音乐课程教案范文（13篇）

教学工作计划可以帮助教师对教学过程进行有效的组织和安排，确保教学效果的提高。教学工作计划的编写是教师工作的一项基础性工作，只有做好了这项工作，教学才能更加有效和有序进行。

幼儿音乐课程教案

活动目标：

1、激发幼儿热爱大自然的美好情感，引导幼儿享受音乐活动的快乐体验。

2、培养幼儿的节奏感、记忆力及音乐的表现力。

3、引导幼儿用优美的声音唱歌，鼓励幼儿为第二段填编新词。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动过程：

一、导入：

1、律动：根据优美音乐，跟师做春夏秋冬四季的有关动作。

2、发声练习：

（1）师生问好。

引起兴趣：小朋友闭上眼睛，数3下睁开，教师吹白色碎纸屑，问：“是谁从天空飞下来?”“小雪花是怎样飞下来的?”（沙沙沙，轻轻飘下来。）

二、展开

（一）看图片学第一段：

1、看图片第一段语言节奏朗诵：“每年的冬天，小雪花都要来到小朋友中间，让我们一起看大屏幕”。

2、理解分析歌词：

（1）咱们一起问问“是谁，敲着窗户沙沙沙?”“小雪花会怎样回答?”

（2）“小雪花怎样来的?”

（3）“小雪花要来告诉我们什么?”（冬天来到了）

3、语言节奏朗诵：

（1）师问第一句，幼儿朗诵后三句。

（2）集体完整朗诵。

4、学唱歌曲：“今年小雪花还是唱着歌飘来的呢，你听”！

（1）看图片欣赏范唱。“你听到什么?”“第一句是我们学过的什么音，一音比一声音高?”（上行音）“第二句是我们学过的什么音，一音比一声音低?”（下行音）

（2）完整演唱两遍。

（二）填编第二段：

1、填编歌词：“冬天过去了，春天来到了，你听，猜猜是谁‘滴滴滴滴答’?”“小雨滴会说些什么?”“小雪花飘下来，那小雨滴呢?”（落下来）“小雨滴想告诉我们什么?”（春天来到了）

2、朗诵歌词：

（1）教师说前半句，幼儿填编不一样的后半句。

（2）语言节奏朗诵。

3、唱第二段：小雨的也想唱着歌来玩行不行?

（1）学着第一段试着唱一唱。

（2）唱第二段。

（三）完整演唱两段。

1、“雪花和雨滴是我们的好朋友，我们一起完整地唱一遍好么?”

2、“这首歌好不好听?我们给它起个名字?”（雪花和雨滴）

3、加动作表演唱，教师稍加工，时动作更有美的感染力。

幼儿音乐课程教案

活动目标：

1、感知动态画面的内容，尝试听辨音乐快乐、悲伤的情绪变化，并用相应的动作表现。

2、喜欢参与音画同构活动，在活动中体验快乐。

3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、体验歌唱活动带来的愉悦。

活动准备：

布置森林场景、小鸟头饰、动画片片段剪辑《快乐的小鸟》

活动过程：

一、以《小鸟飞》音乐律动入室。

二、倾听音乐，引导幼儿展开联想，说说自己听到了什么?

提问：你们听到什么样的音乐?这段音乐象什么?

三、引导幼儿欣赏消音动画片，讲述动画片的内容：

（1）第一段：小鸟在干什么?它是怎样跳的?

（2）第二段：小鸟们在做什么?为什么会这样?

四、进一步引导幼儿尝试听辨快乐、悲伤的音乐，并与相应的动画片进行匹配。

（1）第一段音乐适合哪段动画片?为什么?

（2）第二段音乐适合哪段动画片?为什么?

五、引导幼儿创编相应的动作进行表演：

（1）鼓励幼儿创编鸟飞、鸟跳的动作，表现快乐的音乐

（2）鼓励幼儿创编小鸟伤心的表情、动作，表现悲伤的音乐

六、引导幼儿讨论，教育幼儿要爱护鸟类，不要伤害小鸟：

为什么快乐的小鸟会变得那么悲伤?

音乐教育课程教案

唱歌《国旗国旗真美丽》。

1、用自然、亲切的声音演唱歌曲《国旗国旗真美丽》，并能背唱。

2、认识打击乐器响板和碰铃，学习这两种打击乐器的演奏方法。

3、用响板和碰铃为歌曲《国旗国旗真美丽》伴奏。

（一）导入。

教师：“同学们，你们喜欢猜谜吗？”

学生：喜欢……。

教师：“今天，老师给大家猜个谜语：小小红色四方角，小星绕着大星跑，说起意义真不少，象征祖国真正好！”

学生：国旗……红旗……五星红旗……。

教师：“小朋友们可真聪明！”

教师揭示谜底五星红旗。

教师：“五星红旗就是我们的国旗，这节课我们就用歌声来赞美国旗吧！”（教师课件、板书出示课题《国旗国旗真美丽》。）。

教师：“跟着老师读一读，《国旗国旗真美丽》。”（师带领学生齐读课题。）。

教师：“《国旗国旗真美丽》这首歌曲是c大调，2/4拍，由王森作词，上海六师学生作曲。”

