都以“头”字为韵脚,回环四次反复,且随着长短句、强弱音规律变化,平仄交替有序,节奏起伏悠扬,再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡,读来朗朗上口,昕来悦耳动听,低回裒婉,如怨如诉,宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。

绘画美,鲜活生动,情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图,鲜活生动,情景交融。场景一:邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信,借助邮票,母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念,温馨而感人。

二海上颠簸探亲图。漫长的等待,海浪的颠簸,相聚的甜蜜,相爱写满辛劳。

三:隔海相望悼母图。阴阳相隔,多少孝心无从表达:隔海相望,追忆母亲历历在目,失去母爱的痛,痛彻心扉。

四:望眼欲穿思国图。由家而国,由己推人。人至暮年难归故土,秋之落叶归根无期,跪立海岸仰天长叹,悲凉至极。

建筑美,结构对称,错落有致。结构上,《乡愁》全诗均衡匀称,段式句式和谐整齐。而在每一节中,少则3字,多则10字,整齐中又富有参差之美,呈现出统一中求变化,寓变化于统一的审美法则,实现了现代与传统的完美融合。

余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰,以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗,

《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚,而且艺术特质精巧鲜活,实现了内容与形式的完美融合,己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠,深受世人青睐,值得文人推敲。

优美诗歌的艺术魅力篇二十三

今天,我们闫家咀小学迎来了一批客人——戏剧团。提到戏剧,我只能说:“我对戏剧完全不了解。”因为我没怎么看过,所以我对戏剧完全不了解。但从这次戏剧进校园里的活动,我知道了不少的东西呢!就让我来慢慢的讲述给你们听吧。

活动一开始,主持人就为我们介绍了我国的一些戏剧。我知道了我们中国的五大戏剧。京剧(国粹)、平剧、黄梅戏、越剧和豫剧。也知道了我们河南省的三大曲种,有豫剧、曲剧和越调。我还知道了生,旦、未、净和丑的意思。

主持人刚开始还告诉了我们许多乐器,有电子琴、二胡、手板和琵琶。其中电子琴又有一种名字叫做“键盘”,琵琶是弹乐器中的之一,它也是用木头所做而成的。

虽然我没怎么看过戏剧,也没有去搜过关于戏剧的.资料,更不了解戏剧。但是我自从看了戏曲进校园之后就觉得戏曲还是很有趣,很有意思的。

看完这次戏曲进校园也有一个人给我留下了深刻的印象,那个人就是戏剧班里的刘源老师。她从八岁就开始练习戏剧了,直到现在还坚持每天都进行练习。我非常佩服她的毅力,我要向她学习,就算学习中会碰到很多困难,但只要坚持努力,我的学习一定会有所进步的。

优美诗歌的艺术魅力篇二十四

《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派,在表现方法上,强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情,戴望舒的《雨巷》明显地接受了法国象征派的影响。强调表现自我的感觉,喜欢追求意象的朦胧,注意挖掘是个暗示隐喻的能力,在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的许多形象,都凄婉迷茫,充满象征意味。诗里那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的雨巷,那位梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘,并非现实生活本身的具体写照,而是充满象征意味的抒情形象。那狭窄而悠长的“雨巷”是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征,“丁香一样的”姑娘,是美好理想的象征。这样以象征方法抒情的结果,使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉,也给读者留下了驰骋想象的广阔天地,感到诗的余香和回味。

另外,《雨巷》十分注重音乐感,音节优美韵脚铿锵,每节押韵两至三次,同时还以复沓、重复等手法来强化全诗的音乐性,因此叶圣陶盛赞这首诗“替新诗底音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗共七节,第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。这样首尾呼应,同一主调在诗中重复出现,加强了全诗的音乐感。全诗句子都很短,有些同样的字在韵脚中多次出现,如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”,有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。

谈谈《雨巷》一诗所受到的中外诗歌的影响。

《雨巷》是戴望舒诗作的代表作品之一,是戴望舒接受法国象征主义是个和中国古典诗词传统的集中体现。诗中写“我”“撑着油纸伞”,“独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”,这是“我”对黑暗现实感到迷茫、失望、忧郁,看不到出路的茫然不知所措的感觉,我希望逢着“一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。她终于“静默地走近”了“我”的身旁,然而又紧接着“像梦一般地凄婉迷茫”地飘走,“我”又陷入更加孤独、寂寞而无奈的愁思之中。这位“丁香一样结着愁怨的姑娘”实际上就是诗人的美好理想与希望的象征。在中国的**年代中,特别是在大革命失败后的恐怖笼罩下,青年知识分子普遍存在的失望和彷徨的心态和若有所思的感觉被戴望舒用一条阴暗狭窄而悠长悠长的“雨巷”表现得极为逼真、传神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而无法得到的想象出来的`幻影,很快就消失得无影无踪了。最后,只有一个孤零零的“我”在那条寂寥又悠长的“雨巷”中彷徨……这首诗是诗人在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支“梦幻曲”。诗歌借鉴了象征主义的表现手法,又不失中国古典诗歌的情韵。“象征主义所强调的各个方面:色彩、音乐性、通感、肌理丰富、意象奇特象征和暗示,甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到较完美的体现”;但是诗作中的象征意象又是中国式的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”,“悠长、悠长又寂寥的雨巷”。可以说,戴望舒在技巧上承袭了象征主义,而在情感上却和本民族文化传统一脉相承。在诗歌形式上,戴望舒强调“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上,即在诗情的程度上”,是借鉴了法国象征诗派的创作方法,但对象征诗派神秘的内容和晦涩的诗风却有较大的突破,将国外象征派的诗艺融化到本民族的语言习惯和欣赏习惯中,致力于寻找中西是个审美追求的契合点。另外,语言上清新洒脱、自然质朴也来源于我国的文化习惯。中国“现代派”诗歌的发展历程中,《雨巷》一诗具有划时代的重要意义。

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