一篇优秀作文需要有清晰的结构和合理的段落，使读者能够顺畅地理解和领略其中的思想。以下是小编为大家整理的一些脍炙人口的优秀作文，让我们一起来品味一下吧。
我和小佳是注定的纠结，被迫地被驱赶到一个逼仄的空间，在一个只能容得下我们的世界里。
我本以为同岸歌者的承诺就像海中的龙珠，永远都不会被移走。可是我们的承诺却成了一个“定海神针”，孙悟空来的那天，定海神针也终于被降服了。
“如果有人告诉你，我得了不治之症，你信吗？”“我信，不然你不会说出这么神经的话！”我快要哭出来，小佳得了白血病，是治不好的那种。我无力再想像，嘶吼着对小佳叫嚣：“你给姐们儿好起来，你不是承诺过要一起成为饶雪漫吗？姐们儿都说过要陪你一起的，你怎么可以欺骗姐们儿，姐们儿不会放过你的！”
可是，孙悟空还是来了，带走了定海神针；死神也随之赶到，带走了小佳的生命。小佳，我多么希望你能陪我一直走下去，我们有共同的愿望，都朝着共同的方向前进。可是你为什么突然就分岔了呢？坏蛋！你是我想不到的――不知所措，你是我猜不到的――无法无天。
小佳，再见，再也不见。你给我的承诺，我会一个人，慢慢地实现……。
这是音乐的魂在牵引着人们，“随风潜入夜，润物细无声”。音乐，犹如一条从未剪断过的丝带拽引人们回归心灵的故里。
以前，音乐在收音机里静静的流淌；后来，音乐被我们关在亲切的复读机里；而现在，音乐则被嵌入小小的mp3播放器。音乐随着我们一路走来，变换着各种姿态带给我们心如止水的宁静，它变了个头，变了方式，始终不变的是那躺在音乐里的灵魂。
打开播放器，温婉、流畅的音乐飘入耳膜，我们用心聆听，伸出手囊括住音乐，人间尘世的喧闹抛于脑后。希腊哲人柏拉图说：“音乐应该归宿到对美的爱。”我始终相信，爱音乐的人定是热爱生命的人，读了迟子建的《听时光飞舞》我更是觉得，也许只有那悠扬虔诚的洞经音乐能打动月光，让它也忍不住想出来听听。这时，我更能体会迟子建那“穿着长纱，伴着音乐起舞定能迷倒唐太宗”的幻想，那是音乐的魂在支配着人们的血与肉啊！
听贝多芬的《月光曲》，舒伯特的'《小夜曲》，能深深体会“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的辽远与旷达，这时便会不由自主地想起苏东坡，那个被一贬再贬的落难文人，朝廷抛弃了他，好在音乐收容了他，他对音乐的喜爱，他对音乐的擅长让他在苦难的路途上找到了可以停歇的驿站，正是有了音乐，才有了他对生活的乐观豁达和对美好事物的追求。一段乐曲，牵动多少人的心，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”有多少次边疆的羌笛催生了战士们的几多清泪。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”此时那思乡的人们早已愁容满面，而当一首《梅花落》翩然响起，怕游子已是泪湿衣襟。
音乐就是具有摄人心魂的力量，在他的审视下，你可以看到内心深处那纯洁的自我。聆听经典音乐，更仿佛如临佳境。如怨如慕的音乐，似一片归帆，送我去故乡拾梦。苏北平原如绣，湖荡水网似织，新芦出水，万竿摇曳，绿意侵入。江南细雨霏微，沾衣欲湿。冷街幽巷的小镇，悄然闯入记忆的怀抱，风物依旧，往事如烟，一声声熟悉的乐曲，带给我一片怆然的意境，催人欲涕。
我在音乐的怀抱里慢慢睡去，梦中品读音乐的灵魂，任那身后的夜幕徐徐落下。
每一本书都是思想火花的痕迹，每一次阅读都是与那些伟岸灵魂的共舞。
阅读，架设了一座长桥，让真理与凡人不再遥远。阅读，是一种感受，让人与人之间不再寂寞。让人知道千里之外，有人与你心灵共舞。离别之时，有“海内存知己，天涯若比邻”的豪气；相思之时，有“相见时难别亦难，东风无力百花残”的凄楚；独处之时，有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的寂寞……在阅读的这边，有千思万绪的你；在阅读的那边，有与你共系一感的灵魂。这阅读，便是一种千古的共舞，乐音响起，挥袖抛却，泪眼蒙胧。
