六年级教案要注重培养学生的学习方法和学习习惯,提高他们的学习效率。预备派送一些六年级教案实例,希望可以为大家的教学工作提供参考和启发。
教学内容:通过综合性学习,使学生了解各地的风土人情,学习简单的构图和色彩运用知识,鼓励学生在造型活动中大胆而富有个性地表现自己在旅途中的亲身感受和经历。
教学目标:
1、认知目标:引导学生回忆旅行中的所见所闻,表现旅途中的所感所想交流分享自己独特的经历和感受。
2、操作目标:尝试用不同的构图和色调,以单幅或连环画的形式表现自己对旅游的印象。
3、情感目标:培养学生热爱生活的情感,关注生活,用艺术再现生活,激发学生学习的兴趣和创作的欲望。
教学重难点:引导学生运用造型语言,表达自己对景物的独特感受,发展视觉表达能力。突出主题,处理好画面的主次关系,描绘出感受最深的景象。
教学过程:
一、导入课题。参观是去观看我们不常见的事物;旅游是去游览我们不常去的地方。你外出游玩过吗?说一说你自己旅行的感受,哪些地方给你留下了深刻的印象,用简短的语言来描述一下。
二、游戏激趣:
出示地图,请学生自己找一找自己旅游过的地方,并向大家介绍一下当地优美的景色和风俗习惯。教师及时出示风景图,使学生形成进一步的感知,产生对祖国风光的浓厚兴趣。
三、欣赏作品:
多媒体展示欣赏的作品,加深学生对参观和旅行的独特感受,并引导他们进一步了解范作的表现手法。
师:画面中表现了什么内容?哪些地方最吸引人,为什么?试着分析画面中人物和景色的主次关系,你觉得应该怎样处理?引导学生分析作品的构图和色调,以形成初步的处理画面的能力。
四、构思创作。
大家参观及旅行过的地方一定很多,但我们不能将看到的全画下来,只能选取印象最深、最有趣、最吸引人的地方加以表现。
小组讨论:表现的形式,选择什么样的内容,怎样才能更好地表达自己的感情。选择自己喜欢的表现方法进行表现。
五、展示评价:以我是一名小导游的方式展开评价。
六、课后拓展。
地球是我们温馨的家园,她还有很多美丽、神奇的地方等着我们去探索,到互联网上去找一找,到图书馆里去看一看,查一查相信你一定会有更多惊奇的发现。
二、讲授新课:
1、谈话。
图书的大家庭里成员众多,既有各类装饰精美的普通图书,也有翻开来呈现出立体景观、合起来却又便于携带的立体图书。
2、欣赏范作。
3、设计的方法及过程。
(1)构思。
首先主题明确。
封面、书脊、封底、扉页以及小插图都是为书的内容服务,不可偏离主题。
(2)制作。
在构图上应该根据内容选择适当形式,在形式上使人感到协调、舒适。
注意立体感,以及收夹效果。
(3)上色。
在明度、色相、底色与浮纹中要全面考虑。
4、学生练习,教师巡回指导。
参考例图,编绘、设计、制作一本书。
可分成小组,同学间相互商量,相互协作,共同完成作业。
5、作业评价。
办个图书展销会,展示并推销自已出版发行的书,还要了解观众对书的反应和意见。
课题:吸引人的招贴画(一)。
教学()目的:
1、学习招贴画的有关知识。
2、设计巧妙奇特,富有创意,具有鼓动性。
3、色彩鲜明醒目。
教学()重点及难点:
1、招贴画知识。
2、招贴画的表现方法。
电教、教具、学具准备:投影、投影片。
教学()过程:
一、揭示课题:吸引人的招贴画(一)。
二、讲授新课。
1、什么是招贴画。
招贴画又叫招贴广告,是张贴在各种公共场所的广告宣传画。“借张贴以广招徕”。
2、招贴画的分类及特点。
大致可分为“公共性”和“商业性”两大类。公共宣传画以社会活动为主题,比如和平、交通安全、环境保护、社会福利、清洁卫生等。商业性的如各类商品的销售宣传,还有音乐、戏剧、体育、美术为题材的教育或艺术宣传画。
3、招贴画的设计。
设计与制作必须考虑展出的场所及张贴的环境。招贴画大都展示在容易为大众注目的户外公共场所。因为要在数秒钟的瞬间给观众留下印象,设计必须具备简洁、强烈、明快而有效的视觉效果。
表现方法: 有夸张、比喻、象征等。
招贴画的内容:
分为图象与文字两大部分。
4、欣赏招贴画(投影)。
(1)世界环境日招贴画。
(2)鞋类广告的招贴画。
5、采用讨论、辩论等方法对例图进行有益的研究,在活动中要各抒已见,畅所欲言。
6、学生设计,教师指导。
设计一幅学校活动的广告招贴画。
7、作业评价。
课题:吸引人的招贴画(二)。
教学()目的:
1、进一步学习招贴画知识。
2、掌握不同风格。
教学()重点及难点:现代招贴画的风格、手法。
电教、教具、学具准备:投影仪、投影片。
教学()过程:
一、揭示课题:吸引人的招贴画(二)。
二、讲授新课。
1、现代招贴画的风格。
有手绘、照片拼贴、电脑特技制作等。
它们既富于暗示,又有很强的视觉冲击力,担升着审美品位,散发着艺术魅力。
2、欣赏招贴画,讨论。
(1)投影出示招贴画,欣赏。
a电视台节目《气候对人的影响》招贴画。
b音乐会招贴画。
c空调广告招贴画。
d戏剧招贴画。
e爱鸟周招贴画。
f芭蕾舞剧《天鹅湖》招贴画。
g幽默图形广告。
(2)欣赏讨论。
a小组讨论。
b个别发言:要勇于发表不同的观点。
3、学生设计。
要求:为电视节目、学校运动会、文艺演出以及社区的各种活动绘制招贴画。
4、作业评价。
举行了展览后,综合评价。
课题:现代雕塑。
教学()目的:
1、培养审美情趣。
2、学习现代雕塑知识。
教学()重点及难点:现代雕塑知识。
电教、教具、学具准备:投影仪、投影片。
教学()过程:
一、揭示课题:现代雕塑。
二、讲授新课:
雕塑发展到近现代,与古代雕塑相比较,在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说,如果没有新型材料的诞生,没有崭新的创作思维和审美意识的出现,就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。
1、现代雕塑流派。
20世纪,除了传统的现实主义雕刻外,相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻,同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。
另外,活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此,用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。
2、作品欣赏(投影)。
(1)《朱颜》实物拼装 达利 西班牙画家。
(2)《狒狒母子》 金属和石膏 毕加索 西班牙画家。
(3)现代公园雕塑 中国。
(4)现代街头雕塑 法国。
(5)现代广场雕塑 美国。
4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。
5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑,来美化家乡、社区或者学校。
6、作业评价。
课题:有人和动物的风景。
教学()目的:
1、培养学生热爱环境的意识。
2、进一步学习主题创作的作画方法。
3、用多种方法作画。
教学()重点及难点:
一、揭示课题:有人和动物的风景。
二、思考:怎样的环境是美丽的?
