教案模板是教师备课工作的基础，对于教学的全面设计和实施至关重要。接下来是一些优秀的教案范文，我们可以从中学习到设计教学的方法和技巧。
（一）指导思想本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。
（二）理论依据。
《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景。
（一）教学内容分析。
本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。
在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。
《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。
（二）学生情况分析。
1．本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素质参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟悉，只知道《欢乐颂》的简单旋律。
2.有个别是招收来的艺术特长生，具有一定的识谱视唱能力，同学都有较强的求知欲。
（三）教学方式与手段说明。
1.导入新课环节——引导法直接进入主题。
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。
2．新授环节——体验、分析法。
本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。
3．拓展环节——比较、讨论法。
学生对贝多芬的音乐作品的欣赏，让他们用感受、体验、分析作品的`能力来探究古典主义音乐特征。
（四）技术准备。
多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。
（五）前期教学状况、问题与对策。
学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，认识、理解古典主义音乐的特征。因此，教师课前对学生的引导和准备是非常重要的，在教学目标的制定上也要注意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏，总结古典主义音乐特征。
三、教学目标。
（一）“情感态度与价值观”目标。
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》。
第四乐章，体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。
（二）“过程与方法”目标。
让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。
（三）“知识与技能”目标。
1．初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。
2．分析欧洲古典主义音乐风格的特点。
四、教学重点与难点。
（一）教学重点。
通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。
（二）教学难点。
聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容认识、理解古典主义音乐特征。
五、教学过程。
（一）导入。
聆听《第二十三热情奏鸣曲》引出作者贝多芬。
简单介绍这首曲子，通过欣赏使学生掌握奏鸣曲相关知识。
（二）新授。
（1）介绍贝多芬生平。（投影短片介绍）。
（2）介绍《合唱》交响曲创作背景。（投影短片介绍）。
（3）学生演唱《欢乐颂》主题片段。
1）听《欢乐颂》主题片段。
2）学生跟伴奏演唱歌曲。
（4）欣赏《第九》交响曲第四乐章片段。
1．旋律、节奏的特点？
2.从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？
3.为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？
（三）总结。
通过欣赏学生总结古典主义音乐风格特征：
继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。
（四）扩展。
课后作业。
写一片听后感，巩固学习成果，鼓励继续探究。
六、学习效果评价设计。
（一）评价方式。
本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。
（二）评价量规。
七、教学设计的特点。
这节课是一节以合唱为主的欣赏课。在教学过程中，我充分依托合作这一指导思想，组织教学内容，设置教学环节，在教学设计上有以下几个特点：
从学生熟悉的音乐入手，引起兴趣，并深入认识。让学生参与熟悉主旋律，引起学生对作品的共鸣，使学生得到完整的艺术享受。培养学生自主分析、鉴赏的能力。
八、教学反思。
教学中我针对学生的实际情况合理运用了讲授、体验、等方式方法，引导学生学习，培养自主学习能力。同时注重培养学生自主分析、鉴赏的能力。使学生得到完整的艺术享受。
由于自身教学水平和专业素养还有差距，因而在教学中还存在着许多不足：对学生的关注程度不足。另外在进一步调动学生学习积极性的方式方法方面还有待于多加思考。
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。
1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。
2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。
高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。
1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。
2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。
教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验。
教学难点：喜剧美在音乐中的体现。
一、创设情境，激发学生的学习兴趣。
三、拓展欣赏。
辨析具有喜剧风格的音乐。
总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。
一、创设情境，激发学生的学习兴趣。
我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。
设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。
二、欣赏。
1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。
2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）。
这部分设计意图：突出学生的'主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。
3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。
（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。
（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。
设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。
4、再次聆听作品。
这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。
5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。
设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。
三、拓展欣赏。
1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。
2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。
设计意图：体现师生互动、和谐课堂。
辨析具有喜剧风格的音乐。
1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式。
2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。
设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。
五、总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。
喜剧美。
作品。
表现手法。
拍子。
演唱形式。
旋律。
《这一仗打的真漂亮》。
诙谐、幽默。
四二拍。
领唱、齐唱。
旋律轻松活泼。
说唱音乐风格。
《跳蚤之歌》。
讽刺、拟人。
四四拍。
独唱。
旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调。
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。
1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。
2．通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
1、教师：
1、*初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品（全曲欣赏、片断欣赏），找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。
*《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。
*《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。
*中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？
艺术实践任务：
全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流（其中部分小组表演时可合在一起）。
文学家小组：
小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（3分钟以内）。
音乐家小组：
小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分钟以内）。
书画家小组：
小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副（上课时带来）以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字（3分钟以内）。
舞蹈家小组：
完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（3分钟以内）。
历史学家小组：
小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具（3分钟以内）。活动策划家小组：
小组形式完成《春江花月夜》其他创意（3分钟以内）。
教师：（音乐起）同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的`角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。
*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中
齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。
让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益匪浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。
本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。
1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，
我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。
2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，
来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。
本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。
1、情感与态度价值观目标：
在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。
2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。
3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。
扬琴的基本演奏方法。
教法：导学法激励法。
学法：体验法探究法。
教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。
学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。
b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。
2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。
多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组。
1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。
a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。
b、回答问题:。
这是一个什么组合?(女子十二乐坊)。
演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)。
感受到了什么?(音乐的魅力)。
(板书课题)叮咚世界——扬琴。
2、分节教学：
在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.
a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。
b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)。
(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。
(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。
扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.
并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)。
(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)。
马蹄声|xxxxxx|。
哒哒哒哒哒哒。
钟表声|xxxx|。
滴哒滴哒。
知了声|x.xx.x|。
知了知了。
鸟叫声|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。
一名军官骑着马从远方奔驰过来|xxxxxx|，他看了看怀表，
心情很激动|xxxx|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|xxxxxxxx︳似乎在欢迎他的归来。
3、达标测评：
a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。
b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
〈〈闪烁的小星〉〉。
〈〈两只老虎〉〉。
本节课是高一年级选修课第三课时的内容，是即第一，二课时中国流行音乐概述之后的内容，它所起到的作用是承上启下：更是从学生兴趣出发为了让学生能够更进一步走近自己喜欢的音乐，更加了解这些音乐本质的文化。
以校本课程标准为依据，本着因材施教的原则，从学生兴趣出发，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
1)从音乐本身入手，初步感受这三种音乐的风格;。
2)通过对作品的欣赏与辨析，来培养学生的思，辨潜能;。
3)通过对这三种风格的欣赏与了解，体会流行音乐的一些内在特点;。
教学重点：三种风格的把握。
教学难点;三种风格的辨析。
校本教学，以学生兴趣出发根据新的课程标准，采用了新的'教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者，参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
学生强调学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。
(一)组织教学：
学生进入教室，同时欣赏作品“串烧”;。
问：刚才你们听到了什么?(由此引出下一个问题)。
(二)导入新课：
1)告诉学生讲此课的原因即他们给我的一张纸条;。
2)请同学们做一道连线题。
(三)内容讲授。
(1)说唱。
1)先听琴猜作品，由此引出第一个内容。
2)得出作品名称《听妈妈的话》。
3)请一个学生演唱几句。
4)全班跟琴演唱此歌。
5)小思何为说唱(rap)。
6)欣赏一则说唱(rap)动漫。
7)请学生谈何为动漫。
8)欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品。
9)小结说唱(rap)。
(2)嘻哈。
1)通过一则广告，请学生感性认识嘻哈音乐(hip-hop)。
2)请学生初谈对嘻哈音乐(hip-hop)的理解。
3)教师谈何为嘻哈音乐(hip-hop)。
4)认识欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品。
5)小结嘻哈音乐(hip-hop)。
(3)摇滚。
1)先听一首作品《远航》。
2)介绍两位代表人物。
3)通过欣赏体会摇滚(punk)这种音乐形式。
4)再欣赏一遍。
5)请学生初谈何为摇滚(punk)。
6)介绍一下概念中的相关知识点，并小结。
(四)拓展与巩固。
通过欣赏几首代表歌曲片段，对它们所属类型进行比较分类，达到巩固知识点的目的。
本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。
1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，
我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。
2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，
来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。
本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。
1、情感与态度价值观目标：
在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。
2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。
3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。
扬琴的基本演奏方法。
教法：导学法激励法。
学法：体验法探究法。
教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。
学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。
b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
1、通过欣赏激发学生对民族音乐的'热爱。
2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。
多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组。
1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。
a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。
b、回答问题:。
这是一个什么组合?(女子十二乐坊)。
演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)。
感受到了什么?(音乐的魅力)。
(板书课题)叮咚世界——扬琴。
2、分节教学：
在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.
