在小班教案中，通常包括教学目标、教学内容、教学方法和评估等内容，是教师教学的重要参考依据。以下是一些精选的小班教案样例，希望可以为您的教学工作提供些许帮助。
1．观察樱桃，了解樱桃的外形特征。
2．尝试用手指在宣纸上点画出樱桃，感受宣纸的独特质感。
3．能够耐心细致地一一对应进行点画。
l．樱桃实物、樱桃图片，画有盘子和樱桃柄等内容的作业纸人手一张。
2．相关的国画图片、国画颜料。
1．欣赏樱桃实物或图片，了解樱桃的外形特征。
教师：老师今天带来了一盘好吃的，你们看是什么？樱桃长什么样子呀？（红红的，小小的，圆圆的，还有一个细细长长的柄）
2．鼓励幼儿尝试用手指点呵樱桃。
l小班的活动常常需要教师的支持和引导。教师提供画好樱桃柄的作业纸，一是帮助幼儿巩固一一对应的概念，二是帮助低龄幼儿解决构图困难的问题。
(2)教师：用我们的手指，轻轻地亲一下红颜料，然后再亲一下纸，注意要亲在樱桃柄的下面。给盘子里添好樱桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。
3．欣赏、评价。
教师：你最想吃哪幅画上的樱桃？
评价:应侧重于画面上否干净整洁，点印樱桃的位置上否恰当。
4．幼儿品尝樱桃，结束活动。
激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
培养幼儿初步的创造能力。
探索、发现生活中竹子的多样性及特征。
本次活动的重点是巩固复习装饰的方法。
难点是能大胆地在竹子上进行创作。
物质准备：没有装饰装饰和做了不同层次部分装饰的竹子，竹片，竹节，水粉颜料，排笔，勾线笔，蜡笔，水彩笔，棉签，已经装饰好的竹子范画作品，轻音乐。
知识准备：知道装饰的方法
1、导入
师：小朋友，今天老师给你们带来了很好玩的玩具。想知道吗?
2、出示范例。
师；哇，这些竹子和你们以前玩的竹子有什么不一样呢?
3，请幼儿相互讨论，然后回答问题：
师：请你和你身边的小伙伴相互说一说，这些竹子用了什么方法来装饰的?幼儿自由回答，老师在下面指导。
教师逐一出示竹子，师生共同总结。
师：这些竹子用了点，线条，图案，色块，图案，对称的方法进行装饰。今天我们就用这些方法来装饰竹子。
师：现在请小朋友选择你喜欢的材料和绘画工具来装饰竹子。看谁把竹子装饰得最漂亮。
4、幼儿构思作画，教师观察指导。
5、作品展示和展示分享交流
师：请将你的作品拿给客人老师或者小伙伴看一看。
幼儿对本次活动特别感兴趣，比较轻松地实现了教学目标。活动中，在老师的引导下，幼儿能大胆的发挥想象，灵活的运用多种装饰方法和绘画工具装饰竹子。本次活动充分体现了以幼儿为主体，照顾到了不同能力的幼儿，让幼儿在有轻音乐的环境中轻松自由的作画。本次活动充分利用了农村资源，选取幼儿常见而且感兴趣的事物。在活动中，教师语言简洁，富有感染力和亲和力。
活动目标：
1、学习给4个不同高矮的物体进行排序。
2、懂得要从小红旗后面开始排队。
3、能按要求进行排序活动，并能简单地说出自己排序的方法。
4、培养幼儿比较和判断的能力。
5、有兴趣参加数学活动。
活动准备：
1、经验准备：幼儿有大小、长短排序的经验。
2、物质准备：教具：四张长颈鹿的图片，大排序板。学具：宝塔玩具、套娃玩具若干套，排序板，《幼儿用书》人手一册，人手一支笔。
活动过程：
一、长颈鹿宝宝。
(1)教师出示一张长颈鹿的图片，请幼儿说说：这是什么?在哪儿见过它?引导幼儿观察发现长颈鹿有一个长长的脖子，个子很高。
(3)请个别幼儿示范，根据幼儿的方法把长颈鹿在排序板上从小红旗开始由高(矮)到矮(高)，引导幼儿边排边说：最矮的、矮的、高的、最高的，或者从高排到矮。
二、幼儿操作。
(1)排宝塔：请幼儿取出宝塔玩具，把它在排序板上从左往右按顺序排一排。
(2)排套娃：请幼儿取出套娃玩具，在排序板上按顺序排队。
(3)哪个排错了：请幼儿打开幼儿用书(第8页)，观察画面上小动物是怎样排队的，看看是谁排错了，把排错的小动物圈出来。
三、活动评价。
(1)教师将最高的长颈鹿排在排序板的第一个，请幼儿思考：最高的长颈鹿也想当小排头，后面的长颈鹿应该怎样才能有顺序呢?引导幼儿排出与示范时不一样的排法。
(2)请个别幼儿介绍自己的操作过程，了解幼儿排序的方法。
8.小班美术活动教案：撕贴画《美丽的长颈鹿》教案(附教学反思)
活动目标：
1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的图形和线条组合成长颈鹿。
2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画，能保持桌面的整洁。
3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的生活习性和外形特点，激发幼儿爱护小动物的情感。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
活动过程：
1、出示小鹿的手偶引出课题
师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗?(欢迎) 出示手偶(长颈鹿)互打招呼。(引起幼儿对长颈鹿的兴趣)
2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。
师：老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的?它们爱做什么呢?