1、学生小组讨论。
2、交流发言。
3、总结。
风景中增加了人和动物,幽静的画面会增添生气,美丽的大自然也会更加丰富。
三、学生大胆想象。
师:你想怎么样表现人物、动物、风景的有趣关系?
1、学生思考。
2、交流发言。
四、欣赏范画,指导创作。
1、欣赏其他小朋友的画及大师的画。
a《热带景色》 享得.卢梭 德国。
2、指导创作。
(1)起稿。
针对表现主题,对素材进行取舍,舍去与主题有关或影响表现主题的东西。
(2)着色。
采用多种方法表现:
水粉、水彩、铅笔……。
可以多种方法综合表现。
五、学生创作,教师巡回指导。
可以小组合作。
六、作业评价。
课题:作文插图。
教学()目的:
1、培养审美情趣。
2、学习作文插图知识。
3、学会作单幅插图及连续的几幅画。
教学()重点及难点:
1、画出了作文的主要内容。
2、画面和作文相符。
电教、教具、学具准备:范图数幅。
教学()过程:
一、揭示课题:作文插图。
二、讲授新课。
1、插图的作用。
形象思维是儿童阶段的主要思维模式,即使是成年人,在接受新知识时,仍需要通过大量形象、直观的演式作为传输的媒介和手段。
在文字中加以插图,使所接受的信息具体化,更宜理解。
2、绘制插图的过程。
(1)欣赏范画。
a河马 b老狼。
c郊游。
(2)讨论方法。
a深刻地理解作文的主要内容。
b打轮廓。
c涂色。
运用多种工具、多种方法。
比如:水彩、蜡笔、水粉、彩色铅笔……。
3、学生绘制。
要求:
(1)可以在作文中的关键段落画插图。
(2)可以画单幅插图,也可画出边续的几幅插图。
(3)可画出作文所描述的主要形象,也可画文中的精彩片段。
学生作画,教师巡回指导 4、作业评价。
人教版美术教案第五册(全册)。
人教版美术教案第五册(全册)。
目录:
1魔幻的颜色2万花筒3大人国与小人国4前前后后5天然的斑纹。
6校园里的花7最受尊敬的人8今天我值日9有趣的鞋10团包手工。
11巧巧手12变废为宝13梦幻中的城堡14我设计的自行车15星空的联想。
16新颖的电脑17电脑美术18会响的玩具19美术小记者20迷人的动画片。
1、魔幻的颜色。
领域造型表现。
课时:1课时。
教学目标:
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化,说出由两原色调出的第三个颜色(间色)。
3.能够调出预想的色彩,并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学评价建议。
1.能否用三原色调出三个间色。
2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3.能否调出预想的颜色。
4.能否记住三原色以及用他们调出的间色(间色这一概念可以不出现)。
教学实施建议:
一课前准备。
1.教师准备教具:水彩画工具,色彩卡片,图片,范作。
2.学生准备学具:水彩画工具。
二课堂教学。
1.引导阶段。
2.发展阶段。
让学生认识三原色并且真正理解原色的含义。
3.收拾与整理。
可以留出十分钟左右的时间,主学生将水彩画工具清洗整理好,然后再进行作业展评。
三课后拓展。
教学参考资料。
蒙德里安与红黄蓝的构成。
蒙德时安。
2、万花筒。
领域设计应用。
课时2课时。
教学目标。
1.了解万花筒的图案是对称的,并能描述它的对称方式。
2.用绘画,剪纸,拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3.试着按自己的设计来表现色彩。
教学评价建议。
1.能否表现对称的图案。
2.能否用先设计一个花样再复制的思路来设计对称的图案。
3.能否表现记忆中的色彩的感觉。
4.如何引导学生在设计应用领域学习。
5.如何循序渐进地指导小学中年级学生制定设计方案。
教学实施建议。
一课前准备。
2.学生准备学具:有万花筒的学生将其带到课堂带好彩色纸,剪刀,绘画笔等。
二课堂教学。
1.引导阶段。
2.发展阶段。
3.收拾与整理。
万花筒:
大人国与小人国。
领域造型,表现,欣赏,评述。
课时2课时。
教学目标。
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法,绘画(制作)大人国或小人国。
教学评价建议。
1.能否用对比的方法,来突显主人公的大或小。
2.用来突显主人公的大或小的表现方法是否有创意。
3.构图是否完整。
4.能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教学实施建议。
一课前准备。
二课堂教学。
1.引导阶段。
教师也可以用一些图片,影像资料告诉学生:大小是通过相互比较才可以显示出来的。
2.发展阶段。
学生根据自己的创意开始作业。
3.收拾与整理。
4.学生的创作往往要两课时才能完成,在第一课时结束的时候,教师可将作业收起来。
三课后拓展。
用泥塑的形式,配以一些玩具,模型,背景图表现立体的大人国或小人国。
教学参考资料。
格列佛游记。
前前后后。
领域造型表现欣赏评述。
课时2课时。
教学目标。
1.通过回忆,观察与比较,能够概括出同样大小的物体会显现近大远小的现象这一规律。
2.能够运用近大远小的规律,绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学评价建议。
1.能否例举近大远小的现象。
2.能否用近大远小这一规律来表现前后关系。
3.画面是否表现出了物体的前后关系。
4.三年级的学生怎样学习透视知识。
教学实施建议。
一课前准备。
1.教师准备教具:一些有明显透视效果的图片或影像资料。
3.学生准备学具:剪刀,浆糊,彩色纸,绘画工具。
二课堂教学。
1.引导阶段。
2.发展阶段。
讨论:在以往的绘画中,你是用什么方法来表现前后关系的?
知道了近大远小的规律后,说说你准备如何用它来表现景物前后关系?教师可以为学生的作业指定一个主题,也可以让学生讨论后自主命题,并选择一种作业形式(绘画,拼贴,或两者结合)。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
3.收拾与整理。
要让学生养成将剪下的废纸屑随手放进纸篓的习惯,这样课后的收拾与整理就比较方便。
三课后拓展。
寻找,收集与本课内容有关的世界名画,并用简单的语言加以书面评论。
教学参考资料。
林间村道。
荷兰霍贝玛。
第5课天然的斑纹。
领域造型表现。
课时1-2课时。
教学目标。
1.能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2.能够用拓印,拓印添画,绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学评价建议。
1.能。
人教版美术教案第三册(全册)。
人教版美术教案第三册(全册)。
目录:
1:流动的颜色2:变化无穷的线条3:闪光的名字4:有趣的彩泥5:喂,你好。
6:花花衣7:金钥匙8:对印的花纹9:蜻蜓飞飞。
10:我也是艺术大师。
11:用画来写信12:有趣的瓶盖13:回家的路上14:今日的菜单15:乘着大象。
16:风来了17:会转的玩具18:电脑美术19:指偶剧院。
20:形形色色的世界。
课题:流动的颜色。
课时:1课时。
教学目标:1知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2吹画后产开想象,并添画成一副完整的作品。
教学重点:了解三原色,发挥想象力。
教学难点:如何正确使用水彩颜料。
课前准备:1学生准备红黄蓝三色水彩颜料,吸管一根,毛笔水罐。
2教师准备与学生相同的材料外范画。
教学过程:
(1)引导阶段。
请学生观察教材上的学生作品及作画步骤,然后讨论:
这些作品分别是怎样画出来的,使用了几种颜色,吸管在今天的作业中有什么用处?
