友情如同花朵般绚烂多彩,需要我们用真心去呵护和培养。写总结时可以借鉴一些优秀的范文和经验,参考前人的经验和总结方法。下面是一些成功案例,通过学习和借鉴,我们可以更好地改进自己。
舞蹈是幼儿教化专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育中具有重要的意义,它不仅是现代人文化生活和自娱不行缺少的内容,也是对幼师学生进行素养教化,提高精神文明程度,陶冶美的情操,充分发挥想象力、表现力和创建力,促进身心发展的重要手段。有肯定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及驾驭肯定的舞蹈创编实力是我们对学生的培育目标。要想搞好该专业舞蹈教化,有很多方面须要改善和加强,来适应社会的须要和更好的实施我们的教化安排。
二、学前专业舞蹈教学的目的。
我们要培育适应现代幼教教学的人才,必需了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导,除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外,还必需依据学前专业的特点及其自身发展的工作规律,敬重幼儿特性发展特征,关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面对现代化,面对世界,面对将来。贯彻德、智、体、美全面发展的教化方针,舞蹈的内涵和音乐及表现形式,应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学,让学生驾驭肯定的舞蹈技能以及肯定的舞蹈编导实力,使其具有担当幼儿园老师的实力。
三、学前专业舞蹈教学的任务。
1.驾驭舞蹈的基础学问和基本技能。
使学生了解和驾驭舞蹈的基础理论学问,初步懂得人体美和动作美的概念,明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。驾驭舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材,使他们能够了解各民族、芭蕾舞、儿童舞蹈的风格与特点,学习具有典型性的内容。
2.进行形体和舞蹈素养的基本训练。
对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练,提高学生的节奏感,加强身体的协调性、敏捷性和柔韧性。
3.驾驭肯定的创编实力。
了解肯定幼儿舞蹈编导的基础学问与方法,培育对幼儿进行舞蹈排练的组织指导实力;了解幼儿舞蹈的特点,具备生动再现幼儿舞蹈实力,并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈;驾驭幼儿舞蹈教学方法,能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
4.向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教化。
树立为幼儿教化事业服务精神,酷爱儿童,刻苦学习;培育学生主体意识和主动主动精神以及创建性、表现力和活泼开心的心情,树立团结合作的意识,促进良好的人际关系;陶冶美的情操,培育文明行为,提高鉴赏力和文化艺术素养。
幼儿教化舞蹈的教学目的和任务,是相互联系的整体,是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
四、分析学前专业舞蹈课程的教学方式。
中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学,学院派的教学是建立在身体、实力各素养都达到肯定标准后的成熟性高密度教学。课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的'教学中,尽可能的把学生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。要想提高教学质量,行之有效的教学方法非常重要,个人还是比较推行分层递进式的教学方法。依据教学目标要求,以及学生驾驭学问的规律,从学生实际动身适当1采纳以下教学方法:
1.讲解法和示范法。
通过老师正确生动的讲解示范,突出重、难点,能使学生在头脑中形成科学的运动概念,留下表象。
2.重复训练法。
运动技能的形成要经过三个阶段,即初步形成阶段、巩固提高阶段、技能达到娴熟阶段,这种练习是在老师的限制下,学生干脆接受感觉信息的练习,具有独立性和主动性。充分发挥了学生的主体地位及创建实力。
3.分解法。
依据按部就班的原则,简化教学提高学习的信念及较快的驾驭完整技术,先分解练习,最终再进行连贯的练习,更好的驾驭完整的动作技术。
4.预防和订正错误法。
依据学生现有的技术水平,要想正确驾驭技术,就必需预防和订正可能存在的某些错误和缺点,依据产生错误的缘由,选择有效的手段。
五、主要教学内容。
从中等职业技术学校学前教化专业舞蹈教学的实际动身,主要开设课程有:舞蹈艺术概论,舞蹈观赏,芭蕾基训,民族民间舞,儿童舞等。
舞蹈艺术概论,主要介绍舞蹈的起源与发展,舞蹈的特点与种类等一些基础理论学问,让同学们初步的相识舞蹈。舞蹈观赏,主要让学生通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,详细地相识它所反映的社会生活,体会其所蕴含的思想感情,观赏其美的动态、韵律和表情,进而潜移默化地接受感染、提高相识和受到教化的过程。从而观赏舞蹈观赏中提高自己的艺术观赏实力。