小结：长颈鹿生活在草原地带，过着群居的生活，是世界上最高的陆生动物，以树叶为主食。
3、出示幻灯片，引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。
(1)欣赏不同动态的长颈鹿，引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么?它的头像什么形状?(椭圆形)它的脖子像什么形状?(长方形)它的身体像什么形状?(椭圆形)它的4只脚像什么形状?(长方形)(边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼)
(2)拼贴游戏，出示长颈鹿身体形状的图形，请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构，要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。
4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。
师：我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。
师：现在我们一起来学习撕出长颈鹿，我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕，撕完要打开，在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。(教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么?动态是怎样的?。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起，不能断开)师：小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎样的?(教师示范粘贴)再看看还少了什么?(角)那角是怎样的?(教师示范粘贴)长颈鹿贴好了?你们看看它喜欢吃什么?(草、树叶)请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。
5、幼儿操作，要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净，还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。
6、讲评
画好后，陈列作品，请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的内容，抒发对小鹿的喜爱，教师给予鼓励。
活动反思：
活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。
加强对画工具材料的了解，学习运用画的基本技法画小果子。
重点：小果子的画法
难点：激发学生的学习兴趣。
课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。
1：欣赏本校学生作品，教师点评，增强学生学好画的信心。
2：欣赏画家作品，简单介绍画的历史。
3：欣赏教师的画作品《小果子》
1：复习画的用笔用墨方法
2：进一步欣赏国画《小果子》
3：教师讲解演示画法，用儿歌概括步骤
先用曙红清水拌
笔尖颜料稍浓蘸
中锋两笔成果子
浓墨点脐再勾柄
4：演示添画篮子或小盆子的方法。
5：强调用笔用墨方法
毛笔上含水、含色、含墨的多少，用笔的快慢轻重，果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会，并加以应用。
6：思考：画家爷爷为什么这样摆放小果子？请学生分析其构图的妙处。
1：播放音乐，营造气氛
2：勉励学生大胆下笔放手作画。
3：把好的作业展示，师生共同点评，为下一节课打下基础。
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画蔬果。
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画蔬果。
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.
二:构思引导。
1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画蔬果。
三：教师示范。
以白菜为例。先用课件中国画蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
鼓励学生大胆用笔用墨和用色。
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记。
1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。
2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。
3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。
2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。
3、让幼儿了解水果写生的基本方法。如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。
4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。
3、对水墨画产生兴趣，并能大胆作画。
4、大胆尝试水墨画绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是：幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。
为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，(旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸)人手一份，真螃蟹若干、小围裙。
本节活动我所用的教法有：引导法，观察法，直观演示法，互动法。幼儿通过用：讨论交流法，观察法，实际操作法来学习本节活动。
为了幼儿更好的学习这节课，我设计了六个环节：
第一个环节：出示幻灯片图片，引出课题。
为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出图片上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出图片的内容，然后把两组图片放在一起，请幼儿仔细观察。
老师通过提问题引起幼儿思考：这几幅画给人的感觉一样吗?什么不一样的?这几幅画是用什么画的?请幼儿分组进行讨论。
请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。
教师小结：这种画叫水墨画也叫中国画，是用毛笔、墨汁画出的。
第二个环节：出示并介绍国画材料
出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。
