教案模板的编写需要考虑学生的学习特点和教学资源，将教学内容与学生的实际需求相结合。为了提高教师备课的效率和质量，以下是一些实用的教案模板供大家参考。
（一）水墨——传统的魅力。
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞。
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性。
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。第一，水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。第二，在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三，招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。第四，水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五，通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果。
（一）简约之美——以简胜繁。
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准。
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声。
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神。
本课的教学在上一节课写生“鸟和家禽”的基础上，学会进一步抓住鸟的特征，学习运用夸张、变形、简化、添加等装饰方法学会对鸟类的形象进行装饰提炼，设计鸟的纹样。在导入环节，通过直观的比较分析，发现鸟的纹样比现实生活中的鸟更美丽、更丰富、更生动。并对各类鸟的纹样的经典作品进行欣赏、分析、比较，从而感受鸟纹样的装饰美，并学习用各类装饰方法来完成作品。在设计制作鸟纹样的过程中体验创作带来的乐趣。
纹样设计教学涉及到的技法比较多，所以我在教学设计中我设计了一些趣味游戏和互动环节。在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入各个小游戏或小问答之中，激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。单纯的教师示范往往会给学生带来负面影响，所以在本课示范朱雀纹样的环节中，我将教师示范和汉瓦当纹饰相结合进行设计。通过与现实鸟的比对，指导学生提炼概括的方法。并通过动态演示，进一步说明如何运用点线面元素来设计纹样。教师在学生观察比较、学生尝试等环节后，进行装饰方法的示范，使得整个示范过程有了层次和递进为接下来的学生创作打开了思路。反思整节课，在表现鸟的纹样时，多欣赏古代传统纹饰以及民间艺术中的各类纹饰显得十分重要。
在教学中既要重视学科技法知识，更要开拓眼界，关注经典作品，提升审美情趣。在后续的课程中，可进行进一步拓展，通过不同的工具材料来实现对不同风格的纹样的表现，学生可以实现个性化多元化的纹样表现。
春游芳草地，夏赏荷花池，秋观菊花景，冬吟白雪诗。《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。
在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样？基本形有哪些？可以有哪些填充图案？适合纹样外形和骨架可以有哪些变化？绘画时应该按照什么步骤进行？使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。
这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。
1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的`设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。
重点、难点。
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
第一课时。
课前准备。
（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。
（教师）范画、课件等。
教学过程。
1.欣赏引入。
（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？
（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。
（3）说说装饰纹样在生活中的应用。
（4）教师：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为经化装、打扮出来的图形。
（5）出示课题：《装饰纹样》。
2.交流探讨。
（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。
（2）师生共同交流。
3.学生设计。
（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。
（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
（3）引导学生说己的想法，教师补充建议。
4.尝试创作。
（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。
（2）学生创作，教师巡视指导。
5.课外延伸。
本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
第二课时。
课前准备。
（学生）准备常用的色彩画工具。
（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。
教学过程。
1.设计。
（1）评画：评一评前一节好、中、差三档水平的作业，师生共评。
（2）教师：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。
2.构法。
（1）欣赏学生资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。
（2）学生交流，教师。
（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的色彩装饰的构思。
（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。
3.学生创作。
（1）创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字，要把自己的名字设计进去。
（2）教师巡视指导，共同合作。
4.拓展延伸。
（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表。
（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。
（3）课内。
我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：
教学目标：
1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）。
2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。
教学重点：
引导学生认识画花边的概念及其特点。
教学难点：
如何使学生掌握画花边的四种基本骨式。
本课教学时数为一课时。
