教学计划是指根据学科和学生实际情况，制定一系列有针对性的教学目标和教学内容的计划。下面是一些教学计划范文，希望能给大家提供一些制定教学计划的思路和依据。
河南省优质课大赛一等奖获得者：焦作市第十二中学王伟。
我想我是幸运的。首先，在焦作市优质课比赛中我抽到了弗罗姆的《父母与孩子之间的爱》，这是篇虽深刻却容易动人的文章，在众人的点拨下我取得了第二名这个让我惊喜的成绩；继而，省教研室慷慨扩充名额，我忝入2009年河南省高中语文优质课大赛的选手之列，在我市众多名师的悉心指导下，我执教的《荷塘月色》获得一等奖；由于个人能力有限，我的名次不靠前，为此我流过眼泪，也曾深深自责，但正如党红英老师所说，我最大的幸运在于，自己历练了，收获了，成长了。
今年的比赛和往年不同，老师们都将眼光聚焦在了“新课改”三个字上，想弄明白何谓“新”，如何“新”。通过反复地备课、讲课、听课，我觉得一个完美的课堂未见得非要完全脱胎换骨，标新立异，但需要具备以下“五个一”。
一个前提——教师扎实的基本功。
这个基本功来自两方面，一方面是教育理论，一方面是教学技能。备课时最大的渴望是迸发灵感，独辟蹊径，但脑袋里空空如也，最终救命稻草总是隐藏于手边的教育教学杂志上，没有高屋建瓴的理论作指导，我只是井底之蛙。说到教学技能，我很佩服这次比赛的两位老师，侯胜兰老师《琵琶行》的配乐背诵声音圆润，感情到位，让学生和听课老师如痴如醉，张建学老师小品般幽默流畅的语言，让学生对《动物游戏之谜》这样的科技文也热情高涨，高雅的氛围自然熏陶出品位出众的学生。新课改倡导学生自主合作探究完成教学目标，这其中必然出现动态生成性问题，没有丰富的知识储备和应变能力便难以有效地掌控课堂，而这些都绝非一时之功，需要不断积累，感悟和实践。
一种魄力——大胆取舍。
抽到《荷塘月色》，着实令我沮丧，一来课文太经典，而课改求新，二来文章处处重点处处难点，一课时远远不够，而比赛时间是40分钟，一旦超时便与一等奖无缘。教案大改四次，无一不是因为追求面面俱到，导致了面面不到，处处隔靴搔痒。最终我陈旧的思想才发生了一点艰难的转变，狠下心来，依旧将其按两课时进行，此为第一课时，只讲第四、第五自然段，引导学生一心一意品读语言，将听、说、读、写充分融入课堂，感受意境美。这节课下来，学生对通感、炼字印象深刻，我的思路很明晰，学生不仅轻松，而且学有所得。也正因此，在最后专家点评时王娅老师对这点给予了肯定。教材只是载体，真正想学生所需，授学生以“渔”才是目的。
一招要领——多读。
日常教学中，我会因声音不美而羞于读，会因急于完成教学目标而懒于读。而这次比赛几乎每堂课都有朗朗书声，每一次听台上师生读书都仿佛在与作者进行交谈。此次比赛一等奖第一名贾会彬老师教《小狗包弟》时，有一个很精彩的环节，即学生和老师交替读第一段品味语言，尤其是教师的范背，感情把握到位，惨烈而温情的气氛在他的诵读声中被成功营造。徐群老师《就任北京大学校长之演说》声音浑厚，范读原文和一次范背《最后一次演讲》震撼人心，而在我的课堂上，学生用温柔甜美的声音创设的月下荷塘优雅宁谧的意境让全场众多老师陶醉。读书声与讨论声有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
一批主角——学生。
课堂，要的是老师一个人的精彩还是学生的热情？答案不言而喻。课堂是学生的课堂，学生是学习的主体。当《荷塘月色》一课在内容上我无法突破时，我想到的是教学策略的调整。用一个问题统领一段内容，把自主权交给学生，引导学生合作探究，总能碰撞出闪亮的火花。参赛课中这点最值得称道的是第三名开封赵红颜老师执教的《新词新语与流行文化》，学生充分发挥联想力，其精彩几乎盖过老师，师生表现相得益彰，非常动人。日常教学若能恰当运用启发式教学法，创设最佳状态，激励发散式思维，往往会增强学生学习的主动性，使课堂气氛更和谐。
一点注意——点评方式多样化。
从古至今，我最佩服的老师是孔子，因为孔子最懂因材施教，最擅长精准评价。所以，我特意留心了此次比赛过程中教师的点评语言。大凡遇到千篇1律说“不错”“很好”“请坐”，或者不置可否的点评，学生的反应会很冷淡，以至于课堂气氛陷入尴尬。而有些点评就让人感觉很温暖。比如欣赏性点评“真是英雄所见略同”“少年情怀总是诗”“你的积累很丰富”，可以使学生情绪高涨，思维活跃；比如补充式点评，不仅可以显示老师的博学多才，有亲和力，也可以让学生乐于交流表达，让师生的互动成就课堂的精彩。
两个误区。
通过参赛，我个人认为少数参赛教师对新课改理念的认知也存在两个误区。
第一，多媒体运用的误区。过多的图片、音乐对课堂的充斥，会大大冲淡了语言的文学味道。
第二，合作探究的误区。少数教师只是为了迎合新课改倡导的“自主、合作、探究”的学习方式，并非领会其实质。比如，学生讨论时，教师缺场或蜻蜓点水地参与，合作学习流于形式化，呈现随意性。《高中新课程教学改革》中解释说：“合作学习是为了完成共同的任务，在教师的主导下，群体协作，研讨交流，知识技能互补的一种学习方式”，其中有效的合作学习应具备以下特征：“异质性小组即小组成员应该具有差异性,明确的目标，小组成员的学习要相互依赖，教师充当监控者和学习资源的角色，强调个体责任，自我评价，变化合作学习时间”。
个人一直认为，优质课不应该是“作秀课”，它应该是一件美的艺术品，何为美？美学上的解释就两个字——和谐。师为主导，生为主体，自然流畅，和谐融洽，我想这该是课堂的本真状态吧。
以上只是个人一孔之见，期待和诸位老师商榷。
焦作市第十二中学王伟。
一、知识与能力目标。
揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。
二、过程与方法目标。
1、通过指导学生诵读，培养学生的审美情趣。
2、通过引导学生自主合作探究，帮助学生学习作者运用语言的技巧。
三、情感态度与价值观目标。
提高学生的审美情趣。【教学重点】。
1、引导学生学习作者运用语言的技巧，领略荷塘月色的美。
2、引导学生感受荷塘月色的意境美。【教学难点】。
理解通感、化抽象为具体等表现手法。【教学方法】。
1、诵读法。
2、教师点拨法。
3、比较阅读法。
4、自主合作探究法【教学时数】。
2课时（本节课为第一课时）【教学步骤】。
第一课时。
一、导入。
（一）同学们，说到荷花，大家想到的名句有哪些？“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”是她清新可爱的一面；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是她妩媚多姿的一面；“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是她高洁脱俗的一面。荷，她有淡雅恬静的脸庞，亭亭玉立的身姿，碧绿优雅的罗裙，淡淡醉人的清香。池塘中，她独自宁静；夜幕下，她细细聆听。晕染一池灵秀，撩起万般情思。而在现当代能将荷塘的美写到极致的恐怕非朱自清先生莫属了。
（二）作者简介。
朱自清（1898—1948），原名自华，字佩弦，号秋实。著名的诗人、散文家、学者、民主战士。作为学者，他潜心治学，谨严求实，想走一条逃避现实的道路；作为民主战士，他追求光明与真理，为之上下求索，但也会在革命处于低潮时苦闷彷徨。作为诗人，他常常流露出一种“游丝”般的怅惘和希望幻灭的苦痛；作为散文家，他善于通过典雅清丽的语言，表达自己的真情实感。今天就让我们一起赏析朱自清先生的经典散文《荷塘月色》。
二、明确目标。
本文有“白话美术文”的美誉，大家已经预习过课文了，你认为哪几段写的最美？（4-6）这节课咱们就重点品味其中的第四和第五自然段，通过品读语言领略朱自清先生笔下荷塘月色的美。
三、品读语言。
（一）首先，老师来为大家朗读这两段，请大家用心感受这幅荷香月色图（配乐朗读）。
（二）斯人独处，朱自清先生于荷塘暂得于己。请同学们自由朗读第四自然段，思考：作者具体描写了月下荷塘的哪些景物？（荷叶，荷花，荷香，流水）。
1、朱自清先生用了218个字描绘荷塘，但有人为了精炼，把这段文字精简到69个字，变成这个样子：“看荷塘上面，有很多叶子，叶子中间还有些白花，有的开着，有的还没开。风吹过，叶子和花有一点抖动，有时还传来些荷香。叶子下面是流水，但看不见。”这两段文字的表达效果哪个好？下面我就把咱班同学分成八个小组，每个小组从一个方面对比分析，讨论一下，朱自清先生文笔高明在哪里，推举一个代表发言。（分组分任务）注意以下几个词语的表达效果：弥望、袅娜、羞涩。
明确：（1）“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是是田田的叶子。”（指导舒缓朗读）。
（2）“袅娜”（开的正艳）、“羞涩”（含苞待放）赋予荷花一种少女的柔美与娇羞。采用博喻，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。
博喻：博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。在淡淡的月色中，荷塘里的一切是朦胧而不真切的，因而荷叶间零星点缀的白花，“明珠”（温润透亮），“星星”（忽明忽暗、晶莹闪烁微风拂过，动态美），而窈窕妍媚的美人刚出浴时免不了有一种“犹抱琵琶”的羞涩与一种洗铅华的清纯，用此来比喻那些“羞涩地打着朵儿”的花蕾，充满静谧、优雅的韵味。（读出荷花的迷人）。
（3）通感“微风过处„„仿佛远处高楼上渺茫的似的。”
通感，指“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另外一种感觉的印象”，即指感觉的沟通、感觉的转移，也叫“移觉”。其实这是一种特殊的比喻，所以前提是两种事物有相似点，和比喻不同的在于它能打通两种感觉。歌声来自远处的高楼，它会时断时续、隐隐约约，而“荷香”则伴着阵阵微风，时有时无、如丝如缕，放在一起，香中有声，声中有香，怎么不让我们陶醉呢？（能否读一读，我想听一听你是如何陶醉其中的）。
（4）荷韵：“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”作者把所见与想象结合，塘水在茂密的荷叶下是看不到的，作者却由叶子的“风韵”想象到那叶子下的水缓缓流淌，“脉脉”有情，真正做到了言有尽而意无穷。
（5）小结：这一段作者集中运用了比喻的修辞手法，正是运用了多种多样的比喻，才多侧面展现了月下荷塘的宁谧、素雅之美。花叶婀娜，荷香如歌，流水脉脉，此时的作者还依然颇不宁静么？就让我们带着微笑，饱含感情地齐读这一段吧。
（朦胧淡雅）月光是无形的，作者怎么描绘它呢？（叶子和花，薄薄的青雾，淡淡的云，树影，斑驳交织的光影）你欣赏的是哪一处描写呢，找出来谈谈你的理由，注意这几个词语：泻、浮、洗、画。
明确：一个“泻”字，我们眼前，月光如水，静静流淌。流在荷塘，流在心上。流在荷塘，平添秀色；流入我心，清净无尘。
一个“浮”字，写出荷塘之上，薄雾轻扬而上，又漂浮不定。无色胜似有色，无形更显绰约。朦胧之中，花更柔美，叶更飘渺。
一个洗字，却用牛乳，洁白无瑕，细腻如丝。比之水洗，更多些许柔和温润。
三、课堂练习化无形为有形。
朱自清先生很厉害。月色本无形，他却能以荷塘为依托，化无形为有形，使我们眼前叶朦胧、花朦胧、香飘水溶溶。月色无处不在。宋徽宗也曾给画师们出过一道考题“踏花归来马蹄香”，香气如何表现呢？聪明的画师画的是，蝴蝶追逐马蹄，蹁跹起舞。现在，我想请同学们在下面词语中任选一个，写一段话，要求就是化无形为有形。这些词语是“寒冷，孤独，愁绪，爱”。时间三分钟。
四、名家评论课堂总结。
他的散文，仍能够贮满着那一种诗意。（郁达夫《〈中国新文学大系·散文二集〉导言》）。
朱自清的文体美，是有自己的个性特点的，有人曾将它概括为一个“清”字。我想，这个“清”字，不只是指文字的清秀、朴素，恐怕连人格的高洁、思想的纯正、感情的真挚都包含在里面才是。（佘树森《中国现当代散文研究》）。
能够徜徉于文字中的人是丰富而优雅的儒者，能够沉浸于美中的人是诗意栖居在这个世界上的智者！
五、布置作业。
1、分别用博喻、通感的修辞手法各写两个句子。
一、设计理念：
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能。《小挂饰》是人教版第二册当中的一堂造型表现课。在教学中紧紧围绕自主学习、与人合作、共同探究的教学线索进行教学活动，培养学生丰富的想象力和挖掘创造潜能，并使学生在动脑、动手的过程中充分享受成功所带来的快乐。
二、教材分析。