芭蕾基训,是大部分舞蹈学习的基础,是形体训练中比较系统化的基础训练科目。主要目的是使学生了解和驾驭舞蹈身体运动的一般规律,从整体上训练学生,克服身体的自然形态,获得正确的舞姿,为以后学习舞蹈打下良好基础。民族民间舞。我国是一个多民族的文化古国,各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。民族民间舞的教学,可以开拓学生眼界,使学生了解、驾驭并继承和弘扬祖国民族舞蹈艺术,还可以丰富学生舞蹈学问,积累舞蹈素材,对全面提高学生的舞蹈审美实力、鉴赏实力起到主动的作用。儿童舞蹈,它是对儿童进行德、智、体、美综合教化的重要手段。它的特点是边歌边舞,形象直观,易于被儿童理解和接受。
另外,为了让学生全面的发展,课堂当中还会穿插一些教学法,舞蹈编排,舞蹈表演的基础学问。除此之外也会常常组织同学们参与各种竞赛、演出活动。
舞蹈是艺术的一门重要形式,它融合了音乐、身体和情感,通过独特的动作和节奏来表达情感和传达信息。作为一位新舞蹈教师,我深深地感受到了教学的挑战和魅力。在我的教学经历中,我领悟到了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我作为一位新舞蹈教师的心得体会,希望对广大舞蹈教师或将要成为舞蹈教师的朋友们有所帮助。
第一段:为舞蹈教学铺路。
作为一位新舞蹈教师,在开始教学之前,我意识到了准备工作的重要性。首先,我会深入研究每个舞蹈作品的背景和意义,以便能够更好地理解并传达给学生。其次,我会制定一套完整的教学计划,安排好每一堂课的内容和进度,确保学生在一个有条理的环境中学习。同时,我还会准备一些相关的音乐和视频资料,以帮助学生更好地理解和学习舞蹈技巧。通过这些准备工作,我能够为舞蹈教学铺好坚实的基础。
第二段:培养学生的舞蹈技巧。
作为舞蹈教师,我的职责是培养学生的舞蹈技巧。为此,我注重指导学生掌握舞蹈动作的正确姿势和技巧。我会通过示范和反复练习,让学生明白每个动作的要领,并帮助他们纠正错误的动作习惯。此外,我还注重培养学生的体能和柔韧性,通过常规的体能训练和拉伸运动,提高学生的灵活性和力量。通过与学生的互动和指导,我能够不断完善自己的教学方法和技巧,使学生在学习舞蹈技巧的过程中获得更好的成长。
第三段:激发学生的创造力。
除了舞蹈技巧的培养,我还注重激发学生的创造力。在教学中,我会鼓励学生自由表达自己的情感和想法,让他们在舞蹈中找到自己的独特风格。我会给予学生一定的创作空间,让他们尝试自己的舞蹈动作和编排。在这个过程中,我会提供指导和建议,并鼓励学生不断尝试和探索。通过激发学生的创造力,我相信他们能够在舞台上展示自己独特的艺术魅力。
第四段:注重舞蹈教学的趣味性。
舞蹈是一门富有趣味性的艺术形式,而在教学中,我注重为学生创造一个有趣而轻松的学习氛围。我会采用一些互动和游戏的方式,帮助学生更好地融入舞蹈世界中,增加他们的学习兴趣和参与度。例如,在教授动作时,我会让学生跟随音乐的节奏进行练习,通过竞赛和合作的方式,增加学生对舞蹈的兴趣和热情。通过注重教学的趣味性,我相信学生能够更加享受舞蹈学习的过程。
第五段:保持学习的态度。
最后,作为一位新舞蹈教师,我深深感受到了永远学习的重要性。舞蹈艺术是一个不断进步和发展的领域,只有通过不断地学习和探索,才能保持自己的竞争力和教学的新鲜感。因此,我会参加一些专业的培训和研讨会,与其他舞蹈教师进行交流和分享经验,不断提升自己的教学水平。我相信,只有与时俱进,不断学习,才能更好地成为一名优秀的舞蹈教师。
总结:
作为一名新舞蹈教师,我在教学中不断积累经验和体会。我通过准备工作、培养学生的舞蹈技巧、激发学生的创造力、注重教学的趣味性以及保持学习的态度,不断提升自己的教学水平。我相信,通过持续不断地学习和尝试,我能够成为一位优秀的舞蹈教师,为更多的学生带去舞蹈的魅力和快乐。
孔子云:逝者如斯夫,猛然间意识到日子的匆匆。在华夏未来舞蹈中心几年的工作中,在孩子们花一样的笑脸下,在家长们真切的目光里,我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作,既紧张,又新奇,收获也很多。
一学期下来,孩子们的学习进度很快,每堂课的内容都能够基本拿下,经过长时间的练习与复习,很快看到了孩子们的收获及较好的成果。首先,孩子们的身体发育阶段与我们的教材《中国舞蹈考级一级教材》的目标相符合。它主要是培养孩子们初步做到颈立,背直,腿直,脚绷等基本要求,并能掌握横叉,竖叉,腰,腿的基本功训练。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐,能够大胆的进行表演,跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。其次,孩子们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》目标相符合。主要是培养孩子们能够大胆的进行想象,带上自己的情绪进行表演,进行音乐节奏反应,并且能够与同伴之间的友好合作。孩子们的表演欲望兴致很高,舞台经验、比赛经验较丰富,今年的几次大赛也有点收获。
6月份,所有孩子都参与了大型的舞蹈表演,我认真负责完成好“六一儿童节”活动,执行导演好整场活动圆满完成。
7月份,举行的七彩阳光全国电视大赛《蓝精灵》、《吉祥三宝》获得二、三名进入北京决赛。并且双双获得湖南赛区的银奖,我获得了“优秀辅导员奖”!
10月,终于迎来了六艺天骄建园十周年的大喜日子,幼儿园十周年园庆节目演出活动,在省、市、县、园领导的高度赞赏评价下观赏了整场演出活动。我们圆满的成功的完成了这次重大的`有着深刻历史意义的活动!