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、引导合作探究：
1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；
教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）。
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系。
1、知识目标：指导适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。
2、能力目标：学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。
引导学生掌握纹样的特点和规律，并能动手制作纹样。
如何引导学生将制作的纹样用运到生活中，展开学生的想象力。
基于上面的教材分析，我根据中学美术新课标的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程。三是注重渗透美术思考方法（回忆法、欣赏法、联想法等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见美术思想方法，培养学生的探索能力和创造能力。四是注意在探究问题时留给学生充份时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到著名教育家叶圣陶先生所说的“教就是为了不教”。
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；教师利用课件出示一个有边框、一个无边框的两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出纹样的概念“美丽的图案设计在一定的'形状中，即使去掉边框，也仍能显现边框的形状，这种纹样叫适合纹样。”
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了纹样的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是纹样哪些不是纹样”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的适合纹样，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到纹样”，使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生学习兴趣，并且讲解适合纹样的绘画方式。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的适合纹样的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。
重点、难点。
重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。
难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
第一课时。
课前准备。
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
(教师)范画、课件等。
教学过程。
1.欣赏引入。
(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
(5)出示课题:《装饰纹样》。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作,教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
教材分析：
《吉祥纹样》是江西美术出版社出版的美术教材小学五年级下册第15课，依据美术课程标准的理念，我明确了本课属于“设计·应用”学习领域，以中国民间美术中吉祥的图案为基础，使学生了解吉祥纹样在形式和题材上是多种多样的，并且它还蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过学习，让学生可以充分发挥想象力及创造力，然后设计并创作出形象各异、不同题材、不同寓意的吉祥纹样，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手的能力及创造能力。
学情分析：
对纹样图案的理解能力：学生在生活中经常见到的吉祥纹样，只是觉得好看并没有研究过图案的寓意。对吉祥纹样的美感和民族传统文化了解不多。
动手能力：五年级的学生有一定的绘画能力，同时他们对表达自己心愿的创作比较感兴趣，但由于接触到的吉祥纹样课程过少，学生在创作时会影响作品质量，创作出好的作品会有一定的难度。
学习传统文化不仅是为了继承传统，最终还是学习的应用。所以本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，更多的师发挥学生的创造能力和用作品表达自己的心愿。
教学目标：
知识与技能目标：学生通过欣赏吉祥纹样，初步了解、学习吉祥纹样的造型方法。
过程与方法目标：学习吉祥纹样的基本寓意，了解云纹、水纹、火纹、蝙蝠纹等纹样的基本形及所表达的寓意。能熟练的运用纹样来表达寓意，掌握吉祥纹样的创作方法及步骤，并能设计出自己的吉祥纹样。
情感态度价值观：培养学生热爱传统艺术的思想情感，并学习传统纹样的魅力以及寓意的表达。通过本课的'学习，让学生懂得美是来源于生活，了解民族的传统文化，并培养学生积极健康的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。
教学重难点：
教学重点：了解吉祥纹样的寓意以及图案形状的表现。对民族传统艺术文化的了解。
教学难点：如何在表达吉祥纹样寓意的基础上设计出造型生动、有趣，并能表达出自己的美好愿望的纹样图形。
教学用具：
教具：课件、剪纸作品、卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
学具：卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
设计理念：
充分鼓励学生通过观察图片来总结出吉祥纹样的寓意以及图案的纹样，通过老师的暗示和引导以及课堂上学生的讨论，加强学生的思维能力、表达能力和想象能力以及合作能力。
教学课时：
1课时。
教学过程：
一、导入：
欢迎同学们来到今天的美术课堂。
生：牡丹代表富贵，公鸡代表吉祥。
师：运用牡丹和公鸡的组合寓意吉祥富贵赠与他人，真是一件花心思的礼物，向这样蕴含着美好寓意的图案我们把它称之为吉祥纹样。今天就让我们走进中国剪纸艺术感受吉祥纹样的美，共同去领略这种传统文化的独特魅力。（板书课题：吉祥纹样）。
二、了解吉祥图案：
生：（运用谐音法）花瓶代表平安，鲤鱼代表年年有余，蝙蝠代表幸福。
展示图片：桃子、喜鹊、牡丹（师：在这里运用象征的手法）。
生：桃子的意思是长寿，喜鹊代表有喜事，牡丹代表富贵。
师：老师今天也把这六件物品的剪纸作品带来展示给大家看。（师展示图片学生说寓意）。
同学们来说一下这些蕴含吉祥寓意的物品之间可以怎样组合呢？
生：蝙蝠和桃子的组合代表幸福长寿（展示图片：蝙蝠和寿桃的组合，在蝙蝠的翅膀上挂上两枚铜钱。蝙蝠取蝠字，桃子表示长寿，取寿字，两枚铜钱我们可以称为双钱。这个图案的寓意就是“福寿双全”。）。
生：牡丹和花瓶代表富贵平安。
师：后面两件作品没有合适的组合，那么加上这两张荷花、梅花。
生：鲤鱼和莲花代表年年有余（师：表示连续每年都有剩余）。
生：喜鹊和梅花表示喜上眉梢（师：表示喜悦的心情可以从眉眼上表现出来）。