我们生活在一个美丽的星球，如何保持它的美丽并使它更加易于人类居住是每个地球公民的责任。在我们生活中，经常会出现这些留之无用、弃之可惜的纸餐具，但稍加改变，就可以成为情趣盎然的艺术品。人类生活的各个方面都蕴含着美的源泉，艺术来源于生活，一件件废旧物品给了孩子太多的启迪，在这里孩子们找到了联想的立足点，擦亮了思维的火花，展开了想象的翅膀，激发了创造美、表现美、点缀美好生活的兴趣和欲望。
认知：通过实践活动，触发学生能够对手边材料去发现和认识，能够考虑到物体的特性灵活运用、适时造型，使这些废旧物品焕发新的光彩。
情感：通过尝试让学生深深感受到生活处处隐藏着美的构件，激发学生从小懂得依照美的规律去创造美，点缀生活的兴趣和欲望，形成初步的环保意识。
能力：通过对各种废旧材质进行造型的过程，培养学生初步的对艺术作品的造型表现能力，大胆创造的创新精神和与人合作的意识。
四、教学重、难点：
重点：根据不同材质形态，使用多种手段进行新的造型表现。
难点：对不同材质形态的联想迁移。
五、教学准备：
教师：纸杯、纽扣、纸盒、吸管等废旧物品，废旧物品做成的图片课件。
学生：收集彩色纸、吸管、果核、落叶、纽扣一次性纸杯等废旧物品。
(一)、游戏。
1、变魔术：
小朋友，你们看过变魔术活动吗？
你们想不想看老师变魔术呢？
教师边说边用早准备好的一次性纸杯快速穿成一个挂饰，并把它挂到脖子上，让学生欣赏。
（教学意图：创设一个轻松愉悦的学习氛围，激发孩子们的学习兴趣。）。
（教学意图：以这种形式让孩子们轻松自然地进入学习情境，及时回顾“变”的过程，形成初步的适时造型意识。）。
2、看谁脑子转得快：
教师将纸杯、吸管、费旧纽扣、果核等一一展开，让学生观察，然后随意组合，看一看谁能马上联想到最好的组合方式。
（教学意图：联想是再创造的基石，没有生动的活跃的联想，艺术作品就缺少打动人心的闪光点。活跃的课堂气氛也有助于学生放松自己的思维神经，为创造出与众不同的作品打下良好基础。）。
（一）小组合作联想。
以四人小组为单位，把自己准备好的费旧物品摆放在一起，通过大家动手拼一拼、合一合、剪一剪等方法共同探讨各种造型。
（教学意图：再次联想，给学生一个自由探究放飞理想的空间。在合作探讨的同时培养了一种共同努力、互帮互学的协作精神。）。
（二）反馈交流结果。
1、小组汇报。
用什么材料经过怎样改造能做出什么？
为什么这样组合？你是怎样想到的？
（教学意图：在实践操作的过程中总结探讨的结果，由此上升到一个提炼经验的高度，让学生初次展示自己的学习结果，在听取别人成果经验的同时也补了自己的短处。）。
2、点拨引导。
（教学意图：让学生知道将它们改造成想象中的东西，还可以用许多手段去修饰，保留它们原有的美，稍加改进就可创造出各种美丽的小挂饰。）。
（三）小挂饰造型图片欣赏。
（教学意图：启发学生联想，为下面的创作学习做铺垫。）。
（四）各小组活动学习。
教师以合作者的身份积极参与学生的创作活动，帮助解决学生作业中的问题。
（五）展示评价。
一段激情飞扬的音乐响起。
1、以小组为单位，各成员带着各自的作品上台展示，请小组长当解说员介绍本小组制作的成果。
2、教师手拿纸话筒以记者身份进行采访活动：
1)你们小组制作出这么多的作品，真是厉害！谈谈你们现在的心情好吗？
2)你们是怎么想到这些方法的呢？
3)看了他们的作品各位观众有什么话想对作者说吗？
（教学意图：展示自己的学习成果，让学生体验到成功的喜悦，满足表现的愿望，激发他们学习美术的持久兴趣。教师以“记者”的身份加入到评价展示活动中，既起到了活跃课堂气氛的作用，又可随时调节学生们的学习评价方向。）。
3、小组和他们的创作成果拍照留念。
（教学意图：让学生感受收获的无比喜悦，增强了小组集体荣誉感。）。
（六）课堂总结。
通过这节课的学习，你有哪些收获呢？
学到这里你有什么话想告诉大家吗？
（教学意图：回顾学习过程，加深对课业内容的理解。
（七）课后延伸。
结合班会课等时间，充分利用学生们创作的作品，作为道具，设计童话情景，进行与环保有关的剧情表演。
（教学意图：拓展延伸，升华主题思想，提供一个展示个性的空间。）。
七、反思：
（一）创新能力的培养具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“没有个性就没有创新。”因此，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特点，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术氛围，让学生相信自己是具备巨大的创新潜能。但我们看到仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维，这就要求教师在教学中经常启发学生积极思考，鼓励他们大胆想象，充分唤醒学生的主体意识，积极倡导和培养学生的主动性，保护好他们独特的视觉语言形式，张扬每个孩子的独特个性，有效地开发学生的联想和想象力。
（二）合作意识的形成长期以来，我们的学习方式是单调的，传授式的教学几乎成了唯一的学习方式。这种教学以教师的讲授为主，特别是在学习技能、技巧的课上，教师忙于示范，完全成了知识的传授者，学生只有被动的接受教师所讲的一切。随着教育改革的深入，《美术课程标准》所倡导的合作性学习方式，是不同以往的学习方式，它把学生立于主人的地位，教师从课堂中的主导者变成幕后的引导者、共同学习交流者，充分体现“以人为本”的教学理念。
合作学习易使人与人之间产生情感上的沟通与联系，在这里学生不仅能够充分体验到平等、民主、友情，也感受到在集体中探求知识、积极参与的乐趣。在未来的社会中，才能适应信息社会高度发展的需要，取得更大范围内竞争优势。
（三）教学评价的综合性。
传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生是如何完成这张作业并不是十分关心，对学生的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业好坏的肯定与否定来实现的。这样，压抑了学生的学习创造空间和创新意识，抹杀了学生的个性体现。教学中，我们应密切关注每个学生的创作动机、创作环境、创作条件、年龄性格等诸多因素的不同而形成的主观能动性。不仅关注学生的学习结果，更多的关注学生求知、探索和努力的过程，抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语说出自己的体会和对学生的期望，让孩子们感到老师是关心帮助和尊重欣赏他的。这样，才能有效地促进学生“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”的全面发展。
教学目标锻炼学生的弹跳能力;发展学生腹部力量。
教学准备。
设计意图教学流程解析与拓展。
一、常规教学。
1、集合站队，报告人数。
2、师生相互问好。
3、教师宣布教学内容和要求。
二、准备活动部分。
1、教师领学生一起根据音乐走跑成圆形。
2、根据音乐模仿动物形象。
3、师生共同活动身体各关节。
三、基本部分。
单脚跳练习：
1、提出要求，并讲解动作要领，示范正确动作。
2、组织学生练习。
3、评价学生表现。
4、学生模仿练习，原地跳起。
5、找学生示做，讲评优缺点。
6、学生自我巩固练习。
7、游戏法练习：往返10米跳接力。
四、结束部分。
1、教师领学生走成一圆形，手拉手，四步放松腿部。(音乐，四步节奏)。
2、师生共同总结本课学习内容，预定下节课目标。
3、师生互道再见，下课。
课题名称：?教材版本：仁爱教育出版社。
授课时间：分钟。
(一)学生分析。
初中是学生关键的年龄阶段，十三四岁的学生的智力活动和情感活动方面都处于质的变化阶段，他们的自觉性和幼稚性、独立性和依赖性交织存在。他们十分喜欢表现自己，他们爱说爱动，抽象思维发展逐步占主导地位。他们在学习外语时，逐步在理解外语现象基础上掌握外语的规律。我所任教的班是七年级()班的学生，学生在学习?之前，在小学阶段已经具有简单的日常会话能力，对英语学习比较有兴趣，积累了一些的英语语言知识，并能用“?”“．．．”“”等进行简单的日常交流。
(二)教材分析。
本课是根据义务教育课程标准仁爱英语七年级上册的“?’进行设计的，这个话题分两个课时，本教案重点对第一课时进行设计。本课的教学内容是通过让学生灵活运用以前所学过的句子来进行交际，从中学习如何谈论服装的颜色、大小及询问价格等，增强了趣味性。学生在小学阶段已经学过一些有关购物的日常用语，有了语言基础，学生学习本课内容困难不大，为学生提供一些趣味性较强的活动内容，学生很容易在整个购物过程中，用英语进行交际，从而把所学的语言运用到实际中去。
(三)教学理念。
英语新课标明确提出，基础教育阶段英语课的任务是激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成?的教学设计是采用任务型语言教学模式，以“”为主题，在教学过程中以学生为本，教师为主导来关注和引导学生自主和协作学习。
(四)教学目标．知识与能力。
1/5通过对本课的学习，让学生学会用英语谈论对服装的喜好、物品的颜色和价格，以及买卖东西时使用的礼貌用语。学生运用所学语言，可自拟在商场售货和购物。如：
．
．?．情感与价值观。
在课堂教学中激励学生积极思考，帮助他们克服害羞、怕出错等心理障碍，营造互帮互学的英语交际氛围，培养学生的语言交际能力和团结协作的精神。
(五)教学策略．教学方法。
任务型教学模式。任务型教学最强调语言教师和语言学习者的自主它是指涉及学习者理解、运用所学语言进行交流的课堂活动。
任务一：让学生先熟悉自己所穿衣物的英文名称。如：，，等。
任务二：让部分学生模拟在商场买卖东西，练习相关对话。如买卖可以是衣服、文具、花、水果、生活用品等。
任务三：让所有的学生都参与购物，分别扮演不同的角色。如扮演,，等。．教学重点。
熟练运用日常用语去模拟购物或售货。．教学手段。
本节课运用多媒体的教学手段，利用图像导入新课，把教学内容生动地展现在学生面前，让学生融人其中，乐在其中，学生能积极主动地参与到教学活动中去。
2/5多媒体课件，实物(玩具，文具，衣服，花，水果等)(六)教学过程设计.．(教学生跳一些简单的舞蹈动作，吸引学生的注意力)．()导入。
：，．．，’．．，．用谈话式引入，然后板书，突出主题。用课件展示不完整图片来请学生猜，目的是调动学生的积极性。
教师布置任务：??学生回答：：．：．…。
教学思路：通过猜图游戏引人，能吸引学生的注意力，活跃学生的思维，激起学生的求知欲，使学生能愉快地参与课堂活动。
听完对话后，再重放，问题切入：????(在学生回答问题这个过程中，可不间断地教单词和句型)教学思路：学生在听的过程中有的放矢，能更有效地捕捉信息，同时提醒学生注意观察并发现需要注意的表达方式，为后面的语言实践准备实用句型。这种让学生在具体的语境中自己发现新句型用法的教学方有效地提高学生能力，调动学生的思维积极性。
分角色操练()。
让学生分组分角色、变换角色反复自由操练，让学生初步体验不同的角色，参与实践，合作交流，从而提高运用能力。让所有学生全面参与，使学生的思维一直处于积极活跃的状态中，提高课堂教学质量。
教学思路：学生学习了本课购物的话题后，熟悉内容，口头表达流利，作此操练，可以为下面的自由对话作铺垫。
学生熟悉了本课的语言知识，可自由进行购物。(创设分别在，购物的情景)让所有的学生都参与。与此同时，学生自我表现得到发挥，不久，学生都买到了他们喜欢的东西，达到了预期的教学目标。
4/5教学思路：创设这样的情景，让学生亲身参与购物活动，他们不会羞于开口，而是抛开胆怯心理，全身心地投入到活动中，体验购物的乐趣。
(七)教学反思。
本节课运用多媒体手段，利用谈话式导人新课并利用不同的形式进行操练，如：利用互动交流、听、说、表演等活动来巩固语言知识。最后，学以致用，让学生联系生活采用表演的形式，进行语言交际。在一个个不同的购物场景中，培养了学生的创造力和合作精神。把本课所学的内容作为参考话题并不断补充新的内容进行语言交流，使学生的兴奋点达到高潮，学生的综合语言能力得到提高。同时“以学生为主体”的教学理念也得到了展现，把“舞台”让给学生，由学生当演出主角，充分体现学生的主体地位，从而提高课堂教学效率，达到教学目的。这节课的不足之处是今后应多注意开发课程资源，引导学生更自主地、有创造性地学习。
5/5。
教学目标1、引导学生从小注意锻炼身体，养成良好的生活卫生习惯;。
2、让学生自己对假期的一些锻炼进行自我总结。
教学准备。
设计意图教学流程解析与拓展。
一、常规教学。
1、集合站队，报告人数。
2、师生相互问好。
3、教师宣布教学内容和要求。