a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。
b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)。
(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。
(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。
扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.
并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)。
(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)。
马蹄声|xxxxxx|。
哒哒哒哒哒哒。
钟表声|xxxx|。
滴哒滴哒。
知了声|x.xx.x|。
知了知了。
鸟叫声|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。
一名军官骑着马从远方奔驰过来|xxxxxx|，他看了看怀表，
心情很激动|xxxx|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|xxxxxxxx︳似乎在欢迎他的归来。
3、达标测评：
a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。
b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
〈〈闪烁的小星〉〉。
11|55|66|5—|44|33|22|1—|。
55|44|33|2—|55|44|33|2—|。
11|55|66|5—|44|33|22|1—||。
〈〈两只老虎〉〉。
12|31|12|31|34|5—|34|5—|。
5654|31|5654|31|15|1—|15|1&。
我今天说课的内容是高一年级音乐欣赏课《祖国颂》，《祖国颂》是一首以歌颂祖国为主题的著名歌曲，由乔羽作词，刘炽作曲，创作于1957年冬天。歌曲以宽广的旋律，从容的速度，宏伟的气势，用f大调，单乐章，以领唱、合唱、复调合唱、朗诵等丰富多样的表现形式向我们再现了，我们伟大的祖国进入社会主义时代初期的繁荣壮丽的景象，歌颂我们的祖国，歌颂我们老一辈的建设者，他们为祖国的富强美丽付出了自己的心血。在本课中，着重通过对作品的聆听和分析，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情，同时，引导学生注意辨别混声合唱的声部，注意声部间的和谐力度。在教学中，我努力达到以下教学目标：
1、探索音乐欣赏课堂教学的延伸，利用多媒体使学生能独立获取所需的音乐知识。运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。
2．通过对作品的介绍，使学生了解我国建国初期在社会主义建设中所取得的辉煌成就，培养学生对祖国的热爱之情，树立报效祖国，建设祖国的宏伟目标。
3．、欣赏《祖国颂》，让学生直观地了解音乐艺术方面的知识，提高对混声合唱的辨别能力，培养学生对学习音乐的兴趣，促使学生综合艺术能力的提高。
1．使用现代化教学手段，多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程，运用“引——激——拓”的教学模式，使其视听结合，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并获得独特感受与见解。
提高学生的音乐鉴赏能力和创造力。
2．通过提供开放式情境化的音乐场景，把生活融入课堂，激发感受与鉴赏的兴趣，并运用多媒体引导学生进行自由发挥的探究与创造活动，提高学生的音乐鉴赏能力和创造力。
3．具体教法有：演示法、谈话法、讲授法、讨论法、描述法、情景法等。
进入高中阶段的学生，已经步人青春期，生理机能逐步健全。从情感上看，他们的爱憎已经和社会的各个方面密切地联系在一起，充满了憧憬和激情；从音乐教学的角度看，高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高，因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中，我坚持以“教师为主导，学生为主体，师生互动，学生主动探索和研究”的原则，在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己来发现问题、解决问题。
在这一部分，我设计了以下六个环节：导入新课、介绍新课、作品分析、作品欣赏、课堂总结、课外学习等。
1．导入新课。
2）、收集有关赞美或歌颂祖国为主题的一些脍炙人口的歌曲，如：《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祝福祖国》、《我爱你，中国》、《我和我的祖国》等，一边播放课件，一边音乐中提问，请学生们将所听到的歌曲的名称说出来。
3）、导入：播放课件，欣赏《祖国颂》片段，鼓励学生从音乐的背景和内容中，猜出歌曲的名称——一首同样是以歌颂祖国为主题的著名歌曲。
2．介绍新课。
a）提问：歌曲的词曲作者是什么人？以及歌曲创作的年代是什么时候？
b）介绍作者：先让学生根据自己所收集的资料，介绍词作者乔羽和曲作者刘炽，然后播放课件，进行归纳总结。
c）作品分析。
1）．《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。f大调，单乐章，分为a、b、a三个部分。
2）．一边播放课件，欣赏歌曲《祖国颂》，一边和学生们一起，从音乐和课件所表现的背景中，分析和感受作品所表现的内容和感情，以及表现的形式。
（1）a段（第一部分）。
描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时刻到来的无比兴奋的心情。
（2）b段（第二部分）。
旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。用柔和的合唱加以衬托，展现了祖国大地一派劳动、丰收的'喜人景象，赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。
（3）再现的a部分（第三部分）。
是第一部分的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。
3）、提问与交流。
谈一谈全部的音乐表现给你留下一种什么样的印象和感觉，说一说音乐在力度、速度以及演唱形式上的不同表现。
4、作品欣赏。
把歌曲《祖国颂》完整地欣赏一遍，提醒学生们，在聆听音乐的同时，提醒学生注意：
1、声部之间的配合；
2、力度、速度方面的变化；
3、演唱形式上的不同。
5、课堂总结。
和学生一起总结本节课的内容以及歌曲的内涵，《祖国颂》以宽广的旋律，从容的速度，宏伟的气势，用f大调，单乐章，领唱、合唱、复调合唱、朗诵等丰富多样的表现形式向我们再现了，我们伟大的祖国进入社会主义时代初期的繁荣壮丽的景象，歌颂我们的祖国，歌颂我们老一辈的建设者，他们为祖国的富强美丽付出了自己的心血。
同时，激励学生们，作为新时代的一名青年学生，更应该把握大好时机，努力学习，树立报效祖国，建设祖国的宏伟目标。
6、课外学习。
鼓励学生们如果想欣赏到更多的关于赞美或歌颂祖国为主题的精彩歌曲，可以去音像店购买一些这方面的歌曲，而不是流行歌曲，也可以在网上下载一批此类的歌曲，或可去洪恩在线欣赏和学习。
这堂课充分发挥了多媒体与音乐课堂教学的结合，以flash动画，把听觉和只能意会，不能言传的感觉艺术通过情境创设的方法来演绎，而且通过人机互动，让学生来尝试学生为主体的课程手段，并可以全面检验是否达到预期的教学效果，flash动画同时给也学生们一个轻松愉快的氛围，陶冶了学生们的审美情趣。当然，把多媒体教学引入课堂并不能全部解决音乐课的全部问题，但是，我想通过多样化的教学手段，把这堂课上好，这才是最主要的。不足之处，希望各位专家和老师，多加指教和批评，谢谢！
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx号考生，今天，我说课的题目是《铁蹄下的歌女》，接下来我将与各位分享一下我的教学设想。