(2)发展阶段。
1首先要调颜色。
3最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。
4然后用倾斜画面用吸管吹等方法使颜色流淌。
5最后,对画面进行添画,时期构图情节更加丰满。
(3)收拾与整理。
保持室内清洁卫生。
(4)课后拓展:
用吹画的方法绘制抽象作品。
课题:变化无穷的线条。
课时:1课时。
教学重点:是了解不同形态的线条。
教学难点:是能用线条表达情绪。
教学准备:各种绳子等材料。
教学过程:
一导入。
2、今天我们就来学习怎样画变化的线条。
二讲授新课。
1欣赏。
欣赏书中的例图,了解线条的变化及特色,(木炭笔线条松软,深浅明显且层次丰富,柔软的毛笔画出的线条变化丰富;钢笔画的线条钢劲有力,富有弹性,但深浅和粗细变化不大;铅笔也可以画出变化多端的美丽线条,非常丰富的层次,因此可以细腻刻画对象)。
2线条不仅可以表现不同的对象,还可以表现自己的情绪,体现个人的性格特征。
3线条还可以表现质感,粗糙的细腻的光滑的等质感都可以通过不同的线条来表现。
4用线条去表现对象时,需要注意它的轻重虚实和疏密变化。
5用流畅的线条画速写,可以表现运动着的对象。
三学生作业。
试用富有变化的线条描绘一个形象,可以使用各种笔来完成,在作画过程中体验线条的变化。
四课后拓展。
1收拾与整理,保持室内清洁卫生。
2还可以用摆拼的方法完成线条的作品。
课题:闪光的名字。
课时:1课时。
教学目标:1初步认识美术字。
2能综合运用各种材料绘画或书写自己的名字。
教学重点:将自己的名字写得足够大,并进行装饰。
教学难点:选择与众不同的材料,将自己的名字装饰得有特色。
教具准备:欣赏材料范画变体美术字。
学具准备:彩色纸彩色笔闪光材料(包装纸铝箔闪光胶闪光颜料等)胶水,双面胶等。
教学过程:
一启发导入。
同学们,老师和你们相处也有一段时间了,同学们知道老师的名字吗?(学生反应,老师写出自己名字)但是老师的名字就像一张画一样,你们相信吗?请大家看一看(出示老师名字的范图,请同学欣赏讨论)。
请同学看教材上的画面,读教材上的文字。
然后讨论这节课要求我们做什么?
难看,甚至写错了,这是很不应该的这一节课同学们就来帮你的小伙伴名字穿衣戴帽,让它变得漂漂亮亮的金光闪闪的闪光的名字(板书课题)。
二引导表现。
1引导学生表现自己的名字。
(1)美术字欣赏。
引导学生欣赏一些书写自由而且夸张变形的.美术字作品。
(2)学生思考,然后交流:
准备用什么材料来做,选择怎样的制作方式?
2辅导学生表现自己的名字。
学生可以选择绘画剪贴撕贴或其他手法来表现,材料方面可交换使用。
指导学生如何巧妙使用手中的材料,按需裁剪,合理使用。
注意使用对比手法,突出主体,使名字闪光。
3整理画面。
学生基本完成作业后,可根据需要对画面进行修整,剪去多余部分,让画面尽量完美。
三收拾整理。
四课后拓展。
五课后小记。
学生兴趣很高,看到自己的名字有别样的写法都很高兴,回家以后要给爸爸妈妈设计名字。
课题:有趣的彩泥。
课时:一课时。
教学目标:认识与了解动物的基本特征用橡皮泥抓住动物的特征做自己喜欢的。
教学重点:用橡皮泥做自己喜欢的动物。
教学难点:动物的特征。
教具准备:橡皮泥等用具。
教学过程:
一创设情景,认知体验。
1几位头戴动物头饰的学生出来进行角色表演。
师:今天老师请来了几位好朋友,看!是谁呀,它们有什么特征?
2教师播放课件,学生观看有关动物的影片教师板书课题:动物。
二师生互动,深入体验。
师:你们看了这些动物,最喜欢哪一种动物,它有什么特征?
1学生分别描述一下自己喜欢的动物有哪些特征。
2教师出示用橡皮泥做的动物,板书课题。
三表现。
1你们知道老师是怎样做出来的吗?
2小组合作探讨制作的过程:
构思你要作什么动物。
用捏揉方法做动物的身体与头部。
上动物的细部特征,加上装饰,使动物更生动。
师:大家能动脑总结做动物的步骤,一年级我们学过什么方法来做食品?
3复习旧知识:搓捏压粘卷揉等技能。
教师用较快的速度示范动物的制作过程与方法。
四创作体验:
五作品展示,角色表演。
小组交叉参观交流,互相评价小小动物园请小组代表手拿着作品上台表演。
六回味体验,课外延伸。
课题:喂,你好。
课时:一课时。
教学目标:1简单了解电话的发展史;
2学习用泥或纸盒来做电话机手机,培养学生的创新和造型能力;
3培养学生的情感交流能力。
教学重点:电话机的制作。
教学难点:1电话发展史。
2激发学生的创作热情,设计有特点。
课前准备:多媒体课件电话机一只。
学生准备:橡皮泥合适的纸盒彩纸剪刀胶水等。
教学过程:
一激趣导入。
二了解电话的发展。
3多媒体展示:各种固定电话照片多媒体出示问题:
蓝猫问:小朋友,你看中了这里哪只电话机,为什么喜欢它?形状色彩。
4师生交流。
5多媒体展示:移动电话的图片。
6多媒体出示问题:
蓝猫说:你喜欢哪一只?喜欢它哪里?外形色彩功能。
7师生交流。
三制作电话。
1引导创意:
现在,老师请小朋友想想未来的电话会是什么样的?
