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首先,“学生是数学学习的主人”。新授课中,我尝试与学生建立平等的地位,象朋友一样讨论教学内容,走进学生的心里,使他们消除和压力,使“要我学”转变成为“我要学”。我的课堂从来都是很轻松的,隔壁的班级常常会听到我教的班在数学课上传来的笑声。课堂上,如果部分学生出现注意力不集中的现象,那么我会用眼神提个醒;如果学生比较疲惫,我会给他们讲个笑话或开展一个竞赛,活跃气氛,调动积极性,甚至坐的姿势我也不作严格要求。但有一点我是从来不放松的,那就是我的课堂学生必须要精神,学生只有课堂学得好,学得轻松,才能真正喜欢数学。而在练习课上,我利用多种多样的练习形式来培养能力。我对练习课有一个不太恰当的比喻:新授好象栽下一棵小树苗,练习就好象后续的管理、浇水、施肥。尽管没有进行精确的统计,但是我们仍然可以感觉得出数学练习课和复习课在数学总课时中占着不小的比例,单从这一点就可以看出数学练习课的重要,练习课的质量直接关系着学生数学学习的效果。比如说课堂上我会让小师傅来批改学友的答案是否正确;或者通过小组比赛形式来完成。对于胜出的小组给予表扬鼓励,这样促进学生的兴趣和自信心。
其次,创设问题情境,激发学生兴趣。创设问题情景是在教学中不断提出与新内容有关的情景问题,引起学生的好奇心和思考力,它是激发学生学习的兴趣和求知欲的有效方法,也可以培养学生解决问题的能力和信心。我在教学“直线、射线、线段”的认识时,如果为了画一画直线、射线、线段,那不是难事。但这部分的教学,更重要是结合情境,感受直线、射线、线段,理解它的意义,使学生看得着、摸得到、用得上,培养学生得空间观念、观察想像力和探索问题得能力。所以,从一开始让学生在教室里找直线、射线、线段,整个课自始至终,由近到远都与生活实际、情境问题密切地结合,使学生一次次、一层层地认识与直线、射线、线段相关的简单问题。
再次要因材施教,适当降低难度,使得教学过程中人人都能学,人人都能有收获。减少坡度,这一点对学困生来说是十分重要的。学困生就好象公路上的老爷车,速度慢,毛病也比较多。那么如何使这部老爷车平稳地行使呢?那就是让他们选择比较平坦的道路上行走,坡度大的路只能使这部老爷车抛锚,打击学习的信心,这一点作为教师是值得注意的。因此在教学中我总是从最简单的问题入手,总是不断激发小师傅的帮助作用,总是坚持不懈地关注他们,使得学困生感觉到问题是可以解决的,从而为这部分学生坚持听完一节课打下基础。
平山中学叶爱彬本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作,现将这一学期的教学工作总结如下:
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主,为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练,这些训练以游戏式的集体参与方式出现,如可先听音高,然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型,例如:先让学生打出来每一小节的节奏型,等对准拍点后再连贯,然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪,也使学生能学会学以致用,贯穿到音乐的其他领域。不足之处:是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,以班级为单位开展综合音乐会,展示个人特长。,同时也分享了艺术的愉悦。本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛,在经过短暂的训练之后,虽然没取得优秀的名次,但是也赛出了她们的良好水平,同时也提高了她们对音乐更深入的认识。本学期加强对艺术高考生的指导,利用晚自习时间对其进行专人辅导。不足:没能实现在高二年组建合唱队的计划,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。
四、考试:
为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面,效果良好。
五、其他:
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下,让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团,和团员一起学习共同进步。
小学音乐教学工作总结。这一学期我担任的是一、二、三年级的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中,我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本",把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标,"把学习还给学生"。音乐课的内容是丰富多彩的,在课堂中我开设了"小舞台""教你一招"等小栏目,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征,音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。
在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是,有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的,使出浑身解数也"镇"不住他们。课后我进行了反思,肯定是我的评价语言没有用在点子上,过于频繁反而失去了他的威力,要不就是自己备课是没备好学生,我担任4个班的音乐教学,每个班的情况都不一样,没有"备"好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的工作中我会再接再厉,扬长避短,不断学习,争取更好的成绩。
担任的是小学四年级音乐学科的教学,在参加全国新课程实验教学改革工作中,我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念,做到与时俱进。在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲,乐谱,节奏等)与非智力因素(兴趣,情感,性格,意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础。