师小结：传统纹样寓意可以分为三个方面：谐音、象征、寓意（师板书）。以上吉祥纹样在生活中都是最常见的。根据每个人的想法同个物像创作出来的纹样是不相同的。（课件展示不同的造型图案）。虽然我们看到的是这些图案的形象，但是我们的心里感受到的却是这些图案以外的寓意。可以说，吉祥纹样有一种寓意美（师板书：寓意美），这就是吉祥纹样独特的艺术特点。我们可以通过吉祥纹样的寓意表达自己对家人、朋友们的美好祝愿。
2.引发学生思考：
师：在生活中，除了剪纸作品我们经常能看到各种各样的吉祥纹样，同学们想一想，你在哪里见过哪些纹样说来听听。
生：瓷器、鼎上、衣服.......（学生讲述）。
3.欣赏与交流（了解中国传统吉祥纹样的特点）。
师介绍吉祥纹样表达的含义--绘画题材：
a.出示云纹图片，像什么？
生：白云；
生：如意。
b.火纹图片，像什么形状？
生：火。
师：火在古时候可以驱逐猛兽，保护家园的，所以火代表神圣不可侵犯的寓意。
c.出示水纹，像波光粼粼的水面还是波涛汹涌的浪花？
生：波涛汹涌的浪花。
师：水纹和云纹一样拥有不同形状的图案。
d.出示蝙蝠纹、鱼纹、石榴纹你看到了哪些图案？
生：蝙蝠、鱼、石榴。
师：我们之前讲过蝙蝠区谐音字“蝠”，鱼表示“余”，那么石榴呢？谁来说一下。
生：圆的，红红的，寓意多子多孙，繁茂吉祥。（师夸奖）。
师小结：介绍吉祥纹样的相关知识：
种类：铜器纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云纹、水纹、火纹（展示图片）。
造型特征：单独纹样、对称纹样、连续纹样等。
三、设计吉祥图案：
生讲述内容。
生讲述。
师小结：这幅作品表达了老人对奥运会的看重及支持，还有表现了她对奥运会的成功抱有美好的祝愿。这也是老人对传统吉祥纹样的一次创新设计。所以在生活中只要是能表现美好寓意的事物，我们都可以将它设计制作成吉祥纹样。
2.欣赏剪纸作品《祝福祖国》，在这幅作品里有两个纹样，同学们看一看师那两个纹样？
生：答。
师：“寿桃”和“天安门”。
生讲述。
师小结：祝福祖国健康长寿、欣欣向荣。
3.欣赏学生作品仔细观察他们用了什么材料？
a.宣纸和国画颜料。
b.卡纸。
4.师示范学生观察。
b.添加花纹。
c.丰富图形。
d.上色。
四、画一画：
要求：选择生活中的某种图形或用品，设计出一幅独具魅力的的吉祥纹样，或用自己喜欢的纹样，对你喜欢的物品进行纹样装饰吧！
学生创作、教师巡视指导。
五、展示评价。
师：同学们的作品真不错，美幅作品都有不同的寓意，让我们一起来听听你的想法吧！
学生自评：介绍自己作品中最生动、有趣的地方。
学生互评：说说自己喜欢的一幅作品。
教师点评：纹样创作最好、最有新意的作品。（以鼓励夸赞为主）。
五、课后小结：
师小结：这节课我们学习了吉祥纹样，吉祥纹样是我国的优秀传统文化，它需要我们继承和发扬。同学们可以吧自己的作品带回家介绍给你的家人和朋友，让更多人的人了解我国的优秀传统文化，让它源远流长。
教学目标：
1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美。
2、培养学生的动手能力和造型能力。
3、培养学生的创新意识。
教学重点与难点：
重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。
难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。
教学准备：
布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。
教学过程：
学生活动：30分钟。
1、检查学生课前准备的拓印纹样。
2、欣赏电脑课件中的图片。
（1）想一想图片有什么特点？分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样？（学生讨论发言）。
（2）在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧？（学生讨论发言）。
（3）在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好？（学生讨论发言）。
（4）教师总结：
利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点；运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味；三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。
3、制作方法指导。
（1）教师描述画面内容并板书：
草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。
（2）学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。
（3）剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。
（4）教师提出修改意见，稍作调整。
（5）学生发言，总结制作方法。
（6）教师总结制作方法并板书：想（构思）――剪（造型）――贴（成画）。
4、作业要求。
巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。
5、小结。
作业展示，讲评。
我国是有着丰富传统文化的国家，所以在我国的传统文化中，传统装饰纹样有着不可忽视的作用，其也是伴随着我国时代的进步与发展，从自然界与现实生活中提取出来的元素。下面是小编分享的广告设计对传统装饰纹样的应用，欢迎大家阅读！
中国传统纹样不仅仅形式优美，同时也具有很强的意境表达功能。在其发展过程中，体现的是我国悠久的历史文化传统以及中华民族的风俗习惯、审美变化以及精神风貌。所以，中国传统装饰纹样不仅是一种丰富的文化遗产，更是我国悠久历史文明的见证，是不可多得的财富。将其应用在现代广告设计中，不仅可以将传统装饰纹样发扬光大，同时也可以使得其与现代艺术结合起来，实现时代性改革，融入创新元素，进而设计出既具有民族性，又具有独特现代气息的设计作品。因此，对广告设计中，应用传统装饰纹样的具体因素与背景进行分析显得尤为重要，这是决定其未来应用方向的关键与基础。
（一）社会历史因素
从社会发展以及历史进步的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，是对我国古老纹样的一种继承与发展。其本身不是单纯的照搬，更不是完全的创新，而是在传统的基础之上，结合现代社会发展现状与思想潮流，所进行的对传统纹样的创新与完善。所以，从某种程度上讲，在现代广告设计中应用传统装饰纹样，是对社会历史文化的传承。比如许多广告设计过程中应用祥云图案，其本身就是对我国传统祥云纹样的继承，表现的是一种和谐、平安的主旨。所以，从历史社会角度来看，传统装饰纹样的应用，可以在现代广告设计中表现出我国传统文化的悠久与博大精深，是对我国传统文化元素的传承与发展。
（二）环境因素
从整个全球大环境来看，广告的发展速度越发迅速，同时广告所包含的内容也越来越多。因此，我国的广告设计若想实现进步与发展，就势必需要从整体环境角度着手分析。现代广告设计必须与传统文化相互融合，这样才能使得这种交融的文化内涵在当前广告设计中有更强的内涵意义。包括在奥运会、亚运会中，一些广告招贴都会选用我国传统装饰纹样应用其中，使得更多外国友人也可以对我国传统文化元素有所了解。
（三）经济因素
将传统装饰纹样应用在现代广告设计中，不仅可以传递出设计本身的美感，同时也可以有效提升本民族的特色文化水平。在当前激烈的'市场竞争背景之下，要想获得成功，就必须通过现代广告的设计优势，在其中利用先进的设计理念，提升广告产品的附加值。消费群体对广告的认知，实则就是对产品的肯定。因此，通过利用传统装饰纹样进行广告设计，确实可以赢得更为强大的市场竞争力，对立足于市场有着重要意义。
（四）审美因素
