渴望春天七年级音乐教案范文（15篇）

制定教学工作计划需要考虑教材内容的难易程度、学生的学习特点和教学资源的合理利用等因素。小编为大家整理了一些教学工作计划范文，希望对大家的教学工作有所帮助。

渴望春天音乐教案

1、能够以“春”为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

2、能够用甜美的声音，正确的换气齐唱《渴望春天》，尝试用声音，速度，力度的变化表现赞美春天，渴望春天的心情。

培养和激发学生的内心感受

（一）听音乐合节奏，进入教室。

（二）首先请同学们欣赏《走进春天》的碟片（一段）

（三）导入新课

1、教师问：同学们刚刚看完这部mtv，，请大家结合自己的生活谈谈有关春的了解

2、学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《渴望春天》。

（四）简介：《渴望春天》的曲作者创作进经过。

1、利用多媒体把奥地利作曲家莫扎特的肖像及奥地利维也那风光展示给学生看。

2、放出《渴望春天》的音乐。

3、给学生讲述它的创作过程。

（五）分析《渴望春天》的旋律线条及情绪。

1、用多媒体把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。

2、我们应以什么样的情绪来演唱呢？启发学生回答。

3、教师通过提问总结出，这首歌我们应用甜美的声音，正确的换气齐唱，表现赞美春天，渴望春天的心情。

（六）分析《渴望春天》曲式结构并讲解弱起，拍子。

1、请学生们把这首歌的结构画出。

2、教师小结，歌曲采用d大调拍。结构为带再现的单二部曲式。

3、讲解弱起。

（七）熟悉歌曲。

1、请用口琴一起来演奏。

2、要求学生跟节奏挥拍子，做试唱练习，熟悉乐谱。

3、请一位女同学配乐朗诵歌词，下面的学生一部分用口琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。

4、请同学再欣赏一遍mtv，要求同学听音乐，用心感受，听完音乐后再来唱这首歌，用“情”唱。

（八）欣赏有关“春”的四个小片段，讨论声音，速度，力度的变化。

《春天在哪里》，《春之歌》，《春天的故事》，《渴望春天》。

（九）表演

1、请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小表演，下面的同学做背景音乐。

2、全体用齐唱的形式来唱这首歌，加表演动作。

（十）教师作课堂小结。

渴望春天音乐课教案

教学内容:。

2.创编:为歌曲配打击乐伴奏。

3.配乐散文:《春》。

教学准备:。

钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、cd、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。

教学目标:。

1.学会歌曲《渴望春天》,并在反复地练唱中体会十拍子活泼欢快的特点。

2.通过对散文《春》的配乐朗诵,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。

3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。

教学过程:。

教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。例如。

(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;。

(2)可用优美的旋律导入;。

(3)可用简短的诗句导入;。

(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导入。要求学生共同参与。

2.请学生朗诵散文诗《春》,并选择适当的乐曲做背景音乐,有感情地表演。

教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论,选择合适的作为背景音乐。

3.播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

4.随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。

5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。

6.请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:。

(1)音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。

(2)歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

(3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

(4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。

8.在老师钢琴伴奏下(或用录音带伴奏;老师指挥),全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后,也可由学生独唱或小组唱。

9.请学生选择打击乐器,为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计,更多的是鼓励学生自己设计,边唱边加入打击乐伴奏。

渴望春天音乐教案

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

步骤。

教学内容。

教的活动。

学的活动。

评价。

欣赏门德尔松的《春之歌》。

音乐教案－（渴望春天），标签：八年级音乐教案，七年级音乐教案，

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

听赏童声合唱。

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。

以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。

通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱。

b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤。

c、歌曲的拍号1、3/42、6/83、3/8d、作品描述了什么样的画面？”

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：

a+a1+b+a2。

以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识。

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

１、词曲风格要统一。

２、可模仿《渴望春天》的结构。

３、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的.音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中。使学生的自主活动能够展开交流和互动，从而使学生体会到收集的成效和意义。

渴望春天音乐教案

1．能够进取地感受、理解作品所表现的对春天和生活的赞美之情，并用优美的歌声加以表现。

2．感受莫扎特在人生最困苦之时，仍能用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命、春天渴望之情的精神。

