教案是教学活动的设计蓝图，需要教师精心设计和准备，以提高教学效果。小编为大家选取了一些优秀的高中教案范例，希望能够对大家的教学设计和教学实施起到一定的指导作用。
1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。
二、教学重、难点。
1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。
三、教学方法。
以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。
四、教学课时：1课时。
五、教学过程：
(一)导入新课宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永;而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。
(二)简介作者。
2、明确三点，简要介绍写作背景(略)(1)名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。(2)特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。(3)影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
(四)重点分析(边朗读边进行)第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟(板书：凄清、萧瑟)第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，(可提问)，简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
【提问】此处的景物描写应如何理解?是否给人以宽广雄伟的气势之感?
【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。(板书：留恋、难舍)第5句：点题。用“伤别离”点题(板书)，并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。(鉴赏见后)第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢?纵有“千种风情”，谁与共话?设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感!多么苦涩!(板书：伤感、苦涩)。
【小结归纳】写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。(板书：情景交融)。
(六)朗读、背诵要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。(尽量当堂完成)方式：检查学生、教师示范。
(七)课外作业充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。(300字左右)。
1.在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境;借助对意象的分析，体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。
2.通过反复诵读，合作探究，品味语言，整体把握意境，掌握赏析诗词的方法。
3.体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境，培养对古典诗词的热爱及纯正的文学兴趣。
二、教学重点：体会婉约派词的特点，抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和情感，体会情景交融、虚实结合的艺术特色。
三、教学难点：体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。
四、课时安排：一课时。
五、教具准备：多媒体课件。
六、教学环节：
(一)情感激趣，导入新课。
1.课前利用多媒体播放歌曲《送别》，让同学一起跟唱。营造哀伤凄美的离别氛围。
提问：听完这首歌曲，你的感受是什么?同学们知道哪些抒写离愁别绪的诗词名句?
分享后总结：看来同学们知道的不少，很好!今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，来欣赏一首别离词，感受别离词的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。
2.请同学简单介绍对词人的了解及这首词的写作背景。老师以ppt为工具对学生的回答做补充，并简单介绍《雨霖铃》词牌知识。
(二)反复朗读，整体感知。
1.试读。学生小声诵读，注意语调、语速、停顿及情感基调。根据自己的预习理解，将疑难之处标出。同位可讨论。
3.指读。请学生代表配乐朗读。教师指导。
4.齐读。学生根据ppt课文字幕、意境图，边读边想象，理解词意。
(三)赏析意象，品味情感(小组合作探究)。
1.词中描写了离别的哪些情景?直接表现作者情感的词句是什么?
点拨：情景——饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难舍难分的痛苦，设想中“今宵酒醒”后的凄凉、怅惘，日后“良辰好景”不再的极度孤独、无聊。
这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
2.学习上阕，重点学习融情入景的写法。
(1)“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。描绘了一幅怎样的画?抒发了作者怎样的情感?
点拨：时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。起笔用融情入景、以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特点,写出所见、所闻、所感,而且酝酿出足以触动离愁别恨的气氛和情调。
(2)“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这写什么?
点拨：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
(3)“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”是眼前之景还是想象之景呢?
点拨：由眼前的实景转入到想象的情景，虚实结合的写法，体会全词缠绵悱恻、凄凉清丽的意境。
3.学习下阕，重点鉴赏典型诗词意象。
(1)下阕中出现的典型诗词意象有哪些?
点拨：意象——酒、柳、风、月。
点拨：。离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁。“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。
4.说说你最喜欢的句子是哪些?为什么?
点拨：提示从写作技巧，意象意境，表达情感这些方面入手。
(四)梳理小结，拓展赏析。
1.请同学们看看词人是从哪些方面来表现“伤离别”这一主题的?分别有什么特点?
点拨：围绕“伤别离”主题，描写了别前、别时、别后三个部分。上片离别情景，以实写为主;下片想象别后情景，以虚写为主。体会情景交融、虚实结合的手法及情感的深沉与婉约。
2.赏析柳永的《蝶恋花》。学生讨论后派代表讲解，师生共评。
点拨：进一步体会柳永词的婉约特点及缠绵悱恻的情感。
(五)对比体会，布置作业。
1.对比苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，体会豪放派与婉约派的风格特点。
2.课后利用网络小环境，以“我眼中的柳永”或“我所熟知的柳词”为题，写一篇小论文。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。（阑通栏）。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？
词眼是“愁”。
第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）。
第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。）第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）。
第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）。
1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。
寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）。
2、这些意象具有怎样的特点呢？
渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。
不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。
作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。
（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？
（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？
（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】“执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）。
（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）。
6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的`流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。
7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。
“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（幻灯7：【重点探究】“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”）作者想象，借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中烘托出了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。
这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，经你一分析，当之无愧啊！“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”清凉，“残月”凄迷，作者的心自是悲苦的。
“此去经年，应是良辰好景虚设。”弱水三千，我只取一瓢饮；红尘万丈，我非你不爱。恋人离开，百无聊赖，连“良辰美景”也不能为他排遣痛苦。正可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。
“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）”的无奈与孤寂在里面。以问句作结，引人思考，余味无穷。
8、能用所学知识相印证，并有自己的感悟。很好！我们无论选哪一句，都能体味到柳永那种“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰（李商隐《无题》）”的离别情和相思苦。带着柳永的离情别绪，我们再一次来齐读这首词吧。
1、理解融情入景，虚实相济的特点。
2、理清思路，熟读成诵。
鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。
品位诗词意像，体会作者感情。
教学步骤。
导入新课。
我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）。
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。
能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）。
今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）。
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。
他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
（让学生感受词的感情基调）。
师：能感受到这首诗的感情基调吗？
生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）。
2指导诵读。
我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；
其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。
最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。
学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
3疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）。
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
念去去：想到将来……（“行行重行行”）。
应是：即便是。
学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?