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课是注意歌声美,琴声美,语言美,教态美,服饰美等,让学生从教师的身上体会到美,从而使学生喜爱老师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
在教学过程中,我每节课至少要留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。
一、基本情况概述。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
二、教学探究与取得的成绩。
1、教学中,在认真备课的基础上,运用范唱,跟录音唱,表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在教唱一首新歌时,为了使学生能达到学会全歌,利用示范教学法。都是先将歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施。
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力作到用好的设计抓住学生的注意力。更好地培养学生对音乐的兴趣。
2、课堂教学保质保量。
四、不足及今后努力的方向。
本学期的音乐课,学生的乐理基础知识差,加之学校音乐器材少,设备不足,不能全面实践,导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练,提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力,表演能力,陶冶高尚的情操。
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作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲,明确教学目的。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,
学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
我在本期的音乐教学工作中主要体现在以下几个方面。
首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。不把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:
根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习各种打击乐器也可以让学生进行创造性学习。如介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。
1)师资力量不够。很多高中学校仅仅只重视语数外,甚至取消了音乐课程,同时音乐教师也相当匮乏。即便聘请了音乐教师,这些音乐教师对于燕赵音乐也不懂,甚至缺乏一定的表演能力和组织能力,不能很好的对学生进行引导。
2)教学形式单一。音乐教师除了需要拥有扎实的专业技能以外,还要有丰富的文化素养,这样才能避免教学形式的单一。但目前,很多高中音乐课都存在教学形式单一的问题,缺乏和学生之间的交流和沟通。同时也限制了学生思维的发展,这样的课程起不到任何积极的作用。
3)设施设备不齐全。音乐课程需要很多设施设备,比如乐器、计算机、幻灯片、录音设备等等,但是很多学校都没有配备相关的设施设备。还有一些学校,甚至连相关的书籍和资料也没有,这就会影响到教学的效果。
二、燕赵音乐的几种主要形式。
1)民歌小调。民歌在我国非常的常见,其能够体现当地的文化特色。燕赵音乐当中也有民间小调,其特点是曲体结构长,变化大,曲风硬朗、直接、集中性强。另外,腔调和歌词之间有一定的平衡性。演唱的时候速度有点快,这体现了我国民间的语言特点。因为古代的燕赵人民喜欢哼小曲,所以小调成为了燕赵音乐的主要形式。在《诗经》里,有关于我国最早民歌小调的记录,其来自于河北地区。另外,《白雪遗音》里也记载了不同的民歌,这些民歌来自于普通的农民、街头的流浪者等等。不仅如此,这些民歌的源头都来自于河北,所以,也可以看出燕赵民歌小调的繁荣发展。对于当时的人们来说,哼小调成为了抒发感情的一种方式。
2)说唱艺术。除了小调,说唱艺术也来自于我国。燕赵地区因为人口密集,地处中原核心,所以音乐类型多样化,最终形成了说唱艺术。同时这种说唱艺术具有比较强的群众基础,受到燕赵人民的喜爱。同时,燕赵地区的说唱音乐也受到戏曲的影响,所以里面增加了鼓词以及琴书。清朝时期,艺人们会采取鼓板击节以及说唱历史故事的方式来进行表演,后来慢慢流传为长篇故事的说唱。燕赵地区最出名的说唱艺人叫秦吉升,他配以三弦演唱的鼓词形式,这样的表示形式受到了当时的人们的喜爱。
3)器乐形式。燕赵音乐除了在演唱方式有特色以外,在演奏方面也同样具备特色。因为燕赵地区有很多的民间乐器,比如吹器等。吹器是燕赵地区流行的一种乐器,特点是活泼、粗犷、声音雄厚。在演出的时候,通常会以唢呐以及笛子、笙箫等乐器来配合使用,并且采用敲打乐器,比如鼓、锣等,为燕赵音乐增添了不少鲜明的特色。
4)戏曲文化。在中国,戏曲文化的历史非常悠久,而燕赵地区又是属于戏曲的发源地。戏曲在经过了几千年的发展以后,形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕赵地区的京剧,京剧广为流传。所以,京剧也属于燕赵音乐的一种。
5)民间歌舞。最后一种燕赵音乐形式是民间歌舞,燕赵地区的民间歌舞种类非常多,大概有三百多种。很多的当地民间歌舞都以诙谐幽默、朴实热情的形式来表现出来。另外,这些民间歌舞也通常会出现在燕赵地区的民间集会场合。
三、高中音乐鉴赏模块教学设计研究——以燕赵传统音乐为例。
随着我国改革开放程度的加深以及经济水平的不断提高,文化教育成为了兴邦强国的重要方式。在高中音乐鉴赏课程中加入燕赵音乐,可以培养学生的文化素养,增强学生的民族自豪感。
1)利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质。燕赵地区的历史悠久,同时音乐文化也非常丰富。其中的戏曲更是多种多样。教师可以利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质,举个例子,在课堂上,可以播放一些河北冀中的梆子、冀东的评剧、评剧、皮影、鼓书等音乐。通过欣赏这些音乐,可以帮助学生更好的了解燕赵音乐,同时也可以促使他们了解燕赵地区的历史。比如,学生在聆听评剧《杨三姐告状》的时候,教师正好可以给学生讲述一些关于当时(辛亥革命和五四运动前后)的历史故事,使得学生增加民族认同感和自豪感。