二、同学们，愉快的暑假结束了，在长长的假期里，你们过的愉快吗?你们参加了哪些有意义的活动?你坚持锻炼身体了吗?让我们先自己回顾一下。
学生自己回想。
分小组讨论：4人一组。
教师集合分别提出问题。
学生踊跃举手回答教师的问题。
三、总结。
1、只有从小锻炼，才会养成锻炼身体的好习惯;。
2、只有加强锻炼，才会有一个更强壮的身体;才会适应现代社会的需要;。
3、新的学期里我们要共同锻炼，共同营造我们的和谐课堂。
1、会认个生字，正确读写、、、等词语。
2、正确、流利、有感情地朗读课文，了解内容。
3、通过学习，体会文章的表达方法。
教学重难点：(教学重难点由教学目标衍生出来的，是依据教材确定，着重让学生掌握什么;难点是依据学情而定的。)。
教具准备(根据所上课的内容及自己实际情况来准备教具)。
学具准备(根据学生实际情况及课的内容准备)。
1、创设情境，导入新课。
2、新课学习。
1)初读课文，扫清障碍;。
2)再读课文，了解内容;。
3)品读课文，感悟体会。
3、拓展延伸。
4、师生交流、小结。
b自我评析。
本“教学设计书写模板”主要是根据《备课实务与新技能》中的第五章《如何形成有效的教案》、第七章《备课的一个完整过程分析》中的相关理论指导并结合自己的小学语文教学实际编写而成的。
1、谈谈“教学目标”
课的教学目标是根据课程的总体目标和本节课的教学内容而确定的，教学目标是设计教学过程的依据，是课堂教学的总的指导思想，是上课的出发点，也是进行课堂教学的最终归宿。
教学目标不要写得过多，写三点即可，所以我对小学语文课的教学目标确定为三点。我们的教学低效的主要原因就在于教学目标没有设计好，而造成教学目标没有达成，影响了整体效果。
2、确定教学的重难点。
在教学中，我们不要“眉毛胡子一把抓”，应该确定教学中的重难点。教学重、难点是由本节教学目标引出来的，着重让学生应该掌握些什么，明白些什么。教学难点是依据学生的学习情况而定的，要灵活处理。当然是面向大部分学生而言的“教学难点”。
3、教学方法上，我们要根据课型来安排。课型不同，教学方法也不同。教学方法的选用没有固定的模式，要根据具体的目的、内容及教师、学生的实际情况而定。さ比唬多种方法的综合运用才能使教学效果达到更好，标准和要求：学生学得实在，学有所获，能够不断进步。学生“学有所获”，教师的“教”才有水平。
4、“教学时间”上，我赞同一个课时写一个教案，不连堂写。这样便于老师操作。编写教案中，“教具、学具的准备”必不可少。这有助于指导“教”与“学”，达到优化。
5、“教学过程”主要是完成教学任务，达成教学目标。突出重点，突破难点。我分为四个步骤：创设情境，导入新课;新课学习;拓展延伸;师生交流、小结。一步一步地进行教学活动，做到“有目标引路;有重点、难点的凸现;有知识点的归纳小结”，力促目标的达成。
6、“作业设计”不是布置作业。争取让学生动手、动口、动脑、参与实践等来巩固学习效果，提升学习水平，促进学生发展。
根据往年的教学经验，在今年的信息技术校本培训教学过程中，我进行了一些调整，从学生的.学习情况来看，学习兴趣及积极性相比以往有了一定的提高，并能在作品中表现自己的想法。下面就这段时间来的photoshop课堂创新教学进行小结、反思。
一、熟练掌握photoshop软件的各种工具使用技巧是创新的前提。
1.趣味教学法提高学生学习兴趣的同时，让学生自发地去思考和学习课堂内容。
课堂上教师可以根据教学内容，灵活运用多种教学方法，如提问、引导、讨论、鼓励、总结等。在课堂教学时可以通过引导深入拓展课堂内容，也可以打破常规鼓励创新，在意想不到时通过设疑激活发散思维，启发学生自己领悟、思考和实践。在安排教学内容时，可以选取一些趣味性实例，如路径描边这一知识点，可以通过设计运动鞋让学生发挥创意设计自己喜欢的运动鞋的同时掌握课堂难点；图层混合模式可以通过制作素描、个性水彩效果，高涨学生学习热情，从而在创作中掌握这一知识点。
2.举一反三法，可以让学生学会归纳和比较所学的相似知识点。
photoshop教学过程中要达到某一效果，可以有许多不同的操作方法，例如抠图，既可以使用套索工具、魔棒工具，又可以利用图层蒙版、通道选取。所以，学习这一类知识点时，就要充分调动学生的思维，对不同的图片采用不同的方法来抠图，并分析各种方法适合的图片有什么不同。让学生学会根据要求，举一反三。
二、模仿和美感的培养是photoshop创新的重点训练过程。
1.模仿学习。
模仿学习的初级阶段可以穿插在课堂教学中进行，多搜集一些经典的案例并辅以详细的步骤和参数设置说明让学生练习，让学生对各个工具和命令能达到的效果心领神会；模仿学习的高级阶段仍是让学生进行案例模仿，但只给出最终的效果图，而不再有任何步骤和参数说明。
当模仿学习达到一定的量以后，看到广告、logo等，不需要提示，脑海中会自然地想到完成这个作品需要使用哪些工具、命令，应当先做什么后做什么。这样做的好处在于：
能够让学生更好地掌握各种工具的使用，为以后创造打下良好的基础；
让学生有一种成就感，能更好地树立自信心，这对激发学生的创作欲望是大有好处的。同时，也是学生艺术创作的必经之路。
2.美感培养。
photoshop教学一个重要的环节是作品欣赏，在欣赏的过程中，点评好的效果图在设计中需要注意色彩搭配和构图设计。例如制作某一商品的广告画时，色彩的搭配要合理，不能过分单调，也不能杂乱无章；主题要鲜明，一幅广告画，展现在人们面前，第一眼就能明白你想要突出的是什么。这样一而再，再而三，既能及时反馈教学效果，又能逐步培养学生的美感。
三、亟待解决的问题是学生的美术素养普遍不足。
具体表现为：
（2）学生缺乏对美术知识的主动运用意识。与学生交流中，我发现许多学生虽然在美术课中已学过一些画面表达的知识，但在图片处理时却将他们抛在脑后，完全没有想到去运用这些知识。因此，如何将美术知识融合在photoshop教学中仍需思考。
光阴似箭，日月如梭。一学期很快就要过去，回顾本学期的教学工作，感到很辛苦，同时也感到很欣慰。因为我的学生在结束本学期课程后，基本都达到了教学大纲的要求，部分优秀的学生甚至能开始独立完成优秀的作品。现把本学期的教学工作从以下两个方面作以总结：
一、教学模式的总结与探究——学生由被动变主动。
ps课程是20xx级第二学期开始学习，所以这个学期主要学的都是基础内容。由于学生层次参差不齐，我主要采取的教学模式是“教师展示效果”——“教师操作示范”——“学生练习”——“教师辅导”——“小结”。这种模式的优点主要体现在学生能够较快学会操作，而且基本都能根据老师及书本的提示完成操作，并基本掌握知识。但它的弊端也非常致命，学生完全处于被动状态，只是跟着老师的步骤走，他们没有机会表达自己的感想，也得不到很强的成就感，更谈不上发掘创作思维，并且较容易忘记已学内容。
我们教学的目标就是要让学生认真学习，上课积极发言、课堂参与度高，师生关系要融洽，课堂气氛要好。上面所述模式基本也能达成这种目标，但偶尔效果也会非常不好。如何才能更好的达成我们所要的目标呢?在跟同行交谈学习中，我觉得有一种模式非常值得一试：“给素材和设计要求”——“学生先设计”——“相互看”——“解说自己的作品”——“评出好的作品”（学生相互评/教练指导）——“与优秀作品比较”（哪个好？好在哪？为什么？）——“教师给予解读分析”——“学生修改”——“与修改前对比”——“理解、领悟、提高、运用”，整体能够做到“知、悟、做、得”，这种模式让学生由被动转向完全主动，教学效果会非常好，而且能持久。
新模式是一种非常好的经验，但任何真理都需要结合实际需要才能发挥到最好。认真分析我们学校教学安排及学生特点后，我个人认为，在大部分学生毫无基础的情况下，刚开始应主要以第一种模式进行教学，待学生有一定基础时，要适时尽快进入第二种教学模式，缩短学生被动型基础教学实践，延长学生主动型创意教学模式。当然肯定还有更好的模式可以取代第一种基础教学模式，这还需要在工作中继续探索和总结。
二、教学课程设置方面的建议。
当今社会，技术更新速度很快，photoshop也无非是一种应用软件，它也在随着技术的进步而不断地在升级、改革。cs5.0已逐渐不能适应企业的要求，cs3、cs4在企业中已经得到广泛的应用，所以在接下来的教学中，会针对其版本创新而适当添加内容。其次，关于ps的课程设置，大部分老师普遍认为，为适应社会，将其针对性的开设在商务班其他软件之前效果会更佳。
本学期以来，我尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，努力汲取他人的长处，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学实践中，取得了良好的教学效果。
体育课中，我们经常碰到这种现象，如不敢跨栏，不敢做有点难度的单杠、双杠动作，不敢跳高等等。究其原因，一是由于学生在心理上产生恐惧而造成的，二是对动作要领没掌握、对自己没信心。如在跳横过程中，必须要掌握好踏板动作。跳板动作完成得好，跳箱动作也成功一半了。如何消除恐惧的心理呢？使学生更快更好地完成跳箱动作。我在教学中进行了探索。
二、教学片断。
我让学生仔细看清图片的每一动作，并做不过跳箱练习，另外，跳横箱的关键是踏板，学生必须熟练掌握踏板技术。
技术已掌握，可还是不敢跳，这就要克服恐惧心理了。恐惧心理的产生是随年龄的增长、生活经验的积累、自我保护意识增强而增强的。年龄越小，恐惧感越弱。因为他不知道什么叫危险，如“初生牛犊不怕虎”就是这个道理。而跳箱练习确有危险，不小心碰到箱上就会摔跤，所以不敢跳，而采用逃避的方法也是难免的。如何才能让学生克服恐惧心理呢？我采用了两大方法。一是安全措施，学生团结一致，二是比较增强自信心。
（一）安全措施。学生之所以不敢跳是因为怕有危险，怕受伤，所以做好安全措施是关键。首先在地上垫一层厚垫子并把范围扩大。其次，周围站几个较有安全感的男生进行保护帮助。
三、反思。
4．选区工具的填充：选区工具除了针对图片可作空白填充色彩使用。
a．前景色显示在工具箱中上面的颜色选择框中，背景色显示在下面的选择框中。默认的前景色为黑色，背景色为白色（快捷键为d）。
b．如果查看的是alpha通道，则默认的前景色为白色，背景色为黑色。
c．在工具箱中单击“切换前景色和背景色”按钮，即可切换前景色和背景色（快捷键为x）。
d．更改前景色或背景色，在工具箱中单击“前景色”或“背景色”按钮，弹出“拾色器”对话框。
2．“颜色”调板（快捷键为ait+w然后w）。
单击“色板”调板右侧的三角形按钮，弹出调板菜单。
5.吸管工具（快捷键为i）。
使用吸管工具不仅能从图像中取样颜色，也可以指定新的前景色或背景色。在工具箱中选中吸管工具，然后在想要的颜色上单击即可将该颜色设置为新的前景色。如果在单击颜色时，同时按住alt键，则可以将选中的颜色设置为背景色。
五．视图的缩放和抓手工具。
1．放大视图是z键。缩小视图可以单击右键，也可以按住alt键同时单击左键。
2．放大：ctrl+“+”键；缩小：ctrl+“-”键。
3．按f键可以在标准模式、带菜单模式和全屏模式这三种视图模式间进行切换。4．隐藏工具箱和面板：按tab键；隐藏面板：shift+tab键。5．当将图像放大到超出图像画布时，可用抓手工具进行浏览。
六．导航器。
可以在窗口菜单栏里隐藏和显示它，可以在工作区任意拖动，以及导航器的使用。
1．基本选区工具：基本选取工具包括选框工具、套索工具和魔棒工具，就是用来编辑的范围，一切命令只对选区内有效，对区域外无效。
2．抽出选区工具：抽出也属选区的一个选项。抽出是抽出图像中需要的部分，而去掉不必要的图像。
一．选框工具。
使用选框工具选取图像区域是最常用且最基本的方法。使用矩形选框工具、椭圆选框工具、单行选框工具和单列选框工具可以分别选择矩形、椭圆形、竖线和横线区域。（快捷键为m键）。
1.矩形选框工具。
photoshopcs中文版工具箱中各个工具的选项调板统一归于菜单栏下的工具选项栏，所以选中矩形选框工具后，选项栏也相应变为矩形选框工具的选项栏。矩形选框工具的选项栏分为3部分：修改选择方式、羽化与消除锯齿和样式，2．选框工具分为：矩形选框工具、椭圆选框工具、单行选框工具、单列选框工具。
二．套索工具。
套索工具也是一种常用的范围选取工具，可用来创建直线线段或徒手描绘外框的选区。需注明的是磁性套索工具较为特别，它是手动然后根据颜色边缘来区别选取选区的。（快捷键为l键）1．套索工具分为：套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具。
三．魔棒工具。
魔棒工具可以选择图像内色彩相同或者相近的区域，而无须跟踪其轮廓。还可以指定该工具的色彩范围或容差，以获得所需的选区。在一些具体的情况下即可以节省大量的精力，又能达到意想不到的效果。（快捷键为w键）。
