初中音乐说课稿欣赏课（实用12篇）

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初中音乐欣赏课说课稿

在初中二年级音乐欣赏课《卡门》序曲中有两个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲。

这节课的教学目的有两个：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。

在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。

初中二年级学生处在一个想象思维到逻辑思维的过度阶段，好动、好奇心强，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。学生通过本课意在初步了解歌剧音乐的基础知识，曲式的基础知识，但是在把握音乐情绪和表现音乐的能力上还有待进一步加强。

【情感态度价值观目标】。

了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。

【过程与方法目标】。

让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。

【知识与技能目标】。

通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。

【重点】。

分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。

【难点】。

《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。

我主要采用了讨论法和讲授法。将作品的内容，作者的信息及回旋曲的特点讲授给学生，并且还采用了分组讨论的形式，为了是在保证专业知识完整讲授的同时能让更多的学生参与到课堂上来，使学生更好的记忆知识，提高学生对西方古典音乐的兴趣。

环节一：导入新课。

1、为学生播放《卡门序曲》，在投影仪上播放斗牛士的图片，使得音乐与图像相互结合，目的是让学生在脑中塑造画面感。并且让学生在听得过程中思考作品整体的情绪。再提问学生，在学生回答完之后给出最后的答案。目的是让学生积极思考，尽快的进入课堂的状态。

2、告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。为了让学生对今天要讲的《卡门序曲》与《卡门》歌剧的关系有一个初步的了解，让学生知道序曲是歌剧的引子。

环节二：新课教学。

（一）剧情介绍。

为学生讲述歌剧《卡门》的大致剧情：唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。这个过程的目的是让学生对整首作品的背景有一个了解，这样在后面欣赏的过程中才更能好好的理解作品。

并且告诉学生本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。

（二）作者简介。

对作者乔治·比才进行介绍，目的是为了让学生更好的了解作者，并告诉学生他是法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

（三）作品欣赏。

让学生再次聆听全曲，并询问学生：

（1）乐曲给了你们怎样的感受？

（2）乐曲一共分为几部分？

目的是为了让学生全都参与到学习中来，集思广益。并且让学生初步了解乐曲的曲式结构。

（四）分段聆听。

1、为学生播放乐曲a段，并让学生思考：

（1）这段音乐是什么情绪？（向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛）目的是为了让学生讨论，开动脑筋，共同得出答案。

（2）为什么会产生这样的情绪？（a段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面）目的是为了向学生介绍节奏对于音乐的重要性。

再为学生播放一段斗牛士视频，目的是从视觉角度让学生进一步感受其中的场面，增强对主题音乐的记忆力。

提问其中几个小组代表，最终总结答案得出：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。目的为了让学生在互相竞争中积极讨论，最终得出结论。

请其中音乐基础不错学生哼唱b段主题，目的是为了让大家更好的记住b段主题。

3、再为学生播放乐曲c段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲，《斗牛士之歌》是一首世界名曲，带着学生学唱这首歌可以更好的让学生更好的记住第三段旋律，并增加了学生的歌曲积累量。

4、打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。（引导学生说出正确答案并点评学生正确与否）这样可以让学生对刚才三个段落的旋律加深记忆，更好的了解乐曲。

环节三：巩固提高。

为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca，通过对回旋曲式概念介绍并结合乐曲让学生对回旋曲式有一个初步的认识。

为学生播放乐曲《鲜给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的，这样可以让学生对回旋曲式进一步的认识，了解回旋曲式的基本结构。

再告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连，对这首曲子曲式部分最后一段的介绍，让学生明白了这首曲子曲式与传统回旋曲式的不同之处。

最后我会对课堂进行一个总结，告诉学生这节课我们欣赏了《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时也了解了又一位作曲家—比才，并且对音乐中常出现的曲式—回旋曲式有了一些初步的认识，让学生对西方古典音乐有了进一步的认识，提高对歌剧的兴趣，增加了音乐的鉴赏能力。

初中音乐欣赏课说课稿

《小鸟，小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。

二、说教学目标。

根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：

1.知识目标：用富有弹性、优美舒展的歌声唱好这首歌。

2.技能目标：使学生学会正确的呼吸，有感情的演唱歌曲。

3.情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。

三、说重点、难点。

基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。

难点：第一、三句让学生做到“声断气不断”，充分体会歌曲的旋律美。

四、说学情。

初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。

五、说教法。

我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学习兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学习中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。学生是学习的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。