3学生制作,教师巡回指导。
四玩游戏,交流作品。
2请们把你做好的电话机放到前面的展板上。
五课堂总结,收拾整理。
2请。
人教版美术教案第八册(全册)。
人教版美术教案第八册(全册)。
目录:
1:聚聚散散2:小圆点的魅力3:黑与白4:主体与背景5:冰川与晚霞。
6:画嗅觉7:卡通画8:双胞胎9:藏书票10:我和我的小伙伴。
16:迷宫17:电脑美术18:会游的玩具19:光的魅力20:珍爱国宝秦始皇兵马俑。
第1课聚聚散散。
教材分析:
课时:2课时。
教学目的:
教学重难点:
重点:体会聚和散的感觉。
难点:用各种形式表现聚和散。
教具准备:
吴冠中的作品学生作品水粉颜料排笔彩色纸剪刀胶水。
教学过程:
第一课时。
一欣赏导入。
1让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3出示课题聚聚散散。
二体会大师作品中的韵律:
这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓(板书:点线结合)。
三游戏体验。
1教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2师生讨论交流。
3教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。
4师生交流,教师引导学生欣赏课本范例师生共同研究课本中范例的制作方法。
四课后小结。
第二节。
一师生交流:
1教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。
2学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。
3师生对学生的尝试练习进行评价。
二布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三学生制作,教师巡回辅导。
作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。
四展示学生作品,师生评价。
五课后拓展:
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。
第2课小圆点的魅力。
课型:造型・表现欣赏・评述。
课时:1课时。
教材分析:
教学目标:
1让学生在纸上画摆放小圆点,体验各种变化,并组合出各种创意的作品。
2在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感,给自己带来心灵的愉悦。
教学思路:
教学重点:
教学难点:
让学生有创意地玩小圆点,用圆点组合出有创意的作品。
教学准备:
预习:指导学生预习教材内容,收集圆的物品,观察寻找现实生活中出现的圆的图案。
教具:平面构成圆点的变化。
学具:彩笔瓶盖纽扣等圆的东西。
教学过程:
一导入新课。
上课,同学们好!
展示课件动画图片和播放声音,出现一个小圆点,(说话:同学们,大家好!我的名字叫小圆点,我喜欢穿各种色彩的衣服,我的本领可大啦!能大能小,位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉!在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影!大家都称我为魅力的小圆点呢!)。
二讲授新课。
学生来一个画圆,
老师用圆规示范画圆的方法当然我们在画的时候不可能这么标准,做到尽量而已!
(一)大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪,小圆点的魅力在哪里?怎么体现出来呢?我们马上就可以领略到啦!
老师出示一个乒乓球,加与示范,这就好比是一个小圆点,师生一起进行总结出三种感觉:
1.下落感(悬空的感觉)。
2.稳定感(上下左右的作用力一样,四平八稳)。
3.安定感(没有地方可以掉了)。
老师拿出2个小圆黑点,要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。
(请出2位同学上来进行摆放)。
并得出以下两点感觉:
4.相互吸引感。
5.相互排斥感。
老师总结:小圆点只要把位置改变了一下,就能产生不一样的感觉,所以我们在画画时,要注意,主体物的位置就象小圆点一样,位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉!(出示课件,结合美术作品进行讲解)。
(主体物---苹果,具有下落感)。
(二)同学们都知道,所有的美术作品都是由什么组成呢?点线面,哪位同学告诉老师,点是如何变成线的呢?(张贴两张点的范图)。
1.直线曲线的感觉。
圆点越密,线的感觉就越明显,朝一个方向排列就成了一条直线,朝其它方向排列就成了一条曲线所以点排列在一起会有线的感觉(师生互动,得出相同的感受)。
2.移动的感觉。
圆点从大到小,是一种透视现象,渐变后会产生移动的感觉!(师生互动,得出相同的感受)。
出示课件---火车图片,加深学生的理解。
(三)在生活中,小圆点无处不在,看:
出示课件,展示生活中具有小圆点存在的图片,联系生活,从身边寻找灵感,激发学生创作欲望(如---衣服鞋围棋人民会堂灯药丸被子等等!)。
老师加于讲解,并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。
(四)利用小圆点还可以摆放拼出很多漂亮的图形呢!大大小小的圆点组合在一块,就成了一张美丽的作品了!
出示课件,展示小圆点的美术作品书本范作。
三布置作业,教师巡视辅导。
(播放轻音乐,愉悦课堂气氛)。
四作业欣赏评价。
五总结拓展。
小圆点无所不在,美也无所不在,只要我们善于用发现审美的眼睛去观察去创造,美就在我们身边!
第3课黑与白。
课型:造型・表现。
欣赏・评述。
课时:1课时。
教材分析:
黑白之间的相互转换,会取得意想不到的效果,但只有尝试才能了解。
教学目标:
1.引导学生欣赏黑与白图形,激发他们的灵感。
2.使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3.指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点:
引导学生欣赏黑与白图形,使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
教学难点:
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备:教具:有关的图片资料范图。
学具:收集到的图片资料绘画工具。
教学过程:
一引导阶段。
2引导学生小组交流,谈谈各自的看法。
二发展阶段。
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领:
1不规则图形组成的正负形:图形简洁,线条流畅,主要以面的形式表现。
2对称法组成的正负形:黑与白都是一个完整的图形。
3重复法组成的正负形:每个基本形大小相同,造型简洁。
4二方连续法组成的正负形:由一个基本形可以重复,改变方向组成正负形。
四作业要求:
1用黑与白表现正负形。
2图形简洁,有创意,形式感强。
3线条流畅,涂色均匀。
五展示评价:
1学生将作品展示在黑板上。
2引导学生欣赏评价,你喜欢哪一幅作品,为什么?
3引导作者反思,说说你觉得自己这幅画有何改进的地方?
六课后拓展:
鼓励学生根据这节课所学的正负形,体会其形式美。
第4课主体与背景。
课型:造型表现欣赏评述。
教学目标:
教学重点:
让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。
教学难点:
利用绘画形式。
一、教学内容:
《画家介绍》—美术欣赏。
二、教学目的:
通过作品欣赏和画家生平简略介绍,使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法,学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点:
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点:
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型:
欣赏课。
六、教学方法和教具:
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程:
一、引入新课,板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏:
1、指导学生欣赏中国画,教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石。
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立,象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上,祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图,像三支利箭,劲冲霄汉,用笔简练,含义深远,主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿。
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力,寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调,饱满多彩的墨色,精确在刻画出奔驰中的骏马,是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作,深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石。
《秋色有香》是画家齐白石的作品,荷花吐艳,幽香四溢,数支莲蓬,象征累累硕果,在茂密的荷叶衬托下,一派生意盎然的荷塘景色,跃然纸上。运笔简练,笔墨沉实,色彩润泽。用枝节放洒脱的`大写意笔调画荷花,点上精工细描的蜻蜓,是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品,从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美,把“动与静”的一对矛盾,组成一个直辖市的画面,构思别开生面,充满生活情趣。虽是西洋画法,却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍:
齐白石—名璜,小名阿芝,字萍生,号白石、白石翁、志白,又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农,为生活计,12岁学木工,善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画,至27岁才学画,进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地,近60岁定居北京,因受陈师曾影响,由工笔和小写意转为大写意,近师吴昌硕等,自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物,俱生动传神。治印善用直刀,挺劲奇肆,自成一派。诗质朴清新,感情真挚,堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法:
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画,启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
(一)主要内容及教材重点、难点:
主要内容:
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点:
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:
强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力:
通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法:
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
情感态度价值观:
在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
周次内容。
第一周《魔幻的颜色》《万花筒》。
第二周《万花筒》《大人国与小人国》。
第三周。
第四周。
第五周。
第六周。
第七周。
第八周。
第九周。
第十周。
第十一周。
第十二周。
第十三周。
第十四周。
第十五周。
第十六周。
第十七周。
课题:魔幻的颜色。
课时:1课时。
施教时间:8月30日——9月1日。
教学目标:
1、认识三原色。
2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化,说出有两个原色调处的第三个颜色。
3、能够调出预想的色彩。
教学准备:
学生:颜色、纸、笔等。
教师:塑料杯、颜色、实物投影等。
教学重、难点:
1、能否用三原色调出三间色并指导色彩的出处。
2、理解三原色及间色的概念。
教学活动设计:
活动一:
听老师讲故事,加入这个世界没有颜色会怎样?并请学生加入到讨论中来。
活动二:
1、说说你知道的颜色有哪些?
