初中美术课件范文（16篇）

通过研读范文范本，我们可以了解到什么是一篇优秀的总结，以及如何运用正确的写作技巧来表达我们的观点和思考。以下是小编为大家整理的一些精选总结范文，希望能够给大家提供一些写作思路和参考。

初中美术课件资料

通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。

了解中国画和油画所反应的不同民族特色。

自学指导。

欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。

欣赏油画作品，视觉感受又怎样?

画面里的那些因素使你获得这样的感受?

你认为中国画和油画有哪些差别?

分类方式。

中国画分为山水、花鸟、人物三科。

表现形式有工笔、写意、没骨之分。

油画分为风景、景物、人物。

初中美术课件人美版

教材分析：

人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，及表达了自己的思想感情和思想，又没话了环境与生活。

学情分析：

针对一年级学生的年龄特征和心理特点，我从三方面入手：

1.激发学生学习美术的兴趣?

2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力?

3.培养学生的想象能力?

教学目标：

知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。

能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。

情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉;初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。

教学重点：创作和表现各种造型的太阳。

教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。

教学准备：

教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、彩色笔、彩色纸、橡皮泥。

学具：橡皮泥、硬纸板、彩色纸、画具。

一、导入：(3分钟)。

教师戴太阳的头饰出场。

“我是太阳，很高兴来到小朋友身边，你们知道关于我的故事吗?”教师提问，学生回答。

(设计意图：增加氛围，提升学生兴趣。)。

1、补充讲述《后羿射日》的故事。

传说中后羿和嫦娥都是尧时候的人，神话说，尧的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，把土地烤焦了，庄稼都枯干了，人们热得喘不过气来，倒在地上昏迷不醒。因为天气酷热的缘故，一些怪禽猛兽，也都从干涸的江湖和火焰似的森林里跑出来，在各地残害人民。

人间的灾难惊动了天上的神，天帝常俊命令善于封射箭的后羿下到人间，协助尧除人民的苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他的美丽的妻子嫦娥一起来到人间。

后羿立即开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，一支一支地向骄横的太阳射去，顷刻间十个太阳被射去了九个，只因为尧认为留下一个太阳对人民有用处，才拦阻了后羿的继续射击。这就是有名的后羿射日的故事。

听了这个故事，你有什么感受?

学生：太阳对于我们的生存起了很重要的作用、太阳可以让植物生长……。

(教学意图：故事引入，让学生调整情绪，激发学习兴趣，引入太阳对于人类的重要性)。

2、请大家欣赏“我”不同时间不同地点的照片吧，“我”美不美呀?

看了这些图片，谁能说说美在哪里?

(设计意图：欣赏不同季节、不同地点太阳的照片、发现太阳的形态美和色彩美。如：光芒……)。

二、讨论发现：(12分钟)。

出示课题——太阳。

1、自主探究。

向学生提问：“你知道有关太阳的知识吗?你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗?”

学生介绍太阳知识：如“我知道，太阳是个大火球”“太阳有黑子”“太阳是太阳系中最大的星球”及时评价：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识?”通过媒体播放有关太阳的动画片或向学生简单介绍太阳，让孩子们交流收获的新信息。

(教学意图：以多种手段结合，在有限的时间内让学生简单了解太阳的相关知识)。

2、播放《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的?”同学们围在一起，讨论起来，“太阳象妈妈的脸，很亲切”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”教师及时予以肯定。

教师从三方面入手，使学生自由地想象属于自己的太阳。

一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。二、太阳的光芒。太阳的'光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。(看简笔画)三、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。(出示色卡)。

(设计意图：以音乐配合，让孩子们放松下来，以谈话法引出学生对太阳的印象，并及时以简笔画的形式画下来。)。

3、我们来欣赏一些特别的表现太阳的作品。

(出示作品)说说他们有什么特点?(表情、光芒有所不同，像人的脸)我们表现太阳时，也可以这样。

(设计意图：欣赏表现不同国家、不同时代表现太阳的作品，体会人对太阳的热爱与崇拜之情，同时培养学生的观察能力、想象力和创造力)。

4、欣赏用不同方法表现的学生作品。

我们来看看小朋友们是如何用他们喜欢的方法来表现太阳的。

你最喜欢哪一个，为什么?他用什么方法表现的?