六、说学法。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。

七、说教具。

在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。

八、说教学过程。

（一）创设情境，课堂导入。

我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。

（二）教唱。

1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）。

2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学习歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。

3、解决难点。

在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）。

这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。

九、创作与思考。

请同学们几个人一组来创编动作，然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）。

十、小结。

让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）。

初中音乐说课稿欣赏课

一、说教材：

本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

二、教法和学法：

（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

一、创设情境，引人入胜；

二、学唱歌曲，演绎音乐；

三、查找音乐，拓展延伸。

三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。

（二）学唱歌曲，演绎音乐：

1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这baihuawen.cn样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

初中音乐说课稿

《大海啊，故乡》创作于1983年，王立平词曲，是影片《大海在呼唤》的主题歌。歌曲旋律平缓，优美动听；歌词质朴深情，如叙家常；结构简练，富有叙事性。特别是最后两句，情深意长，表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课。

通过以上对教材的分析，在新课程改革理念的指导下，我制定了如下的教学目标：

（1）能够用自然圆润的声音演唱歌曲；运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理，并根据设

计进行演唱。

（2）在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和

集体主义精神。用过对歌曲的演唱抒发对祖国母亲的热爱之情。

（3）在分析处理歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并

顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

本节课的重点难点为：鼓励学生运用音乐要素对歌曲进行处理。

八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律以及已有的音乐水平进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用如下教学方法：

1、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学的生想象力和观察分析能力，让学生联想歌曲情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路。学生亲身参与乐曲的分析、创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

2、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，并为歌曲进行艺术处理，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

3、采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

（一） 热身活动

根据歌曲特点我设计了一条三拍子的发声练习和一条二声部练习，目的是为下一环节的演唱歌曲和处理歌曲做铺垫。

（二）导入环节

（三）学习歌曲

在这一环节，首先我会让学生首先聆听一遍整首歌曲，让他们能够初步感受歌曲的曲调和节奏。然后由我整体钢琴演奏一遍，由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱，当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。我会重点提示学生如果歌曲的结尾的气息不够，可以进行换气演唱。在学成歌曲结束后，我会让学生分组演唱本歌曲，同时在歌曲的曲调中再次感受歌曲所传达的意境。

（四）练习歌曲

让学生通过演唱歌曲自己发现并解决问题，培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力。把课堂还给学生，充分发挥学生的自主性。歌曲的艺术处理：

1 。欣赏合唱版《大海啊故乡》，并思考：

（1）歌者是通过什么表达的这种情绪

（2）歌曲的演唱形式

启发学生通过音乐要素分析歌曲，为下一环节的艺术处理做好铺垫。

2 。小组讨论并展示

引导学生通过小组讨论从力度、速度、演唱形式的变化为歌曲加二声部等，对歌曲进行处理。这一环节为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识把课堂还给学生充分体现教师为辅学生为主的原则。

（三）、拓展欣赏

欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。

在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。

初中音乐欣赏课说课稿

《天地在我心》是小学人音版第十册第三课《幻想》中的欣赏曲，对于《宝莲灯》这部动画片学生都很熟悉，却很少有学生知道这部电影取材于民间神话《劈山救母》。影片中的插曲《天地在我心》由男高音独唱，旋律优美、抒情，抒发了思念和深爱母亲的真挚感情。歌曲为三段体结构。第一乐段包含两个乐句。前句(“天上的星星……一切都没生气”)低迷绯徊，后句(“每一个孤独的……默默地思念你?”)旋律上扬，委婉动荡。这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情。第二乐段以前一乐段的音乐为基础，旋律提高了一个八度，情绪变得亢奋、强烈，宣泄出对母亲炽热的感情，并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心。最后，“天地已融化在我心里”的音乐是省略的再现，气氛宁静，情绪由激动转为平和，蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往。

二、说教学目标。

根据教材，我制定了三个教学目标：

1、通过聆听《天地在我心》进一步拓展学生的幻想力，促进思维的发展。

2、通过对动画片《宝莲灯》的插曲的欣赏，了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。

3、聆听中由电声音乐演奏的作品所造成的神奇气氛中，让学生感受幻想的意境。

三、说教学过程。

根据以上三个目标，我制定了四个教学环节，分别是情境导入、聆听感受、拓展感受、课堂小结四个教学环节。下面我就四个教学环节作具体介绍。

（一）情境导入。

1、由电影故事导入。

（二）聆听感受。

（三）拓展感受。

（电声音乐是电子高科技的产物，是电子科学运用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表现的。

电子合成器是先用电子采集各种音源，把几百种音源的分析，通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。）。