再找几个小朋友补充说明。
老师介绍工具名称及用途(出示幻灯片)
宣纸(纸薄，吸水性强)国画颜料(种类少，不易掉色)调色盘(将墨汁或颜料挤到里面，方便绘画)毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它，可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿观看图片)。墨汁，清水及水桶(涮笔)
让幼儿摸一摸自己的绘画工具，尝试着练习毛笔的执笔姿势，老师可以帮助幼儿学会正确的执笔姿势。
第三个环节：出示螃蟹，教师范画
为了更好的调动孩子学习国画的兴趣，我是这样设计的：
小朋友，刚才我们认识了这些绘画工具，现在老师来示范一下这些工具的用法，来为小朋友画一幅画，老师还请来了一个小伙伴呢。现在咱们先来认识一下咱们可爱的小伙伴吧。
出示螃蟹，先让幼儿仔细观察螃蟹的特征，请几名幼儿来说一说螃蟹的特征，再找另外的小朋友来补充或纠正，最后老师进行小结：螃蟹有一个硬硬的壳，八只爪，两只螯，还有两只小眼睛。
老师与幼儿模仿螃蟹的走路姿势，横着走。
教师边讲解便范画。
小朋友，咱们刚才认识了我们的小伙伴，螃蟹，现在老师来画一画。
首先在桌子上铺一张旧报纸，把宣纸放在报纸上(防止墨汁渗透弄脏桌子)将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心，不要将墨汁溅出)，拿起毛笔，用笔尖蘸少量墨汁(提醒幼儿正确的执笔姿势，蘸墨汁时不要蘸太多，蘸完后再调色盘上抹一抹，防止墨太多，弄脏宣纸)然后在宣纸上画出螃蟹的身体(提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例)。为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化，我是这样设计的：小朋友，老师已经画好了螃蟹的身体，现在要画螃蟹的大螯还有眼睛，可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看，你们能不能帮老师像个办法，让墨变得淡一些?通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法，并请幼儿实践一下，看看自己的方法是否可行，最后老师边总结边示范，将水滴入墨中。(提醒幼儿水要适量，仔细观察滴入水后墨的变化)再请几名幼儿试一试。调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯，用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖(提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化)
老师画好后，将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心，墨汁还没有干，纸还很湿，一定要轻拿)
第四个环节：幼儿自由作画
小朋友，刚才看了老师作画，想不想自己试一试，你们肯定会比老师画的好
1、请一名幼儿总结老师刚才作画的步骤及画画时注意的事项。
2、先请一名幼儿进行试画，让其他幼儿注意观看这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。幼儿画完以后，老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。
3、让幼儿先在旧报纸上练练笔，体会墨的浓淡变化，笔尖，侧锋，中锋画出的效果
5、鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友，咱们已经画好了螃蟹，可是刚才螃蟹和我说，他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮，那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友，鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。
第五个环节：活动结束，欣赏交流
1、将幼儿作品贴于展板，让幼儿互相欣赏，相互交流画完画后的感受，请几名幼儿讲评一下小朋友的作品。
2、老师进行小结：今天小朋友表现得非常棒，咱们不仅了解了水墨画，知道了水墨画的绘画工具，而且还用这些工具画出了这么棒的一副螃蟹图，真是了不起，以后经过小朋友的练习，肯定会画的越来越好。
第六个环节：活动延伸
让幼儿将自己的作品带回家让家长欣赏，并请家长帮忙搜集关于国画的其它资料和图片。
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点：让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
教学难点：通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。
物质准备：
1、两幅示范撕贴画
2、固体胶、笔一支/人
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张
4、轻音乐
一、开始部分
(一)导入：手指操
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
(教师进行总结)
二、基本部分
(一)教师示范沿轮廓撕纸
(二)教师出示作品，让幼儿观察
(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导
(四)作品展示
让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。
师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!
三、活动延伸：
小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
附：手指操
我有一双小小手，一只左来一只右
变成老鹰飞一飞，变成孔雀跳一跳
变成小猫叫一叫，变成笑一笑
1、欣赏、感受瓶与花的不同色彩搭配方式。
2、能够迁移已有“点”、“点拖”、“点按”等经验，并运用勾线法进行创作。
3、保持正确的作画姿势，活动结束后能主动收拾相关的工具材料。
1、课件：瓶花图片多幅。
2、国画工具材料。
1、教师播放课件，师幼共同欣赏一组瓶花图片。
(1)教师：看了这些美丽的花，你有什么感觉?(整体感知)
(2)教师：花瓶里都是一种花吗?是什么花?都有哪些好看的颜色?(了解花的种类和颜色搭配特点)
2、师幼共同讨论、探索瓶花的创作方法。
教师：各种不同的花可以怎么画?用什么方法?使用什么笔合适?(幼儿集体讨论并尝试)
3.幼儿创作，教师指导。
(1)点拖法的运用：中锋画点并向外拖。
(2)鼓励幼儿运用不同的绘画工具和多种色彩进行创作。
4.集体欣赏、交流幼儿作品。
(1)教师：你喜欢哪瓶花?为什么?这幅画上画的是什么花?是用什么方法画的?
(2)引导幼儿从花的形状和色彩搭配来作品。
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧!(师生共同唱《拉拉勾》)
“你的好朋友是谁?他长什么样子?”