2)利用燕赵乐器的认识来促进学生之间的交流。在人们发展的过程中,离不开音乐的传意交流作用。音乐也是一种语言,它可以很好的表达人们的情感,并且打破语言的隔阂。举个例子,燕赵音乐里的唢呐、笛子、鼓、笙箫等,可以作为表意工具的乐器,并且在民间广泛的使用。通过吹奏这类乐器,不但可以缓和气氛,还可以增加欢乐的气氛。所以,教师需要在课堂上让学生认识这些乐器,除了可以推广燕赵文化,还可以鼓励学生和学生之间相互演奏,互相交流。比如,学生在认识了这些乐器后,教师可以让学生组成小组选择自己感兴趣的燕赵乐器,在小组内进行交流后,然后在班上进行演奏,这样就促进了学生之间的交流。
3)通过举办关于燕赵音乐的活动来丰富学生的课余生活。除了要在课堂上让学生鉴赏燕赵音乐之外,还要在课堂外的社会生活中对燕赵音乐进行推广。同时,还可以鼓励学生自己组成关于燕赵音乐的演奏、演唱小组,让他们在课下做好准备。最后,还可以举办一些关于燕赵音乐的有奖知识竞猜,既帮助学生增加了相关的知识,又达到了教学目的。
4)利用对民歌的欣赏来帮助学生了解燕赵音乐特点。《茉莉花》是燕赵地区一首非常有名的民歌,广为流传。尽管如此,《茉莉花》因为传唱的度非常广,所以每个地方都不同。据统计,全国大概有三十多个不同版本的《茉莉花》,但是这些版本的《茉莉花》歌词都是一样的。教师要播放河北地区的《茉莉花》,也要播放江浙地区的《茉莉花》。在欣赏的时候,先要让学生来回答,两个版本的音乐有何不同,比如河北版本的旋律起伏很大,而且方言特色明显等等。这样学生才能够更加了解燕赵地区的音乐特点。
5)使课堂更加生动和有趣。为了避免音乐鉴赏课非常单调乏味,教师可以使用一些方式让课堂更加生动和有趣。比如,可以将一些综艺节目的形式引入到课堂上来。举个例子,在进行教学导入的过程中,可以让学生对作品旋律进行欣赏,每个小组派一名学生听旋律回答作品名字,如果学生答对了,那么该小组则要被加分,接受一定的奖励。京剧也是燕赵音乐的一个重要部分。而且在欣赏京剧的过程中,教师不要只是单纯的让学生欣赏。而是需要利用京剧脸谱图片以及京剧伴奏乐器等的讲解配合练习,帮助学生更好的理解和掌握。
四、总结与体会。
燕赵文化历史悠久,同时当地的音乐也丰富多样。如果教师能够在音乐鉴赏中引入燕赵音乐,不但能够提高学生的音乐素养,还能够培养学生的民族认同感,同时,这对于传承燕赵文化也起到了非常大的作用。
本学期,我担任的是六年级的语文教学工作。一转眼一个学明的工作已经结东。回这一学期以来,我的语文教学工作以改革教学,培养创新精神为目标,结含本班学生实际情况,持认备课、上课、及时批改作业、讲评作业,做好课后铺导工作,在教学中严格要求学生,尊重学生,发扬教学民王,注重培养学生督方面的能力,使课堂成为他们尽情展现自己オ能的舞台,使学生学有所得,不断提高,让他们在这里找到自己的自信,找到自己的兴理,学到自己的夫口.从而不断提高自己的教学水平和思想觉?经过一个学期的努力,基本完成了教育教学工作任务,现将本学明的工作结如下:。
一、课前认直备课,精心设计教学。
我在本学即明以来始络望持了课前认直钻研教材,掌据教材体系、基本内管及其内在联系,注重住主、明确重点难点,摘清要点,的逻辑,把握教材的关键,根据本班学生的特点,了解学生原有的知识技能的质量了解他们的兴理、需要、方法、习惯;了解他们学习新加识可能会有些困难。并针对学生实际认直选择教法,采取相应的防措施,解决如何把已握的教材传给学生,包括如间组织教材、加间安排每节课的活动,合理安排每一个教学环节,注重每一个教学重点的出和画一个难点的突破,精心地进行备课,力求做到教学设计巧切有实际果,保证了课堂教学的正常、有序的进行。
二、坚持认真上课,问课堂要质量。
课室是学生获取知识与培养能力的主更阵地,语文又是一门充满思想、充满人文精神的学科。在新课改的大背暴中,学生的自主学习,培养学生的创新能力,已成为教师关注的热点,讨论、交、探究等学习方式已成为课堂的主王液。这字明,我在课室教字中,努力体现教育新理之,力求到让学生变得年活,让学生学得兴路盈然,使学生在语文学习中享受学习的乐建,从而发展学生的语文素养,提高课堂教学效率。
1、注重学生为主体,努力激发学生学习兴趣,为了上好每一节课,我认直组织课堂教学,关注全体学生,以学生为主体,采用生动活的教学形式,想方设法创设教学情暴,激发学生的兴理和情感,使他们产生悦的心境,创造良好的课堂气。在数学中注重课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,鼓励学生踽跃发,注意引发学生学的米趣,在课堂上注重讲练结合,使学生喜欢上语文课。
2、培养积极采究习惯,发展求异更维能力。
3、坚持以读为主,重视明读品评感。
小学语文课本中的每一篇课文都是文质兼美的佳作,其语言描述的美妙,语运用的精妙,思想表达的,见解述的独到,都是引导学生的重更内容。而由于课室数学时间的有限,课文中的精彩之处住往没有可能引导学生去照悟。为了使这些精给学生留下整体印象,我在同读教学中重视抓住重点,引导学生对语言文字反复语读,以语丰富的册象内通,意义内通,情内画。同时,让学生在感悟的基础上,引导学生对课文进行品评,在品评中深化理解,升华认识,填补空白。
三、严格要求学生,做好学生平时辅导工作。
本班分学生爱动、好玩,缺乏自控能力,常在学习上不能按时完成作业。カ了更好地完成教育教学工作任务,促使每位学生能在原有的基础上都有所发展,大面积提高学生的学习效率,本学明以来我仍然坚持加强学生的培优辅差工作。在学生的铺导工作中,我王要来用两头,扶中间”的方法,注重培养优生的特长,同时,在班中成立”互助小组,利用对子形式,以优生来需动生,对学国生的学习进行导和帮助。教师也在津外加铺导工作,在教育教学活动中对后进从美看手,对他的处、想法表示的理解和重,注重时他们,提供更多的机给他们,使他在学习上、品行上也取得进步,让他们提慢对学习产生兴趣。
四、抓好期末复习。
注意以下几点:。
1、加大的整体性复习,教师指导学生从整体上把据种材。让字生把全册按解拼音、字、词、句等不同的内进行分类,把课文中出现自的习题分别列采再把诗考题的共型。使学生从体上把握了全册内,复习就有量可循,有的放。使字生的知识系统化、练合化。
2、注重复习过程的开放性。把更多的时间和空向还始学生,进行调空,把复习的万向和进度,进于适时的引导和点找。
3、注重复习知之间的互融性。在夏习过程中,还注意把基础知识、同读、写话等音分内之间的内在联系,互相适,融力一体。在整体复习中,关注学生的自我发展,达到对语文知识的深入把握。