二、过程与方法。

1．在不断聆听和思考中熟悉歌曲《渴望春天》的旋律，分析歌曲音乐要素，理解、表现歌曲的情感。

2．结合教师讲解和自主演唱后的思考，关注作品的创作背景，更深刻理解作品的情感内涵。

三、知识与技能。

1．学习用流畅、跃动的声音表现《渴望春天》的风格与意蕴。

2．明白68拍的指挥图示，并划拍辅助歌曲的学唱。

3．了解作曲家生平及贡献。

教学重点：

在分析、理解的基础上，准确表现歌曲《渴望春天》的风格与意蕴。

教学难点：

用平稳、连贯的气息完整演唱歌曲的每一个乐句；准确演唱第三乐句的变化音。

教学过程：

一、准确学唱歌曲。

1。聆听歌曲、感受音乐要素：

(1)第一次聆听。

(2)第二次聆听。

聆听第一段歌词：尝试即兴用动作表示歌曲各乐句的关联与变化。

聆听第二段歌词：请学生随乐句作呼吸练习（教师可让学生左手持小纸片放在嘴前，以验证他的气息是否均匀、准确）。

教师在对学生的气息做出明确的指导后，提示学生每一句开始前要像闻花香那样做深呼吸（即胸腹联合呼吸），然后随着音乐轻声哼唱，如学生由于肺活量的问题不能坚持演唱整个乐句，教师应引导学生关注歌曲旋律的流动，这样即使中间换气了，听起来依然感到比较连贯。

2。发声练习：

用“u”母音演唱《渴望春天》第一乐句的旋律。

3。视唱歌曲旋律谱，分析、表现音乐特点。

4。指导学生划68拍（合拍）的指挥图示。

5。进行第二次视唱。

6。指导演唱难点乐句：

（1）第三乐句的变化音。

（2）指导学生练习第四乐句第二小节及第三小节的装饰音的演唱。

二、艺术地歌唱。

1．教师：通常情景下，当旋律上行时应采用怎样的力度变化？下行呢？

学生：上行时渐强、下行时渐弱。

2．请学生完整而准确地演唱歌曲旋律，要求用手划出旋律线的起伏，并尝试唱出力度的变化。

3．唱后可团体标注力度变化。

4．请学生自主演唱歌词，并随旋律的起伏表现出渐强、渐弱的力度变化。

5．知识拓展：这种渐强、渐弱的力度变化，是由于钢琴这一乐器的不断革新，而使这一风格在莫扎特所属的维也纳古典乐派时期得以构成和表现。

学生可能回答：他是借以童真的歌声，表现着对生命之春的渴望。

7．学生讨论后，教师要求学生带着这些深刻的理解继续感受优秀的演唱版本。

8．请学生讨论哪些演唱方法能够使歌曲更具孩童般的天真与期盼之感？

9．学生完整表现歌曲的情感意境。

三、小结。

以填空或提问的形式复习本节课的重点知识，要求在课后用正确的八六拍合拍图式划拍并准确背唱《渴望春天》第一段歌词。

渴望春天音乐教案

教学目标：

1、有感情演唱《渴望春天》。

2、体会6/8拍子活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的作用。

3、透过学习加深热爱大自然、热爱生活的意识。

教学重点：

教学难点：

体会、感受6/8拍活泼、欢快的特点。

教学流程：

一、组织教学。

二、导入新课。

背景音乐——门德尔松《春之歌》并配以多副春景图。

师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，她不仅仅告诉我们“一年之计在于春”，更在于她是万物复苏、勃勃生机的代言词，同学们你们明白多少关于春天的成语或诗句？（生答）这天就让我们走进春天，开始本节课的音乐旅程吧！

三、新课环节。

1、阅读歌词，分析主题。

师：请同学们打开42页，首先，请大家阅读一遍歌词，想一想歌词表达了什么资料？（对春天的渴望，一种欢快、迫切的情绪。）。

2、比较分析，解决难点。

师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家二段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。——播放《四季歌》（2/4）《渴望春天》（6/8）片段。（生答、揭示答案：播放歌曲《渴望春天》）。

教师总结：音乐之所以会给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是6/8拍，6/8拍本身就具有活泼、欢快的特点，6/8拍涵义及力度关系。（涵义：以八分音符为一拍，每小节有六拍。力度关系：强、弱、弱、次强、弱、弱。）如果用图形来表示，在三角形、圆形、正方形中你会选用哪个图形来表示6/8拍？（生答）跟老师一齐做6/8拍划拍练习。此外，歌曲还采用弱起起唱，更能表达出人们渴望春天的迫切情绪。

3、作者介绍，拓宽视野。

师：这首歌是著名作曲家莫扎特于1791年创作的。请大家齐读43页上的作者介绍。

教师补充：莫扎特写这首歌曲的时候已经疾病缠身，贫病交加，但是我们却丝毫没有感受到那种濒临绝境的伤感和绝望，就像刚才同学们谈到的，反而处处洋溢着一种简单欢快、热切期盼的情绪，由此我们也能够看出莫扎特坚定的意志、刚毅的性格和乐观的生活态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来学唱这首歌曲吧。