为了保存幼儿园十周年活动的文化艺术,这次的活动尤其有着重大意义,我们把这些节目活动完整的巩固与复制。进行重新挑选演员排练,培养新一批的优秀孩子,给他们一种更大更好的挑战与锻炼。现在在适当的时间里,我们自编自创了很多的小节目,有独舞、独唱、小组唱、双人舞、大合唱、集体舞等等。
为了让家长们更加的了解孩子在校的舞蹈学习情况,提高舞蹈兴趣班的教学质量,提升教师的教学方法,把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好,希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。特开展了累计八次舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动。这几次的活动我和配教老师带领孩子们进行了舞蹈表演,由于活动一直由情感这条线贯穿,而且富有游戏化,所以孩子们都很感兴趣,每个孩子都很喜欢随着音乐舞蹈。那舞蹈活动汇报目标:1、培养幼儿喜欢跳舞的兴趣;2、能够大胆的在集体面前表演节目,充分展示自己的才艺;3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现;4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。
在活动中,我能尽量照顾到每位幼儿,尤其和孩子交朋友时,孩子个子矮,够不到我,还得使劲抬头看我,针对这一现象我及时的半蹲下来,让孩子能够近距离的接触我。在大家一起跳舞的过程中,有个孩子年龄很小,看见了妈妈就开始要妈妈了,不愿意跳舞了,我及时给予鼓励了,大家都给与掌声了。我发现个别的孩子不能找到朋友,即使是找到朋友的幼儿表情也不是很高兴,于是我在提醒幼儿注意听音乐,跟节拍的同时,引导幼儿要微笑、开心,能够面对面。孩子们经过我的提示都能表情灿烂的找朋友了,当找到朋友时还会兴奋的告诉我。通过此事使我想到,教师在进行集体教育活动时,在面向全体的同时,一定不可忽略关注个别孩子的发展,要想办法树立他们的自信,引导他们喜欢学。
舞蹈汇报活动最具有互动性那就是家长与孩子之间合作表演:游戏《碰一碰》,每个家长都能积极配合,而且将此游戏完成的很好。孩子和家长之间增进了更深的合作。我的心里尤为感动,孩子们心里乐滋滋的。因为孩子可以当老师了,教自己的家长跳舞,他心里是特别的开心!我还买了点孩子们最喜欢的小礼物送给了他们,孩子是最需要鼓励和支持的,尤其当孩子取得了赞扬的时候,更需要的给与一定的奖励的,像孩子们辛苦努力了一学期,今天精彩的表现自己,还不是希望大家给与他们肯定?是的,当孩子在接受那份奖品的时候,他是多么的高兴和自豪,是多么的能够自信和珍惜自己的劳动成果!家长们更是心里暖和和的。
舞蹈汇报活动让家长给与了我们的肯定与支持,也让领导给与了我们鼓励与赞扬。也要感谢我们舞蹈组的朱桂萍老师付出了很多。虽然活动中有好的方面,但也有很多的不足。自己的舞蹈知识和音乐知识还待加强,活动过程如何设计更合理,更适合个别幼儿的心里的幼儿的年龄特点。在活动过程中,我发现在目标制定上,还有些宽泛,不够细致,应该针对这节活动制定的更详细、更符合这节活动所要达到的目标,不能含糊其辞。在教学内容上还要更具体更适合个别孩子的发展需求。在教育形式上那更要钻研、多多实践和摸索了。
希望我们的孩子都能够参与到舞蹈活动中来,将我们的舞蹈跳出精彩来!也希望我们的孩子健康成长!愿我们的艺术学校舞蹈班越来越好!同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品!相信不久的将来,我们也能成为自己的一个艺术团。不断地,时刻都有着上大舞台演出活动的优秀节目。让我们的幼儿在这里快乐的唱、快乐的跳!为舞蹈教育事业做出自己的贡献!
作为一名新舞蹈教师,我对这个职业充满了热情和憧憬。在过去的一年里,我经历了许多挑战和成长,也积累了一些宝贵的经验和体会。在接下来的文章中,我将分享我作为新舞蹈教师的心得体会。
第二段:对学生的理解和关怀。
作为一名舞蹈教师,首要的任务是理解学生并关注他们的需要。每个学生都是独一无二的个体,他们有着不同的学习能力和兴趣。我发现与学生建立良好的关系对于他们的学习至关重要。我努力倾听他们的需求和意见,并积极与他们沟通。我也尽力创造一个友好、支持和尊重的学习环境,让学生感到安全和舒适。
第三段:课堂管理和教学方法。