总之,在本学期的学工作中,我力争严要自己,到力人师表,语言健康得体,止文明礼,以身作则。然而,教种学工作是一项常做常新、承无止境的工作,作力有责任尽的教育工作者,今后,必须以高度的性和自觉性,及时发现、研究和解决学主的情况、新问题,为全面高学生的语文能力而奋斗。
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结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况,在教学过程中渗透多元文化,激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中,引到学生自主探究,认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
【教学目标】。
知识与能力:通过聆听、赏析古琴曲《流水》,使学生初步了解古琴的基础常识,并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法:通过听、看、讨论、体验、探究等活动,体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观:通过这节课的学习,培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,增进他们对祖国音乐艺术的热爱。
【教学重点】。
通过《流水》的欣赏,通过伯牙、钟子期的感人故事,使学生感受到古琴的魅力,同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
【教学难点】。
感受、体验古琴曲的深邃意境。
【教学方法及教学策略】。
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆。
3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解,通过各种不同层次的提问,启发学生自己探索。
【教学过程】。
一、闭目静神创心境。
导入:为更好的进入本堂课的欣赏,现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源。
师:很好,现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐,想想音乐会带给你怎样的心境?(注:播放古琴曲《阳关三叠》。)。
生:音乐带给我一份优雅恬静的心境;音乐带给我灵动而又深远的心境;音乐带给我一种莫名无语的心境。
师:那同学们想过你为何有如此心境呢?(注:问题设坎打下伏笔。)。
生:(注:此环节因不同的班级会出现不同的反应,但大多班级的同学会产生茫然无语的境地。)。
生:古琴音乐;古筝音乐(注:因知识不一,会出现音色辨别的争议)说明:此环节如学生们出现音色辨别的争议,可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注:此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是:引发学生自主学习,延伸课堂教学内容,拓宽学生学习视野。)。
师:很好,刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境,与此同时又让我们产生了无语的感觉,那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注:出示课题)。
三、故事反倒设悬疑,问题引入思因由。
(设计意图:高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传,学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻,但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味,此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音。)。
(注:此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出,同学们议论纷纷最后学生感悟到:
生:(同学们会意一笑,满怀期待。)。
四、皮筋调动心鸣,引发赏乐臆想。
(意图说明:古琴曲意韵深邃、曲高和寡,对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象,通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果,以此来引发学生产生赏乐臆想。)。
师:刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》,请问,你在述说什么?传递什么……。
生:畅所欲言。
五、问题拓展深入,赏乐探古寻音。
师:刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受,想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来,我们结合课本:“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。师:首先,请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频,想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的?(注:投影板书:一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法)。
在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》,再入佳境探古寻音(注释:此环节老师出示若干装有水的盆或桶,引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动。)。
(意图说明:古琴曲《流水》乃表现流水之形态,意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中,再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞,那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡。)。
师:有了水的流动和心的灵动,你已经有“弦外之音”了吗?