4、跟唱歌曲。

5、不断巩固歌曲。（划拍唱；变化音、延长音、装饰音的强化等）。

变化音、延长音、装饰音的作用：丰富音乐表现力的作用。（清新、明朗的感觉。）。

6、全体跟伴奏有感情地演唱歌曲。

四、加深体验，合作展示。

以小组为单位，用自制打击乐器为歌曲打拍子，加深对6/8拍的掌握，并请配合默契、效果好的小组进行展示。

五、课堂小结。

师：我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们取之不尽的青春活力。我们更就应珍爱生活中的明媚春光，它用诗情画意交织成永远唱不完的春之歌。期望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信，透过你们的努力，你们定能唱响自己人生的“春之歌”！

渴望春天音乐教案

本课选自人教版课标教材七年级下册第一单元：春之声。莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6／8拍既轻快、活泼，又可是分张扬；曲式结构单纯、紧凑；音乐素材运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅。和弦选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘托旋律的作用。在教学过程中教师必须经过自我的二度创作，经过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的情感意义和思想内涵深刻而有意味地传达给学生。

教学目标。

1．让学生在收集与作品相关的知识和自学关于春天的歌曲的活动中，培养自主学习的本事。

2．在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活乐观、进取的情感体验。

3．在了解作品结构的基础上，引导学生进行简单的创作尝试。在实践中提高学生的合作意识和创新本事，并学会与他人分享创作的欢乐。

教学重点。

1．用甜美的声音演唱《渴望春天》，并且从以春为主题的作品中感受，体验与自然和谐相处的欢乐。

2．经过律动、情景、创作，培养学生对音乐的感知力、表现力和创作力。

教学难点。

1．注意6／8拍子的起拍要清晰、明快，强调弱起小节的节奏和分句的换气。

2．注意演唱时的声音位置要竖起来，要有必须的力度。

教学准备：多媒体，钢琴。

教学过程：（课件见配套课件中学四）。

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渴望春天音乐课教案

《渴望春天》是一首深受少年儿童喜欢的歌曲，歌曲采用d大调、68拍子结构为带再现的单二部曲式：全曲以分解三和弦与级进音调交替进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的68拍节，流畅清晰、优美洗炼、充满着青春的活力和气息，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心境。启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着青春的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。

本课在课程教学时也正值春天，所以在教学过程中的情景创设尤为重要，现将我这堂课总结的有以下几点收获：

一、成功之处。

1、首先，创设音乐环境，导入自然，让学生置身于春的氛围中。教学各环节环环相扣，每一环节的设计都很明确。学生自然走入春天并学习《渴望春天》，在学唱过程中，并能够用甜美有弹性的的声音、正确的换气方法演唱，在尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。为了让学生更好的理解、感受作品情绪，设计以学生为主体，以学生对音乐的理解、感悟为主。让学生欣赏、感受音乐的风格，然后经过自我范唱音乐主题，用自身弹唱与语言的魅力去感染学生，诱发学生的兴趣，产生情感共鸣，再和学生共同演唱、体验感受音乐，帮忙他们更好的理解音乐。

2、音乐知识讲解比较透彻清楚，运用准确。在本节课教学中音乐知识：弱起小节；68的节拍掌握、68拍子的指挥图示，活泼跳跃的特点；装饰音的自然运用；升降记号的音准讲解引入巧妙而细致。

3、备课仔细、认真，并下载运用了网络教学资源，多媒体课件运用的运用，让学生更加直观、清晰的经过音乐和画面想象春天，感受了春天，走入春天。

二、不足之处。

1、课堂的主体是学生的，应当更多的让学生找出问题，发现问题，解决问题在授课过程应分调动学生的进取性，激发学生想象力和创造性的学习本事，让学生自我走进音乐的世界。

2、由于每个学生不一样，所表现出来的情感反应也会不一样，有的会超出教师的预想，而有的却达不到教师设定的目标，这些是教师预料不到的，因而，应时刻以“学生为主体，”以事先设计教学构思为基础，但不受其局限，在整个教学过程中善于观察学生，了解学生，并能及时对教学环节进行调整，选择最适合学生的教学方式进行教学。仅有这样真正从学生出发为学生量身订做的一节课，才算是真正成功的一节课。

一、成功之处：教学各环节过渡自然，环环相扣，每一环节的设计都有意义和作用。学生理解并喜爱《渴望春天》，并能够用甜美的声音、正确的换气方法演唱，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。

二、不足之处：教唱环节中，个别难点忽略了。如“在草地上”的“上”是一个字两个音。全年各班情景不一样，有时没有及时做出相应的调整，教法上要更灵活一些。

三、教学机智：再诗歌朗诵时，选配两首音乐，学生跟随两首不一样音乐朗诵后，有不一样的感受和效果。这就是音乐所起到的作用。在用大二拍拍子演唱歌曲时，拉起学生的手，一齐做划船或荡秋千的动作，帮忙学生寻找起伏悠荡的乐感，学生用形体动作很快找到歌曲的韵律感。