“你喜欢你的好朋友吗，为什么?”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。
老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习，画好朋友。
(1)先画一个大大的圆，这是什么?这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的?(引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。)脸上还有什么?是什么颜色的?(引导幼儿添画五官)
(2)好朋友的头发是什么样子的?是什么颜色的?选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。
(3)整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画,教师巡回指导。
(1)运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
(2)帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
(1)幼儿作品展示，互相交流。
(2)将幼儿作品布置在主题墙上。
可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。
1、通过欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。
2、巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。
3、通过活动感受倒影画对称、均衡与和谐美。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、感受作品的美感。
1、知识准备：
幼儿学习过儿歌插秧、家长已带领孩子观察过小河、池塘中的倒影。(这个前期经验为之后的绘画有了一个推进作用)
2、物质准备
倒影画、投影仪、ppt和小镜子若干、人手一份绘画材料
一、欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。
1、引导幼儿回忆生活中在哪些地方看见过倒影。
(这个环节老师用回忆的方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识)。
2、教师出示倒影画，请幼儿观察。
3、教师提问：你发现了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?(在绘画之前都要以观察为主,在视频仪下，让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用)
4、幼儿观察后回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，我们说他们是对称的图案。(观察后教师总结,什么是倒影,原来就是水中的倒影,看着和原图一样,能重合的，这样总结过后，使孩子对这概念很清晰)
5、我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的?你觉得应该怎么画。
(这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动)。
6、出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。(幼儿师范这个环节是很有必要的，光光老师说，然而没有实质性的操作，幼儿可能也不是很明白)。
7、分散幼儿，尝试运用自己的方法表现对称。
8、集中幼儿介绍自己的绘画倒影的方法：
(1)我是直接倒着画的。
(2)把纸转过来画就行了。
(3)我是对折描着画的。
(先让幼儿自由的讨论后,教师给幼儿几幅示范图让孩子画一画,在实践的过程中找到合适的方法让他画一画,把自己在画的过程中找到的正确的方法让他来介绍一下,然后用正确的方法在之后画的时候能有数,运用这样的方法能从孩子中来,让幼儿在掌握的时候更加准确、印象深刻)
9、教师肯定幼儿多种绘画方法。
(在绘画的时候只要方法是合理的,就可以是多种方法的,不一定唯一的一种画法,只要是切实可行的就行)
二、引导幼儿巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。
1、在画倒影的时候看看老师还用了什么方法?(点彩)
2、为什么要用这种方法?
3、因为水中的倒影比较模糊，等会你也可以用这种方法来画。
(倒影的效果毕竟是和原图不一样的,我们可以引导幼儿说说怎样的表现才能让画出来的图像倒影呢?就可以让幼儿用点彩的方法来更好的表现)
三、幼儿绘画，教师巡回指导。
1、交代要求：
(1)画的时候要注意看清图案的位置，遇到不会画可以试试小镜子观察画面。(用小镜子比一比能够知道大概在哪个地方绘画)
(2)岸上的景色尽量丰富些，不要雷同，尽量和同伴不一样。
(在添加辅助画的时候尽量发散幼儿的思维,让幼儿添画出和别人不一样的美景,然而显得与众不同，在之后的评讲中也能互相学习)。
2、鼓励能力强的幼儿大胆表现绘画，岸上的景色和色彩可以丰富些。
帮助能力一般的幼儿完成作品，图案可以简单一些。
(在幼儿绘画的时候教师竟可能指导一些能力差一点的孩子给于他们及时地帮助,能力强的孩子也能帮助能力差的孩子,在绘画时,教师给于及时地指导)
四、评价活动。
1、展示作品，鼓励幼儿互相欣赏同伴作品。
2、教师对幼儿作品进行评讲，重点在倒影的表现上予以讲解，对于创作上有创新的孩子予以表扬。
(这是一个互评和欣赏的过程,在欣赏的时候,幼儿能发现自己绘画时存在的优点和缺点,能有一个及时地调整，最后将一副作品呈现在大家的面前时，会有一种喜悦感)
本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。
一、知识与技能：
通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识。
二、方法与过程：
通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理解。
三、情感与价值：
通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
中国画丰富多变的笔法和墨法。
中国画独特的创作理论和美学追求。
教学课件中国画作品和工具实物。
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。
一导入新课：
课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。
提问：你对中国画了解多少呢？
学生思考讨论并回答。
教师总结并导入新课。
二讲授新课：
1、民族文化的瑰宝。
提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？
课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比。
学生讨论并回答。
教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗书画印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。
2、了解中国画的工具材料（板书）。
提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？
学生思考并回答。
教师课件展示中国画的工具材料。
文房四宝：
笔：以产于浙江湖州的湖笔。
墨：产于安徽歙县的徽墨.
纸：产于安徽泾县的宣纸。
砚：产于广东高要端溪的端砚。
3、中国画独特的表现手段（板书）。
课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》。
学生欣赏。
提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？学生思考回答。
教师小结：（课件展示）。
a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）。
徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。
中国画丰富的笔法：
勾、勒、皴、擦、点等。
中国画多变的墨法：
五墨：焦、浓、重、淡、清。
六彩：黑白、干湿、浓淡。
技法有：烘、染、破、泼、积。
4、中国画在布局上有那些独特的特点呢？
教师总结：
诗书画印有机的结合。
中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。
题款用印要与作品风格相互协调，工细的作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。
用印也很讲究，姓名章界在题款后面，一至三方为好，多则俗气。
5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的结合所蕴含的深层意蕴是什么呢？
独特的创作理论和美学追求。
齐白石及其艺术成就：
积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。
他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。
三、课堂小结：
课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。
四、布置作业：
2、谈谈你对中国画的认识。
1．初步感受用滴管在宣纸上作画的乐趣。
2．观察颜料在宣纸上产生的奇妙变化，进一步了解宣纸的吸水性特点。
1．背景音乐：《水族馆》。
2．官纸，滴管，稀释后的各色国画颜料。
1．幼儿听故事《神奇的小水滴》。
2．教师介绍作画工具、材料，演示具体操作方法。
教师：这里也有很多小水滴想旅行，请你用滴管轻轻地把它们吸上来，带到海洋里去旅行吧！
注意，每个小水滴到了海里之后到底是怎么旅行的，请你们仔细观察。
3．幼儿边想象边创作。
4．集体欣赏、评价。
以幼儿自评为主，说一说自己的小水滴是如何旅行的。
1、在观察、欣赏图片的基础上，感受画面色彩和意境之美。
2、尝试运用中锋点出树叶，进一步巩固调色和舔笔的基本操作方法。
3、敢于大胆表达自己对面面的理解和感受。
1、在活动前幼儿到户外看过多种树木，知道树叶颜色的多样性。
3、画好树干的作业纸人手一张。
4、国画工具材料。
1、调动幼儿已有经验，引导幼儿回忆和描述所看到的树叶。
(2)教师：树木有高有低，有粗有细。树叶有很多种形状，长在树冠上，有的大，有的小，有红的、绿的、黄的……2、师幼共同欣赏课件，感受树叶丰富的色彩，体会画面的意境。
(2)教师小结：树叶有很多不同的颜色，即使是绿色也有深浅差别。远远地看上去，树林里的树叶就像一个个的小点点。
3、幼儿创作，教师指导。
(1)教师：我这里有一片光秃秃的树林，请你们给它们添上漂亮的树叶吧!