生:畅所欲言。
这一学年我担任的是初中部七年级四个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中,本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知,这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处,成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节,并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会人士的好评,还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习,加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然,我在教学工作中也存在这样和那样的不足,主要表现为:
1、课堂教学不能针对8个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,关注第二课堂。
以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会及感受,写出来和同仁们一起探讨和学习。音乐教师是美的传播者,我们要用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂,在轻松、活泼的音乐中感受美、理解美、表现美、创造美和塑造美。让我们共同努力,使音乐如磁铁般吸引学生,不断培养学生对音乐艺术的爱好吧!
音乐是一门艺术,它以有组织的乐音为形式,以丰富的思想感情为内容,把人们带到特定的情境中去,催人联想,发人深思,给人以精神力量,引导人们热爱生活、向往美好的未来,激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出:根据我国的教育方针和总的培养目标,结合幼儿的年龄特点,幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼的成长,为入小学打好基础,为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段,它内容丰富,包括:唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动),是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子,有意识控制自己行为的能力较差,具有好动不好静,注意力易转移,抽象思维还未完全起步,形象思维和无意注意占优势的特点。所以,我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好,从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:
一、拉近距离,引起情感共鸣。
一堂课的成功与否,主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果,就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通,让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容,我认为关键是教师要童化自己,和孩子拉近距离,以童心唤童趣。大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的亲其师而信其道。对此,我深有体会,因为在我小的时候,喜欢哪个老师,就特别喜欢上他(她)教授的课,并且这几门课成绩也就最优秀。
二、创设意境,提高歌曲表达力。
1、讲述故事,引发兴趣。
歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此,在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事,作为教授新歌的导语,或者以故事情节贯穿整堂课,用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时,我先绘声绘色地讲述:春天来了,外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染,激发欲望。
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面------这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱,提高能力。
唱,是一项重要的音乐实践活动,是一首歌曲最重要的表达方式,通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中,我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上,通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱:第一步,要求幼儿耳听录音,心里默唱;第二步,要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步,要求幼儿模仿录音,反复进行齐唱练习,直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
4、辅助律动,融入情感。
律动,是一种根据歌曲的内容创设动作,随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动,尤其喜欢随着音乐的节拍动,而律动正好符合他们这一年龄特点,因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课,通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配,使幼儿在边唱边做的过程中,理解性地记忆歌词,并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面,本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏,重点是各民族的音乐精华,让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识,进一步提高他们的艺术修养。