四、学生创新：学生自我处理歌曲，用不一样的速度、力度来演唱，评选出最佳的演唱方式方法，进取主动参与音乐表现。

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渴望春天音乐教案

1、有感情演唱《渴望春天》。

2、体会6/8拍子活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的作用。

3、通过学习加深热爱大自然、热爱生活的意识。

学唱《渴望春天》。

体会、感受6/8拍活泼、欢快的特点。

（一）组织教学

（二）导入新课

背景音乐――门德尔松《春之歌》并配以多副春景图。

师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，她不仅告诉我们“一年之计在于春”，更在于她是万物复苏、勃勃生机的代言词，同学们你们知道多少关于春天的成语或诗句？（生答）今天就让我们走进春天，开始本节课的音乐旅程吧！

（三）新课环节

1、阅读歌词，分析主题

师：请同学们打开42页，首先，请大家阅读一遍歌词，想一想歌词表达了什么内容？（对春天的渴望，一种欢快、迫切的心情。）

2、对比分析，解决难点

师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家二段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。――播放《四季歌》（2/4）《渴望春天》（6/8）片段。（生答、揭示答案：播放歌曲《渴望春天》）

教师总结：音乐之所以会给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是6/8拍，6/8拍本身就具有活泼、欢快的特点，6/8拍涵义及力度关系。（涵义：以八分音符为一拍，每小节有六拍。力度关系：强、弱、弱、次强、弱、弱。）如果用图形来表示，在三角形、圆形、正方形中你会选用哪个图形来表示6/8拍？（生答）跟老师一起做6/8拍划拍练习。此外，歌曲还采用弱起起唱，更能表达出人们渴望春天的迫切心情。

3、作者介绍，拓宽视野

师：这首歌是著名作曲家莫扎特于1791年创作的。请大家齐读43页上的作者介绍。

教师补充：莫扎特写这首歌曲的时候已经疾病缠身，贫病交加，可是我们却丝毫没有感受到那种濒临绝境的伤感和绝望，就像刚才同学们谈到的，反而处处洋溢着一种轻松欢快、热切期盼的情绪，由此我们也可以看出莫扎特坚定的意志、刚毅的性格和乐观的生活态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来学唱这首歌曲吧。

（四）课堂小结

师：我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们取之不尽的青春活力。我们更应该珍爱生活中的明媚春光，它用诗情画意交织成永远唱不完的春之歌。希望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信，通过你们的努力，你们定能唱响自己人生的“春之歌”！

七年级音乐教案

（3）学习民族五声调式

（4）完成实践与创造第一题

【教学目标】

【教学重点】

（1）学习运用富有弹性的声音、热烈的情绪演唱《军民大生产》

（2）通过学唱《军民大生产》以及聆听《杵歌》，完成实践与创造第一题

【教学难点】

准确地把握《军民大生产》的力度、节奏

【教学准备】

多媒体课件、电子琴

【教学过程】

一、导入

1、设疑、看视频

提问：视频中介绍了中国民歌中哪一种体裁类型？一般采用怎样的演唱方式？

2、提问学生、解疑（略）――解决知识点：劳动号子

二、新课学习：学唱《军民大生产》

1、回味经典

（1）设疑、欣赏视频

提问：视频中反映的是什么场景？

歌曲中有哪些旋律或歌词会跟你留下印象？

提醒学生注意歌曲的情绪、速度、力度

（2）提问学生、解疑（略）――解决知识点：

情绪：热烈地 速度：中速 力度：有力的或f（强）

2、歌曲简介

（1）展示图片，介绍创作背景（教师口述）

皖南事变后，加紧了对陕甘宁边区根据地的封锁。为克服困难，1942年底，共产党中央提出了“自己动手，丰衣足食”的号召，为争取抗战胜利奠定了物质基础，同时也密切了党政军民的关系，树立了自力更生、艰苦奋斗的延安精神。

为了反映陕甘宁边区军民当时那种踊跃投入开荒生产的热烈情景，1945年，张寒晖用陇东民歌《推炒面》的`曲调填词改编成歌曲《边区十唱》，又叫《解放区十唱》。这首歌原曲共十段歌词，采用一领一和的方式，歌词朗朗上口，气氛热烈，很快就成为陇东军民大生产的劳动号子，并迅速传到延安及各个根据地。

1964年，被选入音乐舞蹈史诗《东方红》，歌词精简为5段，并更名《军民大生产》

（2）作者简介

作曲家、戏剧家。河北定县人。一生创作歌曲五十余首，他创作的歌曲具有鲜明的民族风格，形象鲜明，语言生动。 其中《松花江上》、《去当兵》、《游击乐》等歌曲，曾在解放区和全国广泛流传，激励了一代又一代的中华儿女。