明确：别前、别时、别后。（板书）。
上片。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
师：起首三句写什么？是情？是景？
生：写景。
明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）。
提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”
师：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
关于这样的环境和心理描写古人有很多。
林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。
于是后面便迸出。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
“念去去”二句便是他的内心独白。
师：这句写什么？
生：写景。
这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
下片。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
师：“清秋节”一词，照应前面哪句？
生：起首一句“寒蝉凄切”
师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”
“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）。
联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。
结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。
师：整个画面的基调如何？
生：整个画面充满了凄清的气氛。
师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。
师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。
其以问句做结，更留有无穷意味。
如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。
再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。
再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
1诵读。
2自己任选一句诗，做副画，再现诗中意境，体味作者感情。
1、理解融情入景，虚实相济的特点。
2、理清思路，熟读成诵。
鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。
品位诗词意象，体会作者感情。
[教学课时]：一课时。
一、导入新课。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与友人送别时的情景；
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼在悼念亡妻王弗时所作；
………。
人们常叹：“人生苦短，岁月蹉跎”，我们常说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是啊，人生无常，聚散不定！我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。长亭送别，执手相看，西口走送，挥手回眸，柴门扶杖，汽笛声催。.。.。.
我们学习过那么多宋词，应该明白宋词可以分为几个流派？（答：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）。
今天我们就来欣赏一首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》（板书）。
二、作者简介。
柳永，北宋词人，原名三变。熟悉民间乐曲。但为（人）放荡不羁，屡试不中。直到中年之后，改名为永，中过进士，只做过屯田员外郎一类的小官，世称“柳屯田”、“柳郎中”。
他的词，内容多体现市民阶层的思想意识，抒发离情别绪，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，曲折流露出对现实的不满。
但他一生穷困潦倒，以至最后寄食寺庙，在贫困交加中逝去僧舍。死后，一群红尘知己为他安葬。成为当时一道亮丽的风景线。
他精通音律，变旧声为新声，创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
三、写作背景。
作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，便觉得痛苦万状。这首词就集中反映了他这种复杂的心情。
四、整体感知。
1、听范读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）。
问：能感受到这首诗的感情基调吗？
感情基调：哀婉、悲伤、凄清。（板书）。
2、指导诵读。
（读准字音；读出节奏；读出感情）。
请同学先自由朗读，再集体诵读。
3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）。
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
念去去：想到将来……应是：即便是。
五、文本研习。
1、让学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分？
明确：别前、别后。（板书）。
上阕。
3、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
问：起首三句写什么？是情？是景？
（写景）明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
4、问：地点呢？（长亭）；时间呢？（晚上）；季节（秋季）；事件（离别）。
提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对——长亭——晚”一句，句法结构是一二一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
起首句的词已给全诗定下了基调：“凄切”。
5、“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”
6、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
问：这句（写情态）。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“别有离愁暗恨生，此时无声胜有声”；是“相对无言，惟有泪千行”；是“流泪眼对流泪眼，断肠人送断肠人”啊！既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？（也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。）“黯然消魂者，唯别而已矣！”）。
问：词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢？是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
7、“念去去”二句便是他的内心独白。
问：这句写什么？（写景）。
这里的“念”字用得特别好。承上启下，表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷、茫然）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。（全句写景，又全句写情）。
8、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
问：下阕换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
9、问：“清秋节”一词，照应前面哪句？（起首一句“寒蝉凄切”）前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）。
联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
结合全诗旨趣。这首词的主旨句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主要文句，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。
问：整个画面的基调如何？（整个画面充满了凄清的气氛。）。
客情之冷落，风景之清幽，离愁之缠绵，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，意境完整，形象统一。
10、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。
“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。伤感如歌曰：“长离别，离别就会在眼前；说再见，再见可是太遥远……”、“相见时难别亦难”。这些句子犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
归纳全词：
我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。
六、课堂小结。
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
七、课后作业。
板书设计：
感情基调：哀婉、悲伤、凄清。
别前——依依不舍别后——想象相思。
知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美。
