建筑装饰现代艺术论文（专业20篇）

建筑是社会发展和文明进步的重要标志，承载着人类对未来的向往与憧憬。通过学习这些建筑范例，我们可以提高我们的设计水平，发挥更多的创意和灵感。

建筑装饰现代艺术论文

表现主义先锋高更和凡高身处在后印象主义中，其艺术也从浪漫、现实、印象主义甚至巴洛克中汲取营养，又影响着野兽、立体、综合等主义。表现主义之父蒙克，从后印象主义和象征主义的探索中发展出自己的路子，也不乏象征性的内容、野兽派的色彩。还有两位现代表现主义不得不提到的人物，即恩索和康定斯基，而恩索又是超现实主义和20世纪幻想派之父，康定斯基则是抽象派之父。看来很难判断哪位画家、哪幅作品、哪个时期是表现主义的，而各种主义更多是艺术批评中运用的公式或标签，更应是一个概念或理念。

如果说绘画从对宗教的弘扬和自然的再现这一传统中解放出来，发生变革，那么现实主义是将自然与社会结合进行表达；印象主义是将自身的感受与自然结合进行表达；而表现主义则是终于摆脱自然，独立于自然之外，对人自身的内心、精神、情感、感受等的表达。而后的许多主义又脱离了人，就绘画而绘画，发掘绘画世界本身的价值。从另一个方面说，所有绘画艺术都有“表现性”和“再现性”，两者是相对存在的。即便如米开朗琪罗、拉斐尔或雷诺兹、安格尔的绘画也有表现性；如康定斯基或蒙德里安的绘画也有再现性。

所以作为艺术运动的“表现主义”的提出，本意是以革命者的身份与“再现”对立的立场，而“再现”的承载不是绘画的再现性，它应是当时学院派古典主义、新古典主义和现实主义等既有艺术。一般认为“表现主义”一词在19被《狂飙》杂志正式使用。但在这之前，1880年就有批评家用“表现主义者”来描述表现自身情感的现代画家。

19在巴黎举办的画展上，画家茹利安奥古斯特埃尔维以《表现主义》命名自己的油画作品。“表现主义”的产生是“革命者”区别“旧艺术”而创造出的“新艺术”的名称，它的本质与现代艺术运动“革命与实验”是一致的。“高更把绘画的本质看成是某种独立与自然之外的东西，当成记忆经验中的一种‘综合’，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。”“凡高试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”

蒙克将内心世界的表现发挥得淋漓尽致，造型问题是第二位的，心理方面的问题才是第一位的。他的艺术作品表现人类的苦难、贫困、暴力和激情。主题多暗示和寓意病痛、孤独、恐惧、忧郁、死亡、暴力和性欲。恩索奇特的幻想、对恐怖的探索揭示了艺术家纷乱的内心世界和感情的强烈程度，作品践踏了形式原则以便表达主题，空间组合的杂乱无章是为描画世界的杂乱无章。康定斯基强调纯色的心理效果，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。绘画本身抽象的色彩与形式的和谐，必须“以触及人类灵魂的原则为唯一基础”。以上五位画家可以说蒙克是比较纯粹的“表现主义”，所以表现主义和蒙克通常一起提及，同时与表现主义一起提及的还有德国。

二、在19世纪末和20世纪初的艺术巨变中。

法国是当之无愧的中心，几乎所有具有国际性影响的思潮都以它为中心展开，在造就了本土艺术家的同时，它还是各国艺术家的圣地，很多艺术家到了巴黎才有了成功。但从表现主义开始，这种与巴黎的疏离与对立有了兆头，与法国的那种试图建立一种世界性流行语言相反，表现主义强调个性和种族性，它以斯拉夫民族和北欧国家的宏大、悲悯情怀为精神依托，对所处时代的动荡不安有着最细致和钟情的表现，并以悲剧的形式面貌和气质为其总体的特征。客观上讲蒙克的影响对表现主义在德国的重大发展有着相当的贡献，但表现主义在德国有最集中的表现，更重要的是主观与精神气质方面的契合，德国由浪漫主义到自然主义再到表现主义，都体现出了一种敏感、激荡的民族心理情绪，这不是一个容易简单地快乐起来的民族。

除了精神气质的契合，还有一个理论背景，新康德派哲学家菲德勒大概是第一个认识到作品是“内在需要”所产生的评论家，他认为艺术作品本来就是艺术家独特的视觉知觉对象，以他的选择能力所得出的自由形式，还有“移情作用”这一理论得出的色彩、线条、形状或空间，都是一种特定情绪特征的提示。随后沃林哲认为现代艺术家在走向对自然的有选择性的组合或抽象的“内在的不可抗拒的冲动”。桥社、青骑士等众多德国画家将这些理论、观念充分强调和实践。

20世纪初德国有“桥社”和“青骑士”等艺术团体。“桥社”是蒙克的追随者，成员基本都出生于普通家庭，其作品给予普通人同情；惊讶大城市的'魔力同时又表达身在其中的焦虑；热衷表现舞蹈的瞬间，这可能与他们的15分钟素描法训练有关；此外在艺术上融合了非洲艺术的一些元素。“青骑士”的作品更为抽象，他们对内在精神和情感更感兴趣，并试图用视觉的形和色来表达，可谓纯“心灵性”的新艺术。德国表现主义艺术家普遍有“革命”色彩，强烈要求变革已有的艺术形式，规模宏大的叙事性题材极少出现，而经过简化和夸张的人物、风景和景物大量涌现。其作品倾向表达痛苦、绝望、紧张、狂喜之类的极端情感。虽然20世纪初德国大部分表现主义画家在画面上始终没能走出蒙克、凡高、高更、马蒂斯等现代艺术巨匠的阴影，但他们的坚持是值得肯定的。

德国表现主义艺术家们的作品所展现出的艺术个性还是非常强的，同时他们各自的艺术主张也有所不同。就不同历史时期来看表现主义艺术特征上都存在着很大的差异。今天对表现主义的追溯，德国画家的光辉甚至掩盖了蒙克，原因之一是德国文化领域对德国表现主义持之以恒的强势宣传。20世纪有理论家把德国的表现主义追溯到16世纪的丢勒，不知是不是想摆脱挪威的蒙克和法国的印象主义而归宗到德国。从蒙克到第一次、二次世界大战之间，再从二战后到20世纪60年代的新表现主义，表现主义的画家们努力推动表现主义在各自国家的发展和成熟，并将影响扩展到巴西、墨西哥、西班牙、瑞士、美国和意大利等地。从20世纪20年代表现主义开始被介绍到中国，再到90年代陆续有油画家获得实践成功，表现主义作为一种手法和一片开拓出来的观念领域，似乎至今仍有它的余续。

建筑装饰现代艺术论文

在现代技术建造条件下，人们更欣赏那些能体现现代工业就似乎、富有时代感的建筑立面装饰。

结构是采用一定的建筑材料，按照一定的力学原理与力学规律而构成的建筑骨骼。任何优秀的建筑作品都在体现形式美的同时，也必须符合结构逻辑。在进行建筑立面装饰设计时，应当恰当处理好结构暴露与隐蔽的关系，合乎情理的外露结构本身就是最自然、最经济的装饰形式。

3.2功能构件。

建筑立面的功能性构件是指在使用功能上有重要意义的部分，如大门解决了人们的进出和室外空间的渗透，窗户解决采光，阳台使人有了接近自然的机会等等。随着社会的发展，功能性构件愈来愈多，如通风百叶、遮阳板等。它们的发展与结构构件一样也是逐渐向装饰美学意义上靠拢。

由于传统建筑本身封闭性很强，窗户成了建筑立面装饰重要的构图要素，现代建筑运动产生了玻璃幕墙，大面积的玻璃可以使阳光随心所欲地进入室内，建筑也一度发展成为一个个通体透明的玻璃盒子，窗子在立面细部处理上一度消失。但一阵兴奋过后人们又对大面积的玻璃幕墙产生了单调的乏味感，设计师开始在光的幕墙上研究，试图从形式上，从功能上找回“窗”的影子。

3.3装饰构件。

建筑立面的装饰构件是指依附于建筑立面的装饰性物体，它并不是建筑立面上的结构构件或功能构件，但它所具有的依附性使其能依附于建筑立面的结构构件和功能构件上，同时保持了相对的独立。如建筑立面的墙面砖的设计，它作为建筑立面的装饰性构件具有相对的独立性，但它却与建筑有着密切的关联性，它的质地、颜色等要素都会影响到建筑美的表现。

4结语。

现代建筑立面是城市环境重要的组成要素，是城市面貌的直观反映。现代建筑立面装饰由于不同流派、不同类型、不同民族和不同欣赏层次，其主张可以是多元的、多变的，形式也可以百花齐放、千姿百态。在实际工作中需要将理论与实践相结合，从其实际效用出发，使其功能和外观有效地结合起来，成为现代建筑设计的积极因素，真正为社会群众设计出美的建筑。

参考文献：

[1]邹德侬著.中国现代建筑史[m].北京：机械工业出版社，.

[2]江瑜，李秋实，陈琛.浅谈现代建筑装饰设计中的中国文化寓意[j].四川建筑，

[3]陈瑞林著.20世纪装饰艺术[m].济南：山东美术出版社..

[4]张新荣著.建筑装饰简史[m].中国建筑工业出版社..