阅读，是一种力量，让人们明白：世间除了物质的纷繁，更有精神世界的缤纷。它教会我们如何去“生活”，而不是简单地去“生存”。保尔?柯察金如钢铁般的意志，让我们懂得生命的真正意义；圣地亚哥捕鱼时的那张破网，在我们眼前晃动，教会我们“人可以被毁灭，但不能被打倒”的硬汉精神；鲁滨逊独立创造着劫后余生的荒岛，昭示了人类改造自然的奋斗精神。阅读，使我们的灵魂飞向天空，摆脱俗世的束缚。灵魂的舞蹈，带我们一起飞翔。
阅读是一种追求，让我们明白了生命的永恒所在，让我们为之奋斗，让我们明白人生充满了挑战，而不再平庸。司马迁饮恨泣血著《史记》，让我们领悟了真男儿的风采；纪晓岚舍弃利禄修《四库全书》，让我们见识了严谨治学的风范；马克思一写再写《资本论》，图书馆里留下的深深脚印，带给我们一生的思考。阅读经典，也是阅读书籍背后的伟人。踏着他们的脚印和着他们的步伐，感受伟人曾经的沧海桑田，是阅读带给我们的人生方向。
这便是阅读，无论是在旭日东升之时，烈日当空之时，还是在日落西山之时，夜阑人静之时，只要你拥有了阅读，便会欣赏到灵魂的舞蹈。阅读让我们的灵魂变得丰盈而深刻，让我们的精神游走在天地之间。
秋日的早晨清清冷冷。庭院中恹恹的枯花即将衰败，却在瘆人地冷笑;一棵棵脆得发黄的秋草随风摇动。唯有那棵粗壮、丰盈的桂花树缀着碎碎浅黄，在厉风中织出一缕飘香的灵魂。
庭院旁的小屋内，美味的早餐令我大快朵颐着，母亲絮絮叨叨：“一个人去上学注意安全，最近车多，还有要认真听课，那些……”未等母亲嘱咐完，我已抓着书包摔门而出。“砰”地一声，随后是母亲沉重的叹息。
站在门外的我闻声忽地一愣，一股心酸涌上鼻尖。忽然才醒悟过来：多少年来，每日重复这样的情景;多少年来，母亲的关爱不减反增;多少年来，我竟是第一次发现她的辛酸与我的匆忙。我迎着风，迈着沉重的脚步走向学校。
又是一个黑魆魆的漫长秋夜。我坐于案前，手里捧着一本心爱的玄幻小说，惊险的情节让人手不释卷。这时，母亲静悄悄地走近我。轻声道：“今晚我正好有空，可以和我一起包饺子吗?”我不耐烦地朝她摆了摆手：“不包不包，我正看着紧要情节呢!别打扰我!”母亲一声不吭。我却从她的眼睛里探到了无尽的失望。我不停质问自己，难道我和母亲共同相处只是成了一种奢望吗?我心软了：“嗯，等我看完这一章节，好吧?”她点点头，依旧一声不吭，眼底却掀起了一阵涟漪。
等待中，母亲倚墙而站着看报，我鬼使神差偷瞄了她一眼，昔日的乌黑秀发增添了几缕忧愁的白丝;常笑的眼角泛着年岁匆匆的波浪，面容沧桑;以往白晳的嫩手因厨房而粗糙不堪。一阵看下来，仿佛一根根剧毒的尖针刺进我的心。
窗外的狂风仍摇撼着桂树，但它那缕飘香的灵魂仍安恬、静谧。
女孩无助的站在江边，她面前，一片开阔的江水，身后，灯火阑珊。
江水渐渐没过脚踝，远处一艘船灯火通明，载满了妖怪。
女孩狼狈的蹲踞在草丛间，无助的哭泣。
如果说父母不在身边的恐惧是这无边的夜，那么那名叫白龙的少年就是黑夜中的光芒，温暖，且让人安心。
他拉着千寻穿破黑夜，耐心叮嘱她如何在这世界生存下来，帮助她寻找父母，成为她在陌生世界的唯一依靠。
“获野千寻？”钱婆婆挑了挑眉，高傲的宣布“从今往后，你就叫千。”
白龙帮千寻找回名字，并细心叮嘱她不要忘记自己的`名字，否则会一辈子回不去。
可千寻依旧按照时空的轨迹走了下去，因为这世界上，从来没有如果。
“千寻，你可以走了”少年松开她的手，一如初见一般微笑着“记住回去的时候，别回头，一定不要回头”
“那你呢？”
“我回去跟婆婆说的，等她答应了，我就去找你”
千寻点点头。
穿过狭长的隧道，久未见面的父母完好的站在她面前“小千，你怎么这么慢。这里什么也没有，快回去吧”
父母笑容依旧那么慈祥，仿佛这段旅途只是午后梦魔，醒来之后，发现时钟指向的依旧是她睡着时的数字。
罢了，千寻，也许这只是浮生一梦，梦醒后的世界，才是最重要的……。
音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。笔者认为音乐课除了单纯的教唱和欣赏之外，还得重视学生的音乐实践活动，鼓励学生在实践中进行音乐创造。
一、从音乐教育的价值中找问题。