2、你知道这些颜色都是怎样来的吗?
3、给学生介绍三个小伙伴:红黄蓝。
4、老师讲两个有红和黄色的瓶子的颜色分别到入一个空瓶子中。看产生了什么变化?
5、出示课题:魔幻的颜色。
活动三:
1、请学生也来变变看。用红和蓝、蓝和黄交朋友。看看变成什么颜色?
2、产生的这些颜色在生活中那里存在?
3、在倒颜色的过程中你发现了什么?(颜色倒的多与少会影响所产生的颜色的深浅。)。
4、请学生再做练习。
活动四:
小结:橙=红+黄绿=蓝+黄紫=蓝+红。
活动五:
1、考一考:请学生来做小老师考考大家。
2、总结出原色与间色的概念。
活动六:
1、调—调、画—画创造一幅美丽的画。
染一染、吹一吹、印一印感受魔幻的色彩。
请学生用以上任何一种形式来完成一幅画。
2、作品展示。
活动七:
拿出自己收集到的图片来进行交流。教师小结。
教学札记:
把颜色调得很厚、很脏,或是没有计划的胡乱调,作业效果一团糟。所以我在指导时具体引导学生发现调色时毛笔蘸水的多少,调色时毛笔怎样转动调得匀,涂色时笔触怎样??这些虽然不是教学重、难点,却是决定绘画效果的重要因素,掌握了这些细节,学生作业时就简单多了。
课题:万花筒。
课时:2课时。
施教时间:9月1日——9月8日。
教学目标:
1.了解万花筒的图案是对称的,并描述它的对称方式。
2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表现类似于万花筒的图案。
3.试着按照自己的设计来表现色彩。
教学重、难点:
1.能否表现对称的图案。
2.能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表现记忆中的色彩的感觉。
教学准备:
教师:课件、一些有万花筒图案的图片,中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。
学生:有万花筒的学生将其带到课堂,带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。教学活动过程:
第一节:
活动一:玩一玩。
分组将各自在万花筒中看到的图案简单的画一下。
活动二:
展示各组的作业,并引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
放课件引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案,它是由六个三角形组成的,其中只有一个三角形的花样是真实的,其余五个都是镜子反射出来的,它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
活动三:
教师在黑板上画一个绿色的圆形,然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样,在学生绘画、比较的过程中教师引导学生用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
活动四:
大家一起来画一下自己心中的万花筒中的图案,并表现记忆中的色彩的感觉。作业展示,评价。
不一会就像做游戏一样完成了作业。
第二节。
活动一:
教师展示用粘贴方法表现的万花筒,引起学生兴趣。
请学生想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。
活动二:
各组向大家介绍、交流自己组找到的简便方法。
活动三:
试着用各种材料来表现万花筒中的图案。
色彩也是考虑的一个方面,可以让学生在观察一次万花筒,将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住,并且将它表现出来。
活动四:
收拾与整理。
课后拓展:
在万花筒中最亮的`那个六边形图案的外边,还有无数个三角形花样,所以,我们才叫它万花筒。不同的学生看万花筒,得到的感觉也不一样。建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状,表现它的缤纷。
试着做一个万花筒。
札记:现在的万花筒里的花片都是塑料的了,反而不如以前用纸片做的效果好。有一位学生拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒,在班里传来传去,惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝,孩子们的思维便被调动起来了,作业的效果还真不错。
课题:大人国与小人国。
施教时间:9月7日——9月15日。
课时:2课时。
教学目标:
1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。
教学准备:
学生:玩具、纸、笔等。
教师:电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等。
教学重、难点:
1、如何理解大与小是通过比较表现出来的。
2、能否用对比的方法来表现画面中的大与小。
教学活动设计:
第一课时。
活动一:
1、请学生观看《格列佛游记》电影片断。
(于:andp,bartos收藏。
第2课。
课题:万花筒。
课时:1课时。
课堂类型:设计应用。
教学目标:
1、了解万花筒的图案是对称的,并能描述它的对称方式。
2、用绘画,剪纸,拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点:
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具:彩色纸,剪刀,绘画笔。
教学过程:
1、引导阶段。
让学生看看万花筒然后讨论:万花筒里的“花”有什么特点?
引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案,它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的,它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段。
我们要创作一个:“真实的”三角形花样,可以剪,可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样,组成要做的图案。
然后思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪,用印的方法来画??)色彩也是考虑的一个方面,可以让学生再一次观察万花筒,将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3、收拾与整理。
万花筒:
一种光学装置。由几面镜片组成,能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形;转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于18前后发明,18取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜,成60度或45度相连,也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内,筒的一端装有可转动的玻璃盒,其中放置彩色玻璃碎片,金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒,而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面,还有无数个三角形花样,所以,我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”,得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状,表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课。
课题:大人国与小人国。
课时:2课时。
课堂类型:造型表现欣赏评述。
教学目标:
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法,绘画(制作)“大人国”或“小人国”。
教学重难点:
1、能否用对比的方法,来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具:绘画工具。
教学过程:
一、引导阶段。
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前,说说感觉并讨论:是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大,有时候又显得非常小,让学生举例说明。
教师也可以用一些图片,影像资料告诉学生:大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段。
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结:表扬优秀作业。
四、课后拓展:用泥塑的形式,配以一些玩具,模型,背景图表现立体的大人国或小人国。
第4课。
课题:前前后后。
课时:1课时。
课堂类型:造型表现欣赏评述。
教学目标:
1、通过回忆,观察与比较,能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律,绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重难点:
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教具学具:绘画工具。
教学过程:
一、引导阶段。
交流课前观察的结果,教师同时出示相应的图片,影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。
二、发展阶段。
讨论:在以往的绘画中,你是用什么方法来表现前后关系的?