（二）学唱歌曲。

1、教师可让同学自身谈一谈，国旗的形状、颜色、五星的排列、象征意义等国旗知识。

2、教师播放歌曲录音或范唱一遍，以引起同学学唱歌曲的兴趣。

3、教师带领同学将歌词按语言节奏朗读一遍。

4、同学跟着教师分句模唱歌曲数遍。

5、教师引导同学，以接唱方式熟唱歌曲，如教师唱“国旗国旗”，同学接唱“真美丽”。

（三）学习响板和碰铃。

1、教师出示响板和碰铃，学生自主探索演奏方法，并分辨其音色差异。

2、教师介绍响板和碰铃的不同音色并示范演奏。

（1）响板：声音短，清脆。把响板放在左手心，右手轻轻敲击响板发声。

（2）碰铃：声音长、悠扬。将铃口向上，两只手分别握住铃绳，相互敲击而发声。

3、全班同学齐唱歌曲《国旗国旗真美丽》，请两位同学按教科书第13页的图谱用响板和碰铃为歌曲伴奏。

4、换几组同学演奏碰铃和响板，教师提示其他同学认真演唱歌曲。

三年级音乐课程教案

教学目标：

1.听赏乐曲《森林水车》，感受乐曲主部与插部不同的音乐形象。

2.感受音乐带给的情绪，加强学生的审美。

一、导入部分。

请见过水车的学生，为大家介绍水车的作用。

二、听赏乐曲主部主题。

1.播放乐曲学生感受主题音乐形象。

(1)主题的节奏是舒缓的还是密集的?(比较密集)。

(2)主题是由什么乐器主奏的?(小提琴)。

2.再次播放乐曲，

主题表现了什么样的情景?

学生根据自己的想象自由回答。

3.再次播放乐曲，要求学生进一步熟悉主题旋律。

三、欣赏乐曲。

1.初次完整聆听乐曲。

2.再次完整听赏乐曲。

播放《森林水车》。乐曲播放结束，教师请学生用自己的方式表现乐曲的结构(可以用颜色、图式等方式)。

四、课堂小结。

乐曲《森林水车》，是由德国作曲家艾伦贝格创作的。

三年级音乐课程教案

1、通过学唱《大树桩你有几岁》感受三拍子歌曲特点，并能用欢快而富有弹性的声音演唱全曲。

2、学唱附点二分音符，认识几种常用的力度记号(“f”、“p”、跳音、减弱、自由延长)和它的表现作用。

能用明亮而富有弹性的歌声表现活泼、俏皮的情趣。

认识并学会几个音乐力度记号。

电子琴、白板、课件。

一、情景设疑。

师：同学们，很高兴又到了我们的音乐课堂。我们402班的同学各个都像天使一样可爱，小天使们，你们今年几岁啦?嘘，让老师先来猜一猜。

1、老师猜学生年龄。(9-10)。

有节奏地念：xxx|xxx|x.x_|x--|。

同学呀!同学呀!你呀九岁啦。

(重点解决附点四分音符)。

2、师生猜教师年龄。

师：老师刚才猜了你们年龄，大家猜猜老师今年多大?

a.生回答。

b.(能否像老师刚才一样有节奏的念出来呢)有节奏地回答。

二、活动解疑。

1、出示大屏幕(大树桩图片)。

师：我们班同学眼力可真不赖(竖起大拇指)，请看大屏幕，把你看到的和想到的告诉大家。

a、学生回答。

a、看到大树桩，想到大树桩的由来，进行德育教育砍伐现象严重，生态环境)。

b、想到大树的年龄。

师：你是怎么知道的?(答时给予鼓励)。

师小结：从大树砍伐后留下的树桩断面上，常常可以看到一圈圈疏密不同的纹饰，这就是树木的年轮，数一数大树横断面上有多少个圈，就知道这棵树生长了多少年。

师：在我国西南边的热带雨林里，有这样一群傣族孩子，他们常在树林里小河边做“猜树龄”的游戏，今天就让我们随他们一起去猜一猜“大树桩你有几岁”(出示课题)。

2、初次聆听。

师：让我们先来聆听这首歌曲，比比看谁的耳朵最灵，能听出这首歌是几拍子的。

生：四三拍，给予鼓励。

师：四三拍的强弱规律是什么?

生：强弱弱。

师：你们能用手击拍的方式表现出来吗?(鼓励)。

3、再来听一遍，边听边击拍，并请同学们用你们的表情表现出你所听到的音乐情绪是怎样的。

师：从刚才同学们的表情老师感受到这首歌曲是活泼地，对吗。

好，请翻开书验证一下我们的感受和作者的感受一致吗。

4、嗯，刚才我们一起听了两遍，相信同学们肯定都跃跃欲试想开始学唱了，在学唱之前我想先考考大家的听力。

师用两种不同唱法唱第一乐句，生说出区别。第二遍有跳音和连音线，第一遍没有。并用笔圈出来。

5、请同学们再睁大你们的双眼，从谱中找找看还有没有什么新发现。

“弱”、“延长音”、“减弱”

师：同学们真是火眼金金啊，一下就找准了这三个很重要的音乐记好。

师边出示课件边小结解释：

ap表示弱，在唱的时候适度的轻一点。

b延长音表示下面对应的音或词要唱的再长一些。

c是一种力度记好，表示音逐渐由强渐渐变弱。

师：谁能说出生活中有哪些音是由强变弱呢?