课堂管理是教师的一项重要任务。我意识到要保持课堂秩序和学生的专注需要一些技巧和策略。我学会了制定明确的规则和期望,并与学生一起制定行为奖励和惩罚机制。此外,我也学会了灵活运用不同的教学方法和资源,以满足学生的不同学习风格。例如,我会结合视听材料、小组合作和角色扮演等多种教学方式,提升学生的学习效果和兴趣。
第四段:问题解决和独立思考。
作为新舞蹈教师,我面临着各种各样的问题和挑战。有时候,我可能会遇到学生的行为问题,如不尊重他人或不能遵守课堂规则。我学会了沉着冷静地应对这些问题,先了解学生的背景和动机,然后与他们进行交流和引导。此外,我也学会了在课堂中鼓励学生独立思考和解决问题。我发现通过鼓励学生提出问题、进行讨论和展示他们的想法,可以培养他们的创造力和批判性思维。
第五段:教师自我反思和继续成长。
作为一名新舞蹈教师,我相信教师自我反思是提升教学质量的重要环节。我定期回顾我的教学方法和效果,并不断寻找改进的机会。我也积极参加培训课程和研讨会,以不断增强自己的专业知识和技能。通过不断学习和成长,我希望能为学生提供更好的教学体验和启发,同时成为一个更好的舞蹈教师。
总结:
作为新舞蹈教师,我通过与学生的互动和经验的积累,逐渐找到了适合自己的教学方式。我深刻理解了学生的需求和关注他们的重要性,同时学会了如何管理课堂和解决问题。在未来的教学生涯中,我将继续不断反思和成长,为学生提供更好的教育和指导。
“学高为师,身正为范。”在教学中,我用心备课,认真上课。不管自己的工作有多繁忙,不管自己有多累,一走进舞蹈教室,我立刻精神饱满,用兢兢业业的工作态度带动孩子们的学习热情,用实际行动引导他们树立乐观向上的人生观。孩子们天真热情的笑脸就是我最好的兴奋剂,他们一声声甜美可爱的“陈老师!”立刻驱走我一天的疲劳。握着他们莲藕般柔嫩的胳膊,小腿,我不厌其烦地为他们一次次弯下腰纠正动作,因为我在想:他们中的他?还是她?在不久的将来会成长为一株株绽放在舞台上亭亭玉立的莲花。
我注重舞蹈教学的科学性,注重运动量,动作幅度和舞蹈编排符合不同年龄孩子的心理,生理特点。有人说教师干的是良心活儿,不错,做教师不需要本领超群,却需要极其精细的态度,就像辛勤的花匠。不断重复的舞蹈基本功是枯燥,缺乏趣味的,在教学中我注重教学环节的编排,用活泼节奏感强的音乐,和自己规范一丝不苟的示范动作,带领孩子们共同走进美的殿堂。每一个孩子点点滴滴的进步我都看在眼里,我会欣喜地告诉他(她):你真棒!当他们为了一个动作做得丑而急得大哭时,我会亲手抹去他(她)脸颊的泪珠,鼓励他(她):你能行!喜欢他们休息时围在我身边叽叽喳喳说个不停,喜欢看他们用小手抹去额头汗珠时红扑扑的小脸,喜欢他们用小黑手捏着一颗颗五颜六色的糖果伸向我嘴巴时的目光。走起路来一阵风,仿佛踩了风火轮的我,在教学中却像变了一个人。教授孩子们新舞蹈时,不能操之过急,一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领,制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则,首先让学生熟悉音乐节奏,随后是动作练习,最后才是情绪表达。在动作练习中,将组合动作分解成单一动作,难度较大的单一动作还分解成局部动作。每学期结束时,不论我的“大徒弟们”还是启蒙班的“新兵们 ”,每人都能在学校,幼儿园的联欢会上好好“秀”一把,“成就感”才是孩子们继续学好舞蹈的最大动力。
创新是超越的关键,我所教授的每个班,每一年孩子们基本功会有突飞猛进的进步,都会学习新的舞蹈。这就要求我课下关注舞坛动向,注意观看各级赛事,将当今舞蹈新信息渗透在教学中。一分耕耘一分收获,我的工作得到了华夏未来领导们和家长的肯定,孩子们也硕果累累。2011年是丰收的一年,华夏未来15周年庆祝大会上,我带领孩子们编排的节奏鲜明,动作夸张可爱的《斗牛舞》获得大家一致好评。六名学生在2011年天津市文艺展演中获一等奖,七名学生获二等奖。三名学生获2011年天津市少儿舞蹈大赛一等奖。三名学生在天津市少儿艺术大赛中获一等奖,两人获二等奖。三名学生被授予“2011年天津市童星100”称号。七名学生通过中国舞13级考试。两名学生获得2011年南开区个人单项比赛小甲,小乙第一名。在家长和学生的积极努力下,我们齐心协力共度难关,带着三个作品参加了第五届华北五省市舞蹈大赛,获得两个一等奖,一个二等奖的好成绩。
我爱孩子们,我爱舞蹈事业,在孩子们的成长中,在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己,我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作,借用米卢先生的一句话:态度决定一切!