四．选区工具的属性。
1．选区参差操作：分为单选区、并集、相减、结合四个工作块，在处理一些复杂图形时便于绘图。
（使用选区时除使用属性栏,加选区按住shift键;减选区可按alt键;相交选区可按shift+alt键。
若在图层选区与图层选区使用参差操作时：选区并集shift+alt键；选区相减ctrl+alt键；选区结合ctrl+shift+alt键）。
通过减少每个像素与背景像素间的颜色差别，可以使选区的锯齿状边缘得到平滑。可以通过消除锯齿选项填充文字的边缘像素，让边缘产生光滑，从而使文字的边缘混合到背景中。
五．滤镜-----抽出（ctrl+alt+x）。
弹出一个窗口有按以下步骤使用：
1．是否需要将图片放大，或者是缩小操作；2．选择合适笔的大小；
3．在要选择的对象，边缘用画笔涂抹，然后用颜色桶填充，点击确定即可（如果涂抹的范围大了，可以用橡皮擦出。）。
4．不小心涂错了，可以直接按（ctrl+z）。
到选择区域内。（快捷键为ait+s然后r键）八．变形选区（分两种）。
1．变换选区本身：选取创建选区状态，在对像上按右键对话小菜单内选择：变换选区。
（快捷键为ait+s然后t键）。
2．变换选区内容（即自由变换）：选取创建选区状态，在对像上按右键对话小菜单内选择：自由变换。
（快捷键为ctrl+t）；
当面图层复制变换当前选区内容（快捷键为ctrl+ait+t）；
再制快捷键为（ctrl+shift+ait+t）：复制一个ctrl+ait+t，然后按需求调整包括变换大小，回车键取消变换，可再制了，一般用于有规则的变换图形。
变形选区能够对选区进行变换和变形。它应用几何变换来更改选取范围边框的形状，能够对整个图层、路径和选区边框进行缩放、旋转、斜切、扭曲，也可以旋转和翻转图层的部分或全部、整个图像或选区边框。
九．存储与载入（快捷键为ait+s然后s/l键）。
分为存储的设置、载入选区两部分讲解。方便编辑图像，选区提供了存储选区的功能。存储后的选区将成为一个蒙版保存在通道中，需用时再从通道中载入。
-----新建图层。
复制图层方法：a.不同文件之间用移动工具把它移动到文件即可；b.同一文件之间选中图层用复制ctrl+c、粘贴ctrl+v，或者按ctrl+j即可复制当前图层;c.在图层的缩略图中点右键，选中相应的命令。
图层的名称是可以改变的，这样才能便于创作过程中的记忆图层位置也可重新定位，以便于更好的按置图片的上下，创作效果。
图层重命名的方法：双击图层命即可更改图层名字。
更改图层顺序的方法：a.在图层面板中，直接按住图层缩略图,将它移动到目的地;。
3．图层成组。
允许将多个图层编成组，这样在对许多图层进行同一操作时(比如，改变图层的混合模式)只需要对组进行操作，从而大大提高了编辑较多图层的工作效率。
图层成组的方法：按住alt键在两层中等鼠标变，点即可实现编组；按住ctrl+g键也可。
取消成组的方法：ctrl+shift+g键。
4．图层的链接和合并。
讲解如何使用和辨别图层的链接，图层的链接可以将连接的图层一起进行编辑如移动和变形。图层合并是指将相关的图层合并为一个图层，图层合并方式共有3种：合并链接图层、合并可见图层、拼合图层。
图层链接方法：链接的图层可以一起移动，只要在图层面板中按住鼠标在“画笔”所在列拖动，可以链接多个图层。
图层合并方法：a.合并可见图层ctrl+shift+e键;b.合并链接图层ctrl+e键;c.向下合并ctrl+e键;d.或者在图层面板里点”黑色三角形”按钮,在弹出的菜单选择。
5．图层的显示与隐藏：只需要在图层面板单击相应的眼睛图标。按住alt键，点图层，只显示点击的图层，其它图层统统隐藏。
6．与前图层编组：上面图象的显示范围，受它下面图层形状的影响，可以制作一些特殊效果。
7．图层透明度：若透明度越高，那么就越能透过本图层看到下一图层的对象。
8．图层的对齐与分布：a.图层-----对齐到链接图层;b.图层-----分布链接的;c.选取链接图层，选中移动工具，在面板中拖动直接拖。
9．图层的锁定：锁定图层则不能再编辑该图层，要锁定图层只需点图层面板中的“锁定”按钮。
a．锁定透明象素；透明区域受到保护；
b．锁定图象象素；不能再进行绘图操作；（如不能再填充颜色）。
c．锁定位置：不能再移动对象；
d．锁定全部：所有有关图层的操作都将不能操作。
2）．修正图像的工具还有修复画笔、修补（快捷键为j）。
a．修复画笔：选按住alt键，采取样点，而后用画笔在要修复的地方拖动鼠标。
b．修补：在选项栏中，选中“源”，而后用修补工具选取要修补的地方，最后将修补工具放在送区内，将其拖到合适的地方，即可将原选区填充。
3）.修正图像的工具还有仿制图章、图案图章（快捷键为s）。
b．图案图章：类似画笔，与画笔不同的是，画笔画出的图像只能是单一的颜色，而图案图章，画出的图像比较丰富。
4）.历史记录画笔、历史记录艺术画笔（快捷键为y）。
3.处理曝光度（快捷键为o）。
用于改变图像曝光度的工具有减淡工具、加深工具和海绵工具。按下减淡工具按钮，稍停片刻，会在其右边显示出其他工具。
a.减淡工具:减淡工具用来加亮图像的区域，使图像区域的颜色发亮，以达到不同的图像效果。
b.加深工具:加深工具用来变暗图像的区域，使图像区域的颜色变暗，以达到不同的图像效果。c.海绵工具:海绵工具可以精细地增加或减少图像的色彩饱和度。
4．文字标注工具（快捷键为n）。
选择注释工具,然后在需添加注释的地方,单击即可,要退出点右上角的关闭按钮,删除用移动工具在上面点击,按del即可,也可点右键。
3．结果颜色：混合后得到的颜色。
常用模式：正片叠底：底色与混合颜色相乘，结果颜色总是较暗的颜色；
屏
幕：结果总是较亮的颜色；
叠
加：混合颜色覆盖底色，但底不会完全替换；并且底色的亮度与暗度会保持；
柔
变
变
暗：该模式中，底色与混合颜色中较暗的将作为结果颜色；比混合颜色亮的被替换，而比混合色暗的不变。
三．载入图层选区：只需按住ctrl键，点该图层的缩略图即可。
教学方法:1．主要采用调整图层可以将通俗图片制作成广告效果，例如：
制作方法：打开图片（后续全部是图层调整）—色相饱和度（0/21/0）—可选颜色（黄色100/0/100/—青色100/91/-2/2—洋红7/14/0/1）—通道混和器（红104/0/0/0—蓝12/140/-70/0—绿0/102/0/0）—可选颜色（蓝色13/0/0/7）—色阶（7/0.85/255）—新建图层shift+ctrl+alt+e盖印图层—选取人物ctrl+j新图层—美白人物—复制人物图层—高斯模糊、柔光、透明度75%—盖印图层—高度/对比度（6/13）—可选颜色（红色0/0/15/8—洋红0/6/0/0）—添加文字—制作完成2．运用图层调整可以制作羽毛效果，例如下图：
制作方法：打开或者制作一个有月球的图片—外发光—点出选区新建图层—用画笔填充各种色彩—高斯模糊—将图层模式改成滤色—制作完成。
一．图层的样式。
2．投影：“投影”能给图层加上一个阴影。
3．内阴影：物体的内阴影如水滴、宝石，可使图层产生内陷的阴影效果。
4．外发光：用这个调板给图层边缘加上一个光芒环绕的效果。
5．内发光：这个调板能给图层加上一个内部发光的效果。6．斜面和浮雕：这个调板能给图层加上斜面和浮雕的效果。7．光泽：这个调板能给图层加上类似绸缎的光泽。
8．颜色叠加：这个调板能给图层加上一个带有混合模式的单色图层。9．渐变叠加：这个调板能给图层加上一个层次渐变的效果。
10．图案叠加：使用“图案叠加”调板能给图层加上一个图案化的图层叠加效果。11．描边：使用“描边”调板能给图层加上一个边框的效果。
制作方法：新建等比文档—默认前背景色—云彩—液化（向中心旋转）—玉手镯选区（删除和保留内容）—斜面浮雕和内阴影（注意：等高线的调整即玉手镯的高光）—色相饱和度—制作完成。
制作方法：新建文档—背景填充红色—输入红色空体字样、边缘保持较粗—涂抹边缘成火苗效果—图层样式外发光红色、颜色叠加黄色—复制文字图层—自由变换（垂直翻转）—图层调整（渐变叠加）做倒影效果—调节画笔运用图层样式制作火星效果—制作完成。
6．索引颜色：该模式通常用于多媒体动画或网页制作，图像文件较小。
二.图像的色彩调整。
进行图像色彩调整，主要使用“图像”菜单中的“调整”子菜单的各个命令。(跟图层调整的区别是:它是针对当前图层,而图层调整则是针对以下所有图层,并且还副带蒙版编辑。)。
色阶、自动对比度、曲线调节、亮度/对比度等命令主要用于对图像的对比度进行调整，可改变图像中像素值的分布并能在一定精度范围内调整色调。可选颜色、色彩调节、自动色阶、等命令可以调整图像的色彩平衡。色相/色彩饱和度、替换颜色、反相、色调均化等命令可对图像中特定颜色进行修改。（详细讲解图像菜单里的色彩调整子菜单的重点）1．色阶和自动色阶（快捷为ctrl+l）。
在调整的过程中，若想返回到原图像，那么只需按住alt键,点取消,此时取消变成复位。
2．曲线（快捷为ctrl+m）。
“色彩平衡”命令可以简单快捷地调整图像暗调区、中间调区和高光区的各色彩成分，并混合各色彩达到平衡。不过它只能做粗略的调整。如果要精确调整图像中各色彩的成分，还是需要用“曲线”命令或“色阶”命令调节。ctrl+b可以使图像偏向某一指定颜色，并且可以让该颜色是亮还是暗。
4．亮度/对比度和自动对比度。
“亮度/对比度”命令能一次性对整个图像做亮度和对比度的调整。它不考虑原图像中不同色调区的亮度/对比度差异的相对悬殊，对图像的任何色调区的像素都一视同仁。所以，它的调节虽然简单但是并不准确。但是，对各色调区的亮度/对比度差异相对悬殊不太大的图像还是能起到一些作用。
5．色相/饱和度（快捷为ctrl+u）。
“色相/饱和度”命令能让用户单独调整图像中一种颜色成分的色相、饱和度和亮度。所谓色相，简单地说就是颜色，即红橙黄绿青蓝紫；所谓饱和度，简单地说就是一种颜色的鲜艳程度，颜色越浓饱和度越大；所谓亮度，如前面介绍的那样，就是明亮程度。色相、饱和度和亮度之间的关系。
6．去色（快捷为shift+ctrl+u）。
除的过程中，每个像素保持原有的亮度值。这个命令与在“色相/饱和度”对话框中将饱和度值调为-100时的效果相同。
7．替换颜色。
“通道混合器”命令靠混合当前颜色通道来改变一个颜色通道的颜色。巧妙使用该命令，可以对图像的色彩做如下处理：
(1)创造一些其他颜色调整工具不易做到的效果。
(2)从每种颜色通道选择一定的百分比来制作高质量的灰度图像。
(3)创作高质量的棕褐色图像或其他颜色的图像。
(4)将图像转换到其他可选的颜色空间。
(5)交换或复制通道。
10．渐变映射。
“照片滤镜”命令模仿以下方法：在相机镜头前面加彩色滤镜，以便调整通过镜头传输的光的色彩平衡和色温，使胶片曝光。“照片滤镜”命令还允许用户选择预设的颜色，以便向图像应用色相调整。如果希望应用自定颜色调整，则“照片滤镜”命令允许用户使用拾色器来指定颜色。12．反相（快捷为ctrl+i）。
阈值命令能把彩色或灰阶图像转换为高对比度的黑白图像。可以指定一定色阶作为阈值，然。
前和调整后的缩略图，使调节更加简单、清楚。这个命令对于色调均匀、不需要精确调节的图像非常适用。但是，该命令不适用于索引颜色模式的图像。
四.编辑图像。
在制作时都需要重新设置图像的尺寸和分辨率。不仅可以节省空间、提高效率，还可以按照版面要求的尺寸来制作。分辨率越高图像的清晰度就越高，在更改图像大小时注意控制好大小与分辨率之间的协调，不要影响图像品质。
2．设置画布大小。
对图像的裁切可以采用缩小画布的方法，但是如果用户需要裁切得到图像中某一个确定部位的图案，就需要用到裁切图像。
4．旋转图像。
旋转图像可以采取旋转画布的方法来实现，也可旋转图像中特定的层。
a．自由变换剪切选区的内容（快捷键为ctrl+t）。
b．自由变换复制选区的内容（快捷键为ctrl+ait+t），（再次变换快捷键为shift+ctrl+t）。
1．photosho7.0中文字工具共包含四个工具的功能：
a．横排文字工具用于添加水平文字图层b．直排文字工具用于添加垂直文字图层。
a．移动文字：确认用移动工具进行移动；还在输入状态时，按住ctrl键也可以移动文字。
b．更改文字内容：选中文字图层，而后用文字工具在文字里单击，便可编辑和更改文字的内容。
c．编辑文字相关快捷键：慢慢增大字号（按ctrl+shift+）慢慢减小字号（按ctrl+shift+。
快速增大字号（按ctrl+shift+alt+）快速减小字号（按ctrl+shift+alt+。
快速拉大间距（按ctrl+alt+右键头）快速缩小间距（按ctrl+alt+左键头）。