根据新课程的要求,从学生的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们高一下学期开设“音乐鉴赏”,主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和鉴别,从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课,能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活和艺术生活。
1、利用多媒体的教学设备,视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择,有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏,让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活,学生是学习的主体,积极地发挥学生的主观能动性,提高课堂质量。
课时
周次
教学内容
教学案主编
教学案审核
1、第一周、走进非洲与美洲——北美民间音乐
2、第二周、拉丁美洲民间音乐
3、第三周、欧洲民间音乐掠影
4、第四周、华夏音乐之光
5、第五周、蛰龙飞起舞东方
6、第六周、一唱雄鸡天下白
7、第七周、音乐——从宗教走向世俗
8、第八周、音乐——从印象走向现代
9、第九周、音乐与诗歌的交融——群众歌曲与艺术歌曲(一)
第十周、期中考试
11、第十一周、音乐与诗歌的交融——大型声乐作品(二)
12、第十二周、音乐的戏剧——歌剧
13、第十三周、舞剧的灵魂
14、第十四周、梨园百花
15、第十五周、艺苑撷英
16、第十六周、音乐与影视
17、第十七周、动感地带——中国通俗音乐
18、第十八周、动感地带——外国通俗音乐
19、第十九周、音乐净化我心灵
20、第二十周、期末考查
高段的学生虽然具有一定的自学能力,纪律情况也相对稳定,也具有一定的基础。但本学期新教材对我们的学生提出了新的要求,增加了很多合唱歌曲,所以学习相对比较困难,所以教师要以培养学生的兴趣为主,在此基础上,让他们掌握一定音乐知识和技能技巧。下面根据这样的情况,我要对教材进行一定的分析,根据情况而教授。
五年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。而且本学期的五年级教材换成了新教材,所以在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,学期学习的知识又为今后的学习打下坚实的基础。在教材方面,大致可以分聆听欣赏、歌曲演唱、创编活动三个方面。在聆听欣赏方面:全册共有聆听欣赏曲21首,其中外国作品9首,中国作品12首,器乐作品11首,声乐作品10首。包括一段现代京剧选段。跟以往的欣赏教材相比,本册的欣赏曲中国作品增加了,器乐作品也增多了。编创活动方面:编创活动渗透在聆听欣赏和学唱表演中,主要涉及有几个方面的内容:第一方面是听辨乐曲的力度、速度、音区、音色、情绪及演奏乐器,区分乐曲段落,用不同的颜色、线条或图形来表示乐曲的情绪。第二方面是选择或编创节奏,用打击乐给歌曲伴奏或作情景表演。第三方面是随着音乐边唱边舞,做歌表演。第四方面是运用人声、自制乐器及其他乐器创作命题音响小品。第五方面是视唱旋律,改编不同节拍的旋律。在歌曲演唱方面:在本册教材中共安排了七个单元的两声部歌唱教学。共有学唱歌曲16首,其中单声部歌曲8首,合唱歌曲8首。在本册合唱歌曲有了明显的增加,随着合唱歌曲的增加,也说明了音乐新课程实施以来,对多声部教学也逐渐重视起来了。这个也是很多音乐老师都很关注都很值得探讨的问题。所以本学期我就以合唱为重点来谈谈我在教学中的一些具体做法:
1、在合唱教学方面:
(1)、强调唱谱。
在本册的合唱歌曲中,出现了是在同节奏的二声部歌曲中,两个声部的唱名不同,比较容易分辨,而唱歌词时只有音高上的区别,词是完全一样的,所以学生很容易混淆,如果不认真教唱曲谱的话,甚至直接教唱歌词,效果就可想而知了,所以象这样的同节奏的二声部歌曲,最好是先强调唱谱。
(2)、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。
在教唱二声部合唱时,由于学生不能很准确地掌握音准和音程,在教学过程中往往会遇到困难,而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。
(3)、与不同声部合作的辅助训练。
就是在教唱二声部歌曲时,可以先由老师演奏或演唱第二声部,与担任第一声部的学生合作,通过让学二声部的学生先轻唱到逐渐放声,自己的演奏或演唱就随机变小声。然后再让两个声部合起来,这样就可以“水到渠成”了。
(4)、先教第二声部。
由于学生对曲调的印象,常有先入为主的情形,所以既然总是第一声部本身就容易给他们以较深的印象。在教学之初,就先暂把第一声部放在一旁,先教第二声部,然后再教第一声部。
(5)、平行地教学唱两声部。
对于比较陌生的两声部歌曲我们可以先平行的教唱两个声部,然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。
(6)、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
(7)、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
(8)、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
(9)、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式。培养学生的团结协作能力和创新能力。
1、政治思想目标:通过本册教材的学习激起学生热爱大自然的情感,爱国主义情感,学会发现别人的长处,遇事多动脑筋和同学友好相处,关心他人,从小养成环保意识,热爱科学技术。
2、音乐知识目标:通过音乐教学,使学生基本上掌握教材所规定的乐理知识、视谱、视唱能力有较大的提高;通过学习能正确的完整的表现歌曲、理解、欣赏曲目的主要内容。
3、能力培养目标:学生通过学习歌曲,学会用正确的口形,呼吸及连音、断音的演唱方法演唱,掌握一定的音乐技巧,使学生具有认识简单曲谱的能力,并且能够自学能力;通过本册学习,认识一些乐器及其演奏方法;通过欣赏,了解几种常见的演奏方式,培养学生对音乐的速度、力度、节拍、音色、音区的感知能力,培养他们的音乐想象力,从而培养学生形成健康的审美情操;通过乐器的训练,让学生学会正确的演奏姿势与方法,提高演奏能力,学习表达不同音情感的乐曲。
4、情意目标:通过音乐教学,突出其学科的特点,激发学生对美好未来的向往,关心自然和生命,对感兴趣的音乐有自己的感受和想法,并乐于与人交流。培养学生合作意识和乐观向上的生活态度,使他们成为有理想、有道德、保护环境有文化、有纪律的全面发展的新人。
5、质量目标:结合音乐学习,观察大自然,用肢体或唱歌的方式表达自己的感受所得;热心参加校园、社区活动。结合活动用音乐等方式表达自己的见闻和想法。并通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能,能完整的演唱和表演歌曲。