过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。
情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。
教学重点和难点。
重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁;领会情景交融的艺术特色。
难点：理解虚实结合的艺术表现手法。
教学方法创设情境法、美读法、合作探究法。
教学过程。
一、痛痛快快的说。
1.大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，透过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。
2.柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(10)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(10)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。当时就有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。
3.《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠，浅斟低唱的生活。他深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
1、本课是本单元唐诗后的第二篇宋词，在整个宋词教学中占有重要地位。
2、学习这首词，可以培养学生鉴赏宋词的能力，陶冶学生情操，提升学生的文学品味。
教学目标。
1、知识与能力。
a、理解作品“景中见情，情景交融”的艺术特色。
b、了解柳永词的风格。
c、理解善于铺叙、融情于景、虚实相济的艺术特点。
2、过程方法。
通过感受形象，分析意象意境，把握感情，品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。
3、情感态度价值。
培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。
4、重点和难点:。
感受词人在词中流露出的浓浓离别之愁;。
领会全词情景交融、虚实相生的手法。
一、导入。
他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”(《击梧桐》)，没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”(《长寿乐》)。不料事与愿违，放榜时名落孙山。他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》(黄金榜上)，宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何!在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌?正是“才子词人，自是白衣卿相”。这人是谁呢?他就是柳永。
二、作家及作品介绍：
柳永(约987～1053)，原名三变字耆卿，崇安(今福建崇安县)人，原名三变(不是七十二变)。因为他排行第七，所以人称柳七。仁宗景祐元年(1034)进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。出身儒宦家庭，却拥有着一身与之不兼容的浪漫气息和音乐才华的柳永，一生就在这二者之间奔波忙碌。他迷恋情场，却又念念不忘仕途。一部《乐章集》就是他周旋于二者间的不懈追求、失志之悲与儿女柔情的结合。他想做一个文人雅士，却永远摆脱不掉对俗世生活和情爱的眷恋和依赖;而醉里眠花柳的时候，他却又在时时挂念自己的功名。早年屡试不第，一生仕途很不得意，为人放荡不羁，生活穷困潦倒，处世方面抱着一种玩世不恭的态度。他在城市生活的时间很长，经常出入倡馆酒楼间，与教坊乐工和歌伎们交往，因而熟悉市民、歌伎的生活，并通晓乐，创作了大量适合于歌唱的新乐府(慢词)，受到广大市民的欢迎，其词多描绘沦落不遇、离愁别恨、城市风光和歌妓生活。他是北宋第一个专力写词的作家，婉约的代表词人。柳永对北宋词的发展有着重要的贡献与影响。第一他制作了大量慢词长调，使词从小令为主过渡到慢词占优势地位，从而为词容纳更多的内容提供了相应的表现方式。第二，他发展了词的与表现手法，善于铺叙，善于运用白描，写景抒情密切结合，语言通俗易懂，音律和谐优美。柳永对秦观等人都有影响，对后来的说唱文学和戏曲作家在曲辞创作上也有影响。柳词在宋元时期流传最广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”
他的词集是《乐章集》。在他的《乐章集》中，有一首千古名作，这首千古名作是北宋婉约词中的一件精品，是描写爱情，描写离别的最优秀的作品之一，它以其独特的艺术魅力，千百年来使一代又一代的人为之感叹。这首千古名作就是——《雨霖铃》。这节课我们就来欣赏这首作品。
三、朗读：
1、范读，注意朗读的节奏。
2、齐读：读出作品的节奏、韵律，并且注意体会作品的意境和作者的思想感。
《雨霖铃》是高中语文必修四第二单元第一篇课文。本单元的单元提示强调，词具有很强的节奏感和音乐性，欣赏时要反复吟咏，体会其声律美；也要在理解作品内容的同时，运用联想和想象，领悟其中情与景浑然交融的意境。
二、说目标。
1、知识与能力：感知《雨霖铃》作品内容，体会词中凄凉清丽的意境和浓重的离愁；
2、过程与方法：通过朗读，分析意象特点，把握情景交融、虚实结合的写作手法；
3、情感态度价值观：培养学生健康积极的审美情趣。
三、说重难点。
重点：感受作者浓浓的离别之愁，掌握情景交融、虚实结合的手法；
难点：理解、掌握情景交融、虚实结合的艺术手法。
四、说教法：
1、诵读法；2、点拨法；3、探究法。
五、说学法。
1、预习法；2、质疑法；合作探究法。
六、说教学过程。
1、导入。
南朝江淹曰：黯然销魂者，唯别而已矣。自古以来，人们往往“伤离别”，柳永作为宋朝大才子，整日混迹于烟花柳巷，与红颜知己把酒言欢、吟诗诵赋。这首《雨霖铃》就是作者离开都城汴京时写给曾经的红颜知己的用心之作。
2、文本学习。
初读：学生自由朗读吟诵，注意字音、节奏、轻重、缓急、感知韵律美。
读音：噎、
韵脚：切、歇，波、阔，别、节、年。
节奏舒缓，读出有情人离别时凝重氛围。
语调：“更与何人说”一句读出相聚后的独处之苦，余音绕梁。
范朗读：听老师示范朗读，学生找出词中意象，说出这些意象的特点。
意象：上阕有寒蝉、长亭、帐、兰舟，下阕有烟波、暮霭、杨柳岸等。特点，都是引人伤感之物。
三读：展开想象，感悟由众多意向组成的意境美。
四读：品评诗句领悟表达美，具体方法是炼句。上阕选择尾句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，下阕选择“今宵酒醒何处，烟柳岸，晓风残月”，体会情景交融和虚实结合的艺术手法。
上句：浩渺无涯的水波比喻长时间难以排解的惆怅，傍晚浓重的云雾暗示心情沉重压抑，空阔辽源的楚地天空说明愁绪的无边无际。一切景语皆情语，情景交融，相得益彰。
下句：虚写别后境况，醉酒之后，看到的是美好的景象――“杨柳岸”，杨柳婆娑，岸堤青翠，却偏偏在乍暖还寒的小风中吹佛，在如勾的残月下映照，这是怎样的不和谐的美景！惟其如此，才能写出主人公的相期之愿和重聚之难。因上阕主要是实写，下阕，尤其是这一句属虚写，虚实结合，诗意饱满。
一、解释句中的词语。
(1)都门帐饮无绪无绪：
(2)更那堪冷落清秋节堪：
(3)此去经年经年：
三、默写课文。
1、遥想公瑾当年，，。
2、《雨霖铃》中表现主题的诗句是。
3、《雨霖铃》中描写月色的著名诗句是。
四、判断题。
1、词有词牌，如“念奴娇”、“雨霖铃”便是。()。
2、词根据风格可以划分为豪放派和婉约派，根据字数的多少可以划分为小令、中调、长调。()。
3、词中句子“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”交待了离别的时间、地点、和环境气氛。()。
原文：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
译文：
秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
课时安排：1课时。
赵薇的《离别》。
1.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)。
2.寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)。
3.桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)。
4.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)。
5.山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)。
这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。
“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。
（一）整体感知。
1.问生：同学们，你们听了录音且自己读了一遍，本词的基调是什么？（感受是什么）。
凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦。
2.本词写的是什么内容？————离别。
3.本词按什么顺序来写的？————时间顺序。
4.那么离别可以分为几个阶段？————离别时、离别后。
5.在脑中想象别时、别后的情景，并还原成语言描述出来。
（二）老师简单串讲词。
使学生理解词的`大意。
上片：离别时的情景。
下片：离别后的情景。
（三）拓展。
问生：本词好在哪里？哪几句话能引起你的共鸣？