（四）课堂小结。

四、设计理念。

本堂课是一节欣赏课，因此是以听为主，所以在每次听之前都设计了问题，争取不让学生在一遍遍聆听的过程中失去对音乐的兴趣。同时通过聆听《天地在我心》和《望月节》让学生感受音乐的神奇，并且初步了认识什么是电声音乐。最后通过聆听和讨论拓展学生的幻想力，感受到音乐的魅力。

初中音乐说课稿

一、说教材：

本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

二、教法和学法：

（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

一、创设情境，引人入胜；

二、学唱歌曲，演绎音乐；

三、查找音乐，拓展延伸。

三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。

（二）学唱歌曲，演绎音乐：

1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

音乐课欣赏课命运交响曲评课稿

现在小学音乐课堂教学是一个很复杂的时间段，新的教学方法还刚刚起步，老的教学思想已经根深蒂固，如何上好一堂让学生喜欢的音乐课，尤其是对工作不久的音乐教师来说，确实是一件不容易的事。

今天魏娜老师上的课是二年级的一节音乐课——第9课《美丽的动物——1、大鹿》。这节课一开始，林老师采用情景教学的方法，以带学生去做“森林之旅”的`音乐活动形式贯穿整堂课。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果是不错的。

一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了基础。

二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、节奏美。在教师循序渐进的引导中，通过听《龟兔赛跑》片段，在分别读一读和拍一拍龟、兔的节奏活动中，充分地感受了歌曲旋律美；唱《大鹿》，引导学生从音乐旋律中充分感受歌曲所描绘的勇敢的动物形象——大鹿，懂得团结友爱、助人为乐的道理。学生初步唱出了歌曲中第一部分要唱得短促、跳跃，力度适当控制；第二部分力度稍强，情绪饱满，表现出团结起来力量大的精神面貌。老师启发学生加入动作表演，使学生在扮演不同的角色中，增强对歌曲的理解与表现，学生听着歌曲的录音，设计小兔、大鹿、猎人的动作和表情，分角色进行了表演，较积极地表现出歌曲的内容及自己的想像。

三、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，丰富多采的资料图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。

四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，朱老师这节课能取得了教好的教学效果，已体现出朱老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更出色。

另外，教学中还应注意几点：

1、歌曲大歌片应抄大一点。

2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。

3、教唱歌曲难点——后十六分音符时注意，老师要引导学生划拍读准歌词节奏，尤其是：“兔儿兔儿快进来，咱们手把手挽牢—”要读得清晰、准确。

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初中音乐说课稿

使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。

一、说教材。

(一)本课教学内容。

欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。

(二)本课地位和作用。

《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。

(三)教材重点、难点。

理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。

二、说学法、教法。

根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：

1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。

2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。

3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。

4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。

教法与设想：

运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。

三、说教学过程。

1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲。

2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。

3、进行音乐作品完整欣赏。

4、教师讲解、引导、小结。

《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：

描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。

5、课堂作业。

(1)分组讨论，设想音乐结局。

(2)视唱爱情主题。

附板书设计：

梁山伯与祝英台。

(1)曲作者：何占豪陈钢。

(2)创作时间：1959年。

(3)题材：民间传说。

(4)素材：吸取越剧中曲调。

(5)体裁：奏鸣曲。

(6)名词解释。

曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。

协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。

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初中音乐欣赏课教案

歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调，也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。

将“灯歌”这种载歌载舞的形式作为本课的知识点和动点贯穿于学生的实践活动中，让学生在课堂上动起来，调动学生听觉的动、视觉的动、全身的动。使学生在动中体验，在动中喜悦，从而真正了解江西灯歌的音乐与舞蹈特征。

采用情境教学法、对比欣赏法、视觉图像法、参与体验法等。学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄的特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“唱”、“看”、“做”等要素，让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式，使学生通过直观感受、亲身体验从感性认识到理解接受。本课我在教学中引导学生独立探索、去发现问题、学生互相交流讨论问题，采用交流重于传授式教学。并将难点教学融入兴趣中，与学生在反复对答演唱中，师生互动既提高了学习兴趣，又在不知不觉中解决了难点。