首先教师要给学生创造一个和谐轻松的氛围，让学生感觉到亲切。教师可能太专注于书上知识性的东西。上课时总是教师说得多，学生说得少，而且没有注意到与学生进行适当的沟通与交流，这可能就是在音乐课堂上为什么会变成教师一个人唱独角戏，而且课堂气氛越来越沉闷的原因吧！不能说全部音乐课的目的就是让学生学会几首歌，懂一点乐理知识，掌握一些音乐技能。虽然说音乐教学的目的也包含这些内容，但如果仅仅只是这些的话，那么目的就显得太苍白了，从音乐教育的价值中我们就可以知道音乐教育的目的远不止这些。
美国《艺术教育家标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流等方面具有独特作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入了激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育，音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。德国音乐教育家奥尔夫说：音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。
二、“以学生发展为本”，重视学生的音乐实践活动。
音乐实践活动是现代音乐教育中的个性、内容和反思内容，与传统教育片面追求教育个体的发展、共性和知识有所不同，音乐实践活动提供了相对独立的学习生态化空间，学生是这个空间的主导者，学生具有整个活动绝对的支配权和主导权，能够以自我和团队为中心，推动音乐活动的进行。在这个过程中，学生更谋求独立完成整个音乐活动，而不是聆听教诲和听取音乐指导。教师在音乐实践活动这个生态化空间里，只是一个绝对的引导者、指导者和旁观者。要做到以上目的，首先得从音乐实践出发。因为音乐教育本身就是一门实践性很强的学科。坚持“以学生发展为本”的现代教育观念，加强课程内容与学生生活的联系。不能重在“师讲”而忽视了学生的参与，以至于学生成了名副其实的听众。音乐课应该是一种气氛活跃的学科，如果教师能够放下架子，融入学生当中，与学生平等，在课堂上与学生多沟通，进行互动，多给他们一些音乐实践的机会，那么就势必增添了他们上音乐课的兴趣。根据学生年龄和认知特点，可以设计丰富多彩的音乐活动，引导学生学习方式的转变，让学生在探索中学，在合作、思考中学，从传统的学习方式转向现代学习方式。鼓励学生从自己的视角出发，用自己最喜欢的方式进行学习，从而获得学习的乐趣与全面和谐的发展。
如湘教版高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，笔者在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。可见音乐实践活动在音乐课堂上非常之重要，所以作为音乐教育者的我们一定得重视音乐实践这个环节。学生是受教育者，在音乐教学过程中，无论是音乐知识传授，还是技能技巧的训练及音乐能力的培养，都必需通过学生自身的积极努力，亲身参与大量练习和实践活动。给学生表现的平台，可以培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的.形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在此我们还得注意教师在引导学生进行音乐实践活动的同时，还得鼓励学生的想象、创新精神。
三、在音乐实践活动中，注意引导学生的创新精神。
学生是音乐学习活动的主体，充分挖掘学生主体活动的潜在功能，让学生在自主学习活动中获得新的知识，锤炼音乐思维能力，提高审美素质，有助于学生个性的发展。在课堂教学中须时刻注意为学生创设更多的自由空间。研究证明，学生受到的限制越少，体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥得越好。音乐教学中，让学生在音乐实践活动中体验参与快乐的同时，教师也应努力开发学生的创新思维，培养学生的创造能力。