如火车开走“咔嚓，咔嚓…”、山谷的回声、乒乓球下落。

6、师：好，认识完这些力度记号我们开始学歌啦!

我们来学习第一段，老师唱一句，生学唱一句。

7、第一段分组对唱。

8、第一段男生女生对唱。

9、看到同学们唱的这么开心，老师心里也痒痒的想加入你们了。师生接龙唱。

10、学习完第一段，老师想请同学们自学第二段，我弹伴奏同学们试着填词。

11、师：好，下面我们一起完整的来演唱一遍吧，请拿出你们的双手，用四三拍的拍法来给自己伴奏吧。

12、刚才同学们音唱的很准，节奏也很正确，那么怎样才能使这首歌唱的更加流畅呢?这就需要同学们唱的时候特别注意前面我们学习的.那些音乐记号了。

13、嗯，刚才这些地方同学们都处理的较好，那么怎样使得歌曲唱得更深动呢?

生：融入情感，有感情的演唱。

14、师：嗯，同学们一遍比一遍唱的好了。想不想把这首歌变现的更有趣，节奏更丰富呢?请拿出你们的打击乐器，在书中课后已经给了我们不同乐器的伴奏节奏。

a给一分钟时间同学们先自由练习节奏。

b请带竖笛的同学吹出竖笛的节奏、请带碰铃的同学敲出碰铃的节奏、请带铃鼓的同学摇出铃鼓的节奏、请带响板的同学敲出响板的节奏。

c所有乐器合奏。

15、为歌曲伴奏。

三、拓展延伸。

同学们，大自然是我们美好的家园，还有好多奥妙等待我们去探索发现，美丽的大自然需要我们共同的爱护。

四、课堂反思。

幼儿园音乐课程教案

目前幼儿音乐教学中的节奏练习形式比较单一，教学效果也不是很明显。我希望通过这个活动能鼓励幼儿用不同的表现方式巩固节奏、表演歌曲，避免一些简单机械的复习训练。

《一个一个说》是一首歌唱与独白并存，节奏强的音乐，活动内容很符合中班幼儿的认知水平和发展特点。我设计的是第二课时，在第一课时，幼儿对歌曲的学习已有了一定的基础，所以我想在第二课时中幼儿能够按照要求进行表演唱，同时尝试加入乐器进行演奏，体验合作表演的快乐。

1、在音乐会的游戏化情境中，巩固歌曲中四种不同的节奏，并能按要求演唱歌曲。

2、尝试用乐器演奏，体验合作的.快乐。

准备：鸭子、青蛙、公鸡、乌鸦图片，节奏图谱，打击乐器。

2、这四位小动物想用他们的表演方式跟我们来问好，歌曲里面他们各自是怎样表演的呢？（请幼儿说一说四位小动物不同节奏的的表演方式）。

3、我们也用他们的方式跟他们打打招呼吧。（师出示节奏图谱，引导幼儿巩固四种不同节奏的表演方式）。

1、这四位小动物想要用这首歌曲来举行一个小小的音乐会，所以音乐会之前他们必需先彩排一下。第一次彩排请所有的小动物一齐唱，我们来表演一下吧。（幼儿齐唱歌曲一遍）。

2、第二次彩排开始了，这次他们想一个一个地来，就是：鸭子叫的部分由鸭子表演，青蛙叫的部分由青蛙表演，公鸡叫的部分由公鸡表演，乌鸦叫的部分由乌鸦表演，其他地方一起唱。（幼儿按座位分成四组，分角色表演唱）。

3、第三次彩排的任务会艰巨一些，不仅需要大家动脑、动口，还需要大家动动手。今天小动物们还各自带了一样乐器，我们来看看（介绍四种不同的乐器：圆舞板、双响筒、手串铃、铃鼓）。