舞蹈教学是一项充满挑战性的工作,作为一名教师,我有幸从事了多年舞蹈教学工作。在这个过程中,我积累了丰富的经验,并不断反思和总结。通过这些反思和总结,我深感舞蹈教学需要教师具备一定的专业知识和技能,同时也需要教师有敏锐的观察力和耐心,以便更好地引导学生掌握舞蹈技巧和展现自己的艺术感悟。
第二段:教学技巧与方法。
在舞蹈教学中,我发现了一些行之有效的教学技巧和方法。首先,我注重培养学生的基本功,不仅要求学生掌握正确的舞蹈姿势和动作,还要关注学生的形体训练和柔韧度提高。其次,在教学过程中,我注重激发学生的学习兴趣,通过创设情境、引发共鸣和合理分组等方法,让学生更有动力去探索和表达自己。此外,我还积极运用多媒体技术,利用视频和音乐等资源丰富教学内容,激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
第三段:观察与反馈。
作为一名舞蹈教师,观察力是非常重要的一项技能。我时刻保持对学生的敏锐观察,感知他们的动作细节、姿态和表情。通过观察,我能够为学生及时提供正确的指导和反馈,帮助他们改进和完善舞蹈技巧。同时,我也注重与学生的沟通交流,通过询问和倾听,了解学生的学习心得和困惑,从而更好地调整教学策略和方法。
第四段:情感与艺术表达。
舞蹈是一门表达情感和展示艺术的艺术形式,作为舞蹈教师,我不仅要培养学生的动作技能,更要引导他们发现自己内心深处的情感和表现欲望。在教学过程中,我鼓励学生积极参与课堂表演,尝试不同角色的表演和音乐风格的舞蹈,帮助他们开拓舞蹈艺术的视野和表达能力。通过创造积极的教学氛围和开放的交流方式,我希望每一个学生都能在舞蹈中找到情感的出口和艺术的灵感。
第五段:结语。
通过多年的舞蹈教学实践,我深深体会到舞蹈教学需要教师不断学习和成长。在今后的工作中,我将继续提高自己的教学技巧,不断丰富教学内容,激发学生的学习兴趣和舞蹈热情。同时,我也希望能够与更多的舞蹈教师进行交流和分享,互相学习、共同进步,为培养更多优秀的舞蹈人才做出贡献。舞蹈教学是一项充满挑战性的工作,但也是一项充满乐趣和成就感的事业。让我们一起努力,为舞蹈事业的发展贡献自己的力量!
为了丰富学生的课余生活,进一步推动校园文化建设,营造良好的艺术氛围,展现我校师生的良好精神风貌,让同学们展示才华、锻炼能力、提高素质,使舞蹈社团能真正成为推动校园文化建设、增强校园文化氛围、提高校园文化品位的广阔舞台。
二、社团任务。
通过每周一次的训练,要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识,软度、开度得到一定的训练,在音乐舞蹈中表现美、感受美,尝试不同风格的舞蹈组合,重点排练一个舞蹈参加镇江市中学生文娱汇演。在进行技能技巧训练的同时,激发孩子们的创造性思维,增强自信,学会展现自我。
三、活动措施。
舞蹈社团的活动必须与音乐教育的基本任务合拍,坚持普及与提高相结合的原则,面向全体学生,做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈社团的学生,不论水平高低,要保护其积极性,使其认识到兴趣小组活动的意义和作用,从而主动积极地参加。在活动过程中,教师要精心组织,实施分层指导并采取多种形式,因材施教,因人而异,让学生产生强烈的求知欲和竞争感,使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。
四、培训内容及课次安排。
培训目的主要是以培养学生的兴趣、增强学生身体协调能力、审美能力,陶冶学生情操。在训练内容中,每节课都会穿插基本功训练,之后会选择成品舞蹈进行学习,具体安排如下:
五、活动时间:
转载自 fanWen.CHaziDIan.cOm
每周三第8节课。
六、活动地点:
学校舞蹈训房。
七、指导教师:
尹春霞。
八、活动内容及具体安排。
第二周、第三周:舞蹈基本动作与技能训练:头颈部练习、肩部练习。
第四周:舞蹈基本动作与技能训练:肘部练习、腕部练习。
第五周:舞蹈基本动作与技能训练:臂的摆动、绕环和波浪练习。
第六周、第七周:舞蹈基本动作与技能训练:大腿、小腿、膝盖、脚背。
第八周:舞蹈基本动作与技能训练:下前腰练习、下后腰练习。
第九周:舞蹈基本动作与技能训练:下腰练习。
第十周、第十一周:舞蹈基本动作与技能训练:拧腰转体练习。
近年来,舞蹈教育逐渐受到重视,作为一名舞蹈教师,我有幸一直从事这一充满激情的工作。通过多年的教学实践,我积累了一些宝贵的经验和心得体会。在这篇文章中,我将分享关于“教师舞蹈教学心得体会”的五点体会。
第一点:激发学生的兴趣和热爱。
作为一名舞蹈教师,首要任务是激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。舞蹈是一门艺术,它需要学生投入自己的情感和精力。我经常鼓励学生在课堂上尽情表达自己的感受,敞开心扉去感受音乐、去展现自己的个性。同时,我也会鼓励学生多多参加学校和社区的舞蹈活动,让他们有机会与其他舞者交流和展示自己的才华,从而培养他们的热爱和自信。
第二点:注重基本功的培养。
舞蹈是建立在良好基本功之上的艺术形式。在教学过程中,我注重帮助学生打好舞蹈基础。我会从基本姿势、平衡、体能等方面入手,通过锻炼和练习帮助学生掌握正确的身体技巧。我还会定期举办技巧培训课程,以锻炼学生的肌力、灵活度和身体协调性。只有打下坚实的基础,学生们才能在后续舞蹈学习中更好地发展和进步。
第三点:注重培养学生的创造力。
舞蹈是一门富有创造力的艺术。作为舞蹈教师,我致力于培养学生的创造力和独立思考能力。我鼓励学生们自由表达自己的观点和想法,帮助他们发掘自己的独特风格。在编排舞蹈作品时,我鼓励学生提供意见和创意,让他们在参与过程中发挥自己的创造力。通过这样的方式,我相信学生们会更加有自信和乐于创新。
第四点:关注学生的个体发展。
每个学生都是独特的个体,他们在舞蹈方面的潜力和特长各不相同。作为教师,我关注每个学生的个体发展,尊重他们的差异。我会根据每个学生的特点给予个性化的指导和培训,帮助他们发展自己的舞蹈潜力。我也会定期与家长沟通,了解学生的家庭背景和学习情况,以便更好地支持他们的成长。
第五点:以身作则,做学生成长的引路人。
作为一名舞蹈教师,我相信自己的言传身教对学生起着重要的示范作用。我会以身作则,展示出良好的师生关系和积极的态度。我努力向学生们灌输良好的价值观和人生观,鼓励他们独立思考并树立正确的人生目标。我希望能成为学生们成长道路上的引路人,帮助他们打开舞蹈之门,同时也成就自己作为舞蹈教师的价值。
总结起来,作为舞蹈教师,我深感责任重大。通过激发学生的兴趣和热爱、注重基本功的培养、培养学生的创造力、关注学生的个体发展以及以身作则,我相信我能够帮助学生们在舞蹈的世界中找到属于自己的位置,发现自己的潜力,并取得成功。