(出示作品)。

(设计意图：学生作品更能激发学生的创作欲望，同时加深对太阳特点和表现手法的理解。)。

三、教师示范(3分钟)。

出示树的形象。

现在老师就要种出自己心目中的太阳，我选择用橡皮泥来表现。

教师示范：

1、用揉、捏、压等方法先制作出太阳的基本型——脸(放在硬卡纸上)。

2、将事先捏好的五官粘在上面，做出太阳不同的表情。

3、装饰——为太阳添加光芒。

将作品贴在黑板的大树上。

(设计意图：教师示范，制作泥塑的手法及步骤，学生观察。)。

四、学生创作(15分钟)。

老师的太阳种出来了，你们呢?(请拿出橡皮泥，按照老师所演示的步骤制作自己心中的太阳)同时出示作业提示及步骤。

要求：1、色彩鲜艳、花纹漂亮。

2、有自己的想法。

3、构图大一些。

4、控制时间(15分钟)。

学生创作，教师巡视，作个别指导。

(设计意图：明确作业要求，学生创作，教师巡视，对较弱的学生进行指导)。

五、展示评价(5分钟)。

选取优秀作品贴至黑板上的大树处，评选最美丽的太阳!请同学们夸夸自己、夸夸别人，交流感受。

(设计意图：展示学生优秀作品，让学生欣赏的同时夸自己，夸别人。教师及时予以补充)。

六、教师总结(2分钟)。

1、教师简单总结本节课重难点与学生表现。

2、组织学生整理好自己的用具。

下课，师生再见!

板书:。

太阳。

1、太阳的外形。

2、太阳的光芒。

3、太阳的颜色。

初中美术画布上的阳光课件

教学目标：

1.通过欣赏藏书票作品，了解藏书票这种独特艺术形式的艺术特色。

2.尝试用纸版画的'方法制作造型新颖、别致的藏书票的作品。

3.培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学重点：

学习制作藏书票，要有简洁、精美的画面效果。

教学难点：

制作底版时，注意文字要反过来写。教学过程：

一、引导阶段。

请学生欣赏老师带来的图书。看看，图书上有什么？

引导学生思考：什么是藏书票？藏书票有多大？哪几个部分组成的？

二、发展阶段。

师生交流，启发学生思考，在制作底版时，需要注意哪些问题？

1、画面要简洁大方。

2、注意文字要反过来写。

3、票面的形式要多样，长、方、圆形都可以。

三、尝试阶段。

学生在老师的指导下，尝试制作藏书票底版。

四、拓印阶段。

因地制宜地选取拓印方法。

五、总结方法、展示学生的作品。

初中美术课件资料

教学花圃准备：

学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

单元目标；

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。

5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。

2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法，让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片），现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。