4、小动物们想在自己表演的那个部分用自己的乐器来配上好听的声音。我们先用拍手的方式来试试这几个节奏，然后再把乐器和进去。（加入乐器巩固四种不同节奏）。

5、加入乐器演奏，演奏会变得更好听！我们完整地来试一次。（尝试加入乐器完整表演）。

1、彩排圆满结束了，下面我们就要开始举行音乐会了，请各位小动物将座位向后转，面朝我们的客人老师，音乐会马上就要开始了。（加入乐器演奏，幼儿进行分角色表演）。

2、我们再尝试表演一下别的小动物吧。（幼儿自主选择不同角色进行表演）。

音乐课程教案

目标：1、能辨别鸭子的叫声，并加动作进行模仿。

2、初步感知乐曲的优美旋律，了解歌曲内容。

3、通过亲子互动，增进母子感情。

准备：录有鸭叫声的碟片、歌曲《两只小小鸭》的磁带。

过程：1、听鸭叫声。

听（手放耳朵边做听状），这是什么声音啊。（放碟片——是鸭子的叫声）。

2、模仿鸭子的叫声并做动作。

宝贝们的小耳朵可真厉害，我们一起来学学鸭子的叫声吧！（两手放嘴边做鸭嘴状，嘴里发出嘎嘎的叫声）。

3、听歌曲。

今天小鸭子还带给我们一首好听的歌曲呢，我们一起来听吧！（放歌曲《两只小小鸭》，教师小声跟唱并做动作）。

4、亲子互动游戏。

（妈妈在宝宝耳朵边说话）说啥悄悄话。（宝宝在妈妈耳边说话）。

音乐课程教案

1、教师扮演蚂蚁妈妈，幼儿扮演小蚂蚁，在自制的“家”里聊天。师：看，外面有什么？我们蚂蚁最喜欢吃豆了，我们把他搬进洞里吧！谁愿意去搬？（请一幼儿去搬豆）。

2、引导幼儿观察并讨论：一只蚂蚁搬不动豆，我们该怎么办呢？（引导幼儿说出让大家一起去搬）。

3、分享收获。

二、学习儿歌。

1、引导幼儿讨论：一只蚂蚁去搬豆，它搬得动吗？为什么？怎样才能搬得动？

1、为什么许多蚂蚁就能把豆抬起来呢？

2、老师这儿有一首儿歌，说的就是蚂蚁搬豆的事。（老师有表情到朗诵儿歌两遍）。

3、教师提问，幼儿回答。幼儿分句学念儿歌并做相应动作。

三、儿歌表演。

（请一组幼儿来表演，其他幼儿边看表演边朗诵儿歌）。

音乐课程教案

1、出示蚂蚁，提问；"这是谁呀？”（蚂蚁）引入课题。

2、引导幼儿回忆上次课对蚂蚁的观察。

3、教师用故事的形式引起幼儿对歌曲内容的回忆：小朋友，它们是谁，一只蚂蚁在洞口看到了什么？它想把豆搬到洞里吃，它用力搬呀搬呀，怎么也搬不动。又来了一只蚂蚁，两只蚂蚁一起搬也搬不动，身体晃来晃去的。三只蚂蚁搬豆，轻轻一抬，搬进了洞里。

4、老师亲切为幼儿表演唱歌曲《蚂蚁搬豆》，并引起幼儿表演歌曲的兴趣。

5、教师运用整体教唱教会幼儿。

6、听歌曲《蚂蚁搬豆》的音乐伴奏，幼儿边唱歌曲，并随歌声自己自由表演歌曲。

7、教师采纳。

幼儿的动作进行加工，教幼儿表演。

8、音乐游戏《蚂蚁搬豆》。

（1）。以游戏方式表演唱增进幼儿唱歌的兴趣及理解记忆歌词。请一位小朋友扮演“豆子”做在椅子上，另一位幼儿扮演找豆子的小蚂蚁，一边唱一边做动作，唱到“请来许多好朋友”时。另外几个小朋友赶快跑过去围在豆子周围做抬豆子动作，“豆子”这时也随音乐一起走动。

（2）结伴歌表演。一个大球扮演大豆。一位小朋友听音乐出场，唱歌，老师启发幼儿用着急的表情唱歌。学会互相配合抬豆子，一起合唱“回洞请来好朋友抬着一起走”。

9、幼儿学蚂蚁走路出活动室结束。

10、延伸活动：语言游戏《蚂蚁搬豆》。

音乐课程教案

目标：1、相互认识，进一步与老师建立感情。

2、初步认识乐器——铃鼓。

准备：铃鼓一个。

过程：1、妈妈带领宝宝进行自我介绍，教师用铃鼓加歌曲来向宝宝问好。

今天有这么多的妈妈和宝宝来到了这儿，可我们大家还不认识呢，我是xx老师，这位鸭妈妈是哪位鸭宝宝的妈妈呀。（妈妈先说：“我是xx宝宝的妈妈”，引导宝宝说出：“我是xx宝宝）。

教师拍着铃鼓唱歌：xx来敲敲鼓，xx来敲敲鼓，xx来敲敲鼓啊，传来美妙声响。（宝宝上前来敲鼓，教师向宝宝问好，并给予不同的问好方式。如：拥抱、摸脸、拍手、举高等。）。

2、以同样的形式向其余的宝宝问好。

音乐课程教案

播放音乐：“我爱我的小鸡，小鸡怎样叫？我爱??”