(2)教师指导幼儿使用中号笔，运用中锋点画出树叶(顺锋用笔，由左向右按)。
(3)提醒幼儿要将毛笔上的颜色洗干净以后再换另外一种颜色。
4、集体欣赏、评价。
教师：你最喜欢哪一片树林?为什么?
赤橙黄绿青蓝紫七种色调的色彩，我唯独钟爱黑白色调。在之前对于颜色代表什么，我并未清楚之，正所谓，万事不解找百度。黑色在汉民族的文化象征意义中，和红色、黄色、白色一样，也具有二重性的文化含义：既有褒义，也有贬义。在褒义层面来说，黑色代表庄重，严肃，成熟等，而贬义上就意味着阴险狡诈等。我喜欢黑色是因为它的庄严，高雅、成熟。那么白色是清纯、纯洁、神圣的象征。白色飘溢着不容妥协，难以侵犯的气韵。
中国画的艺术随笔（二）——万千情愫方寸间。
书法与水墨画（也称中国画或简称国画），是中华民族特有的艺术，有着其特有的表现形式和手法。
每当创作完成后，我们在书法和国画作品上除了钤上自己的名章外，通常会在作品的左上角或名章下面等其他部位钤上形状各异内容不同的印章作为点缀，人们把这类印章叫作“闲章”；钤在作品左上角的印章又叫“钤首印”。
纵观古往今来历代书画家们的闲章，内容非常丰富，有励志的、有自勉的，也有自己的感悟之言；其中有古今贤达的名句名言，也有自撰或是化用古今名言的……书画家们把自己的万千情愫无限思绪汇聚在这方寸之间。
从事书画创作30多年来，我也陆续地自刻和请人刻了有数十方名章和闲章。
“个个成龙”、“矫若游龙”，是我开始学习画水墨虾时自刻的两方印章，寓意是在画虾时要融入龙的气魄和精神，画出的虾要象龙一样矫健腾跃，栩栩如生，这两方印章一直是我画虾所用。
“路漫漫其修远兮，吾将上下以求索。”著名爱国诗人屈原的这句名言千百年来为人们所传颂，他的另外一句名言也对后世产生了很大的影响：“世人皆醉吾独醒，世人皆浊吾独清。”而我认为这只是诗人的一厢情愿，只能是一种美好的憧憬。后来晋代陶渊明的一篇《桃花源记》更是引发了人们无限的遐想……由于社会是无数的多元化所组成，人类生存不能在真空里，而需要不断地补充衣食住行的各种物资，也需要不断的进行交流和碰撞才能有感悟有进步，任何人也无法脱离社会而生活，世界上根本就不存在可以没有人打扰没有羁绊束缚的“桃花源”。为此，我请朋友刻了“处世难清”的一方闲章。
上世纪80年代，中国美术馆的一个个人画展引起了轰动，当时国家美术界的顶级大师们云集一起，对展出的画作顶礼膜拜，赞不绝口。中央美术学院和巴黎世界艺术中心迅速作出反应，追聘其为名誉院长和世界艺术大师……这个名叫黄秋园的国画家生前默默无闻，就连要加入省美协的愿望也未能实现。著名画家李可染当时说了这样一句话：“国有颜回而不知，深以为耻。”（颜回是孔子三千弟子中七十二贤之首）为此，我刻了“不知颜回”的一方闲章。
“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”上世纪90年代，一首名为《潇洒走一回》的流行歌曲传遍了大江南北，那表达尘世中的无奈极其贴近生活的歌词引发了人们诸多的感慨。在金钱和权利的诱惑面前，大多数人选择了“随波逐流”，甚至有很多人为了攫取更多的利益不择手段铤而走险……作为生活在尘世中的我只是“江南一粟”，根本无法阻挡滚滚前行的社会潮流，无力“阻流”或“抗流”更不愿“逐流”，于是便在聊以自嘲的心境下镌刻了一方“随波被流”的闲章。
在大千世界无比现实的滚滚红尘中，我常常会感到莫名的寂寞，或许也就是人们说的孤独。记得《增广贤文》中有一句：“逢人只说三分话，未可全抛一片心。”这句话的原意应该是指人心险恶，世态炎凉，不能把内心真实的想法告诉别人，这无疑是前人在长期生活中归纳的宝贵经验。可我觉得这句话在现实生活中的交流中还可以给人们更多的启示：即到什么山上唱什么歌，在什么人面前说什么话。“酒逢知己饮，诗向会间吟。”千万不要在书法家面前谈文学，不要在音乐家面前谈美术，不要在作家面前谈舞蹈……因为能够同时涉猎文学和艺术甚至多种体裁文学艺术的人为世所罕见，能在文坛艺苑纵横驰骋的真可谓是比之“凤毛麟角”更为稀少。