第一段:介绍舞蹈在教育中的重要性(200字)。
作为一名教师,我深知舞蹈在教育中的重要性,舞蹈为学生提供了丰富多样的表达方式,使他们能够通过身体语言来展示自己的情感和思想。在教学过程中,我发现舞蹈不仅能够提高学生的身体素质和协调性,还能够培养学生的团队合作精神和自信心。因此,我将舞蹈纳入了我的教学课程,并通过不断的实践和探索,积累了一些心得体会。
第二段:舞蹈培养学生的团队合作精神(200字)。
在舞蹈教学中,我经常组织学生进行小组合作,让他们共同创作舞蹈作品或合作完成特定的舞蹈动作。这样的合作让学生们互相依赖、互相配合,培养了他们的团队合作精神。通过这样的培养,学生们学会了倾听和理解他人的观点、尊重和接纳他人的意见,并意识到只有在团队合作中才能取得更好的成果。舞蹈课堂上的团队合作不仅为学生提供了培养合作精神的机会,也让他们在实践中体会到了集体的力量。
第三段:舞蹈培养学生的自信心(200字)。
舞蹈是一门需要展示自己的艺术,每个学生在舞台上都需要表达出自己的个性和特点。在舞蹈教学中,我鼓励学生们充分展示自己的潜力和才华,通过鼓励和肯定,让他们逐渐建立起对自己的自信心。当学生们在舞台上展示出自己的作品,受到观众的喝彩和赞许时,他们的自信心不断增强,对自己也有了更高的要求和追求。通过舞蹈的表演,学生们在自信心的滋养下,积极探索自己的才艺和兴趣,为自己的未来发展奠定了坚实的基础。
第四段:舞蹈培养学生的专注力和耐心(200字)。
舞蹈需要学生们在一定的时间内反复练习,需要他们对自己的动作和表达进行不断的调整和改善。在舞蹈教学中,我鼓励学生们在练习中保持专注和耐心。我告诉他们,只有通过反复的训练和不断的努力,才能达到良好的表演效果。通过持之以恒的练习,学生们逐渐培养了自己的专注力和耐心,他们开始明白到取得成功需要坚持不懈的努力,舞蹈教学成为他们坚持努力的一个重要平台。
第五段:结语(200字)。
通过教师舞蹈的实践和探索,我深切感受到舞蹈在教育中的重要性。舞蹈培养了学生们的团队合作精神、自信心、专注力和耐心,这些素质在学生们的成长和未来发展中起到了至关重要的作用。作为一名教师,我将继续积极推广舞蹈教学,并与学生们共同探索更广阔的舞蹈世界。我相信,通过舞蹈的陪伴与指导,学生们将发展成为更优秀、自信和有爱心的人。
在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师,深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历,她受到了众多家长送来的锦旗,许多家长纷纷表示,孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步,在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。
有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求,舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田,萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀,与艺术领悟能力,她们的人生因舞蹈而开启,因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞,二十多年的习舞生涯让她载誉无数,从09年开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师,带着对舞蹈的满腔热情,投入到培养下一代的工作中。
“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目,这个过程艰苦而又枯燥,没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代,家长视作掌上明珠,千娇万宠许多孩子抗挫折能力差,家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔,还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能,让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习,广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。
作为少儿舞蹈培训的老师,丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同,丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”,让他们掌握要领,积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作,也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获,业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位,让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。
付出就有收获,丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评,还有很多少儿的家长慕名前来,点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学,用爱培育,认真上好每一堂课,指导好每个动作,孩子们的进步就是对我最好的回报。”
作为一名舞蹈教师,我深深地感受到了教学的重要性和挑战。在教学中,我不仅需要传授舞蹈技巧和动作,还需要培养学生的舞蹈素养和表现力。在这个过程中,我不断总结经验,不断提高自己的教学水平。
首先,我认为教学要注重个性化。每个学生的身体条件和舞蹈基础都不同,因此在教学中要根据学生的特点和需求进行针对性的指导。有些学生可能需要更多的练习基本功,而有些学生则需要更多的舞蹈表现力的培养。因此,我会在教学中注重个性化的指导,帮助每个学生发挥自己的优势,克服自己的不足。
其次,我认为教学要注重细节。舞蹈是一门注重细节的艺术,每个动作的细节都会影响整个舞蹈的效果。因此,在教学中,我会特别注重学生每个动作的细节,例如手指的弧度、眼神的表现等等。只有这样,才能让学生真正掌握舞蹈技巧,达到更高的舞蹈水平。