师：嗯！你们听到有哪些小动物在草地上玩啊？谁来告诉应老师。幼儿自由回答。(猫、鸡、狗）。

师：小朋友们真帮！我们给自己拍拍手，你们喜欢这些小动物吗？（喜欢）嗯！应老师也很喜欢。

请幼儿演示从山洞口出来。师：哇！这是谁啊？（小蚂蚁）我们给小蚂蚁打个招呼。

二、看一看。

师：播放蚂蚁搬豆动画片，幼儿仔细观看。小朋友要仔细看哦！

三、说一说。

1、小蚂蚁在洞口发现了什么？

2、它能搬动豆豆吗？为什么？（哦！原来啊刚才小蚂蚁它一个人在搬豆，怪不得啊累的一点力气都没有了）。

3、最后小蚂蚁想到什么好办法呀？”

4、豆豆搬回去了吗？

师总结：小朋友回答的'真棒，应老师啊把小蚂蚁搬豆子的故事编成了一首好听的歌曲，歌曲的名字叫《蚂蚁搬豆》我们一起来听一听吧！播放歌曲《蚂蚁搬豆》，歌曲好听吗？（好听）那我们一起分段来学一学吧！

四、唱一唱。

1、出示图片，老师教唱歌曲，幼儿跟唱第一段。师：现在啊应老师唱的响一点，小朋友轻轻的跟着老师唱，好吗？（好）第二遍反一下。

师：诶？那这只小小的蚂蚁能不能把这颗大大的豆搬回山洞啊？（没有）那它会想什么办法呢？应老师啊也把它用歌曲唱出来，好吗？（好）小朋友要听仔细哦！诶小蚂蚁想到了什么好办法啊？幼儿回答。教师总结：左思右想好一会，想个好办法，回洞请来好朋友，合力抬着走。

2、教师继续教唱歌曲，幼儿跟唱。

3、请幼儿完整的演唱歌曲《蚂蚁搬豆》。

师：那我们再来把这首好听的歌曲完整的唱一遍，好吗？好！小朋友唱的真好听，应老师还想听，我们再跟琴声来唱一遍好不好？（好）。

4、唱了好听的歌曲，戴上漂亮的头饰，我们一起来表演一下吧！

五、情景表演《蚂蚁搬豆》。

六、活动结束。

高中音乐课程教案模板

依稀记得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，无意间翻到了《绝美的颤音》（六人无伴奏清唱“国王歌手”合唱团跨界精选）专辑，封面上印着“世界一流的阿卡贝拉无伴奏人声组合”、“用人声模仿各种乐器，惟妙惟肖”这样令人惊鸿一瞥的词句。自此，“阿卡贝拉”进入了我的视线，而这张《绝美的颤音》专辑，让我第一次感受到了无伴奏人声天籁的喜悦。

随着资料的挖掘，曾经禁锢在好奇迷雾断层里的“阿卡贝拉”被逐一拨云衔接。联想到目前我们的高中学生音准、节奏能力的欠缺；用歌声表达歌曲情感意识的淡薄；多声音乐思维的习惯得不到有效的引导和培养等问题，我一直在找寻一种能有效提高高中生多声部歌唱能力的教学载体和方式。我相信，作为人声艺术的典范，“阿卡贝拉”蕴含着的宗教、无伴奏、多层次、b-box等元素，对学生有着更大的吸引力，更能激发学生歌唱的兴趣和主动性；它所包含的人文内涵和文化因子，又能为学生个性发展及跨文化意识的培养提供有力保证。2012年，乘浙江省深化普通高中课程改革全面启动的春风，我开始了高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施之路。

一、设计以“阿卡贝拉”为教学内容的高中音乐歌唱教学选修课程开发方案。

1.切实转变传统观念，为学生制定全面的学习目标。

《人声极致“阿卡贝拉”》作为国家设置的高中音乐“歌唱”选修模块的一个类属，除了“歌唱”模块应具有的歌唱基础技能及歌唱表现力，更强调在良好的音准训练、准确的节奏练习、理想的音色变化、多声部作品训练等方面全面拓展作为“歌唱”模块的知识深度和趣味性。为此，我制定了全面的学习目标。比如，在知识与技能目标上，我紧紧抓住“阿卡贝拉”的显著特征，选取典型的音乐风格进行作品的风格把握训练，包括爵士风格、摇滚风格、乡村风格、布鲁斯风格、rap风格、节奏布鲁斯、reggae风格和拉丁风格等，而每首练习曲都由旋律、节奏、贝司和鼓四个声部组成，在不同的旋律和节奏的律动中表现同一首作品时做出不同的处理；而在过程与方法上，尤其注重通过欣赏、演唱、创作及表现进行多元性拓展与实践活动，培养学生深入探究和创造活动，从而能及时根据作品的个性特点调整自己的合作伙伴和音色变化，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础，以此丰富情感体验，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，并在亲身参与歌唱活动的过程中，提高学生的整体艺术素质，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力。

2.深入了解学生实际，为学生找准真实的学习起点。

初学“阿卡贝拉”者往往有着不同程度的畏难心理，而高中生年龄和性格的矛盾性特征使他们想表现，又害怕出丑。因此，选取合理的课程内容，为学生找准真实的学习起点是很重要的。学习初始，通过让学生聆听优秀的“阿卡贝拉”歌曲获得对“阿卡贝拉”直观的听觉感知和兴趣后，我尽量避免对初学者而言还显专业生涩的音乐理论知识，而代之以用简单的模仿和互动让学生参与到歌曲的表现中来。带领学生玩切分节奏，体验不同速度、不同风格的切分节奏带给我们的不同感觉；比如，演唱简单的二声部和声，让学生体验和谐音程的色彩和泛音带来的神奇听感，然后把节奏与和声结合起来，配上歌曲旋律和人声打击，一首简单的“阿卡贝拉”歌曲就编配出来了。通过这样的演绎，使学生明白在“阿卡贝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自认为自己是五音不全的人，也能在人声打击声部中体验到表现音乐的快感，从而在这样一期一会的精彩中，感受学习“阿卡贝拉”的快乐。