d．设置消除锯齿方法：尖锐、明晰、光滑、强。
e．对齐方法：居中、左对齐和右对齐等。
f．颜色：设置文字的颜色，默认为前景色。
g．创建变形文本：这一功能使用方便，能够实现文本的多种变化，而且无需对文字栅格化。3．文字的输入和编辑（快捷键为t）。
输入文字主要有两种方法：一是直接输入文字；二是使用文本框输入文字。
此调板上有字符、段落两个选项，需详细讲解。
色表（黑体）—rgb模式（完成制作）。
创建渐变颜色，可以使图像更加丰富多彩，视觉效果增强。本章介绍填充渐变颜色的工具和自定义渐变模式。
1．渐变工具（快捷键为g）。
渐变工具可以创建多种颜色之间的逐渐混合。选择工具箱中的渐变工具，其工具选项栏中将显示渐变工具的选项，同时显示出其他渐变工具，有以下几种：
(1)线性渐变。
(2)径向渐变。
(3)角度渐变。
(4)对称渐变。
(5)菱形渐变。
2．自定义渐变模式。
二．路径的概念和功能。
路径是由一个或多个直线或曲线的线段构成的。一个路径上有许多锚点，用来标记路径上线段的端点，而每两个锚点之间的曲线形状可以是任意的。使用路径可以进行复杂图像的选取，可以将选区进行存储以备再次使用，可以绘制线条平滑的优美图形。
三．路径工具的讲解。
1．路径工具的属性是分成两大类型的：
a．钢笔形状图层。
b．钢笔路径。
创建路径包括钢笔工具、自由钢笔工具，钢笔工具是一种矢量绘图工具，可以精确绘制直线或光滑的曲线；多边形工具则是固有的图形方便制作成路径。
a．钢笔工具：绘制不同类型的曲线路径，需要合理控制锚点的方向线和方向点。
1.绘制普通曲线。
2.绘制s形曲线。
3.绘制光滑点和角点。
b．自由钢笔工具。
自由钢笔工具的选项栏与钢笔工具大同小异，所不同的是勾选“磁性的”复选框，就变成了磁性钢笔工具，磁性钢笔工具可以自动寻找图像的边缘。
c．多边形工具。
使用多边形工具可以十分方便地创建指定形状的路径。矩形工具的工具选项栏与钢笔工具的工具选项栏基本一致。
四．路径的创建。
编辑路径工具可用到添加锚点工具、删除锚点工具和转换点工具。1．绘制直线：按住shift键。
2．绘制曲线：选确定。
有实心点，这些就是“控制点”按住ctrl键，拖动控制点，可以改变曲线的形状，并且按住alt键，可以改变曲线方向。
五．路径的使用。
1．移动、调整、复制和删除路径。
a．选择路径选择工具后，可以选中整条路径，按住左键拖动就可以移动路径。如果在拖动的同时按住alt键可以复制整条路径。选择直接选择工具后，可以单击选中某一个锚点，或拖动选择整条路径中的部分锚点和曲线线段。
b．“路径”调板集编辑路径和渲染路径的功能于一身。在这个调板中，可以完成从路径到选区和由选区到路径的转换，还可以对路径添加一些特殊效果，使得路径看起来更加丰富多彩。2．路径的建立方法：
a.由选区转换为路径。
b.直接创建路径。
c.使用“路径”调板中的按钮创建路径。
3．路径与选区的相互转换。
b．将选区转换为路径：选点击“新建路径”，然后点“将选区转换成路径”按钮即可。
4．填充路径。
描边路径与填充路径十分类似，创建路径后，单击“描边路径”，出现对话框设置颜色和大小。
通道可以使用不同的方法将一幅图像分成几个相互独立的部分，对其中某一部分进行编辑而不影响其他部分、存放图像的颜色信息、alpha通道可以将选区作为8位灰度图像存放并被加入到图像的颜色通道中，用来定义和保存图像的选区。通道的可编辑性很强，如色彩选择、套索选择、笔刷等都可以改变通道，几乎可以把通道作为一个位图来处理，而且还可以实现不同通道相交集、叠加、相减的动作来实现对所需选区的精确控制。
二.通道分类。
1．通道大致可以分为:。
(1)复合通道（颜色信息通道）；(2)专色通道（用于专色油墨印刷的附加印版）。
(3)alpha通道。
(4)单色通道。
(5)将路径永久保存：只需双击该路径缩略图，取一名称即可。
通道:alpha通道是计算机图形学中的术语，指的是特别的通道。
alpha通道与图层看起来相似，但区别却非常大：alpha通道可以随意地增减，这一点类似于图层；但alpha通道不是用来储存图像而是用来保存选区的。在alpha通道中，黑色表示非选取区域，白色表示被选取区域，不同层次的灰度则表示该区域被选取的百分率。
通道的基本知识:。
(1)每个图像最多能够包含56个通道，包括所有颜色通道和alpha通道。
(2)所有通道都是8位灰度图像，能够显示256级灰阶。
(3)可以随意添加或删除alpha通道。
(4)可以指定每个通道的名称、颜色、蒙版选项和不透明度。
(5)所有新通道具有与原图像相同的尺寸和像素数目。
(6)可以使用绘画和编辑工具在alpha通道中编辑蒙版。
(7)可以将选区存放在alpha通道，以便在同一图像或不同的图像中重复使用它们。
(8)alpha通道能够转化为专有通道。
b．专色通道：专色通道是一种特殊的颜色通道，它可以使用除了青色、品红、黄色、黑色以外的颜色来绘制图像。专色是用来替代或补充印刷色(cmyk)的预混油墨，每种专色在付印时要求专用的印版。在photoshop中，要将专色应用于特定的区域，必须使用专色通道，它能用来增加或预览图像中的专色。专色通道具有以下属性：
(1)除了在多通道模式中，不能将通道置于默认的通道之上。
(2)专色通道不能被应用于独立的图层。
(3)专色通道能和颜色通道合并，并能将专色通道分离为颜色通道元素。
2．不同的颜色决定不同通道数目。
(1)对于rgb模式，它有一个用于编辑的复合通道，即“rgb通道。还分别有：r通道、b通道、g通道。（用于电子显示）。
(2)对于cmyk模式：它有一个用于编辑的复合通道，即“cmyk“通道。还分别有：c通道、m通道、y通道、k通道。
三．通道的基本操作。
有关通道的编辑操作，可以在通道调板中完成通道的建立、删除、复制、显示、隐藏、重新排列、选择操作通道，以及编辑通道等。
1．通道的显示与隐藏：打开通道面板，点“眼睛“图标即可；
2．新建通道：点通道面板下的“新建“按钮即完成新建；
3．复制通道：把要复制的通道拖入到面板下的“复制“按钮；
4．删除通道：把要删除的通道拖入到面板下的“删除“按钮；
5．将选区保存为通道：打开通道面板，点在板下的相应按钮；
9．专色通道：常用于（烫金、烫银），附加印板。选定一个选区，点通道面板右上角的黑三角形，从弹出的菜单中选择“新专色通道”即可。
七．蒙版的概念与功能。
当要给图像的某些区域运用颜色变化、滤镜和其他效果时，蒙版能隔离和保护图像的其余区域。也可以将蒙版用于复杂图像编辑，比如将颜色或滤镜效果逐渐运用到图像上。另外，蒙版让您将费时的选区储存为alpha通道并重新使用。蒙版是作为8位灰度通道存放的，可以用所有绘画与编辑工具细调和编辑它们。在“通道”调板中选中一个蒙版通道后，前景色和背景色以灰度值显示。
八．蒙版的使用。
在photoshop中，可以用以下两种方法使用蒙版。
1．图层蒙版：以创建图层蒙版以控制图层中的不同区域如何被隐藏或显示。通过更改图层蒙版，可以将大量特殊效果应用到图层，而实际上不会影响该图层上的像素。
2．快速蒙版：快速蒙版功能可以快速地将一个选区变成一个蒙版。然后对这个快速蒙版进行编辑，以完成一些精确的选取。快速蒙版模式可以无须使用“通道”调板而将选区作为蒙版编辑。将选区作为蒙版编辑有很多好处，用户可以使用几乎所有的photoshop工具或滤镜来修改蒙版，而不会实际影响到原图像。
九．图像合成photoshop提供了“计算”和“应用图像”两个命令，用这两个命令可以使用与图层相关的混合效果将一个图像之内或多个图像之间的通道合成为新图像。其中“计算”命令仅用于单通道，“应用图像”命令用于单通道或复合通道。
通道中的每个像素有一个从0(黑色)~255(白色)的亮度值，“计算”和“应用图像”命令就是处理这些值，在两个通道的相应像素(图像上位置相同的像素)上进行数学运算。然后将结果组合于一个通道，最终产生复合效果。1．图像合成这两个命令提供图层调板中没有的两种混合模式：“相加”和“减去”。
(1)相加：将两个通道的像素相加。
(2)减去：将目标通道的相应像素值减去源通道中的像素值。
2．使用“应用图像”命令合成图像：“应用图像”命令可以将一个图像的图层和通道(源)与现有图像的图层和通道(目的)混合。
3．使用“计算”命令合成图像：运用通道的演算，我们可以使用不同的方式混合通道，创造出新的图像，如可实现多重曝光的效果。在photoshop中，“应用图像”命令与“计算”命令功能相似，都是用来产生混合通道的效果。但“应用图像”命令只能在一个复合通道显示结果，“计算”命令则可以在除复合通道外的任意通道中显示。
1.滤镜的概念。
2.各种滤镜的使用及其操作步骤3.运用滤镜特效制作各种创意图像。
教学重点与难点：
1.运用滤镜特效制作各种创意图像。
一．滤镜的概念。
所谓滤镜，即是在摄影过程中的一种光学处理镜头，为了使图像产生特殊的效果，使用这种光学镜头过滤掉部分光线中的元素，从而改进图像的显示效果。而photoshop中的滤镜同样可以达到上述效果，而且还能比实际生活中的滤镜产生出更多的图像处理效果。photoshop中一共提供了100种不同的滤镜，这些滤镜按照不同的处理效果主要分为13类，同时，还包括一些新增的和特殊的处理效果，例如“抽出”、“液化”和图案生成器等滤镜。
二．像素化类滤镜。
像素化类滤镜将图像进行分块，使图像看起来像是由许多晶格组成。在photoshop中的像素化类滤镜中共包括7种滤镜：
1．彩块化：彩块化滤镜将色素分组，并转换为颜色相近的像素块，使图像具有手工绘制的感觉。2．彩色半调：彩色半调滤镜的功能是模拟在图像的每一个通道上增加一层半色调的网格屏，从而模仿出半色调色点的效果。
3．晶格化：晶格化滤镜的功能是使图像结块为单一颜色的多边形栅格。
4．点状化：点状化滤镜将图像分解为点状化的图像，从而使感觉像是点画作品的效果一样。5．碎片：碎片滤镜的功能是将对象复制几遍，然后重叠在一起，使图像看起来有种模糊不清不能精确聚焦的感觉。
6．铜版雕刻：铜板雕刻滤镜的功能是将原始图像重新以点、线条或笔划的方式绘制出来。使图像看起来像是先雕刻在模板上，然后用模板印刷出来的图像效果一样。
7．马赛克：马赛克滤镜将图像分组，并转换为颜色单一的方块，产生出马赛克的效果。
三．扭曲类滤镜。
photoshop中扭曲类滤镜是一组非常重要的滤镜。此类滤镜对图像进行扭曲和变形操作，从而使图像产生特殊的效果。本章重点介绍其中几个在图像处理过程中经常需要用到的滤镜。对于其他一些滤镜，需要在特定的应用环境下使用。
1．切变：切变滤镜可以使图像按照设置的曲线扭曲变形。该滤镜的操作及其效果也比较简单明显。2．扩散亮光：扩散亮光滤镜的功能是对图像进行着色处理，将图像上的高光部分当成发光对象看待，对这些高光区域进行散射，并添加相应的颗粒，从而使图像产生出发光的效果。
4．旋转扭曲：旋转扭曲滤镜的功能是以选区为中心来旋转扭曲图像，使处理的图像有一种漩涡的表现感觉。
5．极坐标：极坐标滤镜的功能是使图像按照一定的坐标算法产生强烈的变形。在“极坐标”对话框中用户可以选择坐标变形的方式为直角坐标到极坐标的变换或者极坐标到直角坐标的变换。6．水波：水波滤镜的功能是使图像看起来像水中的倒映被投入了一块石子激起的层层涟漪。7．波浪：波浪滤镜的效果有点类似于“波纹”滤镜产生的效果，但其具有更多的属性选项设置。在其中，用户可以设置产生波浪变形的生成器数量、波长、振幅、缩放比例和波类型等属性。
一样。
9．海洋波纹：海洋波纹滤镜的功能是在图像表面增加一些随机间隔的波纹，使图像效果看起来像是从水面上看水下的物体似的。
10．玻璃：玻璃滤镜产生的效果就是使图像看上去像是隔着玻璃看物体似的。
11．球面化：球面化滤镜的功能是使图像产生一种包在球面或柱面上的效果。在打开的“球面化”对话框中，用户可以设置球面化变形的方式及变形的程度。
式将图像的背景转换成柔和的云彩，同时将图像颜色进行反相使其与云彩混合。
4．纤维：纤维滤镜类似于云彩滤镜，根据当前前景色和背景色，并使用随机像素方式产生柔和的类似于棉花纤维的效果。
5．镜头光晕：镜头光晕滤镜通常用于在图像上添加阳光产生的光晕。这种方式可以用于模拟照相机镜头拍照时所产生的这种特殊效果。
七．画笔描边类滤镜。
photoshop中的“画笔描边”类滤镜通过为图像增加色斑、颗粒、杂色、边缘细节或纹理等使图像产生各种各样的绘画效果。该类滤镜有8种不同的滤镜：
1．喷溅：喷溅滤镜模拟喷枪对图像进行处理，效果类似于为图像添加类似霓虹灯一样的发光效果。2．喷色描边：喷色描边滤镜的功能是按照一定的角度向图像喷射颜料，重新绘制在图像上。
3．墨水轮廓：墨水轮廓滤镜的功能是用圆滑的细线重新描绘图像的边缘细节，使图像产生出钢笔绘制的图像效果。