沈建军在他的《音乐与超常规思维》一书中讲述对某个班的同学做一游戏：书上有三只鸟，一个顽童拿起气枪对准其中一只射击，噗的一声之后，请问树上还有几只鸟？百分之八十的学生当场愉快地回答说：“虽然他只打一只鸟，树上的鸟一只也没有了，全吓飞了”。但是有一位同学补充说：“在树上也可以有两只，他们很小，躲在窝里吓呆了，飞也飞不动！”全班哄堂大笑，笑得很开心。这就是一种音乐的超常规思维。前者百分之八十的学生是一种习惯性思维，对于习惯性思维相应的中国俗语应是“想当然”吧！在许多情况下，认定某一事物及规律好像是顺理成章的事，用不着怀疑。天天看同一事物，听同一声音，很容易人云亦云，在毫不怀疑的情况下，绝不可能有再创造。
创造的出发点，就是对客观的一切事物持怀疑和研究态度，尔后才有可能进行再创造。著名作曲家贝多芬的《第九交响曲》，严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题――斗争，也折射出斗争的必然过程――艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。其中的人声部分所演唱的是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和旋律的相互烘托下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
学生应该在聆听这首交响曲时，进行排他性和创造性思维，获得自己独特的音乐感受，这原本就是音乐实践中获得的震撼。但在现实音乐课堂中，学生听到了什么？其实笔者给学生的都是标准答案，根本没有让他们自己去思考到底听到了什么。在不知不觉中，教师毫不留情地扼杀了学生丰富的想象力，扼杀了他们许多美妙的创造性思维，把他们本来可以张扬飞溅的想象力束缚在了教师给予的狭小的一成不变的固定空间了。
教师要通过音乐教学的创作活动，充分调动学生主动参与的积极性，引导学生去发现问题、探讨问题，从而培养学生解决问题的能力及学生的创造能力。在此，要注意创造教学中的创作教学这个环节，要注重创作的“过程”，而不是注重创作的“成果”。
音乐是一门实践性很强、极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应抓住音乐实践活动这一环节，启发学生创造性的机会，让学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲也有多种处理，有多种理解。我们应当重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
（作者单位：558400贵州省荔波高级中学）。
谁说流行音乐没有灵魂，没有情感?当我第一次听到周杰伦的《止战之伤》和《最后的战役》时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首《止战之伤》。
当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎;与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影;亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。
那一天，我看见了一副画――伊拉克的眼泪……。
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不幸的是，我再也不能享有这种权利了——昨天的那一声枪响，永远夺走了我的这一种权利。我像是丢了魂的一样，落魄、嗫嚅地带着伤回家了。我知道，我伤的很重，但是，没有人会关注我的，我只是一只无人知道的小小鸟。
你看，我现在的样子多么怪异，多么丑陋。同伴们见了我都嘲笑我，她们不愿意拥有残疾的同伴，这是一种耻辱。月色苍茫，我孤独的坐在月夜下，我想念自己在飞的样子，像红酒一般的'思念，一饮就醉，醉时就用全部的热情去阅读这与我同样忧伤的月色，于是，月醉了，夜醉了，我也醉了。
我带着丝丝醉意，带着点点忧伤进入了梦乡。当一切都成为过去，闭上眼睛，仍然忘不了，那些曾经在你梦里开出的花。过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。我要寻找一位天使，替我重新缔造灵魂，让我重新振作。