此外,我认为教学要注重激发学生的热情。舞蹈是一门需要激情的`艺术,只有学生在学习中保持热情,才能更好地掌握舞蹈技巧和表现力。因此,在教学中,我会通过多种方式激发学生的热情,例如组织舞蹈比赛、邀请舞蹈演员来校授课等等。只有让学生感受到舞蹈的魅力,才能真正激发他们的学习热情。
最后,我认为教学要注重实践。舞蹈是一门需要不断实践的艺术,只有通过不断地练习,才能真正掌握舞蹈技巧和表现力。因此,在教学中,我会注重让学生多进行实践,例如组织舞蹈课堂表演、参加舞蹈比赛等等。只有在实践中,学生才能真正感受到舞蹈的魅力,才能真正掌握舞蹈技巧。
总之,作为一名舞蹈教师,我深刻地认识到教学的重要性和挑战。在教学中,我会注重个性化、细节、激情和实践,帮助学生达到更高的舞蹈水平。
本学期幼儿班有3班,舞蹈幼儿2班,3班,4班。学员都在6个左右,总体来说幼儿的自身条件就是不错,有几个幼儿本身以前学过一些基础训练,大多数幼儿就是没有基础的,经过几节课下来,让孩子在学习的过程中,认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体,还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境,经过我几节课下来,慢慢的'喜欢上舞蹈课了,让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索,这是我十分愿意看到的。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验;使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。
1、本中心原则上要求学员不得迟到,早退,矿课,每周一节课,课时是一个半小时,若是有什么特殊情况,家长及时要给前台咨询顾问请假,我们老师也可以给你安排补课。要是没有什么事希望家长尽量带孩子来上课,16个课时加起来也就24个小时。
2、我们舞蹈班学员需要提前5到10分钟进入舞蹈室,做好上课前的准备,若迟到上课时间不仅对孩子时间观念没掌握,也影响了其他学员上课。所以宝贝们别迟到呀。
3、上舞蹈课一定要穿舞蹈服,请勿佩戴首饰,以免在跳舞的时候误伤自和他人。玩具,零食,贵重物品一律不准带入教室。可以带点牛奶和水壶,放在舞蹈室指定的位置。
4、上课期间,家长不能进入舞蹈室,以免影响孩子上课情绪,下课时允许家长进入教室,了解孩子的学习情况,与老师沟通交流。
1、让孩子认识各部位的同时,增强舞蹈方向感,做到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈舞姿,基本做到腿直,脚绷,背挺。
3、发展幼儿柔韧性和协调性。培养孩子对舞蹈的兴趣。
本学期幼儿班有3班,舞蹈幼儿2班,3班,4班。学员都在6个左右,总体来说幼儿的自身条件就是不错,有几个幼儿本身以前学过一些基础训练,大多数幼儿就是没有基础的,经过几节课下来,让孩子在学习的过程中,认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体,还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境,经过我几节课下来,慢慢的喜欢上舞蹈课了,让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索,这是我十分愿意看到的.。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验;使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。
1、本中心原则上要求学员不得迟到,早退,矿课,每周一节课,课时是一个半小时,若是有什么特殊情况,家长及时要给前台咨询顾问请假,我们老师也可以给你安排补课。要是没有什么事希望家长尽量带孩子来上课,16个课时加起来也就24个小时。
2、我们舞蹈班学员需要提前5到10分钟进入舞蹈室,做好上课前的准备,若迟到上课时间不仅对孩子时间观念没掌握,也影响了其他学员上课。所以宝贝们别迟到呀。
3、上舞蹈课一定要穿舞蹈服,请勿佩戴首饰,以免在跳舞的时候误伤自和他人。玩具,零食,贵重物品一律不准带入教室。可以带点牛奶和水壶,放在舞蹈室指定的位置。
4、上课期间,家长不能进入舞蹈室,以免影响孩子上课情绪,下课时允许家长进入教室,了解孩子的学习情况,与老师沟通交流。
1、让孩子认识各部位的同时,增强舞蹈方向感,做到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈舞姿,基本做到腿直,脚绷,背挺。
3、发展幼儿柔韧性和协调性。培养孩子对舞蹈的兴趣。
文档为doc格式。
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。
艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)、选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)、抓住良机,寓教育于日常生活之中
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)、创设学习氛围,帮助学生积累经验
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)、从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)、善于观察和发现,多多了解学生
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)、学会用孩子的眼光来欣赏
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)、面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中 素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的根底上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。
在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习时机,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!