4．强化的边缘：该滤镜的作用是减少图像中的细节，强化图像的边缘，使处理后的图像其色彩的边缘交界显示的更加突出。
5．成角的线条：成角的线条滤镜是以对角线方向的线条来描绘图像，在图像中的光亮区和阴暗区分别用方向相反的两种线条描绘，使处理后的图像看起来具有一种油画的感觉。
6．深色线条：深色线条滤镜的功能是用短而密的线条绘制图像中的深色区域。长的白色线条绘制图像中的浅色区域。
7．烟灰墨：为图像应用烟灰墨滤镜后，图像看起来像是用一种包含有黑色墨水的画笔在宣纸上进行绘制后显示的效果。
八．素描类滤镜。
photoshop的素描类滤镜中的许多滤镜可以产生出徒手速写或绘制图像的效果，也通常用于获得三维效果，包含14种具体的滤镜：
1．便条纸：便条纸滤镜产生的效果使图像看起来像是手工纸质品制作的粘贴画。
2．半调图案：半调图案滤镜产生的效果是模拟半调网纹的效果，同时将图像转换为由前景色和背景色两种颜色组成的图案。
3．图章：图章滤镜将图像模拟为印章效果，处理过程中，印章部分用前景色代表，其余部分用背景色表示。
4．基底凸现：基底凸现滤镜用前景色填充图像较暗的区域，用背景色填充图像较亮的区域，从而使图像产生出具有凹凸感的浮雕效果。
5．塑料效果：塑料效果滤镜的处理使用前景色和背景色为图像上色，使上色后的图像效果看起来像具有立体感的3d塑料塑造出来的一样。
6．影印：影印滤镜用前景色和背景色这两种颜色来模拟影印图像时的效果，用户可以在影印对话框中控制图像效果的细节程度和前景色的强度。
7．撕边：撕边滤镜采用粗糙的颜色边缘来模拟碎纸片似的图像效果。用户可以设置撕边效果的色彩平衡程度、图像的平滑度，以及前景色和背景色之间的对比度等属性。
8．水彩画纸：水彩画纸滤镜的效果是使图像看起来好像是在潮湿的纤维纸张上绘画时所产生的图像效果。不同的颜色之间将溢出和混和。
9．炭笔：炭笔滤镜的作用是用前景色作为炭笔，在画布上重绘图像。进行“炭笔”处理时，图像的主要边缘用粗线绘制，图像的中间色调用细线条描绘。
10．炭精笔：炭精笔滤镜的处理效果相当于用一支与前景色相同的炭精笔绘制图像中较暗的区域，用一支与背景色相同的炭精笔绘制图像中较亮的区域而产生的效果。
12．绘图笔：绘图笔滤镜所进行的处理是将前景色作为油墨色彩，用对角方向的精细线条将图像重新绘制。
13．网状：网状滤镜使用前景色作为颜料，以背景色代表的画布，通过网格向画布上散播这种半固体颗粒的颜料。
14．铬黄：铬黄滤镜用于产生磨光的金属表面效果，其金属的明暗情况基本上与原图像的明暗分布对应。
九．纹理类滤镜。
利用photoshop的纹理类滤镜可以产生特殊的纹理效果图案。该滤镜组包括6种不同的滤镜：
1．拼缀图：拼缀图滤镜将图像分割为若干小方块，每个方块用该区域最亮的颜色进行填充，并在方块之间添加深色的缝隙效果。
2．染色玻璃：染色玻璃滤镜可以模拟染色玻璃的效果，处理后图像中的许多细节将丢失。
3．纹理化：纹理化滤镜对图像进行纹理化处理。用户可以在“纹理化”对话框中设置纹理的相应属性，比如纹理的类型、纹理的缩放比例、纹理凹凸程度、光线照射方向和反向效果等。
4．颗粒：颗粒滤镜模拟颗粒效果为图像增加纹理。用户在“颗粒”对话框中可以设置颗粒的类型、颗粒密度，以及图像的对比度等属性。
5．马赛克拼贴：马赛克拼贴滤镜将图像分割为不同形状的小块，并加深在这些小块交界处的颜色，使之看起来显出缝隙的效果。
6．龟裂缝：龟裂缝滤镜模拟在粗糙的石壁上进行绘图时形成很多裂纹的效果。
十．艺术效果类滤镜。
艺术效果类滤镜共包含15种不同的滤镜，使用这些滤镜，可以产生传统绘画、自然媒体和其他不同风格的艺术绘画效果。
1．塑料包装：塑料包装滤镜的功能是强调图像的表面细节，使处理后的图像像是进行塑料包装似的。
2．壁画；壁画滤镜的功能是将相近的颜色用单一的颜色代替并加上粗糙的边缘，使图像看起来的效果像是早期的壁画一样。
3．干画笔：干画笔滤镜的效果是通过减少图像的颜色来简化图像的细节，使图像显示的效果介于油画和色彩画之间。
4．底纹效果：底纹效果滤镜的功能是在用纹理作为背景的基础上绘制图像，从而使图像显得像是添加了底纹一样。
5．彩色铅笔：该滤镜的效果是使处理后的图像看上去好像是用彩色铅笔绘制的图案一样，即用各种颜色的彩色铅笔在需要处理的图像上按照某一特定的方向进行勾画，使勾画的图案具有铅笔一样的粗糙线条状同时又表现图像的整体美感。
6．木刻：木刻滤镜的效果是减少图像中原有的图像，将类似的颜色用同一种颜色代替，使处理后的图像看起来像在早期的木板上刻划并印刷出来后所产生的图像一样。
7．水彩：水彩滤镜的功能是简化图像的细节，改变图像边界的色调，并饱和图像的颜色，使图像产生水彩效果。
8．海报边缘；海报边缘滤镜的功能是减少图像的颜色，查找图像的边缘，并在边缘处添加黑色轮廓。
9．海绵：海绵滤镜的功能是在图像上产生一些大块的斑点，从而模拟出用海绵绘画时的效果。有时，这种生成的随即斑点效果还可以用于制作迷彩色之类的效果。
10．涂抹棒：涂抹棒滤镜的功能是将图像中较暗的区域用短而黑的线条进行涂抹，使图像处理后部分区域的效果就好像是用炭笔进行素描绘制出的图像一样。
11．粗糙蜡笔：粗糙蜡笔滤镜的功能是使用彩色蜡笔在布满纹理的背景上描绘。
12．绘画涂抹：绘画涂抹滤镜的功能是在图像上进行涂抹操作，以使图像产生模糊的效果。
13．胶片颗粒：处理时，对图像的暗色调和中间色调恰当地应用一些均匀的颗粒，使处理后的图像更加逼真。
14．调色刀：调色刀滤镜的功能是取消图像边缘的颜色细节，使图像看上去好像是用刀子刮去了这些细节，从而使图像产生出画布的感觉。
15．霓虹灯光：霓虹灯光滤镜的功能是为图像添加类似霓虹灯一样的发光效果。
十一.视频类滤镜。
视频类滤镜用来处理视频图像并将其转化为普通图像，或者将普通图像转变为视频图像。该滤镜在通常的图像处理情况中很少遇到,不作详细讲解。
十二.锐化类滤镜。
锐化类滤镜通过增加相邻像素间的对比度来使本来比较模糊的图像显得较为清楚。该子菜单中4种锐化滤镜:。
1．锐化：锐化图像的边缘，使图像看起来感觉更清晰。2．进一步锐化：产生比锐化滤镜效果更强的锐化。
3．锐化边缘：通过查找图像中颜色变化的边缘来进行锐化，使图像的边界轮廓更为明显。4．usm锐化：查找颜色边缘，并在边缘处产生出一条更亮的线条以强调边缘。
十三.风格化类滤镜。
风格化类滤镜通常可以用来创建印象派作品的艺术效果，共包含9种不同风格的滤镜:。
1．凸出：凸出滤镜对图像处理后将图像转变为一系列突出的三维立方体或锥体。用户可以在打开的凸出对话框中设置凸出的类型、凸出块的尺寸和凸出高度等方面的凸出属性。
2．扩散：扩散滤镜处理时，搅乱并扩散图像中的颜色，使图像看起来好像是通过磨砂玻璃观察图像时的效果。在打开的“扩散”对话框中，用户还可以设置扩散的模式。
3．拼贴：拼贴滤镜将原始图像分割为许多方形的小图块，每个图块都有一定的侧移。在打开的“拼贴”对话框中，用户可以设置图块的拼贴数目和图块的侧移距离等属性。
4．曝光过度：曝光过度滤镜产生图像的照片和底片颜色相互混合的效果。使其效果看起来就像是在底片冲洗过程中曝光过度的感觉。
5．查找边缘：查找边缘滤镜查找图像中颜色过渡明显得区域，然后以突出的颜色进行显示以便加以强调。
6．浮雕效果：浮雕效果滤镜用于模拟凹凸不平的浮雕效果。在打开的“浮雕效果”对话框中，用户可以设置浮雕的凹凸程度、光线射到浮雕上的方向，以及控制浮雕的颜色情况。
7．照亮边缘：照亮边缘滤镜也是查找图像中的颜色边缘，并强化这些边缘，以使其产生发光的图像效果。用户可以在“照亮边缘”对话框中设置发光边缘的宽度、亮度，以及平滑度等属性。
8．等高线：等高线滤镜寻找颜色过渡的边缘，并围绕边缘勾勒出相应的线条。用户可以在“等高线”对话框中设置寻找边缘的色阶值等属性。
9．风：风滤镜在线条中增加一些水平的细线，从而模拟风吹的效果。
十四.其它滤镜。
photoshop中还包含了一些不适合与其他滤镜放在一起分组的滤镜:1．位移：根据设置的值在水平和垂直的方向上移动图像。2．最大值：用于扩大图像中的亮区，缩小暗区。3．最小值：用于扩大图像中的暗区，缩小亮区。4．自定：允许用户根据自己的需要来定制用户的滤镜。
5．高反差保留：用于抑制图像的亮度逐渐增加的区域，而保留图像中颜色变化剧烈的范围。
十五.液化滤镜。
液化滤镜的主要作用是对图像进行变形，将图像液化，使图像产生像液体一样的流动变形。
十六.滤镜库。
选择“滤镜”|“滤镜库”命令，打开“滤镜库”对话框，与选择了具体滤镜后打开的窗口不同，“滤镜库”对话框虽然也包括3部分，但默认状态下，在最右侧的滤镜参数设置区域中没有任何的选项。1．滤镜库：在该对话框的中间区域中，可以直接在列表中选择所要的滤镜效果。在这里包括了风格化、画笔描边、扭曲、素描、纹理和艺术效果等6组最常用的滤镜，并包括了这些滤镜组中最常用的一些滤镜。只需展开某滤镜组，并单击相应的滤镜预览略缩图，即可为当前的图像应用选中的滤镜。
十七.图案生成器。
photoshop的图案生成器确定要平铺的图案，可以将其做成图像印章，进行位移，再进行平铺。制作无缝平铺的图案，先确定选区，然后调用它，photoshop就会自动处理，形成无缝平铺的紧凑图案。
教学方法:一．案例制作理论简述（可任意选择讲解）。
1．液体金属效果：云彩—分层云彩—铬黄—色相饱和度（着色）—色阶调亮，如图：
线）—亮度/对比度—色相饱和度—制作完成，如图：
3．大雪纷飞效果：选择冬天地面有雪的图片—复制图层—像素化—点状化—叠加模式（屏幕）—调整色阶—动感模糊45度—制作完成，如图：
4．杯中冰块的效果：打开任意图片—新建透明图层—滤镜3d变换正方块（倾斜有阴影）—将每一面用选区工具选取进行明暗渐变（下暗上明）—液化工具将每条面与面的轮廓液化不平—复制图层—使方形出现全选区—高斯模糊—合并图层—有锯齿的笔刷透明度50%作方块的边缘—选择有羽化边缘的画笔在方块中间随意画几笔—高斯模糊—载入全部选区铬黄滤镜—平滑选区反选删除锐角—透明度调到80%—冰块制作完成（将冰块放到杯中那部分作为课后练习），如图：
选区—打开隐藏的图层反选删除无需部分—新建图层—反选做黑到白横向渐变—图层模式叠加—曲线调整亮度—修理水的边缘—根据需求调整整体色相—制作完成，如图：
6．水纹效果：新建等比文档—默认前背景色—云彩—径向模糊（旋转）—高斯模糊—基底凸现—铬黄—色相饱和度（着色）—水波—制作完成，如图：
7．钻石字效果：新建等比文档—输入文字—删格化—前景色为黑色、背景色为白色—扭曲玻璃效果（小镜头）—图层样式描边（黄金色渐变）—斜面浮雕（描边浮雕）—新建图层灰色填充—ctul+g图层编组、模式为柔光—色相调整成黄金色—背景填充黑色—合并上面可见图层—运用星星画笔做闪光效果—制作完成，如图：
8．玻璃球效果：制作过程太长可看电子档，如图：
引入了动作调板。1．认识动作调板。
a．将一系列命令组合为单个动作，在需要选择上述命令时，直接选择该动作即可，从而使选择任务自动化。而且这个动作可以在以后的应用中反复使用。b．可以创建一个动作，该动作应用一系列滤镜来体现设置的效果。c．可以同时处理批量的图片，在一个文件或一批文件上使用相同的动作。
a.创建和记录动作。
b.创建和记录动作。
c.播放动作。
d.测试动作。
b．编辑动作。
a.重命名、移动、复制、删除动作b.编辑动作中的内容。
c.设置动作选项。
c．动作选项的设置。
a.序列选项：选择动作调板菜单中的“序列选项”命令，在“序列选项”对话框中，可以对选择的序列进行重命名。
b.回放选项：选择动作调板菜单中的“回放选项”命令，弹出“回放选项”对话框。
d．存储和载入动作。
a.存储动作：存储动作命令用于存储用户自己录制的动作。尽管当时录制的动作并不会在调板中消失，但用户可能经常使用“复位动作”命令。复位动作后，用户所编辑的动作将不再保留在动作调板中。因此，如果用户认为某个自行设置的动作很有用，那么就有必要将该动作进行存储。
b.载入动作：载入动作的过程和保存动作的过程一样，选择动作调板菜单中的“载入动作”命令，弹出“载入”对话框。在该对话框中双击需要的动作即可调出photoshop中文版自带的或用户定义的动作。
三.文件转换和输入、打印。
1．文件的格式讲解。
a.新建的时候，若是制作印刷品则选择模式为cmyk；若制作网页图片，则用rgb即可。b.若制作用于印刷将分辩率设为:300像素/英寸:若作品用于电脑显示将分辨率设为:72-96像素/英寸;若作品用于喷绘将分辨率设为:9-45像素/英寸之间;若作品用于写真将分辨率设为:60-150像素/英寸之间。
2．各软件文件的转换使用。
3．将图像输入photoshop”导入”的一系列操作;。