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地域性原则是一种开放性的态度，它是指一个民族或地域的建筑特色，来源于本国本地建设资源的最佳利用。它是一种广义的和人文的资源，自然资源，如地形、光线、气候和风等等;人文资源，如种族、历史、风格、身份地位以及结构方法等等。在尊重当地的自然资源和人文资源的基础上，建筑立面装饰方能够体现出地域特色和文化特征，从而能够使人们体会到认同感和归属感。

1.2时代性原则。

1.3大众性原则。

大众性原则同时代性原则一样，也包含两个层次：第一，对于现代建筑立面装饰的设计不应是设计师个性化设计的体现或者是其试验产品，而应该是根据政治、经济、社会、文化和技术等多方面的因素进行设计，所得到的结果;第二，现代建筑立面设计应该是能够被社会广大群众所理解和认同的装饰，尽量做到雅俗共赏。

1.4经济性原则。

经济性原则要求建筑立面中的装饰应有准确的定位，不能盲目表现。众所周知，建筑立面设计能够用来表现财富和经济地位，这很容易导致不顾建筑装饰的艺术性而将各种豪华材料堆砌起来的现象的出现，从而成为实现城市形象工程的手段。

建筑装饰毕业论文范文

随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，城乡居民消费结构逐步升级，以及由于制度性变革带来的房地产业持续快速发展和居民私人拥有住宅比例的提高，我国建筑装饰行业呈现出持续，迅猛增长的势头，成为成长性最好的新兴行业之一，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的装潢艺术设计人才，装潢艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

建筑装饰行业位于建筑业整体链条的末端，起着进一步完善和美化建筑物和构筑物，以及提高其质量和提升其功能的作用。根据建筑物的使用性质不同，建筑装饰行业又细分为公共建筑装饰装修业与住宅装饰装修业。住宅制度改革使大部分居民对住房拥有了所有权，随着人民生活水平的提高，带动了居民消费结构的升级，越来越多的消费支出投入到家居的装饰与装修。随着对外开放的扩大，近年来我国旅游业和会展业得到了快速发展，涉外酒店，会展中心等基础设施进入了大规模建设时期，这些公共建筑工程的建设和使用，推动了装饰行业整体水平向更高层次发展。

二、人才的需求现状及就业前景进行分析。

中国经济经这些年高速度发展，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对室内空间的居住要求提升到前所未有的高度。这对于从事室内装潢设计人员、室内设计师而言，是空前的好机会。

4月和10月我和同事分别走访了广厦学院、届装潢专业毕业生和届实习生，调查了杭州、温州、宁波、绍兴与东阳的一部分装饰行业的公司，从各公司情况来看，都有一个共同的特点：市场紧缺室内设计师职位。

在这次调研中，我与杭州、温州、宁波、绍兴一些装饰公司的老板谈的最多就是以前的设计师不太能满足现在设计的需要。现在人们的审美观不断提升，业主要的不是简单的装修，而是要追求品味。好的设计师小地方留不住，差的设计业主不接受，打出高薪诚聘设计师也很难也很少有人应聘。这说明每个地区设计人才不均衡，好的设计人才太少，现在要改变本地区装修行业的不景气现象，必须要认真培养设计人员上下功夫。

三、高职院校装潢专业学生就业存在的问题。

第一，毕业生数量急剧增长与就业岗位减少的矛盾较为突出;近几年兴起的“考艺热”使艺术类毕业生数量跳跃式增长，而社会上的人才需求增长则是缓慢或相对减少。特别是艺术类企业，类似陶艺、装潢、广告、动漫等公司以工作室为主，公司规模小，稳定性弱，对艺术类毕业生需求量较小，这加剧了我院高职装潢专业毕业生就业困难。

第二，艺术类就业区域限制较为明显。如偏远地区、农村等经济不发达和基层对设计人员的需求较少，致使大部分艺术类毕业生集中在经济发达地区，导致部分地区和城市的艺术类人才达到饱和状态。

第三，大学生能力和培养方向与社会需求之间存在明显差异;在这次调研中，我对杭州、温州、宁波、绍兴、金华一些装饰公司我院2012、2013届装潢专业毕业生跟踪调查，同时也对这些地区近60家装饰装潢公司进行了问卷调查和走访。装饰装潢公司反馈比较集中的问题是：一学生对装潢材料了解较少，二对工程造价基本不了解;学校对学生主要是书本教育和电脑制图，对于层出不穷的新材料，学校实训室更新较慢，更谈不上具体价格了，学生们建议学校能否考虑组织学生去附近建材市场去实地学习和考察，便于加深记忆扩大知识面。所以社会人才需求的变化与学校培养模式相对固定也是一个客观原因。

第四，学生创意能力普遍不足，经验缺乏，设计的东西缺乏美感;在采访中我们也了解到，对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现在人都讲究个性，同样的房子空间，不同的设计创意装潢出来的房子，住的感觉却大相径庭。对于刚毕业的我院大学生来说，要注意学人家的创意。一些装饰公司的老板建议我院学生多参观实际的建筑装潢，尤其有代表性的，美感的培养很重要。

第五，就业单位的“挑剔”;用人单位在招聘时，在应届毕业生和有丰富工作经验跳槽设计师，往往选择后者。经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的我院大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。至少在你准备跳槽到别的公司时，你已经不是白纸一张了。

四、新的就业形式下装潢教育培养的对策。

1、在培养目标上以就业为导向，根据社会需求适时调整课程设置，实施“双证制”人才培养模式。使学生获得学历证书同时获得相应的职业资格证书，增强毕业时就业竞争力和岗位适应力。在专业课程设置要更有针对性，具体课程上加强对《装饰材料和施工工艺》、《建筑装饰工程预算》、《家具设计》、《展示设计》等专业课程课时数，教师在讲解时，可以将企业具体案例引入课堂，学生练习时也可以以社会上具体项目为蓝本，增强实战性，提高学生理论与实践相结合的能力。鼓励学生考取项目经理资格证书、室内装饰设计员、工程预算员、工程造价员、装饰美工、全国cad技能等级等相关资格证书。

2、加快学校实验、实践基地建设。在实践基地建设上要积极营造真实的实践环境，在课程安排上一定要结合行业或企业实例，实施案例教学。学生在校内实训基地真实的环境中完成每一个工程单项技能训练，直至达到企业必须的岗位能力要求。同时积极拓展校外实践基地，为企业输送企业所需的技术应用人才。

3、知识和企业接轨。在本次调研中谈到企业用人要求时，企业主管、经理们强调装潢艺术设计专业是一个紧随市场发展的行业，对于市场不管是装潢艺术设计专业的专业教师还是学生，都需要实实在在地及时掌握行业的发展现状及发展趋势，以及对于建筑装饰行业的辅助行业。认为学校的教育教学方向、考评体系都需要根据市场、用人单位的.反馈意见及时调整，更好地满足市场对人才的需求，更好地解决学生的就业问题。

通过对我院装潢艺术设计专业就业调查分析，让我们了解到了装潢设计专业发展中的机遇和危机，应该尽可能的做到具备过硬的装潢技能，注重对创新性思维的培养，并在社会进步的同时不断进行学习，这样才能确保自身的稳定发展。

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现代艺术设计关于面的整合创新。传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中，而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能，面的宽度和广度两个特征被充分利用起来，而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中，面具有一定的抽象性，而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠，赋予其更加强大的表现功能，同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。

2传统元素的几何特性在现代设计中的创新。

几何图形是现代艺术设计中一个重要元素，同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子，同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处，但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用，使其成为更加有效的基础地位，这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。因此，在艺术设计的不同阶段，应当充分结合传统元素，以及这些传统符号背后最蕴含的`意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。

3结语。

充分利用这些传统的元素设计理念加强传统构图在现在构图基础上产生的强大作用。同时还应当利用这些传统文化精髓确保传统构图的重要意义。传统元素的内涵从微观层面来看包含对点线面的处理和应用。另外在宏观层面来看还具有更为广阔的元素构成。例如人物形象、色彩等等，这些元素在现代艺术设计当中作为一种文化符号具有更为广阔的应用空间。如何赋予这些传统文化符号更为广阔的艺术空间也是现代艺术创新的一个重要方向。例如色彩的运用在我国传统文化当中内涵丰富，色彩几乎成为一些领域的符号，例如红色的剪纸、红色的年画等等。红色在中国传统文化中被视为吉祥喜庆的象征。这种象征意义在现代艺术设计中也应当被充分借鉴和采纳。同样剪纸艺术中的人物形象，有的具有较强的故事性，有的直接来源于民间传说。这些符号在现代艺术设计中在烘托不同的表达主题时也应当结合适当的创新和充分的利用。

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我们知道，建筑作为视觉艺术的一种形式，其可以向人们丰富展示并且调节人们的视觉效果，因次，形式美的设计不容忽视。一位建筑师曾说过：“如果建筑造成的视觉感受有条有理且赏心悦目，人们精神上的健康、偷快和满足，都会因此明显得到增进。”其可以从以下三个方面来体现：

(1)增强对比。对比可以借助相互烘托的方式求得变化，它强调事物的差异性，因此建筑立面装饰设计通常会选择通过对比来产生易识别性和观赏的目的。另外，对比还可以从多个角度进行，例如方与圆的对比、正反方向的对比、直和曲的对比、虚与实的对比、色彩与质感的对比等等。

(2)重复与韵律。视觉艺术中的所体现的韵律原是用音乐来比喻一种感受的，在现代人们开来这更多的体现为审美通感。建筑立面装饰中的重复常包括线的重复、大小的重复、方向的重复、质感的重复、形状的重复、色调的重复等。

(3)渐进与调和。调和是指缩小差异。调和借助构图要素之间的谐调及连续性，以取得和谐所产生的美感。渐进是调和的一种手段，我们可以通过物体不同质感、色调、形状的渐进从而在另两个物质之间达到一种调和的效果。

2.2意境美的设计方法。

除了形象美的.设计，就是意境美的设计，意境美更多的体现其内在，在现在建筑立面设计中的意境美主要体现的是其内在文化韵味、经典和传统体现等等。目前社会群众对情感归属、审美和舒适等的心理需求，结合影响建筑立面装饰设计的其他因素，例如政治、经济、社会、文化和技术等等方面，可以将意境美的设计归为以下几个方面：第一，从立意的角度出发，既包括立自然之“意”，又包括立文化之“意”。