“对牛弹琴”不但不能引起艺术的共鸣，浪费表情，还会给自己带来许多不必要的尴尬。
面对纷繁错杂的现实社会，北宋文学家范仲淹在受挚友滕子京之托撰写的《岳阳楼记》中发出无奈的感叹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。噫，微斯人，吾谁与归？”对此我深有同感，请朋友镌刻了一方闲章，文曰：吾谁与语。噫，真情虚言何处寄，万千情愫方寸间。以刀为笔，以石为帛。嗟夫，闲章是书画家抒发渲泄情感的最好载体。
中国画的艺术随笔（三）——中国画的“话留三分”
即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。
凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。中国画和中国话，总有相通之处。
在中国的土地上，处世交往，话语间常常需要“留白”。抑或说，留白，是去除不必要的旁枝杂蔓。有些话，想说五句。其实只两句对方便明白意思。剩下的三句，跟主题不再有过多关系，只是满足你的倾诉欲。听多了，对方反会腻。交往之道，皆是这样的潜规则：两人交往，谁的话越多，他的话在对方心里越没分量。越是话多之人，往往挚友不多。一则话多总易误伤旁人。二则心讲得太明白，别人会减少了与你交心的兴趣。真正有分量的人，只会讲有分量的话。一个敢于少讲话的人，必定是对自己话中传达的威力有信心的人。信少，所以言多。
威重，故而言贵。
中国画的艺术随笔（四）——学习国画。
国画，它是一门艺术，会画国画的高手云集。我在五岁时就开始学习画国画。而现在，我把国画看做我生活中一种情趣，它给我带来了许多快乐。
记得七岁那年，我站在国画教室里，认真地倾听着老师的指导：“手握毛笔，蘸一点墨，记住，下笔要轻，中锋用力压笔。”我瞬间有了些许责任感，手紧握住毛笔，蘸了下墨，“哗……”一笔下去，虽力道很足，但也差矣。不行，这么直直的粗粗的线条，怎么看都不像一根树枝。没关系，再来，我就不信，我做不到！我心里很不满意地想着，又坚持着重新画了一遍又一遍。没有坚持过，怎能轻言放弃呢？在那时幼稚懵懂的我，竟也清楚地明白了这个道理。
“我不学了……”我扯着嗓子喊，头脑里浑浊一片：学了这么长时间，我没有画画的天赋，画的一般，现在连一只鸟都画不好，还怎么去画好别的景色呢？九岁那年的我，已对国画失去信心了。
妈妈很吃惊地望着我，随即板起了脸，“啪！”的一声，我的脸上浮起巴掌的红印，我也惊住了，那时只听见妈妈所说的一句：“不学也得学，当初是你自己选择要画国画的。”我愕然，对啊，是我自己选择学习国画的，不是吗？从那时，我便喜欢上了国画，难道不是吗？不行，我喜欢国画，我再画的不好也要坚持下去。从此，我再也没说过不想学国画了。
后来的一天天里，我每天都抽出时间去练习国画，我已把国画看成了我生命的一部分，我生活的情趣。一位名人曾说过：“我生活中的爱好，除了革命，就是读书，我一天不读书，生活便丧失了乐趣。”我读着他的话，不禁心头一热：我生活中的爱好，不就是国画吗？一天不去画，这一天就觉得没有意思，好像什么重要的事没有做。我这样想着，更勤奋地练习国画了。这段时间里，我的手被毛笔抵得破开了皮，指甲也是一直是被染黑了的，完好的，没有墨汁的衣服也少得屈指可数。但我也不叫苦，仿着别人的画，依然是那么专注。终于，功夫不负有心人，我来到了考级的现场，一张荷花的画从我笔下产生。看着自己的画，心里满满的是满足感和成就感。当我接到国画考级证书的时候，手不断颤抖着，好像这是一件宝贵的玉器一般。这一天，我手舞足蹈地唱着歌儿，快乐极了，心里像吃了蜜一样的甜。
现如今，我在国画上也小有成就了，学校里的同学也十分羡慕我高超的国画技术。平时在家里，我还会握起毛笔，小画上几幅国画。我时常画着国画，嘴角也微微上扬，我觉得。画国画是一件快乐的事，它陶冶了我的情操，带给了我无穷的乐趣。是我生命中，不可缺少的一种情趣。