知道了“近大远小”的规律后,说说你准备如何用它来表现景物前后关系?教师可以为学生的作业指定一个主题,也可以让学生讨论后自主命题,并选择一种作业形式(绘画,拼贴,或两者结合)。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
三、学生作业,教师辅导。
四、课后拓展。
寻找,收集与本课内容有关的世界名画,并用简单的语言加以书面评论。
第5课。
课题:天然的斑纹。
课时:1课时。
课堂类型:造型表现。
教学目标:
1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2、能够用拓印,拓印添画,绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重难点:
1、能否理解肌理的含义。
2、能否说出不同肌理给人的不同感受。
教具学具:收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具,蜡笔等。
教学过程:
一、引导教学。
1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节,让学生不光会用眼睛,还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽,积累一些视觉和触觉的经验。
2、发展阶段。
教师介绍,示范两种拓印的方法:将纸覆在实物上,用铅笔,油画棒等工具直接将纹理印下来;或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多,教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
以上拓印的方法不难,但要取得很理想的效果却也不是很容易的,给学生多一点的时间去尝试,并且在作业过程中,组织几次讨论,谈谈成功的原因,谈谈失败的原因,谈谈遇到的困难,谈谈解决的方法,这样会使学生更快地掌握拓印的方法。学生可以自主决定用什么方法,表现什么样的肌理。建议用两课时,让学生尝试不同的方法。表现不同的肌理。
3、收拾与整理。
由于这节课会用到多种材料,教室里会显得凌乱一些,所以,下课前要留出一点时间让学生收拾物品。
二、课后拓展。
肌理:与形态,色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列,组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地,手感,触感,织法,性质,纹理等说法,都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”;只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”,如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。
第6课。
课题:校园里的花。
课时:2课时。
课堂类型:造型表现。
教学目标:
1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构,叶片,花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2、能运用不同大小的点,流畅富有变化的单线条来写生各种植物,并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3、通过写生,锻炼学生的观察力,感受力和动手能力。
教学重难点:
1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构,叶片、花瓣的形状特征。
3自画像。
6听听画画。
7大嘴巴。
猴子上树。
小泥人。
快乐的舞蹈。
教学目标:
1、培养学生对形象的观察力,记忆力和表现力,简单认识各种舞蹈。
2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。
3、激发学生热爱生活,热爱艺术的情怀。
教学重点:
感受舞蹈的快乐,并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。
教学难点:
用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。
教学过程:
一、欣赏感受。
2、师:今天,老师给大家带来了一些朋友,想不想知道他们”六一”节排了什么节目。
生:想!
师:好!我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》!
二、引导回答。
生:好!
2,小组交流,组内表演舞蹈。
3,师:同学们的舞蹈姿势都挺优美的!哪位同学来给我们表演。
(生表演舞蹈)。
三、综合体验。
1、师:同学们,他们跳得怎么样。
生:挺好的!
师:大家想不想一起跳。
生:想!
师:好!那我们就来玩一个”木头人”的游戏!待会我们围成一个大圈,听到音乐后,大家在原地想怎么跳就怎么跳!等音乐声一停,你们就摆出你们最漂亮的动作,然后停在原地不动!
2、播放音乐,学生跳舞。
3、好!扭扭你的`脖子,观察你周围同学的动作,然后选择一个同学的动作记下来。
4、师:你观察到了谁的动作谁来给我们学一学!
5、师:老师也观察到了漂亮的动作,我也把他记了下来,可是记的方法跟你们不一样,你们看!
6、师在黑板上示范。
生:能!
8、生作画。
四、赏析评述。
生1:他们的画上画有舞台!
生2:还有观众!
……。
2、师:同学们都说得很好!我们的画如果少了这些,就少了些快乐了。你们能不能将这些用上,让你们的舞蹈也快乐起来啊!
生:能!
3、播放音乐,学生继续作画。
五、交流评析。
1、师:请各小组的组长带领你们的组员去欣赏其他组的作品,选择一幅你觉得画得好的,给他贴上小贴片。
2、生互相欣赏,贴上贴片。
3、共同欣赏得票多的作品。
4、师:同学们!想一想,今天大家学到了什么。
生:我学到了怎样画跳舞的人!
生:我学会了速写!
……。
六,小结。
师:今天我们学到的速写,不仅仅可以用来画跳舞的人,大家平常看到漂亮的东西也可以用上速写,将它画下来!
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色,初步学习彩墨的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味,尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
重点:了解画家林风眠作品的艺术特点。
难点:彩墨画技法的.运用。
一、介绍林风眠并板书课题。
二、讲授新课。
1、介绍林风眠的艺术人生。
2、作品欣赏。
(1)师生一起欣赏教科书中的作品,了解林风眠其人其画。
(2)教师提出问题。
问题一:画家林风眠的作品表现了哪些内容?
问题二:你感受到作品中彩墨交融的独特效果吗?
(3)学生欣赏、讨论。
3、对比欣赏。
(1)教师提问:为什么林风眠的画那么有名?作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同?
(2)比较欣赏:欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品,学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
(3)笔墨体验:仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色,并尝试用笔临摹林风眠的作品局部,感受其用笔用墨。
(4)教师总结。
4、尝试实践。
(1)临摹林风眠彩墨静物画一幅画。
(2)学生作业。
(3)教师巡回指导,鼓励学生大胆作画,敢于用墨、用色、敢于下笔。
5、作业评价。
学生互评、教师点评并加以鼓励。
三、课堂总结。
四、课后拓展。
1、尝试以生活中常见的景、物为对象,用彩墨画的艺术形式去表现。
2、收集林风眠的相关资料,了解他的艺术对其学生及后世的影响。
仿生学已成为人们日益重视的科学研究。六年级学生对于动物世界已有深入的认识。教学中,可组织学生通过讨论的方式进行探究性教学。教师可采用丰富有趣的资料,增强学生的情感体验。
在具体教学中,注意串通学生的各种知识,开拓他们的思路,让学生在产生浓厚兴趣的基础上,大胆想象,勇敢表现。
本课将作1课时教学。
1、和学生将这一话题展开讨论。
2、培养学生探索。
3、将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中。
启发学生想象,留意画面的构图。
图片、绘画资料。
1、提问,联系生活:
同学们,你们谁会游泳?请举手!你们平时游泳时用什么样的姿势?
除了这种姿势外,你还能用其他的姿势吗?
(学生举例,上台表演)。
2、这样的游泳姿势是人类向谁学来的呢?——动物。
:我们不仅向青蛙学习游泳,还向其它许多动物学习各种各样的本领。今天我们就来向动物朋友学习!(板书课题)。
1、虽然有些动物凶猛,但大部分动物还是很温顺的。人们养狗给主人看家、养鸽子来送信,它们不仅是人类的好朋友,更是人类的老师。
2、那么,人类向动物学习些什么呢?模仿它们创造发明了什么?
(学生自由回答)。
3、介绍:人类模仿动物进行一些新的发明创造,这也是一门新兴的学科——仿生学。(板书)。
4、打开书,我们一起来欣赏相关的优秀作品。
5、讨论:这些作品表现了什么内容?采用了哪些表现手法?挑选你最感兴趣的和大家一起分享!