还有人们之间好像很友好，拥抱、握手、面带微笑的交谈随处可见。
哦，我终于找到了，找到了那个可以缔造我灵魂的天使了。原来，那个天使就是我自己，是我自己!
睁开双眼，美丽湛蓝色又出现在我眼前，但是我觉得这个湛蓝比我之前看到的湛蓝色更加明亮。因为那层暗灰已被抹去，蓝色的天幕上随即又天上一轮金色。森林是雄伟壮丽的，遮天蔽日，浩瀚无垠。风来似一片绿色的海，夜静如一堵坚固的墙。这时，无论从何种角度读我自己，都觉得完美无缺，即使有缺少的部分，也早已被我用想象的画笔填满。
不知什么时候，落起了春雨，轻轻的，听不见淅沥的响声，像一种湿漉漉的烟雾，轻柔地滋润着大地。春雨过后，太阳出来了，一片晴朗。整个世界像刚洗过似的不错哦不错哦你也可以投稿，特别清爽，空气十分清新，呼吸一口，甜丝丝的，像喝了蜜一样。春风和煦，明媚的春光照在大地上，万物呈现一片生机，形成一幅秀丽的山水图。春天到了，一切都变得更美丽了，而我，一样光彩依旧，我要用我对生命的执着来展现自己别样的风采。我虽然不能亲密接触梦想的蓝天，但是我可以选择在地上远远的望着他。在这个春天，我终于又找到了我生命的支柱。在经受了失败和挫折后，我学会了坚韧;在遭受到误解和委屈时，我学会了宽容;在经历了失落和离别后，我懂得了珍惜。
我也终于明白了，无论生命或肌体上是否存在残缺，都需要用真心演绎，需要尽全力走好每一步。我们是生命的过客，辽远的天空留不下飞过的迹痕，带走的不过是些微小的记忆。当我们停留在生命的指针重合的那一瞬，这些微小的记忆将带我们回到降生的瞬间，夕阳的迷雾仍在搂抱着眷恋。
我有一架很漂亮的钢琴，惶亮得可以映出我的面容。可惜我琴技不佳，也没时间去演奏，任它每天空守屋角。也许琴弦已经生锈，也许琴音也不再准确动听……每当我想到这些，内心就涌出一些说不出的感慨:本来这架钢琴可以演奏出最华丽的乐章，只可惜它的主人太笨拙。我永远美丽的羽毛，但我却五大高飞。我是一架漂亮钢琴的.主人，但我却不是一个乐手。
我的手指按在低音键上，琴发出了最浑厚的乐声。我的思绪仿佛又回到了百年前莱茵河畔的小屋，我仿佛又看到那个盲人姑娘坐在那架破旧的钢琴前倾听贝多芬的手指滑过那一排排琴键，倾听那首动人的《月光曲》。他们所拥有的不过是一架破旧的琴，但是他们却拥有的最动听的乐声。
一次次的，我想起在法兰克福那幢低矮的小屋里，贝多芬这位音乐巨人在贫寒交加中，用自己生命激情创造出了多少个震撼人心的乐章;我想起了瞎子“阿炳”，即使是在街头卖艺，也不忘对艺术的痴心追求，一曲《二泉映月》则成了他艺术的不朽丰碑……我敢肯定，他们的乐器必然简陋，但历史终究抹去了他们在世俗生活中的地位，只铭刻下了他们那动人心魄的乐音，给后人深刻启示。
一次次的，我想起“举家食粥”的曹雪芹，提笔写下的巨著《红楼梦》，数百年被誉为“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。
想起刚开始我不爱学写作的时候,我真的好后悔啊.那是发生在小学的时候,在小学6年当中,我是最讨厌写作了,可是每次我写完作文,得来的不是批评而是一句句表扬.我也不明白为什么老师说我的作文写的好.还叫我好好学学.可是我就是不听呀.我真的有这方面的天赋吗?呵呵...太天真了,没有的....
就这样我迈入了初中的大门,每次考完试,让我最头痛的竟然是作文.看到遍体鳞伤的作文,我觉得好对不起它.我甚至还有点抱怨呢!我抱怨老师不会批改作文.到后来我才明白不是老师的原因,最重要的问题还是在我这儿.我慢慢地想“是不是初中的作文和小学的不一样呢?''对啊,小学里的作文不可以带到初中里来,我想摆脱它,可是我怎么也没办法,最终还是得到了”惩罚“作文水平一天不如一天.当时我变得急躁,真的好烦,好烦.我知道作文永远离开了我,然儿不是我想像中的那样.作文在召唤我,我要做真正的我..
”当失去后才懂得珍惜"这句讲得没错,但是我不会那样,我永远都不要失去,就让这句话在我的字典中燃烧吧!
我爱写作,我的灵魂!
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记忆是唇边飞扬的音符，将往事谱成动听的金曲。