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摘要：

艺术、景观、建筑三者之间存在着密切的联系。

三者虽相互影响、相互学习，由于知识体系不同，设计师们接受的训练不同，三者呈现出的作品仍然存在差异。

本文将从设计过程到最后作品的呈现来展现出三种艺术的差异，以及对于它们产生的思考。

关键词：

大地艺术。

景观设计。

建筑设计。

场地精神。

学生建造。

1实地建造。

在同样的场地条件，同样的材料要求下，在学生建造活动中，3种不同的作品对场地不同的理解展现出了很大的区别。

在“东南大学三校联合学生建造活动中，不同学科的参与，呈现出了3种风格迥异的作品，分别体现出了大地艺术、景观设计以及建筑设计的特色。

大地艺术的作品充满视觉冲击力，结构自由随性。

景观设计作品与场地有很大的关联性，和场地对话。

建筑设计的作品很完整，自成体系，结构完整。

2大地艺术。

大地艺术诞生于20世纪60年代晚期，引导人们关注自然，注重生态，坚持可持续发展原则。

大地艺术通常都是宏大壮观的，让人发自肺腑的感到对大自然的崇拜、敬畏。

大地艺术的创作主要受到艺术的影响，和许多艺术创作一样，支配创作者的是激情、灵感。

在实际建造中，区别于建筑学科学生严谨有控制性的设计建造，它的设计及建造过程是自由的。

甚至没有完全的图纸，就在一次次的手动实验和调整中落成。

3景观设计。

景观(landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。

它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。

景观设计体现了人对自然的认知，用自己的审美，针对自己的需求，将自然材料作为要素，营造出适合人类活动的环境。

同时，在建筑和环境中，景观还起到一个缓冲作用，协调两者，平衡人与自然的关系。

在建造中，景观学科的学生作品也充分体现出了这种特征。

在和环境的交流对话上，景观学科学生的作品最突出。

即使在一个小构筑物中也体现了人对自然地改造，希望人们的活动可以通过放置的构筑物产生改变，有意识地引导人的活动。

同时也体现了它在协调人与自然关系中起到的作用。

在山间的小路上放置了这个作品，使路的视觉效果没有那么强烈突兀，非常柔和地缓解了路与绿色植被的冲突，通过设计协调人与自然的关系。

建筑的产生体现了人和自然的斗争。

为了对抗寒风、雨水，人们必须搭围合的构筑物来保暖，久而久之，不同形状、不同材料地综合使用丰富了构筑物的造型，建筑诞生了。

建筑在这三者之中无疑是体量感，造型感最能得到体现的。

建造中，建筑学科学生的作品充分体现了这一点。

在设计过程中十分严谨，对节点、结构的研究思考非常透彻。

在建造过程中，也是充满了控制力，每一个步骤都是在人的控制掌控之下，一步一步将构筑物呈现。

在最后的成品中，它的结构最为完整，自成一体系。

让人觉得无论放置在什么环境中都可以，没有和环境发生过多联系。

它向我们展示的主要是结构的美感，设计的控制力。

5总结。

在一次建造中，在同样的环境中，3种作品的展现体现出3个学科的区别。

建筑学强调人的控制，强调人在设计中的重要性，作品完整，不需要自然的参与，自成体系。

景观设计则是通过人的设计，人造构筑物的安置协调人类改造和大自然的巨大差异，它的主要作用是协调人与自然的关系，柔化尖锐矛盾同时也改造自然使之适合自己需求。

而大地艺术却是在通过自身的视觉冲击来引发人们思考，不存在什么实用意义，却是为了唤醒人们精神上的共鸣而存在。

在倡导绿色生态设计的今天，三者在以后的发展中，势必会有更多的交集。

建筑将更加注重与自然的融合对话，景观会更加注重对自然的利用以及对建筑外环境的.改造，大地艺术将会出现更多好的作品，让人们对人与自然关系做出更深入的思考，给建筑设计和景观设计带来源源不断的灵感和启发。

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摘要：室内设计与建筑设计在某种程度上有着很多相似之处，又存在着一些差异性，为了更好的增强建筑效果，本文研究室内设计与建筑设计的关系。

关键词：室内设计；建筑设计；关系；结合。

前言。

在建筑工程建设中，建筑设计和室内设计尤为重要，建筑设计与室内设计既有一定的区别，又有一定的联系，两者需要协调一致，相辅相成。

1室内设计与建筑设计的相同点。

1.1具有相同目的。

对建筑设计以及室内设计来说，两者对于设计的目的是一样的，主要的目的就是使得空间的性质以及实际使用的功能能够得到有效的满足。只是对建筑设计来说，需要考虑到的主要问题就是整个建筑物实际的使用功可以得到更好的应用，相关的设计人员通过对建筑物进行系统的设计工作，从而才能够使建筑物使用的功能得到有效的满足。例如，在对综合性的教育楼进行设计的过程当中，相关的设计人员要考虑的是，对建筑当中的整个空间科学的、合理的进行分割，一定要根据相关的规定要求以及实际的需要，对使用的用途科学的合理的进行布置，与此同时，一定要按照不同教室不同的使用功能，在进行设计的过程当中特殊的进行处理。但是对室内设计来说，相关的设计人员要考虑到的就是使一个独立的空间使用的需求能够得到有效的满足，在进行设计的过程当中，一定要根据业主实际的需要，对室内的空间科学合理的进行设计工作，从而才能够使业主对于使用的功能方面的需求得到有效的满足。

1.2均被环境影响。

对建筑设计来说，在进行设计的过程当中一定要考虑到下列几方面带来的影响：自然环境、自然天气以还有社会条件环境等等；而对室内设计来说，在进行设计的过程当中要考虑到的就是小环境带来的制约，主要包含下列几方面：空间环境、采光以及朝向等等。对建筑设计来说，一定要按照建筑物的规模以及特点，与基地的条件以及周边的环境有效的进行结合，从而把建筑物的布局、地理位置还有朝向等各个方面的因素进行确定。就当今阶段的建筑行业实际的发展状态而言，我们国家面临着一个多元的发展空间，其中实际的施工环境也会受到天气以及实际的地质问题等很多个方面带来的影响，一定要采用先进的施工工艺有效的进行利用。而对室内设计来说，一定要与周边建筑的环境有效的进行结合，如果建筑的周边视野较为开阔、而且外面有比较美丽的风景，那么在对室内进行设计的过程当中，需要考虑的就是对室外环境充分的进行利用，使室内的环境与外界环境有效的进行结合。

2室内设计与建筑设计的差异性。

2.1有效使用时间差异。

对建筑设计来说，在完工之后建筑物能够使用的时间一般情况下就是几十年，有部分可以用到上百年的时间，但是对室内设计来说，在完成之后能够维持的时间非常短，通常情况下都在几年的时间，所以室内设计有不断变更的问题。因此，对室内设计来说，一定要与建筑设计有效的进行结合，不能够把建筑物整体的结构随意的进行更改，并且，在进行设计中不能够对结构的构件进行随意调整，对建筑物当中的给排水设备或者是管线等也不能够随意修改，这样才能够使建筑物的使用功能以及使用的时间可以得到有效的保障。

2.2侧重点存在差异。

对建筑设计与室内设计来说，虽然两者的目的是一样的，但是，在侧重点方面存在着非常大的差别，详细的说就是建筑的设计比较重视整体设计，而室内设计更加重视局部的问题。在建筑进行设计的过程当中，相关的设计人员一定要综合的考虑到建筑物整体的样式以及空间的格局，此外，还有人们使用的功能等等，不仅需要对公共的联系更加的方便更加的快捷考虑，与此同时，也一定要对消防以及疏散等安全问题充分的进行考虑。

2.3涵盖范围不同。

对建设设计来说，主要覆盖的范围是建筑物的功能设计，但是，对室内设计来说，主要的内容就是局部的空间进行设计、室内的陈设以及室内装修装饰的设计等等。

3室内设计与建筑设计的关系。

3.1室内设计是建筑设计的具体。

关于室内设计主要是设计人员对建筑物的总体之间的关系进行设计，同时期也是作为建筑内部之间和谐关系的重要部分，因此也是越来越受到重视。设计人员在进行建筑物整体设计之前需要充分的了解室内设计相关工作，做好设计内容与室内设计相携条工作，防止出现一系列的问题。不仅如此室内设计人员也需要充分的了解设计组设计人员的想法，对于他们的创作意图要明确，并采用一些方法优化设计，从而能够满足人们的各种需求。

3.2建筑设计前先定位室内设计。

在建筑工程施工之前需要相关工作人员做好准备工作，设计人员需要根据建筑的建筑方向把建筑物施工时可能出现的问题以及建筑物建成之后可能会存在的`问题提前考虑到并提出解决方案。因此在进行建筑设计的时候需要从多个方面进行充分考虑，特别是建筑物的室内设计，需要设计人员充分的了解室内设计，并对其进行定位，然后进行后续的设计工作。在整个过程中如果设计人员没有充分的考虑室内设计中的相关情况，就很容易引发一系列的问题，再进行施工的时候会造成很多问题，其会直接影响到建筑工程建设的质量、成本，还会浪费很多的人力以及物力。

3.3建筑设计与室内设计相互制约。

建筑设计工作为室内设计工作提供了很好的环境，同时也在很大程度上制约了建筑设计的工作。室内设计在很大程度上影响建筑空间设计，室内设计主要的工作是对现在的建筑进行分割和构造设计优化，建筑设计对于室内设计具有很好的限制，因此进一步加强对其的研究非常有必要。如果室内空间设计能够队建筑进行有效的分割，从而能够最大程度上提高室内设计效果。在室内设计的工作时候需要增加和减少室内非承重的构件方法进行合理的调整，从而能够有效进行使用功能优化。

4室内设计与建筑设计的结合。

4.1正确处理两者之间的关系。

有人认为建筑设计和室内设计存在整体和局部的关系，在建筑设计中非常重要的部分是室内设计，其最大特点是进一步延伸和拓展了建筑设计的立意等，进一步优化建筑设计内部空间，两者都具有相同的特点，但是受到环境和经济的影响，出现了不同的概念。也有人认为室内设计属于独立的设计领域，其进一步优化和拓展了建筑设计，建筑设计最大特点是能够进一步规划建筑的整体结构和功能，而室内设计主要是在进一步延伸建筑设计中不断的优化和拓展建筑文化。还有人认为建筑设计作为室内设计的前提，其能够进一步约束室内设计的整体设计方向和概念；室内设计能够进一步拓展和延伸建筑设计，只有有效的结合两者之间的关系，才能够更好的促进行业的发展，因此需要引起我们的高度重视。

4.2两者之间形式的整体统一。

建筑设计和室内设计之间存在一定的联系，在进行设计的时候需要做好两者的统一工作。在设计的过程中建筑形式是主要体现了建筑物的精神。在进行建筑设计的时候需要创造一个事宜的环境，有效的保障自然与人为环境和谐统一。建筑设计师需要充分的尊重和了解建筑设计的主要意图和内涵，同时需要在整个过程中采取有效的措施进行设计工作优化，最大程度上优化建筑设计工作。就目前的情况来看，对于建筑设计和室内设计是两个不同的领域，建筑设计是室内设计的前提，室内设计是建筑设计的一个延伸，对于这两者有一个共同目的是为人们提供更好的环境。

5结语。

总而言之，室内设计以建筑设计的整体设计为基准，建筑设计为室内设计提供了整体环境的依据，建筑设计与室内设计的结合十分重要。

参考文献。

[1]董晶.浅析建筑设计和室内设计的关系[j].山东工业技术，（12）：89.

[2]胡亮.研究室内设计与建筑设计的相互交融[j].价值工程，（6）：16~32.

[3]程鑫.国内关于建筑设计与室内设计关系的现状及其研究综述[j].建筑设计管理，2015（8）：53~62.