三、课堂作业：（活动、实践）。

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。

b、点线面的综合运用。

c、黑白或单色图稿。

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的`感觉。）。

四、课堂小结：

第二课时。

一、导入新课：（交流、导入）。

二、讲授新课：（欣赏、分析）。

1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）。

（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）。

2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）。

用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）。

（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）。

3、基本形确定了我们要把它组合成由n个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）。

4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）。

a、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系。

b、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑。

c、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

三、课堂作业：（活动、实践）。

今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）。

四、课堂小结：

采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

初中美术课件资料

宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。

浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。

作业要求。

用绘画形式表现太空之旅。

课后拓展。

利用废弃材料制作各种宇宙飞船。

初中美术课件人美版

2、学会简单地评价作品。

情感与态度：1、小组合作的能力；

2、利用各类材料制作图腾柱，培养“变废为宝”的环保意识。

二、学情分析。

本课属于“设计.应用”学习领域。让学生通过剪贴、折、卷等纸工技法或搓、揉、捏等泥工技法，动手做图腾柱，让学生在动手中充分体验造型表现的乐趣。

三、重点难点。

教学重点：引导和启发学生发挥想象力和创造力，用纸材或泥材等材料设计制作一件生动有趣的图腾柱作品。

教学难点：能创造性地塑出一个形态夸张,生动有趣的图腾柱作品。

四、教学过程。

【导入】图腾的来源。

一、创设情景。

1、出示课件。

2、向学生简介图腾的来源。

岭南初中美术课件

教学目的：

1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：

1．艺术与科技结合的特点。

2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入新课。

学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）。

老师：这一发展历程有什么奥秘？

学生踊跃作答。

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）。

三、课堂发展。

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

（提问并看课本上的提示）。

3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。

例如：四羊方尊。

实用性：酒器美观：奇特、厚重、的`独特的造型和独特、精美的纹饰。

科技：高超的冶金铸造技术。

4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸。

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业。

1．继续查找资料，为下一课作准备。

2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

初中美术课件资料

教学目标：

1、了解人物写生的方法，进行头像绘画我的小伙伴练习。

2、学会写生观察，提高我的`小伙伴学生的造型能力。

3、培养良好的观察习惯，使学生体验造型活动的乐趣。

教学重点：使学生学会写生观察，学会运用比较、分析的方法，抓住人物形象的个性特征进行绘画造型，逐渐自觉地养成认真观察的习惯。

教学难点：把观察到的人物头像生动地表现出来。

教学准备：

教具：课件、彩色笔、图画纸。

学具：图画纸、颜料。

初中美术课件资料

通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的.不同侧重点和审美的不同着眼点。

了解中国画和油画所反应的不同民族特色。

欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。

欣赏油画作品，视觉感受又怎样?

画面里的那些因素使你获得这样的感受?

你认为中国画和油画有哪些差别?

中国画分为山水、花鸟、人物三科。

表现形式有工笔、写意、没骨之分。

油画分为风景、景物、人物。

初中美术服装设计课件

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能分析美术作品中色彩的象征意义。

4、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。

教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到绘画中去。

教学准备：

多媒体课件、不同风格的音乐片段、凡·高的代表作等。

教学过程：

一、组织教学、导入新课：

1、同学们，你们见过向日葵吗?谁能简单说说向日葵的样子?教师肯定并引导。我们许多生活在城市里的孩子并不知道向日葵的模样，现在，就让我们在美妙的乐声中一同来欣赏一下多姿多彩的向日葵吧!

2、多媒体展示向日葵的图片，营造氛围，揭示并板书课题：《向日葵》。

二、新课探究：色彩及其应用。

提问：刚才我们一起看了这么多多姿多彩的向日葵，如果要你来画向日葵，你打算怎样来表现呢?学生回答，教师肯定学生好的想法。

现在我们一起来认识一位大名鼎鼎的画家，看看他是怎么来画多姿多彩的向日葵的。

1、简介荷兰画家凡·高的生平：荷兰人，后印象主义画家，在他37岁短暂的生命中，饱经坎坷，但他热爱生活，对艺术执著而充满激情。他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格，其中《向日葵》就是他的不朽名作。

2、多媒体展示，指导欣赏凡·高的《向日葵》，了解画家及其创作情感。

(1)提问探究：凡·高的画，用笔、用色都很有特点，他为什么要这样用呢?

(2)学生回答后，教师补充讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。

《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

2、给出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉，激发学生的学习兴趣。

教师提问，学生探究：

(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，教师相机点拨。

3、展示课本上的风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?

学生回答，教师相机点拨。

学生回答后，教师补充讲解：不同的色彩给人的感觉是不同的.，这也就是本堂课我们学习的一个重点：色彩是绘画表达情感的一个重要手段。

4、了解三原色和六个基本色相——多媒体展示两组色彩卡片。

教师板书：三原色和冷暖色。

(1)学生探究：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?