一、走进江西。

展示一幅瀑布画面——庐山瀑布，请学生介绍江西人文，景色等。（设计意图：音乐是人文的一个严重领域这一理念。体现人文、学科的交叉，使学生加深对江西的了解。）。

二、感受江西民歌（播放歌曲）。

1、《江西是个好地方》。

2、《请茶歌》。

3、《斑鸠调》。

（设计意图：体现课标内容弘扬民族音乐，通过欣赏几首江西民歌，使学生了解和心爱江西音乐文化，激发学生对江西的兴趣。）。

三、学唱民歌。

1、教师范唱《斑鸠调》，学生随音乐唱出动物的叫声。

2、请学生解放分组互相演唱并讨论歌曲的音乐特征：节奏、旋律、歌词、演唱形式等。

3、学生演唱第一段，教师伴奏询问学生哪一句最难演唱，为什么难唱？

4、出示难点旋律：

a、范唱难点旋律。

b、指导学生边唱边按旋律的凹凸用手指画出旋律线。

c、师与全体学生对答演唱难点部分。

d、师与个别学生对答演唱难点部分。

e、教师伴奏难点部分。

f、教师伴奏难点部分。

5、放全曲伴奏带，提问：《斑鸠调》适合在什么场合演唱？并介绍“灯歌”。

6、音乐活动：

教师伴奏《斑鸠调》第一段指导学生模拟一场“灯歌会”。

（设计意图：面向全体学生，让学生参与体验，在课堂上“动”起来。调动学生听觉的动、视觉的动、全身动起来。充分调动学生的积极性，提高学生的表现力。）。

四、小结：

教师小结，放录音《江西是个好地方》，学生在歌声中离开教室。

初中音乐说课稿

戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，伴随着人民群众的精神文化生活，《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力，了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系.

2、教学内容。

（1）京剧中的四个行当，以及主要的伴奏乐器。

（2）学唱歌曲唱脸谱。

（3）音乐活动:全班表演唱脸谱。

3、教学准备:脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。

4、教学目标:。

（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。

（2）通过学唱唱脸谱，让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的.含义。

(3)让学生参与音乐活动，增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的兴趣。

（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。

5、教学重点、难点。

（1）重点：全班有表情的表演唱脸谱。

（2）难点：

1、歌曲中拖腔的演唱。

2、学生对学习戏曲音乐兴趣的激发。

1、实践性教学方法：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。

2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。

3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。

学会合作：唱脸谱这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。

1、导入。

师:同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗?

生:是熊猫。

师:那国花又是什么?

生:是牡丹花。

师:那国粹呢?

生:是戏曲....是京剧....

问题1:这段音乐里的主要伴奏乐器是什么?

问题2:里面的人物又分别属于什么行当?

3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。

板书:国粹是京剧。

京剧的主要伴奏乐器有：京胡、月琴、大锣、小锣、铙、钹等。

京剧的行当：生、旦、净、丑。

（同时展现乐器与四大行当代表人物的图象）。

4、学唱戏歌唱脸谱。

(2)播放唱脸谱，思考歌曲里唱的是哪个行当，唱了哪些人物，通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格，并找出最难唱的地方.

最难部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....

拖腔:京剧中，一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔。

(3)、再次播放歌曲，请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱。

(4)、教师教唱全曲.

(5)、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲，演唱时注意歌曲的节奏。

(7)、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱(蓝、红、黄、白、黑脸)分别表演。

5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱a部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱b部分。

师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？

生：美极啦！妙极啦！简直ok，顶呱呱......

初中音乐欣赏课的教学

新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。

一、激发兴趣，提高鉴赏能力。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。

二、用心聆听，感受音乐意境。

音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。

三、展开想象，激发情感共鸣。

调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。

为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。

四、采用多种形式，积极体验和表现音乐。

德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。

音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。

总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

音乐欣赏课卡门序曲说课稿

授课单位。

齐齐哈尔市第五中学。

年级。

初中一年级。

教

学

目

标

情

感

态

度

能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐、对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习、了解与歌剧有关的音乐文化。

过

程

方

法

感受、讲解、体验、拓展。

知

识

技

能

能够感受体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。知道“回旋曲式”的结构，了解比才的生平和贡献。

教学重点。

了解作品中各段落的音乐特点并熟记主题旋律。

教学难点。

感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点。

教学过程。

师

生

活

动

设计意图。

一、图片导入。

轻松自然。

二、聆听感受。

初步体验。

三、介绍背景加深了解。

四、分段复听深入体验。

五、知识拓展参与实践。

六课堂小结。

巩固提高。

师：老师带来了两张照片，请同学们说说描绘的是什么场面?