建筑装饰现代艺术论文

1、生活化。

瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。

2、艺术化。

艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性。

景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的'同时做到与环境相得益彰。

4、个性化。

随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化。

现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说，艺术品最重要的并不是创作，而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通，这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。

二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合。

1、不生搬硬套。

东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系，所以在现代艺术设计元素结合的过程中，不能生搬硬套，应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来，最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品，更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术，瓷器自身艺术元素众多，元素标签也很多，自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别，才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素，再通过艺术家精巧的构思，将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来，这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。

2、注重审美情趣。

在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候，最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会，景德镇瓷器作为观赏艺术，其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样，并非所有的都是和景德镇瓷器相契合，尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩，完全与景瓷的特指背道而驰，无法与瓷器本身的美相得益彰。

3、注重艺术技法。

对于任何工艺技术而言，艺术技技法都无可回避，只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合，最后的结果必然是贻笑大方。

三、结语。

陶瓷是我国传统工艺，也是传统艺术，在当下陶瓷制品在满足基本的使用功能的同时，更多的是展示艺术的美感，满足人们精神层面的需求。现代社会是充分融合的社会，艺术门类众多、表现手法多样、艺术技法体系也十分健全。正确地、得体地、艺术地将现代艺术元素杂糅进景瓷艺术中来，能够大大提升景瓷艺术的生命力和影响力。

建筑装饰毕业论文范文

雷电是一种自然现象，我们无法阻止只能采取措施做好防护工作，各类工程在建设的过程中都要考虑这个问题，特别是在高山地区的建筑一定要采取防雷措施。相比较而言，楼层较低的建筑稍占优势，而近些年呈现的高楼大厦遭雷击的可能性较大，电气工程的防雷设备就十分重要了。电力的普遍应用，各家各户的电气用品种类繁多，随处可见的露天电线都有可能存在安全隐患，一旦出现问题，后果不堪设想，损失将十分惨重，所以我们要高度重视。

1雷电对建筑电气工程的危害。

大气的变化就会产生雷电，它是云层中的电荷积累到一定量的时候的产生物，带有正电荷或负电荷，电流很强大，经常高达数千或者数万安，并且雷击点局部的温度可达六千到一万摄氏度，有可能更高，如果击中建筑物或者是花草树木，能瞬间燃烧甚至融化，如果雷电击中建筑的低压线路时，可能造成供电线路跳闸停电。雷电一旦击中任何物体，破坏力很大，造成的损失将难以估计，因此在建设过程中，我们应该充分考虑这些问题，以防后患。雷电的对电气工程的危害可以分为：首先是住宅，露天的电线或者电器类设备遇到了雷击点，会引起损坏或是发生火灾。比如在雷电时候看电视、打电话或是开着电脑等。其次是各类建筑中的电气装置已经损坏还没来得及维修，或者是防火防灾系统不健全，还有发现后没有及时抢救等都会受到危害。最后是电站电厂等存在高危火灾的建筑设备，也不能因为雷电天气而停止工作的单位，其遭雷击的可能性也较大。还有如果引起火灾，损害的也许不只是被击的建筑，会影响到一整片，甚至其他设备。造成的间接损失可能会远远超过直接损失。总之，不要认为防雷电是工程师、设计师和建筑工人的事，与我们无关，其实有再好的装备，如果我们在使用过程中不正当操作，不懂得电气与雷电相关的知识，使防雷设备没有起到相应的效果，一样会造成损失。

2建筑电气工程防雷中常见的问题。

雷电的破坏力很强，可以瞬间使树干的树液气化而使其劈裂，也会引起混凝土中的水分蒸发，从而使混凝土散裂，如果遇到易挥发的气体或液体，极易使其点燃，引起大的爆炸和火灾。然而防雷的过程是不平坦的，会遇到各种各样的问题：第一，市场上的防雷产品千姿百态，质量差别万千，很难辨别真伪，采购人员的专业知识能力有限，容易让次品进入到施工现场进行使用。第二，有可能出现电气的接地线没有连接到接地干线上。设置的电涌保护器不符合防雷要求，安装工艺不到位，低压配电安装不合格或屏蔽措施不到位等。第三，误算了建筑的防雷等级。等级估算错误，要是算低了，建筑物的防雷设备就失效了。第四，错误的观念。很多人认为只要安装了接闪杆，就可以达到防雷的效果，但事实却不是这样，接闪杆的工作原理是吸引雷电流雷击其本身，通过良好的接地将雷电流传到入地来保护被保护目标，在这个过程中由于雷击产生的电磁效应，也可能会对建筑物内的设备造成损坏。第五，防雷接地。要根据建筑物的防雷级别及设备的具体要求来确定接地地网的电阻值，如果接地电阻值较大，则达不到很好的防雷效果。第六，电线管敷存在问题。金属管不可以用pvc管来代替，该用厚壁管决不能偷工减料使用薄壁管;不能出现穿线管弯曲现象等。

3建筑工程防雷措施。

目前主要的防雷措施是分流、接地、屏蔽、等电位和过压保护五种方法。一是分流，是利用避雷针、避雷带和避雷网等将雷电流沿防雷引下线安全地流入大地，防止雷电直接击在建筑物和设备上。二是接地，是在建筑物接地系统中，为保证设备可靠的工作、保护设备和人身安全，解决环境电磁干扰及静电危害，需要一个良好的接地系统。三是屏蔽，是利用所有的金属导线，包括电力电缆、通信电缆和信号线均采用屏蔽线或穿金属管屏蔽。在工程建设中，利用建筑物钢筋网和其他金属材料，使整个建筑物形成一个屏蔽笼，用以防止外来电磁波(含雷电的电磁波和静电感应)干扰建筑物内的设备。四是等电位连接，是将建筑物内所有金属物体，包括电缆屏蔽层、金属管道、金属门窗、设备外壳等金属构件进行电气连接，以均衡电位。五是过压保护，是当被保护线路的电源电压高于一定数值时，通过加装在线路上的电涌保护器动作，使过电压对地进行泄放。

4建筑电气工程防雷常见问题的.解决方法。

要严把质量关，加强检测电气防雷设备的主要部分和关键程序，对于经常会出现问题的部分，要加大力度，请相关专家进行分析研究，结合现场制定解决措施，严格按照施工方案进行，要树立预防为主的施工信念，并做到防止结合，设计人员要时常到施工现场跟踪，发现问题及时解决处理，把质量放在第一位。首先，凡进入现场的施工材料，质检人员一定要把好关，看清规格和材料的三证。其次，设计图纸要认真审查。相关的审查人员要具有过硬的专业知识，认识设备的布置，弄懂设计的相关数据。但也有一些特殊的项目，在图纸上不用注明，而是以规范要求为施工标准进行预留预埋的，因此要注意对照强制性标准和施工验收规范进行施工。最后，验收工程时一定要按相关标准执行。防雷工程的验收是根据工程进度来进行的。当接地的设备施工结束后，一定要在第一时间去检查接地电阻值有没有达到相关的规定值。还有低压配电接地形式、spd的设置及安装工艺状况应与防雷设计要求相符。查看设计、施工资料，检查spd的安装位置、型号规格、技术参数、数量是否与设计相符。要做到做完一期验收一期，不能拖拉或者是等着所有工程结束后再验收，那时如果发现了不符合规定的施工，可能会很难修补甚至要拆除很多工程，造成很多的损失。

5总结。

电气的广泛应用，电子产品种类的增多，使用度已经普及到家家户户，使用的同时更应该注重安全，除了设备施工建设中要做好防雷措施，我们在日常使用中也要多了解有关雷电的知识，做好防护工作，以免造成没必要的损失。

建筑装饰现代艺术论文

随着建筑行业的发展和人们个性化需求的不断加大，对建筑设计有着更高的要求。

本文主要对构成艺术进行概述，并分析当代建筑设计中构成艺术的有效应用。

构成艺术。

当代建筑设计。

应用。

1构成艺术概述。

所谓的构成艺术，是在元素重组条件下而形成的艺术。

构成艺术发展中，遵循着人类社会“完美结合的发展规律，对艺术审美性有着一定的要求。

“构成艺术概念最早出现在西方，第一次世界大战后期，构成主义得以快速发展，《第三国际纪念塔》是构成艺术的典型代表作，对后期欧洲建筑运动产生重要影响。

构成艺术主要包括形态要素、心理要素两方面内容，可以给人以不同的感受。

构成艺术是造型艺术，从形态、空间、材料、质感等方面进行必要的规律组合，能够将构成艺术充分展现，满足人们对当代建筑设计的要求。

就构成艺术的特征来看，主要表现为审美主体特征、构成形态特征、主体因素特征等[1]。

当代建筑设计中，构成艺术有着一定的应用，是建筑艺术创作领域的延伸，同时可以满足建筑造型设计的审美需求。

点、线、面、体、色彩视觉心理等元素是构成艺术的重要组成部分，相关人员有必要从各元素视角出发，对构成艺术在建筑设计中的具体应用进行深入探析。

2.1构成艺术之点的应用。

对于建筑而言，窗户是“点。

单体建筑是城市的“点，可见，点是构成艺术最为基本的元素。

在建筑设计中，通过对点的合理布置，能够表达不同形态特征和传递情感。

点的应用主要表现在三个方面：首先，单点的应用。

点放置于不同位置，能够给人以单纯宁静之感。

例如：都江户东京博物馆中“点的装饰，能够彰显端庄威严的氛围。

其次，双点的应用，具有张力之感，如日本人脸住宅，充当“眼睛的窗户是“点，可以给人以集聚之感，同时彰显建筑设计的与众不同之感。

最后，多点的应用，通过对多点的协调运用，可以增强建筑设计的视觉冲击感。

如东方明珠建筑设计中，3个球体从上往下逐渐增大，具有韵律感，且建筑气势磅礴。

2.2构成艺术之线的应用。

线是构成艺术的重要组成部分，能够通过不同形式而达到装饰建筑的目的。

在建筑设计中，线能够营造各类型风格的建筑，带给人强烈的视觉冲击影响。

构成艺术之线的应用，在建筑设计中有着两方面的体现：首先，线能够将许多无联系的物体进行连接，形成一个整体。

也可以将一个整体分为若干部分，使之形成新的造型艺术。

在不同组合方式下的线，有主次之分，对建筑视觉效果有不同影响，也能凸显空间感和立体感，创作出优秀的建筑作品。

其次，线在建筑设计中的应用，具有导向性特点，如水平线、垂直线、斜线等，对建筑视觉效果有差异性影响。

如香港中国银行大厦外观设计中，采用线元素，打破传统玻璃建筑中呆板束缚。

2.3构成艺术之面的应用。

线是面的基本构成要素，包括几何面和自然面，有着规则或不规则之分，可以带给人以强烈的视觉冲击影响。

当代建筑设计中，通过面的不同组合方式，能够营造不同的空间环境，给人以轻巧感，同时在面应用中，施以穿插、叠加等形式，有利于增强建筑外观的艺术美感，给人以独特的韵味回味。