(2)教师补充讲解三原色及冷暖色调的基础知识，并通过多媒体来阐明它们给人的感觉及其象征意义。

通过回答、分析使学生了解色彩也富有表情，具有强烈的感情性。

5、课堂小结：通过刚才的学习，我们知道了色彩是绘画表达情感的重要手段，同时还学习了一些色彩的基础知识。

三.课堂活动。

欣赏两首不同风格乐曲的片段：《丰收锣鼓》、《二泉映月》，让学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。

播放后思考并探究：如用色彩来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?学生回答，教师相机点拨：《丰收锣鼓》节奏比较欢快、喜庆，我们应该在用色的时候注重选择偏暖一些的色调来表现;《二泉映月》节奏舒缓、低沉、哀怨，用色的时候则注重选择偏冷一些的色调来表现比较符合意境。

四、课堂总结、练习：

通过本课的学习，同学们已经很好的掌握了色彩对传达情感的作用了，现在请大家尝试用自己的理解来画向日葵。

重新播放多媒体展示多姿多彩的向日葵，在乐声中学生练习，老师巡回辅导。

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初中美术课件

(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

【教学过程】。

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:。

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:。

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:。

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:。

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:。

【教学思考】。

美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国印象派、立体主义美术作品，每当看到这些，学生们的反映都很差异，有些的同学就发出“这画的是什么呀?难看死了?......”;有些同学甚至说我都能画，这还是名画?的不同意见和看法，还有的保持沉默;每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生?让学生发现印象派作品中的“美”到底以什么为标准的?至关重要。

在一次美术课上，当我要求学生对毕加索作品《格尔尼卡》进行欣赏时，一位男同学说：“这画的是什么?完全不像人?”。他的话音刚落，就引发了全班同学的品评。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我介绍了毕加索作品《格尔尼卡》的创作背景、毕加索创作这幅作品的初衷，强调了这幅作品所要表达的意义及立体主义绘画的特点，引导学生欣赏作品时结合画家所要表达的思想和情绪，在欣赏美术作品时，不要停留在好看不好看、漂亮不漂亮的层面上，要用时代发展的眼光看待每一幅作品。这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们觉得画的太丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，于是我走到美术教室后面拿起被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图，其中一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须，我说：“这都是你们的杰作，你们对这样的作品怎么评价?谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”这时学生什么也没有说，刚才的“活跃”气氛已经消失的无影无踪。

我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”

作者画这些是对生命的歌颂和对法西斯的控诉，时刻提醒人们不要忘记这段历史。

在课堂上适时的进行一些人格教育是必不可少的，把美育贯穿到这个教学过程中使教师的责任和家长的期盼。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处;回避也不是办法，孩子太小难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导，用美去抢占孩子的精神阵地，不健康的思想也就退避三舍了。

初中美术手绘课件

教材分析：

传统纹饰是我国传统文化的宝库，由每个朝代的更替，每段历史的积淀慢慢而形成，它蕴含着丰富的文化内涵和底蕴。到今天，她还一直影响着我们的生活环境。这节课我们将带给学生崭新的视觉感受，让传统纹饰也可以很“潮”。通过本课的教学，我们力图从别的角度带领学生走进我国传统纹饰的殿堂，体会传统纹饰的人文寓意，认识传统纹饰的基本种类和构成，让学生了解到当今社会生活上的方方面面很多都继承了传统纹饰的精髓，他们依然展示着艺术的芬芳，透露着中华民族的智慧和力量。

学情分析：

学生在初一历史课程中对我国的传统文化有所了解，比如彩陶、青铜艺术，但对其中的传统纹饰风格、美感了解不多，加上学生生活在现代的膨胀社会，在生活中缺少对传统文化的探讨，不利于学习活动的开展。正因为了解不多，才有一种新鲜感和神秘感，教师可以加以引导，以调动学生的学习动力和积极性。

教学理念：

在“综合・探索”学习领域里，引导学生通过欣赏、绘制具有深厚民族文化内涵的传统纹饰，了解各个时代不同的审美文化内涵和民族风格，借此深入探讨传统纹饰与现代生活的关系，并把传统纹饰的元素和吉祥幸福的文化内涵应用到我们的现代生活中去。

教学目标：

1、通过对古代纹饰的认识和解读，使学生看到古代纹饰在现代社会的魅力和光芒。

2、通过收集和教学使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。

3、能使学生大胆评价自己喜欢的纹饰，表达自己的见解和情感。

4、增强学生的民族自豪感和动手创作能力。

教学方法：

1、以小组形式组织课堂，并以讨论、展示、创作、评价等形式调动学生自主学习。

2、启发学生用正确的态度、情感、价值观去欣赏传统纹饰。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合，视听感受。