3.认真挖掘教学资源，为学生提供丰富的学习材料。

高中生喜欢“阿卡贝拉”的潜台词可能还是流行音乐，学习之后他们还会发现，阿卡贝拉的渊源、流派以及对现代合唱的影响等，其实远不止于流行音乐的浅层表象，这恰恰为教学提供了一个引发思考的角度。于是，我依据音乐课程的基本理念、课程目标和内容标准的要求，遵循高中学生的生理、心理及审美认知规律，编写了一本符合高中生兴趣、能力和需要的“阿卡贝拉”教程―《人声极致“阿卡贝拉”》。教程内容分美丽的“阿卡贝拉”、准确的节奏练习、良好的音准训练、理想的音色变化、多样的风格演绎五章，涵盖了“阿卡贝拉”的起源及发展、简易节奏创编、卡农多声部练习、人声打击、器乐模仿、古典风格和流行风格等13节共18个课时的内容。在歌曲的选择上，注重吸收具有时代感和现代气息的优秀作品。比如，我们既有《绿袖子》、《寂静之声》这样的传统民谣，也有heysoulsister、butterfly这样的现代金曲；既有《卡农》、《剧院魅影》这样的经典传颂，也有《甩葱歌》、rollinginthedeep这样的流行歌曲；既有《夜来香》、《南海姑娘》这样的国语经典，也有rhythmoftherain、《天空之城》这样的外国曲目；既有whenachildisborn、alleluja这样的宗教天籁，也有《植物大战僵尸》、《超级玛丽》这样的游戏音乐„„这些教学内容的选择，潜藏着“阿卡贝拉”的发展脉络以及宗教文化与流行文化相互对抗、相互影响和相互渗透的微妙关系，使“阿卡贝拉”的教学不仅仅只是多声部歌唱教学，更是一种浸润着文化、承载着跨文化意识培养希冀的有效载体。

二、构建以“阿卡贝拉”为特色的高中音乐生本“动态选修”课程实施方式。

1.客观分析学习内容，为学生设计自主的学习方式。

一、单项的歌曲教学变得灵活互动，我让学生根据每首歌曲各自音高、声部和风格等特点的不同进行科学合理的分组，形成自助合作。这种自主自助的动态分组合作方式使得学生们在除音乐知识与技巧的学习外，更以乐见其成的方式参与其中，了解到自身的所长所适。课堂中，我积极发挥每位学生的歌唱热情，运用多样化的小组动态合作方式，力求人人构成和声、随时变换伙伴。学生在个人歌唱到多人小组再到全班合作歌唱的多种形式中，感受到每一位个体的重要性，整个过程非常符合学生的认知能力和现有歌唱水平，课堂的展现永远是流动、清新而生机勃发的音乐场景，教学也充满了和谐愉悦的氛围。

2.充分估计学习差异，为学生构建弹性的学习方案。

由于学生从小接受的音乐教育程度及自身音色特点、歌唱水平等存在较大差异，因此在教学活动中，我们既重视面向全体学生的教学，更正视学生的差异，抓住学生认知心理、量力分层、营造氛围、激发兴趣、层层设疑，使学生在参与、讨论、交流和发现的过程中获得探究的喜悦和认知心理的满足，做到因材施教。在学习过程中，我针对不同学生、不同歌曲的特点，按照各个学生的演唱能力及表现能力水平，提供弹性的学习方案，按照歌曲的音准节奏、音色情感和创编合作等方面逐层提出要求，设计出符合歌曲演唱特征和学生自身能力的方案，实行阶段性达成，使学生们在歌唱学习中得到最大限度的自由。

3.适时更新考核方案，为学生完善多元的评价体系。

歌唱考核常常是一种伴随着紧张的回溯教学效果的手段。因为紧张，学生往往享受不到音乐带来的愉悦，他们的表现也基本与个人歌唱素养和音乐美感没有任何关系。

针对以往歌唱考核中内容单。

一、形式单调的现象，我制订了多种形式的考核方案。考核以专场演唱会的形式，侧重对学生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的评价。有两两合作的现场抽签考核方式，如《欢乐颂》旋律的演唱，现场抽签决定唱单音和唱旋律的人员，再由唱单音的同学抽签唱哪一个单音，这种随机合作的方式，会让学生在表演中认识到自己的所欠所缺；而各小组合作表演的专场演唱会，我更能从他们的歌曲选择、默契程度、表现能力及演出效果等方面看到他们的参与程度、合作愿望、审美情趣、构思创意、探索能力、协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力等诸多方面，从而做出真实合理的评价。