认真上好每一堂课;提优补差的内容、途径和方法;认真执行课时计划,严格把握40分钟的课堂时间,保证效率;充分作好课前准备;认真按照教案上课,上课坚持说普通话,在上课多给学生自我表现和发问的机会;根据学生身心发展的特点,适当放低要求,放慢教学进展,打好基础,培养学生的学习兴趣;根据本校条件设备,充分利用投影仪、录象、录音机等教具,努力激发学生兴趣,提高课堂教学效果。
音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。
总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。2、对于三、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。
五、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。
1、本册教材分析:
本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱,并能够对自己和他人的演唱作简单评价,并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
2、学生情况分析。
学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差;也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。
二、教学目标。
1、学段总目标。
学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
(1)、保持学生对音乐的兴趣,使学生参与音乐活动。
(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。
(3)、培养表现音乐的能力。
(4)、培养艺术想象和创造力。
(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。
(6)、注重培养学生环保意识。
2、时段目标:
第一单元:我的祖国。
本课以“我的祖国”为情感主题,安排演唱歌曲《中华人民共和国国歌》、《中华,各族儿童幸福的家》、听赏乐曲《英雄的诗篇》、歌曲《我的祖国》以及音乐知识复习“三连音、重音记号、强音记号”了解歌唱家郭兰英,让学生在具体的音乐作品中逐步加深热爱祖国的美好情感。
第二单元:爱心的奉献。
本课以认识瞿希贤及学习听赏她的部分作品为主线,并以“爱心奉献”情境为主题,将歌曲《老鸟、小鸟》《飞来的花瓣》《美丽的花儿》紧密的联系在一起,让学生在音乐活动中感受奉献爱心的美好与甜蜜。
第三单元:西南音韵。
以“西南音韵”为主题,介绍了云南、贵州、四川三省的汉族民歌和苗族、布依族民歌及傣族歌舞等,充分展现了我国西南地区绚丽多彩的音乐风格以及相关文化艺术特色。让学生更好的了解西南边陲的风土人情及灿烂文化,感受西南民歌的风格特点、韵味。
第四单元:丰收乐。
本课是一个以“丰收”为情景,以“欢庆丰收,赞美生活”为主题的乡土气息浓郁的单元组合。安排了听赏《丰收锣鼓》和演唱《栗子大丰收》与《山乡的彩云》这三个相互联系的内容,目的是让学生在音乐中感受丰收的喜悦,体验生活的快乐。
第五单元:音乐家贝多芬。
本课以了解音乐家贝多芬为主线,安排了故事《贝多芬与歌德》演唱贝多芬的两首歌曲《欢乐颂》和《土拨鼠》以及听赏其钢琴独奏曲《土耳其进行曲》四个内容,在演唱和欣赏贝多芬代表作品的同时,还隐含了音乐知识的学习:大、小调的音阶构成及其调性色彩。
第六单元:京调。
本单元以“京调”为题,将京剧音乐的韵味与特色,通过几个短小经典、流畅动听的曲段展现给学生,让学生在听、赏、唱、等活动中获得对京剧音乐的初步体验与感受,引导学生对京剧艺术产生兴趣,体现了弘扬民族音乐的基本理念。
第七单元:海峡两岸。
以“海峡两岸”为主题,安排了中国台湾童谣《丢丢铜》、《天乌乌》、管弦乐曲《宜兰童谣》以及歌曲《高山青》组成的音乐板块;福建民歌《采茶灯》、福建南音《八骏马》组成的音乐福建音乐版块;歌曲《愿祖国花好月圆》等教学内容。目的是让学生通过听赏、演唱等形式,充分感受两地音乐的特色,从而更好地表现盼望中国台湾早日回归祖国怀抱的情感。
第八单元:卖火柴的小女孩。
以童话故事为情境主题,安排学生进行配乐朗诵,开展综合性艺术表演。教材内容是以连环画形式呈现的,同时还提供了三段音乐,提示学生根据故事情节选择合适的背景音乐来进行朗诵。
第九单元:马车和雪橇。
本课是以“车”为线索来组织教学内容的单元,安排有听赏与跟唱日本歌曲《邮递马车》,学唱美国歌曲《铃儿响叮当》和乐曲《雪橇》教学时段大多在圣诞节前后,本课另一情境主题与“冬雪”“节日”密切相关。
第十单元:
这是本册教材的最后一课,以新年音乐会为本课的主线,设计安排了听赏与跟唱《冬天的请帖》,歌曲《祖国歌》,以及新年音乐会的节目策划、排练和演出。通过参与这些活动,让学生置身与冬天、雪花、新年的欢乐喜庆之中。
三、教学措施:
1、演唱:
歌唱技能的练习,将结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景,激发学生富有情感地歌唱,以情带声,声情并茂。提醒学生变声期的嗓音保护,避免喊唱。重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,逐步建立与他人合作演唱的经验,培养群体意识及协调、合作能力。
2、感受与鉴赏:
这一部分内容的教学将注意以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发想像和联想。激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与鉴赏音乐的经验。
3、演奏:
这一部分的教学将与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。可用乐器为歌唱做伴奏,演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式,以学生普遍学习乐器的合奏为主,鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发,在普遍参与中发展自己的特长。
四、学生课堂行为习惯要求:
1、进出音乐教室礼貌而有序。
2、培养学生养成良好的唱歌习惯,唱歌时身体直立,用正确的方法演唱歌曲。
3、培养学生养成安静聆听他人发言的良好习惯。
五、教学业务研修安排:
1、每周进行集体备课。
2、每周四参加区教科中心举行的音乐教师继续教育培训班学习。
六、潜能生辅导安排:
采取长期化、短时段的教学方式,将音乐技能的各种要素(音色、音准、表情等)逐一深化学习。