从审美的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，确实符合我国设计构图的基本要求。比如在设计过程中可以借鉴传统设计形式中的“留白”，或者通过“造势”“造险”等形式，使得广告设计作品具有更强的审美价值，并且也可以将广告设计作品的意境延伸的更加深远。
（一）对传统装饰纹样的继承和发展
传统装饰纹样是我国优秀历史文化的代表，可是在现代发展过程中，许多人对于这一传统文化元素却全然不知。这就表明当前社会的发展已经开始逐步淡化对这一传统文化的继承与发展，完全不符合对我国传统文化元素的继承要求。所以需要相关的广告设计人员在未来的设计过程中，主动将这些传统装饰纹样应用其中，有效实现对其的传播与发扬，将我国传统文化发扬光大。
（二）利用传统装饰纹样中的线条作为基础元素
线条是我国传统装饰纹样的重要分支与代表，许多老字号广告设计都会采用线条作为基础元素，开展纹样设计。比如稻香村糕点的外包装礼盒，就经常会在盒子的四个边角以流线形式进行设计，这样会有一种连延不断，无始无终的感觉。并且通过线条，营造出一种历史悠久的感觉，符合该品牌的历史传承特点，也符合我国传统装饰纹样的风格。
（三）巧妙使用传统装饰纹样中的文化内涵
传统装饰纹样中，有相当丰富的文化内涵，所以在现代广告设计的过程中，巧妙地运用传统装饰纹样的文化内涵，可以有效实现对广告设计水平的提升，比如设计某一茶品，则可以在上面印有仙鹤图案，这是因为仙鹤有着延年益寿的意义，如果该产品的送礼定位是老年人，那么则再合适不过。又如在一些逢年过节时候送礼的包装设计上，则可以印有凤这一图案，其寓意就是祥瑞，所以有着吉祥的意义。因此，现代广告设计借用传统装饰纹样的独特文化内涵，确实可以丰富广告设计内容的文化价值。
（四）将传统装饰纹样与现代时尚理念结合
在现代广告设计过程中，不仅需要注重对传统装饰纹样的继承与融合，更需要将当前现代时尚理念进行融合，这样可以有效形成全新的视觉艺术感。站在现代消费者的立场和角度进行思考，加入人文感受在其中的作用。充分分析消费者的情感诉求，从内容、形式等多个角度借鉴传统纹样的优势。加之设计师的大胆创新与灵活构思，势必会形成独属于现代的时尚设计风格。
传统装饰纹样作为我国传统民族文化的重要代表，同时其本身有着独特的审美价值与历史价值。所以，在现代广告设计行业不断发展的当下，将其应用其中，一方面是对传统装饰纹样的传承与发扬，另一方面则表明现代广告设计需要传统纹样的融入，表现浓厚民族特性的同时，也实现了历史与现代的有机融合。更满足设计企业对广告设计的要求，同时也更能吸引消费者目光，真正实现广告设计的目的和意义。
纹样设计是一门充满创意和艺术的设计领域，它可以在服装、家居、艺术品等方面增添美感和独特性。通过不同的纹样设计，可以展现出不同的文化和时代的特点，给人愉悦和享受的感觉。在我学习和实践纹样设计的过程中，我深刻体会到了纹样设计的重要性和独特之处，下面将从创意、色彩、材质、搭配以及影响等五个方面来分享我的心得体会。
首先，纹样设计应该始终保持创意。纹样设计不仅仅只是简单的几何图形或者花纹的组合，它更应该是设计师的独特思想和创意的表达。在我的学习和实践中，我明白了纹样设计要打破常规，展示个性和独特的风格。创新的思维可以使纹样设计更富有魅力和吸引力，在市场竞争中脱颖而出。
其次，色彩是纹样设计中不可忽视的重要因素。色彩能够给人带来不同的感受和情绪，它可以让纹样设计更富有生命力和魅力。在我的实践中，我发现鲜艳的色彩可以吸引人的目光，给人愉悦的感觉，而柔和的色彩则能营造出温馨和宁静的氛围。因此，在纹样设计中，我们应该合理运用色彩，创造出符合产品定位和市场需求的效果。
第三，材质的选择也对纹样设计起到重要影响。不同的材质会给人不同的触感和造型效果，影响纹样设计的美感。在我的实践中，我发现对于不同的材质，我们要根据其特性来选择和设计相应的纹样。例如，对于布料，我们可以选择柔和和流线型的纹样设计来增加质感；而对于金属材质，我们可以选择简洁和大胆的纹样来突出其硬朗和高级感。
其次，纹样设计的搭配也十分重要。纹样设计的搭配要考虑整体效果和平衡感，这是设计师在实践中需要注意的地方。在我的实践中，我发现通过合理搭配，不同的纹样可以相互弥补和丰富，创造出更精彩而有层次感的效果。因此，在纹样设计中，我们要注重整体协调和一致性，不同纹样之间要能够产生巧妙的呼应，从而创造出和谐且具有品位的效果。
最后，纹样设计的影响力不容忽视。纹样设计可以反映出不同时代和文化的特点和风格，它可以引起人们的共鸣和思考。在我的学习中，我发现许多有影响力的纹样设计，不仅仅能够引领潮流和审美观念，还可以传达一定的价值观和理念。因此，在纹样设计中，我们要注重社会影响力和文化内涵，通过设计传递更多的正能量和美好的品质。
综上所述，纹样设计是一个充满创意和艺术的领域，它通过创造性的思维、合理运用色彩和材质、合理搭配以及传递影响力等方面展现出其独特之处。在我的学习和实践中，我深刻体会到了纹样设计在提升产品价值和吸引消费者方面的重要性，同时也明白了创新和传递价值观的重要性。通过不断学习和实践，我相信我会在纹样设计领域有更深刻的体会和突破。
尊敬的各位老师：
你们好！
我是海子中学朱远杰,今天我说课的内容是《扮靓生活的花卉纹样》，首先我将从教材分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析。
本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，再到单独纹样的形式变化，循序渐进并强调学以致用，重学习内容与学生生活经验的紧密联系。
二、学情分析。
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。
三、教学目标。
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。
情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
四、教学重难点：
通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
五、教学准备。
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具、带有传统纹样的样品等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教法学法。
教法：依据初中生的.学情，学生个性心理增强，对一些新鲜事物感觉较强，而且抽象思维已有发展，但形象思维仍占主体地位，我将采用启发式教学法、尝试教学法等，播放一些有关的录像、图片、实物等等，让学生在新鲜的氛围里愉快地去学习。同时还有直观演示法，用于讲述传统纹样的表现形式。
学法：在教学中，以学生为主体，为了加强学生对传统纹样的直观感受，本课运用大量的图片去欣赏，但是这样做不是为了让学生“学会”而是让他们“会学’。所以这节课学法主要采用了课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。
七、教学过程。
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：
导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——课堂小结时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。
（一）、创设情景导入新课：
首先让学生看一些录像、图片、视频等。这些录像和图片内容包括了鲜花摄影图片展览、纹样的变形、生活中的花卉纹样等等，能让学生初步了解了传统纹样的创作过程，表现形式等方面。在贴近生活的氛围里认识纹样，有助于初步提高他们学习兴趣，同时老师还会展示一些传统纹样实物，从而让学生明确本节课所要讲述的内容。
（二）、讲授新课：