——题记。
我热爱口琴，我不知道是什么力量使我这样喜欢它。
每次吹起它，我就会感觉到它是一“把”能弹奏各种美妙音乐的钢琴，一把口袋里的钢琴。
我初次见到它的时候是三年级，老师说：“下面有卖口琴，带钱的小朋友可以下去买。”我听到“口琴”俩字时，心里想：口琴是什么东西，嘴巴里的琴吗……想完，我急匆匆地跑下楼去买。
哎，累死了，好不容易挤出来的我又连忙打开那粉红色的盒子，剥掉白色的包装纸。里面，一把精致的`口琴上着银色的光。
如今，我学口琴已经快四年了，它已成了我们学校一特色。
暑假，我去马来西亚参加了asiapacificharmonicafestival，我们吹的是《舞会波尔卡》，贝司、和弦、重音、﹟c和c调口琴一气呵成。下台后，一位菲律宾的口琴高手为我们竖起了大拇指，顿时我们大家喜出望外，兴奋极了！
吹完《舞会波尔卡》，又是儿童交响乐，咱们和刀矛巷小学、德清高桥小学、楚门中心小学组成了浙江联合队，吹的是气势恢宏的中国乐曲—《春节序曲》。这两首曲子我们分别的了金奖和银奖。
口琴，你只要读懂了它蕴含的奥秘，它就会与你分享所拥有的快乐。
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在观众的'掌声中，张浩天哥哥闪亮登场。嘘，琴声缓缓响起，这首曲子是贝多芬的《华尔斯坦奏鸣曲》也叫黎明奏鸣曲。慢慢的旋律开始变幻莫测，开始缓缓上升，我听着听着好似身处于大自然之中，倾耳聆听鸟叫虫鸣，仿佛听见了那小溪的淙淙流水声，又感受到了被阳光照耀下的晶莹露滴……我醉了。接下来，又是一首让人心灵震撼的曲目――李斯特的《唐璜交响曲》。音乐声时而像草原上的野马，在驰骋；像暴风骤雨般在呼啸时而又像少女，在吟吟作唱。随着旋律的升腾跌宕，我的心也为之颤抖。
雷鸣般的掌声经久不息，响彻了音乐厅的上空，全场的人们都被这美丽动听的乐曲所渲染。我情不自禁的站了起来，我的心感受到了音乐的力量！走出音乐厅的大门，刚才拼命鼓掌的双手还在隐隐作痛。我感谢妈妈给我的巨大惊喜，让我体验了一次震撼灵魂的音乐之旅！
爱音乐，爱一切，我只要有时间都会听歌，走路时，吃饭时，睡觉前时，我都是双耳戴耳机，在音乐的世界里，沉迷，有的时候太过于沉醉了，错过了时间，错过了站，但是我想错过就错过了吧，慢下来的脚步有什么不好，错过了，可以让你发现另一个世界的美好，太过于按部就班生活中偶尔来个意外的惊喜，这样何尝不好，没有人可以阻挡我追求音乐的脚步，也没有什么可以隔开我音乐的亲密接触，音乐让我的世界更加丰润美好。
我喜欢的音乐很广泛，有古典的，现代的，劲爆的，轻柔的，所以有的时候我会觉得自己心里住了两个人，一个是活泼奔放的我，一个温柔似水的我。其实哪个都不重要，因为都是我，也许是音乐让人更加贴近心灵，也许是心灵在音乐中的到释放，不知道是应允成就了我，还是我在音乐中找到了我，但是我只知道音乐让我的生活更加美好。
每当伤心的时候，我会听一些轻音乐，比如萨克斯，钢琴曲，笛子曲，轻音乐不同于歌曲，它是单一乐器发出的更加纯粹的声音，它没有歌词，但是它的留白更加增加了人思绪的想象的空间，与创造的空间，所以心里浮躁的人，是听不了轻音乐，不纯粹的人，也听不了轻音乐，就如水墨画需要留白一样，只有懂得它的人，才知道留白的美，它的旋律可以带领你到其他事物过得因为它会让我的心瞬间沉静下来，思绪在悲伤的情怀里，得到解脱，尔后再沉浸在一种安静祥和的世界中。在这个世界里，我的心的频率随着音乐的旋律起伏。
每当我很累时，身心疲惫时，都会戴上耳机，听一些流行歌曲，让活力的心在飞扬的青春里得到绽放，让疲惫的心在音乐中得到安放，在紧张的环境中，寻觅那一抹岁月静好，为剩下来紧张的工作，蓄养身心，更加有精神的去面对剩余的工作，也许在紧张的生活的环境，紧张的生存压力让我们无法解脱一不小心就会沦陷痛苦的漩涡，但是音乐的旋律会然你在时光中找到自我，会让你重新面对自己，重新的找到自己。