作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的,正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的`特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进展自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说,有两年以上舞蹈训练根底的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进展自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进展必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的根底上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种详细教学方法。
教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能到达精巧,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作那么要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进展连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。
教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,此后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精巧的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进展教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的典范,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先讲解动作的做法,然后讲解节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配薄弱进展练习,待到达一定水平后再配乐练习。
此次培训,我接触到了多个民族舞蹈,并对少儿舞蹈的编创等进展了系统的学习。三天以来,各位老师的课程都非常吸引我。编导讲师老师、民族舞老师等,他们在课堂上,不留余力的对我们这些学员灌输民族舞蹈的编排和教学方法及经历心得。培训期间,虽然课程排的满满的,但一位位授课老师的精彩讲座让我乐此不疲。我们既是聆听讲座的教师,也是渴望新知识、新视野的学生。在这些天学习的日子里,大家上课认真听讲,认真记好笔记,踊跃参与活动。下课相互学习交流,虚心向老师请教。在培训期间,授课教师还给我们讲了如何对学生进展正确基训,并且都举例子说明,使我们能够联系实际,切实提高我们的教学能力水平。这次培训对我们来说非常及时,平时忙于教学,很少有时机学习新的知识。本次培训,我深感自己的缺乏,觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中,更激发了我对舞蹈的热爱。同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们翻开了一扇窗,拨云见日,使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱跳舞的我来说,能参加这次培训非常快乐和冲动。但对于舞蹈水平一般的我,要学好、学精民族舞蹈,还真是有一定困难和严峻的考验。
这几天学习后我对舞蹈编创有了更深的认识,开拓了艺术视野,提高了业务水平,我在以后的舞蹈编排上一定要注意一下几点:
一、舞蹈创编不是简单的拼凑舞蹈动作,它是一种是艺术的构思。音乐和舞蹈是有灵性的东西,是有情感的灵魂。音乐要有感染力,音乐是舞蹈的灵魂,音乐不仅仅是节奏和旋律,它更是一种情感的表达,要求作品的音乐与情感要完美的结合,音乐与舞蹈要准确的结合,音乐品质、配器要与舞蹈作品相适应,要有震撼力和感染力。
二、作品的情感要鲜明、风格要明快,儿童舞蹈要符合孩子们的年龄特点,儿童都非常浅显,情感非常简单,表情达意,简单直接,浅尝那么止。少儿舞蹈与成人舞蹈有着很大的差异,不可将少儿舞蹈动作成人化、机械化。
三、技巧、道具、舞美等因素对舞蹈作品的.提升,要求运用合理准确,不可牵强。舞蹈技巧在舞蹈创编过程中的运用并不是越多越好,而要恰到好处,表情达意就好。
四、要有创意,指的是作品要新鲜有趣好玩。包括:构造的构成,作品的表现手法,与其他艺术形式的嫁接和应用,在传统艺术形式的根底上有创新和开展。舞蹈创编的案头工作更重要,更需要倾注智慧、灵感和心血。
五、作品构造的合理性,作品的长度要有起伏、有变化、有比照。舞蹈作品构造的设计,构思要细化:段落、时长、情绪比照、兴奋点设计要精细设计、巧妙构思,反复斟酌。
六、动作提炼要有艺术性,要形象生动、准确的从生活中提炼动作,要抓住形象特征,要充分展示美感,要充满生活气息。典型的艺术形象,作品表现的艺术形象要具有独特的艺术个性,是从生活之中提炼并且夸张和夸大。
七、舞蹈小演员的表现力和舞蹈作品的表现的准确性的把握,要求节奏准确、情感表达准确。
目前,我们舞蹈教育教学的总体思路是:以加强根本功训练为根底,以提升孩子的艺术气质和综合素质为目标,以继承和发扬少数民族民间舞蹈特色为突破口,不断创编新的舞蹈作品,不断打造精品,舞蹈创编并不神秘,也并不深奥。只要我们喜欢创编、敢于编创,不断学习,我们就会成功,我们的舞蹈表演将会在艺术的舞台上独展雄风。
在培训之前,我就一直在想张老师会教我们什么舞蹈呢?同时自己也在害怕紧张,怕自己坚持不下来,因为我在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者不能教出成功的舞蹈学生。
张老师考虑到我们的舞蹈功底,选出适合我们学习和掌握的舞蹈知识,从简单的按手位、托手位、盖手、托按手、扇脱手、单山手、双山手到顺风旗、云手,从眼神到整个面部表情,简单的吸气吐气,引导我们注意自己的气质的培养,树立自己的自信心。
张老师还讲解了蒙古小组合,幼儿常用的动作主要从模仿骑马和安代舞的'动作中提炼出来。脚上动作——吸跳步、踏点步;手上动作——提压腕。幼儿常用的步伐:碎步、脚跟步(踵步)、跑跳步、吸跳步、追步幼儿常用的动作:各种模仿动作。张老师用通俗的语言讲解了要用简单的动作表现出不同风格的舞蹈。老师还应该掌握好各种舞蹈的基本风格、动律和韵律,才能在课堂上准确的教授各种风格的舞蹈,才能在舞蹈编排时迅速找到主题动作。
短暂的培训,也让我受益匪浅,让我明白在一个舞蹈当中加入一些简单的,适合幼儿学习和表演的技巧动作。虽然我有些动作不能亲身示范,但我也要握这些技巧的教学方法。首先要掌握好“度”。们虽没有扎实的功底,但我们熟悉幼儿,熟悉他们的生活,而且我们掌握幼儿心理学、教育学、教学法,并在每天的工作中不断的实践。当然,我们也有我们的劣势。从专业上来讲,我们是幼儿师范出身。在学校里学习和在工作中实践的更多的是每日的日常教学工作。单单从舞蹈专业上来讲,也许比不上科班出身的舞蹈演员。从舞蹈词汇的积累上也可能比不上科班出身的舞蹈演员。所以,我们要认清我们的优势和劣势,在舞蹈教学和舞蹈编排上扬长避短,才能正确的树立信心,成为一个合格的幼儿园舞蹈教师和编排者。
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