各个方面。根据功能装饰效果的不同本课将讲解自由纹样、适合纹样，自由纹样不受外形限制，表现自由；适合纹样得适应外形限制，表现具有规律性。讲述这里有老师展示相应的图片交由学生分析对比，从而更容易直观的了解它们的不同。也可以展示一些单独纹样，让学生了解，为以下的设计作业提供多方面的支持。
学生练习教师指导。
在刚才老师讲述的知识基础之上，有学生自主的去创作纹样，可采用小组合作方式，纹样表现方式可以多种多样，如绘画方式、制作用品等等。要求纹样表明主题，设计效果不做过多要求。
展示作业评价交流。
自评互评和师评相结合，注重情感表达，尊重个体差异，以鼓励为主。
课堂小结。
本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？
你会用今天学习的内容去美化生活吗？
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习内容做铺垫。
板书设计：
目的是再现过程，突出强调重点。
教学反思。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中。
因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
纹样设计是造型设计中的重要组成部分，它不仅令作品增添美感，更是展现设计师的创意和审美观的重要方式。经过一段时间的学习和探索，我在纹样设计方面有了一些心得体会，下面我将从研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系五个方面，分享我对纹样设计的观点。
首先，研究源头是纹样设计的基础。一个独特的纹样往往具有深厚的历史渊源和文化寓意。因此，了解纹样的来源和含义对设计师来说非常重要。在研究源头时，我们可以通过阅读相关文献，参观博物馆等方式来获取相关信息。例如，我曾经研究过中国传统织锦图案，发现其中每一个纹样都有其特定的象征意义，如龙纹代表着尊贵和权力，鱼纹则象征着富于多福和流水的财富。在设计纹样时，我们可以将这些文化元素融入其中，使作品更具深度和独特性。
其次，色彩搭配是纹样设计的重要考量。色彩对于设计作品的视觉效果起着至关重要的作用。在纹样设计中，色彩的使用要与作品的主题和情感一致，以达到最好的效果。例如，在表达欢乐和活力的纹样中，我们可以选择鲜艳的色彩，如红色、橙色等；而在表达平静和稳重的纹样中，我们则可以选择柔和的色彩，如蓝色、灰色等。此外，色彩的搭配也要遵循一定的原则，如冷暖色搭配、对比色搭配等，以营造出丰富多样的视觉效果。
再次，形态构思是纹样设计的核心。纹样的形态要与作品的整体风格相一致，并且要有一定的韵律感和美感。在形态构思时，我们可以借鉴自然界和生活中的形态，如花朵、鸟类等，将其进行抽象和复合，形成独特的纹样形态。另外，我们也可以通过几何形态的运用来设计纹样，如线条的交叉、图形的重复等，以创造出有趣且富有动感的效果。
此外，平衡感是纹样设计的重要参考。平衡是指作品在整体上的稳定和协调，包括色彩平衡、形态平衡等。在纹样设计中，我们要注意避免过度装饰和过分繁杂，以保持作品的整体感觉。同时，我们还要注意各个元素之间的相互呼应和协调，以确保纹样的和谐统一。
最后，纹样设计与文化之间存在着密切的联系。不同的文化背景会对纹样的设计产生重要影响。如中华传统纹样中常见的云纹、四神纹等，都具有浓厚的中国文化特色。因此，作为纹样设计师，我们要注重对不同文化的了解和尊重，并将其融入到我们的设计中，以展示不同文化之间的交流和共通之处。
总之，纹样设计是一门综合性很强的学科，需要设计师在艺术、文化、心理学等多个方面进行深入的研究和思考。通过研究源头、色彩搭配、形态构思、平衡感和与文化的联系，我们可以设计出与众不同的纹样作品，并且通过作品表达出自己对生活、情感和美的独特见解。因此，不论是从事纹样设计的专业人士还是对纹样设计感兴趣的人群，都可以通过深入研究和实践不断提升自己的设计水平和创造力。
传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。
青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。
传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。
青花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义――它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。
首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色，带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉，白色会带给人们洁白神圣，明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益，使得纹样淡雅清新，相映成趣，构成了青花纹样儒雅，清新的视觉感受。
其次，青色作为青花瓷的主色，在视觉传达中建立起来了约定俗成的视觉观念及意义，表达了传统的文化，青色既与青花瓷实物对应，又与人的精神和情感相互连接，体现了中华民族的感情倾向。青色是中国传统的正色，主木，主东象征了万物始生，欣欣向荣，是人们对美好生活追求的最朴实的表达。白色作为青花瓷的辅色，给人雅致、素净纯洁的感觉，有纯洁、神圣之意。青白两色的象征意义在设计中的运用，会使设计传承其内涵。
青花纹样具有可感知的外在表现形式，又具有传达象征的内涵意义，所以它是一种既能“所指”又能“能指”装饰性的符号。具体来说，青花纹样的“能指”，体现在所有青花的纹样装饰形态上呈现出来的一种形式，青花纹样的“所指”是纹样具有的固定象征寓意，青花纹样在民族共同文化背景下成为了视觉传达中交流和沟通的媒介，具有了符号的特征。一种纹样就是一种符号，包含了一种约定俗成的思想观念。比如典型的青花纹样松竹梅，符号寓生命力的顽强，高风亮节的品德，坚贞不屈的情操；石榴象征多子；鱼象征富足；莲花象征高洁；如意象征心想事成；龙凤象征权力喜庆等。青花纹样还代表了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。
受众看到任何一种图形都会引起不一样的心理效果和感情活动，有的图形给人安定平稳的感觉，有的给人拘谨严肃的感觉，有的又会给人优雅柔美的感觉。网页设计中图形的选用一样要遵循视觉所带来的心理感受，传统纹样不仅能给受众带来视觉上的愉悦，还能有精神上的需求，更具有内涵和情感。
传统青花花卉纹样最具代表性的是“缠枝纹样”，它的特征是以植物的枝干作骨架，进行有规律地延伸，形成柔美的连续纹样，这种传统纹样给人的视觉感受，特别的舒适优美，又有象征富贵吉祥之意，不仅满足了人们的视觉审美需要，还满足了人们像缠枝一样节节高升对生活的追求。
心理学家布鲁墨说：“色彩唤起各种情绪，表达感情甚至影响着我们正常的生理感受。”色彩的选择对于网页设计来说十分的重要，它能左右受众浏览网页的情绪，还能使受众产生联想，使设计富有其象征意义。
以下举例可口可乐中国官网来说明色彩在网页设计中的作用。
可口可乐本身产品的包装就是红色，官方网站采用红色与其形象相符合，商品信息传达到位进入网站第一眼给人感觉十分的亮眼。整个网页的设计都以红，黄色为主，红色给人感觉喜庆，热忱，青春，黄色给人感觉光明，希望，快乐，所以整个页面有一种很雀跃的情感在里面。红色和黄色是中国传统中的正色，在表示喜庆，祥和时使用，这个页面又是关于世博的，给人的感觉就是象征着中国世博红红火火的举行，有祥和喜庆的含义，进行页面浏览舒心畅快，没有压抑感，很活泼，这些都是色彩带给人们的感受。
所以一个好的网页设计，要重视色彩的.运用，不仅要起到美观的作用，还要和企业本身的性质和经营理念相符，注重色彩对人的心理感受及人内心需求的作用，更有效的传达企业的信息及内涵，沟通企业与消费者。