5．扫描仪的基本知识、使用等；
6．打印输出文件的操作使用。
1．学习本课5个生字。
2．了解诗的内容，有感情地朗读课文。
3．重点学习《游园不值》，理解诗句，体会诗歌描写的意境。
二、教学重点。
1．了解诗的内容，有感情地朗读课文。
2．重点学习《游园不值》，理解诗句，体会诗歌描写的意境。
三、教学难点。
赏析《游园不值》中一枝红杏出墙来的写法，以小见大，给人留下了无限的遐想。
（一）导入新课。
（二）检查预习。
1．自读诗歌，读准字音。
2．指名朗读三首古诗。（读出诗的节奏，读准确）。
注意这些字的读音：屐齿扣潋滟亦抹。
3．简要交流三首古诗的作者资料。
（三）指导学习《游园不值》。
1．指名读课文。（读准、读熟）。
2．借助注解，初步了解诗歌的内容：诗中描写了怎样的景象？划出不理解的问题。
3．在小组里讨论，解决质疑。
这首诗表达了作者什么样的思想感情？（对春天美好风光的赞美和喜爱）。
5．反复吟诵。（要求体会感情，读出语气。）背诵古诗。
提问：诗人向我们描述园子里的景象了吗？为什么？
让学生品读：一枝红杏出墙来体会着画龙点睛之笔，这比那一览无余、面面俱到描写春天景象，不知要高妙多少倍。因而能发挥读者的形象，使诗句委婉含蓄，耐人咀嚼。
6．开拓联想，激发创作。
我们已经充分感悟古诗所描述的意境的了，同学们愿意把它画下来吗？
学生绘画，自由创作。
（四）作业。
你还能背一背有关描写春天的诗吗？
附：板书。
《游园不值》。
屐齿扣潋滟亦抹。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
《饮湖上初晴后雨》《晓处净慈寺送林子方》。
第二课时。
1．学习《饮湖上初晴后雨》《晓出净慈寺送林子方》，理解诗句，体会诗歌描写的意境。
2．有感情地朗读并背诵课文。
二、教学重点。
1．理解诗句，体会诗歌描写的意境。
2．有感情地朗读课文。
三、教学难点。
比较《饮湖上初晴后雨》《晓处净慈寺送林子方》这两首诗同一景物的.不同描写。
（一）导入新课。
（二）回忆学法。
谁还记得我们是怎样学习第一首诗的？
小结板书：
1．结合注释自读自悟（什么景象？）。
2．质疑、讨论和交流。
3．反复吟诵，
4．看图想象，绘画创作。
（三）学习新课。
1．我们已有了学诗的经验，下面请同学们自学后两首诗。
出示自学提示：
（1）同是描写夏天的景色，苏轼笔下的夏天和杨万里笔下的夏天一样吗？请你从内容和写法上比较着来阅读。（在诗中画批）。
（2）观察图画（或播放课件）想一想诗人描写了怎样的景象，表达了怎样的情感？
2．小组内讨论，教师巡视。
3．在全班交流，教师适时点拨：《饮湖上初晴后雨》是先叙后议，写西湖晴雨天气；《晓出净慈寺送林子方》是先议后叙，写了满湖荷花荷叶；但都抒发了诗人对西湖美景的赞叹热爱之情。
4．朗读诗句，展开想象。（教师可播放课件，学生吟诵）。
5．指名吟诵，背诵。
（四）激情创作。
请同学们任选一首你喜欢的描写夏天的诗，把诗中的景象画下来。
（五）作业。
1．默写三首古诗。
2．完成自己创作的画。
附：板书。
《饮湖上初晴后雨》《晓出净慈寺送林子方》。
（苏轼）（杨万里）。
西湖晴雨天气满湖荷花荷叶。
学法：
自读自悟，质疑，讨论交流，
反复吟诵，想象，绘画创作。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
课前准备：多媒体课件（自制），预习，扫清字词障碍。
教学过程：
一、导入。5。
1、多媒体，歌曲《让爱住我家》，展现亲情图片和歌词。
听了这首歌，你有什么感受？
学生自由发言。
2、亲情是甘泉，给我们枯干的心灵以滋润，；幸福的家是港湾，让我们遮蔽一生的风雨。家因为有了深深的爱而温馨，家庭生活因为有了浓浓的亲情而美好。让我们走进莫怀戚先生的家。陪同他们一家三代去《散步》,去分享他们家浓浓的亲情。
二、品读课文，感悟亲情。20。
4、全班交流、亲情共赏。
（2）他儿子说的话很可爱。他说：“前面也是妈妈和儿子，后面也是妈妈和儿子。”他觉得这是他一个很大的发现，这句话写出了孩子的天真可爱。分析：儿子这句看似无关紧要的话极富童趣。孩子这一天真的新发现洋溢着一家人充满温馨的天伦之乐。听了孩子的话，我们都笑了，为散步增添了很多快乐。
引导：为什么一家人都会听“我”的？这里面包含着哪几种亲情？
（5）、“到了一处，我蹲下来，背起母亲；妻子也蹲下来，背起儿子……”
让我再一次深情并貌的朗读全文，细细的来体会这份热闹感人感动的亲情。
三、联系生活，谈论亲情。8。
学生准备1分钟。
全班交流。
老师也有故事要讲。2。
五、动情落笔，抒写亲情。10。
你可以以“亲情”为话题，写一组排比句来赞美亲情或者一组比喻句来歌颂亲情。
你也可以写一首反映亲情的小诗。你也可以写一段话来呼唤亲情。
学生动笔3分钟。交流展示5分钟。
教师准备一首小诗〈父亲的叮咛〉。
六、真诚行动，建设亲情。2。
2、你的真实感受和父母的真实反映写下来，以后的语文课大家交流。
六、结束语：让我们所有的家都永远充满着爱，永远洋溢着浓浓的亲情！
如果你是windowsvista系统的用户，你可能很熟悉这个图像，也能在他们的一些墙纸或屏保中看到它。在本ps教程中，我将会向大家展示如何自己创建这个效果。vista的灯光效果，有时被称为极光效果，能真正把一个普通的墙纸变得特别一些。如何使这更容易实现呢。只需按照以下简单的步骤完成！（此教程是ps光线效果基础，需要好好学习与领会）。
步骤1。
在我们开始做光线效果之前，我们需要建立一个光线的背景。我们不能简单的使用任何我们选择的背景，而是要建立一个合适的画布。找到照片作为背景（使用基本调色板，不加修饰）。它可以是任何图像…只要确定图片里有很多的光线和阴影就行。另外，你也可以去downloadtheattachedphotosample，和我使用同一张照片。
步骤2。
在这里，我们需要在ps中应用一个非常强的高斯模糊。进入滤镜模糊高斯模糊，移动滑块到很高的值。你就能除去照片中所有的细节，并拥有所有色彩的网状模糊影像。我应用了75的高斯模糊。
步骤3。
现在，我们将彻底的改变我们的背景，添加色彩平衡调整层。创建这层，去图层新建调整图层色彩平衡。这个“新图层”对话框就会弹出，只要单击确定即可。接下来，你会看到3个不同的滑块，代表3个不同范围的选择（阴影，中间调，高光）。在这一点上，你要尝试在每一个范围上移动滑块，直到找到一个合适的结果。如果你使用的是我提供的图片，这些就是我设置的值：阴影：-37，-40，7；中间调：15，62，0；高光：-34，0，69。
步骤4。
首先，从你的工具栏里选择椭圆选框工具。做一个大的选区，要遍及画布的两端。你可能需要移动选区才能做到这一点。然后按住spacbar同时拖动鼠标（不要放开鼠标左键）。最终你应该能得到一个略微弯曲的选区，覆盖了大半部分的画布。（简单来说就是要你画个超超超大的椭圆形选框。）。
步骤5。
创建一个新图层（在调整层之上），使用工具栏的笔刷工具。选择默认画笔，然后修改尺寸，差不多200-300之间，并设置硬度为0。选择白色作为你的前景色。这步可能需要一些反复试验。但基本上，你只要刷你刚才所作的选区的内侧就够了。尝试把整个选区涂抹的均匀些。
步骤6。
设置本图层的混合模式为叠加。取消所有选择（按ctrl+d或选择取消）。现在，变换图层，使它的位置接近垂直并沿着画布的右侧（见图）。去编辑自由变换，或按ctrl+t来实现。
步骤7。
重复步骤5和6一次或两次，并使用小一点的画笔尺寸，务必把每一段新的光线放到一个新层上！
步骤8。
现在我们已经有2段或3段不同的光线了，我们不会再继续制作它们。而是要复制你所做的图层，用自由变换把它们变为新的形状。要记住按ctrl+t来变换。在拖动转换点的时候按住alt、ctrl和shift键你会得到一些有趣的效果。
步骤9。
为了再添加一些效果，你可以使用色彩平衡层添加一些额外的颜色到图像上。为了做到这一点，选择几个你的光线图层（ctrl+shift+单击在图层面板上的图层），然后添加一个新的色彩平衡调整层（一如我们在第3步做的那样）。色彩平衡调整层将自动创建一个图层蒙版，而且它只应用到你所做的选区中。为了确保万无一失，这些新的调整层要放在光线层的上方。
ok,完成了~。
效果图：
效果图图1。
2、在图层面板上单击创建新图层按钮，并设置前景色的rgb为红色，按键中快捷键alt+delete填充前景色，如图2所示。
图2。
3、在图层面板上单击创建新图层按钮，新建一个图层，选择工具箱渐变工具(快捷键g)，在工具选项栏中设置为对称渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图3中的a处，设置色彩rgb分别为250、89、18,再双击图3中所示的b处，设置色彩rgb分别为255、207、0，再双击图3中所示的c处，设置色彩rgb分别为252、113、11，单击确定按钮,接着按键盘shift不放结合鼠标从上到下拉下，给渐变效果，如图3所示。效果图如图4所示。
图3图44、创建新图层按钮，在工具箱中选择自定形状工具，选择五彩纸屑，在工具选项栏中设置路径，接着在工作区拖出一个五彩纸屑形状，并按键盘ctrl+enter把心形形状转换为选区，并按键盘ctrl+d取消，接着设置图层混合模式为柔光，如图5所示，图5。
5、选图层16，在工具箱中选择移动工具，按住键盘的alt键不放，按鼠标左键拖出一个“心形副本”，并按快捷键ctrl+t调整大小与位置，如图6所示。
图6。
6、在工具箱中选择椭圆工具，在工作区拖出椭圆的形状，接着在图层面板上单击创建新图层按钮，新建一个图层，选择工具箱渐变工具(快捷键g)，在工具选项栏中设置为径向渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图7中的a处，设置色彩rgb分别为253、194、2，再双击图7中所示的b处，设置色彩rgb分别为247、33、43，单击确定按钮,接着按键盘shift不放结合鼠标从上到下拉下，给渐变效果，如图7所示。效果图如图8所示。
图7图8。
7、在工具箱中选择矩形工具，在工作区拖出矩形的形状，接着在图层面板上单击创建新图层按钮，新建一个图层，选择工具箱渐变工具(快捷键g)，在工具选项栏中设置为径向渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图9中的a处，设置色彩rgb分别为255、223、59,再双击图9中所示的b处，设置色彩rgb分别为255、255、255，双击如图9中的c处，设置色彩rgb分别为255、223、59,单击确定按钮,接着按键盘shift不放结合鼠标从上到下拉下，给渐变效果，如图7所示。效果图如图8所示。
图9。
文档为doc格式。
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首先，研究要回答的问题。这不仅反映了案例研究的目的，这些问题一般是“怎么样”和“为什么”的问题，而且对于案例研究必须明确要回答的问题，即要研究什么，研究目的何在，以及什么知道，什么还不知道。
其次，研究的理论主张即研究者的主张。研究主张可以使你关注所要研究的问题，对日后的研究起引导作用。研究主张并不能改变研究目的，而在某种程度上，研究主张，特别是提出与正面形成对比的反面主张，却有利于提高案例研究的有效性。
再次，研究的分析单元。研究的分析单元可以是一个实体、一个人、一个群体、一个组织或一个社区等。研究的分析单元是研究所要聚焦的主要对象，也是研究数据搜集的边界。可见，研究的分析单元与研究问题的确定相关。
最后，数据与理论主张之间的逻辑联系以及诠释数据的标准。一般来说，在研究设计之初，就必须对研究主张进行明确的表达。特别是在研究者反复阅读数据时，很有可能产生新的主张，这就需要根据新的主张对数据进行重新分析。可见‘数据与理论主张是相关联的。对于数据的分析可以采用量化的解释性分析技术，也可以采用以定性为主的结构性分析和反射性分析技术。
此外，在案例研究设计中，研究者还要确定的一个重要且必不可少的环节便是案例选择。案例选择的标准与研究的对象和研究要回答的问题有关。研究者在案例选择的过程中必须不断地问自己在哪里寻找案例才可以满足研究的目的并回答研究的问题，以便找到最适合的案例。美国案例研究专家罗伯特。k.殷认为，案例研究设计有单个案例研究与多个案例研究之分。单个案例研究设计适用以下条件：当一个案例代表测试理论的关键案例；当一个案例代表一个极端或独一无二的案例；当一个案例是揭露性案例。对于运用多个案例设计的优势在于多个案例得出的证据更有说服力。