我喜欢许嵩的歌，抑扬婉转，仙绝空灵，歌词优美，哲思深邃，泛着着茉莉花的淡淡地清香，同时有种纯粹的味道。喜欢他山水之间的意境悠远，禅心的说理，融入歌曲中，让人仿若在俗世中得到一份蕙质兰心。喜欢他的庐州月，悠扬的旋律中泛着淡淡的思乡之情。听许嵩的歌，心灵总是会得到深处的洗涤，亦如他人本身，低调，内敛，安静，总是以一种邻家大男孩的样子，恍如浮躁的生活的吹来一股清凉之风，他的歌曲优美，意向深远，让人然在歌曲中得到一份美好的想象，同时他的旋律又让人在内心中得到释放。其次就是周杰伦的'歌，周杰伦他开辟独特的中国风之路，引领时尚潮流，他的曲子有着纯粹的味道，但是与许嵩的不同，许嵩是带有着外国的哲思的味道，而周杰伦的歌，贴近于中国文化的纯粹，总是容易在歌中找寻一些纯粹的美好。而我觉得周杰伦的旋律占有主要优势，而歌词只是锦上添花的点缀，也许因为周杰伦的歌我总是会被他的旋律吸引，而忽略了他歌词的美，也许是因为他的旋律太过于美了，也许是因为他吐字不清，让人无法去深入的揣摩歌词的美。许嵩的歌旋律与歌词相得益彰，每当我听许嵩的歌时，我总是会在旋律中找寻歌词的意境，在歌词中找寻旋律的美。
每当高兴时，我都会去听一些，欢快的歌曲，俏皮的旋律，让我的心飞扬，让洗更加快乐，比如后弦，徐良，汪苏泷的歌，他们的几个的歌，后弦的歌，他的歌有着青春清澈的味道，让人可以在歌曲中闻到初恋的味道，我很喜欢后弦的歌，泛着淡淡的青草味道，又如晨曦的阳光，有着暖暖的味道，听他的歌，本已寒冷的心，总会找寻到一丝暖的痕迹，在薄凉的社会中可以找寻爱的味道，总是那么的青涩美好，比如《很有爱》《黑板情书》，他总是会抓寻一些青涩的美好，将那最纯净的爱在歌曲中的到生命，然后再将其释放每个人的生命中，每次听他的歌，总是会有种错觉，我仿若还在青涩的校园中，谈着一场青涩的爱。
有的歌是，奋发向上，带领人追求梦想，让梦的翅膀在空中翱翔，有的歌是反应现实，让人可以产生内心的共鸣，在歌曲中找到归属感，有的歌是诉说着爱恨情仇，伤心的人听了，还是会疗伤，音乐不是药，但是能治疗伤，音乐不是棍棒，但是可以让人铿锵有力，音乐不是翅膀，但是可以带领你遨游到天堂，因为它是灵魂深处最纯粹的声音。越是纯粹，越是会在茫茫人海中找寻到自己。
一个人，没有了自己的灵魂，就犹如失去了整个生命。
孤独的人儿，他们拥有着自己应有的灵魂，他们的孤独，让人们看似冷酷，甚至有的时候也会怀疑起，他究竟有没有自己的灵魂。其实，他们都拥有着自己的灵魂，他们之所以显得那么的孤独。
因为，他们懂得比别人懂的的更多的东西。因为，他们知道如何保护自己的灵魂。因为，他们不愿意把自己的灵魂，拿去给世俗的东西给玷污。所以，孤独的人，正因为他们对事物看得很透。所以，才会选择孤独。
因为在孤独的世界里，才是他们真正体会到生活的滋味，也才真正的认识到世间的一些变化，甚至，也让自己认识到自己。
然而一个人的灵魂，一旦受到玷污，就不会再振作起来。因为，人们曾经失去的太多，打击的又太多了。所以，要重新复原一个破碎的灵魂，真的是很难办到的事情。因为，人们往往面对着破碎都是选择逃避，宁愿让它永远的堕落下去，由此，世上就有了失落这类型的词存在。
当灵魂漂移了自己的身体，不在回来的时候，那么，一个人就将会是一个永远对什么都是一种麻木的表现。因为，他们没有灵魂，只有一个还存活在世间的一个肉体罢了。没有灵魂的肉体的运动，也都是那些肉体，在那没有灵魂的躯壳里挣扎着。挣扎灵魂快些回到自己的家。
然而，灵魂都太固执。其实，这并不是灵魂的固执，而是，拥有肉体的那个人的性格太固执了。他们不想拥有着灵魂，因为，他们把拥有灵魂这件事情，当作是一个负担。不愿意让它回到自己的躯壳里。因为，那样，会给自己带来很多的不便，而且，往往自己想做什么事情，总是在一旁阻挠。所以，有的人，就此看不惯一切的管束，于是，放弃了自己的灵魂。把它拒之门外，让它无法回到自己的家。
但是，他们没有想过后果，身体是不能离开灵魂的，灵魂一旦离开。你的生命就在逐渐减弱。由此，你的生命，就这样，漫漫的退化。
不要让灵魂漂移了自己的身体，灵魂往往就是一些事物的动力。
“寒假里你要和一些同学去敬老院演出了！”我一只脚刚踏进葫芦丝孙老师的家里，孙老师就向我宣布，我一听表演，心花怒放。
经过三个月的排练，我们带着一颗充满阳光的心和葫芦丝来到了敬老院。演出快要开始了，我们一个个不是在化妆，就是在换衣服；不是在复习曲谱，就是在练吹……好不热闹！