就“面而言，在城市整体形象中占据重要地位，如立面可以作为街道划分、公共空间划分的墙面，在满足人们社会需求的基础上，可增强建筑设计的审美效果。

然而，在当代建筑设计中，要有效应用“面的构成艺术，需要设计者不断提升自身的综合审美素质，以彰显建筑设计的独特性。

2.4构成艺术之体的应用。

体具有三维空间，是构成艺术的重要组成，以面为基础。

在当代建筑设计中，通过对不同立体图形的拼接，可以组合成更具独特性的建筑形式。

目前，我国建筑行业得以快速发展，伴随人们生活水平的提高，对建筑有着个性化的需求，而建筑设计人员在开展设计活动中，将其加以充分运用，可以丰富建筑形式和突出建筑的个性化，满足人们需求。

2.5构成艺术之色彩视觉心理的应用。

色彩视觉心理是构成艺术的重要组成部分，以点线面体为基础，与人们心灵世界之间架起沟通的桥梁。

现阶段，我国建筑设计中，可能受多种条件的制约影响，影响建筑设计效果，而设计者设计意图不能得以充分表达。

然而，在设计活动中，注重对色彩视觉心理的有效应用，能够将设计创意情感传递。

首先，合理调配色彩，依据建筑物所处位置、周围环境等条件而对色彩加以调整，有助于烘托环境氛围。

其次，在设计活动中，有效应用构成艺术，以设计具有强烈视觉冲击影响的建筑，增强视觉效果。

最后，建筑设计应满足人们的心理要求，与其建立必要的心灵沟通，对增强现代建筑设计效果发挥着重要作用。

可见，基于色彩视觉心理的构成艺术在建筑设计中有良好的应用效果。

3结论。

随着社会的发展与进步，建筑行业发展得到充足的动力，能够满足人们生存的物质基础条件。

点线面体是构成艺术的重要组成元素，在建筑设计中，通过对构成艺术的有效应用，能够增强设计效果，有利于促进建筑行业的可持续发展。

另外，我国相关部门人员，有必要对构成艺术进行进一步的了解，以充分发挥构成艺术的积极作用，确保建筑设计活动有序进行。

作者：张月婷单位：潍坊工程职业学院。

参考文献。

建筑装饰现代艺术论文

建筑装饰艺术可以说贯穿人类历史，可以追溯到人类文明的最早期——原始人壁画。而近代装饰艺术运动发生于19世纪末的欧洲和美国。与19世纪中期发生的英美两国的工艺美术运动有很多相似的地方。

（1）都反对维多利亚装饰风格，旨在重新重视和热衷于传统手工艺；

（2）都喜欢采用以植物和动物为中心的装饰手法；

（3）影响范围广泛——这场装饰艺术运动在当时影响之深之广，以至于美国和几乎所有欧洲国家均卷入。

在这一时期，形成了几个有意义的设计中心。第一，巴黎六人团体。此团体于18成立，自然主义是其设计风格，并提出设计要回归自然的口号，曲线和植物纹样是其进行设计的特点。其中最优秀的设计师吉马德，在20世纪初期，在巴黎市政府的委托下，对100多个地铁入口进行设计，所用原材料基本是青铜和其他金属，将其自然主义特色发挥的淋漓尽致。第二，比利时新艺术运动。比利时作为欧洲新艺术运动的中心之一，涌现出了大量的杰出设计。霍塔旅馆是其中的代表作品。此建筑无论外观设计，还是室内设计都曲线流畅，色彩协调，形象堪称完美。第三，西班牙新艺术运动。安东尼高迪是此运动的杰出建筑设计师代表，米拉公寓这一极至作品则出自此伟大的设计师之手。该公寓特点是自然美观，整个设计避免使用直线和平面，以混凝土模具成型，内部家具、门窗等大范围模仿动物和植物的造型。将建筑设计打造成为一个完全的有机形态。

20世纪70年代，后现代主义装饰设计出现，是现代主义和国际主义设计的发展。后现代主义主张恢复装饰性，并强调装饰性，以形成装饰的多元化。

第一，符号性古典主义。具有装饰细节丰富、大量采用古典建筑符号等特点，如由查尔斯穆尔设计的.美国新奥尔良的意大利广场，以古典拱门为广场装饰，拱门重复、交叉，形式交叠，风格冲突，有冷嘲热讽之感。广场大水池中的半岛，正中有一个空框，以及三长方形门洞，很容易让人联想到古罗马的凯旋门。

第二，原教旨古典主义。不以古典符号或者是设计细节达到装饰效果为追求，也不以传统和古典结构获得古典韵味为追求，而是更多强调以古典城市布局为中心，以古典比例获得现代与传统的和谐。

第三，现代传统主义。作为一种设计，现代传统主义类的特点与符号古典主义比较相似，但更加讲究细节的装饰效果，不断丰富设计内容，往往也显得更加艳俗和奢华。美国的建筑家迈克格里夫斯作为现代传统主义的代表，波特兰市的公共服务中心为其所设计，是对其设计风格的充分体现——追求丰富的色彩以及对历史风格的表现。

建筑装饰设计毕业论文

虽然本着让学生全面发展的原则，实施了多个科目的教学制度。但在实际教学中，由于课程的单一化教学导致了学生所学的知识比较零散。而我国所实施的各个学科分开单独教学也影响了学生综合运用所学知识的能力。[1]一些学生只知道单独进行掌握所学的重点知识，不去寻找所学习的知识的内在联系，与所学专业之间的关系，不懂得把所学的知识结合起来都导致了所学的知识断节，不能很好地发挥它们共同的作用。如建筑装饰设计过程中不仅涉及一些审美鉴赏、建筑装饰设计，还会一些物理和建筑材料等多个方面的知识。这个时候就需要学生能够把所学到的各科知识进行归纳总结，懂得寻找各个学科之间的内在关系，把它们联系起来。在建筑装饰设计过程中灵活地运用所学的各个学科的知识，从而使得自己的作品更加出彩。

1.2学校的教学模式单一，不懂得创新。

一些高职院校的师资力量有限，加上一直秉持着过去的单一教学模式，不懂得创新，只知道一味地给学生灌输考点，而不懂得学生实际能力的培养，造成了学生对所考内容进行死记硬背，出现了许多高分低能的情况，由于对所学知识的不了解或不会运用都导致了目前学生毕业就业难的局面。只有对现行的教学模式存在的缺点进行改进，不断地去探索新的全方位的教学方法，打造新的教学模式，才能从根本上是改善问题，使学生自身的专业水平得到大的进步。建筑装饰设计是一个新兴的专业，没有太多过往的经验可以去借鉴，加上现在又是一个求新求异，各种新鲜的元素不断地出现的时代，而这个行业同时又与时尚紧紧相随，所以这就要求老师和学生都要不断地关注设计方面的新知识，完善教学中出现的问题。鼓励学生平时将所学知识运用到实践过程中，提升学生的就业竞争力，加强学生的自信心。在教学过程中不断地吸收新的知识，了解新的技术，让这些新知识、新技术更好地为我们所利用。

1.3学生的实践能力差。

学生的实践能力差是目前建筑装饰设计性专业人才缺少的原因之一。许多学生在自己动手设计的过程中不懂得如何运用所学知识，只会进行一些简单的套作，设计的作品质量差，得不到使用者的认可。学生动手能力差有多个方面的原因，其中一些学生对所学知识掌握不够或者只知道一味地死读书，而不懂得如何运用所学的知识，在实践的过程中眼高手低不愿意进行简单的设计工作是导致学生动手能力差的首要原因，亦或是由于学校资源少、教学水平较低致使学生实践机会少，学到的知识不够先进等一系列原因都造成了学生的实践能力差。实际工作过程中设计图和施工图的深度不够，不能满足使用者的要求。实践过程中没有自己的想法，只知道循规蹈矩，不懂得创新。在当今以学习成绩为主的教学环境中，许多学生形成了错误的思想，认为只要平时科目的试卷成绩够高就可以，这也就出现了部分高成绩、获得奖学金的学生的实践能力却不如一些平时成绩一般的学生的实践能力的现象。这就需要学生端正态度，在学习过程中不断地通过实践来提升自身能力。

2.1对所学的知识进行归纳总结。

对所学的知识进行归纳总结，了解知识之间的相关性。在实践过程中综合运用所学的知识，从使用者角度出发，根据自己所学的专业知识和顾客的需求结合各方面因素进行设计施工，从而使得设计的质量更高，更能够满足使用者的要求。[2]建筑装饰设计是一个需要不断地实践的专业，也是一个不断发展变化的职业。这就要求学生的专业素养够高，平时对所学知识不断归纳总结，对于不懂的知识要不断地探究，对于一些与之相关的知识要积极地去了解，这样有利于对专业知识的掌握，只有掌握了基本的专业知识才能更好地进行实践操作。熟练掌握最起码的专业知识是成为一个合格的建筑装饰设计者的基本条件。

2.2构建一个教学的综合体系，增加学生的学习兴趣。

高职院校应改变现有的教学模式。在平时的教学中将图文结合，用典型的案例向学生讲解与之有关的专业知识，可以加深学生对专业知识的理解，也可以增加学生的学习兴趣，激发学生的探索能力，更好地培养专业性人才。这些都需要高职院校改变原有的单一的教学模式，构建一个综合的教学体系。在学习过程中要不断求新求异，拥有一套自己独特的设计风格。对一些新兴的与专业有关的技术要及时地学习，不然会导致学生掌握的一些知识过于陈旧，设计作品老套庸俗，追不上时代的脚步。兴趣是最好的老师，俗话说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有对建筑装饰设计热爱，才能学得更好，也才能做的更好。老师和学生的共同努力才能加快建筑装饰设计行业前进的脚步。

2.3理论与实际相结合，锻炼学生的动手能力。

理论的学习是为了更好地进行实际工作中的运用，建筑装饰设计这个专业除了需要学生掌握基础的理论知识外，还要学会更好地将所学的理论知识结合，更好地应用在平时的工作中。[3]这就要求学生的综合素质过硬，此外，高职院校在培养建筑装饰设计这类的人才时，要本着以专业知识的教学为主，全面发展学生的综合能力，锻炼学生的动手能力。同时学校也应该开设多门选修课程，一方面是可以让学生能够根据自己的兴趣选择自己喜欢的课程，丰富学生的业余生活；另一方面，由于各个学科之间都存在着内在的联系，多种选修课的开设可以让学生了解到更多与本专业有关的知识，获得自己想了解的一些课外知识。学校要本着把学生培养成一专多能的人才的原则，不断地挖掘学生的潜能，根据每个学生的特长实施分阶段、分批次教学，全面提升学生应用知识的水平。结束语对高职院校建筑装饰设计人才的培养与市场的需求息息相关。高职院校设计类人才的专业性与学校教学密不可分。为了培养出专业性更强的综合性人才，对高职院校建筑装饰设计教程教学的改革是必不可少的，只有教学模式与目前的市场需求相适应，才能培养出更专业的实践性设计人才。

作者:任丽坤单位:辽宁建筑职业学院。

[2]周媛媛.关于任务驱动和项目教学法下的建筑装饰设计教学改革与探索[j].消费导刊,2013,(1).