以演唱会的形式进行考核，从学生的表演中回溯教学，教学中所执着的一切，都将会有具体的浮现，这是放松的，也是真实的。或许，直到要考核，学生们依然没有达到他们想要达到的程度，但是，在他们歌唱着的每一天都努力超越自己，这种超越本身就是最完美的成绩。

三、探索以“阿卡贝拉”为演唱技巧的高中音乐个体“复合演唱”训练路径。

1.分层训练听唱能力，为学生夯实基础的自我积累。

听，是音乐艺术最基本的特征，也是歌唱学习的基础。

高中生平时听惯了流行歌曲，对音高的听觉积累较少，且歌唱练习缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑调普遍存在。

为夯实学生的听唱能力，我将全部教学活动牢固建立在“听”的基础上，培养音乐听觉思维能力，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应。教学中，我特别强调多种形式的听觉练习，除了听自己的唱，更强调“监听”其他声部，仔细分析其他声部的音高、音色、吐字、换气的特色，听整个音乐的纵向（和声）结构与横向（乐句）发展。我曾用最朴素的《闪烁的小星星》主题，通过以一位同学只唱同一个单音，另一位同学唱旋律的两两合作的训练方式，培养他们对音准的敏感度。经过“听”的强化训练之后，学生对音乐的认知与敏感度有了较快提高，在音乐的表现上，无论是音准的把握、音色的调整、乐句的呈现、情感的表达等也都具备了一定的能力，学生的歌声也具备了较好的融合性。

2.不断拓展多维技能，为学生提升全面的歌唱素养。

再高涨的热情，没有音准、节奏、视唱、练耳和声乐等技巧的熟练运用，同样会在“阿卡贝拉”的前行中止步。因此，在技术、音乐和创作等方面不断拓展多维技能是提升歌唱素养并唱好“阿卡贝拉”的关键。

在歌唱的技术面上，我侧重进行呼吸练习、共鸣空间的练习、母音统一的练习、音域扩展与音域统一的练习、花腔练习等发声训练，并进行圆滑唱法、断奏唱法、滑音唱法、持续音唱法、力度变化练习、音准练习等多种风格的演唱，与此同时，突出“阿卡贝拉”的歌唱特点，加入了鼓与ba两种人声乐器伴奏的演唱训练；在歌唱的音乐面上，注重在和声音准、声部的平衡度及音色的融合度等三方面进行针对性的声部和谐练习，做到多维度、多技术、多风格的训练提升，以达到“阿卡贝拉”精致融合的人声效果。比如，为把握声部的平衡度，需要深入分析歌曲的音乐织度、各声部的音域、曲风的差异，或是其他因素的影响，然后去协调声部间的音量比例。比如，早期音乐不着重于浑厚的低音，而黑人灵歌却需要浑厚的低音，这就需要我们根据歌曲风格的不同，调整声部的平衡比例；在歌唱的创作面上，这是“阿卡贝拉”最自由、灵活也是最具挑战性和趣味性的特点所在。节奏如何变化、伴唱的每个音节是唱有词意的歌词或唱一些没有意义的词、乐器如何模仿、歌曲风格如何变换、b-box如何加入„„这无穷的创作乐趣和联想的空间早已超出了学习初始学生仅仅基于兴趣的选择，而成为学生拓展多维技能，提升歌唱素养，发挥创作才能的有效手段。

3.用心捕捉艺术意蕴，为学生积淀深远的艺术文化。

优秀的歌者展现给我们的不只是美妙的嗓音，更是一种诠释、一种文化。西方中古时期的教堂调式音乐―格里高利圣咏，应属最简单不过的单音歌曲了，可是唱过的人大概都觉得其旋律虽简单，要唱出意蕴却很难。李振邦神父曾说：“这些不依固定拍子进行的自由节奏歌曲，听起来是一尘不染的纯精神体，没有笨重的脚步，只有热情的祈祷，最适于表达脱俗的宗教情愫。”我想，任何纯娱乐性或功利性的歌唱，定然无法诠释出深藏在作品中的那份哲理、诗情或神韵。对于每一首歌，我要求学生不仅仅只是表现出歌曲的音韵美，更要表现出歌曲的情韵美；既要有原作品风格的保持，也要有自身演绎的新意，养成深入理解歌曲，进一步内化歌曲的习惯。为了更好地诠释词曲作者想要表达的意蕴，我通常与学生共同分析歌曲的歌词、乐思、结构设计和表情记号等音乐元素，并设法了解词曲作者以及他们所处的时代背景、创作动机等，努力感觉作者创作本意的暗示，然后再结合自己的理解转换成歌声。比如，whenachildisborn这首歌，了解中发现，以此曲作词的歌有好几个版本，但是只有强尼・马修（johnnymathis）演绎的英文版本常作为圣诞歌曲来演唱，因此就明显地带有宗教色彩和西方基督文化的印记。为了表现这种文化的氛围和风格，演唱时就需要清晰柔美的音色，吟唱的语调，细腻的波浪式的起伏推动，以增添歌曲的静谧感与圣洁感。