1.“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这二句写：当登舟分袂之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆之中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默然相对，谁也再说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。“此时无声胜有声”“一切尽在无言中”
2.“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。”“多情”是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐《无题》诗云：“相见时难别亦难”
3.“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这三句是脍炙人口的名句。承上面“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一层所开拓出的意境，进一步设想分别后的凄凉处境。今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了枯杨岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。岸柳，容易使人想起霸陵折柳赠别，且是枯柳，晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。景物的清冷，又使人想起昨晚“都门帐饮”、“执手相看”的眷恋之情，更觉得自己形单影孤，前途渺茫，所以这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情，就连词人的精神状态都写出来了。
融情于景、情景交融。
铺叙。
虚实结合。
1.什么是虚，什么是实？
三种说法：（1）现在是实，将来是虚。
（2）眼见为实，想象为虚。
（3）正面描写为实，侧面描写为虚。
2.分析本词的虚实结合。
上片的别时为实，下片的别后为虚。
3.虚实结合的好处————设置情景，留下想象的空间，有回味余地。
（一）情感目标：借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
（二）知识目标：
（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；
（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；
（三）能力目标。
引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。
教学重、难点。
1、理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。
2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》。
课时安排。
一课时。
教学过程。
导入：
诗话故事：《历代诗余》卷一百十五引俞文豹《吹剑录》：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒。
1、柳七所指何人？
2、从答话中说明了诗歌鉴赏的那方面问题？
一作者简介。
北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦！”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥帖；多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。后人对柳词的评价也较高。
二、题目和背景解说。
n《雨霖铃》这一词调，又名“雨霖铃慢”，唐教坊曲名，后用为词牌。相传，唐安史之乱中，玄宗西逃入蜀。杨贵妃在马嵬坡被赐死后，玄宗日夜思念。入斜谷后，遇上连日霖雨，在栈道中，又听见铃声阵阵，倍感凄凉哀婉，于是作《雨霖铃曲》，寄托思念之情，调极哀怨。前人称“一曲霖铃泪数行”，可见一斑。宋代成为词牌名。在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，便是柳永的这首词。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开汴京（河南开封）到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。
三、指导朗读。
1、教师范读或播放录音，学生感受词的感情基调。
2、听完了词大之后，同学们感觉这首词的感情基调，应该是怎样的？
明确：凄切低沉（从文章中找依据：凄切、伤离别）。
3、明确了词的感情基调之后，我们来齐读一遍，看看同学们对这首词的感情基调把握的怎么样。
（过渡：我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。
如果你感动了，你又不妨用声音把它表达出来。
实际上，在很多时候我们不防用我们的声音来表达文学作品所包含的情思，那个时候，你将会惊喜地发现，你获得了一种另辟蹊径的愉悦和享受。）。
5、下面我们先把上阕一起来读一下。
（我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。让我们一起进入到这首词的血肉和肌理中去。）。
四、词的鉴赏。
明确：
上阕:离别时难分难舍的情景。
(离别难)。
下阕:离别后孤寂凄清的情景。
(思念苦)。
节令：寒蝉。
地点：长亭。
时间：晚。
天气：骤雨初歇。
渲染气氛：萧瑟凄凉。
表达感情：词人与恋人将别未别时的痛苦心情。
3、“都门”三句展现了什么场景？
明确：京城门外，情人设宴饯行，离别的.愁苦使这对情人对佳肴美酒也兴味索然。正在难舍难分之际，船家催促出发，此时此刻，离别的痛苦达到顶点。
4、怎样理解“执手相看泪眼，竟无语凝噎”？
明确：两手紧紧拉在一起，两眼被酸楚的泪水模糊，便纵有千言万语，也难以一一倾吐，只好无言以对，泪眼相看。这两句用白描的手法，把彼此的眷恋之情、又无可奈何之心写的非常深刻.
明确：不对。作者选用三种景物来表达心情。用“千里”形容“烟波”，表明烟波的浩淼，去程的遥远；用“沉沉”形容“暮霭”，表明暮霭的浓厚，天地的苍茫；用“阔”形容“楚天”表明楚天的辽远无边。作者正是用如此广阔辽远的空间，以及如此浓密深重的雾霭，来表现离情之深之痛和自己前途的渺茫。
5、自由讨论。
同学们自己鉴赏下阕，你喜欢下阕中的哪一句，为什么？
（由学生自己讨论）。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
明确：在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》）愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）。
关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
关于风：古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。
小结：“一切景语皆情语”，柳永以清秋之萧瑟，写离别之凄恻，即景抒情，融情入景，达到了情景交融的境界。
课后作业。
1．比较鉴赏：将柳词与苏词作比较。
体会其风格的差异。
2．熟读并背诵诗篇。
附：上阕朗读指导。
解读第一句话“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”
师问：为什么？
学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出“悲”、“凉”的味道来。
解读“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
随便抽一个同学。
（让他想象）现在，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。
我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。
女生朗读。
解读“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
我想这样来读这句话，大家看行不行。
师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
（学生对此反映极强烈，议论纷纷，均表示这样来读这句话不妥。）。
在你们陈述你们的意见之前，我先来说一说我这样来处理的原因。此句景象阔大。大凡阔大之象，即有气势。我这样来处理就是为了表现一种气势。
我读出这种气势没有？
生答：读出来了。
那么这样处理好不好呢？
生答：不好。
我读出这句话的味道没有？
生答：没有。
那我们这里该读出什么味道来？
学生举手发言，他们认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写之景象仍是饱含愁绪的。
继续问：这里仅仅只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他什么原因引起其他什么愁绪？（提示结合前面看到的提示信息来解决这个问题）。
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。
全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。
生齐读。
分组讨论，每组选派两个同学代表发言。一个同学负责朗读，一个同学负责解说他们这样来朗读的原因，他们要表达什么样的情绪。
学生讨论。
结束语：送大家一句话：学会声情并茂地品读文学作品，学会声情并茂地品读生活，你定会收益匪浅。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。
2．通过情节的分析理解最后的长春藤叶的意义，理解文章的深刻的主题思想。