六年级学生是小学阶段的年级,根据其年龄特点和认知规律,已养成了一定的音乐学习习惯,其基础知识与基本技能都有了一定的积累。聆听音乐有意注意的时间较以往加长,且由具体的形象思维向抽象思维过度。他们不失活泼好动的天性,对音乐的学习仍保持着浓厚的学习兴趣。
此阶段的学生开始进入变声期。班级齐唱时显得不再是那么的整齐嘹亮,而是声音略显暗淡,音色不再是特别的统一。这是因为,变声期的学生歌唱心理上出现了障碍,此时一定要疏导他们的心理,克服歌唱时的困难,指导他们利用正确的方法进行歌唱。同时,充分利用课内外教材,带领学生感受中外优秀的民族音乐。在聆听中感悟,从艺术熏陶中接受积极地思想教育。
教材依据课标精神,进行了合理的编排设计。十一册教材共有七个单元,每个单元包括聆听、表演、编创与活动。另外还有期末自测的音乐宫。
本册教材,为实现课标理念和音乐课程的价值,突出音乐学科的特点,结合学生认知规律,作品的选择兼顾中外,融思想性,艺术性,民族性于一体,注重歌曲的歌唱性与欣赏曲的可听性。把激发学生的学习兴趣贯穿始终,让学生在各项音乐活动中,掌握必要的音乐知识与技能,在实践中体验,在想象中创造,促进思维,发展智力。
重点:聆听中外不同地区,不同风格的音乐作品,培养学生的音乐鉴赏力,提高学生的音乐素养。
难点:保持学生的学习兴趣。了解初步的音乐知识;运用正确的歌唱技巧,鼓励学生积极的歌唱,创造性的有感情的表现歌曲内容。
1、保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
2、乐于参与音乐表现和即兴创造活动,培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养艺术想像和创造力,以及乐观的生活态度和友爱精神及群体合作能力。
本学期按照课标要求,结合学生认知规律,突出学科特点,体现课标理念,要求如下。
1、歌唱部分:
保持学生的学习兴趣,注意保护变声期的学生,要求养成正确的歌唱姿势;正确的发声、演唱方法;抓住课堂教学重难点,演唱时要注意音准、节奏,正确把握歌曲情绪,乐于创造性的表现音乐,获得更多的情感体验;,通过合唱、轮唱、独唱、小组唱等歌曲不同的表现形式,指导鉴赏,发挥小组的评价功能,培养学生的集体团结协作精神,并结合教材内容适时渗透思想教育。
(1)在气息的控制下,逐步扩展高音。
(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
(3)唱保持音时,声音要饱满。
(4)二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。
2、基本知识部分:
(1)了解多彩的中外民歌。蒙古民歌的长短调、民族小调和劳动号子;我国的一种民间歌舞——秧歌,学习基本的秧歌步。
(2)认识弱起小节。
3、欣赏部分:
上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生,提高学生的民族自尊心和自豪感。
(1)听辨音乐元素为歌乐曲所带来的情绪变化及聆听着内心情感的共鸣。
(2)认识蒙古族民族乐器“马头琴”,感受其所特有的音色特点;聆听音乐实践体验蒙族《筷子舞》。
(3)了解作曲家:刘炽、普契尼、迪卡斯、张寒晖等。
(4)了解歌乐曲的表现形式;能准确指出合唱队形中指挥、领唱及各声部所在位置;聆听交响诗及打击乐器演奏的《三个小和尚》,感受乐器音色在音乐中的表情作用等。
1、认真学习课标精神,钻研教材内容,精心备好每一课。
2、遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。
3、根据教材内容和学生的认知特点,设计灵活多样的教学形式,保持学生对音乐的学习兴趣。
4、突出教学各领域之间的联系,创造性的拓展,促进多元化的音乐教学。
5、面向全体,建立平等、互动的师生关系。关注学生个体成长,因材施教。
6、熟练掌握现代化的多媒体操作技巧,更好的辅助教学。
7、健全评价机制,充分利用小组合作,对学生的学习做出合理的评价。
8、课堂教学中,为学生发展自我,展示自我搭建平台。
9、不断加强个人基本功练习,多汲取营养阅读有关书籍,并虚心向有经验的教师请教,在增强自身教学基本的同时,提高自身的艺术修养与文学修养。
从音乐科的特点出发,贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针,为提高民族素质奠定基础,寓思想政治教育于学科教学中。处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系,重视基础知识和基本内容。
本册教材共八个单元,教材对每一课,每一单元都尽可能地设置有意味的情境,这些内容都是有组织 的联系在一起的,每个单元的内容由感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化这几部分组成的。内容丰富形式多样、风格各异,能充分调动学生学习积极性。使学生在听、唱、跳、画、玩的过程中学会自主学习、探究学习、学会创作。
三年级学生男生多于女生,通过两年的学习和训练,他们各方面的素质已逐渐提高,对音乐也有了一定的认知和了解,对音乐产生了浓厚的兴趣,对缤纷的世界充满幻想。也掌握了一定的音乐基础知识和基本技能,对音乐有了一定的感受力和鉴赏力。
1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
2、知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
3、在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
4、能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱,轮唱。
5、能主动参与综合性艺术表演活动;在有情节的音乐表演活动中担任一个角色;能对自己、他人的表演进行简单的评论。
6、能即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈;能以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音源故事、音乐游戏并参与表演。
学生全部掌握唱会必学歌曲,并有感情的演唱。学生能否提高欣赏水平,要求学生学习兴趣的同时搞好课堂纪律,在抓好特长生培养的同时保证好每个学生的音乐水平。
2、在唱、动、认、听、奏的学习过程中,注重实践能力的培养,合作与共处, 创新精神的培养。
3、在音乐教学中体现以人为本,以学生发展为本的教学理念,面向全体学生,注意因材施教。
4、建立平等互动的师生关系,。
5、运用现代教育技术手段,经常使用课件为课堂教学服务,进行电子备课,运用网上资源,每节课前作好充分准备。
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