四、促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”自主发展。

1.深度唤醒歌唱意识，为学生增强无穷的学习动力。

“阿卡贝拉”的发展从宗教到流行，虽历经几个世纪，却依旧保持了歌唱艺术生态的绿色。当大多数学生听着千篇1律的歌曲，“阿卡贝拉”凭借其特有的无伴奏、多声部、纯人声，神秘而迷人地独自绽放。

为了有效唤醒歌唱意识，增强学生无穷的学习动力，我们充分利用“阿卡贝拉”的音乐特点，激发学生兴趣，搭建学习的平台。

（1）增强课堂教学趣味性。通过动画的虚拟爵士鼓，引导学生模拟鼓、开合钹等声音，使这些原本很枯燥的专业练习变得生动而富有韵味，这也是“阿卡贝拉”中人声取代打击乐后，体现表演者音色的灵活多变、模仿乐器的栩栩如生并最令人称奇的部分；借助生活中听到的自然声响来模拟发声，使多声部的人声伴奏变得亲近而易操作，辅之以多样的教学组织形式和教学方式，学生的学习始终伴随着浓浓的表现欲。

（2）丰富课外平台多元性。通过教师节文艺演出、元旦文艺会演、社团展演及“阿卡贝拉”专场演唱会等为学生搭建歌唱表演的舞台。广泛运用校卡拉ok比赛、校英语歌曲比赛、各级各类合唱比赛等赛台促进学生的歌唱积极性。同时，我们充分利用课余时间，通过广播教歌、艺术馆开放、校外表演舞台等，为学生的音乐学习和艺术才能的绽放提供机会，以比赛、表演和自我练习等多种手段，促进歌唱形式的多元化。

2.有效激发内驱力量，为学生释放无限的学习潜能。

选报《人声极致“阿卡贝拉”》课程，可以是为了培养兴趣，可以是为了调剂课业，可以是为了追赶潮流；也可以是为了结交新友，更可以是为了获取学分„„学生学习的初衷可能不尽相同。然而，作为课程的开发者和实施者，我从不忘时时自问：我为什么要开设这门课程？课程的开设能给学生带来什么？课程对学生的发展有什么好处？显然，尊重学生兴趣绝不是兴之所至的随性歌唱。选修课程的开设要实现高效、高质，首先要从优化学生的学习方式入手，有效激发学生的内驱力量，倡导学生主动学习、合作学习，不断质疑、碰撞，从而提升思维品质，释放学习潜能。“阿卡贝拉”以动态选修、同伴互助、师资交流、交流互访、参赛办赛等方式，以“阿卡贝拉”清唱社团、校合唱团为交流平台，学生从听歌、唱歌到记歌谱、配和声；从自娱自乐的演唱组合，发展为有使命、有任务、有规模、有管理的社团组织；从被动的学唱到专场演唱会的组织；从离不开教师的指导到同伴间快乐的自主合作„„这一切的成长，是教与学平衡推进的自然的教学状态，也是“阿卡贝拉”选修课程所追求的理想和境界。

3.积极提供个性辅导，为学生建立终身的学习趣向。

高中阶段是最美丽的青春时光，但是高中生涯却充满了忙碌和无奈。学业繁重高考压力之忧；无闲暇练习时间之难；频受家长和主课老师压制参加音乐活动之伤；只以流行歌曲为音乐全部内涵之悲„„音乐教师，纵使再以苦行者的姿势恪守音乐教学之职，也无力改变。但是，一条路要走下去，最初的梦想和精神一定要立于一尊而不偏不移。开设“阿卡贝拉”课程的初衷，正是希望学生能在提高多声部歌唱技能、享受多声部合作的过程中，让音乐成为学生掺揉着血肉、刻印着文化的精神支柱，为学生建立终生的学习趣向。因此，我根据学生的嗓音条件、兴趣爱好、已有能力和知识结构等方面的不同，积极提供个性辅导，针对性地找出学生所具备的优势及所存在的弱点，提供相应的训练改进方法，为他们制定不同的学习目标。比如，针对有器乐特长的学生，鼓励、帮助他们进行和声的编配或人声乐器的即兴模拟和伴奏；针对有表演才能的学生，邀请他们对歌曲的表演进行动作的编排；针对音准、节奏感掌握较好的同学，安排他们担任和声部分的演唱，使他们在自己创造的多声部叠加的和声效果中感受到自己的不可或缺；针对独唱表现欲特别强的同学，则训练完善他们嗓音的个性和张力，使他们唱得有风格，唱得有品位。这样的个性辅导，是对学生已具特长的释放和加深，也是促使学生在已有水平上进一步学习，从而建立终生学习趣向的刺激和强化。

何春芬浙江省宁波市鄞州中学。

音乐课程教案

1、出示丫丫走过路地全程图片，并开始放音乐，引导幼儿图形与音乐形成配合。

2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。

听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐）。

3、出示两座山的图片。

教师提问：丫丫前面有几座山？山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。

4、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。

请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。

5、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的.动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐）。

6、丫丫终于到了哈哈家，好朋友见了分外高兴，他们高兴的转起圈来，并说丫。

丫欢迎你。教师引导小朋友一起说：“丫丫欢迎你”，教小朋友打节奏。