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《铁蹄下的歌女》是花城版高中音乐全一册第三单元第1课的一节鉴赏课。全曲旋律悲痛、深情，但又富于强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。通过本节课的学习，学生可以了解作品创作特点，感受聂耳表达对旧社会底层人民的同情，激发学生的爱国情怀。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
过程与方法：通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活。
知识与技能：了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
难点是了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：多媒体演示法、提问法、探究法。
学法：聆听法、讨论法。
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
通过学生自由回答，教师总结顺势引入本课课题。
这样设计，目的在于通过一首耳熟能详的歌曲激发学生学习兴趣，吸引学生的注意力，为新课的教学做良好的铺垫。
第二环节是整体感知环节。
通过学生自由回答，我总结得出音乐情绪是非常悲痛的。接着我会简单介绍电影《风云儿女》。其次，再次播放全曲，请学生们为全曲划分段落，最后得出共分为三个部分。
通过这样的方式，学生能够将作品从整体入手，由浅入深，循序渐进的学习本首作品。
第三环节是分段赏析环节。
对于作品细致、精准的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点、突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲第一部分，提问大家的感受，音乐的情绪是怎样的?表达什么样的内容?通过学生回答。我进行总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。
其次，我播放音乐第二部分，提问歌曲第二部分与第一部分又有哪些不同，它又表达了什么?让分小组进行讨论。通过学生回答我进行总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的.漂流”两句更为突出，更为感人。
接着，我会请学生根据前两段欣赏步骤总结第三段。通过学生的回答我进行补充总结：第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。
最后我会播放全曲，请学生说一说整首歌曲它所表达的情感和内容。通过学生自由回答，我总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。通过这样的设计，巧妙地围绕本节课重难点循序渐进地进行学习。同时充分以学生为主体，提高学生的思考及探究能力。
第四环节是拓展延伸环节。
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放《风云儿女》电影片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。这样做这样有利于学生能主动参与到课堂活动中，也能够引发学生的深思，激发爱国情怀。
第五环节是小结作业环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生们课后观看《风云儿女》整部电影，然后相互交流观后感。
通过这样方式，不仅回扣本节课知识点，也有利于锻炼学生的思考能力从而激发爱国情感。
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
最后，是我的板书设计环节，着重的体现了本节课的重难点，情绪、情感等内容，学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
在音乐欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲;二是讲解音乐知识回旋曲和序曲;三是进行有关的知识测试。
而这节课的教学目的有两个，一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。
在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的私运活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。
这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，与大胆、泼辣，酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人的难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。
《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为a大调，2/4拍子。
乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。#f小调。2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。
主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律，抒情细腻、感情真挚。它第二次呈现时，不仅将旋律提高了。一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
这段旋律为f大调，具有进行曲特点。
当第三次重现主部主题后，音乐在热烈的气氛中结束。
乐曲作者。
曲作者比捷是法国著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9岁时入巴黎音乐学院，师从马蒙泰尔、古诺及阿莱维，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年。1861年回巴黎从事作曲。1875年6月3日逝世。
他的代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等;管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。
回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。
回旋曲包括一个多次重复的段落（主部主题a）及若干个与之穿插对比的段落（插部）一般主部主题至少出现三次。形成a+b+a+c+a的结构形式。如果插部很多，即形成a+b+a+c+a+d+……+a的结构形式。
序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示剧情的意义，人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。
近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称为“音乐会序曲”。
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。而对于高中的学生来说，经过小学和初中的学习，他们对一些简单的音乐知识也有了初步的理解，对音乐已经有了更深的理解能力。因此，在高中的音乐欣赏课中，不能象在小学初中那样采用主要由教师讲解、学生记录的方式进行授课;而应该更多地指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。
计算机辅助教学（cai）作为一种先进教学手段，已经受到社会各界的普遍关注，在高中音乐欣赏课中运用多媒体课件进行辅助教学有以下的优点。
优学（能更好地辅助学生掌握知识）。
例如在欣赏音乐作品时，学生一边欣赏音乐、一边观看影像、一边还能看到影像下面各乐段同步出现的解说文字。而且在课件制作中采用了各种颜色、各种字体、各种图片、各种动态效果，大大地吸引了学生的'注意力，提高了他们的学习兴趣。
在课堂提问的时候，让学生看荧幕上提供的问题，选择荧幕上的答案，教师用鼠标点一下学生选择的答案，荧幕上就可以弹出相应的判断。使得课堂提问更加生动有趣。
欣赏音乐的时候，在课件中制作一个简谱的卡拉ok，学生一边看着荧幕上同步出现提示的简谱，一边对音乐进行欣赏。让学生更形象、更清晰地理解了音乐。