中国画起源古代的象形字；文与画在当初，没有歧异，本来就是一个意思。我国原有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初没有歧异之分。
要说中国画首当其冲的就是水墨画了。齐白石爷爷就是一个水墨画的高手。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
他画的画，无不体现出他的精神，所以让人们为之称赞。
中国画是中国宝贵的文化遗产，是中国人民艺术的结晶！
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素描（中国画线描）
目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
一、素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的.线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
36个月前的宝宝感知经验少，表象贫乏，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，支配能力差。因此本次活动中我为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的塑料瓶，在小熊吹泡泡的情景下，既能较容易地操作，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。
1.认识红、黄、蓝3种颜色，对色彩产生敏感。
2.在家长的指导鼓励下，愿意自己动手画画。
3.感受活动的乐趣。
物质准备：
泡泡枪，人手一份画有熊猫吹泡泡形象的作业纸，各色(红、黄、蓝)颜料，没有瓶盖的塑料小瓶若干，抹布。
经验准备：
宝宝有过吹泡泡的经验。
(一)教师用泡泡枪打出五颜六色的泡泡，引起宝宝的注意。
1.引导宝宝观察泡泡的形状与颜色："看，这是什么?"(泡泡)。
2."泡泡是什么样子的呢?"(圆圆的)。
3."有一只小动物也喜欢吹泡泡，他是谁呢?""教师出示印有熊猫吹泡泡图案画纸："原来是一只可爱的熊猫，熊猫可喜欢吹泡泡了!今天我们和他一起吹泡泡好吗?"。
(二)教师示范用小瓶瓶口蘸上颜料在画纸上印泡泡。
1.边印边说："红泡泡、黄泡泡……"。
2."泡泡圆圆的，小心不能让他破哦!"。
3.给予宝宝更多有关泡泡的经验。
4.提示幼儿换颜色作画时，应用抹布将瓶口抹干净，再蘸其他颜色。
5.提示家长：尽量让宝宝自己操作，不要过多干预：在家中要多给宝宝涂涂画画的机会。
(三)宝宝自主选择工具印画泡泡。
教师巡回观察宝宝的操作情况，鼓励宝宝蘸取不同的颜料印画泡泡，表扬"泡泡"印花的有多有好的宝宝。
(四)展示作品，引导宝宝相互欣赏。
本次活动在开展之前，请家长带孩子玩吹泡泡的游戏并观察。
1.理解故事内容，能清楚地说出故事的主要情节。
2.愿意克服困难，做一个勇敢的孩子。
图片、故事磁带。
1.聆听故事开头。
――咪咪很胆小，故事的开头是怎样讲咪咪胆小的?(不敢自己出门，总是要妈妈陪)。
2.看图片完整倾听故事。
――猫哥哥和小伙伴不等咪咪就先走了。妈妈怎样鼓励咪咪自己出门去?(别害怕，也许路上会碰到小伙伴们)。
――咪咪在路上遇到了什么?他心里是怎样想的?(帮助幼儿重点欣赏第九小节至最后，理解咪咪的心理活动变化――被萤火虫吓了一跳，心里想：一定是伙伴的眼睛；看见树叶上露珠映出的月亮光，心里想：一定是小伙伴躲在树上。
――咪咪走着走着，为什么会觉得一个人出门没什么可怕?(黑暗里到处是自己的伙伴)。
――咪咪回家时，心里是怎么想的?为什么他已经是只勇敢的小猫了?
(他自己敢在黑夜里走路了)。
3.谈话：你怕黑吗?
――你敢一个人留在黑暗的房间或在黑暗的地方走路吗?
――你希望自己成为勇敢的孩子吗?怎样才是勇敢的孩子呢?
――引导幼儿回忆自身的事例进行讲述。
1.这个活动的问题情境设置重点是：眯眯的胆小表现在何处?