3、旋律学唱

情况二：学生对歌曲已有初步印象――教师可先进行一次歌曲范唱，或直接进行旋律 教唱

（1）教师带唱

【备学生】情况一：提醒学生注意第2、4、9小节的“”记号

情况二：歌曲中第6、7小节为节奏难点，应多花时间引导学生解决难点

（3）让学生找出歌曲中出现的音符及结束音――解决知识点：分析歌曲调式

4、歌词学唱

【备学生】歌曲中第6、7小结为节奏难点，可多花时间引导学生解决难点

（2）鼓励学生尝试多种演唱形式（可灵活）

第1段――师领、生齐第2段――生领、师齐 第3段――左领、右齐

第4段――右齐、左领或轮唱 第5段――齐

5、创编歌词

【备学生】情况一：学生反应好――让学生完全创编一段

情况二：学生反应欠佳――教师应适时加以引导

三、新课学习：欣赏《杵歌》

1、展示图片，知识拓展――解决知识点：劳动号子的类型

2、设疑、欣赏音乐

（1）提问：视频中的歌曲属于哪种号子？

对比《军民大生产》， 给你的感觉（情绪、速度、力度）有什么不 一样？

为什么会产生这样的不同？

这首歌曲的结束音是什么？是什么调式？

（2）提问学生、解疑（略）

四、拓展（可视教学进度、学生情况适时安排，作为第二课时的铺垫）

1、设疑、欣赏视频：视频中的歌曲属于哪种号子？

2、提问学生、解疑（略）

五、课堂总结

今天我们共同学唱了《军民大生产》，通过学唱感受了劳动节奏特点及歌曲的乐观情绪

因此，老师总结出两句话――音乐源于生活，却又高于生活

七年级音乐教案

教学目标：

知识与技能：

1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中。

主要乐器的音色。

2、训练打击合奏与节奏律动的能力。

过程与方法：

鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的。

探究与创造活动。

情感态度与价值观：

引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。

教学重点：引导学生欣赏，感受音乐。

教学难点：学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。

教学准备：录音机、磁带、部分打击乐器。

学生自带打击乐器（自制）。

教学过程：

一、赏析揭题。

目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力。

要求：学生充分发挥想象。

方法：欣赏、讨论、评说。

课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》。

（一）组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛。

（二）学生根据自己的`“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么？看到了什么？

（三）根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”

（四）揭示本课的学习目标：

1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。

2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力。

3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

二、欣赏曲目《丰收锣鼓》。

目的：着重于培养学生的音乐实践能力。

要求：学生将音乐与社会生活联系。

方法：欣赏、讨论、表现音乐。

教学过程：1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》（第一遍）。

方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏。

(2)能否听出乐曲的音乐结构。

(3)试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。

2、第二遍欣赏。

方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。

(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打。

击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。

三、总结：

1、由学生谈体会。

2、评出最佳表演组。

七年级音乐教案

本节课是九年义务教育初中音乐课本七年级上册第三单元《天山之音》。本单元教学内容较多，共安排了三课时进行教学。本课是第一课时，主要学习歌曲《青春舞曲》，这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

经过小学六年的音乐学习，初中一年级的学生已经初步掌握了一定的音乐基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高，尤其对与来自农村中学的学生，特长生极少，大部分孩子表演方面缺乏足够的自信心和表现力。因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。

认知目标：

了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

能力目标：

1、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。

2、根据歌曲的风格，能够对歌曲进行艺术加工，创造性的表现歌曲；对变速唱，轮唱有个基本的了解。结合简单舞蹈动作来表现，加深对歌曲情绪的感受。

情感目标：

通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。

体会新疆民歌的风格特点。

感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪。

听唱听赏练习

多媒体教学设备、钢琴

一、激情导入

（播放维吾尔族歌曲《掀起你的盖头来》教师舞蹈导入。）

师：在今天的课堂上老师给同学们带来一小段舞蹈，请同学们认真观看，然后说出是哪个民族的舞蹈。

生：新疆舞蹈。

师：你们从哪个动作看出来的啊？

生：动脖子等。

师：那你对新疆有哪些了解呢？谁能说一说？

生：自由回答。

师：同学们知道的真多，新疆地处于我国的西北边陲，那里居住着13个少数民族，包括哈萨克族维吾尔族等等。其中维吾尔族的歌舞最响盛名，那里被称为歌舞之乡。

师：今天老师就带来一首维吾尔族歌曲《青春舞曲》

（二）新课

我们共同欣赏一下这首歌曲。歌曲给你带来什么样的感受？

（1）歌曲的情绪、节奏如何？

教师引导学生总结――歌曲的显著的特点是：全曲的节奏欢快的、活泼的、气氛热烈、节奏鲜明、富有动感，适合边舞边唱。

（2）适合用什么样的声音演唱歌曲？

教师引导学生总结――适合用轻快、跳跃、圆润的富有弹性的声音演唱歌曲！

师：那谁能唱两句你熟悉的新疆歌曲呢？

生：略。

师：刚才我们唱的这几首歌曲，他们的共同特点是（生轻快、跳跃、圆润的`富有弹性的）

师：那你们知道歌曲的作者是谁吗？

生：略。

师：那就让我们共同来认识一下这位伟大的西部歌王。（课件展示）

名家简介――王洛宾

人称西部歌王，北京人，曾在法国留学学习音乐，为了民族音乐，一生扎根在新疆。他的作品大都吸取了新疆民族的素材，一生整理、创作、收集了七百多首作品。主要作品有：《掀起你的盖头来》《在那遥远的地方》等。他把新疆民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。