4．体会并学习文章的语言艺术及精巧的结构安排。
二．教学重点难点。
1．怎样理解长春藤叶的意义及文章的主题的把握。
2．贝尔曼人物形象的理解。
3．最后结尾情节的出人意料体现了作者巧妙的构思。
三．教学设想。
四．教学方法。
文本研习法。
五课时安排。
两课时。
第一课时。
一．作者简介。
欧·亨利，美国短篇小说家。他一生穷困潦倒，接触了多种多样的人物，掌握了丰富的创作素材。在十余年创作生涯中，写下300多篇小说，著名的作品有《白菜与皇帝》、《四百万》、《西部人心》、《市声》、《滚石》等。
他的小说完全以情节取胜，故事颇多偶然巧合，结局往往出人意料。他也因此被誉为美国现代短篇小说的创始人。他同情普通的小市民，憎恨压迫者，他创作的艺术特色是常以使人发笑的幽默，启发人们深思。他的佳作常能在鞭挞资本主义社会的腐朽之余，引出人们“含泪的微笑”，抚慰受创伤的小人物的心灵，所以受到读者的欢迎。
二．字词整理。
烘锅矮墩墩砖砌蹑手蹑脚一筹莫展唠唠叨叨绷着窗槛瞥着怒号冥冥中。
三理清文章脉络（由学生归纳，教师补充）。
开端琼珊不幸感染肺炎，生命垂危，只有十分之一的希望。
2（12—36）苏艾鼓励琼珊要有信心战胜病魔，但是琼珊已放弃主观上的努力，只等着最后一片叶子掉下来，自己也该离开人世了。
3（37—50）最后一片叶子始终贴在墙上，这使琼珊觉悟到自己的错误，重又燃起了生的欲望。
4（51—55）结局琼珊病愈贝尔曼去世。
线索明线：琼珊病重——琼珊病危——琼珊转好——琼珊脱离危险。
暗线：贝尔曼画长春藤叶——贝尔曼生病——贝尔曼病危送进医院——贝尔曼去世。
四思考下列问题。
1．最后一片叶子与琼珊有怎样的关系？
2．最后的长春藤叶为什么能挽救琼珊的生命？
第二课时。
一．文本研习。
1．怎样理解贝尔曼的杰作？
明确：他的杰作就是他用画出来的那一片最后的长春藤叶，这副杰作唤醒了琼珊对生的渴望。反映了普通人之间无私情谊，闪烁着人性的光辉。
2．小说最震撼人心的情节是哪一个情节？作者是怎样写的，这样写会有遗憾么？
明确：是贝尔曼冒雨画常春藤叶的那个情节，可是这个情节作者并没有写出来，这就形成了情节的空白，给读者留下想象的空间。体现了作者的巧妙的构思技巧。
二．人物分析。
1．文中对贝尔曼的描写可以看出他是个怎样的人？
（外貌描写、语言描写等）。
明确特点：艺术界失意、酗酒、唠叨、暴躁、瞧不起别人的温情，平凡的甚至有点让人感到讨厌。
善良具有同情心、自我牺牲精神。
内在和外在形成对比。
三．环境描写。
第18自然段，第44自然段。
阴沉灰暗的色调，悲凉的情调，烘托出作者悲凉、孤独、绝望的心情。
四．主题。
文章通过写贝尔曼画最后的常春藤叶而挽救了把生命寄托在落叶上的琼珊这样一个故事，歌颂了穷苦朋友之间相濡以沫的珍贵友情和普通人的美好心灵。同时，也告诉我们，在生与死、抗争和屈服之间，需要自己树立信心，作出努力，才能得胜，坚强的信念是生命赖以延续的精神支柱。
五．作业。
板书设计。
线索明线：琼珊病重——琼珊病危——琼珊转好——琼珊脱离危险。
暗线：贝尔曼画长春藤叶——贝尔曼生病——贝尔曼病危送进医院——贝尔曼去世。
1理解融情入景，虚实相济的特点。
2理清思路，熟读成诵。
教学重点。
鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。
教学难点。
品位诗词意像，体会作者感情。
教学课时。
一课时。
教学步骤。
导入新课。
我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)。
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。
能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)。
一关于柳永。
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。
他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
二整体感知。
(让学生感受词的感情基调)。
师：能感受到这首诗的感情基调吗?
生：能。哀婉、悲伤、凄清。(板书)。
2指导诵读。
我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;。
其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。
最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。
学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
3疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)。
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
念去去：想到将来……(“行行重行行”)。
应是：即便是。
三鉴赏。
学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?
明确：别前、别时、别后。(板书)。
上片。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
师：起首三句写什么?是情?是景?
生：写景。
明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)。
提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)。
时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”
师：这写什么?(写情)极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
关于这样的环境和心理描写古人有很多。
林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。
于是后面便迸出。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”)。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
“念去去”二句便是他的内心独白。
师：这句写什么?
生：写景。
这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声?(是去声。)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
下片。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
师：“清秋节”一词，照应前面哪句?
生：起首一句“寒蝉凄切”
师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”
“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。)。
联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。
结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。
师：整个画面的基调如何?
生：整个画面充满了凄清的气氛。
师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。
师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。
其以问句做结，更留有无穷意味。
如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。
再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。
再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。
四小结。
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
五作业。
1诵读。
2自己任选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情。
一教材：
知识与能力。
1了解词的相关知识。了解柳永词的相关风格。
2积累字词及名句，流畅地朗读和背诵课文。
过程方法。
通过感受形象，分析意象意境，把握感情，品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。
情感态度价值。
培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。
教学重点：
1、理解理解虚实结合，情景交融的艺术表现手法。
2让学生掌握鉴赏诗歌的技巧，做到“举一反三”。
二教法：
诗词有的基本鉴赏方法已有所掌握，学习本课之前必修一第一单元的诗歌教学已经比较系统的讲述了诗歌，并初步培养了学生分析诗歌意象和品味诗歌意象和情感的能力但很少能有独立运用这些方法来分析作品，所以要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。重点在于，抓住关键词理解景之妙处，情之真切，感受诗中意境和感情，情景交融，虚实结合的艺术特色。
三学法：
研读讨论法，合作探究法。让学生利用网络或参考书，了解作者、作品等相关知识和背景。
四教学过程：
以“导---读--听--赏--背--练”为核心，展开教学。
1、导入：学生列举几句离别主体的诗句，教师补充：离别是一种常事，文人笔下的离情或深沉，或豁达或婉约，当然将离别写得最缠绵的当推婉约派代表此人柳永的《雨霖铃》。
2、介绍词的相关知识（按段落，风格，长短）。
3、作者及其写作背景介绍：学生回答自己所了解的柳永，教师补充。介绍写作背景明确三点（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