――咪咪抱着何种心态出门?(既害怕，又想追赶同伴)。
――咪咪遇见哪些害怕的现象，又是怎样安慰自己的?(把可怕的所见都看作是伙伴在与自己“玩”)。
――“猫哥哥想了什么办法”等不宜设置提问，以免将幼儿的思考引向“机智”。
2.有条件的教师可以把故事做成动画，做出夜晚的效果，更能引起幼儿的兴趣。
3.与家长联系，鼓励幼儿在家也做一个勇敢的孩子，如：自己睡觉、夜里自己上厕所等。
4.年幼儿童胆怯往往是由于缺乏经验所致，故事展现的是咪咪在大家的倡导和鼓励下，通过一次独自走夜路的经历变得勇敢起来了。要让幼儿在故事的影响下，产生积极尝试、锻炼自己的愿望。
5.独自面对黑暗对孩子而言是一个巨大的考验。伴随着故事中的“咪咪”从胆小怕黑到逐步战胜害怕，幼儿仿佛也置身其中，与角色心心相连。
6.教师可以在活动中根据幼儿听完故事后的反映，设置一系列“支架”式的提问，帮助幼儿逐步理解咪咪战胜害怕的心理历程。
咪咪是只胆子很小的猫，他的伙伴们都开始学捉老鼠了，他还不敢自己出门呢。
“妈妈，你陪陪我，我怕!”咪咪常这样喊着。
“这么胆小怎么行呢?”猫妈妈和小伙伴们都很着急。
猫哥哥想出一个好办法，悄悄地告诉了大家。
晚上，风儿轻轻地吹着，咪咪靠在妈妈身边听她讲故事。
“咪咪，快，快!”伙伴们冲进来，大声喊道：“山那边正开联欢会呢，我们都去。”说完，小伙伴们就走了。
咪咪急了：“等等我呀。”可伙伴们都走远了。
“你自己去吧，咪咪。”妈妈亲切地说：“别害怕，也许路上会碰到伙伴们的。”
咪咪太想和小伙伴们一起去参加联欢会了，他终于自己出门了。
“呀，那是什么?”咪咪被一只萤火虫的亮光吓了一跳，“噢，一定是我的伙伴，一定是我伙伴的眼睛在黑暗中闪闪发亮。”
咪咪不怕了，又向前走。他不停地向四周望去，希望再碰到伙伴们。
“嘻，那儿有闪闪的亮光，一定是我的伙伴躲在树上呢!”咪咪笑着说。其实，那是树叶上的露珠映出的月亮光。
咪咪想，我的伙伴们到处都有，一个人出门没什么可怕的。他走呀走，走到了山那边。可那儿冷冷清清的。“一定是来晚了。”咪咪只好往回走。回家的路上，咪咪一点都不害怕了，他知道自己已经是勇敢的小猫了。
回到家，咦，家里挤满了小伙伴。“哈，联欢会正在家里开呢。”咪咪高兴地喊着。猫哥哥把一束鲜花送给他，祝贺他变成一只勇敢的小猫。
教学目标：
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入(展示作品，激发兴趣。)。
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。
1、欣赏西方油画花卉作品。
(1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》。
(2)北欧丢勒《野兔》。
2、欣赏中国花卉作品。
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。
(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较。
1、欣赏西方油画人物作品。
(1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。
(2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。
(3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。
2、欣赏中国人物作品。
(1)南宋梁楷《李白行吟图》。
(2)《对话的人》。
(三)油画与中国画的特点。
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界。
(一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一。
1、“以形写神”的重要理论。
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒。
(二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感。
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。
2、南宋梁楷《布袋和尚图》。
3、南宋郑思肖《兰花图》。
四、总结延伸。
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教科书、课件、绘画工具
讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
一、组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
二、授新课：
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1、任务呈现：
2、自主学习：
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
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1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2、互评选出你喜欢的作品说说理由。
3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四、作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
学习中国画的`基本笔墨技法和用水用墨的方法。
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
活动目标：
1、培养幼儿的绘画兴趣，激发幼儿爱自然、爱动物的情感。
2、发展幼儿的绘画表现力。
3、引导幼儿认识长颈鹿，观察其主要特征，用夸张的表现手法学画长颈鹿。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
活动重点：
引导幼儿认识长颈鹿，观察其主要特征，用夸张的表现手法学画长颈鹿。
活动难点：
培养幼儿的绘画兴趣，激发幼儿爱自然、爱动物的情感。发展幼儿的绘画表现力。
活动准备：
1、画纸、蜡笔。
2、教师范例。
活动过程一、导入活动、引起幼儿兴趣。
1、引导幼儿观察长颈鹿的图片。
教师：请小朋友们看看。这是什么呀?
教师：你们知道森林中最高的动物是什么?(对了，是长颈鹿)那你们知道长颈鹿长什么样子?请幼儿先说一说。
2、教师：今天老师也带来了很多长颈鹿的图片，我们一起来看看，看看它长什么样子?(教师出示长颈鹿范例)3、教师小结：长颈鹿长了小小的、椭圆形的头，长长的脖子，椭圆形的身体，还有四只脚，身上还有许多的斑纹。
2、教师示范长颈鹿的画法。
教师：先画大大的椭圆形身体，小小的椭圆形头，再用两根线连住身体和头，便是长脖子。画抬头，把小椭圆形画在大椭圆形的上方;画低头，把小椭圆形画在大椭圆形的下方。再画上四条腿和尾巴，最后画长颈鹿身上的斑纹。
三、交代作业要求。
头和身体离得越远，脖子就越长，头的位置决定了长颈鹿的动作变化。请小朋友多画几只不同动作的长颈鹿，并给它们设计漂亮的斑纹。
四、引导幼儿添画。
五、幼儿作画，教师巡回指导。
引导幼儿用正确的姿势作画。指导幼儿添画，掌握涂色方法和技巧，做到画面整洁。同时知道能力弱的小朋友大胆用笔作画。
六、总结评价，结束活动。
展示幼儿作品，教师引导幼儿从色彩运用、添画、涂色方面评价，表扬画得好的、有进步的幼儿。
教学反思：
活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的`时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
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教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的'麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
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