生：斗牛的场面。

师：关于斗牛你们还知道哪些知识?用怎样的音乐表现这些场面呢?

生：牛是色盲等。音乐应该用快的速度和强的力度。

师：作曲家又是怎样用音乐表现的呢?这节课让我们一起来学习法国作曲家比才的这首《卡门序曲》。

师：让我们先来感受它的整体情绪(初听《卡门序曲》)。

这首乐曲的整体情绪是怎样的?

生：热闹、欢快、强的力度、快的速度，大家和作曲家的想法不谋而合。

师：这首《卡门序曲》共有三段旋律，都来自于《卡门》这部歌剧，下面就让我们来了解歌剧《卡门》。

师：教师结合演出剧照介绍歌剧内容。

分三组进行听辨、哼唱主题旋律。

1.听辩老师弹奏a段旋律，说出他们的区别后进行模唱。

2.用0×。

0×∣0××‖节奏型为b段旋律配伴奏。

师：为斗牛场上的精彩表演呐喊助威应怎样表现?让学生设计口号后教师指导学生用节奏表现，形成二声部节奏训练。

请学生哼唱出b段旋律。

3.听辩老师弹奏c段旋律，说出他们的区别后进行模唱。

4.听辩三段旋律。

5.欣赏歌剧中第二幕c主题《斗牛士之歌》。

6.学唱《斗牛士之歌》。

2.讲解“回旋曲式”——多次再现的同一主题与两个以上插部交替出现的乐曲结构形式。

3.听赏另一个版本的《卡门序曲》，找出不同。

4.介绍序曲种类：歌剧序曲及音乐会序曲,《卡门序曲》属于音乐会序曲，它是在歌剧序曲的基础上变化而来的。

5.简介作曲家比才。

采用抢答的方式进行本节课所学知识内容的反馈。

师：通过学习《卡门序曲》我们一起了解了《卡门》这部歌剧，初步感受到了歌剧音乐的魅力，今后同学们可以通过各种途径去了解和关注歌剧艺术。

联系学生生活实际激发学生学习兴趣。

根据学生的学习愿望学习，发挥学生主体作用。

拉近学生与作曲家的距离，提高学生自信心。

能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐。

使学生懂得在旋律相同的情况下不同的速度能表现不同的情绪，熟悉a段旋律。

在感知音乐的基础上锻炼学生的合作与协调能力。丰富和提高学生的艺术想象力和创造力。

使学生懂得在旋律相同的情况下不同的力度和音色能表现不同的情绪，熟悉c段旋律。

体验斗牛士气宇轩昂的音乐形象。

了解“回旋曲式”的结构。

初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。

给学生充分的自信心，在课堂上展示自己的能力。

教师简介：

王旭1989年毕业于齐齐哈尔市师范学校音乐教育专业，__年自考毕业于齐齐哈尔大学音教系，并取得学士学位。从教20年来，连续被评为市、区“先进工作者”;撰写的论文，教学案例多次获奖;录像课多次获省一等奖，在__年齐市地区课程改革现场会上的公开课《可爱的家》奖得好评，并连续多年被评为市、区级骨干教师并获得省音乐学科教学能手称号。

点评：齐齐哈尔市龙沙区进修学校姚冬梅。

面对有着丰富多彩生活的、求知欲强烈、活泼好动的学生，我们在音乐教学中应该坚定树立起让学生能广泛参与的意识，积极提倡充满情趣、兴趣的教学模式，运用各种不同的教学手段，使学生树立起学习的自信心，变被动学习为主动学习，从而使学生真正成为课堂的主人。

本节课改变了欣赏课单纯“老师讲、学生听”、以知识传授为主的传统欣赏教学模式，代之以引导学生以多种方式参与音乐实践活动,在实践中熟悉和了解序曲与歌剧的相关知识。

在教学中，整个课堂充满活力，学生在活动中去发展、去深思、去实践;在活动中进行分组体验，使学生敢于面对挑战，增强集体荣誉感，在成果展示中品尝到了成功的喜悦。

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