建筑装饰高级论文范文

装饰工程的设计具有艺术性，设计人员应有较高的综合素质，才能设计出完美的作品，但是就目前装饰建筑市场的情况来看，设计人员综合素质参差不齐，一些设计人员专业能力较低，而且很多设计人员都缺乏经验，致使装饰设计不够科学合理，甚至在施工前不能完成设计，导致施工延误。这种现象不仅使装饰建筑的整体性和艺术性分离，还会造成装饰工程造价失控，从而造成企业经济上的损失。

1．2设计深度不够、图纸不详。

装饰工程施工人员根据施工图纸进行施工，因此工程施工时需要详细的施工图纸，如果施工人员没有详细的图纸盲目的施工，会缺少详细的施工预算，导致与实际造价不符。

1．3新材料、新工艺、新技术的出现。

随着我国经济的不断发展，我国传统的材料、工艺和技术不能满足装饰工程的发展，因此新材料、新工艺、新技术的出现，使装饰工程得到了进一步的发展，但是同时也影响着装饰工程设计阶段的工程造价管理。具体表现在两方面:一是对新材料、新工艺、新技术了解的不够深入，出现浪费材料的现象。设计人员为满足自身利益，过于追求新材料、新工艺、新技术，另外在设计时没有结合工程实际的情况，造成工程造价管理的缺失;二是由于新材料、新工艺以及新技术的出现，与工程造价计价依据不能同步进行，从而影响装饰工程设计阶段的工程造价。

1．4设计费用高。

装饰工程设计阶段相对于其它工程费用较高，势必会提高装饰工程设计阶段的工程造价。

2装饰工程设计阶段工程造价管理措施。

装饰工程设计段工程造价管理的措施，应从设计招标、限额设计、加大设计深度以及设计人员的综合素质等方面进行分析，抓住建筑装饰工程设计阶段的工程造价管理的要点，把工程造价控制在合理的范围之内。

2．1推行设计招标。

施工招标应根据完善的设计施工图和说明来实施，随着工程市场的变化和竞争条件进行调整，并经过多方的洽谈选择合理的价格，投标方案应包括设计经济性，同时作为投标方案经济性的评分标准，并通过对投标方案的对比、分析，选择合理的投标方案，选择技术方案应通过对比的方法，选择功能合理、价格经济，同时能够满足最终投资效益的技术方案，加强设计方案在投资规模、材料以及设计风格的全面分析，使设计方案更加的完善。

2．2推行限额设计。

推行限额设计，设计人员首先应充分了解国家的现行的计价规定，并掌握相关材料的预算价格，并且结合设计概算，把投资控制在限额内;其次，在满足各专业功能的基础下，按照专业分配进行限额的控制设计，有助于技术和施工图设计的不合理因素的减少;最后，对投资限额内的各个方案进行分析和筛选，加强设计人员的工程造价意识，并使设计方案更加科学合理。

2．3加深设计程度。

加强设计深度，应细化设计，按照标准图集在图纸上把详细做法标注出来，隐蔽工程的设计应为施工人员提供细部和节点样图，施工中的材料、品种、规格在图纸中标注出来，并协调好图纸和专业间图纸的有序性，利用外部条件的衔接，提高设计质量，避免完工后出现的变更和索赔，在超出投资的情况下，应和投资方进行协商和沟通，替换装饰材料，降低工程投资。

2．4设计变更的处理。

由于装饰工程的设计变更对工程造价有重要影响，同时涉及到的设计变更和经济签证也比较多，因此应慎重处理设计变更，从而有效合理的控制造价。在发生变更时，设计单位进行签证、监理工程师进行签认，监理方应认真审核、分析变更请求，明确变更原因，以及变更对投资方的影响，从而整体上控制工程造价，另外对变更应进行汇总，有利于掌握变更的动态，从而控制工程造价。

2．5严格审查招标文件。

应严格审查招标文件中招标项目，包括材料数量、品牌、规格型号、工程付款方式等，把不能确定的物品价格列为暂定价格，如艺术品等，但在结算时应按照实际价格进行决算;在采用工程量清单招标时，投标总价在原则上应在投资方概算总价范围内，并对工程量清单招标文件中的项目进行合理拆分，对于难做的部位的做法应做出注视，在清单中计算难度较大的项目应简化，再进行计算报价。

2．6严禁中介参与。

我国的工程造价中介组织发展晚，并且行为不够规范，还存在许多问题，对于装饰工程的新兴行业，施工技术、方法和要求上得到了更进一步的发展，因此中介组织已经不能满足其要求。装饰工程造价人员可以通过学习和培训，不断的提高自己，，从而促进装饰工程造价人员整体的发展水平。

2．7加强图纸的审核和比较。

设计图纸审核是装饰工程设计阶段的关键，因此在审核时不仅对图纸间的衔接进行审核，还要保证各专业间图纸和投资相关内容的吻合，若出现超出投资概算，应与各部门进行协调和配合，调整超出的部分，降低设计变更的可能性;另外在设计方案的选择上应进行综合评价，功能、环境以及投资等方面。

2．8合理选择单位和设计方案。

进行招投标前，应对参加招标的单位进行审核，通过建设行政主管部门，对参标的单位进行资质的审核，并对其装饰工程的业绩量进行评定分析，投资方也可以去施工现场进行勘察，对所有的参标单位都有了解，方可进行招投标，对参标单位所报的设计方案，要兼顾造价和技术两方面，将两者进行有机的结合。

3结语。

近几年建筑装饰行业在我国发展迅速，与此同时建筑装饰工程的造价管理工作也越来越受到重视，笔者在此分析了建筑装饰工程设计阶段造价管理问题，并提出了措施建议，希望对相关工作有所帮助，在以后的发展中，建筑装饰工程设计阶段造价管理水平势必会不断提高，促进企业的实际效益，推动企业的稳定发展。

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花鸟图案装饰是指动植物图案装饰。在传统建筑装饰中既是最普遍的又是重要的装饰内容。早在原始社会，原始人在日常生活过程中，除了满足基本使用功能外也开始运用自然界的动植物形状作装饰，像水鸟鱼纹、卷叶草等，体现原始人对自然的崇拜及热爱。随着发展，汉朝时建筑的装饰纹样不断增多，开始分门别类，才产生各种类型的题材。其中动植物题材在等级制度森严的封建社会里等级较低，也深得民众喜爱，因此被广泛应用，并且这些题材隐含吉庆和象征意义，基本是有图必有意，意必吉祥，寄托居者美好愿望。动物类题材常见有狮子、麒麟、鹿、蝙蝠、龟、鹤、蝴蝶、鸳鸯、喜鹊、鱼类等。植物类主要有竹、松、梅、兰、菊、柏、荷花、水仙、芙蓉、桂花、牡丹、百合、海棠、万年青等。花鸟题材主要是借助动植物其自然属性加以延展、引申，起到暗喻吉祥作用。松柏万古长青，龟鹤寿疆千年，是长寿代表。还有利用谐音、形声等手法指定动植物的含义。福禄寿其代表是“蝠”、“鹿”、“鹤”。蝙蝠的“蝠”字与“福”字相谐音，故广泛被应用，在民居中许多装饰图案都有蝙蝠，并且采用五只蝙蝠代表五福临门。“鹿”与“禄”谐音，鹿也是传说中南极仙翁的坐骑，代表福气与长寿。“鹤”是长寿仙禽，也是代表长寿。再如“鱼”与“余”谐音，代表生活丰裕富足、年年有余，然而鱼的图案也是大量出现在民居中。山西常家庄园窗门上的装饰就是采用了蝙蝠、鱼及如意进行有机组合，组合成象形图案“常”字，并代表年年有余、福临门的吉祥寓意。诸如此类在传统建筑装饰中比比皆是。古人崇德慕贤，追求君子之道，装饰图案多以植物代表其思想品格和精神气质。《楚辞》以兰草比君子，周敦颐《爱莲说》以莲处于污泥而不染比喻君子，都以植物比拟人格高尚。深得文人墨客喜爱的“岁寒三友”松竹梅，它们具有坚强不屈、傲雪凌霜的风骨；大受书画家喜爱的梅、兰、菊、竹视为四君子，欣赏其品格傲然的高风亮节。再如富有“国色天香”的牡丹代表着荣华富贵，因“桂”与“贵”谐音，也有象征富贵之义，并且桂子及桂花寄托“贵子”的寓意，等等。

二、人物故事装饰——教育感化意义。

传统建筑装饰中还有一类重要题材是人物故事题材。该题材是将日常生活中大家熟悉的风土人情、生活习惯、历史故事及神话传说融入传统建筑装饰中，具有浓厚的伦理性和哲理性，通过人物故事宣扬中华民族的传统美德：孝、悌、忠、信、仁、义、礼、智等内涵，不仅增加建筑的人文气息，更重要是达到德化教育的目的，使居者潜移默化被濡染熏陶，发扬传承中华传统美德，抒发人们对美好生活的期望及对美好未来的憧憬。人物题材主要有神话故事、历史典故及生活情境三类。神话故事如“八仙庆寿”、“八仙过海”、“封神演义”、“哪吒闹海”、“白蛇传”、“福禄寿三星”等；历史典故如“三国演义”、“隋唐演义”、“梁山聚义”、“岳母刺字”、“木兰从军”、“穆桂英挂帅”、“郭子仪拜寿”、“二十四孝”等；生活情境如“渔樵耕读”、“琴棋书画”等。广东潮州从熙公祠凹斗门楼石刻是石刻中的精品，最经典的就是充满生活意景的“渔樵耕读”石刻，场面人物惟妙惟肖、传情达意，表达人们热爱生活之情。总的来说，人物题材内容丰富寓意深长，形式有趣多样，在耳濡目染中传承文化弘扬民族精神，教育感化后世。