4、解题：明确《雨霖铃》是伤感的词牌名，奠定文章基调。
5、整体感知：朗读课文整体感知词的内容和感情。
（1）学生自由诵读一遍，体会感情基调。
（2）学生听范读，要求正字音，把握节奏。
（3）指名学生诵读，教师根据出现的问题指导诵读：韵脚的音要稍长，以体现凄凉、伤感之情：切、歇、噎、节、月；需要重读的字如：念字等。
（4）学生进行齐读：这样学生有目的的进行了四遍诵读之后，对内容也就有了大致的了解，也体现诗词诵读的重要性。
（5）质疑讨论，合作探究：（刚才是通过诵读来意会全词，那么下面我就要求学生以讨论的形式来言传自己独到的理解和真切的体悟了）。
6精读（体会意象，意境，把握作者感情，学习艺术特色及鉴赏诗歌的方法）。
组织学生分组讨论词的上片和下片分别写了哪些景物（意象），它们在表现词的内容和词人的情感上有什么作用？（通过对这一问题的探究讨论，学生不但明确了词的内容，更对作者的浓浓的离愁别绪有较深刻的体会。从而突破了教学难点。）。
7拓展思维：鉴赏诗歌的技巧？
1总思路：意象--意境--表现手法--情感（通过哪些景物？景物有何特点？描绘怎样的画面？表达什么感情？）。
措施：看题目，典型景物，关键字词。
2你最喜欢那句话？原因是什么？
8板书设计。
雨霖铃。
景情。
别前寒蝉骤雨长亭悲戚。
（实）。
别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦。
（实）。
别后杨柳晓风残月孤寂落寞。
（虚）。
9归纳：通篇“伤离别”三字构思；先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别之时，重在描摹情态；再写别后想象，重在刻画心里。一切景语皆情语”，柳永以清秋之萧瑟，写离别之凄恻，即景抒情，融情入景，虚实相生，达到了情景交融天衣无缝的境界。
10总结：从整体上看，这首千古名词，全词情景交融，虚实结合，情深意挚，凄楚动人，具有极强的婉约美，在步步的推进中显出情感的深沉与婉约。
12反思。
1、通过诵读感受词的感情，提高审美能力。(重点)。
2、仔细品味词的语言。(重点)。
3、学习分析词的表现手法。(难点)。
二、教学时数：一课时。
三、教学过程及内容。
(一)导入：曾经有一段美好的爱情摆在我面前，我没有好好地珍惜，世上最痛苦的事莫过于此.如果，上天再给我一次机会的话，我会对她说：“我爱你”如果非要加一个期限的话,我希望是,一万年。周星驰的对白一时被奉为经典，不知有多少痴男怨女为之报不平，为之流泪难过,觉得这便是最大的痛苦。可是今天我要说的是假如有一段美好的爱情摆一对恋人面前，这对相爱的人好好地珍惜可又不得不放弃，这，对恋人来说又是何等的痛苦呢?这对恋人中的男主人公便是那位“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的一代情圣，风流才子柳永。他在仕途的失意之际为了生计不得不离开汴京，到处宦游，以期谋得一官半职，于是又不得不与佳人分离面对着佳人迷离的泪眼柳永肝肠寸断写就了这篇缠绵悱恻、哀婉凄美的《雨霖铃》。
(二)词牌来源。
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄风苦雨，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。
本单元选取的是四位着名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表,而柳永和李清照是婉约派的代表人物,其中柳永是北宋第一个专力写词的文人,李清照是宋代最杰出的女词人,四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦,编选四人各富代表性的词来学习,通过比较,使学生了解完全不同的两种词风,进一步体会四位词人不同的创作风格。
本单元教学课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流,在学生理解词的内容后,教给鉴赏词的方法。通过鉴赏,体味词中表达的情感,分析作者是如何传情达意的,进一步了解词的特点和写法(情景交融、点染、白描、叠字等),让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。
因为必修五模块已没有古典诗词的学习内容,所以本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结,为以后进行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。
(二)课文特点。
这首词是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓着、但一生仕途坎坷不济的柳永离开都城汴京(现在河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“离情”为线索,用白描、铺叙、点染的手法,细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景,反映了作者仕途失意的郁闷心情,景中见情,以情带景,是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。
《教学大纲》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力,能感受形象,品味语言,有自己的情感体验和思考,受到感染和启迪”。根据教材特点及《大纲》要求,确立教学目标如下:。
知识目标:1、了解婉约派的主要特征;2、了解柳永及“雨霖铃”词牌。
能力目标:1、初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法;2、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色;3、理解虚实结合的艺术表现手法。
情感目标:培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。
教学重点为:1、“景中见情、缘情设景”的艺术特色;2、理解虚实结合的艺术表现手法。
教学难点为:名句的鉴赏方法。
本课的教学对象是高一年级的学生,对词这种体裁并不算陌生。在初中时已有接触,必修一学过毛泽东的《沁园春?长沙》,感受了词的语言美、意境美,但只停留在较浅的层面上,他们的思维能力和审美能力还有待提高,所以教师要引导学生进入特定的审美意境,培养学生的鉴赏能力。
孔子曰:“不愤不启,不悱不发。”教师应善于启发,相机诱导,教学才能获得成功。现代教育理论认为“学生是主体,教师是主导。”教学本身就是教师与学生的双边活动。据此采取以下教学方法:。
启发诱导式教学法;2、学生讨论与教师点拨相结合的方法。
叶圣陶说:“‘讲’都是为了达到用不着‘讲’,‘教’都是为了达到用不着‘教’。”教学活动中,教师既要“授之于鱼”,更要“授之于渔”。据此,学习这篇课文,教会学生1种学习方法:学习名句鉴赏法——易词造意法。
此外还灵活运用提问法、讨论法、练习法和板书图示法。
整体把握察内容,再现意境体诗情,易词造意赏名句,熟读背诵多识记。
(一)、导入语。
(二)、介绍柳永及写作背景。
作者柳永才情卓着,但一生仕途坎坷不济,早年屡试不第,生活穷困潦倒,处世抱着一种玩世不恭的态度。更多的时日跟歌伎们一起,过着浪荡自由、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活,深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中,很多是反映同他们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京城(现在河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
(三)、朗读课文:整体感知词的内容和感情。
1.播放配乐朗读磁带。
2.诵读点评。
3.学生放声朗读,自行品味。要求:读准字音,熟悉内容,把握感情,注意语调、节奏,熟读成诵。
4.指名诵读,感受本词的情感氛围。
(四)、探究赏析。
教师点拨名句,深化学生理解:(视学生掌握情况决定详略分析)。
例一:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
寒蝉凄凉急促第叫着,面对着长亭,正是傍晚的时候,急雨刚刚停歇。
例二:“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”
问1、情人的离别,照我们当下的情形,一般采取怎样的方式?为什么作者在这里用“执手”?为什么不用“吻别”“拥别”“话别”或是“挥手告别”甚至是“挥着手绢”等方式。
学生可能只会注意到作者当时没有现在开放,不可能“吻别”“拥别”。但这种理解是浅层次的,教师要诱导从中华民族的文化心理角度去理解,“执子之手,与君偕老”相当于现代汉语中的“牵手”,此处“执手”一方面写出其“不舍”,另一方面,“执手”这一动作大胆直接,充分体现了柳词“俗”与“直”的一面。
此处用人物的动作表情来揭示内心活动,大胆率直,语言通俗而感情深挚,形象逼真,如在目前。
例三:“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”
问1、将“去去”改为“此去”如何?
问2、“千里烟波”改为“千里波涛”如何?
问3、既然是“沉沉的.暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢?这不矛盾吗?
采用讨论的方式,可由学生先提出可供置换的意象或词语,再进行比较,品评。
此词不是简单的写离情别意,而更多的渗透了作者的“前途黯淡,归期渺茫,命运难测”的身世之感。这一点是学生最容易忽视的。
学习下阕,重点鉴赏典型诗歌意象。
典型意象:酒、柳、风、月“今霄酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”
问1:明代词评家贺裳称,柳永此词中有一“千古俊句”,是哪一句呢?