总之，在案例研究过程中，应该认真分析，找出问题的症结所在，并对需要解决的问题进行概括，对问题的概括应指出关键之处何在，解决的主要障碍是什么。这一环节至关重要且具有一定的难度，它需要研究者在详细理解问题的基础上，作出一些合理的假设和设计。要能够通过现象看本质，如新产品销售不力只是表面现象，是生产、管理、销售中哪个环节出了问题？造成这种现象的内在原因究竟是什么？等等。
首先在photoshop中一个新的文档，像500×300像素，填充渐变（使用＃c0cfcc和＃e2e5de的颜色）。
之后，风格化你的背景。
使用钢笔工具（选择的路径，而不是形状图层），像我得出这样的曲线：
选择画笔-调节成1个像素的白色圆形硬刷画笔。然后激活“直接选择工具”，
然后右键单击曲线，选择描边路径，如下面的图片：
会出现一个小对话框的截图。选择画笔，然后按“确定”。
在我下面的图片查看结果。
好了，现在为当前图层创建的阴影样式。
现在看起来比之前好多了。
好了，下一个步骤。开始建立的标志。使用横排文字工具写下类似“superstara?与白色。
当然，你想使用什么字体颜色就使用什么颜色。
你可以打开你现有的样式，或者到网上去找纹理素材，并使用编辑定义纹理图案保存此图片的格局。
回到我们的主要文件和应用渐变叠加和描边图层样式的文本层。
现在的效果应该如下图所示的图像：
我觉得这是非常好的标志。但它是未完成的。缺了点什么呢？什么是什么呢？当然的明星！
选择自定义形状工具，选择下一个预设标准的photoshop形状：
然后填充大小不一的白色星星。当然你也可以填充你喜欢的图案。
好了，然后合并文字和星星图案图层后添加新阴影图层样式：
现在，效果有点像我下面的图片：
使用图层图层样式创建图层样式到新图层，将其转换与编辑变换扭曲一点点。
最后的图片应该是下一个：
我喜欢它，你喜欢？希望你喜欢它！现在，时间的口号，我们的标志。选择横排文字工具，并绘制出底部的文本行。我喜欢，使用bickham脚本pro的字体，但如果你没有?吨下跌自由使用另外一个。对于这个文本行，我用的颜色＃4f5e70：
为了完成本教程中，我认为，我们应该添加一些的小星星背景。选择自定义形状工具和绘制的星星。
合并所有图层在一个有星星的形状，然后去下的层，画一点点黑星的形状。
合并所有层，一层黑星的形状和改变这层不透明度为10％。
好吧，我们就大功告成了！我们的标志看起来像真正的超级巨星的标志！
希望你喜欢这个photoshop教程！
1．新建文件，1000*600像素，300像素，执行确定。
2．新建一个图层，将前景色设置为黑色。执行alt+delete填充颜色。
3．新建一个图层，使用【矩形选框工具】，画出一个矩形，点击右键选择描边，设置颜色为红色，宽度为3像素。
然后用魔棒工具选择，使用渐变工具，填充渐变色，用ctrl+t变形，调到适合大小与位置。效果如下：
4．新建一个文件，在文件中新建一个图层，使用【文字工具】输入“元”，并移到合适的位置，点击右键，选择栅格化图层，执行【选择】|【修改】|【扩展】的命令。参数如图：
5．新建一个空白图层（注意图层顺序），使用渐变工具，填充渐变颜色。效果如下：
对“元”进行图层样式设置：参数如图：
效果如图：
6．新建一个图层，使用【文字工具】输入“宵”，使用同做“元”的方法，效果如下：
7．打开素材1用魔棒工具，选择白色部分，然后点击右键选择“选择反向”，执行ctrl+c，到文件中，执行ctrl+v，ctrl+t变换，按住alt移动可复制图层，将复本移动到下面链接，选择两个图层，点“链接图层”，效果如下：
8．打开素材2，用【魔棒工具】选择黑色部分，执行ctrl+c，到文件中，执行ctrl+v，ctrl+t变换大小及旋转角度，用橡皮差工具吧多余的部分差掉。效果如图：
9．新建一个图层，使用【椭圆工具】选择【填充像素】画出一个椭圆，使用【魔棒工具】选择椭圆，点击右键选择变换选区，上下左右个向内移动3个像素。按delete删除选区内的颜色，使用【油漆桶】填充红色，执行【编辑】|【填充】|【使用图案】：
设置【图层样式】，参数如图：
用【魔棒工具】选择内椭圆，在设置前景色为黄色，执行【油漆桶】，填充黄色。效果如下：
10．打开素材3，用【魔棒工具】选择红色部分，执行ctrl+c，到文件中，执行ctrl+v，ctrl+t变换大小，执行【编辑】|【变换】|【水平翻转】。效果如下：
11．新建一个文件夹，命名为长形框，新建图层，使用【钢笔工具】选择【路径】。
立工作路径，使用【转换点工具】将转角处弄平滑，移到路径中点击【填充路径】，建，删除路径，按住ctrl点下图层可选择刚才填充的路径，ctrl+v将其变形，用【油漆桶】填充浅蓝色，按住alt轻移图层已复制图层，执行【编辑】|【变换】|【水平翻转】，再次执行【编辑】|【变换】|【垂直翻转】，将两图层的两头重合。效果如下：
12．打开素材4，用【魔棒工具】选择红色部分，执行ctrl+c，到文件中，执行ctrl+v，ctrl+t变换大小，按住alt轻移图层已复制图层，执行【编辑】|【变换】|【水平翻转】ctrl+t变换大小。效果如下：
【画布】|【旋转画布】|【逆时针90度】，执行【滤镜】|【液化】，将文字上端的拉的更像火苗。复制图层，在复本上，使用ctrl+u，勾上着色，色相：34，饱和度：100；在副本2上使用ctrl+u，勾上着色，色相：0，饱和度：60。将灯移到最上层，按住ctrl点击灯图层，使用【渐变工具】渐变颜色；使用【图层样式】“投影”、“斜面和浮雕”、“图案叠加”、“描边”效果如下：
14．制作“会”图层与制作“灯”图层相视。效果如下：
15．使用【文字工具】输入“元宵”，并移到合适的位置，使用图层样式“投影”、“内阴影”、“外发光”、“内发光”、“斜面和浮雕”、“渐变叠加”、“图案叠加”、“光泽”、“描边”。效果如下：
16．输入文字。
“正月十五”
“农历正月十五是中国传统的元宵佳节，新春期间的节日活动在这一天达到一个高潮。元宵之夜，大街小巷张灯结彩，人们点起万盏花灯，携亲伴友出门赏月亮、逛花市、放焰火，载歌载舞欢度元宵佳节。“猜灯谜”又叫“打灯谜”，是从古代就开始流传的元宵节特色活动。每逢农历正月十五，各家各户都要挂起彩灯，燃放焰火，后来有好事者把谜语写在纸条上，贴在五光十色的彩灯上供人猜。因为谜语能启迪智慧又迎合节日气氛，所以响应的人众多，而后猜谜逐渐成为元宵节不可缺少的节目。“正月十五吃元宵”，元宵作为节日特色食品，在我国也由来已久，最初称为“汤圆”，后因多在元宵佳节食用，所以也称“元宵”，生意人还美其名曰“元宝”。常见的元宵用糯米粉包成圆形，馅料丰富多样，如白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黄桂、核桃仁、果仁、枣泥等等，可荤可素，风味各异。可汤煮、油炸、蒸食，象征红红火火，团团圆圆。”
“元宵风俗”
“送孩儿灯。
简称“送灯”，也称“送花灯”等，即在元宵节前，娘家送花灯给新嫁女儿家，或一般亲友送给新婚不育之家，以求添丁吉兆，因为“灯”与“丁”谐音。。
迎紫姑。
紫姑也叫戚姑，北方多称厕姑、坑三姑。古代民间习俗正月十五要迎厕神紫姑而祭，占卜蚕桑，并占众事。
走百病。
也叫游百病、散百病、走桥等，是一种消灾祈健康的活动。元宵节夜妇女相约出游，结伴而行，见桥必过，认为这样能祛病延年。
摸门钉。
襄阳城墙门上有大铁圆钉，古人每逢元宵夜，出来观灯外，走到城门顺手摸一下门钉，以求吉祥避邪，门丁旺盛。
偷菜节。
流行于贵州省黄平一带苗族的偷菜节也是在每年农历正月十五日举行。。
巴乌节。
彝族的传统节日巴乌节在农历正月十五。
元宵订情。
元宵节也是一个浪漫的节日，元宵灯会在封建的传统社会中，也给未婚男女相识提供了一个机会元宵灯节期间，又是男女青年与情人相会的时机。”
“四川元宵的习俗”
“四川元宵有“四偷”的习俗：“一偷汤圆二偷青，三偷檐灯四偷红。”除了偷青是为了强身外，其余皆为求子的习俗。开县有“对骂”的习俗。元宵节时人们搬板凳到户外去，将平日之怨气，尽皆骂出，被骂之人不得回骂。”
一学期很快就要过去，回顾本学期的教学工作，感到很辛苦，同时也感到很欣慰。因为我的学生在结束本学期课程后，基本都达到了教学大纲的要求，部分优秀的学生甚至能开始独立完成优秀的作品。现把本学期的教学工作从以下几方面作以总结：
一、教学模式的总结与探究——学生由被动变主动。
ps课程是从一年级第一学期开始学习，所以这个学期主要学的都是基础内容。由于学生层次参差不齐，我主要采取的教学模式是“教师展示效果”——“教师操作示范”——“学生练习”——“教师辅导”——“小结”。这种模式的优点主要体现在学生能够较快学会操作，而且基本都能根据老师及书本的提示完成操作，并基本掌握知识。但它的弊端也非常致命，学生完全处于被动状态，只是跟着老师及书本的步骤走，他们没有机会表达自己的感想，也得不到很强的成就感，更谈不上发掘创作思维，并且较容易忘记已学内容。
我们教学的目标就是要让学生认真学习，上课积极发言、课堂参与度高，师生关系要融洽，课堂气氛要好。上面所述模式基本也能达成这种目标，但偶尔效果也会非常不好。如何才能更好的达成我们所要的目标呢？在跟众多前辈的交谈学习中，我觉得有一种模式非常值得一试：“给素材和设计要求”——“学生先设计”——“相互看”——“解说自己的作品”——“评出好的作品”（学生相互评/教练指导）——“与优秀作品比较”（哪个好？好在哪？为什么？）——“教师给予解读分析”——“学生修改”——“与修改前对比”——“理解、领悟、提高、运用”，整体能够做到“知、悟、做、得”，这种模式让学生由被动转向完全主动，教学效果会非常好，而且能持久。
新模式是一种非常好的经验，但任何真理都需要结合实际需要才能发挥到最好。认真分析我们学校教学安排及学生特点后，我个人认为，在大部分学生毫无基础的情况下，刚开始应主要以第一种模式进行教学，待学生有一定基础时，要适时尽快进入第二种教学模式，缩短学生被动型基础教学实践，延长学生主动型创意教学模式。当然肯定还有更好的模式可以取代第一种基础教学模式，这还需要在工作中继续探索和总结。
二、学生的培养目标与方向——以企业需求为标准，紧抓基本功。
结束了这个学期的课程后，我开始明白明确学生的培养方向对我们的教学是非常重要的。学校要培养什么样的学生？专业要培养什么样的学生？ps课程要培养什么样的学生？不管是哪个问题，教学最终就是要培养某种类型的学生，如果没有这个作为引导，那何为教学？所以要让课程有意思、有意义，就必须要清楚我们的课程到底要培养什么样的学生。
我们要培养的是要能够符合企业要求的人才。脱离市场的教学最终只会让学生厌学，因为学生不知道自己学的课程有什么作用。职校课程最大的特点就是实用性和实践性，很多都是为出来就业直接服务的课程，所以为了更好的达到教学目标，培养优秀的学生，就要与时俱进，了解当今企业需要的是什么样的人才。关于ps，企业给中职学生的定位是比较基础的，工作内容更多的是辅助性工作，这就意味着我们的学生需要有很扎实的基本功以及很强的服务意识，当然如果发展好的话可以努力成为设计师。所以在上ps课程时，要注重打好学生的基础，要在潜移默化中让学生有较好的服务意识和态度，全面提升学生的综合素质。
三、“以赛促学”模式探究。
竞赛不仅仅是一种存在，我们不仅仅为竞赛而竞赛，而是要充分重视竞赛的导向性。竞赛要紧扣职校的办学目标，要做到“以赛促教、以赛促学、以赛促改”，将竞赛融入到日常教学中，以竞赛带动教学气氛。相信这样的教学模式一定可以促进ps以及其他课程的良性教学。
究竟要如何将竞赛融入到日常教学中呢？这是个值得探讨的。课题，不仅需要学校的`支持，还要有老师及学生的配合。现阶段我们还处在初步探索中，我暂时能感受到的是，面对竞赛，学生基础不够扎实，学习气氛不够浓厚，这主要是我们学校的图形图像处理课程开设较晚及学生自信心不够的原因。但这些都是主观原因，我们的优秀学生悟性都较好，学习能力较强，只要适当的进行调整，加上师生的通力合作，一定可以有质的飞跃。
四、教学课程设置方面的建议。
当今社会，技术更新速度很快，photoshop也无非是一种应用软件，它也在随着技术的进步而不断地在升级、改革。所以在接下来的教学中，会开始着重学习新版本。其次，关于ps的课程设置，大部分老师普遍认为，为适应社会，将其开设在新生入学第一学期效果会更佳。
本学期以来，我尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，努力汲取他人的长处，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学实践中，取得了良好的教学效果。
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