6、(出示作品两幅)比较后强调:动物和发明创造有机联系,添上相关景物,
使画面充实。
7、同学们,动物真是人类的好老师啊!除了我们知道的这些,我们人类在未。
来的世界里还能模仿动物发明、创造些什么呢?相信大家一定会有新的发。
现吧!
8、各小组可提出建议议,进行答辩。
今天,我们将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中,也可将你想象中的发明创造画出来。
1、铅笔、钢笔淡彩法。
2、综合法。
1、自荐作品,谈作画创意和体会。
2、对有独特发明的小组授予“发明奖”。给表现效果较好的同学授予“小小设计师奖”。
由动物是人类的好朋友引出课题,联系生活中的事例向其学习。让学生运用仿生学的原理,观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力和习性进行联想、模仿、发明和创造。并用绘画的形式创造性地表现自己的见解。
教育学生热爱人类的朋友——动物,并以欣赏的眼光来观察研究他们。有了认识的基础,加上绘画技巧上的指导:1、背景与内容的联系、2、主要物体的大小、位置、3、表现手法的选择。教师的演示、学生的看、评、讨论,把知道的仿生学事例变成一幅幅精彩的画面,避免了技法问题。
只是由于积累不够,平时不善思考,画的仿生学例子有些单调。教师在让学生画前,应事先组织讨论,让学生说说要画些什么?鼓励大家大胆想象未来世界中的设计发明,激发学生学科学的兴趣!
为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。
一、总目标。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、阶段目标(第三学段)。
造型表现。
运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。
设计应用。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
欣赏评述。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索。
结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
课题1、凝固的音乐——建筑。
课时2课时。
课业类型欣赏评述。
教学目标显性目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标。
1、通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2、通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。
重点:欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点:认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
课件、图片、资料。
第一节。
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课。
1、请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3、说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4、你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6、板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课。
(一)、中国古代建筑欣赏。
1、出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。
a、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉。
刺绣艺术历史悠久,是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花,是以针穿引彩线在织物上运针刺缀,以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为“黹”、“针黹”,由于多为妇女所作又称“女红”。“绣”与“锦”都用以代表美好,但二者又有不同,锦纹为平凹凸感,绣为高花,以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣,先是刺绣衣裳,逐渐扩展到刺绣起居用品;后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在,依然是分作两类,即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣:苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛,各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣,不仅要学生了解刺绣作品,掌握缝绣的基本知识,还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力,激发对传统艺术的热情,使学生形成保护和发展民间艺术的意识,增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品,这些作品造型有趣,做工精美,比较贴近学生的生活,能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图,教师可利用示意图有效引导学生,更好地开展教学。
教学目标:
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤,能够完成简单的'缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣,养成耐心细致的劳动态度和习惯。
一、导入:
1、介绍四大名绣(四大名绣好在哪里,各有什么特点)。
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法。
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处,颜色又如何?
三、演示绣品制作工序(课件),学生观察。
1、制作中应注意些什么?
2、用了哪些针法。
四、学生制作。
1、自由想象,为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用,把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流。
1、选出自己喜欢的绣品,并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺,特别是缝绣工艺,有了哪些新的认识。
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教学目标:
1、认知目标:通过书中图片的欣赏,让学生了解历史遗留给我们的文化遗产,感受另一种凄惨的美,古风古韵的美。
2、技能目标:通过资料的收集,让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。
3、情感目标:培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点:通过资料的收集了解文化遗产。
教学难点:培养学生保护文化遗产的意识。
教学过程:。
一、导入新课:
地球上有许多优秀的文化遗产,这是前人留给全人类的财富,今天,就让我们走近它们,了解它们,感受历史带给我们的震撼。
板书课题:追寻文明的足迹。
二、新授。
教师播放课件《古代文明异国风光》。
1、请同学们说一说,你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解,学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。
2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看!
3、除了课件中提到的历史文化遗产,你还知道哪些?有图片吗?展示一下!
同学们收集到的资料很全面,通过这些图片资料,我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富,同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。
4、我们今天看到的是存在于现实的,那么还有很多已经遗失的古迹,它已成为了一个迹,比如巴特农神殿,在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁;还有巴比伦的空中花园,它是人们梦想中的花园,但它是否真正的存在,人们仍无法寻得根源;还有罗德港巨人雕像,摩梭拉斯陵墓,都因为年代的久远无从考证。
三、课外拓展。
其实我们就近来看,在我们中国就有很多的文明古迹,九寨沟,故宫,苏杭二州,还有很多很多,我们要更好的保护它们,让他们继续存留下去,把它留给未来。
四、小结。
第二课时。
教学目标:
1、认知目标:通过书中图片的欣赏,让学生了解历史遗留给我们的'文化遗产,感受另一种凄惨的美,古风古韵的美。
2、技能目标:通过资料的收集,让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。
3、情感目标:培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点:通过资料的收集了解文化遗产。
教学难点:培养学生保护文化遗产的意识。
教具准备:幻灯片,世界地图及各种材料。
教学方法:提问法激活方法探究法激活行为展评法激活灵性。
教学过程:。
一、导入新课:。
引导学生谈一谈对文化遗产的认识。
二、新授。
1、引导学生根据自己在课前收集的资料谈一谈熟悉的各种文化遗产。
2、出示收集到的其它图片资料展示给大家看一看!
3、教师介绍一些其它的文化遗产。
三、课外拓展。
教师播放课件,展示更多的文化遗产,让学生们说一说对播放的图片有有哪了解,学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片进行探索。
四、教师总结。
1、根据记忆活想象,表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备:教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程:
第一课时。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的'课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐,产生的联想。
4、引导学生想象:你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
1、根据上面的提示,选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求:
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作,教师巡回指导。
第二课时。
课前准备:学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程:
1、揭示内容:利用自己拍摄的风景照片,进行添画、扩展,创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法:利用我们自己拍摄的风景照,粘在白纸上,延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造,教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课,属于“欣赏?设计”领域的美术课程,目的是引导学生能通过标志的欣赏,提高自己的识别能力,从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力,进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发,内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中,提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志,力求使学生作品更规范、更美观。
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养,在生活中也见到过一些标志,但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制,在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异,所以在美术课堂上,我除了引导学生掌握基本知识技法外,还注意培养学生的想象力、思维能力,以及自己发现问题,解决问题的能力。在创作要求上,适应不同层次学生的需求,全员参与,共同提高。
1、识别生活中的标志,了解有关标志的文化,初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究,启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志,培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感,提高形象表达力及创作欲望。
教学重点:识别标志,了解标志在生活中的作用。
教学难点:设计的标志易识别,简洁、美观。
为落实本课的教学目标,突出重点,突破难点,我的教学流程及策略设计如下:在本课教学中,我采用的是:情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设:做一个猜猜看的游戏,各组选一个代表回答问题:这是什么标志?有什么涵义?你在哪里见到过。
观察探究:通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨:
1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志,研究它们的设计极思,以及造型方法。
交流合作:
1、我们的校园中需要哪些标志?