浏览网页，就是希望获取需要的信息，建立网站就是希望把商品信息传递给浏览者，所以网页设计需要满足三个功能：指示功能，象征功能和审美功能。在向人们提供信息的同时要使浏览者感受到设计的内涵价值，图片和色彩运用的意义诠释，还要给浏览者全方位的美的体验，吸引浏览者的注意力。网页的设计只有遵循这些功能，才能起到很好的树立企业形象，传达信息的目的。
青花纹样本身具有独特的生命力和永恒的审美性，它是一种视觉的符号，具有独特的象征意义，以青花纹样为素材对网页进行设计，使网页更具有中国传统韵味。
江西福泰电子是一家专门从事开发制造及销售安防产品，自主研发智能系统工程的一家企业，结合企业传播“福”文化及产品的实质，本文选用青花纹样这一传统元素来进行网页的设计，以求把现代与传统有机融合，既能传播企业的产品与文化，又能体现企业的价值，以此来诠释青花纹样如何运用于网页设计。
首页设计中以青花梅瓶的造型进行线条勾勒，大致呈现青花梅瓶的形态，里面的纹饰运用了如意纹，缠枝菊花纹进行组合，网站外延饰以如意纹，给人典雅秀丽的感觉，如意意为国富民安，风调雨顺，万事如意，喜迎幸福的来临，本身也是财富的象征，菊花纹象征高雅的情趣，无限的生机，豁达的情操，再配以同样具有中国传统韵味的书法字体，泼墨荷花，十分的雅致。
江西福泰电子厂，传播的是福文化，江西景德镇有瓷都的美誉，传统青花纹样又具有一定的广泛性，普遍性，受众一般都能理解其内涵。所以借以青花纹样祥瑞的寓意体现福泰电子的“福”文化，受众在看到这样一张网页的时候，会不自觉地把公司的文化及产品的属性和青花瓷联系起来，会起到传播企业理念，树立企业文化的作用。青花元素作为视觉的符号，具有符号象征的意义，在受众感怀传统文化魅力的时候，也记住了这个页面。把传统古老的青花纹样以线条的形式融入设计中，这样既能够起到装饰页面的效果给人以视觉上的审美享受，还不会喧宾夺主，起到的只是一个衬托的作用。为了传达福泰的“福”，如意纹及菊花纹的运用，在原青花纹样的基础上，进行再创造，使繁杂的纹样趋于简化，更符合产品的特性，简洁大方。梅瓶的线条曲线优美，给人特别美好的视觉体验。青花纹样的“青”给人感觉十分的雅致、舒适，也符合电子产品的高科技感。
页面由首页的梅瓶及卷轴组成，卷轴里进行产品的介绍，莲花纹在卷轴中的应用是青花纹样在此运用的亮点，莲是花中的君子，设计中保留了青花纹样中莲纹的形态，稍加整合，有莲花丛生的姿态意表“本固枝荣”，有祝贺他人事业发达，开业大吉，幸福美满之意，在这使用莲花纹，传达福泰“福”的文化。青花纹样在福泰网页设计中的应用，让人了解到传统纹样的丰富内涵，多变的形态，不得不感叹传统艺术的奇妙。
此页面的设计，秉承前两个页面梅瓶造型和卷轴设计，稍加改动的是卷轴底纹为鱼藻莲池纹，鱼藻莲池纹为写实性装饰手法，而产品也是实物的拍摄，写实手法的鱼藻莲池纹体现了古时候工匠们精湛的手艺，在此运用象征着福泰电子产品，一丝不苟的产品质量，在视觉上，鱼，水藻及荷莲的随意搭配，十分的有趣，并且有繁荣收获成功“年年有余”，“吉庆有余”的美好含义。
随着社会的发展，一成不变、墨守成规的设计将日益受到冷落。青花纹样质朴祥瑞，内涵深邃，古今相贯，其运用区别于现代无任何情感意义的设计，在现代设计中越来越受到重视，众多设计领域都不乏青花纹样的身影，奥运会上青花元素的设计使其锋芒毕露，经济的高速发展，使得装潢设计得以发展壮大。对传统青花纹样的风格特征、视觉心理以及内在精神的理解、继承和发展是现代装潢设计得以提升的关键，青花纹样对现代装潢设计影响不容忽视。
青花纹样博大精深，具有不朽的审美价值和文化内涵，不论以什么题材为主体的纹样均能带给人们愉悦和遐想，传统青花纹样为现代装潢设计提供了丰富的设计元素，其图案装饰，色彩构成及符号意义在现代设计中的运用有着自身独特的价值及意义，传统青花纹样对装潢设计的影响不容忽视。
青花纹样如何使用，是照搬硬套？还是“拿来主义”？我们认为，对传统元素应该勇于吸收，敢于继承，善于交融，传统青花纹样应该在现代装潢设计中继承、创造，再融合。传统青花纹样在设计中运用的特点，主要有三个方面：
图案装饰上：在原纹样的基础上进行取舍、摒弃、提炼、对纹样进行思考，添加必要的部分让他更加丰富，更适合现代设计的需要，删减没有意义繁琐的部分让它简洁，使传统青花散发新的生命力。
色彩构成上：青白二色本质呈现，有利于反应设计主体特性及设计主题和理念表达，青白二色象征意义在设计中的运用能使设计赋予其象征意义。
符号意义上：青花纹样在设计中的运用对于受众有着一致的理解和认识，它作为传统文化的组成部分，其符号象征意义在设计中的运用能赋予设计新的活力，增添人文情怀及精神内涵，让受众的“回归情结”得以彰显，使设计具有很高的情感价值。
要把传统青花纹样的运用特点与设计主题进行有机地结合，才能达到完美演绎的效果，不能盲目地生搬硬套，只有这样，青花纹样在设计中的应用才能具有它原本的价值，才能给商品带来更多的附加值。
我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：
教学目标：
1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）。
2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。
教学重点：
引导学生认识画花边的概念及其特点。
教学难点：
如何使学生掌握画花边的四种基本骨式。
本课教学时数为一课时。
二、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
三、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的.是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、引导合作探究：
1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
四、教学过程：
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；
教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）。
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
五、板书设计：
《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。
作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。
1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。
2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。
3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。
了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。
运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。
1、教师：课件、范画、上色工具。
2、学生：上色工具、绘画纸。
一课时。
四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。
感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。
在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。
1、认识、回忆纹样。
师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。
鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。
3、探索发现，揭示课题。
当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。
教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。
设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。
为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。
承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。
师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。
出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）。
教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。
设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。
继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）。
教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的方式让纹样适合几何形。
如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。
最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：
（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；
（2）添加背景，使之构图饱满；
（3）点线面装饰；
（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）。
设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。
1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。
在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。
教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。
设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。
2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。
设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。
教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。
设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。
创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。
教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。
师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。
以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。
1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的.设计方法。
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……。
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
一、导入新课：
2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。
3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。
二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。
三、设计纹样。
外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。
1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。
2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。
四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。
五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和生活，培养学生的审美能力。
六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。
摘要：中国传统图形造型独特、意蕴深刻，作为古代平面设计的一部分与现代平面设计息息相关。通过创新运用使其继承、发展是现代平面设计中的一大重要课题。本文以中国传统图形为线索，首先进行了简要分析，再结合案例对其在现代平面设计中的运用方法进行阐述，以期促进中国传统图形的发展和现代平面设计语言的推进。
关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用。
在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形。
《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态。
中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意。
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴。
中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的'表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性。
现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。
1.主要运用手法。
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例。
（1）造型方面。
对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。
（2）色彩方面。
对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在2002年日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
（3）理念方面。
中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京2008年的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[m].中国青年出版社，2002.