优教（有利于教师使用）。
例如在分段欣赏音乐的时候，以前要靠手工对放音设备进行操作，稍不注意就放过头了，还得再倒回来，非常麻烦。现在我们在课件中制作好了之后，上课时想要播放那一段音乐，只需要点一下，播完了就自动停止。想再播放一遍就再点一下。非常方便。
即将上课的时候，学生陆陆续续地进入教室。有的学生在聊天说话、有的学生在玩耍、有的学生在复习上节课的学习内容、有的学生在外面玩耍。按照这样的情况，上课的时候必须要过三分钟左右学生才能集中注意力，进入课堂的学习。为了改善这种情况，我利用电脑多媒体技术制作了一个课前的课件片段。优美动人的背景音乐是圣桑的“天鹅”，教室的大屏幕上流动着一个个音乐家的头像：舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬……。有的学生不再说话，他们在欣赏动人的音乐、有的学生不再玩耍，他们看着头像在分析这是那位大师……，通过这个课件片段，不但使学生得到美的熏陶、放松。也使学生一上课就进入角色。
（2分钟）。
传统的教学在开始上课的时候，教师说一声“上课”，值日生说一声“起立、坐下”就开始了。
而这节课我在课件中做了一个“上课页”，开始上课的时候播出。先是出现一句短暂激昂的音乐，然后在屏幕上出现闪烁的“上课啦！”的字样，一下子就集中了学生的注意力，然后再进行起立、坐下、检查人数。使到这个千篇一律的上课程序变得有趣起来。
（6分钟）。
音乐是一种奇妙的世界语言。在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的。所以如果一开始就由教师对音乐作品进行详细的讲解，然后再让学生欣赏音乐，那是不可取的，而且还会扼杀学生的现象力。所以在开始的时候，我并不对音乐作品作任何讲解。直接让学生对音乐进行感受，并让部分学生在欣赏音乐之后讲出对音乐的感受。
6分钟）。
向学生讲出作品的名称《卡门》序曲及其是来自歌剧《卡门》的。并对歌剧《卡门》的作品概括和作品所表现的社会现象进行讲解。在这个环节中由于考虑到本环节不是主要内容，而且“板书”太多会影响学生听课的注意力所以在课件中只出现了主要人物表。
（15分钟）。
这个环节是这节课的难点也是要点，是对学生自主欣赏辨别能力的培养。要求学生欣赏并记住三个乐段（abc），然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如下：
1、听记三个音乐片段。每段音乐让学生听两遍，中间教师对音乐片段进行讲解（具体讲解和乐谱请参看教材分析）。
我在课件中做了各自的简谱卡拉ok。欣赏音乐的同时在屏幕上出现了音乐的主要乐谱，而且随着音乐的进行，乐谱也进行相应的变化。使到学生更形象清楚地理解记忆这些音乐片段。
2、听全曲进行曲式辨别。
让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。并提问部分学生把结果打到屏幕上。然后再通过课件向学生播放出正确答案。在这里我在课件中设计了这样一个过程：在音乐播放的同时，相应的段落代号在屏幕上闪烁。最终在屏幕上出现了回旋曲的曲式结构图示。使到学生清楚形象地记住了回旋曲的结构并为等一下对回旋曲的补充介绍提供了一个图示。
3、对回旋曲进行补充介绍。
（5分钟）。
这个环节对作者的生平及其代表作进行了。
简单的介绍，为了提高讲解的吸引力，采。
用了讲故事的方式进行。着重介绍作者的坎坷人生及对艺术的不懈努力，使学生得到教育。
（3分钟）。
简单对序曲的来源、歌剧序曲和音乐会序曲的分别进行讲解。
（3分钟）。
在这个环节我在课件中使录像资料播放的同时同步出现音乐作品各个部分的解说文字。使学生进一步加深对音乐的了解和感受。
（5分钟）。
这个环节通过对刚刚学过的知识进行选择题方式的测试，巩固了学生所学的知识。一共提供了八道选择题：
1、曲作者比捷是那个国家的著名音乐家。
德国法国英国。
2、歌剧等戏剧演出前所演奏的序曲，带有暗示剧情的意义，人们统称为______。
歌剧序曲开场序曲剧情序曲。
3、回旋曲适于表现______情绪。
抒情温柔悲愤痛苦热烈欢腾。
4、回旋曲包含一个多次重复的音乐部分，是________。
第一主题主部主题重复主题。
5、《卡门》序曲的体裁是________。
回旋曲序曲进行曲。
6、旋曲起源于欧洲民间的________。
轮舞曲圆舞曲回舞曲。
7、这段音乐是《卡门》序曲中的________（播放音乐）。
主部主题第一插部第二插部。
8、下面那一部音乐作品不是比捷创作的。
卡门天鹅湖采珍珠者。
我在课件中设计了一个问题选择的自动判断。
个“x”，电脑还会说“不要太大意嘛”，对的话就出现一个笑脸和一个“ˇ”，电脑会说“耶！好嗄”。使到这个测试更有趣、更富吸引力。
总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的音乐欣赏课。
通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富。课堂气氛生动有趣而富于吸引力。也是对传统的教学方法改革的一种尝试。肯定也存在许多需要改进和努力的地方，希望在今后的努力和学习中能够取得更好的效果。
首先，我简单说一说我对于教材的理解。《月亮》是湘教版小学音乐一年级上册第七课的一首教唱歌曲。这是一首3/4拍，中速，情绪优美的朝鲜族童谣。学生通过学唱这首歌曲，能够体会3/4拍的节奏特点，感受童真童趣，并与此同时加深对音乐的兴趣。
二、说学情。
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能在教学过程中做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
小学一年级的学生，活泼好动，对知识有着较强的兴趣，对新事物有着较强的好奇心，但是，他们对于音阶基础知识和音乐基本技能掌握不足，并且自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注。因此，在教学过程中，要充分激发学生的兴趣，适度的在讲课过程中穿插一些律动等活动，学生能够乐于学习，并通过对课程的学习，加深对音乐的兴趣。
三、说教学目标。
新课标指出，教学目标应包括“情感、态度、价值观”、“过程与方法”以及“知识与技能”这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感、态度、价值观：通过学唱歌曲《月亮》，感受歌曲优美的情绪，增加对朝鲜族儿歌的了解。
过程与方法：运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现歌曲并提升音乐表现的能力。
知识与技能：能够完整地边演唱歌曲边律动。
四、说教学重难点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点如下：
重点是能够完整、有感情地演唱歌曲。
难点是能够唱准大跳音程并在演唱过程中配合节奏的击打。
五、说教法、学法。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。
六、说教学过程。
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：情境导入——感受体验——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我将采用情境导入法，教师创设情境，带领学生一同演唱童谣《丢手绢》并提问学生这首歌是什么类型的歌曲，通过学生的回答顺势引入本课课题。
这样设计，可以激发学生对本节课的学习兴趣，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然的、生动的过渡。
第二环节是感受体验环节。
感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整地播放一遍歌曲《月亮》，并提问同学们歌曲的情绪和速度是怎样的。通过初听，学生能够说出大致的情绪和速度特点。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲描述的是怎样的画面?在学生回答后，我会对学生进行总结并给予鼓励性的评价，随后简单介绍歌曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的歌曲学唱做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节。