三、约定俗成装饰——驱邪镇宅作用。

传统建筑装饰中还有一类是约定俗成，具有特殊意义的装饰。建筑装饰构件中不少是以动植物为题材的特殊称谓，并且各具有特殊意义，发挥驱邪镇宅的作用。最常见就是镇守宅门两旁雄雌相对的狮子，威猛狮子在衬托建筑等级的同时也发挥驱邪镇宅的作用。南方“金、木、水、火、土”五行山墙也是在建筑装饰中特指使用，运用阴阳五行装饰建筑屋顶屋脊等部位的鸱吻、垂鱼，悬山屋顶山尖下部的悬鱼，皆利用五行水克火的特点，希望借此避开火灾，具有压火镇宅的意义。南方民居屋脊脊尾经常以“燕尾脊”和“卷草脊”做装饰，具有象征吉祥意义及友善家门发达高飞的寓意；再如屋檐下方带有佛教图案的垂莲作装饰，等等。总体而言，建筑构件多以特定的动植物命名，以其丰富的内容形式作装饰，隐形寓意及具象明意相结合，意味深长，生动传情。传统建筑装饰中还有部分人物题材具有特定装饰的特点。家喻户晓的门神是装饰于大门两门扇上，南方和北方供奉的门神大多是唐朝名将秦琼和尉迟恭，门神装饰于临街大门上，起到镇宅辟邪作用。秦琼和尉迟恭两门神的神像在北京民宅中，其样式也最多，有坐式、有立式、有披袍式、有贯甲式、有步战、有骑马、有武单鞭双锏、有执金爪，但绝无手持弓箭之像。而南方门神多为站立像，雄伟威武，正气凛然。还有灶王爷即灶神，灶王爷神像装饰于灶台之上，寄托人们祈求丰衣足食的美好愿望。这些人物题材皆反应居民的风俗习惯及文化特色。人物题材在民居中运用起到画龙点睛作用，使民居更具人文气息，精气神十足。

四、结语。

传统建筑装饰有图必有义，义必吉祥，它通过花鸟图案装饰、人物故事装饰及特殊的约定俗成装饰装点建筑，从这些精美的装饰图案中诠释出人们的生活习惯、地域文化、风土人情、优良传统及精神寄托，等等，表达人们对美好未来的憧憬，使传统建筑具有一双能说话的眼睛，传情达意更具有艺术魅力。

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摘要：对我们在国际化大背景下发展具有本民族文化特征和内涵的中国家具，有重要的意义和价值。我们只有更深层次和更广泛地了解自己，研究自己，认识自己，从我们宝贵的民族文化资源中吸取营养和精髓，才能传承和发展有中国文化底蕴和特色的家具设计体系和设计风格，从而真正实现从家具制造大国向家具设计大国的转变。

关键词：装潢设计;艺术风格;民族文化。

由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。

1.家具艺术风格的作用分析。

每个人对审美都有心理要求，家具带来的艺术气息和美感会给人们带来视觉的享受。由于家具本身的造型和艺术特点的不同，所形成的风格也各不相同。不同的风格对于不同的空间也有不同的装饰作用。家具的艺术风格之所以重要，是因为，它不仅为整个空间的装潢设计起到修饰作用，它还让整个装潢设计更加完整。有时好的家具所散发的艺术气息甚至是整个装潢的焦点，能提升整个装潢设计的艺术美感。所以家具的艺术风格在现代装潢设计中必不可少。家具的艺术风格不仅仅是为了满足现代人对装潢设计的审美要求，也是人们生活品质提高的重要表现。对于室内空间而言，家具不仅能发挥其本身的功能性，使空间的划分便完美，而且家具本身的艺术风格，也能为空间营造出其独有的气氛。屏风就是一个典型的将功能性和艺术性有效结合的家具。家具本身的艺术风格在很多方面都有所体现，如一只古老柜子，其本身就像一段文化，它也许承载一段美丽的故事。一张红色的布衣沙发也许就代表着主人热情奔放的性格。印有水墨画的衣柜散发着浓郁艺术气息。

2.家具艺术风格与装潢设计关系。

2.1艺术风格是装潢设计前提。

室内的装潢设计是通过色彩、材料、陈设、灯光以界面等来展现它的风格和主题，而家具则是通过造型、材质、色彩、功能等来表现它的艺术风格和特点。家具的艺术风格必须和其所在的室内装潢设计相匹配。有什么样的装潢设计风格就要用什么样的家具风格，如果两者不谐调，就会给人不伦不类的感觉，使整体的设计风格变成一个笑话。比如设计简约时尚的空间里却全部摆放着老式的红木家具，虽然分开来看都很典雅大气，但放在一起就会让整个空间给人杂乱矛盾的感觉。整体的不谐调让整个装潢设计成为败笔。一个好的，成功的装潢设计会让整个空间自然流畅，给人带来视觉上的美感，精神上的愉悦感和触觉上的舒适感。所以室内设计风格和家具风格的匹配是整个装潢设计的基础。

2.2艺术风格是装潢设计补充。

一个好的装潢设计，家具是其中必不可少的元素。家具在满足了人们对它功能上的要求的同时，对室内的装潢设计也起到了画龙点睛的作用。就像一个设计豪华、大气的酒店大厅里面，几张舒适华贵的沙发必不可少。两者的同时存在才是一幅完美的画卷。同时室内装潢的整体色彩也是家具色彩风格选择的标准。家具的艺术风格和色彩风格必须与室内的主色统一，它必须服从于室内装潢设计的主色调，或淡雅或活泼，或素洁或醒目。色调统一才是完美。

3.家具艺术中色彩与造型的风格趋势。

现代装潢设计中的家具设计风格，在不断地发展的同时，也在不断的革新。家具的艺术风格和装潢设计的风格也在此随着人们思想品味的变化而变化。但无论潮流的风向如何改变，家具的艺术风格都必须与装潢设计相匹配。两者的有机结合是家装事业的前提条件，也是人们审美的永恒主题。

3.1色彩趋于平淡自然。

随着人们对装潢设计要求的不断提高，优美的艺术风格在家具设计中也必不可少。家具的色彩也趋于平淡自然。香槟色，银灰色，大地色系等都是未来色彩的趋势所在，还有清雅的水墨画，自然的材质纹理都是家具艺术风格趋于自然平淡的积极表现，如初出芙蓉般清新雅致，简约而不简单。简约的色彩结构，是将色彩简化到最少且合理的程度，色彩注重单一却不缺乏美感。比如黑白的、气质高贵的沙发搭配浅色背景的电视墙，就能体现装潢设计简洁主题。家具艺术色彩风格的简化往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

3.2造型设计趋于自然可爱。

简约流畅、赏心悦目、实用便利的设计规则和美学原则是当今家具艺术风格趋势，它包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细节的精准，繁杂设计的简化等。简单的板材、个性化设计，功能简洁实用又不失主人家的风格展现，满足了现代消费者的需求。但也不乏一些受到后现代思潮影响的设计师们，在家具艺术的造型风格中增添了些微另类的元素。它们打破了传统，看似不可思议，但却有着一定的依据。还有一些传统的具有中国风的元素也在家具艺术风格中得到体现。比如中国红、中国结等都在现代的家具风格中得以体现。中国元素也将永远存在于家具设计及装潢设计界。传统文化和现代文化的巧妙结合往往给人带来耳目一新的感觉。家具风格的多元化发展，使得家具设计将现代造型、色彩、选材与现代艺术融为一体。不过无论哪种趋势原材料的纯天然是它们统一的标准。

4.结束语。

家具是室内装潢设计的重要组成部分，家具的风格与装潢设计的和谐搭配是室内装潢设计成功的前提。家具是人们生活的一部分，家具的存在，是为了满足人们生活的需要。它的功能性和装饰性使它成为装潢设计的第一要素。家具的艺术风格也成为一种文化产物，在现代文明中扮演着重要的角色。随着人们对生活品质要求的越来越高，现代装潢中的家具艺术风格也不再是高端生活的专利。它正在被广泛的认识和普及。让人们在享受家具实用功能的同时也享受了它带来的美观与舒适。所以怎样让家具的艺术风格和装潢设计完美结合是我们所要探讨和研究的具体问题。

参考文献：

[2]成琨.浅谈陈设艺术之美——室内家具设计研究[j].中国轻工教育，1月。

建筑装饰工程项目管理探析论文建筑装饰工程项目

装饰工程项目管理是指以装饰工程项目为对象的系统管理方法，在项目生命周期内，用系统工程理论、观点和方法，进行有效的预测、计划、决策、组织、协调、控制等系统的、科学的管理，实现预计的经济效益，达到预期的效果，表达业主的意图，体现装饰的文化艺术效果和商业要求。

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首先，客户在和装饰单位签订装饰工程合同时，由于装饰单位的信誉差别、装饰工程的差别、所用装饰材料和装饰工艺的差别等，都会造成装饰单位收取费用的不同。当前，国家在装饰单位工程收取费用上仍然没有一个统一的定额标准，造成最终客户付出的费用远远高出最初预算的费用，也给客户的工程造价管理带来麻烦。

2解决措施。

针对当前装饰工程预算造价控制中存在的诸多问题，本文提出如下解决措施。

选择合理的预算方法选择合理的预算方法，得出合理的预算方案是应对当前装饰工程预算造价过程中诸多问题的第一步。在签订装饰合同之前，客户应该对装饰单位收取的费用有一个清晰的了解，其费用包括装饰单位的人工费用、材料涉及耗损费用、机械涉及耗损费用、设施费用和综合费用。其中，装饰单位的人工费用是指装饰单位在工程中消耗的人力，材料涉及耗损费用是指在施工过程中使用的材料以及材料耗损造成的费用，机械及损耗费用是指在施工过程中使用机械以及机械耗损造成的费用，设施费用是指为建筑物添置相关设施的购买费用，综合费用是指装饰单位的综合管理费用以及其他的利润和税金等。客户在造价管理中应该重点关注装饰单位的材料费用、设施费用和相关的耗损费用。

加强对装饰工程使用材料的控制装饰工程使用材料的质量和价格的变化，是造成预算工作出现失误，造价管理不符合客户要求的主要原因之一。客户在查看装饰单位的材料价格报单时，应该尽量加强对装饰材料价格的控制，根据自身的实际情况选择适合工程的装饰材料，用户可以尽量选择新型的绿色环保材料，既保护了建筑居住环境，也合理控制了装饰工程材料的费用。