师：感谢王洛宾老先生一生不辞辛劳的工作，收集整理了这么多优秀的作品，才能让我们今天一饱耳福！

（3）接下来我们在欣赏一下这首歌曲，边听边看歌曲的旋律有什么特点？

生：略（鱼咬尾）接龙式（教师讲解）

师：现在我们就来唱一唱歌曲的旋律，感受一下鱼咬尾的创作手法。（出示幻灯片）

生：分别唱一唱相同的乐句。

师：同学们表现真不错。下面我们就随老师唱一唱这首好听的歌曲，

教师弹琴范唱歌曲，学生随琴跟唱。

师：同学们可能注意了歌曲的衬词部分，不是很上口，下面请同学们

随老师大声诵读二遍。

（学生在学习过程中尤其需要注意歌曲的节奏、情绪的把握。）

师：请同学们随歌曲的伴奏轻唱歌曲，一定注意是轻唱啊！

师：我们再来轻声唱一遍。

（4）歌曲分几个乐段呢？

生：略。

师：我们带着欢快的情绪完整演唱一下歌曲。

（5）歌曲给了我们怎样的启示？

生：珍惜青春。我们的青春就像小鸟一样飞走了再也不能飞回来了。

师：同学们说的真好，我们这首歌曲的演唱形式是什么啊？

生：齐唱。

师：现在老师给同学们欣赏一下不同版本的《青春舞曲》。听一听它们的演唱形式是怎样的？（播放音乐）

生：合唱流行唱法。

师：下面我们也来试一试变速唱。同学们看老师的手势来进行速度的变化。

生：练习。教师指导。

师：我们再来换一种方式来练习一下这首歌曲。轮唱，先唱的小组把我的青春在反复一遍唱，最后大家合在一起。我们来试一下。

生：练习，教师指导。

师：我们在换一种形式表演唱。边唱边和老师一起舞蹈好吗？

生：好。（师生共同歌舞）

同学们通过本节课的学习你都有哪些收获呢？

生：歌曲的情绪是欢快的，跳跃的，旋律是流畅的，节奏是紧密的。创作手法：鱼咬尾。同一首歌曲可以用不同的形式来表现。我们要珍惜青春。

课堂小结：

同学们总结的真不错。一首优美欢快的《青春舞曲》，让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春的脚步如行云流水，稍纵即逝。我们一定要把握青春，珍惜时光，刻苦学习！老师也真诚地祝愿同学们明天会更好！

七年级音乐教案

1、通过电脑复习乐器音色。

2、通过电脑对《小星星》配器，使学生体会各种乐器音色对塑造音乐形象的作用。

3、开拓视野，了解新技术，懂得电脑音乐的基础知识。

掌握制作电脑音乐的整个过程。

制作过程中乐器音色的选择及录制时节奏的掌握。

硬件：多媒体电脑一台、midi键盘一台、数据投影仪一台。

软件：windws95 caewal 3.3

一、引言，组织教学

二、复习乐器音色（屏示画面）

1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉

提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？

2、器乐分类（屏示器乐分类表） 提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？

键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴

管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管

打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼

（屏示这些乐器画面及音色特点）

新授：

其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的'一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。