学唱歌曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我首先设计了一个简单的发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声。
其次是教师范唱歌曲，学生跟琴小声哼唱，边唱边感受音乐的旋律进行特点。之后，我会利用钢琴弹伴奏的方式教会学生演唱曲谱，到旋律大跳部分我会通过柯尔文手势配合钢琴引导学生唱准音高，随后带领学生练习击打三拍子的节奏，并引导学生尝试将节奏击打与曲谱的演唱配合起来。之后我会带领学生大声有感情地朗读歌词，体会歌词中所表达的情绪。
最后我将弹琴带领学生跟着伴奏将歌词代入曲谱完整演唱歌曲。
通过这样的设计，可以循序渐进地引导学生学会本课的歌曲，并掌握相关知识，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而更快速地解决本节课的教学重难点。
第四环节是拓展延伸环节。
这一环节我将引导学生组成四人一组的小组，给同学们留5分钟的时间，为所学的歌曲加入身体律动，之后请同学上台进行展示，对于展示成果我将首先请同学们互相给予评价，之后我会对其进行总结并给予鼓励性评价。
这样做同学们既能够对新学习的音乐作品进行巩固，也能够加深对3/4拍节奏律动的体会。
第五环节是小结作业环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂总结部分我会请同学们思考并回答本节课的收获，在作业部分我会布置一个开放性的作业，请同学们将所学的歌曲唱给自己的家长听，把欢乐的情绪传播给更多的人。
本课内容是人民音乐出版社二年级第三册第五课《劳动歌》中的“不再麻烦好妈妈”。
二、说教材。
1、教材分析。
《不再麻烦好妈妈》这首儿童歌曲，采用2/4拍，六声c宫调式，六乐句组成的一段体结构。
歌词以第一人称的口吻，道出了小朋友的心理话，自己的事情自己做，不再麻烦妈妈了。歌曲按语言的节奏一气呵成，旋律亲切、流畅，歌词真挚、感人，到出了小朋友的心理话，表达了懂事的小朋友对妈妈的爱与感激。
2、教学目标。
（1）通过聆听、律动等形式感受轻松的氛围，体会劳动的快乐。
（2）联系实际生活，在实践活动中培养学生的表现力和创造力。
（3）用听唱法学会歌曲，在自由的歌唱中获得愉悦的感受与体验。
3、教学重点。
体会长辈的辛劳，参与创编和表演。
三、说教法学法。
教法：以审美为核心，以兴趣为出发点，根据二年级的年龄特点，以学生喜欢的动画片《白雪公主》中七个小矮人的劳动及自己在家里的表现作为音乐素材，充分利用多媒体教学手段，并采用了形象直观的教学手段，充分发挥教师的主导作用，积极引导学生采取多种学习方式感受体验歌曲，以情景教学为主线，为学生创设丰富的学习情境，为学生提供探究表现的学习空间，同时教师充分引导学生感受歌曲情感和音乐风格，发挥教师的潜移默化的作用，用教师的情感火花点燃学生的学习热情，从而更进一步地调动了学生的学习兴趣和探究表现愿望。
学法：充分利用生活中的劳动素材和相关的音乐素材，学习、探究、表现歌曲情感内容。通过自主合作、自主探究的学习方式，在音乐实践的活动中，有效地提高音乐感受力、表现力及合作创新的精神，从而得到美的熏陶。在学习歌曲的过程中，主动探究的学习歌曲，善于发现问题并能及时的解决问题，并且学会搜集生活素材，运用已有的知识和技能，以小组合作的形式，发挥集体的智慧，为歌曲进行多种形式的创编表现，增强学生的自信心和创造思维能力及团结合作的学习精神。
四、说过程。
1、课前激趣。
兴趣是最好的老师，是学生生动学习和探究的精神力量，引入是教学中很重要的一部分，可以使学生注意力集中，激起学生学习兴趣、欲望和情感。所以课前我安排了听音乐进教室，之后有利用聆听《白雪公主和七个小矮人》这个好听又有趣的童话故事，直接引领学生进入本课的第一个环节，聆听动画片《白雪公主》中《劳动歌》，调动学生的学习兴趣，达到“课伊始，趣已生”的效果。
2、体验模仿。
在21世纪的今天，人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之处。教师在教育中就要充分地为学生创设环境和氛围，使学生有机会表达自己的想法，有可能按照自己的设想去实践、去探索。
这个环节我从学生实际生活出发，引导学生按照一定的节奏和内容，提取自己生活中的实际歌词，鼓励学生的创作激情。如：一开始先让学生说一说自己在学校和家里都会干什么，然后再出示四句歌词“自己穿衣服呀、自己穿鞋袜呀、自己叠被子呀、自己梳头发呀”，通过按节奏读歌词、听琴模唱歌词唱熟这四句歌词，同时又通过找前两句和后两句的旋律的不同，培养了学生的听觉能力。紧接着我又让学生从自己的实际生活出发，引导学生按照一定的节奏和内容，提取自己生活中的实例并创作出新的歌词，鼓励了学生的创作热情，也为本课歌曲的学习打下了基础。
3、实践体验，学习歌曲。
（1）我利用谈话的方法导入新课的学习：你们会做这么多事情，你们的爸爸妈妈一定会感到非常欣慰，他门工作了一天，回到家里，你们应该说点什么呢？”
（2）学生们即兴发言，充分表达出自己与爸爸妈妈的真挚情感。
（3）聆听歌曲范唱。
教师用音乐激起学生内心对妈妈的爱，用环境的熏陶引导学生将内心的爱用语言表达出来，再将这些真情实感化作一首歌曲献给妈妈。本课的引入部分一下子抓住了孩子的心，唤起学生内心的真实情感，将他们带入了情感世界。
（4）学生认读歌词，明确已经学会的乐句和没有学会的乐句。
（5）听琴模唱学习歌词。
在这一环节中，教师及时纠正听唱时学生自己出现的错误，这样更能让学生加深印象。
（6）演唱创编歌词。
（7）完整的演唱歌曲。
在这个环节中，我要求学生演唱歌曲时，先让学生找出歌曲中的关键歌词，让学生甜甜地叫声“妈妈”，亲切地对妈妈说“您歇会儿吧”，体会自己会做好多事时的自豪感觉，疼爱地对妈妈说“不在麻烦您了，亲爱地好妈妈”。教师紧紧抓住了“情”字，引导学生将这些感情带到歌声中，让他们有表情、深情地演唱歌曲，表现他们内心的真情实感。
另外，我又要求学生在演唱第一段时按照书中的歌词演唱，第二段演唱自己创编的新歌词。让学生对歌曲有了进一步的感受，从而达到让学生在学习的过程中用亲切明朗的声音演唱歌曲，表达了对妈妈的一片深情这一教学目的。同时学生也会感到能演唱自己创编的歌词心里有一种自豪感，更体验到了成功创作的乐趣。
（8）情绪处理：情感体验。
为了进一步激起学生内心的真挚情感，我对学生说：“同学们唱的非常好听，如果你们的爸爸妈妈听到了一定会非常高兴，可现在你们的爸爸妈妈不在这里，那让我来扮演你们的妈妈，好吗？让我来感受一下，谁唱的最动听、最感人！”这时学生们会尽情的演唱歌曲，并获得丰富的情感体验。
4、小结下课。
教师听完学生的演唱，发自内心的对学生说：“我太感动了、太幸福了，真羡慕你们的妈妈，有你们这样懂事、可爱的孩子，老师也希望你们都能做关心别人、热爱劳动的好孩子。在此，老师也要为世界上所有的妈妈献上一首诗。”这时教师在《烛光里的妈妈》的伴奏音乐下朗诵《献给妈妈的爱》再次抒发出对妈妈的爱。
抒发了孩子们对大自然的热爱。歌曲为6/8拍，大调式，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。第一乐句在弱起小节进入后以平稳的节奏展开，在第1小节和第3小节只作了上移一度的小变化，使得曲调在平稳中稍有起伏，似乎音乐一下子就把人们带到了黄昏时刻、当晚风吹来时四周田野一片静谧的情景之中，富有诗情画意。第二乐句在四度跳进后，出现了全曲的最高音，旋律由上而下形成了一个较大的起伏，抒发了人们在美丽的大自然的情景之中象树丛中的夜莺一样快乐的歌唱。第三乐句完全重复了第二乐句的旋律。把赞美、热爱大自然的情感得以进一步的抒发。
二、教学目标。
1.初步感受晚景，激发学生对生活的热爱。
2.指导学生以轻柔的声音演唱歌曲的第一声部。
3.认识拍号6/8拍，懂得它的含义、强弱规律及指挥图式。
三、教学重、难点。
1.重点：唱会歌曲的第一声部。
2.难点：注意每句的弱起拍，唱准歌曲的节奏。
四、教学准备。
电子琴、三用机、磁带。
五、教学过程。
（一）组织教学。
1.师生问好。
2.复习歌曲《清晨》。要求随着歌曲的录音伴奏演唱。
（二）学习新课。
1.本课主题是朝夕，唱好了“晨”，现在唱“晚”。《晚风》是一首俄罗斯歌曲。听听晚上的景色美不美?——聆听范唱。并谈谈听后的感受。
3.复习已学过的三种音符：xxx.以四分音符为一拍，它们分别唱半拍、一拍、一拍半；以八分音符为一拍，它们分别唱一拍、两拍、三拍。
4.全体跟唱第一声部歌谱，注意每句的弱起拍，节奏要唱准。
5.大家流畅地唱好全曲。设问：哪两句的曲调基本是相同的?