美术也是同学们所需要了解的一门内容，上文学大为大家提供的是初中美术优秀教案设计，希望同学们能够了解掌握。

初中美术课件

俗语作开场:“人是衣裳马是鞍,佛靠金装,人靠衣装。穿衣打扮是我们每个人每天要做的功课,衣食住行中,衣也排在首位,可见服装在我们生活中的重要地位。”然后自然地引入关于服装设计的知识。

接下来,打开ppt课件,导入课题:我们的风采第一节服装设计,然后再展示本课教学目标,让学生了解本课的学习任务。

(欣赏课题下展示的不同服装图片)“同学们,所谓萝卜青菜各有所好,每个人的年龄、性别、职业、性格、生活习惯的不同穿衣风格也各不相同。现在大家看到的这些服装正是体现了多样性的特点。”

然后过渡到本节课学习的第一个知识点:服装分类(3~5幻灯片)。

1.服装分类方法很多,在这里以职业来分类,分为:西装、职业装、运动装、童装休、闲装、民族服装等。

教师点击展示各类服装,以及它们的特点等。(可由学生朗读)。

2.系列服装展示:系列服装是指风格相似的一组服装的展示,服装的款式、图案、风格都比较接近。

3.不同风格服装展示:精致的百褶裙表现出女性的妩媚,修身的风衣体现女性的婀娜身姿。t台的男模、女模充分体现了服装的魅力。

4.学生装展示(欣赏学生装):了解学生装的概念:顾名思义,就是学生穿着的服饰。学生装的特点:兼具实用性和美观性,与学生的年龄、气质相符合,以展现新时代学子充满朝气,活泼明朗,积极向上的精神风貌。

(欣赏)展示不同风格的校服。提问:你心目中的校服是什么样的?(学生认真思考,畅谈心目中的校服感受校园服装美,激发学生的学习兴趣)。

欣赏校园服装(9~14幻灯片)。

思考:校园服装设计都需要考虑哪些要素?

5.服装设计要素(15~24幻灯片):款式、颜色、面料。

(1)款式:简洁大方、活泼新颖;。

学生回答后教师总结:红:热情、奔放、喜庆;橙:华贵、活泼、任性;蓝:沉静、深远、活泼;紫:威严、冷艳、梦幻。

常用的色彩搭配:同类色:大红、深红等;类似色:黄色、橘黄、橘红等;对比色:红对绿、黄对紫、蓝对橙。

(3)面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯芯绒、牛仔布。

6.服装设计步骤:。

(1)手绘校服设计(25、26幻灯片)a.设计草图,b.上色,c.整理完成。(教师可根据时间在黑板做相应的示范演示)。

(2)学生作品展示(27~35幻灯片)。

学生认真欣赏,教师引导:服装的创意可以从生活和大自然中去汲取灵感,大家可以拓展自己的思维,开动脑筋,运用各种材料进行服装设计,当然绘画是首选的方法,其次还可以通过布片、彩色纸片的粘贴,除此之外,大家还可以芭比娃娃为模特,做一些立体服装设计,让你的芭比娃娃更有魅力。总之,生活中的材料信手拈来,法国雕塑家罗丹说过,对于我们的'生活不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛,所以我们要做有心人,善于发现生活中美的东西,并且把它很好地运用到实践中去,相信每个人都会成为未来的艺术家。

二、课堂总结,(板书)主要学习内容(并展示36幻灯片)。

1.服装的分类。

2.服装设计的基本原则(实用、美观)。

3.服装设计的三要素(款式、颜色、面料)。

4.学生设计展示。

5.布置下节课作业及材料要求。

三、课堂练习(37幻灯片)教师在黑板上示范演示手绘服装设计步骤。

学生作业:学生练习绘画服装设计步骤(教师巡视指导)。

四、布置下节课准备材料。

请准备以下材料:各色卡纸、废画报、旧报纸、彩色布片、剪刀、胶水及胶带等。

本课是综合课,让学生在欣赏服装、了解服装的基础上掌握简单的服装设计常识,并能简单地做一些服装设计效果图,以期达到提高学生审美能力的教学目的。从课堂的效果来看,总体上基本完成了教学任务,但可能由于欣赏的作品过多,学生练习绘画服装效果图的时间紧张了一些,在以后的上课中能够改进。