（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）

（二）介绍制作软件

1、音轨窗―― 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。

2、小节窗――通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。

3、乐谱窗――打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。

（三）制作《小星星》

1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。

音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。

音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。

乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。

学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“m”来哼唱旋律。（在caewal 界面上配器）

2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。

音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。

音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。

乐器音色：小号、钢琴、打击乐。

3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。

4、放老师作的《小星星》作比较。

小结

提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？

（学生讨论，归纳）

1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。

2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。

二、老师总结

有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。

七年级音乐教案

一、教学目标：

1、通过学习江苏民歌《杨柳青》，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；

2、用轻快、活泼的声音演唱《杨柳青》，并尝试用扬州方言来演唱；

3、通过欣赏女声独唱、合唱《杨柳叶子青》，加深学生对江苏民歌的了解和认识。

4、讲授扬州相关文化，使学生增加对民歌的认识，并喜爱民族文化。

二、学习活动及目标本节课分为三个板块。

1、学生欣赏歌曲，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；

2、教师教唱歌曲。（歌曲中的'衬字，以及扬州的方言）。

3、女声独唱和女声合唱的《杨柳叶子青》，感受、体验合唱的魅力。

三、教学过程：

1、谈话导入：

师：你可知道爷爷的故乡在哪里吗？生：江苏扬州。

（1）、诗句。

师：谁能说出一句与扬州有关的古诗？

生：（故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州师：好一个"烟花三月下扬州。

2）、风光师：你们谁去过扬州？介绍一下你所见到的扬州好吗？

2、学习新歌：1）、感受歌曲。

七年级音乐教案

一、教学目标。

1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。

2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格。

3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的。

二、教学重难点。

1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。

2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。

三、教学手段。

多媒体教学。

四、教学过程。

（一）、师生问好，创设情境导入课题。

同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？

生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。

师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗?(课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)。

师：感觉怎么样?(学生自由说)。

（二）、新课教学。

牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属。

于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。

1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的'羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。)。

设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。

2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》。

(1)通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同?

(2)讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。

在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。

(3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）。

师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐的内涵更加充实，意境得到升华。使这首优美的民歌形像更加丰满，色彩更为丰富！

赏，自由想象，通过比较法让学生了解蒙古长调的特点，生动直观、加深印象。

3、复听无伴奏合唱《牧歌》分析，讨论作品特点、结构。进一步感受音乐美。

（1）播放音乐，学生认真聆听。

提问：

a、你们能听出那几个声部呀？（女高、女低、男高、男低。）大型的合唱歌曲一般都是女高、女低、男高、男低四个声部组成的。师引导学生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。

b、这首合唱可分为几个乐段？（引子部分、第一乐段、第二部分、第三部分、尾声部分）。

（2）分段欣赏。每个乐段表达了什么内涵？

力度意境出现的声部与音色特点。

引子部分：pp草原由近到远女低：饱满柔美舒。

男低：浑厚结实缓。

第一乐段：f草原的辽阔宽广女高：明亮华丽。

尾声部分：ppp意犹未尽余音绕梁女高领唱。

（3）同学们两首牧歌对比起来，你更喜欢哪一首呢？为什么？

生：无伴奏合唱。因为更能显示出草原的宽广，音色空旷优美！

设计意图：先由学生分散发言，对关于作品特点的分析做个简单小结，以对作品有个整体性的了解，可培养学生对音乐作品的分析、概括能力，然后再由教师针对学生的发言作必要的补充，使学生对作品，特别是对“无伴奏合唱”这一独具特色的声乐演唱形式的认识由感性上升到理性。

（三）学生实践与才艺展示。

歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，现在老师伴随《牧歌》音乐给大家跳一段蒙古舞蹈怎么样？。

设计意图：经过老师的带动使课堂气氛活跃起来，从而激发学生的学习兴趣，

更加让学生投入到音乐当中，去感受音乐、表现音乐、提升对音乐的鉴赏能力。

同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。

1、听赏音乐，划出音乐的旋律线或音乐使你联想到的画面画下来。

2、随音乐朗诵歌词。

3、上台表演舞蹈，可模仿老师的舞蹈动作或自编动作。

在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。

（四）拓展延伸。

欣赏：无伴奏合唱《小白菜》。

设计意图：拉近我与学生，学生与音乐的距离、从而使学生对无伴奏歌曲有更深的了解与掌握。

四、小结。

同学们，通过欣赏《牧歌》，我们对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论和表演，同学们对歌曲有了进一步了解，开阔了视野。不同音乐创作形式带给了我们不同的音乐美感，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，老师相信这优美的旋律深留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。

五、课后作业。

同学们课下搜集一些蒙古民歌或无伴奏合唱歌曲试听、学唱，并自由选则一首歌曲演唱。

六、教学效果。

通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，提高了学生的积极性和兴趣，让学生在实践活动中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。我根据学生特长让学生不同形式表现《牧歌》，学生们都乐于参加音乐活动，并通过参加各种活动加深了对歌曲的理解和认识，他们团结协作，在音乐的氛围里练习了技能，并且促进了各学科间的交流，培养了学生的创新意识，使学生积极主动地投入到艺术氛围中达到课堂的高潮，同时也达到了感受美、理解美、创造美的教学目的。

欣赏《阿玛嘞火》《玛依拉》《森吉德玛》。

七年级音乐教案

钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.

学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.

1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.

2、学难点:节奏xxx0(xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.

3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.

4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.

5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度速度演唱情绪.

6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.

7、请学生仔细观察,找一找议一议谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。

8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.

9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。

10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。

11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。

12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。

13、下方法供参考:。

(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。

(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。

(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.

14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.

(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.