6.有感情地朗读歌词。
7.随着录音范唱轻声地学唱。
8.再学唱一遍，请找出难唱的地方。
9.请会唱的同学或老师帮助教唱难唱之处。
10.教师指挥，随着录音伴奏，全体唱一遍。注意力度记号，以轻柔的声音唱出其晚景。
（三）课堂评价。
请学生评价演唱的情况。
（四）课堂小结。
学了这课，你有哪些收获？
（五）布置作业。
回去复习这节课所学的内容，预习第二声部的演唱。
教学目标：
1.听赏乐曲《森林水车》，感受乐曲主部与插部不同的音乐形象。
2.能记忆乐曲主部主题，并用自己的方式表现乐曲的结构图式。
3.能运用不同的方式表现乐曲。
教学重、难点：
1.聆听乐曲，用自己的方式表现乐曲的结构图式。
2.教师启发学生，用自己的方式表现乐曲。
教学过程：
一、导入部分。
1.教师以水车图片及乐曲前奏中的水车音响引入乐曲《森林水车》。
2.如果班里有农村的学生，可请他们介绍水车的作用。
二、听赏乐曲主部主题a。
1.播放乐曲《森林水车》主部主题a，学生感受主题音乐形象，边听边看曲谱(黑板或投影上有主题曲谱)。
教师提问：
(1)主题a的节奏是舒缓的还是密集的?(比较密集)。
(2)主题a是由什么乐器主奏的?(小提琴)。
2.再次播放乐曲《森林水车》主部主题a，并提问：主题a表现了什么样的情景?
学生根据自己的想象自由回答。
3.再次播放乐曲《森林水车》主部主题a，要求学生进一步熟悉主题旋律。
三、欣赏乐曲。
1.初次完整聆听乐曲。
完整播放《森林水车》乐曲，并提问：主题a在乐曲中出现了几次?(三次)。
乐曲《森林水车》中，主题a在乐曲中出现了三次。除主题a外，乐曲还有序奏、两个插部(分别用b、c来表示)和一个尾声构成。下面我们先听序奏部分。
2.听赏乐曲序奏。
播放乐曲《森林水车》序奏部分，学生感受音乐形象，边听边看曲谱。
尊敬的各位专家、评委、老师们：
大家上(下)午好!我是今天的x号考生。
今天，我说课的题目是__________________________。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学法分析、教学程序等几方面进行说课。
一、教材分析。
首先，我想对这教材内容说说自己的想法。
(本课的作用与地位、学生已有的知识经验和生活经验、学生的兴趣点等)。
本课是xx年级的________内容，它属于_____________的范畴，为后面________知识的学习打下基础/在此之前学员已经掌握了_____________乐理知识，会唱______节奏。学生在生活中经常接触到______________，对某某内容并不陌生。学习这节课可以提升学生_________方面的音乐素养，为以后的生活打下基础。
二、学情分析。
模板一：根据小学生好玩、好动、好奇、好胜的特点。在学习中，我注意去引导和激励学生通过音乐游戏，律动，歌表演等一系列活动，使他们始终保持浓厚的学习兴趣及注意力。调动学生积极主动性，充分体现了老师为主导，学生为主体的地位。
模板二：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。
三、教学目标。
综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：
(音乐新课标中明确规定了，三维目标中，音乐学科的首要目标是情感态度与价值观，知识与技能是最后，所以学员在撰写目标的时候需要注意前后顺序,以下教学目标的写法给出了众多参考内容，学员在撰写时仅需选取一条即可)。
情感态度与价值观：1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度/2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望/3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操/4、通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀/5、尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
过程与方法：1、倡导完整而充分地聆听音乐作品，学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像;/2、从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。/3、通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。/4、充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。/5、将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
知识与技能：1、学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。/2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。/3、以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中华民族音乐的认识和理解。/4、认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
(根据具体的教学内容和教学方式，学员任选一条即可)。
四、教学重难点。
重点：把握情感目标。
难点：某一音乐的表现形式。
五、说教法、学法。
新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合;听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。
六、说教学准备。
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有_____________、__________。
七、说教学设计。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢?我决定这样安排教学过程：
下面，我将分别来介绍这五个环节：
(一)律动表演，导入音乐课堂。
首先，为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，吸引学生兴趣。我会_________________作为课题导入。
当________________我会___________________________________.
(二)学唱歌曲。
在学习之后，我会播放歌曲《》两遍，在学生学习之后，无论学生学习的结果和过程是如何，我都会给学生的行为给予肯定和简单的点评。这个地方是我的教学难点，但并不是教学重点，因此占用的时间并不长。
结束第二环节，开始我的第三环节，再这一环节当中，我的主要目的.是学生能够基本会唱歌曲《》，并且能够有感情的演唱。由于先前已经有过两遍的接触了，我会告诉他们__________________________________________________________,提高他们的学习积极性。
接着，再借用电子琴、音响等教具，在学生在反复多次的音乐声当中，对歌曲从陌生到熟悉，从而主动的把歌曲变为他们自己的东西。在这一环节，如果我发现学生有哪句不会唱，我会单独挑出来讲授一些技巧，并且让同位两人为一小组，互相学习演唱。
(三)歌曲处理。
2、在学生说出是__________的心情之后，我会马上抓住他们的思维，告诉他们，老师认为这样唱会使音乐更好听，那我们就带着这种心情再把歌曲演唱一遍好不好，并且我还会采用独唱、齐唱、对唱等多种演唱形式，让学生有感情的表演，让学生互相评价，。
(四)表演编创。
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，在通过________________________的引导，将学生的创造和表演能力发挥的本堂课的一个最高点，让他们根据歌词会编创一些简单的舞蹈动作，比如：在这一环节可以分为7组分任务完成，在经过3-5分钟的思考讨论之后，然后分组表演。最后再找出7名有代表性的同学上台和着音乐共同演出，而下面的同学可以一边手边打拍子，边和着音乐轻声演唱。这也是本堂课的一个重点部分，这样，在音乐声当中，将_________________________________________________________完毕之后，我的音乐课便轻松的完成了。
(五)拓展延伸。
新课标要求，音乐课堂应该是综合的课堂，“综合”指的一是课堂上和综合;二是课程的综合，所以我会根据这一理念设计我的最后一个环节拓展延伸，加入到不同学科和教学元素，让学生体验音乐教学的延展性。
我的说课到此完毕，谢谢各位老师!