加强沟通和监控客户加强与装饰单位在工程施工期间的沟通，确保装饰单位在工程中的施工费用符合工程和客户的要求。监督装饰单位在工程施工过程中的材料购买和消耗、劳动力分配、机械使用以及其他资金的使用情况，保证装饰单位不存在虚报或者高报材料价格等问题，最终实现对装饰工程的成本控制。

3结语。

客户应该采取合适的预算方式，包括对定额法、包工包料综合报价法以及包工不包料报价法的综合选择和使用。其中，定额法是指合同双方按照当前行业的定额标准以及工程施工面积来综合讨论预算金额的多少，但这种方法受到行业价格变动以及新技术新设备的冲击，工程施工过程中变化较大；包工包料综合报价法是指装饰单位负责工程整体的人工费用、机械费用、材料费用以及综合费用等，预算工作也全部交由装饰单位全权处理；包工不包料报价法是指装饰单位根据设计图纸的装饰材料做法，仅仅报人工费用和机械费用，装饰材料由客户自行购买，对材料的要求由客户和装饰单位共同协商确定。一般客户可以根据自身对建筑材料市场和装饰单位的信誉与质量的了解来综合选择相应的预算方法，得出符合工程实际的预算金额。因此，客户应该在装饰工程的施工过程中，做好预算控制工作，采取相应的解决措施，保证预算目标的完美实现。

建筑装饰毕业论文范文精选

日前，建筑市场在我国的发展不断加快，建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高，只有提高对工程造价的重视程度，我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本，提高建筑装饰企业的利润，使企业在市场中具有强大的竞争力，我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中，大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制，造成了利润率的降低，限制了企业的发展。因此，工程项目的管理者必须探索新方法，切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样，企业才能创造更大的利润，在激烈的市场竞争中拔得头筹。

一、建筑装饰工程项目成本组成。

建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一：人工成本，主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二：材料成本，主要是指建筑工程中装饰材料（包括半成品和成品建筑材料）所占支出的费用，占总支出的百分之八十左右。第三：机械成本，主要是指与项目中所用的机械相关的费用，主要包括购置费，维修保养费和折旧费等。第四：管理成本，包括在施工过程中的管理者工资，通讯费，水电费，办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本，所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中，要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题，因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。

二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题。

（一）建筑装饰工程在设计中成本预算不合理。

设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重，良好的设计能保证工程施工的秩序，同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中，建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视，设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通，这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大，在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时，由于企业管理者对设计人员的管理不到位，导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益，做出来的设计方案可行性不高，在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题，延长了工期，增加的返工的可能性，从而加大了整个工程的总成本。

（二）建筑材料种类繁多，市场价格不规范。

由于建筑装饰工程和一般工程有所不同，对不同的装饰材料需求量很大，而市场上各种装饰材料的价格差别巨大，一些商家为了追求高利润，利用建筑材料市场在管理上的漏洞，出售的装饰材料往往价格偏高，质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本，而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显，建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格，从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价，采购到低价格、高质量的建筑材料，就必须加强建筑材料的管理。

（三）施工管理不严格，定额管理不规范。

由于建设单位的管理人员管理水平不高，有些人对定额不甚熟悉，导致在定额计算时，工程量换算存在问题，套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞，提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况，在很大程度上提高了工程造价。同时，建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位，管理不严格，还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真，以次充好，给建设单位造成了极大地损失。

三、建筑装饰工程存在问题的解决方案。

（一）加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理。

一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量，使返工率降低，还可以缩短整个工程的施工周期，降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一，设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通，使造价人员在设计过程中发挥自己的作用，让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二，建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度，督促设计人员优化设计方案，进而降低工程的返工率，降低整个工程的总成本。

（二）广泛搜集建筑材料信息，加强建筑材料的管理。

建筑材料种类繁多，鱼龙混杂，建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息，时刻注意建材市场的变化，组织专门的采购人员到市场中进行调研，全方位了解建材的市场价格。只有这样，采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料，从而降低整个工程的材料成本。不仅如此，建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管，对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查，有效控制施工质量，降低返工率。只有这样，降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。

（三）加强施工管理，避免定额混乱。

建设单位管理人员要提高自身综合素质，加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面，管理人员更要做到心中有数，加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量，加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定，所以管理者要采取适当的方法对其进行补充，制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性，使造价的计算更加准确，降低工程成本。

四、结束语。

建筑装饰工程是一项复杂的工程，控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价，在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期，避免返工，管理人员，设计人员，造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责，同样也需要各个部门的相互配合，通力合作。只有这样，建筑装饰行业才能蓬勃发展，在将来为我们的生活更好的服务。

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社会时代的进步在很大程度上推动了文化上建设与发展，这使得国民经济运行中的各行各业得到了很多的发展机会。建筑行业也不例外，在建筑风格以及形式上都发生了很大的改变。人们对于住房上的要求不仅停留在舒适这一个层面上，而且体现在舒适的基础上更加美观，拥有更多的使用功能。文章通过对建筑装饰设计风格与建筑文化的关系的分析，希望得出的结论可以给相关施工与设计人员的工作开展来帮助。

不同区域的房屋建筑，在建筑文化以及风格体现上都有着相应的差异，房屋在建筑设计过程中都会融入设计师个人的智力成果。房屋建筑周围的自然环境与文化氛围会对建筑的风格起到决定性的影响。

一个建筑的文化主要体现的是当地的历史和文化的背景知识等，也是一个地域基本特征的重要体现。而在一些群体和个体中，由于环境因素造成的房屋风格的很多不同。文化主要由内外两个部分混合而成，也就是指文化的内核和外缘。建筑文化的内核方面主要是指房屋在长期的建筑过程中所形成的一种古老而纯净的文化方式，这种方式在我国依然存在。而文化的外缘主要指的是，在后期的文化大传统中，很多的内核文化被破坏，掺杂了很多外在发育并不健全的文化因素。这种因素是一种生根的文化，对于整个建筑的发展十分重要，可以通过其找到一个文化的发源所在，并能够在一定程度上，对精髓性的东西进行阐释。当然对于整个的建筑文化来说，其发展和历史的发展有着巨大的关系。一般来说，建筑物的发展主要是两个方面，和自生文化相关联的方式在生活中随处可见。从外缘方面来说，由于文化的重要是被动，通过文化的推动，人们的生活会有实质性的改变和提高。因此建筑的地域文化从外缘到内核都有着不同的改变，我这种改变是对于新兴建筑的敬礼，也是一种有效的生活方式。通过这样的方式，更多的人的生命里更加的旺盛起来。

风格与文化在建筑设计上的体现不仅和当地的气候因素与位置有很大的`关系，当地的历史、人民生活习惯以及文化内涵背景同样会对建筑的建造产生很大的影响。这也是不同的地方拥有不同建筑风格现象的最好解释。不仅是建筑的外形，在建筑内部的装饰设计风格体现上，也具有时代的思潮和地区区域上的特点。一般情况下，缜密的构思以及独特的艺术手法都可以在某一座建筑中的室内装饰上得到体现，典型的风格表现形式都是当地人的人文文化因素以及自然条件相互交融影响的结果。建筑的表现形式处理，大多会体现在建筑的风格上，在建筑设计过程中一定会融合当地的艺术文化或是此时的社会发展进程。从深层意义上来说，风格不会仅停留在一种表现形式上。建筑装饰设计上的风格不仅会在建筑的外部造型得以体现，建筑室内的装修也会根据整体造型进行相应的设计与规划。甚至有些地方在某一特定时期，文学或是绘画上的艺术发展都会对当地的建筑装饰设计风格产生很强的影响。影响建筑风格的主要因素主要包含两个方面：一个是外在因素；另一个是内在因素。外在因素主要包括民族特性，社会体制，生活方式等；内在因素主要包含个人和群体在创作上的主观能动性与思维。这两种因素相互结合会直接赋予房屋建筑不同的设计风格。现如今，社会科技的进步与社会节奏以越来越快的速度发展着，人们为了让这种趋势可以在心理与精神上得到相应的平衡，会将自己迸发出的艺术灵感与创作个性直接表现在建筑装饰的设计风格上。不同的设计个体在生活中会有不同的体验，这也会直接导致在建筑设计风格上会有很大的差异。与此同时，建筑设计师在不同地方的学习成果也会直接对整体造型产生很大的影响，因为这些学习的内容会直接融入到设计师头脑中的设计构造中去。设计上的灵感也就会直接体现在建筑的设计造型上，此时造型上的设计师会运用物质技术手段以及建筑上的美学原理创造出功能多样、造型多变，并且使用功能上可以给人以享受的建筑。这种倾注了设计师心血的建筑不仅可以满足人们在物质上的需求，也能丰富人们的精神世界。人类社会的发展进程不仅包括物质技术上的进步，还有精神文化上演变，这些发展内容都会被历史烙上其特有的延展性，想要对历史的发展进行追踪与体现，就必须本着尊重的原则，将社会发展的特点融合进自己的头脑中，并把创新思想与社会历史文化进行有机的统一。

当今社会的生活节奏变得越来越快，人们的生活也逐渐开始适应这种节奏上的变化。此时，生活中涉及到的各行各业都会将这种社会的演变，进行因素上的融合。建筑室内的功能在表现上是复杂并多样的。室内装修时，室内的设计与建筑外形上的特点都在随着时代的发展，渐渐被时代的文化潮流所遗弃。建筑风格上的变化周期也开始慢慢的缩短，此时人们对室内环境的装修风格与文化呈现出环境氛围上的欣赏能力也会随着时间的向前运动发生着改变。在建筑艺术手法的处理上，一种风格的建立不仅可以积极或者消极的影响文化的发展趋势，艺术表现以及相应的社会因素也不会局限于一种表现形式带给人们视觉上的享受。房屋建筑设计以及室内的规划在总体上呈现出多元化，并且具有很强的时代感。兼容并蓄的艺术处理手法是当今时代最为受欢迎的设计风格，房屋建筑的室内布置上的风格，也渐渐开始趋向于现代简约且实用的方向。在创作过程中不仅吸取传统文化的特征，也会与现代简约的风格进行融合。

综上所述，不同风格的文化都会具有其独特的艺术表现手法。在我国房屋建筑行业中，这些风格与表现手法上的关联性应该建立在房屋质量得到保证的基础之上。只有房屋的质量与实用性达到了施工上的标准，这些设计风格才能发挥其独特的价值与作用。

作者:张毅马丁单位:1.哈尔滨工业大学建筑设计研究院2.伊宁市城乡规划局。

[2]刘敏.基于木建筑文化遗产的现代室内设计应用研究[d].浙江农林大学,2014.

[3]刘博,袁野.新形势下的建筑设计与城市规划[j].工程技术研究,2016,(8):211+217.