(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。

(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。

(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。

(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。

(6)教学评价：生生互评、师生共评。

课后记：

教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的'学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。

第一单元（第2课时）。

教学内容。

1、学习吹竖笛。

2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。

教学目标：

1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。

2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。

教学过程：

1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。

2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。

3、学习吹竖笛，从５、６、７、１四个音学起，先练习吹长音：５―――、６―――、７――－１―――反复练习。

4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。

5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。

6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。

7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。

8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉。

（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。

（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。

（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？

（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。

（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。

（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。

（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。

（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。

课后记：本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。

第二单元祖国颂。

教学内容：歌曲《歌唱祖国》。

教学目标：

学会歌曲《歌唱祖国》；感知音乐结构；掌握歌曲演唱风格，复习乐谱知识。重点难点：

重点：通过在课堂上学唱这首歌曲达到会背的目的。

难点：在学唱这首歌时，要有唱谱练习。的一，用首调唱名法，了解d大调的音位；

第二，掌握弱起节奏和附点节奏，从理论上理解时值关系，从感觉上体会节奏。

教学过程：

１、学生伴着歌曲的录音走进教室，体验歌曲的进行节奏和雄壮的风格。

２、教师通过语言引导学生学唱这首歌曲。（１－２遍）。

３、教师进行乐谱分析（如果学生音乐基础好，可在教师指导下自己分析），并做练习。

（１）调式、调性（d大调）和唱名；

（２）节拍及其特点（四二拍子、弱起小节、附点音符）；

（３）典型节奏型；

（４）旋律进行特点；

（５）音乐结构，越短和乐句；

（６）词曲关系。

４、教师引导学生唱歌谱，然后边听录音（或跟琴）边唱乐谱，直到唱熟（４）５、再听一遍录音，在课堂上讨论歌曲的演唱风格，包括力度、速度、节拍、节奏，旋律线等。同时，说出这首歌曲的音乐结构——三段体，以及它们所造成的“陈述——对比——再现”的艺术效果。

６、按照讨论出的音乐演唱风格，以自然、明亮的声音有表情地演唱这首歌曲，并背唱。

今天我们再次学唱了《歌唱祖国》这首颂歌，进一步表达我们对祖国的热爱之情，同学们的热情很高，希望同学们能把这种热情带入学习等各方面中。

课后记：学生对此歌比较熟悉，能主动学唱，并能参与小组的集体齐唱。教师参与指挥，学生的演唱激情高涨，效果好。

（第2课时）。

教学内容。

歌曲《祖国颂》、《祝福祖国》、《今天是你的生日，中国》、《祖国歌》。教学目标：

欣赏《祖国颂》、《祝福祖国》、《今天是你的生日，中国》、《祖国歌》，体验出每一首歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的不同方式；掌握不同的声乐演唱形式和演唱风格；体会不同的节拍、节奏与歌曲音乐的关系；认识旋律线；了解民间曲调和前辈的歌。

重点难点：

1．重点：辨别不同歌曲的不同演唱形式；感受不同歌曲的风格、音乐效果；感知歌曲的力度变化、旋律起伏的音高变化。

2．难点：

（1）本科音乐材料比较多，要求在有限的教学时间内较好地完成教学任务。

（2）引导学生完成本课的各项任务：画旋律线，填写表格，制作小插图。

教学过程：

1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏4首颂祖国的歌曲，或复习各取《歌唱祖国》。“热爱祖国是我们每一个人的共同心声，在这一课，我们能欣赏到不同的歌颂祖国的歌曲，他们从不同的角度，用不同的方法表达了热爱祖国的感情。”

2．请听第一首歌《祖国颂》。简单介绍作曲家刘炽、词作曲家乔羽。

3．提问：

（1）在这首歌曲中我们体会什么样的音乐形象？他们是如何表现的？启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。

（歌颂的、辉煌灿烂的、欢跃的、抒情的、热烈的、流畅的、气势宏伟的等等。感知歌曲割断不同的力度、音色、节奏、旋律线等音乐表现要素，及其音乐表情的关系。）。

（2）在这首歌曲中我们听到了什么演唱形式？

（3）在这首歌曲中我们听到了几个段落？个表现什么？启发学生感知音乐结构，说出歌曲的音乐段落；简单表述各不同段落音乐的对比与变化（包括节拍、速度、力度、调式、旋律线、音色等）。

第一段：四句，南高、女高、男声、女声领唱接合唱，表现朝阳普照大地的灿烂。

第二段：合唱“啊”为背景，男声朗诵，表现祖国江山美如画和人民的豪迈。

第三段：合唱，表现祖国大地一片欣欣向荣的景象。

第四段：分为三段词。第1、2、3、段词分别为女高音领唱接合唱；男、女。

高音领唱接合唱，以抒情性和叙述性表现对祖国建设所取得的成就。

的歌颂和赞美。

合唱，表现了对祖国的热烈的赞颂和祖国的光辉前景。

4．再听一遍《祖国颂》，同时要求学生画出旋律线，并思考上述问题。