各位评委、老师：
你们好！今天我说的课题是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》。下面我按照以下七个部分进行说课。
本课是高中《音乐鉴赏》第十五单元《新音乐歌声初放》之《萧友梅与黄自》，本单元内容旨在引导学生感受、体验歌曲《问》及《鱼阳鼙鼓动起来》的音乐情绪。理解其所反映的社会现实内容。
本节课教学重点是：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
教学难点：指导读谱，聆听音乐;作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
这个时期的学生心理和生理日渐成熟，求知欲望很强，所以课堂上要调动学生学习积极性，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解。
根据新课程标准本节课的教学目标为：认识、了解萧友梅与黄自的作品生平及主要贡献，初步掌握有关清唱剧的基础知识。并初步了解“五四”新文化运动的影响下，我过专业音乐事业兴起的情况。
通过多媒体视频聆听感受法、探索讨论法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。利用流行元素的导入本课，调动学生的积极性。再通过学生自主探索讨论，充分发挥以学生为主体，老师为指导的`作用，成功地达成教学目标。
在教学过程中运用ppt课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆。
一、导入：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。1919年五四运动影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅.黄自等人。
二、新课。
（一）音乐作品《问》。
1、作者简介：萧友梅（1884—1940）音乐教育家，作曲家，字思鹤，又字雪朋，广东香山人。1927年在上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校）。
2、作品赏析:艺术歌曲《问》易韦斋词萧友梅曲。
（1）思考：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？
作者以“问”的口气向人们提出一系列意味深长，富有哲理的问题，耐人寻味。
（2）曲式结构：两段体（单二部曲式）。
副歌部分，点明了问的主题，表现出对于当时军阀混战，山河残破，国家沉沦的忧虑与感慨，这也是作者爱国主义情怀的抒发。
（3）学唱《问》并集体演唱。
（二）音乐作品《渔阳鼙鼓动地来》。
1、作者简介：黄自（1904—1938）作曲家，音乐教育家，是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的贡献是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才。代表作品：清唱剧《长恨歌》；抗战歌曲《旗正飘飘》、《抗敌歌》等。
2、作品赏析《渔阳鼙鼓动地来》清唱剧《长恨歌》选曲。
（1）作品简介：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》。共十个乐章。
（2）创作背景：1931年，“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取“攘外必先安内”的不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。1932年，作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。
（3）音乐体裁形式——清唱剧：是一种介于歌剧、康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队作伴奏，各乐章间的歌词有较强的连贯性。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔相比，它的篇幅较大，人物众多；而康塔塔则篇幅较小故事内容较简单。
（三）拓展与探究。
在了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自四位音乐家生平简介的基础上，结合他们各自的代表作品，探究他们各自的作品风格及对社会的主要贡献。
主要代表作品音乐风格对社会主要贡献。
沈心工：
李叔同：
萧友梅：
黄自文：
各位领导、老师：
大家好！
一、说教材。
《音乐巨人贝多芬》是人教版七年级语文下册第三单元的一篇课内自读课文。第三单元是名人故事单元，学习这类题材的课文，要理清作者的思路，深入理解课文的思想内容，探寻人物的足迹，学习他们的精神，这样才有利于学生的健康成长。本课叙述的是音乐巨人贝多芬，学习这篇课文，营造审美氛围，从贝多芬的肖像入手，让学生对贝多芬有一个初步的认识和感受。“相由心生”，贝多芬的外貌是他的心灵世界和独特个性的折射，激发学生对人物做进一步的了解。贝多芬对待扼运的态度，与命运抗争的崇高勇气和在苦难中造就的伟大品格对学生能起到一定的熏陶感染作用。
二、说目标。
根据课文内容与教学实际，我设计了本课的三维教学目标：
知识与能力：
1、学习人物的肖像描写的技法——“形神兼备”。
2、理清文章脉络，把握文章内容。
过程和方法：
1、学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。
2、引导学生从感受人物的肖像描写进而深入人物的内心世界。
情感态度价值观：
学习贝多芬与命运抗争的顽强的精神，培养学生坚强乐观的人生态度。
教学重难点：
理清文章脉络，把握文章内容，学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。
三、说过程。
1、以贝多芬的《命运交响曲》激情导入，然后介绍他的生平。通过这个环节，让学生了解贝多芬的生平、作品及影响。
2、本单元的重点就是通过理清作者的思路，深入理解课文的思想内容。为此我设计了第二个环节——学生自读课文，理清文章脉络。通过教师引导，学生对课文有一个整体的把握，这对精读品析课文做了有利的铺垫。
3、在整体阅读基础上，学生精读课文品析人物形象。为此我设计了一个问题：我从看出贝多芬是一个的人。学生通过教师引导对课文的信息进行细致的筛选，从而对人物形象也有了一个立体的感知。
4、人物形象的感知如此的立体，这得益于作者对人物形象的精到的描绘，特别是对人物肖像的描写。在教师的指引下，学生再读有关贝多芬的肖像描写的句子，总结描写的要点，并进行实践环节：请学生进行人物速写，选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时我适当点拨写法得失。
5、语文在于积累，教师要实时指导学生知识的迁移，为此我先设计了一个问题——你还知道哪些像贝多芬一样，身患疾病，不向命运低头，自强不息的强者？你了解他们多少故事？勾起他们探求这些人伟大事迹的渴望，并结合教学实际，我选取了《名人传》《假如给我三天光明》《我的世界——无声无光无语》《我的生活——海伦凯勒自传》《钢铁是怎样炼成的》等几篇励志书籍，让学生课外阅读。
四、说教法。
1、根据张志公先生关于语文课“是以知识为先导，以实践为主体，并以实践能力的养成为依归的课”的思想，我确定了自己阅读教学的课型——“五步推进式”教学模式，即“资料助读-整体感知-精读研讨-学练巩固-积累迁移”。这种教学模式遵循学生的认知规律，即对阅读材料由浅入深的理解过程。从教读过程来看，既是传授知识的过程，更是运用知识进行训练的过程。教师主导、学生主体地位也都得以体现。
2、孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣在教学中的积极作用。特别是导入，教师利用鲜活的导语，引起学生的兴趣，自然的转移到教学的活动中，是一堂课顺利进行的前提保证。为此根据本课的特点，在课前播放贝多芬的代表作《命运》，一是激起学生对音乐的感知，二来也为学生探究本文做了心理准备。
3、以读为本，运用各种朗读法，欣赏品味文章。“读书百遍，其意自见”文章的语言比较地生动传神，也有一些含义比较深刻的话，不可能光靠着语言的传达给学生，在这种说不出、道不明的情况下，只有通过学生多次的朗读来引导他们自主地欣赏品味这些语言，教师灵活地运用快速阅读、默读、齐读来感受文章的语言美和其中的`内涵，在读中培养朗读能力。
4、重视学生能力的养成，文本就是例子，教师要善于运用这些例子对学生进行写作能力的指导，本课就利用学以致用这个环节，让学生得到“渔”。另外，语文在于积累，教师应依据所学知识，引导学生知识迁移，转化学生的智力和能力并进行思想教育。让学生知道，不仅在课堂上、在教科书中学语文，还要在课堂外、在生活中学语文。
5、根据语文学科特点创设有助于师生对话、沟通的教学情境，营造民主、和谐、互动、开放的学习氛围，激发他们的语文学习的兴趣。教师采用激励语言引导学生主动、合作学习，组织多种形式探究、讨论、交流等活动，培养发现和解决问题的能力。
五、说评价。
在教学过程中，教师应做到赏识学生、全员参与、共同发展的目标，为此，老师就必须发挥自己的主导作用，运用鼓励性的语言和手势调动他们的积极性，在教学过程中，对学生的提问和回答，教师始终给予积极性的评价，即使学生的答案不够准确甚至完全错误，教师也会面带微笑地鼓励他们，点评要适宜。这样就能全员参与积极提高。事实上我的学生也真的让我刮目相看了。
此外，还要鼓励学生全员参与学习活动，特别是我们班级中的学差生，让他们在一个宽松和谐的气氛下，勇敢地表现了自己。
一、说教材。
这节课，我讲的内容是人民音乐出版社五年级第九册第二课的歌曲《苹果丰收》。这是一首朝鲜族民歌，曲调明快活泼、热情奔放，表现了在苹果丰收的季节里姑娘们喜摘苹果时欢乐的劳动场面。
二、说教法。