[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[d].湖南师范大学,2014.
[3]孙淑萍.中国传统图形在现代平面设计中的运用[d].湖南师范大学,2006.
作者：王素洁单位：北京林业大学。
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本课属于小学美术第三学段“设计应用”领域的教学内容。《美术课程标准》中对第三学段设计应用领域提出的学习目标是：“了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”对比第一学段的“简单的组合和装饰”及第二阶段的“简单的设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入较高一级的层次。本课与第4课《吉祥图案(一)》属于同一单元的内容，是在上一课了解吉祥图案相关知识的基础上，学习传统吉祥图案的表现方法以及传统的吉祥图案与现代设计如何巧妙结合。通过本课的学习，学生可以进一步感悟吉祥图案丰富的文化内涵，体验我国民间艺术中吉祥图案的美感，激发对民间艺术的热爱之情。
整合前：本课主要采用的表现方法是刮画，刮画的方法二年级上册学生就已经学习过。
整合后：本课主要采用的表现方法是校本课程沥粉画表现，这种形式更加适合表现吉祥图案题材。
学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图的表现作品。校本课程沥粉画与美术教学有机整合，整好满足了学生的这一需求。
学情分析。
1.学生已经学习过对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和表现方法，能够进行简单的设计和装饰。
2.吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，而我校正是以传承民族文化为特色，校园中京味文化楼的环境布置充分体现了中国传统文化内涵，校本课程中的传统文化类更是占据很大比重。《沥粉画》校本课程的.开设使学生对沥粉画技法有过接触，这一切使我校学生对中国传统文化有着更加浓厚的兴趣和更多的了解，为本课学习奠定了基础。
教师的经验积累：
1、对中国传统文化非常热爱，对这方面的知识有一定的积累。
2、以传承民族文化为内容开展过课题研究，做过相关研究课，撰写的案例、论文多次获奖。
3、开设《沥粉画》校本课程，并以吉祥图案为主要表现内容，研究出一套适合小学生初步学习沥粉画的方法。
教学过程：
一、组织教学。
【教师活动】以竞赛的方式复习上节课学的知识。
(1)中国传统吉祥图案的寓意。
(2)吉祥图案的表现手法。
【学生活动】学生分组抢答：
吉祥图案的表现手法：文字、谐音、象征等。
【设计意图】复习并使学生对吉祥图案这种传统民间文化有进一步理解。
二、讲授新课。
1.创设情景，指示课题。
引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看(师边说边示范)。
教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。
揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。
(出示课题)。
2.探索学习，学做吉祥图案。
(1)欣赏分析。
教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢?它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。
a：这些图案的形状有什么特点?
b:这些图案的内容分别是什么?
小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
(2)合作探究。(每组发一张剪好的吉祥图案。)。
请每组同学以小组探究的方式，研究其内容、形状特点，并试着制作。每组派一名代表，向大家介绍这张吉祥图案的意义和制作方法。
教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?
小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!
(3)学习借鉴。
提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)。
三、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。(通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)。
四、展示、评价。
2.打开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。
3.艺术源于生活，我们如何美化生活。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。
五、拓展。
欣赏：民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。
色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素，他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中，我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的，因为当我们看到一个招贴作品之时，首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比，这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象，因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣，也让我们的世界变的色彩斑斓，丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的，如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么，那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见，在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视，我们必须充分的重视色彩的应用于表达，只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。
2.招贴设计中色彩的关系。
色彩与心理的关系。
色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；红色又象征着吉祥与幸福；蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。
色彩的尺度感。
物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的.更大，相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。
色彩的对比关系。
色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。
3.新时期招贴设计中的色彩表现。
主体与背景。
招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。
色彩的重点。
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。
色彩的平衡。
在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。
4结束语。
招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求，只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力，实现更好的宣传效果。因此，在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用，只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值，实现更为理想的宣传效果。
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