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展:欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法:a、观察演示法:通过欣赏图片,培养学生主动观察的意识,了解丰富的微观世界。b、讨论法:教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征,适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣,激发他们主动探究的学习欲望。c、试验法:鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节,为激活学生思维,发展想像力创造条件。
学法:a自主体验:学生通过自己的欣赏,观察,讨论,游戏及动手绘画等方法学习,从而培养了学生的兴趣,调动了积枀性,b激发情感:在良好的学习氛围中感受标志的美妙,c团结协作:在绘画练习多展示图片,降底了学生的绘画难度!
本课中,学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作,都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评:
(1)让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
(2)谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业?
(3)通过标志的学习和创造你们有何收获?(用展牌展示学生作业)。
课后拓展:鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
1、导入新课:a、同学们,我们一起来做一个“猜猜看”的游戏,谁能告诉我们这是什么。
标志?你在哪里见过它们?
b、那么,我们今天就一起来设计一些生活标志。(书写课题)。
2、讲授新课:
根据刚才的游戏总结出标志的类别:公共标志——在公共场所见到的,对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示图片,引导讨论:标志有什么作用?(警示、引导、提示)。
欣赏标志,指出它们的造型方法和设计思路。
讨论:我们的校园中需要什么样的标志?
你准备怎样去设计这些标志?
作业:为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结:
今天我们学习了生活中的标志,当你看到标志是,你知道应该怎么做了吗?
标志并不是现在才有的,很久很久以前就有了,那时候不叫标志叫图腾,你看这就是原始图腾,已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品,设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。
其实标志的知识很多,我们一节课讲不完,你可以用老师教你的方法去分析标志,争取设计出更多更好的作品。
板书设计:
设计生活标志。
一、类别;公共标志徽标商标。
二、特点:简单醒目易识别美观。
三、作用:警示引导提示。
知识技能目标:
通过观察,感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等,展开丰富联想,提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标:
运用削、切、插、接等基本制作手法,小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标:
体验蔬果造型的乐趣,养成观察联想的好习惯,学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点:
用各种蔬果制作出各种立体造型,体验设计、应用的乐趣。
教学难点:
让学生有针对性的联想,尝试用发散性的思维创作。
教学准备:
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。
学生用具:蔬果。
教学过程。
一、创设情境——图片导入。
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果,你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢?——(课件展示)。
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果?为什么?
3、为了让吃也成为一种美的享受,我们把蔬果拼成了漂亮的图形,雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
二、小组交流——归结方法及步骤。
1、你喜欢它的原因?(这件作品哪里吸引你了?)。
2、在制作过程中作者使用了哪些方法?(板书)生汇报。
小结:除了插、切、削、挖、接几种常见的方法,还有很多的方法,同学们在做的时候可以去尝试。
还可以用什么材料做?(这材料还能做什么?)。
师小结:同学们都观察的很仔细,不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型,还关注到了蔬果的纹理和质感。
三、大胆创新——制作造型。
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型,明白的同学已经开始了。
四、展示欣赏——评价作品。
你喜欢哪组作品,给它取个名字吧。
城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔,城市灵光由古至今,建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时,建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术,也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美,同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中,优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题,围绕城市标志性建筑展开学习活动,通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型,在让学生了解身边建筑的同时,培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材城市灵光以建筑图片欣赏入手,主图为香港繁华的夜景,其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中,无论是高度,还是整体的风格造型,中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势,为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。
主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠,人们总是不约而同地想到上海,它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔,与外滩的万国建筑博览群隔江相望,人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体,以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖,突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境,充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力,初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。
本单元城市灵光属于“造型·表现”学习领域,“活动一”让学生通过课外调查,了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑,及时记录自己喜爱的建筑的造型特点,并结合课外调查,画一画自己喜爱的标志性建筑;“活动二”是让学生选择身边合适的纸材,设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程,让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品,在活动的同时感受城市建设的意义,培养民族自豪感,增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑,对建筑艺术有初步的了解。
能结合课外调查,画出自己喜爱的标志性建筑;并能选择合适的纸张,尝试设计和制作建筑模型。
能进一步认识城市建筑艺术的魅力,培养感受生活,创造美好生活的思想感情。
本课教学建立在广泛的美术文化背景之上,重在指导学生联系生活,通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑,并在此基础上自由、大胆地进行创作表现,发展创新思维和审美能力。
教学过程可做如下安排:
“活动一”:课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。
教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动,了解本市大家普遍认可的标志性建筑,并做好相应的调查记录。
教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入,让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息,以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解,并引导学生根据课前所调查了解到的知识,从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因,也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑,交流调查实践心得。
在对城市标志性建筑有了一定见解之后,选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型,注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分,以记忆画为主,也可适当加入学生自己的构想,同时,教师可进行简略的绘画技术的相关指导。
作品完成后,师生共同欣赏学习成果。
“活动二”:课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。
课前可让学生寻找合适的纸材,一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择,如:皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具,如剪刀、胶水一类。
教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入,分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的,思考制作过程可分为哪几个步骤,为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。
学生的制作活动可以小组为单位来进行,选择合适的纸张,兼顾色彩的搭配,尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型,激发学生的成就感和自信心,培养长久的学习兴趣。
拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论,除了各种纸材,我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作,培养学生的创新意识和环保意识。
本课将欣赏和创作融为一体,并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑,并成立本地标志性建筑调查活动小组,课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动,邀请其他班的同学一起来观看展览,帮助学生更好地认识自己,立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。
1、“活动一”的欣赏感受环节,教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片,在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍,给学生提供充分展示自我的舞台,同时也更好地促进了学生的学习自主性。
2、“活动二”可以从制作材料的角度出发,合理利用生活中各种废弃物品来进行创作,渗透环保意识,培养学生的创新思维。
3、制作中注重学生的养成教育和安全教育,帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯,使用剪刀、刀片等利器时注意安全,工具和材料应分门别类地进行摆放。
。
2、学习作文插图知识。
3、学会作单幅插图及连续的几幅画。
1、画出了作文的主要内容。
2、画面和作文相符。
电教、教具、学具准备:范图数幅。
1、插图的作用。
形象思维是儿童阶段的主要思维模式,即使是成年人,在接受新知识时,仍需要通过大量形象、直观的演式作为传输的媒介和手段。
在文字中加以插图,使所接受的信息具体化,更宜理解。
2、绘制插图的过程。
(1)欣赏范画。
a河马b老狼。
c郊游。
(2)讨论方法。
a深刻地理解作文的主要内容。
b打轮廓。
c涂色。
运用多种工具、多种方法。
比如:水彩、蜡笔、水粉、彩色铅笔……。
3、学生绘制。
(1)可以在作文中的关键段落画插图。
(2)可以画单幅插图,也可画出边续的'几幅插图。
(3)可画出作文所描述的主要形象,也可画文中的精彩片段。
学生作画,教师巡回指导。
4、作业评价。
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