这是在我校开展小班化教学以来，我首次以小班化教学模式来完成的一节公开课，整节课，我都采用了小班化的流程来进行，如，交流前置性作业，我通过苹果梨的学习导入本课，互助探究，我通过组内对个体学习能力的分析，为自己制定学习时间，并在规定时间完成学习任务，由我来进行检查，并指导学生在这个基础上进行提高，达到这节课的基本学习要求。分层提高，通过学生对自己在组内的角色进行分析，选择学习任务，完成学习任务，达到进一步发展的目标。总结归纳，通过学生对自己在本节课上的表现，为自己做一个评价，使学生对自己的学习能力有一个综合的评估，为自己在今后的学习过程中，制定怎样的学习任务形成一个标准。巩固检测、布置前置性作业，在本课的最后，我为学生布置了前置性作业，为下节课学习歌曲《雨花石》做准备。
三、说学法。
对于学生而言，通过分组合作的方式，通过自学来完成歌曲的学习，虽然不是很陌生，因为这样的学习小组很早以前就存在了，但是小班化教学模式，对每一个学生在小组内的角色和对自己所要完成的学习任务提出了更明确的要求，也使学生产生一种“使命感”和“任务感”就像很多人喜欢打游戏，急着完成任务升级过完一样。
四、说教学过程。
首先，结合时事政治，即州庆导入本课，完成前置性作业，过渡到歌曲的教学，再通过分组合作，完成更高的学习目标，之后，引导学生为自己提出更高的学习任务，然后，再对自己的学习进行评价，最后布置性作业，结束本课。
这一节是第四单元《国之瑰宝—京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。
1、教学目标分析（三方面）。
知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术。
能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能。
情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好。
2、教学重难点分析。
《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。
3、教学的难点。
如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。
大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，尤其是我们西北，他们不知该如何来欣赏京剧艺术。所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。
从而达成与学生的互动。总之在这一单元的教学中我会让学生感到学习音乐的乐趣也能从乐趣中学习到一些音乐知识。。
1、课题导入采用问题式导入法。
你们知道‘世界三大古老戏剧文化’是哪三大吗？以著名歌唱家李玉刚引导学生认识京剧的无穷魅力。
2、介绍新课知识。
先介绍介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识。
一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦。这两个介绍都采用师生交流法。
再介绍介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术。
这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。
首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项。
教学设计。
第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识’，
第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容（1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。）。
其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项。
教学设计。
第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品’。
第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。
最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项。
教学设计。
第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。
第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。
第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。
通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。
介绍梅兰芳在世界上的影响力。
第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。
第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。
第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力’的个人观点。
本课选自人音版小学二年级下册第四课的内容。《幸福拍手歌》是一首日本歌曲，第一、第二乐句句尾都空出两拍，让演唱者表演动作，第三、四乐句密切相连，最后也空出两拍作动作，所以这首歌曲比较适合表演，情绪热烈欢快，富于感染力，为了让学生有创作的机会，课本中只出示三段歌词，其余的让学生自己进行创编。
根据新课改的要求，我制定如下教学三维目标：
1、情感、态度与价值观目标：通过歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》的演唱，感受歌曲的舞蹈性，学生带着快乐情绪，借助肢体、表情来参与活动。
2、过程与方法目标：在唱演过程中引导学生集体合作意识编创歌词和对舞蹈动作的创编能力。
3、知识与技能目标：通过练唱歌曲，感受和掌握附点八分音符的节奏。
教材的分析能够让我设定正确的教学重点与难点：
教学重点：学生把握歌曲情绪，用轻快、富有弹性的声音歌唱，并进行独特的音乐活动，教学难点：指导学生认识降记号，并知其用法。
二、说学情。
该年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强是其最大的特点，利用他们好动的特点，调动其自身的各个感知通道，参与音乐，使其在参与的过程中感受美、体验美、享受美，激发他们对音乐的兴趣。音乐是听觉的艺术，通过不同方式、不同手段、不同环节的设计，让学生在反复聆听中感受歌曲，在自主参与的过程中学会歌曲，培养他们的聆听习惯。
三、说教法。
托尔斯泰指出：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”教师不是为了教，而是帮助学生学，教学就是要教给学生借助自己已有的知识在获得知识。因此，在教学本课时，一是要尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；二是要创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。在教学过程中我综合运用谈话法，示范法，猜谜法情景导入等教法诱发学生学习音乐的兴趣，同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。
四、说学法。
本课主要在教师的启发引导下，调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，并在教学中引导孩子们把无目的的“动”变成音乐中有规律的“动”，使他们在爱学，乐意学的基础上获取知识，形成技能。
五、说教学过程。
1、第一个环节：拓展思维，引入课堂。在创作中寻找乐趣，用课件出示（漂亮的草地，上面有花、树、房子、蓝天白云）。提问学生看这幅美丽的画面，他们觉得还缺什么。引导学生想象创作。
2、第二个环节：（跟伴奏作律动）让学生初步感受音乐。
3、第三个环节：趣味游戏，操练节奏。
1）听完音乐，让学生感受心情。
2）用这个节奏说一说你现在的心情。出示节奏xxxxx?
在这个环节中，我采用铃鼓这一乐器来进行教学。我会对学生说，需要他们的帮助，并请他们和我一起配合。这样的设计意图是充分的让学生述说自己的快乐、幸福的心情，为后面的学唱做好铺垫。
接着，我会出示歌词让学生跟我有感情的念第一段，然后，跟歌曲轻声唱。最后，完整的唱歌曲。
在教唱这个环节中，学生对乐曲的感受是层层深入的，首先和老师配合演出使学生对这首歌曲的旋律节奏都有了初步的感知，在多次的聆听中对这段音乐有了完整的深刻的体验，直至能够完整的演唱歌曲，这个过程符合儿童身心发展的规律，由浅入深，使孩子在快乐的气氛中完成整首歌的学习。
4、第四个环节创编。
a、创编题目，歌曲会唱了，你觉得这首歌叫什么名字呢？生尝试起名。
因为这是一首来自日本的歌曲，所以在中国，不同的人给他起了不同的题目，有的直接叫它《假如幸福的话拍拍手吧》，有的简单的叫它《幸福拍手歌》。
b、创编歌词。
我会问学生他们还能通过哪些动作，唱哪些歌词来表达心情，请他们来当一回小小词作家、生自由创编然后展示一段。这样可以充分发挥学生的主观能动性，在创编中得到快乐。
5、小结。
请学生总结这堂课的内容，最后我进行情感升华，我会告诉学生音乐可以表达人们很多的情感，快乐的、开心的，等等。希望他们以后能够在生活中多发现生活中的音乐。
六、说板书设计。
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生专心的学唱。副板书的内容以节奏型为主，来引导学生掌握节奏型的难点。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
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