问3:改为“杨柳岸,凄风冷月”如何?
问4:改为“今霄梦醒何处”如何?
如学生有困难可稍作解释“名句”的特征,可用流行歌曲中的名句类比。
此环节需要相机点拔,学生很有可能出现“有所感却说不出”的情况。要通过诱导让其品出名句的魅力所在。
(五)、再次诵读本文,争取背诵。
总结上下片各写了什么内容?各用了哪些意象?
明确:上片:离别情景,以实写为主;下片:想象别后情景,以虚写为主。
建议由学生讨论,找意象。学生对意象的分析只要扣住主旨,言之有理即可。对学生未分析的意象,教师可适当提示补充。
(六)、小结。
人生无常,聚散不定,我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别,执手相看,柴门扶杖,汽笛声催,生命总在演绎着悲欢离合的故事,而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉,不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事,今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》,感受作者了笔下哀婉动人的感情,想必也会有某种特别的感受,写下来吧。
(七)、作业(任选一题)。
1、将此词改写成现代诗。
2、比较《雨霖铃》与《念奴娇?赤壁怀古》,体会两首词的不同风格。
3、描写“都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。”场景,不少于100字。
一.导入：
人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。我们透过这些诗行，可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一涯的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天，让我们一起来学习另外一篇抒写离别之情的名作，来自北宋柳永的《雨霖铃》。
二.学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。
那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。
学生齐读(第一次朗读，感情投入不够，学生大多读得直白，缺少感染力，这将和后面学生能比较有感情地朗诵本词形成鲜明的对照)。
三.大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。
如果你感动了，你又不妨用声音把它表达出来。
实际上，在很多时候我们不防用我们的声音来表达文学作品所包含的情思，那个时候，你将会惊喜地发现，你获得了一种另辟蹊径的愉悦和享受。
基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。
下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。
可是我又不知道应该选用什么样的背景音乐。今天，我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相匹配的配乐。
教师范读。
(在教师范读的感染下，学生初步体味到本词的意境，教师见学生听得颇有感触，趁机提出让他们利用他们此时此刻对本词的感悟来朗诵本词)。
你们想不想试一试?
学生个读。
四、诵读不是比谁的肺壮气长，不是看谁更适合练狮吼功。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。
那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢?请同学们根据大屏幕上的提示信息来解决这个问题(提示学生抓住有效信息，为后面的教学任务埋下伏笔)。
学生发言讨论，互相补充印证。教师提示学生结合本词的具体内容解说为什么要这样来定基调的原因，防止学生架空泛泛而谈。
综合大家的意见，我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。
好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。
学生齐诵。
五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。
让我们一起进入到这首词的血肉和肌理中去。
我们先把上阕一起来读一下。
学生齐读。
解读第一句话“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”
生答：不好。
师问：为什么?
学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出“悲”、“凉”的味道来。
解读“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
随便抽一个同学。
(让他想象)现在，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
(进一步引导学生得出)此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。
我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。
女生朗读。
解读“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
我想这样来读这句话，大家看行不行。
师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
(学生对此反映极强烈，议论纷纷，均表示这样来读这句话不妥。)。
在你们陈述你们的意见之前，我先来说一说我这样来处理的原因。此句景象阔大。大凡阔大之象，即有气势。我这样来处理就是为了表现一种气势。
我读出这种气势没有?
生答：读出来了。
那么这样处理好不好呢?
生答：不好。
我读出这句话的味道没有?
生答：没有。
那我们这里该读出什么味道来?
学生举手发言，他们认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写之景象仍是饱含愁绪的。
继续问：这里仅仅只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗?还有没有可能由其他什么原因引起其他什么愁绪?(提示结合前面看到的提示信息来解决这个问题)。
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。
全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。
生齐读。
分组讨论，每组选派两个同学代表发言。一个同学负责朗读，一个同学负责解说他们这样来朗读的原因，他们要表达什么样的情绪。
学生讨论。
学生发言，教师相机点拨。学生皆动情朗诵，课堂气氛热烈。
尾声：学生此时对本词的情感体验和理性认知都已入佳境，趁此熟机，教师放背景音乐，提示学生全体诵读。在幽怨的配乐声中，学生忘我投入，齐声诵唱。
结束语：送大家一句话：学会声情并茂地品读文学作品，学会声情并茂地品读生活，你定会收益匪浅。
知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美。
过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。
情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。
教学重点和难点。
重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁;领会情景交融的艺术特色。
难点：理解虚实结合的艺术表现手法。
教学方法创设情境法、美读法、合作探究法。
教学过程。
一、痛痛快快的说。
1.大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，透过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。
2.柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(1002年)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(1008年)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。当时就有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。
3.《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠，浅斟低唱的生活。他深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
二、认认真真的听。
1、播放《雨霖铃》的视频朗诵，学生听了后谈初步感受。
2、这首词抒发的是怎样的情感?离别时依依惜别之情，浓浓的离愁别绪。
本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清。
三、反反复复的读。
1.指名朗读，读准字音。
2.结合课下注释理解词作大意。补充：
(1)对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。
(2)去去：往前走了又走，意思是“去了去了”。
(3)楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。
3.用通俗的语言翻译这首词。
秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
4.学生展示朗读，师生点评。(语调、节奏、情感表达)。
5.讨论：总结上下片各写了什么内容?是按照什么顺序来写的?
明确：上片：离别情景，以实写为主;。
下片：想象别后情景，以虚写为主。
离别前：勾勒环境;。
离别时：描写情态;。
离别后：刻画心理。
四、仔仔细细的赏。
(一)体悟直接抒情。
1.自由朗读，找出词中表现作者离别心情、神态、动作的句子并细细体味。
上片:都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
下片:多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!
便纵有千种风情,更与何人说!
此去经年,应是良辰好景虚设。
以上词句都属于直接抒情。
2、示范鉴赏“都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发”。
无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。
关键词：写实笔法、矛盾之处、情感。
词人以写实笔法刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐!无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无情，正在催人出发。
3、小组合作探究，鉴赏其他几句。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
执手相看，无语凝噎——白描，柔情蜜意。
关键词：表现手法、表现情感(别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声)。
既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。
这两句通过白描的手法，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场景。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
此时无声胜有声，说是“无语”，其实有千言万语。柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能试着代他说两句吗?请展开想象替永哥说出心里话，和大家分享。
参考：“执子之手，与子偕老”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“娘子，我这一去不知何年何月才能得还再见到娘子，望你我各自保重!”