美术课件

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油画基础知识。

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

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初中美术手绘课件

课业类别：

设计·应用。

教学目标：

根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

标志的应用分类和构成形式。

教学难点：

标志的创意设计。

教具准备：

电教设备、多媒体教学课件等。

学具准备：

画笔、画纸、颜料等绘图用品。

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

学生回答：……，

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）。

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）标志的种类。

下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的.标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。

1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

（三）标志的构思与创意。

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。

1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

3、20北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

（四）标志设计的方法步骤。

以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

四、作业要求：

1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；

2、给学校各专用教室设计一个标志；

3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。

五、学生完成作业，教师巡视指导。

重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

六、课堂小结：

展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

教材简析：

本课继续进行左偏旁的教学。主要是进行“口、日、月、扌、木、禾”等偏旁和“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字的书写练习。口字旁，较方。右竖比左竖短。唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。日字旁，较窄，右竖比左竖长。明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。月字旁，窄长，横的间隔均匀。服字，左右长短相等，右部稍宽。肢字，右部比左部稍长。提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。护字，右部比左部稍低，点须独立。木字旁，竖要直，点比撇的起笔稍低。村字，右部比左部稍长。桃字，兆比左部宽。禾木旁，首撇较平，横比首撇偏左。积字，左长右短，科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。

教学要求：

1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。

2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。

3、在书写训练中进行爱学习的教育。

教学重点：

偏旁和单字的书写。

教学难点：

如何记住书写要领。

教学方法：

教法：示范引导法学法：读练结合。

教学准备：

视频展台、录音机。

教学时数：

1课时。

教学过程：

一、复习旧知，导入新课。

指名上台书写：

体行凉消地珠。

师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）。

二、教学口字旁。

1、指名读口字旁书写分析。

2、指名上台书写，并讲解要领。

3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。

4、生完成练习。

5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。

6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。

7、对比找问题，然后在书上完成练习。

8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。

三、自学其他偏旁的书写。

1、生按刚才的方法自学其余字的书写。

2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。

3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一字怎么写，要一气呵成。

四、作品展示。

选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。

五、教学总结。

附：板书设计。

第二课左偏旁（二）。

口

唱鸣。

小学美术课件

1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事，故事中的形象有动物和人物，动物可采用拟人化的表现手法，这样故事会生动有趣。

2、启发学生使用各种材料，用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。

3、为学生们提供自由创作的机会，体会创编故事的乐趣。

1、重点：启发学生想象，创编有关树上树下的有趣的故事。

2、难点：学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。

1、师：《树上树下》的作品并创编故事。

2、生：多种材料（彩纸、涂色工具、废旧材料等）。

1、请同学们欣赏《树上树下》的作品，并请他们说说表现的内容。

1、观看录象，感受树林中动物之间发生的有趣的故事。

a、树上有什么？

b、树下有什么？

c、它们都在干什么呢？

d、它们之间会发生什么有趣的故事呢？

2、以小组为单位，交流、想象。

3、请学生们观看录象：动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢？

4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗？学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。

5、学生用表演的形式模仿故事，评选最佳表演组合。

6、讨论：你们除了用表演的形式把故事表现出来，还可以用什么方法表现这个故事呢？

7、欣赏、讨论本课中的作品，想一想：用了哪些材料？用了哪些方法？构图又是怎样的？

（进一步了解表现的方法：用绘画，剪贴的形式；用水彩色，蜡笔，彩色纸，废旧材料等多种材料。）

8、讨论：我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢？

9、小组讨论：怎样进行分工？如何制作、如何协调？

1、教师简单的示范创作过程。

2、以小组为单位合作表现《树上树下》。

3、教师巡回辅导。

1、展示自己小组的作品。

2、互相评价，提出中肯的修改意见。

3、谈谈合作的感受。

今天同学们表现的《树上树下》都很有趣，有兴趣的同学回家可以写一篇日记，把故事的内容，制作方法和制作时的心情如实地记录下来，我想那一定会很有趣的。