伴随着女主持人清脆的声音，演出开始了。有令人热血沸腾的经典红歌；有能令人陶醉其中的《湖边的金孔雀》；也有充满童心的《让我们荡起双浆》；还有越听越快活的民间乐曲。爷爷奶奶听着高兴极了。
终于，要轮到我的'节目《月光下的凤尾竹》。我在柔美的音乐声中和同学们一起缓缓站向舞台中间。只见台下坐满了爷爷奶奶，他们一个个笑逐颜开，用期待地眼神看着我们。开始我还有些紧张，怕吹错，给人们一种很不好的感觉，但吹着吹着，我越吹越有劲，慢慢地便陶醉在其中。我的眼前仿佛出现了一幅幅画面：在银色的月光下，微风漾起，凤尾竹随风舞蹈；又好像凤尾竹在风中“沙沙”地唱着，小溪叮叮咚咚地在伴奏……音乐刚结束，台下就响起了热烈的掌声。我知道，我的吹奏很成功，我内心顿时有点激动，这是我送给老人最好的新年礼物。
最后，我们全体演员上台来了个大合奏。这一首乐曲是《赛江南》，那声音十分雄伟，犹如鸿鹄群游，鹰隼雄立，听着激动极了，有些老人还站了起来，用力拍手。看到老人们这样欢乐，我们也开心地笑了。
今天的活动太有意思了，给爷爷奶奶们带去了欢乐、祝福，使我们一天的疲惫一扫而空。让我们多关注无助的老人，使我们的社会变得更美好吧。
中华民族自古以来都是一个讲究品德教育，个人修养的名族，一个甜蜜的微笑，一种执著的追究，一次慰人心的宽容，都融会成美德赞颂曲上一个个拔动人心的美丽的音符。
中华美德中谦让是最大的美德。其次就是感恩。谦让就是做什么事都让别人在前自己在后，当然，也有是做什么的时候自己在钱。前几个星期我们学校举办了一个“专家讲座”，里面说了很多关于感恩和爱国的感人的故事，使我感触很大。
谦让说容易但做起来难，有的就是让一个坐都没有人让的。有的人整天都在宣传广告，让我们学会感恩，要谦让一点要有公德心等等，但是他是表现上说的，只是“纸上谈兵”罢了，都表面说说.实际也不用做.美德都表现有让一个坐，但是在让坐时，你就可以看出一个人的品德从前有一个老太太领了一个小孩子，她在公交车上，车上的坐全满了，这白发苍苍的老人,领了一个人年幼无知的孩子，在车里转了老半天了，竟没有一个人给她一个坐，都视之不见的若无其事地坐在那里，这时候你们到显得很冷静了，难道你们就忍心就这样看着一个白发苍苍的老人，和一个小孩子在这车上一路站着，你们也不拍拍自己的胸堂问问，难道你忍心，你们的公德心，你们的谦让，你们的良心这时都上那去了。
还有，我们要会感恩，感恩也是中华的美德之一，我不能没有感恩，老师辛辛苦苦地教育我们，把自己的知识都给了我们，可是有的同学甚至还是一如既地顶撞老师不服从老师的管理，还和老师大出手。
老师把自己的一生都献给了教育事业，可是到头来，却得到什么，得到什么，得到了怨根和歧视，这样的回报。
中华的美德不是用来说的，是用来做的，说的人很多但是做的人却很少，没有品德就如同行尸走肉，所以，希望你们做一个好品德好思想的好少年。
星期天我和妈妈去公园玩，我们坐出租车去公园，突然，我看到了一位奶奶，我叫住了出租汽车，我和妈妈下去，这位老奶奶有一脸的皱纹和一头的白发，我上去问她在这儿干什么，她说我的忘带了，我要去我孙子家，我看着她那双担忧的眼睛，我去问妈妈说；妈，我们把钱给这位老奶奶，好吗：妈妈想了一阵子说好，我把这位老奶奶送上了车。
我们送走了老奶奶后，又前去公园，我们在公园里转了一圈，我对妈妈说我累了，让我们去前面那座亭子上，我们来到了亭子里，发现那里有许多游客留下的名字，这些人真没公德心，让我们擦掉吧，我拿起一张纸把它放在水里，我把它拿出来擦了我在里面擦，妈妈在外面擦，我拿纸在亭子上左擦右擦，终于把亭子擦干净了，我在看一下纸，只见上面全都是灰。
我们来到了一座小林子里，我们在石阶上跑来跑玩去，我发现脚底有一个钱包，我打开一看，全都是一百元，还有一张身份证，上面写了失主的名字，我急忙跑到妈妈那边让她出出主意，妈妈说：“我们在钱包上贴上字条，在门口喊谁的'钱包丢了？失主一定会听到的，我们在门口喊了一两个小时后，终于失主来了，他们非常感谢我们，要没有了这个钱包，我都不知道我以后怎么生活呢！
我们中国有美德的人有很多，我们要把这些美德发扬出去，才能显示我们中华传统的美德。
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