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
主题：伤离别、词眼。
关键词：主题、感情。
这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
此去经年，应是良辰好景虚设。
关键词：表现手法、虚写。
这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。失去你，再美的风景也是暗淡无光!
便纵有千种风情，更与何人说!
关键词：收束全词、情感。
这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
(二)体会“一切景语皆情语”
1、找出词中写景的句子,分析这些景物有何特定含义。
2、分析“寒蝉、长亭、晚、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月”等意象传达出的作者情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
寒蝉-悲凉，长亭，离别，骤雨，凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调。
关键词：意象、特点、作用。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。
长亭：休息和告别之所。
骤雨：凄冷(身心)。
在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
烟波暮霭楚天—迷蒙辽阔，反衬孤寂。
关键词：意象、特点、表现手法、情感。
“念去去”道出了凝噎在喉的内心独白。采用了借景抒情，以虚景写实情的手法。借用想象之景，浩渺的烟波，沉重的暮霭，望不到边际的楚天，营造了一种迷蒙辽阔的意境。含蓄深沉地表现了词人分别后抑郁难舍、孤独寂寞的感情。
这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种虚写，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。
酒，愁苦，柳，寂寥，风，清冷，月，破碎——虚写，烘托孤寂惆怅的心境。
关键词：意象、象征含义、表现手法、情感。
想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂梢头。
有人盛赞“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是千古名句，你同意吗?为什么?
此句最妙就在于词人能寓情于景，借景抒情。词人把古代意象中最能触动离愁的四件事物：酒、杨柳、晓风、月影集中渲染成一幅凄清孤寂的画面，用酒的愁苦、柳的寂寥、晓风的清冷、残月的破碎来烘托离人形只影单、孤寂惆怅的心境。词人以风之凉，月之残透露离情别绪，抒情含蓄，的确应为千古名句。
这两句被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
柳——古人有折柳送行的风俗。折柳赠人是希望对方留下来。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。
昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。
“一丝柳，一寸柔情”。年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。
“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。
这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。
柳——留。
月——月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
今夜鄜州月，闺中只独看。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
酒——。
高兴时杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”
感慨时曹操说：“对酒当歌，人生几何?”
惜别时王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
愁时李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”
孤独时李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”
思念时苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”
哀伤时李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?
酒——愁，酒醒——愁来。离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?此时，前晚“执手相看泪眼”的景象依然鲜明在心，而如今却是形影相吊，前路“千里烟波”不知所终，只能离爱人越行越远，可想而知词人的心情。
3、小结：一切景语皆情语，作者融情于景，情景交融。
五、开开心心的写。
1、概括本词艺术特色。
借景抒情：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、杨柳、晓风、残月、烟波、暮霭、楚天。
虚实结合：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”描写了离别时凄清的环境和两人难舍难分的情景，写的是现实之景，是实写。
“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是想象中的别后所见景象和凄清孤寂的生活情景，是想象之景，是虚写。
本诗虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。
2.延伸拓展：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情，请引用名言佳句回答下列问题。
(1)这对有情人分别时的心境是怎样的?
参考：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
年年柳色，霸陵伤别。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。
(2)能不能说一两句劝慰他们的话?
参考：自是人生长恨水长东!
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
暗线：贝尔曼画长春藤叶——贝尔曼生病——贝尔曼病危送进医院——贝尔曼去世。
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1了解宋词相关知识,及柳永词作的特点和创作风格。
2积累字词及名句，流畅地朗读和背诵课文。
过程方法。
1通过感受形象，领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情。
2品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。
情感态度价值。
培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。
教学重难点：
1、掌握虚实结合，情景交融的艺术表现手法。
2掌握鉴赏诗歌的技巧，做到“举一反三”。
教学方法：
诵读法提问法点拨法讨论法自主探究法。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入：
离别是永恒话题，穿越时空，永驻于岁月长河。
黯然销魂者，唯别而已矣。——江淹《别赋》。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。——李煜《相见欢》。
轻轻的我走了，正如我轻轻地来。————徐志摩《再别康桥》。
二、词的相关知识。
词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。
慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上，最长的词达240字)。
有的只一段，称为单调;有的分两段，称双调;有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。
三作家作品简介。
(1)(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。狂放不羁，擅长词曲，熟悉许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有人向仁宗举荐他，但仁宗闻其名说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦!”“何用浮名，且填词去!”遂落第。柳永在受了这种打击后，别无出路，只好以玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南外。
(2)柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”，他精通音律，能自制新曲，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
四解题。
《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
五整体感知。
1齐读《雨霖铃》(让学生感受词的感情基调)明确：哀婉、悲伤、凄清，指导诵读，纠正字音。
2播放音频，让学生把握感情基调。
3说说作者是如何通过写景(选择什么意象)来准确传情的。
意象：
蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭。
作用：
渲染凄清意境，烘托人物感情。
六精读课文。
1、上阙分析：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
1)起首三句写什么?是情?是景?(写景)。
点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
2)地点(长亭)时间(晚上)季节(秋季)提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)。
明确：时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门畅饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
1)这写什么?(写情)明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
2)恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么?
明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
你怎么来看待这句的意境美(引导学生发言)明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
2)那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”(“念去去”二句便是他的内心独白。)。
明确：这句写什么?(写景)“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉——压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
2、下阙赏析：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
1)下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
2)“清秋节”一词，照应前面哪句?(寒蝉凄切)。
明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
2)在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢?请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。(学生自主讨论)。
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的.气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。
3)词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”
1)“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。
2)“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
七整体归纳：
我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。
八拓展思维：
鉴赏诗歌的技巧?
1总思路：意象——意境——表现手法——情感(通过哪些景物?景物有何特点?描绘怎样的画面?表达什么感情?)。
措施：看题目，典型景物，关键字词。
2你最喜欢那句话?原因是什么?
九板书设计：
雨霖铃。
景情。
别前寒蝉骤雨长亭悲戚。
(实)。
别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦。
(实)。
别后杨柳晓风残月孤寂落寞。
(虚)。
十总结：
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。
十一作业：
背诵，把词描写成片段。
十二教学反思。
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